根雕艺术论文题目
石磨 门前横着一大石磨，依稀记得妈妈说过是爷爷的爷爷留下来的，那时我们家开了个豆腐坊，全家都靠此糊口，这石磨功不可没哩。 如今，时代变了，“改革开放”令一下，大家都过上了好日子，二层楼房崛地起，破烂瓦房无颜色。这不，我们家决定盖新房，地方倒是有，就在旧屋前，可那儿偏偏躺了个旧磨子。 妈妈主张把它搬走，腾出地方；爸爸觉得是祖先传下来的，应该留着做纪念。两人为这事吵了不知多少回。 “我说，你怎么就这么死脑筋啊?不就是块破石头吗，做基石都不够格，祖先的东西，这老房子也是你祖先修的，你要不要拆啊?” “……” “你看看邻居二狗家，新楼多亮堂，我们那屋白天跟晚上似的。碰到下雨天，外面下小雨，里面下大雨，这日子怎么过啊?” “……” 爸爸终于还是被伶牙俐齿的妈妈说服了。 不久，来了一些工人，搬走了石磨。看着磨上斑驳的青苔和若隐若现的字迹从眼前慢慢消失，我回想起儿时在石磨上“办家家”、刻字的情景，心中若有所失。而妈妈，像捡了金子似的，脸上洋溢着说不尽的喜悦。也许她在想：“心中的石头总算落地了。”她甚至看都没看一眼石磨，在即将分别的那一刻，她还忙着请师傅们抽烟－－感谢他们弄走了这块直径米的大石磨。 新房的工程很快就开始了，第二年年底，我们乔迁新居。妈妈最开心，并且把所有的功劳都加在了自己身上，说：“要不是我当机立断，狠下心来把石磨弄走，大伙儿现在还都挤在老屋呢!” 不久，有个工人传来消息说，那石磨原来是宋代留传下来的，有很高的文物价值。那天，石磨离开我家后，便被送到附近的碎石场，恰好被那儿的头儿撞见了。头儿一看见石磨，眼睛一亮，立刻蹲下来，仔细察看。他用锤子敲了敲石磨，又用手摸了摸它的表面，然后对工人们说：“这石磨有些来头，先别把它埋掉。”根据他业余文物爱好多年的经验，便认定这“东西”不寻常，于是把石磨送到了文物局。经有关专家鉴定，果然是个宝贝。由于上缴有功，头儿和工人们每人都得到一笔丰厚的奖赏。 妈妈听了以后，不再夸耀自己的功劳。现在，她见人就常说：“唉，我真是有眼不识金啊!谁知道那破石头竟是个宝贝。”材与非材当看到我的时候，他眼里放着光，兴奋得像个新郎。我以为我终于等到了我的伯乐，我真想对他说：“珍惜我吧，我是真正的檀香木，一小块就价值连城!”可是他却看着我说：“嘿，终于找到了一棵造家具的好材料!” 天啊，我鄙视他!他不识得什么是“材”，什么是“非材”。 我，被一个庸人发现了。糟糕! 我还是被砍倒了，装进了汽车。在他的院子里我被锯呀、刨呀、磨呀。我的每一片麟木飞飞扬扬散发着清香，他却只打了个“啊嚏”! 我很悲哀。现在我习惯称他为庸人。我发现：人类真的很笨，他们眼里只有钱，却发现不了真正值钱的珍宝。我还看到他家门外有一块丑石，身上坑坑点点确实丑陋无比，可是我知道，那是一块陨石，是几百年前天上一块恒星的碎片。他，那个陨石——每天低声哭泣，却总是遭庸人恶骂，骂他不成材，干占地，还那么重。 我不哭，我只为人类悲哀。当我的枝桠被扔进沟里，躯干被劈成椅子腿和木板时，我只知道我完了。这么一棵百年檀香木——我，终于被一个庸人糟蹋挥霍。 我姑且成了椅子，木板，一扇门和老人的一根拐杖……这样过了许多年，我目睹了这个人和他的朋友所做的一切蠢事。他们把西汉时期的城墙砖垒成猪圈，把可以榨成油的泡桐籽用来喂猪；他们把含铁量很高的赤铁矿以十元一车的价钱卖给外国人，我还看见那些外国人露出诡秘的笑……不仅如此，连自己的孩子，他们也不放过，我看到那个庸人的小儿子聪明机警，可以把石块雕成飞马，却总是被他爸一巴掌打过去，骂他：“不成材的东西!还玩呢，还不去干活!”他所谓的“干活”就是替外国人装赤铁矿! 天啊，我看够了!不成材的是他自己!每一点点真正的好材料一经他手就变成了废品。还可能觉醒吗，庸人? 我这块檀香木也老了。当美国小矮子、米的篮球健将从不成材到成为驰骋球场的明星时；当奥地利的弱孩子施瓦辛格把自己锻炼成硕士、美国州长时；当书上说一位老师将一个顽劣学生教育成“最棒的一号”时，我却只看到了和这些相反的过程，包括我自己!…… 时光荏苒，庸人已去。今天，人类终于雪亮了双眼；我被洗净磨光放在展览柜中；陨石已经进了天文馆；铁矿已被保护起来。可是这已经太晚了。“我是檀香木!”我呼唤了一辈子，连庸人的儿子如今也已平平无奇。哀哉! 材，非材，可能因人而改变呀!戒之!戒之! 个人认为，第二篇文章还不错
