杂志海报设计图片欣赏
阅读知识是我们生命的养分，那么有哪些海报提倡人们阅读，下面是由我为大家整理的阅读的海报设计图片欣赏，希望你会喜欢!
一、指导思想
书籍是人类宝贵的精神财富，是采掘不尽的富矿，是经验教训的结晶，是走向未来的基石;读书是人们重要的学习方式，是人生奋斗的航灯，是文化传承的通道，是人类进步的阶梯。一个人的精神发育史实质上就是一个人的阅读史;一个民族的精神境界，在很大程度上取决于全民族的阅读水平。在新教育实验的形式下，我校深入学习新教育的丰富内容，营造浓浓的校园书香氛围，推出“建设书香校园”的活动计划。开展各种形式的师生读书活动，力争通过“建设书香校园”的活动，增加学生的课外阅读量，提高学生的读写能力，打造学生的人生底色;努力建设师生的精神家园，全面提升师生的整体素质，从而提高教育质量;也为建设书香社会，推动学习型社会的形成作出我们应有的贡献。
二、工作目标
1、总体目标：围绕“建设书香校园”这一主题，有计划、有目的、有指导性地开展全校性读书活动，营造勤奋读书、努力学习、奋发向上的校园文化环境，培养学生爱书籍，博览群书的好习惯，在校内形成热爱读书的良好风气。
2、具体目标：
①通过读书活动，激发师生尤其是全体学生的阅读热情，开阔视野，增长知识，发展智力，陶冶情操，充实学生文化底蕴，提高学生综合素质。
②通过读书活动，大幅度提高学生的阅读量，使学生在阅读中提高兴趣，逐步养成阅读习惯。
③通过活动，师生一起体验生命的活力，提高生命境界，逐步形成我校特有的书香校园特色，不断提升我校的办学品位。
三、本学期的工作要点：
(一)营造读书氛围
阅读需要氛围，这氛围需要营造。为了积极推动学生的课外阅读，学校准备首先从营造浓郁的校园阅读文化氛围做起：
1、校园挂条幅，在校园内的走廊、宣传橱窗等阵地张贴宣传标语、宣传画、名人名言等，营造出一种浓郁的读书氛围，让学生明白读书的益处。例如：我读书，我快乐，我成长;多读书，读好书，好读书;读书破万卷，下笔如有神;营造文化氛围，创建“书香校园”等。
2、各班在11月中旬以“建设书香校园”为主题上一节主题班会课。营造班级阅读氛围。
3、各班设计一个班级“书香园地”，由班级定期张贴“好书推荐” “名人名言” “好书大家读” “读书感悟”“读书心语”等文章，由同学们自己介绍自己看过的新书、好书，交流自己在读书活动中的心得体会,在班级中形成良好的读书氛围。
4、加强学校图书馆、阅览室建设，建设一个开放性的阳光书吧，全天向学生开放，每年更新图书，今年学校投资二万余元新增图书2500册，订购各种报刊杂志80余种。设定每天午间12：30----1：30为图书馆开放时间，每天安排一个年级，由图书管理员做好管理工作，保证校园内有安静、温馨的读书环境。
(三)明确阅读时间
在学生还没有养成课外阅读习惯之前，我们得千方百计挤出时间让孩子们有时间接触书籍，努力营造一种阅读氛围，带动更多的孩子自觉投入到阅读中来。
一天三读
1、诵读：每天上午上课之前，为早到校的学生阅读时间;每天上午第一节语文课前3-5分钟大声诵古诗说名著时间。
2、默读：每天中午1：30为全体学生读读写写时间，学生完成每天30个字的写字后，自由选择班级图书角的图书进行阅读;
3、睡前读：每晚一次的家庭阅读。
(四)开展阅读活动
1、学生读书活动
(1)开展一次读书主题班会。在班会课上，举行“建设书香校园”的读书活动启动仪式，号召全体同学积极地投身到“建设书香校园”的读书活动活动中。
(2)4-6年级每一位学生要在语文老师的具体指导下制订科学的广泛阅读计划。
(3)每位学生有专一的阅读笔记。语文教师要负责学生阅读书目的健康。在阅读课上，教师要教会学生掌握正确的阅读方法，并指导学生写读书笔记，学生每周至少写一篇，语文老师每周检查一次，期末进行学生读书笔记展评活动。
(4)开展课前3—5分钟“背名篇、说名著活动”。(介绍内容、讲情节、讲心得等均可)，提仪语文教师可根据本科内容，灵活安排，推广此活动。
(5)周末、十一、寒假等长假期间，鼓励学生在家看学校推荐的书，写读书体会，每学期进行一次优秀读书笔记评选活动。
(6)学校进一步完善图书室，图书管理员选择推荐新书目，向学生借阅。把人类历史上最有价值、最能感动人的著作推荐给学生，把富有时代气息的书推荐给学生。在学生的阅读中，要强调基础性与发展性的统一，阅读最有利于自己精神发展的书，阅读最适合个性发展的著作。如古诗文诵读、经典文学名著欣赏等。
(7)学校定期组织学生开展有关的读书实践活动。如：中华诗歌散文精品朗诵比赛，“读书改变了我”征文比赛，“享受读书之乐趣，品经典之茗香”演讲比赛，国旗下的演讲，诗歌散文精品朗诵比赛，讲故事比赛，读书小报评比，“我的读书名言”征集活动，“读书的乐趣”电子小报展览， “捐赠一本书，感念母校情”捐书活动等等。该项工作由各年级由语文老师负责落实。
2、教师读书活动
教师的学习应秉承“学高为师，身正为范”的原则，在全面学习、提高整体文化素养的基础上，重点学习教育名著、原著，通过学习教育经典理论，使教师登高望远，高屋建瓴，指导与反思自己的教育实践，激发教师的思维能力和对教育问题的批评性思考，努力转变思想观念、思维模式，进行教育创新。
(1)要求教师读好四类书：读经典名著，增文化底蕴;读教学专著，强教学实践;读教育学，悟学生心理;读报纸杂志，知天下大事。教师在阅读中，以原理掌握、方法实施为基础，以专业拓展、学科纵深为发展。强调通过阅读激发阅读人能持久的兴趣，引发阅读人可持续的思考，从而形成终身阅读的良好习惯。
(2)学校图书室每学期购买一批教育类书籍，丰富阅览室的藏书，全体教师每人每学期至少读完两本，并完成读书笔记，写出读书心得。
(3)定时开放校阅览室，教师利用课余时间进行学习相关教育理论。学校或教研组内应有固定的时间组织教师进行集体学习。
