艺术评论文章标题大全初中语文作文
12) 内容紧贴现代生活，新颖别致，把握时代脉搏，尽现时代气息。 13) 脉络分明，层次感强，叙气说井然有序，纤毫不乱。 14) 详略得当，主次分明，思路清晰。精挑细拣，素材似为主题量身定制。 15) 叙述详细具体，细节描写生动逼真，人物个性鲜明突出，形象丰满，跃然纸上。 16) 以环境烘托人物的心情，情景交融，情现景中，景随景现。 17) 想像丰富，构思奇特且不脱离生活的真实，扎跟于生活的联想，拓宽了读者的思维，让人觉得生动有趣。 18) 全文眉目清晰，生动紧凑，趣味性强。 19) 可以说你的文章充满了真情实感。人嘛，失败在所难免，有勇气能面对失败就更加难能可贵。我相信是金子，总会有闪光之时。希望你尽快调整心态，你将会发现天空更加湛蓝。 20) 文章融情于景，边绘景边抒情，善于运用打比方的手法，使文章生动具体 21) 通篇文章语调轻松幽默，显得妙趣横生，读来令人爱不释手。 22) 作为随感，你的文章文思敏捷，意愿纷呈。字里行间流露出的人生体验的丰富和思想感情的细腻让老师感到惊讶。希望你再接再厉，在今后的写作中形成一道属于自己的风景线! 23) 事例叙述生动具体趣味性强，且与前面的比喻…一脉相承。最后，作者用寥寥数语，表现出了自已对…的情感，令人感动。 24) 文如其人，你的文章和你的为人一样朴实、豁达。你的作文功底很好，这也是你长期磨练的结晶。希望你在未来的学习过程中，用心感受和体味生活，写出更加感人的好文章。 25) 文章内容新颖，结构合理，流畅连贯，自然通达。 26) 文章按事情发展的顺序，记叙了…的事，语言比较流畅，层次较清楚，自始自终显得其乐融融。 27) 全文通俗易懂，趣味性强。 28) 文章能过清新有趣的语言，描写了…的事。字里行间，充满童年真童趣，欢声笑语不绝于耳，不失为一篇佳作。 29) 景物描写传神逼真，遣词造句贴切得体，景随情生，情景交融，呈现在读者面前的恰似一幅生动传情的写生画。 30) 想像奇妙，既源于生活，不失生活的真实，又高于生活，开阔读者的视野，充满了艺术魅力。 31) 事件过程描述详细具体，内容虽多但显得有条不紊、井然有序，体现了作者清晰的思路与谋篇布局的能力。 32) 外貌描写生动形象，人物容颜逼真、穿着恰当合体，宛如反映人物性格的一面镜子，真是所谓“相由人生”。 33) 环境描写客观真实，环境为人物的性格服务，更好地解释了人物性格形成过程中的来龙去脉。 34) 神态描写生动传神，寥寥数语，将人物的性格特点勾勒得一览无遗，人物的言谈举止具有了鲜明独特的个性。 35) 文章语言清新活泼，描写能抓住事物的主要特征，篇幅短小精悍，值得一读。 36) 内容生动丰富，语言新颖清爽，结构独特合理。 37) 文章有详有略，言之有序，内容生动具体，不失为一篇佳作。 38) 特写镜头别开生面，情趣盎然。全文充满童心童趣，读来倍感亲切。
一件艺术品居然就能构成一个庞大的展览势态，引起观者涌动，无独有偶，而且有三。就我所知，除了凡·高《向日葵》还有就是达·芬奇的《蒙娜丽莎》和克利斯托和他的妻子包捆的德国国会大厦。据卢浮宫美术馆馆长研究，《蒙娜丽莎》成画于1503-1505年间。这件绘画经典本来是佛罗伦萨商人佐贡达委托达·芬奇为妻子画的肖像定件。作品完成后，达·芬奇深知其超凡的艺术价值，而故意称还有些局部需要修改，没有按约交给甲方，在长年的动荡生活他中都一直把它带在身边。后来，他把它买给法国国王弗朗索瓦。从此，法国人便把它视为法兰西共和国的镇国之宝。1793年，法国大革命结束，《蒙娜丽莎》开始公开展出。1800年它又落入了法国皇帝波拿巴·拿破伦之手，并被这个法兰西皇帝挂在自己的卧室里，伴其夜寐。 1804年，四处流浪的《蒙娜丽莎》终于有了自己的归属，住进了卢浮宫。 至今为止，在拍卖市场上，专家们为我们统计出了世上最贵的十幅画： 一、波洛克《1948年第五号》4亿美元； 二、克利姆特《阿黛尔·布洛赫鲍尔I》35亿美元； 三、毕加索《拿烟斗的男孩》04亿美元； 四、毕加索《多拉·马尔与猫》9 520万美元； 五、凡·高《加奇医生肖像》8 250万美元； 六、雷诺阿《红磨坊的舞会》7 810万美元； 七、鲁本斯《殴打婴儿》7 350万美元； 八、凡·高《没胡子的自画像》7150万美元； 九、塞尚《帘子、罐子、盘子》60 50万美元； 十、毕加索《彼埃蕾特的婚礼》5 167万美元。 不要以为以上这十幅画就真正是人类历史上能卖到最高价格的作品。其实可以这样来理解：这只是这些艺术家们仅仅能够在市场上被流通的作品而已。比如，毕加索的代表作《亚威侬的少女》和《格尔尼卡》就永远也不可能变为一种商品而被销售和转手，倘若某一天有人敢冒天下之大不韪把它们送进拍卖行的话，其价格肯定不可能是用多少亿美元可以计算的。而且，这种拜金主义的商业行为会被视为对人类文化的亵渎，它将挑动那些文化保护者无法平息的恼怒。更不要轻易提及作为人类有史以来无争议地被视为第一绘画作品的《蒙娜丽莎》的市场价格了，谁有为它估价的这种念头都会被怒视为丧心病狂。这种庸俗的商业意识必定要非常深刻地伤害这件美术史上的奇迹之作的广大崇拜者的感情。但法国艺术家马歇尔·杜尚似乎是有意为之地企图用《蒙娜丽莎》来故意破坏全世界人民的审美情怀。他带着狡黠的心机，在商店里买来一张《蒙娜丽莎》的印刷品，用一支铅笔在那张被艺术评论家形容成带着永恒微笑的脸上画上了小胡子和山羊胡，标题为《LHOOQ》，同时又把它命名为《长胡须的蒙娜丽莎》。没有人能估计这件达达式的作品见诸于公众后会引起什么后果，对《蒙娜丽莎》的任何羞辱都可能遭到不测之灾。奇怪的是，这件作品公诸于世后，世人表现的并非是愤怒，而是惊叹不已。其实人们早就发现被众人传诵的“蒙娜丽莎”既具有女性的特征也同时具有男人的气质。当与添加了胡须的“蒙娜丽莎”对视时，谁也不能否认这位西方的经典美女确实长得像一个男人，在这个不可辩驳的事实面前，所有人都心悦诚服了，人们不但没有动怒，反而被杜尚为我们揭示这个历史秘密的机智和勇敢所折服。杜尚的成功并非简单地来自于一个艺术家的天才灵感，而是在20世纪伊始，德国哲学家尼采断然宣称“上帝死了”，西方人失去了神的呵护，1914年爆发的第一次世界大战又彻底破灭了西方人“博爱”的幻觉，他正是借助了这个时代“对一切价值都重新评估”的转折点的力度来搏动了审美的巨大压力，引起了非同寻常的震撼。杜尚并不满足于自己的成功，再接再厉，又去商店买来一张同样的《蒙娜丽莎》复制品，原封不动地直接把它展示出来，并称为“刮了胡须的蒙娜丽莎”。这件作品再次轰动了，人们果然把美女“蒙娜丽莎”看成了刮了胡须的男性“蒙娜丽莎”。一种反讽美学从《蒙娜丽莎》到“长了胡须的蒙娜丽莎”再到“刮了胡须的蒙娜丽莎”这条思辨线索中骤然间形成了，为当代艺术开辟了一条四通八达的道路。“长了胡须的蒙娜丽莎”和“刮了胡须的蒙娜丽莎”都成为了美术史上的奇妙构思。从此之后，由杜尚精神引申出来的有关《蒙娜丽莎》变体艺术就开始了它已经沦落为弱智的甚嚣尘上之旅。但毕竟作为一件传世之作的《蒙娜丽莎》是不可比拟的。它的奇特经历必然会为我们证明这点。就是这个无论用何种语言来描述伟大与重要都不为过的《蒙娜丽莎》，在迁居至卢浮宫后之后的一百年来，受到了法国官方的严密保护，仅有四次离开过这里。第一次 意大利油漆匠佩鲁贾曾供职于卢浮宫，1911年5月21日的法定休馆日，这位对卢浮宫了如指掌的野心家潜伏进去，把《蒙娜丽莎》从画框上拔下来，卷好后揣在怀里，带着它逃之夭夭。第二天开馆，一个空洞的外框依旧挂在原来的位置上，观众与工作人员都误以为《蒙娜丽莎》临时被移动了，24小时后才被人警觉到它已经被盗。卢浮宫立即宣布闭馆。整个巴黎沸腾起来，《巴黎人报》在8月23日刊登了《蒙娜丽莎》巨大图片，大号标题是 “佐贡达夫人逃离卢浮宫”，标题下是充满揶揄性的句子“……我们还有画框”。一周后的 8月30日，卢浮宫重新开馆，好事者们汹涌而至，抢先冲到那个空荡荡的画框前，物是人非的境遇，使人产生一种油然而生的悲悯，甚至有多情者低头啜泣，人们仿佛觉得法兰西逝去了一位深受爱戴的伟人。为了表达自己的哀思，从全国甚至世界各地到来的观众，每天都把卢浮宫塞得人满为患。