当看到我的时候，他眼里放着光，兴奋得像个新郎。我以为我终于等到了我的伯乐，我真想对他说：“珍惜我吧，我是真正的檀香木，一小块就价值连城！”可是他却看着我说：“嘿，终于找到了一棵造家具的好材料！”天啊，我鄙视他！他不识得什么是“材”，什么是“非材”。我，被一个庸人发现了。糟糕！我还是被砍倒了，装进了汽车。当他在院子里我被锯呀、刨呀、磨呀。我的每一片麟木飞飞扬扬散发着清香，他却只打了个“阿嚏”！我很悲哀。现在我习惯称他为庸人。我发现：人类真的很笨，他们眼里只有钱，却发现不了真正值钱的珍宝。我还看到他家门口一块丑石，身上坑坑点点确实丑陋无比，可是我知道，那是一块陨石，是几百年前天上一块恒星的碎片。他，那个陨石——每天低声哭泣，却总是遭庸人恶骂，骂他不成材，干占地，还那么重。我不哭，我只为人类悲哀。当我的枝桠被扔进沟里，躯干被劈成椅子腿和木板时，我只知道我完了。这么一棵百年檀香木——我，终于被一个庸人糟蹋挥霍。我姑且成了椅子，木板，一扇门和一根老人的拐杖……这样过了许多年，我目睹了这个人和他的朋友们做的一切蠢事。他们把西汉时期的城墙砖垒成猪圈，把可以榨成油的泡桐籽用来喂猪；他们把含铁量很高的赤铁矿以十元一车的价钱卖给外国人，我看看见那些外国人露出诡秘的笑……不仅如此，连自己的孩子，他们也不放过，我看到那个庸人的小儿子聪明机警，可以把石块雕成飞马，却总是被他爸一巴掌打过去，骂他：“不成材的东西！还玩呢，还不去干活！”他所谓的干活就是替外国人装赤铁矿！天啊，我看够了！不成材的是他自己！每一点点真正的好材料一经他手就变成了废品，还不觉醒吗？庸人！我这块檀香木也老了。当美国小矮子、米的篮球健将将从不成材到成为驰骋球场的明星时；当奥地利的弱孩子施瓦辛格把自己锻炼成硕士、美国州长时；当书上说一位老师将一个顽劣学生教育成“最棒的一号”时，我却只看到了和这些相反的过程，包括我自己！……时光荏苒，庸人已去。今天，人类终于雪亮了双眼；我被洗净磨光放在展柜中；陨石已经进天文馆，铁矿已被保护了起来。可是这已经太晚了。“我是檀香木！”我呼唤了一辈子，连庸人的儿子如今也已平平如氓。哀哉！材，非材，可能因人而改变呀！戒之！戒之！【评析】：本文作者精心选取了寓言式体裁，以第一人称的口吻，通过叙述“檀香木”的见闻经历，巧妙地使用大量材料，把自己的感情、思想及深刻的认识寄托于其中，引起人们对“材与非材”的价值内涵的思考，主题鲜明，灵气闪现。尤其值得一提的是，小作者用拟人化的手法塑造的“檀香木”的形象呼之欲出，意蕴深远，耐人寻味。读此文，如聆听一位睿智的长者讲话，平时而稳健，透露出大气与深刻。2. 墨迹与名画佚名 我国著名画家张大千在画坛德高望重，久负盛名。他尤以山水画最为擅长。他的山水与齐白石的虾，徐悲鸿的马齐名，不仅驰名国内，而且名扬海外，在国际美术界同样享有盛誉。 这天，钱书记和他的老伴、儿子儿媳以及五岁的小孙子特意慕名拜访山水画大师张大千，既向他求山水画一副，也让自己的小孙子感受一下大师的文化氛围。但不巧的是张大千有事，就把钱书记一家五口安排在书房等候。 钱书记耐不住寂寞，就起身在书房踱步。他环顾四周一幅幅栩栩如生、惟妙惟肖的山水风景画，不禁为大师的艺术魅力所折服，口中不停地发出啧啧的赞叹。忽然，张大千桌前一副未完成的习作映入钱书记眼帘，这立即引起他的兴趣，赶忙招呼儿子孙子来拜读大师杰作。钱书记捋了捋胡子，点着头说道：“果然出自大师之笔啊，名不虚传。瞧！这恢弘滂沱的下笔，这苍劲有力的收笔，非泛泛之辈所能及啊！” 儿子看到眼前不过是一块碗大的墨迹，听得他不知所云，不过他还是随声附和道：“是啊！这若有若无，似真似幻的下笔彰显老艺术家的深厚功底，它还象征着伟大祖国的壮丽山河，这不正是大师对祖国母亲的无比热爱和深情讴歌吗？寓情于景，借景抒情，高！实在是高！” 钱书记的儿媳领着小孙子，在一旁也不甘落后，插觜道：“依我看，这变化莫测的墨迹不正是西方超现实抽象的惯用手法吗？大师是大胆将西方绘画写实主义于我国传统的山水画相结合，取其精华，剔除糟粕，将东西方迥然不同的文化融会贯通，是老艺术家在艺术上的升华，获得了又一次新生。儿子，你说妈说的对吗？” 