(4)要求老师经常写一些教育教学随笔，促使教师对自己每天的教育、教学、理论学习、生活感悟、学生成长进行反思。
3、家庭亲子共读：
家庭是学生课外阅读的重要支持者。家长要正确看待学生的课外阅读，不能认为课外阅读就是看闲书。家长还要以身作则，不沉迷于麻将等活动，主动带领孩子一起读课外书籍，并给孩子讲解，培养孩子的读课外书的兴趣。
(1)要求学生主动相邀家长共读完整的一本书，谈谈各自的感想。
(2)建议家长和孩子一起以文章形式完成一份亲子共读的感想和体会，内容既可以有父母的感想，也可以有孩子的感想和体会。
(3)向家长介绍积极健康的适合小学生的书籍，同时推荐订阅优秀的儿童报纸、刊物，如《小学生作文报》、《儿童时代》、《少年文艺》、《小溪流》等;另外我们建议家长为孩子购买一些经典书籍。
(4)评比“书香家庭”。
三、具体实施办法：
1、评选“书香小明星”和“书香班级”。
表彰在阅读中表现较好与进步较快的学生，并授以“书香小明星”，同时，每学期还要在各年级中评选“书香班级”。通过评比，在校园中形成一种浓烈的阅读氛围，让更多的孩子们与书籍走得更近，形成一种健康向上的阅读场。
2、建立开放书吧。
让学生有比较充分的读书时间。学校准备在二楼东侧建立开放式书吧，增设开放图书柜，让学生随时可以拿到书阅读。
3、建立好书交换站。
为了有效发挥三级书库的作用，在同学与同学之间，班级与班级之间可建立“好书交换站”，定期举行“好书换着看”的活动。
4、开展读书活动。
手抄报是培养综合能力的好办法。学校每学期组织一次中高年级的学生读书手抄报比赛，把自己读到的好书、感想介绍给同学们。或手工抄写，或电脑打印;或个人独办，或分工合作。获奖作品张贴于专门为读书开设的长廊内，使读书、爱书的氛围更浓厚。
5、组织班级或年级读书会。
在线照片杂志封面制作模板采用读者封面作为设计素材，只要通过几个简单的步骤，就可以让你吧自己的照片放到杂志的封面让，让你也体验一回登陆封面人物的感觉：）制作方法：点击开始制作后登陆到在线照片处理平台，导入一张你自认为效果不错的照片，适当调整大小后把照片图层移动到模板图层下就可以了。
推荐一：文艺范的必备杂志《KINFLOK》
说到排版优秀设计好看的杂志首推《KINFOLK》！这本杂志从国外红到国内，简直是文艺范的必备杂志！
你看各种INS或某宝照片上，只要想拍出彰显文艺气息的照片，主要的拍摄素材选择《KINFOLK》加上你要拍的内容就没错了。浓浓的文艺气息瞬间透纸而出啊！
从英文版开始，每期《KINFOLK》的封面就以其简约、柔和的色彩吸引了一大票粉丝的追捧。而在整体的版式设计中，图片的精美、版式的简约更是在众多杂志中独树一帜。每期杂志中关于旅行、美食、聚餐、文艺等等的推荐内容和这样的版式相得益彰。
推荐二：我想带这本杂志到世界尽头看看《CEREAL谷物》
第一次知道这本杂志是因为某个公众号的推荐，说是两个人行走在世界不同的城市，然后拍摄他们所见、所闻、所食。于是整理出了一本不同于游记的杂志。
这本从国外引进的杂志，除了一贯的性冷淡风之外，最吸引我的就是里面每一张图片的选择。如果不是印在杂志里，绝对放手机里是一张张完美的壁纸、屏保选择，贴墙上就是一张绝佳的风景海报。并且在国内版的制作上，都尽量追求与原版的统一，无论从版式设计、纸张选择都与原版高度统一。所以非常值得一看！
推荐三：我们老板说设计师都要看《周末画报》
也许老板对于《周末画报》情有独钟吧，所以固执的每年都会订阅。并且每次开会的时候都会强烈安利所有设计师都要看这本杂志。说这本杂志设计感如何之好、说这本杂志的版式编排如何的牛、说整体看起来多么的国际化……总之每次他巴拉巴拉的说完，我们都会讨好领导一样的，在自己的办公桌上摆上几本《周末画报》。
其实周末画报的整体设计不错，简洁、大方，每种字体的框架结构是非常合理的，特别是视觉动线的引导，更是做的不错。曾经有一个文案小白，特别苦恼PPT怎么排版，我们的撰文指导就扔给他一本《周末画报》跟她说，就照着这本杂志排，如果排不好就仔细比对！看看人家的字体怎么选的，多大的字号，放在版面的什么位置。如果照着排都排不明白的话，你就不适合这份工作。然后很久之后，这个曾经的文案小白，成为了我们公司的PPT大神。
推荐四：自有自风格的MOOK《知日》、《知中》
《知日》、《知中》都是归属于MOOK类别的杂志，每期一个主题，会采访很多不同的人。这两本杂志，一个针对日本、一个针对中国，都是把各种文化符号做为创意点进行延展发挥。基本可以把这个点说透，然后由小见大，通过这个点让你看到整个社会的文化。
从版式设计上来说，我不太喜欢这两本杂志，但是有很多朋友觉得还不错。主要是在我看来这两本杂志的设计风格有点乱，编排起来比较乱、版式页面纸张选择也比较多样、图文混排的方面也很密集。也许是偏向日式的设计风格吧，但是我个人并不喜欢。
之所以推荐是这两本杂志的文化属性比较强，能把不同的文化通过版式展现出差别。我觉得这是设计的特点，值得肯定。
这些杂志要么是我自己按期购买的，要么是我经常观看的。因为设计师的这个职业的原故，所以真的没办法对设计不够精美的杂志下手。如果没有能吸引我的封面或内页设计，那么内文写的再精彩，也注定不会进入我的购物车。所以看来我天生就和《知音》、《故事会》、《青年文摘》这类的凤姐读物无缘了。
用可牛，里面有很多现成的杂志封面和广告牌
杂志排版设计图片欣赏
McSweeney's ！McSweeney's 杂志是季刊，每一期内容丰富厚实，关注点非常深刻，风格也多样。最令人惊讶的是，McSweeney's 对装帧设计的追求是不计成本的。每一期都可能是不同的开本、不同的材质。
1、上下分割型