小商小贩们趁机兜售《蒙娜丽莎》的明信片和复制品，借此大发其财。惟恐天下不乱的媒体，密集性地报道了三周，使《蒙娜丽莎》成了法国人最熟悉的面孔。《蒙娜丽莎》来到佩鲁贾的家里，和这位油漆匠同居了整整两年半。其实，经济窘况的佩鲁贾没有可能用博物馆的条件来款待人类的这件艺术珍品，而是把它幽闭在壁炉中。也许所幸的是，地中海的暖风把那两年冬天的巴黎吹拂得使壁炉仅仅成为了一个摆设，使头脑混乱的意大利油漆匠并没有糊里糊涂地把这个壁炉用来取暖。一年之后，佩鲁贾去伦敦找到了艺术品经销商约瑟夫·杜维恩，企图向他出手《蒙娜丽莎》。佩鲁贾并没带去原作，空口无凭，杜维恩面对这个失魂落魄的意大利人，坚信他不是疯子就是骗子，果断地把他撵走了。因此，这个英国人失去了一次在这个历史事件中扮演重要角色的不可复得的机会。1913年11月29日，意大利古董商阿尔弗雷德·杰里拆开了一封署名为“莱昂纳多”的普通信件，信的署名者称自己是一个爱国主义者，他说他自己无法忍受意大利国宝被人掠夺耻辱，因此，决心让《蒙娜丽莎》回归祖国，但5万里拉是作为这件作品的交换条件。在卢浮宫美术馆馆长科拉多·里奇和乌菲齐美术馆馆长乔瓦尼·波吉的竭力劝说下，古董商杰里半信半疑中答应先看看作品。于是12月12日“莱昂纳多”提着一个箱子，乘火车从巴黎到了达佛罗伦萨，下榻在的黎波里－意大利酒店。在酒店里，杰里和波吉如约而至，爱国者“莱昂纳多”露出了原形，他就是油漆匠佩鲁贾。佩鲁贾打开那个箱子，取出了一张卷着的蛋彩画。当杰里和波吉看到展开的这件被藏匿了两年多、卷得有点皱巴巴的女人肖像作品时，真是惊讶得说不出话来。这张画与那张因失窃而惊动了世界的《蒙娜丽莎》别无二致，两位专家很粗暴而快速地翻过画来，这种动作在正常情况下是绝对不允许出现的，现在，经过严格训练的专家顾及不了这么多了，他们在作品背面找到了卢浮宫编号。这几乎已经证实了《蒙娜丽莎》就在他们手中。为了慎重起见，他们说服佩鲁贾随同他们一起把画带到乌菲齐作进一步鉴定。在乌菲齐美术馆，杰里和波吉对照了原件的照片，在高倍放大镜下，画上的颜料裂纹和《蒙娜丽莎》原作上的龟裂位置和形状完全吻合。这种方法被专家们称为年代久远的画作的“指纹鉴定”。这种万无一失的古画鉴定方法最终宣告了这件作品就是《蒙娜丽莎》的原作！ 他们兴奋异常，深知手中托着的这件真品，足可以使他们名垂千史了。他们告知佩鲁贾回酒店等候五万里拉的赏金，然后报了警。佩鲁贾被捕，《蒙娜丽莎》失而复得。在《蒙娜丽莎》的祖国人民的盛情挽留下，这幅传奇作品在意大利的几个重要城市巡回展出后容光焕发地回到了巴黎。这个事件使《蒙娜丽莎》和佩鲁贾都成了家喻户晓的人物。佩鲁贾被提出公诉，法庭上他至始至终都以爱国者自居，欣然接受了监禁一年的处罚。从此，《蒙娜丽莎》的履历表上永生永世地填上了本来被淹没在芸芸众生中的意大利油漆匠的名字。第二次1940年，德军攻破马其诺防线，法国政府在惊恐万状中做出了一个冷静而英明的决定：为了免遭纳粹蹂躏，把重要的艺术品疏散到民间。因此，《蒙娜丽莎》再次走出卢浮宫，并在战争中完好地保存下来。第三次1963年，《蒙娜丽莎》去美国，在华盛顿国家美术馆和纽约大都会艺术博物馆展出。第四次1974年，戴高乐的继承者乔治·蓬皮杜总统亲自签署，同意将《蒙》送往日本然后去莫斯科。这是《蒙娜丽莎》迄今为止最后一次离开卢浮宫。据统计学认定，乘坐飞机这种在不到100年前人类才发明的双脚离地的高空前进方式，一旦发生意外，任何生命形式都很难存活。帝王将相、才子佳人、著名政客、超级富豪、艺坛巨星的旅游访问也免不了遭受这种快速运送。毫无疑问，《蒙娜丽莎》比这些人等的生命要珍贵得无计其数倍。因为，这个不可计量的珍贵是法国政府用如此规定来证明的：《蒙娜丽莎》不能空运，只能由海洋和陆地出行。为此，专家们特制了一个防水防火防爆防盗的集装箱，以防万一发生海难或任何不可预测的险情时可以使它安然无恙地幸存下来。还为了在展出期间预防精神异常者和文化恐怖分子的破坏，日本人为《蒙拉丽莎》做了一个三层重叠的防弹玻璃画框。当《蒙娜丽莎》走出卢浮宫，目标指向日本那一刻，它的出行全程都受到了日本国民的倾情关注，媒体更是火上添油，把《蒙娜丽莎》正式与观众见面前经历的每一个细节——下墙、检查、装箱、出宫、运送，上船、气温，风浪、颠簸、卸载、登陆、入关，检疫、护送、到馆、开箱、污染、湿度、通风、上墙、光线、角度、保安等等——都渲染得惊心动魄。同年4月17日，东京国立博物馆的《蒙娜丽莎》的独件作品展开幕，展览共历时55天。有关当局在观众必读指南中规定，每人只允许观看10秒钟。4月28日的《日本时报》统计，展览第一周平均每天就有18881人。每天开馆10小时，精算下来，每人只有9秒的参观时间。长达数小时的等待，其结果就是在防弹玻璃反光干扰下的短暂一瞥！尽管观望的时间已临界不尽情理的仓促，组织者却宣称，这已足以使每个人的心灵得到升华！为了加快速度，展委会决定，禁止残疾人和行动不便者参观。这意味着，展委会拒绝处于社会边缘的这部分弱势人群的心灵进行升华？其实，展委会并没有如此深刻的意图，他们只是单纯地认为，轮椅、拐杖、驼背、多肉都会影响队列的进行速度。但在入口处来界定残疾的程度是一个多么大的难题呀！有些身体障碍者不用拐杖但行动仍然缓慢，有些人行动快，又不能直立，占用了队列的大量空间，等等。必定，许多身体不便者也想一睹佛罗伦萨美人的芳容，在入口处，没有人能准确鉴定达到那种残疾程度心灵就不允许升华。于是，有四肢不全的好事者持着医生出具的健康证明来公然挑衅这个荒诞的决定；一位妇女把油漆悄悄带进展厅，愤怒地喷撒在防护玻璃上，以示抗议。这个荒诞的决定还遭到了大量人权组织的激烈砰击，来自各方面谴责的声音不断高涨，迫使展委会作出自认为人性化的让步：专为残疾人开放一天。那天，东京国立美术馆前真是热闹非凡，轮椅瘸子驼背胖子老年痴呆和一切行动不方便的人类汇聚一堂。倘若，我们可以像鸟一样地腾空，从空中向下俯瞰，我们便可以看到一个使人哑然失笑又令人酸楚的稀异景观：一群无法正常站立或行走的人们，艰苦到七弯八拐地向着一件艺术品移动。这个场面绝对不是一种人道主义的让步而是一种非人道的歧视，是对“平等、博爱，自由”启蒙运动的美丽口号——这个从猿到人的人类进步最高境界座右铭——一个绝好的讥讽，是刷新了对地球文明粗暴践踏的纪录。很遗憾，1974年中国的国门还紧锁着，我没有机会来日本东京观察《蒙娜丽莎》的展出现场的这个壮观的人文景色。《国际新长征——穿越欧洲·卢浮宫蒙娜丽莎前》张奇开 行为艺术 2002年2002年夏天，在第十二届文献展的开幕式上。我开始了我的“国际新长征——穿越欧洲”的活动。在这个活动中我希望能借助中国工农红军这一鲜明的历史符号，怀着古老的理想主义激情在世界范围内进行一次新的长征，以此主动敲响他国文化之门，传达这样的理念：20世纪是人类科技高度发展的世纪，也是各种文化思潮最活跃的世纪，革命的世纪。20世纪是在科学与民主的旗号下度过的，正是在这面旗子下，人类经历了有史以来唯一的两次世界大战，也正是科技的高速发展，对人类赖以生存的自然界超速破坏。20世纪的痛楚经验使人们认识到，各国之间的经济差异和各民族之间的文化差异，会导致世界各种各样的武力纷争，因此全球经济和文化的一体化便成为人类当下迫在眉睫的思考命题。全球经济一体化无疑会促成世界经济在同一规则下进行市场的自由竞争，但它可能出现巨大的资本垄断和贫富越来越大的差异，在这个差异中必定潜伏着巨大的危机；全球文化的一体化会加强各国和各民族之间的交流与沟通，但却可能由此逐渐丧失各国和民族文化的独特特点，特别在艺术领域它不但完全失去了艺术本身的特征，而且远离大众。我身着红军军装，来到了法国革命的发源地——巴黎，走进了卢浮宫，对《蒙娜丽莎》的膜拜比一个世纪以前更加激情汹涌，观众一如朝圣者那样虔诚地簇拥着它，离它是那么的近。就在它的前面，我展开了一面旗帜，旗子上用汉语和英语写着：“艺术为人民”。随行摄影师按下了快门，我和我的战友的身影在《蒙娜丽莎》的陪衬下被固定成了永远的影像记忆，弥补了我对《蒙娜丽莎》东京展的现场缺席。