小孙子不屑一顾地看了一眼“名画”，奶声奶气地说：“什么名画，不就是洒了点墨吗？我也会。”“住嘴！”，钱书记厉声呵斥道：“小孩子不懂别瞎说！”这时张大千回来了，他笑容可掬地说道：“你们的交谈我都听到了，可那的确是我洒的一片墨迹，根本不是什么名画啊！” 钱书记一家人哑口无言，面面相觑，好不尴尬。 其实，材与非材，墨迹与名画之间的甄别是靠智慧的大脑，而不是盲目的迷信奉承。与其当个前倨后恭的艺术家，不如老老实实地做个木匠来得实在。3. 用美的眼光去发现美丽水师专附属高中 金 龙这世界并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。 ——罗 丹 一堆本来可以造就成不朽的艺术品的树根，被木匠认为“没用”而抛弃了。木匠上山，选的是“可用”之材，要么作柱，要么作栋，再不当用，也要作椽。这堆奇形怪状的树根做得了这些吗？做不了。难怪木匠要叹息“没用”而离它们远去。 作为木匠，他衡量木头是否有用的标准就是“实用”。其实，只要我们把视野稍微扩大一些，便可发现，像木匠这样用“实用”的眼光来看待事物的人还不在少数。找对象首先看他（她）家是否有钱，评判学生首先看他的考试分数多少，结交朋友首先看他（她）是否有利用价值……市场经济体制在促进经济发展的同时，也使人们形成了急功近利的实用主义观念。 我们是唯物主义者。我们承认人要生存，首先要解决衣食住行方面的问题。讲究一点实用，追求一点功利，本也无可厚非。但我们的目光不能只盯在“实用”和“功利”上。人为万物之灵，理应有除物欲之外的更高层次的追求。除了“实用”的眼光外，我们还要有审美的眼光。 用审美的眼光去看这个世界，可以发现许多美的东西，可以造就许多可造之才。根雕艺术家用审美的眼光发现了树根身上的美，把它们雕刻成了非常有价值的艺术品；钟子期用审美的耳朵听出了俞伯牙演奏的乐曲中的美，两人成了“高山流水”的知音；蔡元培用审美的眼光发现了行伍出身的沈从文文才的美，使沈从文成了北大著名的教授。 一堆树根在根雕艺术家的手里成了有价值的艺术品，一匹平常的马在伯乐眼里成了千里马，一块石头在天文学家眼里成了陨石，这一切都因为发现者用的是“审美”的眼光，而不是世俗的“实用”的眼光。 给我，给我一双审美的“慧眼”吧！为了奇形怪状的树根不被抛弃，为了千里马不“骈死于奴隶人之手”，为了这世界上的美不再被埋没。【专家引路】天津卷这道“材与非材”的话题，很容易让人想起朱光潜先生关于三种人对同一棵树不同态度（实用的、科学的和审美的）的论述，既是引导考生审视人生定位，重新正确认识自我，也是提倡换一个角度，发现自身潜力。考生若写议论文，构思时要拟好全篇提纲，要善于以小见大、以点制胜，分析要深入，例证、对比论证最好都有一些，特别要注意有意识地体现行文的思路。加分
泰山为什么能创造根雕？这门艺术结合本文至少写两个理由，因为根雕饰特别漂亮
非材也是材 我从来都没认为自己有什么天赋，一直以来我都是个笨孩子。至少我的小学老师是这么说的。在她们眼里，我的脑袋足够笨，反应足够迟钝。我分不清冷色调和暖色调，分不清C大调和G大调，我不懂X、Y的由来。更荒唐的是我居然不知道2的3次方究竟是6还是8。于是老师说，你完了呀，你不是那块材料，你真的是笨得要死啦！于是我在心里对自己说，你完了呀，你成不了材成不了气候，你歇了吧！ 九月开学季，老师你们准备好了吗？幼教开学准备小学教师教案小学教师工作计划初中教师教案初中教师工作计划上初中的时候我挺没骨气的，鉴于小学老师对我说的那么一段刻骨铭心的话，我也就放弃了。班主任说，你这种不求上进的小孩儿真让人厌倦。你怎么就分不清进行时和过去时呢？数学老师也走过来大声说，你怎么不知道多边形的内角是多少度呢？可是语文老师却按着我的头轻声说，张帆不错嘛，字很漂亮，一定是个聪明又有心的小姑娘吧？我抬起头看见老师那张慈爱温柔的面庞映在我的眼里有一点模糊。我的心抽了一下，又转身看看刚刚数落我的老师，他们张着嘴巴楞在那里看着我的老师。然后我听见老师用很坚定的声音说，没错啊，张帆一定会很棒。张帆你说对吗？我点点头。我想语文老师可真勇敢，敢替我打赌呢，这赌打得可真大。 事实上我也不知道是我真的属于大器晚成型的人才，还是我想要用实际成绩来回报老师。