把整个版面分为上下两个部分，在上半部或下半部配置图片，另一部分则配置文案。配置有图片的部分感性而有活力，而文案部分则理性而静止。上下部分配置的图片可以是一幅或多幅。
2、左右分割型
把整个版面设计分割为左右两个部分，分别在左或右配置文案。当左右两部分形成强弱对比时，则造成视觉心理的不平衡。这仅仅是视觉习惯上的问题，也自然不如上下分割的视觉流程自然。不过，倘若将分割线虚化处理，或用文字进行左右重复或穿插，左右图文则变得自然和谐。
3、中轴型
将图形做水平或垂直方向的排列，文案以上下或左右配置。水平排列的版面给人稳定、安静、和平与含蓄之感。垂直排列的版面给人强烈的动感。
4、对称型
对称的版式给人稳定、庄重理性的感觉。对称有绝对对称和相对对称。一般多采用相对对称。以避免过于严谨。
5、中心型
重心有三种概念：一是直接以独立而轮廓分明的形象占据版面中心;二是向心：视觉元素向版面中心聚拢的运动;三是离心：犹如将石子投入水中，产生一圈圈向外扩散的弧线运动。中心型版式产生视觉焦点，使强烈而突出。
6、并置型
将相同或不同的图片作大小相同而位置不同的重复排列。并置构成的版面有比较、说解的意味，给予原本复杂喧嚣的版面以次序、安静、调和与节奏感。
7、自由型
自由行结构是无规律的、随意的编排构成，有活泼、轻快之感。使用简洁的文字，将文字与其它素材简单结合。
8、满版型
版面以图像充满整版，主要以图像为诉求，视觉传达直观而强烈。文字的配置压置在上下、左右或中部的图像上。满版型给人以大方、舒展的感觉，是商品广告常用的形式。
关于常用的8种杂志排版设计版式，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对页面排版、网站设计、图形处理等有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以对您有所帮助。如果您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。
以上是小编为大家分享的关于常用的8种杂志排版设计版式的相关内容，更多信息可以关注环球青藤分享更多干货
如果你是想参考下中文杂志排版，那么有本香港时尚杂志叫《milk》，这是我见过排版最好的中文杂志，你可以从中学到很多东西。
推荐一：文艺范的必备杂志《KINFLOK》
说到排版优秀设计好看的杂志首推《KINFOLK》！这本杂志从国外红到国内，简直是文艺范的必备杂志！
你看各种INS或某宝照片上，只要想拍出彰显文艺气息的照片，主要的拍摄素材选择《KINFOLK》加上你要拍的内容就没错了。浓浓的文艺气息瞬间透纸而出啊！
从英文版开始，每期《KINFOLK》的封面就以其简约、柔和的色彩吸引了一大票粉丝的追捧。而在整体的版式设计中，图片的精美、版式的简约更是在众多杂志中独树一帜。每期杂志中关于旅行、美食、聚餐、文艺等等的推荐内容和这样的版式相得益彰。
推荐二：我想带这本杂志到世界尽头看看《CEREAL谷物》
第一次知道这本杂志是因为某个公众号的推荐，说是两个人行走在世界不同的城市，然后拍摄他们所见、所闻、所食。于是整理出了一本不同于游记的杂志。
这本从国外引进的杂志，除了一贯的性冷淡风之外，最吸引我的就是里面每一张图片的选择。如果不是印在杂志里，绝对放手机里是一张张完美的壁纸、屏保选择，贴墙上就是一张绝佳的风景海报。并且在国内版的制作上，都尽量追求与原版的统一，无论从版式设计、纸张选择都与原版高度统一。所以非常值得一看！
推荐三：我们老板说设计师都要看《周末画报》
也许老板对于《周末画报》情有独钟吧，所以固执的每年都会订阅。并且每次开会的时候都会强烈安利所有设计师都要看这本杂志。说这本杂志设计感如何之好、说这本杂志的版式编排如何的牛、说整体看起来多么的国际化……总之每次他巴拉巴拉的说完，我们都会讨好领导一样的，在自己的办公桌上摆上几本《周末画报》。
其实周末画报的整体设计不错，简洁、大方，每种字体的框架结构是非常合理的，特别是视觉动线的引导，更是做的不错。曾经有一个文案小白，特别苦恼PPT怎么排版，我们的撰文指导就扔给他一本《周末画报》跟她说，就照着这本杂志排，如果排不好就仔细比对！看看人家的字体怎么选的，多大的字号，放在版面的什么位置。如果照着排都排不明白的话，你就不适合这份工作。然后很久之后，这个曾经的文案小白，成为了我们公司的PPT大神。
推荐四：自有自风格的MOOK《知日》、《知中》
《知日》、《知中》都是归属于MOOK类别的杂志，每期一个主题，会采访很多不同的人。这两本杂志，一个针对日本、一个针对中国，都是把各种文化符号做为创意点进行延展发挥。基本可以把这个点说透，然后由小见大，通过这个点让你看到整个社会的文化。
从版式设计上来说，我不太喜欢这两本杂志，但是有很多朋友觉得还不错。主要是在我看来这两本杂志的设计风格有点乱，编排起来比较乱、版式页面纸张选择也比较多样、图文混排的方面也很密集。也许是偏向日式的设计风格吧，但是我个人并不喜欢。
之所以推荐是这两本杂志的文化属性比较强，能把不同的文化通过版式展现出差别。我觉得这是设计的特点，值得肯定。
这些杂志要么是我自己按期购买的，要么是我经常观看的。因为设计师的这个职业的原故，所以真的没办法对设计不够精美的杂志下手。如果没有能吸引我的封面或内页设计，那么内文写的再精彩，也注定不会进入我的购物车。所以看来我天生就和《知音》、《故事会》、《青年文摘》这类的凤姐读物无缘了。
杂志海报设计图片