闪光的瞬间最美丽的心灵是纯净的，最美丽的语言是温暖的，最美丽的瞬间是永恒的--题记大自然的瞬间当瑟瑟的秋风吹过，秋叶如纷飞的蝴蝶飘然落下，聆听着叮咚的泉水和清脆的鸟鸣，你会体味到人与自然的和谐当暴风雨过后，蔚蓝的天空中映照着一道绚丽的彩虹--赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，那么灿烂夺目，你会理解“不经历风雨，怎能见彩虹?”的真正含义当夜幕降临，你躺在星空下的草地上，看深蓝色的天空中繁星点点，摇摇欲坠，似乎在向你低声的呢喃着什么，你会陷入一种梦幻的境界，你会感到宇宙的神秘当东方出现第一道鱼肚白时，当太阳从海面上的地平线缓缓升起时，当早晨的第一缕阳光照射在你的窗前，你会深刻的意识到生命的来之不易，时间的飞逝与宝贵这些是大自然的瞬间，大自然的瞬间是美妙的生活中的瞬间一个小女孩跌倒了，一个好心的过路人把她扶了起来在这位过路人的手指碰到小女孩的那一霎那，他将会离高尚更进了一步这件微不足道的小事，又有多少人能做到?一个男孩正在观察他不久前种下的种子，他一直没有照料它这颗似乎饱经风霜的种子，终于在这个风和日历的春天破土而出是什么促使它钻出那禁锢它的种皮呢?是阳光，雨露，还是土壤?都不是是它的勇气和决心在这种子萌发出幼芽时，它也便萌发出了成功的希望什么能阻挡住勇气呢?“一串串水滴，敲击着坚硬的石板;一滴砰然落下，一滴继而高悬”这是对“滴水穿石”的描写滴水穿石!一个神圣的情景我不知人们对此有何感想，也许是嘲笑，也许是不解;我却认为:那不是徒劳，因为毅力和耐心能将一切洞穿这些是生活中的瞬间，生活中的瞬间是美好的永恒的瞬间有一种花以脸庞为花圃，以五官为花瓣，以心灵为沃土，以快乐为花蕊她非草木，她只开在人们的脸庞上，她的名字叫微笑当微笑绽放时，那定是一道亮丽的风景线当微笑出现在人们的脸上时，那灿烂的笑容就像照片一样定格在那永恒的瞬间瞬间，本应是短暂的，却因不同的原因使它成为永恒我珍惜我生活中的每一个瞬间，并且满怀虔诚，一篇由题记和三个小标题组成的相当不错的文章供参考，
艺术评论文章标题大全初中英语作文
还是自己写安全，现在时间过了，只能补交。浙大报道
湖师大前来报道- -祝大家在学习英语的道路上越走越远，有自己写的求私聊。好人一生平安，请允许我大声的喊你一声雷锋！
国际艺术市场包括高级阶段（全球主流艺术）和满足全球主流艺术的某些初级阶段（有特殊性，如电影、电视艺术、多媒体艺术、中国传统艺术、拉丁艺术等等），对于中国艺术市场的经营者、艺术家、画廊、拍卖公司、收藏机构或个人、最重要的是解艺术市场运作机制，这是能否成功的关键，否则一切努力都将付诸东流。 高级阶段（全球主流艺术）： 含有大约 100 名艺术家的作品，他们代表主要的展览、艺术媒体、收藏和最主要的拍卖。在某种程度上，这个群体的组成是由处于基础阶段的人群临时或重新组成的。 20 多年前，主流艺术只限于绘画和雕塑，现在摄影、影视的装饰作品也被认同，处于相同的地位。在市场上，他们占据着一些存在异议高价位的作品，通常有以惊人的速度发展壮大。尝试市场运作并不是以作品质量为基础的，还有许多其他因素，这个时期，生活在中国的艺术家没有一个可以稳步的进入这个市场阶段，一小部分生活在国外的中国艺术家已经处于进入高级阶段的边缘。 什麽因素在引导这个市场阶段？ 它是画廊经营者、艺术家、上流社会、评论家、以及媒体的关注等的质量、战略组合，特别是成为网络的一部分引导进入这一阶段。一些生活在中国的艺术家处在这个阶段的门槛上。 在这个阶段的中国艺术，意味着生活在中国的艺术家从事艺术工作需要考虑国际需求，存在不同的特性，过去是一个领域，主要是亚洲之外特殊的收藏家和自发的购买者。今天我们看到进入这个领域的是中国、亚洲的收藏家，他们与精于市场的全球艺术主流的眼光比较接近。 他们参加 99 年威尼斯的展览会，了解国际艺术市场情况，无可置疑，他们了解这一现象不是暂时的。一些人仔细审视进入这个领域并开始注意收集满足于他们标准的艺术家 -- 有潜力的进入全球主流艺术领域的艺术家。这对于以后进一步进入这个阶段的艺术市场是非常重要的，他们沿着次要的艺术领域，然后进入国际拍卖市场。对国外收藏者来说面临着这样一个严肃的问题：相似地位的西方艺术家的作品与之相匹配的高价位。 对于中国当代艺术来说，在国际艺术市场没有成功的更好条件，然而，对于中国当代艺术领域各方面的经营者来说，成功绝对需要更多战略上的思考。 The positioning of Chinese contemporary artworks in the international art market (outline) The international art market consists of a top segment (global mainstream art) and several base segments feeding into this global mainstream art (with specific characteristics such as video art， multimedia art， or Chinese art and Latin American art )It is crucial to understand the mechanics of this international art market system for Chinese market players to succeed， be they artists， gallerists， auction houses， collecting institutions or individuals， or authorities facilitating or hindering this The top segment (global mainstream art) is made up of the works of a group of around 100 They are continuously represented in the major exhibitions， artmedia， collections and ultimately The group composition is somewhat fluid and reconstitutes itself with infeed from the base Till 20 years ago restricted to painting and sculpture， photo-，video- and installation works have now reached similar They command with a few exceptions the highest prices in the markets， with usually breathtaking rate of The market taste is not driven by quality only， but by a number of At this stage no artist living in China has made a stable entry into this market A small group of Chinese artists living abroad has entered it at the What are the factors driving this market segment? It is a mix of quality， strategy chosen by the gallerist and/or artist， fashion， curator- and media attention and in particular being part of one of the networks driving the Some artists living in China are at the doorsill to