在那三年中，我的语文成绩一直处于班级和年级的三甲之中，也正是那三年，我知道我不笨。当然我更清楚这改变源于那几句斩钉截铁的鼓励。 后来毕业了，我的老师才告诉我，说实话你那时候成绩差得吓人，脾气倔得吓人。可我看你那么调皮猜你一定很聪明的。你学不好数学学不好英语，但不一定学不好语文。对数学不在行，可语文功底很好。只凭一方面的不好就否定全部的优秀那是不对的。况且，材与非材在每个人心里有不同的衡量标准，你在别人眼里非材，在我这里就是材，你明白吗？ 我当然明白，我是 “非材”，也是“材”！ 试题分析：这一道关系型作文题。“材与非材”目的在于引导我们辩证地思索人才观。这是一条人人皆知的道理：全球化的现代生活中存在多种多样的竞争，但这些竞争归根结底是人才的竞争，人力资源是一个国家最宝贵的资源。那么，什么是真正的人才呢？对这一问题的回答，仁者见仁，智者见智，充满玄机与智慧。作为一名正面临人生重大选择的高中生理应明白：社会对人才的需求是多样化的，人类对人才的定义是多元化的。只有相对的“材”，没有绝对的“非材”。思考时可从两个角度出发：其一，对拥材者而言，应充分认识到自己的人生价值，努力挖掘自己的潜能，做一个对社会有意义的人，正如伟大诗人李白所言：“天生我材必有用”，不要妄自菲薄，自怜自卑；其二，对用材者而言，应能用不同的眼光打量每一个人，每一件物品，努力发掘他们的价值，做到“物各有值，人尽其材”，甚至“变废为宝”。 木匠从实用观出发，放弃树根；艺术家从审美观出发，以树根为“至宝”。这是材料给定的意义。理解这层意义，对于作文“立意”十分重要。更要紧的是选择讨论的重点，可以突出实用性，可以突出审美性，也可以两者兼容。
根雕艺术论文
“十里红妆女儿梦”这句话出自何晓道的《十里红妆女儿梦》全诗如下：待我长发及腰，少年娶我可好。待你青丝挽正，铺十里红妆可愿。却怕长发及腰，少年倾心他人。待你青丝挽正，笑看君怀她笑。时待我发齐腰长，愿与梦郎诉衷肠。半生缠绵报君享，此情绵绵意长长。时待我发齐腰长，轻舞霓裳意飞扬。襄王神女应无恙，巫山云雨梦得偿。时待我发齐腰长，红颜老去珠也黄。秋风萧瑟雁南去，菊花半残泪成行。时待我发齐腰长，前尘渺渺路茫茫。花月青云随风去，此别残生梦断肠。时待我发齐腰长，银汉迢迢遥相望。此别江湖路渺渺，回眸一目来生怅。时待我发齐腰长，轻车彩墙玉女靓。但叹流年似水过，朱颜逝去青灯凉。时待我发齐腰长，平生夙愿镜中赏。三千烦恼终将去，我将我心葬江洋。内容简介：《十里红妆女儿梦》通过"女婴"、"缠足"、"闺房"、"女红"、"婚嫁"、"花轿"、"礼俗"、"婚房"、"妻妾"、"为人媳"、"屏画和生殖"、"贞节"、"美红妆"等章节，通过子孙桶、缠足架、绣花桌、麻丝桶、花轿、百宝箱等旧时代女人日常生活里必不可少的大量器物，诠释了旧时代女人凄美的一生，勾画了旧中国浙东一带的女人从生到死的生命历程。作者简介：何晓道，又名小道，浙江宁海大佳何人，经营收藏二十余年，创建江南民间艺术馆、十里红妆民俗馆，收整理民间家具。现为浙江省博物馆联谊会会员，省工艺美术学会会员，宁海县工艺美术学会副理事长兼秘书长。对收藏、研究传统艺术品有一定的造诣。著有画册《十里红妆--宁绍地区嫁妆家具》(合著)、论文《传统根雕艺术》《江南明清门窗格子珍赏》、《红妆》、《十里红妆*女儿梦》。[1] 2012年12月与莫言、德德玛等一起被评为"2012中华文化人物"奖，该奖项由中华文化促进会和凤凰卫视主办。
待我长发及腰，东风笑别菡涛。参商一面将报，百里关山人笑。凛冬月光妖娆，似媚故国人廖。连里塞外夜相邀，重阳一日茱萸消。待我长发及腰，北方佳丽可好。似曾相识含苞，风花雪月明了。心有茂霜无慌，南柯一梦黄粱。相得益彰敛君郎，红灯澜烛归入帐。
可以有。但慎用。否则会弄巧成拙。
十里红妆待我长发及腰，东风笑别菡涛。参商一面将报，百里关山人笑。凛冬月光妖娆，似媚故国人廖。连里塞外夜相邀，重阳一日茱萸消。待我长发及腰，北方佳丽可好。似曾相识含苞，风花雪月明了。心有茂霜无慌，南柯一梦黄粱。相得益彰敛君郎，红灯澜烛归入帐。待我长发及腰，窦娥六月雪飘。三尺白练轻摇，冬夏如梦颠倒。捣乱错命勿娇，昨月流霞难烧。琉璃珐琅谁人要，换我将军半尺韬。待我长发及腰，洞庭湖光尚好，栀子花开独面，轻罗小扇迷眼。待我长发及腰，普罗月影晴好，如今经年已到，昨夜春梦尚好。待我长发及腰，美景良辰独妙，白骨寻访清剿，魂魄化形为妙。待我长发及腰，伊人归来可好，我已万国来朝，不见阮郎一笑？