可以说，海报设计是平面设计的集大成者。但有时正是其表现形式过于广阔，反而使到我们在入手时有点无所适从。我们将分两期来探讨如何才能设计出一张吸引人的海报，在设计时有什么原则及技巧。原文作者：派帕· 妮尔森。对于每一个平面设计师来说，海报设计都是一个挑战。作为在二维平面空间中的海报，它的用途数不胜数，其表现题材从广告、推广到公共服务公告等无所不包。设计师的挑战是要使设计出来的海报能够吸引人，而且能传播特定信息从而最终激发观看的人。当你在城市的街道闲逛时，在地铁站等车时，在参观博物馆时，你都可以发现海报无处不在。而那些最好的海报设计总是让我们驻足停留，海报所传达的信息清晰明了，离开后脑海里还在想着它们。在本文中，我们将探讨一些创作的基本原则，这些原则能对你在设计一幅令人印象深刻的海报时有所帮助。你将会学习如何创作出一幅具有统一、协调及有节奏感的作品，使到它在大街上能够吸引路人的目光。图 1 上图海报由莫罗尼设计，在这张海报中，作者使用了协调、重复及其它吸引人的创作技巧达到与观看的人有效交流的目的，并让人难以忘怀。 海报设计基础 很久以前，当人类有某些东西要向别人宣布时就已经有了海报，当时并没有迹象显示海报能够比其它宣传媒体有更大的优势。但为什么现在人们总是将电视广告及广告牌作为我们公共的标志？其中一个答案是，一幅设计精美的平面作品仍然有某种力量在吸引着我们。图2 城市里很多建筑物一般都禁止张贴海报，在有了临时围墙后，海报就随处可见。 海报是一种非常经济的表现形式——使用最少的信息就能获得良好的宣传效果。有时海报设计师会被要求减少文字内容，将其它文字转换成视觉元素，有时，整张海报仅利用一些独特的字体设计。设计师还经常被要求将一大堆琐碎的细节组织起来，使它们变得清晰易懂。 设计师在设计海报时对图片的选择可以说是成败的关键。图片的作用是简化信息——避免过于复杂的构图。图片通常说明所要表现的产品是什么，由谁提供或谁要用它。图片能够使难以用文字表达变成简短清晰的信息，比如象“向没有钱买房的打工一族提供房屋贷款”等听起来有点复杂的文字。 图 3 在上图海报中，你如何将几十个表演者及创作者的名字能够让观众有兴趣观看，而不是让人感到累赘？——将这些名字组成一个吸引人的艺术平面！在这张林肯中心的宣传海报里，设计师很聪明地利用一张图片与字体有机组合在一起，让观看的人不知不觉阅读下去。 一个海报设计师需要对排版有很强的把握能力。由于海报上的文字总是非常浓缩（相对于包装或杂志来说），所以海报文字的排版非常重要。根据一条设计上的不成文原则，你在设计中使用越少的元素，那你在设计中就越要小心翼翼。海报上的文字总是传达一些特定的信息，如：“ 12 号星期五 U2 乐队演唱会”或“由于进行维修，入口暂停关闭”等文字。设计师选择的字体样式、文字版面及文字与图片之间的比例将决定我们所要传达的信息是否能够让人易读易记。 最后，需要留意的是一幅海报作品本身必须能激发起观众的兴趣及注意力。就算最简单的图片及文字，如果设计不当都会让人不知所云。你如何设计一张具有感染力的海报，使到观看的人能够直接接触最重要的信息？这些东西都是我们在创作中所碰到的问题。所以我们在本文中将介绍一些最基本的方法。一致原则 我们要面对这样的事实：设计海报就象设计其它任何图象艺术一样，很容易造成混乱。摄影师？所拍的东西未能令人如意。文案人员？他们不到最后一秒都不能定稿。市场营销人员？他们每两分钟就改变一次主意。在设计过程中，设计师必须对整个流程有一个清晰的顺序并逐一落实。海报设计必须从一开始就要保持一致，包括大标题、资料的选用、相片及标志。如果没有统一，海报将会变得混乱不堪难以卒读。所有的设计元素必须以适当的方式组合成一个有机的整体。我们如何能设计出一幅“一致性”的作品？让我们举出几个原则： 关联原则 要让作品具有一致性，第一个原则是采用关联原则，也可以称作分组。关联性是基于这样一个自然原则：物以类聚。如果我们在一个页面里看到各个组成部分被井井有条地放在一起时，我们就会试着去理解他们。我们总认为他们就是一组的——并不理会实际上这些不同部分是否真的相似或关联。这有点象“牵连犯罪”的原理。 海报设计师可以有多种途径实现这个关联原则。首先，对人物、物品及文字分组能够提高信息的传达效果。可以想象很多广告牌的广告，都是由一张消费者的照片、产品图片及广告词组成的。对人物类型（小孩？老人？操劳过度的父母？）的选择无可避免地与产品产生关联。如果人物相片处理得好，那就象是消费者象在说“我总是使用 Bleacho 牌漂白水”，而不是一句硬绑绑的广告语 第二，各个部分放在一起比单独松散的结构能够产生更强的冲击力。当有几个物品是非常相似的（比如，几款不同的手表连环相扣放在一起），那观众的眼睛就能很自然地从一只手表移到另一只手表上。这些物品就组成一个视觉单元，能够给观众一个单独的信息而不是一种间接的信息。如果在海报中各个物品都非常相似，将它们组成一组的构图会令海报更能吸引别人的注意。而其它的元素则会被观众当作是次要的。图 4 在这张图中，你注意一下你的眼睛是如何从一个圆环去到另一个圆环的。所有圆环被作为一个整体，也是整张图的焦点。 重复原则 另一个使作品具有一致性的方法就是对形状、颜色或某些数值进行重复。当你看到一个设计元素在一个平面里，其不同部分被反复应用，我们的眼睛自然就会跟随着它们，有时就算它们并不是放在一起，但我们的视觉仍会将它们视作是一个整体。我们会潜意识地在它们之间画上连线。应用重复最简单的方法就是在海报的背景中创造一个图案然后重复应用。在背景中这些重复的图案会产生一种很有趣的视觉及构图效果，然后将背景与前景的元素联接起来。另一个应用重复的方法是一行重复的元素引导观众的眼睛到一个重要的信息、标志或图片上。重复的元素能够产生一条路径引导我们的视线，使观众创造出一种好奇心——另一端是什么来的？这其实是一种讲故事的方式，吸引观众继续看下去。 图 5 图中重复的毛虫图案引导观众的视线去到 INNU 这个标志上。经过这个标志后又是一些蝴蝶的重复图案，表示你去了这个美容院后前后的区别，构思巧妙。 