this Looking at the segment Chinese art， meaning art works made by artists living in China ， international demand now takes on a different dimension: In the past it has been a territory mainly for a few specialised collectors and spontaneous buyers from outside Asia Today we see new entrants such as Chinese collectors， Asian collectors， and in particular the sophisticated collectors of global mainstream art taking a closer They have determined that the exposure in an international art context to a broad public as in Venice 99 and subsequent comparable venues is not a temporary phenomenon but here to Some will after careful examination enter the field and start to collect artists that satisfy their criteria – having the potential to enter the global mainstream art They will be very important to take this segment of the art market one step They will pave the way for a secondary art market and the subsequent entry of international auction High pricing in comparison to peer works from Western artists of similar ranking is becoming a serious issue for international Never have the conditions for success in the international art market for contemporary art from China been Yet succeeding will definitely require more strategic thinking from all players in the contemporary Chinese art scene
Christmas DayOn December 25， people around the world celebrate the birth of Jesus C Some people celebrate by giving Children may be thanking Santa Claus for new They may also be going to church with their Christmas has so many traditions and symbols associated with it， that it's hard to determine exactly how it came to be the celebration it is
艺术评论文章标题大全初中语文
其他地方找的夜·月·人 在有月的深夜里，我的思想悄悄地起身，开始它在历史中的漫游。 穿过浮华糜烂，走过悲凄无奈，跨过沧海桑田，终于来到一扇古朴陈旧的门前。 是谁在高歌“我歌月徘徊，我舞影凌乱”？我好奇地推开门，却见一个别致的小园：一人、一桌、一杯酒。杯中清酒倒映着的却是一个寂寞的表情，那是盛唐一颗大大的眼泪。 是你，你说你要“举杯邀明月”，只有天际的一轮圆月才读得懂你的情思。别人都以为豪放不羁，写出“天生我材必有用，千金散尽还复来”的你，还会有什么让你眉头紧锁？他们不知道你心中的热情，像普通的读书人一样，达则兼济天下。可当你还来不及酬谢如愿以偿，一颗热忱的心就开始冰凉，他们不需要你的治国贤才，他们只不过打着惜才的幌子，只要你在后宫写些“云想衣裳花想容”的艳歌。 于是你只能离开，离开那个摧眉折腰的朝廷，离开那个令人不得开心颜的尘世，去寻找能安放白鹿的青崖，寻找桃花潭边的美酒，寻找雪花大如席的轩辕台，寻找那一叶日边的孤帆…… 你说你要活出一个真的自我，在名山大川间放纵性情，兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧海。你用这些饱含激情的文字记录你的思想，告诉后人你的潇洒与豪迈。 昨日不可留，一个王朝的背影在脸色朦胧的醉酒中逝去。一个逗号慢慢缩成句号，一具腐朽的尸体就有了一个传颂千古的名字：李太白。 你的诗作是唐诗中的珠穆朗玛峰，你的精神是文学史上的万里长河，时间在你身上飞快地流过，却带不走你留在世人心中的品质。这种品质在你的诗作中被人不断品味，不断学习，不断被赞叹，绵亘千年而不衰，滋润了一代又一代的后人，而你自己，也在这种绵亘中升华到一个不可企及的高度。 那扇门缓缓合上，而你的身影，也带着无尽的沧桑在我的视野中远去。 明月浮空。 春之怀古 张晓风 春天必然曾经是这样的：从绿意内敛的山头，一把雪再也掌不住了，噗嗤的一声，将冷脸笑成花面，一首澌澌然的歌便从云端唱到山麓，从山麓唱到低低的荒村，唱入篱落，唱入一只小鸭的黄蹼，唱入软溶溶的春泥--软如一床新翻的棉被的春泥。 那样娇，那样敏感，却又那样浑炖无涯。一声雷，可以无端地惹哭满天的云，一阵杜鹃啼，可以斗急了一城杜鹃花，一阵风起，每一棵柳都吟出一则则白茫茫、虚飘飘说也说不清、听也听不请的飞絮，每一丝飞絮都是一件柳的分号。反正，春天就是这样不讲理、不逻辑，而仍可以好得让人心平气和。春天必然曾经是这样的：满塘叶黯花残的枯梗抵死苦守一截老根，北地里千宅万户的屋梁受尽风欺雪压犹自温柔地抱着一团小小的空虚的燕巢，然后，忽然有一天，桃花把所有的山村水廓都攻陷了。柳树把皇室的御沟和民间的江头都控制住了--春天有如旌旗鲜明的王师，团长期虔诚的企盼祝祷而美丽起来。而关于春天的名字，必然曾经有这样的一段故事：在《诗经》之前，在《尚书》之前，在仓颉造字之前，一集小羊在啮草时猛然感到的多汗，一个孩子在放风筝时猛然感觉到的飞腾，一双患风痛的腿在猛然间感到的舒活，千千万万双素手在溪畔在塘畔在江畔浣沙的手所猛然感到的水的血脉……当他们惊讶地奔走互告的时候，他们决定将嘴噘成吹口哨的形状，用一种愉快的耳语的声量来为这季节命名--"春"。鸟又可以开始丈量天空了。有的负责丈量天的蓝度，有的负责丈量天的透明度，有的负责用那双翼丈量天的高度和深度。而所有的鸟全不是好的数学家，他们吱吱喳喳地算了又算，核了又核，终于还是不敢宣布统计数字。至于所有的花，已交给蝴蝶去点数。所有的蕊，交给蜜蜂去编册。所有的树，交给风去纵宠。而风，交给檐前的老风铃去一一记忆、一一垂询。春天必然曾经是这样，或者，在什么地方，它仍然是这样的吧？穿越烟箩与烟箩的黑森林，我想走访那踯躅在湮远年代中的春天。 做一个努力的人:有一次，在我参加的一个晚会上，主持人问一个小男孩：你长大以后要做什么样的人？孩子看看我们这些企业家，然后说：做企业家。在场的人忽地笑着鼓起了掌。我也拍了拍手，但听着并不舒服。我想，这孩子对于企业究竟知道多少呢？他是不是因为当着我们的面才说要当企业家的呢？他是不是受了大人的影响，以为企业家风光，都是有钱的人，才要当企业家的呢？ 这一切当然都是一个谜。