诗文释义：十里红妆是古老的汉族民俗，这种嫁女的场面。人们常用“良田千亩，十里红妆”形容嫁妆的丰厚。旧俗在婚期前一天，除了床上用品、衣裤鞋履、首饰、被褥以及女红用品等细软物件在亲迎时随花轿发送外，其余的红奁大至床铺，小至线板、纺锤，都由挑夫送往男家，由伴娘为之铺陈，俗称“铺床”。
作者：何晓道
作者简介：
何晓道，又名小道，浙江宁海大佳何人，经营收藏二十余年，创建江南民间艺术馆、十里红妆民俗馆，收整理民间家具。现为浙江省博物馆联谊会会员，省工艺美术学会会员，宁海县工艺美术学会副理事长兼秘书长。
对收藏、研究传统艺术品有一定的造诣。著有画册《十里红妆--宁绍地区嫁妆家具》(合著)、论文《传统根雕艺术》《江南明清门窗格子珍赏》、《红妆》、《十里红妆*女儿梦》。[1] 2012年12月与莫言、德德玛等一起被评为"2012中华文化人物"奖，该奖项由中华文化促进会和凤凰卫视主办。
2002年何晓道个人创办了"宁海江南民间艺术馆"，2003年又与政府合作创办了"宁海十里红妆博物馆"，填补了我国婚俗文化专题博物馆的空白。在文博、民俗文化研究、民间美术界都引起巨大反响。
《十里红妆·女儿梦》被改编成现代舞剧并获全国第十一届精神文明建设"五个一工程奖"的特等奖，而"十里红妆"也被列入了国家级非物质文化遗产名录，何晓道为代表性传承人。曾经空白的中国红妆理论的研究体系，竟以他一己之力建立了起来。
如今，"十里红妆"已成为宁波市文化建设的一大品牌，有电影、歌舞剧、纪录片等相关衍生产品，由政府投资建成的新十里红妆博物馆今年就能开业了。[2]
根雕艺术论文范文
说道作文，虽然我不擅长，但是应试还是能邹几句的~~~个人觉得高考作文还是很考验水平的，因为时间很短，很少打草稿的，寥寥数百字让人产生兴趣，并打出高分，那真是不容易，是需要功底的，不是可以取巧的，所以我并不认为你的退步和你的老师有关，语文只有发挥不稳定的说法，没有退步的说法，即使你以前大考一直很好，最近不好，那也可能是不稳定的表现，我看过太多这种例子。我也有不少同学高考语文考得很高的，都是文字功底不错或是知识面很广的，绝不是靠应试技巧。我从没见过靠一些取巧的技巧就能把高考语文考很好的，只见过真功夫和纯属幸运两种。作文高分，我看过三种：1.文字功底好，行文流畅优美，要么比喻拟人排比等手法精妙，要么引用诗词歌赋到位自然，这种主要是偏散文的。2.知识面很广，引用很有哲理的谚语或是极有分量的事例，文字一般，这主要是议论文。3.杂交类：文字隐晦，很多比喻，文章本身透着哲理，只是没有明说，也没有议论文那样明晰论点论据的结构。我们老师曾给我们念过一篇这样的杂交型高考高分作文，我记得名字叫木棉的微笑。只是这种文章在高考时可能很危险，结构不明主题不明可能会被判低分，这篇范文就是开始判低分，被我们老师偶然发掘出来才改判的。如果你知识面不广和平时的思考力度不够深，最好是不要写议论文，因为光靠文字功底写出的议论文，没有足够的支撑，也得不了高分，假若写成了四不像，又没有非常高妙的立意那就更糟；而且在高考那种短时间内，走题或结构不够好的风险也相对大。反而写散文，如果总是能保持不错的行文，时不时的立意还比较耐人寻味，得高分的几率也就大。模板什么的我不赞同，理由见第一段。简单的答题技巧还是有点用的，比方说在你真的不知道该怎么回答时你可以用，如果你有自己的大体想法还逼着自己用模版，这很不明智。说道材料作文，我还真有话说，因为我们那年的高考作文（05年）基本是有史以来最难的，据说比号称"难得无法动笔"的2004年江苏卷作文题还要难。湖北省2005年高考作文题为： 诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之。出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致。 以上是王国维《人间词话》中的一则文字，论述了诗人观察和表现宇宙人生的态度和方法。其实，这则文字所含的思想，对我们为文、处事、做人以及观赏自然、认识社会，都有启发。 