人的视觉对重复具有非常强烈的感觉，甚至有时在图中的对象没有重复时我们也会将它们看作是重复的。比如，一张关于指甲油的海报中，我们可以在海报上方的位置加进一滴很大的指甲油。而在作品的另一个地方，与这滴指甲油同样的图形或颜色都会产生一种与上方那滴油对应的效果。我们在不经意中，眼睛已经去到下方了。图 6 在上图中，这些小点是采用标志中的元素，而我们在图中再次重复应用——就产生了一致性，吸引了别人的注意，并且强化了品牌的宣传。 对一些产品的宣传海报，重复同样是一种说服观众去进行比较的有效策略。如在一张广告海报中我们可能会放上十来双鞋，但每一对都不一样。主要的信息（鞋）就很容易让观众感受到，因为这个物品在海报中被重复应用，接着，观众就会去仔细看一下各款鞋子的不同样式。另一个流行的设计技巧是将所有一模一样的东西都排列在一起，但里面有一件是与众不同的，从而达到出其不意的效果。比如你可以设计出 15 个方块并排列成方阵，其中 14 块是蓝色，而其中一块是粉红色，并且包含了公司的标志。可以想象，这块粉红色的色块将会是观众的焦点。 当然，重复原则对设计一个系列的海报也可以产生一致性的效果，无论这些海报是同时放在一起还是分开。比如对一个夏季音乐会的系列户外广告来说，不断重复主要元素就可以产生一种力量感。你看到其中一张时就会想到另外一张。位置、颜色、大小或图象的重复能够强化识别，并让观看的人能够关注所有你想传达的信息。延续性原则 还有什么另外的方法创造一致性的作品？延续！它通常与重复一起应用，你在上述的例子中已经看过。当一个设计师应用延续的方式设计，作品中的对象组成一起，引导观众去到另一个位置上。这个方法一般采用线性效果来达到。当我们看到一条线时，我们的眼睛本能地就会跟随着它，想看看这条线会去到哪里。图 7 上图这张海报应用了延续的设计方法，引导我们的眼睛垂直沿着字母 U 走。左右两边由 U 字组成，再配上上方的文字，整个效果相当不错。而如果 U 没有这样宽的话（如收窄二分之一），那你的注意力会放在 PEACE 这个词中的 E 和 C ，因为这两个字母下方是 U 的两个顶端。 这个方法可以使海报中的图片引导观众的眼睛去到我们所要传达的信息或品牌上。但如果我们不是用图片，而是用文字构成的图形，也是一种不错的选择。添加背景颜色 如果你的作品里各个元素的形状、颜色或外观都没有共同点，那如何使作品具有统一性呢？一个简单的解决办法是将这些元素都放在一个实色区域里。这种处理方法好象有点在回避问题的实质，为什么你非得要将毫无关联的各个元素放在一起？一般来说我们都不这样处理。对于大多数的商业海报来说，你需要让你的海报能够快速传达你想要传达的信息，而我们一般使用有关联的形状或颜色。图 8 这上图这张海报中，“ Red ”不仅仅是演出的剧名或一个政治性的主题，同时它也是一种能够将设计上各个元素集合在一起的颜色。通过构图使到这张海报同样能够产生关联的特点。 对于一些艺术事件或海报，观众会花时间去自己了解每一部分的含义，然而，一些不和谐的元素有时能够传达一种有趣的、实验性的视觉效果。有时一个广告商会要求将各个对象以一种超现实形式结合在一起，将各个关系不大的元素放在一个区域很大的背景颜色区域中能够使观众产生一种它们有关联的感觉。协调原则 无论是协调的构图或不协调的构图都能够使海报的版面具有强烈的视觉效果。因为打破均衡会产生一种紧张的氛围。对于小孩子来说，我们知道要让他们远离那些倾斜的树木、岩石、家具或梯子等这些具有潜在危险性的东西。所以失衡的构图同样让我们产生这种感觉。我们是不是要掉下去？是不是有东西要掉到我们身上来？在观看作品时，我们总在心里设想会有一条垂直的中轴线及两边都对称的构图。协调对于设计来说特别重要，因为海报总是作为单独的个体出现，在它的周围并没有其它东西使到在视觉上有其它的支撑点（其它一些如杂志广告的设计，它相邻的一页或其它周围的元素可以作为一个支撑点）。对称协调 对称：自然界里充满对称。蝴蝶、枫叶及雪花都有一个非常对称的形状。人类对这些对称的东西觉得特别亲近，也可能是因为我们的身体同样是对称的（当然，极大部分人是这样）。设计师利用人类的这种天性设计作品。在创作海报时，一个设计师经常会将一张主要的图片或文字放在垂直的中轴线上并且左右对称。这种构图使观看的人感觉舒服——所有东西都井然有序。当我们图中的对象是一张脸或一个人的身体，对称的构图能够帮助观众与作品产生共鸣。 当将各个设计对象放在左右两边的对应位置上同样可产生对称。这种利用重复及对称相结合的创作手法使作品产生一种协调、稳定的感觉。图 9 这张关于运动服装的海报设计令人印象深刻，因为它的构图两边非常对称，使到设计（也使到产品及品牌）感觉稳重及自然。厚重的颜色、线条加上构图中实体周围的空间相结合，使整幅作品充满力量。 然而，对称的构图也有缺点。我们有时并不希望一件作品总是给人一种稳定的、自然的感觉，因为这些作品看起来缺乏活力。我们知道，海报经常被作为一种能够说服观众接受新产品、某件新事物或新思想的宣传媒介，而一件充满活力的作品更能达到良好的宣传效果。要注意的是，这样并不意味着我们要创作一件不协调的作品——我们只是通过不同的途径产生协调。 不对称协调： 我们经常使用不对称构图的手法使海报充满活力。设计师利用颜色、数值、形状及位置产生一种既不完全平衡但又不会造成混乱的平面构成。绝对不对称的构图其实并不容易实现——如果大小、颜色及其它元素的差别不大，同样具有一种均衡感。 10 在这幅公路之星摩托车海报中采用不对称构图形成了一种引人注目的视觉效果，你甚至可以以感觉到那架摩托车正在往右方移动。 让我们看一下几种不对称的构图，看看有那些途径可以实现：颜色协调 你是否想过，荷兰著名画家 蒙德里安（ Piet Mondrian ）的作品为什么如此生动？