但不管怎样，作为一个人的人生志向，我以为当什么并不重要；不管是谁，最重要的是从小要立志做一个努力的人。 我小的时候也曾有人问过同样的问题，我的回答不外乎当教师、解放军和科学家之类。时光一晃流走了二十多年，当年的孩子，如今已是四十出头的大人。但仔细想一想，当年我在大人们跟前表白过的志向，实际一个也没有实现。我身边的其他人差不多也是如此。有的想当教师，后来却成了个体户；想当解放军的，有人竟做了囚犯。我上大学时有两个同窗好友，他们现在都是我国电子行业里才华出众的人，一个成长为“康佳”集团的老总，一个领导着TCL集团。我们三个不期而然地成为中国彩电骨干企业的经营者，可是当年大学毕业时，无论有多大的想像力，我们也不敢想十几年后会成现在的样子。一切都是我们在奋斗中见机行事，一步一步努力得来的。与其说我们是有理想的人，不如说我们是一直在努力的人。 并非我们不重视理想，而是因为树雄心壮志易，为理想努力难，人生自古就如此。有谁会想到，十多年前的今天，我曾是一个在街头彷徨，为生存犯愁的人？当时的我，一无所有，前途渺茫，真不知路在何处。然而，我却没有灰心失望，回想起来，支撑着我走过这段坎坷岁月的正是我的意志品格。当许多人以为我已不行、该不行了的时候，我仍做着从地上爬起来的努力，我坚信人生就像马拉多纳踢球，往往是在快要倒下去的时候“进球”获得生机的。事实也正是如此，就在“山重水复疑无路”的时候，香港一家企业倒闭给了我东山再起的机会，使我能够与掌握世界最新技术的英国科技人员合作，开发技术先进的彩色电视机，从此一举走出困境。 有人说，“努力”与“拥有”是人生一左一右的两道风景。但我以为，人生最美最不能逊色的风景应该是努力。努力是人生的一种精神状态，是对生命的一种赤子之情。努力是拥有之母，拥有是努力之子。一心努力可谓条条大路通罗马，只想获取可谓道路逼仄，天地窄小。所以，与其规定自己一定要成为一个什么样的人物，获得什么东西，不如磨练自己做一个努力的人。志向再高，没有努力，志向终难坚守；没有远大目标，因为努力，终会找到奋斗的方向。做一个努力的人，可以说是人生最切实际的目标，是人生最大的境界。 许多人因为给自己定的目标太高太功利，因为难以成功而变得灰头土脸，最终灰心失望。究其原因，往往就是因为太关注拥有，而忽略做一个努力的人。对于今天的孩子们，如果只关注他们将来该做个什么样的人物，不把意志品质作为一个做人的目标提出来，最终我们只能培养出狭隘、自私、脆弱和境界不高的人。遗憾的是，我们在这方面做得并不尽如人意。 人生絮语:当不幸降临在他人头上时，他们往往都能像智者一样劝慰别人；而当同样的不幸降临自己身上时，人往往很难同样地开导自己。人最大的不智不是不知道，而是知道了却迟迟不愿去做，所以平庸却又自怜的人很多。有些缺陷放在别人身上看起来微不足道，不值得一提；但是，这些缺陷若放在自己身上，则很难轻松看待，甚至一生都不能释怀。自己说过、做过伤害别人心灵的事，有可能转眼间就忘得一干二净；而别人说过或做过的伤害自己的事往往一辈子都能记得清清楚楚，且无法原谅。他人身上的缺点就像白纸上的黑点，一眼就能看出来；而自己身上的缺点却很难发现。看别人生活时，我们总喜欢是放大他们的幸福，忽略他们生活中的不幸，所以别人的生活怎么看都觉的幸福。而在看待自己生活时，人们总喜欢缩小自己的幸福，扩大自己的烦恼，所以我们对自己的生活总有太多的不满。当别人在公众场所不小心出丑时，我们往往一笑了之；而当同样的情境在自己身上出现时，我们往往好长时间不能从尴尬中走出来。父母喜欢用自己的生活阅历教训子女，教师喜欢用自己的求学阅历教育学生，遗憾的是他们的说教往往很少有人听。直到有一天，历史的一幕重演。看到别人取得成功时，我们会说，他们的运气好；当他们遭遇失败时，我们会说，他们不努力。自己取得成功时，我们会说这是自己努力的结果；若遭遇失败，我们会自我解嘲说都是环境的错。一个穷人看见富人时想，他们什么都有，真让人羡慕。一个富人看见一个穷人时想，他一无所有，却又那么快乐。其实，我们就是那个总是对自己生活不满意的穷人或富人。看别人谈恋爱挑肥拣瘦，我们暗说，不知自己长啥样，还在那儿挑挑拣拣。轮到自己谈恋爱时，总觉得没人能配得上自己。有时自己犯的错误心里明明白白，也想做出些改变，可是若有人好心地指出我们的错误，我们往往会恼羞成怒，拒绝改变。与人发生冲突时，错的总是对方，受委屈的才是自己。父亲是一本书:闲来无事，翻出一本散文集。随手打开一页，正是一篇记念父亲的文章。当看到其中一句“父亲是一本书，做子女的也许要用一生的时间才能读懂”时，一阵锥心刺骨般的隐痛顿时刺上心头。屈指算来，父亲离开我已有六年了。这六年里，我无时无刻地不在思念着他。我甚至企求上苍能够给我一个机会，让我重新做一回父亲的女儿，那样我必定将自己所有的孝心都给予他，让他成为世界上最幸福的父亲。然而上苍永远不会给我这个机会，我也只能在愧疚中缅怀父亲了。 父亲只是个普通工人，没有什么文化，但他出生的家庭曾经是很显赫的。他出生在江苏一个大户人家，属于书香门弟，祖上遗留了不少田地和房产，父亲儿时过着少爷般的生活。后来日本人来了，家产全部被抢光，家道中落、一贫如洗，全家被迫逃难到上海。为了一家人的生计，父亲放弃了学业，不到14岁就给人当学徒、做小贩……整日在外奔波劳累。解放后，父亲为了获得一份高收入，瞒着家人报名到外地油田会战支援石油建设，从此一别上海40余年。 父亲的家世我也是成人后才得知，但在我很小时候，我就知道他的成份是地主。在那个唯成分论的年代里，我好像天生就低人一等。别的孩子肆意欺负我，我不敢做丝毫抵抗，我怕他们骂我是“小地主”；小学每学期开学都要填成份，那是我最伤心欲绝的时刻。每次在我胆颤心惊地填上“地主”时，我都有生不如死的感觉。为此我曾经在心里恨过父亲很长时间，我恨他让我小小年纪就要承受那么多的屈辱和难堪！ 记得有一次父亲回上海探亲，给我带回一件祖母亲手缝制的缎子夹袄，夹袄上还有祖母用金线精心绣制的花边。当我穿着这件新衣服上学时，同伴们嫉妒得眼珠子都要瞪红了。他们一边朝我吐口水，一边骂我是“小地主”。我一路哭着跑回家，将那件衣服狠狠地扔在地上，再用力地踩上几脚。父亲让我捡起来，我倔强地就是不捡，父亲气得扬起手要打我。我一边哭，一边叫嚷着：“谁让你不是贫农？你为什么是地主？如果有贫农愿意要我，我现在就不做你女儿！”父亲扬起的手慢慢地又放了下来。那一时刻，我分明看见父亲的眼角里含着眼泪。 在儿时的记忆中，父亲是很严厉的。他对我的要求非常严格，用他自己的话说就是：“女孩子从小就要受规矩。”他像培养一个大家闺秀般地培养我，我说话、走路、坐卧、吃饭乃至端碗的姿势都必须按他的要求去做。小时候，他经常把我关在家里，让我背《三字经》、《增广贤文》、《弟子规》、《千字文》等古文。而只比我大一岁的哥哥，父亲却放任他在外面自由自在地玩耍。于是，这样一幅画面便在我脑子里永久定格：父亲拿着一把尺子，我像个受戒的小和尚一样恭恭敬敬站在他面前，一字一句地背：“人之初，性本善。性相近，习相远……”背不出来，父亲手里的尺子就高高扬起，而此时哥哥正躲在一旁幸灾乐祸地偷笑。经常是我一边背、一边哭。那时的我心里想的就是：我怎么命这么苦啊？有个地主爸爸，让我受这么多的臭规矩。如果我有个贫农爸爸，保证我再不会背什么“养不教，父之过。教不严，师之惰”了。 我渐渐长大了，地主成分已经对我的生活构不成丝毫影响。长大了的我发现父亲是很疼爱我的，我开始心安理得地享受他给予我的一切。记得上技校时的一个冬天的傍晚，寒流来临，气温骤降。父亲担心我的被褥太薄，骑着自行车走十几里路来给我送厚被褥。途中天降大雨，父亲怕被褥淋湿，脱下雨衣盖在被褥上，自己则冒雨前行。当他来到我的宿舍时，嘴唇都冻乌了，一时连话都说不出来。我当时正沉迷于一本小说中，只顾躺在床上，连句问候的话也没对父亲说，更不用说去送送他了。 有句俗语说：“年轻时犯的错，上帝都会原谅。”而我对父亲犯的错，假如真有上帝，我想他肯定不会原谅我。在父亲活着的有生之年，我从未给他买过任何东西。我送他的唯一礼物：一双羊皮手套还是我在技校参加法律竞赛获得第一名的奖品。当我把手套拿给父亲时，他眼睛都笑眯了，连声夸赞：“还是女儿好，女儿有出息。哪像儿子，一点用都没有。”