请根据你对这则文字的感悟，自定立意、自选文体、自拟标题，写一篇不少于800字的文章。因为这句话本身就具有哲理和禅意，所以想得高分，写出禅意和哲理的话反而成了必要的条件，而不是优势了。恰好我有个同学得了满分登报了，我看他的第一段只有一句话，是谚语：大隐隐于市，小隐隐于山。后面讲的都是人生哲学，拿李白，杜甫之流的大诗人的人生和诗词做了个对比。扣题非常紧，第一段就是如此，而且有震撼力，因为很短。引用的例子也非常到位，而且很有品位。之前从来没听说过他得过作文高分，但是大家都知道他涉猎广泛，知识面广，看书多，是个很有想法的人。所以根本不用执着于老师的问题，我们一向认为语文从来不是老师教出来的，如果你说你语文好是因为你的语文老师课堂上教的好，那我并不相信你是真的语文好。我们上语文课，从来都是最轻松的，老师如果是天马行空式的，我们还喜欢一些，如果老师死板的教我要睡觉~~~你的问题是，你学语文太刻意了，语文要说起来是个很宽泛的概念，并不一定指文字功底。本来就没几天了，还追究它干嘛？轻松地多背背那些必备的古文和基础题什么的，如果觉得自己文字功夫不错，就尽量发挥出来，而不是左顾右盼，生怕出错，对自己的语文更有自信些，放开了写就行了。
当然可以有题记，有题记的作文从第一印象会显得很有文采。
语文，前面的题平时训练要试着多分析下，比如“杆”和“竿”的区别，“百尺竿头，更进一步”为什么是“竿”？再比如我们常读错的“道行”念“heng”……这些都要总结下，别人为什么语文好，就是在于平时总结了！！！ 一、诗歌鉴赏建议先看下资料，理解常用的答题技巧，比如“融情于景”，少做题，多分析！现代文阅读，建议做点高考原题，分析下出题怎么出的，要考什么，想要你答什么，有点技巧是，每道题有分数，一般2分需要一条理由，把这些理由分条列出，这样就算你答错了某条，老师一看你答的几条都对了，可能分数已经给你打上了！！！ 二、作文，其实高考作文都是可以归到几类里，挫折、选择、困难、……建议分析几篇高考作文，看人家是怎么论述观点的！一类观点背几篇高考作文，找几个好的开头借鉴借鉴！！！作文好的开头很重要！ 三、良好的心态，我去年高考理综后三十分钟拿下40多分，为什么？心态！！！高考越来越近，比的是心态！！！ 预祝小师弟考好！！！
可以有。但慎用。否则会弄巧成拙。
研究木雕艺术的背景论文题目
辩论。辩论30分钟，评议10分钟，评议先由学生发言，最后教师小结，尤其肯定摆事实讲道理，并掌握好说话分寸的同学。 教学反思：通过自主合作探究，把握课文内容的同时也教会学生如何处理好与亲人、友人关系。孩子的成长和发展，远不是个体的独立行为，社会的文化的因素，在其中起着相当重要的作用。千百年来，孩子对父母，对师长必须为命是听，似乎成为我国的一种传统的文化现象。到今天，开放、交流、改革成为社会的主题曲，社会文化的深刻变化当然会随之而行。课文中孩子交往的多层性，主体意识的朦胧觉醒，甚至于那木雕送人都可以看成社会文化变化的例证。课文的结尾：“可是，这能全怪我吗？”不就是孩子轻轻的反击吗？ 生1：我认为羚羊木雕不应该要回，原因有以下几点：一是父母说过木雕已经送给我了，我就有权作主。二是万芳是我的好朋友，真诚帮助过我。三是既然送出去了，再要回来，伤了我的心，也伤了朋友的心。四是作者的思想倾向是批评父母的重财轻义，伤害了孩子之间的感情。五是君子一言，驷马难追…… 师：她说了七点，比较全面，而且条理性很强。谁能像她一样继续说？不必举手，直接站起来说。 生3：我认为不应要回，因为万芳为“我”作出很大的牺牲，是“我”的好朋友，送木雕，更送的是友情，友情是无价的，父母是重财轻义，可以说是对孩子的“精神虐杀” 生5：可是父母毕竟送给我啦，我就有权处置。 生7：爸爸说过是给我的，我就有权支配，有权送人，不能说我自作主张，既说给，又说没有允许我拿去送人，这是自相矛盾的。 生9：我觉得父母没有尊重孩子的友情，把自己感受强加给孩子，就是不尊重孩子的感情。 ……（课堂辩论很激烈） 要珍惜孩子们之间的友谊，不要因为金钱而伤了和气。如果金钱很重要，那么请记住：朋友值千金。 父母重金钱轻情义，伤害了孩子们幼小心灵里的友谊之花，显然是不对的，但是我们不能以为大人总是不理解我们，由此形成代沟。 