蒙德里安在他的作品中大量使用颜色协调技巧。比如在他的一幅作品中，左上方大部分都是白和黄的色块，而右下方则是一小块蓝色。这块不大的蓝色块与大面积的黄色形成了完美的协调。为了产生这种协调，蒙德里安在绘画时在画布上打满了栅格，然后再上颜色，以保证上色的比例能够准确掌握。 图 11 上图这张设计展览的海报中，大块的黄色块与小块的黑色及椅子相片形成了一种漂亮的协调效果。 颜色是否协调往往凭直觉决定，所以这就需要平时多加实践。其中涉及到几条原则：? 较小的颜色区域与较大的无颜色区域能够产生和谐效果。颜色比空白的区域更能吸引人，而一小块颜色与一大块空白区域在视觉心理上是相等的。 暧色比冷色更能吸引人的视线。我们很容易注意到橙色及红色，而蓝色及绿色有一种向后退的感觉。因此，面积较大的冷色配上面积较小的暧色能够产生和谐效果的。 颜色的饱和度越大，就越令人注目。深蓝比灰蓝更吸引人。如何才能实现协调？一小块鲜艳的颜色与一大块较淡的颜色能够生产协调感。数值协调 不对称协调的原理是基于两部分对眼睛的吸引力都是一样的，所以各个对象虽有区别，但对眼睛的吸引力却平均。“数值差异”（ value difference ） 总是能够吸引我们的眼睛，如光暗对比。黑色与白色搭配形成了强烈的对比。而灰色与白色的对比度就较小。 如何设计出一种颜色数值协调效果以提高海报的吸引力？你可凭直接利用光暗的数值搭配，同样也可凭直觉分配形状的搭配。为了提高了你的直觉能力，你可将海报中一些你不能确定的区域挡住，然后仔细观察其它未挡住的区域，接着，将挡住的区域也显示出来，看一下这些区域与刚才没挡住的区域在一起时是否比你单独观察的颜色及形状数值搭配是更好还是更差。提示：如果你对颜色的数值没有太过准确的把握，你可以将图片转换成灰度模式。然后观察黑、白、灰三种颜色的分配是否具有良好的对比度。图 12 在这张关于童子军（ Cub Scouts ）的海报中利用了颜色数值协调的设计手法。在白色的区域里应用了很多细蓝点，产生一种浅蓝的效果——比下方部分的红色区域更光亮。而每个元素在各个区域里都遵守数值协调的原则——请注意深色的卡车与白色的字体。 在海报中，每一部分的数值对比都能产生吸引视觉的效果，也使各部分之间产生一种紧张的对比。眼睛从这一部分移到另一部分，试图将这两部分联系起来。活泼的视觉元素及观看的人下意识产生的兴奋感都是通过作品中不同的元素的互相作用而产生的。形状及位置协调 形状协调分布同样能够使你的海报设计产生一致性。一个面积较大而且简单的形状（或图片及文字区域）与一个面积较少但复杂的元素能形成良好的搭配效果。在作品中较大的形状能够吸引别人的注意，而较小的元素虽然是较次要的部分，但从视觉上来看，它们与大的区域能够形成一种稳定的视觉效果。图 13 在这张图中，各个大小各异的星星与下方简单且颜色单一的波浪区域产生良好的搭配效果。 图 14 在这张以相片为基础的海报设计中产生良好的协调效果。人物作为焦点占据着很大的面积，他的鞋子与下方远处的大街背景同样形成良好的对比效果。 各个元素所放置的位置在作品的协调中也扮演了一个重要的角色。在页面对象越偏离中心，所传达的视觉语言就越多。这种视觉体验与我们实际的生活观察有关：比如，玩跷跷板时，如果一个成年人坐在靠近中间的地方，那坐在跷板尾端一个小孩也可以将他升起。图 15 上图这个户外广告是为一间为客户定制不同策略的咨询公司。 XL （特大）及 XS （特小）之间的对比吸引了观众的眼睛。 对于一些形成角度的设计，协调理论同样适合。一个呈角度放置的较大对象可以在其对应的位置上放上一个对象形成协调效果。
封面中新冠病毒的卡通图片占据了2/3的位置，而在新冠病毒下面是白宫，白宫下面是正在谈笑风生的政客，隐喻着美国政客对新冠病毒的不作为。
问题1.如果在PS中设计，你可以开启CMYK视图模式（文件实际上是RGB模式），这样你对输出印刷（CMYK）颜色你就可以把控了，也不会出现失色情况。问题2.设计海报有2种输出，一种是普通打印（可以是RGB或者CMYK），另外一种如果是印刷，必须要CMYK。问题可以设计杂志页面，但是PS趋向与图片处理，你最好配合CDR或者illustrator来处理文字排版和PS结合。问题4.设计海报ILLUSTRATOR优于PS，但是2者在处理文字版面上都不及CDR或者INDESIGN以及PAGEMAKE等软件。
用PS做成CMYK，一般印刷品初稿设计成1：1的比例，300以上的分辨率就可以满足要求
美容杂志图片欣赏
《REDBOOK》是一本女性杂志，它提供高端的时尚建议，专家美容建议，以及每个问题的深度报道。它是由赫斯特集团传媒公司出版的一本美国女性杂志，这本杂志于1903年5月2日出版，从1903年到1906年，它的第一个编辑特朗布尔.怀特写道：这个名字是合适的，因为红色是快乐、明亮和热情的颜色。在早期，该杂志发表了著名作家的短篇小说，包括许多女性作家，以及流行女演员和其他女性的照片，两年内，该杂志取得了成功，发行量达到了30万份。
康泰纳仕出版社出版的女性杂志《魅力》，它于1939年创办，1939年4月在美国首次出版，最初被称为“好莱坞的魅力”。《魅力》是流行的女性美容杂志，它最出名的是其大胆前卫的专栏、时尚建议和照片。目前，英国、美国、法国、意大利、德国、西班牙、俄罗斯、希腊、波兰、南非、巴西、匈牙利、罗马尼亚、保加利亚、荷兰和墨西哥等多个国家发行了《魅力》的本国版，在大多数情况下，它都是月刊。