他戴着那双手套坐单位的值班车，有座位他不坐，偏要站着。他故意抓着上面的栏杆，让车上所有人的目光都盯着他戴着手套的手。当有人夸他的手套漂亮时，父亲立刻得意洋洋地说：“这是我女儿奖的，我那个女儿可有出息了，别人都叫她才女呢。我女儿文文静静的，一点也不像别人家的女儿疯疯颠颠的。”父亲的话引起了很多人的反感，而他仍旧兴奋地自顾自说下去。连母亲都看不下去了，对别人说他太虚荣。唉，一双羊皮手套就能引起父亲那么多的满足。可惜我对此认识得太晚了！ 我参加工作后，父亲就一直在山东会战。退休后，他被反聘留在山东继续上班。这其间，我结婚成家，生孩子，一心只围着自己的小家转，父亲被我渐渐地淡忘了。只在逢年过节，我收到父亲托人带给我的礼物：毛呢大衣或羊皮靴时，我才会想起原来他还在山东。97年，退休已经5年的父亲终于回到湖北，回来后他就再也没有起来：胃癌晚期。在他住院的那段时间，我每去一次医院，心灵上就要受一次煎熬，我后悔自己对他的关爱太少。坐在父亲的病床前，我问他：“爸爸，我真的不是个好女儿，你怪不怪我？”父亲笑着说：“傻孩子，爸爸怎么会怪你呢？从小到大，你都是爸爸最喜欢的孩子。你哥哥就说爸爸偏心，爸爸是偏心，爸爸就是喜欢你比喜欢他多！” 病中的父亲话特别多，每次我去看他，他都要唠唠叨叨说上半天。他对我说：“你小时候生了一场大病，差点就死了。医生说你没救了，不准备管你了，忙着去斗私批修。你妈妈没办法，跑来找我。我正在上班，一听就急了。我跑到医院，逼着医生抢救你。我说如果你们救不活我女儿，我就跟你们拼命，医生吓坏了。后来又说要给你输血，我二话没说就让医生抽血。那时我刚下夜班，头昏得厉害。”听着父亲的叙述，儿时的往事如电影一样在我脑海里放映：上小学时，每逢下雨天，父亲都会到学校接我。怕雨水溅湿了我的裤脚，就一路背着我回家。路上还边走边说：“有谁要小女孩啊？我家卖小女孩。我的女儿又聪明又漂亮，你们买不买呀？”趴在父亲背上的我就连声高叫：“不卖，不卖！要卖就卖哥哥。”父亲接着又说：“你哥那个臭小子，没人要的！”说这话的时候，他根本就没注意到哥哥就走在他身旁。 还记得有一次，大概是我四五岁的时候吧，我在水渠边拔野花，一不小心掉进水渠里。水流湍急，一下子将我冲出好远。父亲当时正在很远的地方，他突然感到胸口一阵疼痛，预感到我要出事，于是就拼命地往前蹬着自行车，一把将我从水里捞上来。我上来时已经昏迷不醒了，他再晚来一步，我恐怕就不在人世了。 在父亲生命的最后日子里，他已经有些神智不清了。有时我去看他，他都感觉不到我的存在。然而在父亲的追悼会上，哥哥含泪对我说了这么一件事：父亲临死前两天，突然回光反照。他把哥哥叫到身旁，语重心长地对他说：“你一直说爸爸偏心，爸爸是偏你妹妹，所以你妹妹才那么任性。你妹妹有得罪你的地方，你不要怪她，要怪就怪我，是我把她给宠坏了！以后你一定要多照顾你妹妹，你是哥哥，你妹妹有事你一定不能不管。”啊，父亲，我深深挚爱的父亲，你让我怎么报答你对我那如海洋般深隧的爱呢？ 写到这里，我已是泪流满面。父亲是一本书，我做女儿的就是一位读者，我想我只能用一生的时间细心地去读这本书，才能够品尝出这本书中的酸甜苦辣，才能够感悟到其中所蕴含的人生真谛！这是我从一则英文故事里读到的： 20 美 金 的 价 值 这是我从一则英文故事里读到的：一位爸爸下班回到家很晚了，很累并有点烦，发现他5岁的儿子靠在门旁等他。“爸，我可以问你一个问题吗？”“什么问题？”“爸，你一小时可以赚多少钱？”“这与你无关，你为什么问这个问题？”父亲生气地说。“我只是想知道，请告诉我，你一小时赚多少钱？”小孩哀求。“假如你一定要知道的话，我一小时赚20美金。”“喔”小孩低下了头，接着又说，“爸，可以借我10美金吗？”父亲发怒了：“如果你问这问题只是要借钱去买毫无意义的玩具或东西的话，给我回到你的房间并上床。好好想想为什么你会那么自私。我每天长时间辛苦工作着， 没时间和你玩小孩子的游戏。” 小孩安静地回自己房并关上门。 父亲坐下来还生气。约一小时后，他平静下来了，开始想着他可能对孩子太凶了——或许孩子真的很想买什么东西，再说他平时也很少要过钱。父亲走进小孩的房：“你睡了吗孩子？”“爸，还没，我还醒着。”小孩回答。“我刚刚可能对你太凶了，”父亲说，“我将今天的气都爆发出来了——这是你要的10美金。” “爸，谢谢你。”小孩欢叫着从枕头下拿出一些被弄皱的钞票，慢慢地数着。“为什么你已经有钱了还要？”父亲生气地说。“因为这之前不够，但我现在足够了。”小孩回答，“爸，我现在有20块钱了，我可以向你买一个小时的时间吗？明天请早一点回家——我想和你一起吃晚餐。”将这个故事与你所喜欢的人分享，但更重要的与你所爱的人分享这价值20美金的时间——这只是提醒辛苦工作的各位，我们不应该不花一点时间来陪那些在乎我们，关心我们的人而让时间从手指间溜走。心泉丁冬 人人心中都有一汪清泉，洗濯你的灵魂，滋润着你的生命。只是因为日常的琐碎生活的纷杂，才掩蔽了她的环佩妙音，朦胧了她的清碧透明。 夜阑人静，天籁无声。每逢这个时刻，你才能卸下沉重的面具，拆去心园的栅栏，真实地审视自己，在生命的深处，你终于倾听到一丝悠然的脆鸣。这是一首真善美的诗。像甘霖，像春风，柔慢而隽永。 月隐星现，露重风轻。每逢这个时候，你才能正视裸露的良知，走出世俗的樊箱，在灵魂的高处，你终于感念到一波必然的律动。这是一支真善美的歌啊！像皓月，像秋阳，淡泊而宁静。 逆风逆旅的你，每当回望身后的坎坷与泥泞，一道一道，一程又一程，你的心泉便豁然翻涌……终于了悟：生活不相信眼泪，失败也并不意味着扼杀成功！世上没什么永恒的侥幸让你永远的沾沾自喜，世上又有什么永恒的不幸让你永久地痛不欲生？ 生命的辉煌，拒绝的不是平凡，而是平庸！所以春风得意时多些缅想，只要别背叛美丽的初衷；窘迫失意时多些憧憬，只要别虚构不醒的苦梦！ 用心泉熄灭如火的嫉妒，用心泉冲尽如尘的虚荣，生命才会获得无限的轻松。絮絮低语的心泉明白地告诉你：人心并不是你想像得那样险恶丛生，生活也不像你渲染得那般黯淡沉重！ 远离卑劣的倾轧，躲开世俗的纷争，走近丁冬的心泉，倾听心泉丁冬…… 重温一抺美丽的心情；抚慰一颗疲惫的心灵；回首一段巷凉的人生。 倾听心泉，让思想走向深刻纯净；倾听心泉，让生命愈加丰盈生动。悲情蝴蝶这年七月，我去秦岭山中寻访友人的途中，亲眼目睹了成千上万只蝴蝶，投向溪水集体自尽的那悲壮惨烈的一幕，惊心动魄的一幕：成千上万只蝴蝶如飞蛾扑火般投入秦岭山间一条清澈的溪流，溪流如宣纸般被蝴蝶点染得五彩缤纷，凄美动人。 面对如此惨烈的场面，我惊呆了。茫然不知所措，脑子里一片空白。 这种大场面的蝴蝶集体自杀，无疑是大自然的一场罕见的大悲剧，它如一幅凄美而弥漫着悲剧色调的油画，给人强烈的震憾力和巨大的冲击波，让人看之不忍又无可奈何，走之不能又束手无策。 秦岭的夏日，密密的山林遮天蔽日，芊芊芳草连着野径，无数山花点缀在山崖密林间，溪水潺潺，山风习习，日照充足，是蝴蝶生息繁衍的理想王国，苍茫的大山，母亲般的养育了100多种蝴蝶。其中的王后当然首推秦岭凤蝶。它墨中滴蓝，翼展在10厘米以上，宛若蝶中凤凰，倾国倾城，风华绝代。这些蝴蝶们曾经美丽过大自然，也倾倒过整座秦岭，更取悦过万物之灵的人类。它们是无数化蝶的绝代佳人，是羽化的翩翩飞天，是绚丽无比的花雨。它们活着，是大自然的一景，亦是人类的幸事，它们常常降落在花朵上，又常常在警觉中过日子，谁曾料到，这些迷人的尤物竟然要在生命最美丽的时刻扑向幻灭？ 走近看时，蝴蝶铺满了半条小溪，蓝天之下，溪水之下，仍有大片大片的蝴蝶飘然而下，它们或撞在石头上气绝而亡，或坠入水中挣扎扑腾。成群成片的蝴蝶如飞蛾扑火，若落叶翻飞，似凤凰自焚，朝着溪水撞去，显出大勇者的大从容，如瀑布般飞流直下，其勇也令人惊奇，其死也令人悲叹！ 尽管满天的蝴蝶，万众一心，慷慨赴死，前仆后继，但我却不忍心再看下去了，就拼命地朝着成群的蝴蝶大喊大叫，乱吼乱嚷，甚至挥舞着树枝跳跃着四处驱赶，无论我何等焦急，何等卖命，也无能为力，驱也驱不散，赶也赶不开。我想，这些蝴蝶是抱定了一死的决心的，任何外力阻挡于它们也无济于事了。 我看见，一只墨蓝色的大蝴蝶从空中坠落在溪水边的大石上，膀直扑腾，翻滚到石头下，又扑腾着翅膀坠入了溪水之中，像一滴水进入了蝴蝶汇成的彩色的溪水中，随水漂流而去。 百米长的溪流，半是蝴蝶半是溪水。蝴蝶不会哭泣而托溪水声代之，蝴蝶不会悲歌而托松涛声替之。这时，日已黄昏，苍山如海，残阳如血，溪水如花，水声如泣。 看到这个悲壮惨烈的场面很容易使人想起凤凰涅，黛玉葬花，想起二十四史中的烈女，想起八女投江或梁山伯与祝英台的殉情故事。 再听。再看。水声带血。鸟声带血。风声带血。花草带血。山峦带血。荒林带血。一切的一切，都被血色黄昏所笼罩。 这些天使般的精灵，大自然会飞的花朵，秦岭山中的花魂，为什么要将自己美丽的生命毁灭了给人看？是这些美丽的生命不拒绝悲剧才显出了悲壮么，是悲剧毁灭了这些美丽的生命才显出了惨烈么？ 秦岭无言，夕阳无言。溪流无言。 山下愈来愈多的烟囱亦无言。 有位诗人说过：“每一个蝴蝶都是从前的一个花魂，回来寻找它自己。”那么，空留下的满山野花是蝴蝶幻化成魂灵么？ 倘若有那么一天，连大自然的花魂都没了，那么，蝴蝶又将在何处找，花儿又将在何处寻？