不应该去要回羚羊木雕。 友谊无价，怎能为了一只羚羊木雕而使“我”与万芳的友谊蒙上阴影呢？我方认为爸爸妈妈不应该让“我”去要回羚羊木雕。 课文中我们可以了解到万芳并不是一个不仗义的朋友。我要回了羚羊木雕，这不就是明证吗？难道朋友之间不能互送一些东西吗？何况人生一世，可以没有金银财宝，可以没有高官厚禄，可以没有千古美名，却不能没有朋友。没有朋友的人生，绝对是孤独无聊的人生。 爸爸给的时候，没说不可以送人啊！爸爸做事也欠妥。 人生难得一知已，千金散尽还复来。为了友谊，牺牲一只羚羊木雕又何妨？ 1如果不要回来，不是伤害父母的感情吗？ 2父母送给了你，并没有让你送给别人。 3爸爸妈妈非常珍视这只羚羊木雕，因为那不仅是一件用黑 色硬木雕成的珍贵的工艺品，而且是爸爸从非洲带回来的——那是当年支援亚非拉的年代爸爸把他的青春热血洒在非洲的纪念。 “我”不像爸爸妈妈那样珍视这个木雕，更缺乏他们对木雕的感情，因为毕竟没有把青春和热血洒在非洲大地的经历，也缺乏对爸爸***理解。 5“我”这个年龄段的学生比较重视友情，认为“友情无价”，而且往往把友情放在亲情之上，还会认为妈妈“重财轻义”。这是一种感情的错位。 6这个木雕十分贵重，是决不能送人的，正如后文所说：“那只羚羊，就是爸爸妈妈也舍不得送人啊!”不尊重父母，不理解父母，把父母送给自己的珍贵礼物转赠他人，才是“轻义”。父母一把屎一把尿地把自己抚养大，*了多少心，费了多少力，熬过多少不眠之夜，又受过多少委屈！朋友为自己付出的只不过是一条裤子和她父母的责罚，而你父母为自己付出的，则是十几年的辛劳，十几年的青春！ 7世界上最大的是海洋，比海洋更大的是天空，比天空更大的，是父母对儿女的恩情。这恩情是自己一生一世也报答不完的，可是，课文中的“我”却把对朋友的感情放在父母之上……。 8这么说，爸爸送给孩子的不仅是物质上的木雕，更包含着父母对孩子的爱心和期望，你把爸爸送给你的珍贵礼物送给别人，难道不是对父母的精神虐杀吗？” 9据法律，十八岁以下未成年人的行为是无效的。所以你不能自作主张。
家具毕业论文题目
你是不是要找家具毕业论文题目，以下是我为大家整理的关于家具毕业论文题目，仅供大家参考！
一、浅谈人机工程学在家具设计中的作用
二、基于生态文明建设下秸秆家具设计的创新训练
三、探讨中国家具装饰纹样演变
四、意必吉祥的清式家具装饰纹样分析
五、探析竹文化对现代家具设计的影响
六、SOHO办公家具的多功能化设计研究
七、基于感性工学与价值工程的家具设计评价
八、满族传统民居建筑中家具的研究
九、信息技术与家具专业课程整合模式的探讨
十、基于人体工程学的家具造型设计
十一、探讨纸质家具设计和家具材料的创新
十二、造型元素在家具设计中的情感表达
十三、基于儿童心理特征的幼儿家具设计原则探析
十四、室内空间设计与定制家具的关系探析
十五、从整体厨房家具造型设计看包装的创意设计
十六、论先秦美学思想对现代家具审美的启示
十七、儿童家具的可持续设计研究
十八、家具意象的认知机制研究
十九、基于家具余料利用方向的木质文化产品的分析
二十、中国家具创意产业艺术价值与构建核心竞争力对策研究
二十一、户外家具用遮篷的质量标准研究
二十二、明式家具结构造型的摄影表现分析
二十三、家具白乳胶中苯系物含量测定
二十四、明式家具的审美特征与现代中式家具设计
二十五、旧家具可持续生命周期设计探索
二十六、互联网时代的家具产品设计创新方法
二十七、软体家具在设计中的制造工艺研究
二十八、城市定制家具市场现状与发展前景分析
二十九、试论绿色家具产品设计概念的创新
三十、板式家具运输包装设计研究与探讨
三十一、以人为本理念下家具产品设计研究
三十二、智能家居对现代家具设计的影响探究
三十三、现代青少年家具的设计方向研究
三十四、浅论基于传统文化符号的当代家具设计
三十五、定制家具产品规划管理
三十六、高职院校家具设计专业课程实践教学模块的研究
三十七、寝室小家具设计浅谈
三十八、废旧木家具回收性能评估体系的构建与分析
三十九、试论明式家具榫卯结构的艺术之美
四十、壮族传统装饰元素在现代新材料家具中的应用研究
四十一、茶室设计中的明式家具与文人情怀
四十二、家具造型方法研究