国内知名的美容美发杂志：1《瑞丽伊人风尚》为都市白领衣着打扮提供美丽必读，为成熟女性的气质提升给予独到帮助。时尚与实用优雅与智慧的完美融合，在中国同类期刊中首屈一指。目标读者为25—35岁，月薪5000元以上的都市职业女性。2.《VOGUE服饰与美容》它为读者打开通往时装、美容、生活方式和艺术文化之门，体现了当代人们的生活。自2005年创刊，已与世界杰出的摄影师、造型师、名模及设计师保持着紧密合作的关系，共同打造出数千张精美绝伦的国际级水准图片。凭借卓越的品质与创造力，《VOGUE服饰与美容》被广大读者及时尚界认可，成为中国时尚杂志的翘楚。众多世界顶级的摄影大师如Patrick Demarchelier, Paolo Roversi, Sølve Sundsbø, Greg Kadel 和 Stéphane Sednaoui以及来自中国的顶尖摄影师陈曼和时晓凡都在《VOGUE服饰与美容》留下了他们影响深远的足迹。3. 《美容美发》杂志创刊于1994年，由中国商业联合会主管，中国美发美容协会主办。每月一期，国内外公开发行。及时报道国内外美容美发领域的最新资讯，邀约行业专家和业内人士共同探讨行业热点话题以及在经营管理、专业技术、经营服务等方面的问题，以通俗和高雅相结合、科学和情趣相结合的现代传播方式，让读者及时了解行业先进的理念和动态。
一般的话买世上杂志看,里面内容比较丰富,喜欢欧美一点的就看VIVI(昕薇),喜欢日本一点的就买MINA(米娜).没什么特别喜好,瑞丽.但是想买专项的美容的,那就很多了,象大S的美容大王(这书网上有下,我觉得没买的必要,因为有些是描述性的话,浪费了，还有就是产品推荐,有些价格不便宜,能全部买齐也不太可能),还有吴佩慈的,MAKIYO的,他们都推出了自己的美容书,这些书个人都觉得还好.如果下的到不买也不要紧.可是可以推荐你一本,牛尔的书,据说现在内地有卖了,36元,是讲美容保养的.(推荐你这本书原因我必须说明一下,很大的原因是我个人很喜欢老牛,因为他是美容专家,他介绍过和多美容知识和方法都很有用,所以某种程度上有个人崇拜的因素.但是他的确很有名,教的东西也好用,这个你也可以上网查一下)
时尚杂志图片大全欣赏
大都市， contributormagazine，ID ，flanellemagazine，sickymag，teethmag，这些都是值得关注的杂志。
1、VOGUE 美国，1892年创刊 这本美国老牌时尚杂志号称“时尚之前，Vogue之中”，一直以来，文化评论家们都认为《VOGUE》至今113年的发展史就是一部“时尚摄影的历史”。支撑《VOGUE》领导时尚影像潮流并居于核心地位的奥妙就在于那些世界上最优秀的摄影师，比如赫尔穆特·牛顿——这位被称为“欲望摄影师”的大师长年与《VOGUE》合作——可惜两年前，他去世了。 2、Esquire君子 美国，1933年创刊 这位君子一直对外宣称自己仅仅和成熟男性打交道，并且对封面比基尼女郎不感兴趣。72年来强调成熟、优雅和高尚的风格，虽然在今天日新月异的时尚市场上如此坚持略显老套，但其江湖地位也确实令五颜六色的毛头小杂志望尘莫及。 3、Cosmopolitan大都会 美国，1886年创刊 又是一家老牌杂志，当年以大胆有趣、号召“大都会女郎“的风格出道，不过现今在同类杂志中风格并不特别突出。类似李嘉欣，美则美矣，淡然寡味。自1996年创办，集合销售、推广、展销、时尚秀的“Cosmopolitanshow”仿佛还有点意思，在时尚界已有“最佳市场及销售活动”美誉。 4、W 美国，1972年创刊 老牌高端时装杂志。6月号居然用60页篇幅刊登了布拉德皮特和安吉丽娜朱丽的“亲密生活照”——这组照片以图片形式展现了上世纪60年代美国家庭光鲜与阴暗的双面性，皮特与茱丽在画面上扮演一对夫妻，以表情和肢体语言无声讲述着这个虚构家庭中的故事。与此对应的专题文字解释却只有2页——可见其捕捉时尚风潮脉络的敏锐。 5、NYLON 美国 很独特的女性时尚杂志，1998年创刊，风格另类，剑走偏锋。几年来吸引了很多大牌化妆品公司的广告，据说原因在于这些广告商“希望采用采用一种新型的独特载体影响消费者。” 6、Harper’’s Bazaar哈泼时尚 美国，1867年创刊 风格内敛自省，历史年代悠久。 7、GQ 美国，1952年创刊 《GQ》杂志的内容分类包括时尚、美食、旅游、健身及两性关系，注重休闲娱乐和产品资讯，由于注重男人的生活质量问题，因此很多视角集中在对本土和国际时尚的关注上。其中性的内容也是生活质量的一个方面，但《GQ》的诉求更多还在于Fashion ，因此在《GQ》中两性关系的内容比例严格控制在10％左右。 8、ELLE 法国，1945年创刊 法文中“elle”即为“女性”之意，倡导女性化柔美化特征，其中文版是目前中国时尚杂志市场的领军期刊，在全世界各地拥有众多兄弟姐妹，是法国桦榭集团的顶梁柱。风格较刚上市的《VOGUE》更加平易近人。 9、Marie Claire玛丽嘉儿 法国，1988年创刊 曾为贝克汉姆打破了十四年不用男性做封面传统的玛丽嘉儿如今被称作主流女性时尚杂志市场上最野的杂志。2002年小贝一句“我在床上如同野兽”，让多少女性为之“崩溃”！ 10、Figaro madame费加罗夫人 法国，1980年创刊 与《君子》内在颇有夫唱妇随的气质，都强调高雅持重的仪表，看重“时尚中的智慧”，有实力雄厚的《费加罗》报团在其后作为支撑，略为显得“啰嗦”了些——内容除时装外涉及美容、烹调、养生之道等等。 11、FHM男人帮 英国，1985年创刊 《FHM》全称是“for him magazine”，定位为软性情色杂志，每年一届的全球100大性感美女评选和全球性现状调查报告都是《FHM》的保留栏目。EMAP集团旗下的《男人帮》率先将美女与酒吧幽默的主题呈现给中国的年轻男性读者，近年来《男人帮》以其迅速直接的风格吸引了大批男性读者，类似电视传播方式的全新杂志编辑思路和畅快淋漓的文风也是卖点。 