原文： 春之怀古 （台湾 张晓风） 春天必然曾经是这样的：从绿意内敛的山头，一把雪再也撑不住了，噗嗤的一声，将冷面笑成花面，一首澌澌然的歌便从云端唱到山麓，从山麓唱到低低的荒村，唱入篱落，唱入一只小鸭的黄蹼，唱入软溶溶的春泥--软如一床新翻的棉被的春泥。 那样娇，那样敏感，却又那样浑沌无涯。一声雷，可以无端地惹哭满天的云，一阵杜鹃啼，可以斗急了一城杜鹃花，一阵风起，每一棵柳都会吟出一则则白茫茫、虚飘飘说也说不清、听也听不清的飞絮，每一丝飞絮都是一株柳的分号。反正，春天就是这样不讲理，不逻辑，而仍可以好得让人心平气和的。 春天必然会是这样的：满塘叶黯花残的枯梗抵死苦守一截老根，北地里千宅万户的屋梁受尽风欺雪扰自温柔地抱着一团小小的空虚的燕巢。然后，忽然有一天，桃花把所有的山村水廓都攻陷了。柳树把皇室的御沟和民间的江头都控制住了--春天有如旌旗鲜明的王师，因为长期虔诚的企盼祝祷而美丽起来。 而关于春天的名字，必然曾经有这样的一段故事：在《诗经》之前，在《尚书》之前，在仓颉造字之前，一只小羊在啮草时猛然感到的多汁，一个孩子放风筝时猛然感觉到的飞腾，一双患风痛的腿在猛然间感到舒适，千千万万双素手在溪畔在江畔浣纱时所猛然感到的水的血脉……当他们惊讶地奔走互告的时候，他们决定将嘴噘成吹口哨的形状，用一种愉快的耳语的声音来为这季节命名--“春”。 鸟又可以开始丈量天空了。有的负责丈量天的蓝度，有的负责丈量天的透明度，有的负责用那双翼丈量天的高度和深度。而所有的鸟全不是好的数学家，他们吱吱喳喳地算了又算，核了又核，终于还是不敢宣布统计数字。 至于所有的花，已交给蝴蝶去数。所有的蕊，交给蜜蜂去编册。所有的树，交给风去纵宠。而风，交给檐前的老风铃去一一记忆、一一垂询。 春天必然曾经是这样，或者，在什么地方，它仍然是这样的吧？穿越烟囱与烟囱的黑森林，我想走访那踯躅在湮远年代中的春天。赏析：相关评论 《春之怀古》以通过一系列春天的意象，使春天具有了旺盛的生命力。仔细阅读，我们会发现文中几乎每一句都使用了恰如其分的修辞手法。例如文章第一段，虽然只有短短一句话，却用了拟人、排比、叠句、比喻四种艺术手法，融情于景，浑然天成。在后面的几段中，拟人、排比、反复、比喻、对比、通感、联想等手法也是层出不穷。“桃花把所有的山村水廓都攻陷了”、“鸟又可以开始丈量天空。有的负责丈量天的蓝度，有的负责丈量天的透明度，有的负责用那双翼丈量天的高度和深度” 、“所有的花，已交给蝴蝶去点数。所有的蕊，交给蜜蜂去编册。所有的树，交给风去纵宠。而风，交给檐前的老风铃去一一记忆、一一垂询。”……作者把自然界中难以言表的春的意象，都比拟成可感知的人的形象和人的姿态，给读者以形象逼真的感受。 纵观全文，我们可以发现，作者在行文的过程中有三次在文段的开头，重复“春天必然曾经是这样”这句话。而这句话恰恰如一条丝线将其他珠玉一样的文字巧妙的串联起来，使这篇文章达到了条理清晰，读来一目了然的效果，充分体现了散文“形散神凝”的特色。 同时在这篇文章当中，我们还可以感受到作者“天马行空”、“行云流水”般的写作思路。 第一段从“云端”、“山麓”、“荒村”到“篱落”，笔触所及犹如匀润的弧线，自然、流畅而又干净利落，一如一丝不苟的 “工笔画”，而到了“小鸭的黄蹼”再到“溶溶的春泥”则忽然变成了“泼墨画”一样，浓浓的春意瞬间流淌于纸上，一下子将温软、柔和的春如潮水一样淋漓尽致地推到了我们的眼前。春来了，不仅温柔却更充满生机、活力四射，甚至有些“野蛮”。 “惹哭满天的白云”、“斗急一城杜鹃花”、扬起漫天的飞絮这都是她的杰作。有一句话说：“冬天来了，春天还会远么？”其中充满了对春天的期盼。所以一旦春天真正到来，人们的心情便如赢得了一场战斗的胜利，激动、兴奋、难耐不已！作者在向我们娓娓道来的时候，充分发挥了“拟人”这一修辞的妙用：“惹”、“斗”、“不讲理”、“不逻辑”、“苦守”、“抱着”、“攻陷”、“控制”……等等，让春在我们的眼前宛如一个活脱脱的野蛮、霸道、俏皮、可爱的小姑娘！ 写文章，想象力是灵魂，没有想象力或者说不能让读者“浮想联翩”的文章都算不得好文章。作者从“春”的翘舌发音联想到了“口哨声”，而由此展开了人们初造此字时的情景。虽然其实并非如此，但是却让读者感到十分的新奇和恰如其分。至于“鸟儿”、“蝴蝶”、“蜜蜂”、“风铃”在春天里的各自忙碌，更是充分显示了作者的奇思妙想、灵慧心意。 然而，倘若文章只是停留在对春天的闲情写生上，倒也只能算是一篇佳作而不能称之为美文的。我们在来看题目《春之怀古》，然后我们再来看一下文章的最后一段“穿越烟囱与烟囱的黑森林，我想走访那踯躅在湮远年代中的春天。”读到此处，我们才能明白，以上作者笔下的唯美的春天都是作者所怀想的“必然是这样的”古典中的春天，而现实则多是“烟囱与烟囱的黑森林”。但是在这种黑森林的狰狞面目面前，作者并没有心灵麻木的习以为常或者黯然神伤，而是十分坚定自己的信念“春天必然曾经是这样，或者，在什么地方，它仍然是这样的吧？”，受着作者文字和她执着信念的感染，我们的心灵也不禁升华，也想与作者一起去 “走访那踯躅在湮远年代中的春天”了。听那冷雨余光中雨不但可嗅，可亲，更可以听。听听那冷雨。听雨，只要不是石破天惊的台风暴雨，在听觉上总是一种美感。大陆上的秋天，无论是疏雨滴梧桐，或是骤雨打荷叶，听去总有一点凄凉，凄清，凄楚，于今在岛上回味，则在凄楚之外，再笼上一层凄迷了，饶你多少豪情侠气，怕也经不起三番五次的风吹雨打。一打少年听雨，红烛昏沉。再打中年听雨，客舟中江阔云低。三打白头听雨的僧庐下，这更是亡宋之痛，一颗敏感心灵的一生：楼上，江上，庙里，用冷冷的雨珠子串成。十年前，他曾在一场摧心折骨的鬼雨中迷失了自己。雨，该是一滴湿漓漓的灵魂，在窗外喊谁。 雨打在树上和瓦上，韵律都清脆可听。尤其是铿铿敲在屋瓦上，那古老的音乐，属于中国。王禹偁在黄冈，破如椽的大竹为屋。据说住在竹楼里面，急雨声如瀑布，密雪声比碎玉，而无论鼓琴，咏诗，下棋，投壶，共鸣的效果都特别好。这样岂不像是住在竹筒里，任何细脆的声响，怕都会加倍夸大，反而令人耳朵过敏吧。 雨天的屋瓦，浮漾湿湿的流光，灰而温柔，迎光则微明，背光则幽黯，对于视觉，是一种低沉的安慰。至于雨敲在鳞鳞千瓣的瓦上，由远而近，轻轻重重轻轻，夹着一股股的细流沿瓦槽与屋檐潺潺泻下，各种敲击音与滑音密织成网，谁的千指百指在按摩耳轮。“下雨了”，温柔的灰美人来了，她冰冰的纤手在屋顶拂弄着无数的黑键啊灰键，把晌午一下子奏成了黄昏。 赏析：这篇文章是那个充满著昔日家国忧愁之思年代的文字。时日久远，但今日读之，仍然觉得是所读过的音乐性韵律最强的一篇文字。诗人为文，文字特别凝敛生动而富有韵律感。许多人评论感觉上喜爱余光中的散文更甚於他的诗。 《听听那冷雨》的修辞技巧从听听那冷雨中可以学到最多的应该就是" 丰富的修辞" 技巧吧（一）生动的比喻比喻是一种「借彼喻此」的修辞法，有二件或二件以上事物中有相类似之处，以「那」件有类似点的事物来比方说明「这」件事物的，就叫「比喻」。通常用" 像" 、" 如" 等喻词来联接两件事物。 例如：△美国的西部，多山多沙漠，千里乾旱，天，蓝似安格罗？