12、i－D 英国，1980年创刊 大写的字母D强调杂志对设计的关注，而小写字母i则暗示杂志“我行我素”的风格。创办人特里·琼斯希望这份杂志能够在主流之外为时尚界和关注时尚的人带来更开阔的视野和更多的声音:“时尚不仅仅是衣着，它还是我们身边的文化，是音乐、电影、文学、艺术和食品等这些影响我们日常生活决定的东西。”源自生活的灵感，对现实的敏锐洞察，创新的思想，迥于传统的表现手段，出色的摄影和富于个性的版面设计，都是《i－D》成功的因素。 13、BRUTUS 日本，1980年创刊 在《BRUTUS》创刊号中，它很快地撇清了自己中年杂志的定位，强调自身是无时代的男性杂志，并提倡“身为男人”所应该追求的生活方式，并声明：《BRUTUS》是为所有的男性而编的一本杂志。其成功经验是:在一个大的主题下进行运作，每期都是一个非常吸引人的主题，这样慢慢地上升为一个品牌。品牌的确立为其广告经营获得成功奠定了坚实的基础。 14、Ray瑞丽 日本 与《ELLE世界时装之苑》和《时尚》的欧美风格不同，来自日本的《瑞丽》是完全的东方风格。日本人在服装搭配方面注重周详实用的风格，同时，日本人的肤色、身材以及审美趋向在许多方面与中国女性接近，这应该是《瑞丽》目前与前二者在中国时尚杂志市场上三分天下的重要原因。
摄影从来不是技术活。你可以花3天时间掌握技术，但若没有审美的积累与培养，30年可能都不会拍到好照片。我推荐几本小众杂志，相信它们从选题到设计，再到图片的选择，都会令你耳目一新，为你新一年的拍摄提供些许启发。
◆ ◆ ◆
Wallpaper*
《Wallpaper*》杂志被称为设计界的圣经，是全球***具影响力的设计生活杂志品牌。经过多年革新，这本杂志已改版成为一本集室内设计、工业设计、建筑、旅游等更全面的时尚品位杂志，囊括世界***的建筑、室内装璜、***厨房厨具、美食甚至时装等。在纸媒士气低落的当下，仍然保持着每期超过4万份的发行量。
▲创刊号采用双封面封面分别为超模刘雯以及Loewe皮革面料拼贴图案
这样一本神奇的杂志，终于在2017年11月份，进入了中国大陆，取名为《Wallpaper*卷宗》。《Wallpaper*卷宗》在中国市场以双月发行，单月20号出版，售价为50元。第一本创刊号采用了双封面，分别为置身北京松美术馆中的超模刘雯以及Jonathan Anderson设计的Loewe皮革面料拼贴图案。
《Wallpaper*卷宗》，融入了许多中国风的元素，拍摄手法上，大量采用了中国山水画中的留白、虚实、疏密、框架、开合以及均衡等构图，似乎打算将中国传统文化进行到底，而且也没有像其他引进的杂志一样产生水土不服的现象。小编印象***深的是少林寺和西双版纳两期，分别由超模何穗和超模雎晓雯担任模特，可以说非常有质感和韵味了。喜欢中国传文化的摄影师，强烈推荐！
◆ ◆ ◆
Numéro
《Numero》是从巴黎起步的新法式时尚杂志，从图片质量、版面设计到摄影概念，处处都渗透着法国人自由优雅的气息。初次看到，就令人非常令人惊艳。杂志整体排版设计以页码数字为中心，坚持了简约清晰的独特美学风格。全球化的设计视野，预示着先锋的时尚风向标。
中国版名为《大都市Numéro》，创刊于2010年，每期都集合了许多艺术、展览的资讯以及文化评论。无论是法国版还是中国版，对于拍摄时尚大片的商业摄影师来说，都具有非常重要的参考价值。小编看的***多的还属Numéro《法国版》，对拍摄思维的训练非常有帮助。
◆ ◆ ◆
W
《W》是***的时尚杂志，与《VOGUE》、《VANITYFAIR》、《GQ》同门，吏属于美国康泰纳仕集团。一直以出色的摄影享有极高声誉，其超大版面的版式也使其能够更适合体现其时尚界的内容及图片。但因为广告收入太少，可能即将面临停刊，可以去淘宝买历年的买电子版。
除了《W》美国版，《W》韩国版也是我***常看的，基本上韩国当红组合、小鲜肉、小姐姐都会在上面出现，而且拍摄质量相当高。
◆ ◆ ◆
Nylon
▲《Nylon》美国版
《Nylon》是一本以流行文化和时装为主题的美国杂志。内容包含时尚、音乐、美妆、派对等，可以说涵盖了时髦年轻人想要了解的方方面面。名称“Nylon”来自纽约和伦敦两个城市的英文名称（NewYork +London）。主要读者群瞄准20岁至35岁的年轻人。
▲《Nylon》日本版
《Nylon》美国纸质版已于2017年停刊，并完全转向了数字化平台的建设。但这似乎并不影响它在年轻读者心目中的地位，那些喜欢《Nylon》的女孩儿们，被称作是 Nylon Girls，独立、有主见是她们独特的标签。这一定义也从美国带向了亚洲，并迅速俘获了大批读者。《Nylon》日本版被认为是***得“Nylon”精髓，甚至在排版和摄影风格上更胜一筹的版本。
▲《Nylon》中国版
在《Nylon》美国版停刊的同年，《Nylon 尼龙》中国版公开创刊号封面，易烊千玺成为首封人物。未来，《Nylon》中国版会以月刊形式发行，音乐、摄影、时尚、美妆、校园都会是这本杂志所关注的点。在如今这个流量当道、小鲜肉小姐姐盛行的年代，了解下年轻人的世界，还是有助于年轻的心态的。
◆ ◆ ◆
032c
目前值得关注的要数《032c》这本来自柏林的异端杂志，创刊十几年来它一直都是独特的文化风向标。杂志总部位于柏林野兽派 St Agnes 教堂改造的建筑中，由 Maria 和 Joerg Koch 这对夫妻运营。杂志从欧陆文化观点探讨当代时尚设计、生活美学、政经议题，诗意的视觉风格具有一种文学性。
《032c》对于文化的包罗万象无疑是先锋之举，如果说主流或商业性质大刊在内容导向上，「被动」地引发读者对当下时代文化、思潮产生共鸣，《032c》则在「主动」创造一种文化及思潮。
比如说1626,milk等 都是比较时尚 潮流的杂志！