萨克逊人的眼睛，地，红如印地安人的肌肤，云，却是罕见的白鸟 △据说住在竹楼上面，急雨声如瀑布，密雪声比碎玉……。 （二）匀称的对偶语文中在形式上，上下两句的字数相等，句法相似，结构相同，平仄相对的，就叫「对偶」。就内容上而言，意义相近者为「正对」，意义相反者为「反对」。 例如：△先是料料峭峭，继而雨季开始，时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿，即连在梦里，也似乎把伞撑著。 △那雪，白得虚虚幻幻，冷得清清醒醒，………。 （三）鲜明的转化描述一件事物时，转变其原来的性质，化为另一种本质截然不同的事物，来加以形容叙述，叫作「转化」，又称为「比拟」。可以分为拟物为人、拟人为物和拟虚为实三种 例如：△索性把湿湿的灰雨冻成乾乾爽爽的白雨，六角形的结晶体在无风的空中回回旋旋地降下来，等须眉和肩头白尽时，伸手一拂就落了。 △雨来了，雨来的时候瓦这麼说，一片瓦说千亿片瓦说，说轻轻地奏吧沉沉地弹…………。 （四）整齐的排比用结构相似的句法，接二连三地表出同范围、同性质的意象，叫做「排比」。 例如：△残山剩水犹如是。皇天后土犹如是。纭纭黔首纷纷黎民从北到南犹如是。 △那里面是中国吗？那里面当然还是中国永远是中国。只是杏花春雨已不在，牧童遥指已不再，剑门细雨渭城轻尘也都已不再。 （五）秩序的层递凡要说的有两个以上的事物，这些事物又有大小轻重的比例，而且比例又有一定的秩序，所以在说话行文时，依序层层递进的，叫做「层递」。 例如：△雨在他的伞上这城市百万人的伞上雨衣上屋上天线上，雨下在基隆港在防波堤在海峡的船上，清明这季雨。 △饶你多少豪情侠气，怕也经不起三番五次的风吹雨打。一打少年听雨，红烛昏沉。两打中年听雨，客舟中，江阔云低？三打白头听雨在僧庐下，这便是亡宋之痛，一颗敏感心灵的一生：楼上，江上，庙裏，用冷冷的雨珠子串成。 （六）和谐的类叠同一个字词或语句，接二连三反复地使用，称为「类叠」。 例如：△譬如凭空写一个「雨」字，点点滴滴，滂滂沱沱，淅沥淅沥淅沥，一切云情雨意，就宛然其中了。 △听听，那冷雨。看看，那冷雨。嗅嗅闻闻，那冷雨，舔舔吧，那冷雨。 △雨气空蒙而迷幻，细细嗅嗅，清清爽爽新新，有一点点薄荷的香味。 （七）鲜活的倒装语文中故意颠倒文法上的顺序的句子，称为「倒装」。 例如：△因为雨是最最原始的敲打乐从记忆的彼端敲起。瓦是最最低沉的乐器灰蒙蒙的温柔覆盖著听雨的人，瓦是音乐的雨伞撑起。 △每天回家，曲折穿过金门街到厦门街迷宫式的长巷短巷，雨裏风裏，走入霏霏令人更想入非非。 △雨，该是一滴湿漓漓的灵魂，窗外在喊谁 「感想」
只要对自己有信心认为自己有实力，不管题目是什么都应该可以举一反三。应付自如吧。
每年的题目都不一样的一般都是近期的热点话题或人生感悟什么的
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要想写出格调档次高的作文，基本功一定要扎实，然后才能锦上添花作文并非短时间内就能写好，一定要坚持日积月累的阅读与积累，一些优美的词句与段落，写文章时才能信手捏来光是语言优美是不够的，只有真正有深度，有内涵的文章才能打动人心。学会在优美语句中流露出自己的真实情感，自己的感悟与看法，最后如果能够再升华，主题那就格调会更高。记住，华而无实是最浅的东西。最后温馨一句，一个人只有思想境界的提高与升华，才能活的更加通透与自由，功到自然成，莫要以为了写出格调档次高的作文才写望采纳
多用些漂亮（平时少用的，但经典的）的单词，词组，还有句式。中考和平时考试都这样的，而且，一定高分
不会翻的按他大概意思翻，差不多就好主要还是语法不能错字数不够随便写点，一般不扣分的，文章中一两句离题不扣分的一般越简单越好，就是白痴点，像小学生的一样也没关系，他就看你语法，当然简单点的好，题目要求的一定要写，他说参考的，不写也没事，写错了反而不好
一厚积薄发在点滴，要注重积累，才能有感而发。语文的外延等于生活的外延。学生要写好文章，没有素材是不行的，故而我要求学生多看新闻，多看报纸，关心时事。或是多听讲一些小故事，目的是让学生陶冶性情，而且还要帮助学生积累写作文的素材二见他人之所未见，言他人之所未言，勇于突破常规思维。“登山则情满于山，观海则意溢于海。我心之所极，将于风云而并驱矣。”作文亦是如此。积累到好的素材，也要学生能够灵活运用，把别人的东西转化为专属于自己的东西，这样作文才能推陈出新，更上一层楼。三精彩的语言，鲜明的文学形象，绘出繁花似锦的佳作。请看高考满分作文《蝶变》(节选)：“谁不期盼破晓的绽放绚烂一季的辉光?谁不渴求篱下的花艳夺魁满园的荣耀?谁不梦寐蒹葭的双生双息羡煞湖光的潋滟?谁不欣赏蝴蝶曼妙轻盈的舞姿、动人的旋律之下婉转的飞旋，又有谁彻悟了蝶变的焦灼、等待，临近破茧时耐不住的狂躁，好似一跃而生出温柔一刀的牢笼，然而那守不住一季的庄重之蝶，在破茧期未到便提前赏览景致的顷刻，断翅的断翅，无触的无触，残缺的身体孕育了一年的包容却抵挡不住这一季的浮华。”真可谓是妙笔生花，语言优美动人。仅以文章开头为例，三个句子构成了排比的句群，既总领全文，提挈下文，同时读起来朗朗上口，富有诗意。不枝不曼的语言，形容古代美女，常道多一份则肥，少一份则瘦，形体适中，恰倒好处，本文的语言正是这样，这是作者长期积累语言的结果，十年磨一箭，功到自然成，理所当然成为传诵的佳作。
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回答 暑假里终于有空可以静下心来拜读徐悲鸿的传记了，在我很小的时候，曾经不识天高地厚地将自己的画拿给徐悲鸿的夫人廖静文看，她那和蔼的脸上露出了微笑，她鼓励我要好好努力，并将徐悲鸿先生的奔马图的复印稿送给了我。那时我如获珍宝一般将其好好收藏起来。也正是那一面之交，更加肯定了我对艺术的追求。这么多年过去了，重读徐悲鸿的传记，让我看到的是他那比艺术更珍贵的，他那颗炽热的爱国之心。从小因为家境贫寒，徐悲鸿就随父亲闯荡江湖以卖画为生，在这期间他亲眼看到了封建统治对老百姓的压迫，他自己也受尽了折磨，但是每当看到比他生活更为困难的人，他都会尽自己的全力给予帮助。徐悲鸿凭借着自己从小打下的文学、书法、绘画的扎实的基础，帮了他的父亲不少忙，后来重返故乡后病重的父亲逼着徐悲鸿早些成家，徐悲鸿在父亲的强烈逼迫下，与那素昧平生的女子成了亲，但是他始终把他的心思放在学习上，最终妻子忧郁而死，而他们的孩子也夭折了。徐悲鸿断然决定只身一人来到上海学习。后来又到日本和法国留学，这8年的留学生涯虽然一直都很艰辛，常常是身无分文，但是徐悲鸿凭借着他对艺术的热爱在这艰苦的8年中，他画了数不清的素描与速写，创作了大量的油画和中国话，并结识了不少伟大的艺术家，后来抗日战争爆发，徐悲鸿回国参加斗争，他用他一幅幅气势汹涌的国画及油画表现了他忧国忧民的爱国热忱。他拒绝为蒋介石画像，在《广西日报》上公开发表文章指责蒋介石无礼、无义、无廉、无耻，都体现了他的爱国之心。他为了宣传抗日，支援抗日战争不停的工作着，在1953年9月全国第二次“文代会”的当晚徐悲鸿脑溢血复发，26日不幸在北京逝世，终年58岁。徐悲鸿将他的一生都奉献给了国家，在他的身上我们看到了一名真正的艺术家所应具备的一切，他曾教导他的学生人不可有傲气，但不可无傲骨，他正是这样一名伟大的艺术家。这才是艺术的人生，充满了坎坷与挫折，但是当他走到了尽头，人们去追溯他的时候，会发现他留下的是无穷的财富。如今所谓的艺术家，他们为了展示自己的才华，为了某些金钱上的利益，当众泼墨作画，在几分钟内就完成了一幅作品，试问这样的作品能展示些什么呢？作者画工的娴熟？怕是不能吧，就这样轻浮的完成了一幅画，丝毫没有价值，试问从古至今的名家名作有几幅画是在短短几分钟内完成的？怕是没有吧。所以作一名画家并不是像如今人们所认为的只要会图鸦就行，徐悲鸿的父亲曾对他说过要想学绘画是要先读很 还有什么疑问嘛我一一为你解答
这完全是自己可以办到的事，不要老是想要不劳而获。
我的艺术之路，艺术陪伴我，我有个朋友叫艺术，艺术永不逝去。自己想的，希望大家喜欢。