四十三、明朝家具的设计及艺术特色
四十四、家具适应性设计在公租房空间的应用探议
四十五、浴室柜类家具质量水平研究及风险监测
四十六、多功能书房古典家具的创新设计
四十七、多功能新古典家具设计
四十八、漆艺镶嵌工艺在家具设计中的作用
四十九、气相色谱法测定木家具中五氯苯酚的含量
五十、中国传统色彩在现代室内及家具设计中的应用
五十一、家具中有害物质来源及标准化研究
五十二、明式罗汉床元素在现代家具中的表现
五十三、基于JSP和MYSQL家具销售网站的设计
五十四、高职家具专业微课程建设对专业建设的影响
五十五、家具设计评价中的功能与成本分析
五十六、简析文人对明代家具的影响
五十七、地域文化差异影响下的家具设计
五十八、废旧家具再利用研究
五十九、家具行业现状及质量状况分析
六十、3PL家具物流金融风险评价
六十一、汉代与魏晋南北朝时期的家具在绘画中的体现
六十二、我国家具行业电子商务物流的应用模式
六十三、智能化家具形态包装的创新研究
六十四、基于工业设计的原竹家具造型研究
六十五、木制家具表面装饰层及其检验
六十六、城市家具对城市形象的显现与影响
六十七、家具的可拆卸性及其设计研究
六十八、软体家具中软垫物的形态与配置探讨
六十九、家具设计教学的有效性研究
七十、谈室内家具设计与绿色生态的结合
七十一、浅谈现代家具设计材料的色彩美
七十二、试析家具设计中龙凤图案的装饰艺术
七十三、家具设计教学中学生创造性思维的培养
七十四、明式家具设计中虚实相生意境美的体现
七十五、物联网时代的智能儿童家具设计浅析
七十六、对现代家具把手设计要素的'再思考
七十七、家具设计中的环境因素研究
七十八、木工测量对家具生产与制造的影响
七十九、城市户外家具及其审美研究
八十、浅谈室内家具与陈设设计
八十一、家具的民族审美研究
八十二、关于室内设计风格与家具造型的相关性研究
八十三、初探家具对室内装饰风格的影响
八十四、基于符号学理论的家具意象构建研究
八十五、试分析现代红木家具的榫卯结形式
八十六、城市家具的趣味性设计探析
八十七、明式家具雕刻装饰图像与人文意义研究
八十八、基于物联网技术小户型组合家具的研究
八十九、基于多功能理念的厨房家具设计
九十、多功能家具的设计理念及设计方法
九十一、探讨明代家具的类型及用材内涵
九十二、从传统徽派家具看当代地域特色生态家具的设计开发
九十三、面料翻新旧家具效果与工艺探究
九十四、逆向工程方法在家具复杂零件曲面设计中的应用
九十五、对红木家具表面打磨处理的对比分析
九十六、基于有限元法的刚性结构家具框架仿真分析
九十七、浅析木家具表面漆膜的理化性能
九十八、基于秸秆板的板木家具关键制造工艺研究
九十九、养老院社交区域的家具设计研究
一百、轻量化拆组式绿色家居设计探索--以瓦楞板家具设计为例
一百〇一、中国历代古典家具风格特点探析
一百〇二、敦煌壁画中的唐代家具探析--以高榻为例
一百〇三、中国明清家具装饰纹样的研究
一百〇四、乡村家具设计的地域性文化思考
一百〇五、针对儿童家具设计的安全性研究
一百〇六、中国传统红木家具的创新与发展研究
一百〇七、老年人家具的造型设计与原则的研究
一百〇八、虚拟现实技术在室内及家具设计中的应用研究
一百〇九、浅析红木家具结构工艺与装饰工艺
一百一十、可视化木家具生产车间全程监控系统的构建
一百一十一、实木框架异型家具构件封边技术
雕塑作为人类最古老的艺术形式之一，以其独特的魅力渗透于社会生活的方方面面。雕塑艺术以一种物质形态与意识形态相交融的方式存在着，它以静态的美传达艺术家们的思想情感与审美理想；而两种不同的历史与文化背景，使同一种艺术形态形成了各自独特的艺术风格特征。本文从题材、表现手法、造型手法、材料的运用等不同角度，对这两种艺术风格之间的差异进行分析、归纳和比较，并作以简要评述。如果说历史是人类谱写的一部气势宏伟的交响曲，那么雕塑艺术就是其中一部精致而独立的乐章。雕塑是造型艺术种类中最早出现的重要的艺术表现形式，也是建筑艺术以外的另一种表现实体空间的艺术。雕塑是有三维空间的由人类创造的存在于实际空间的立体形象。像米开朗基罗的《大卫》、罗丹的《思想者》、中国的四大石窟、兵马俑等都是极具代表性的作品。雕塑永远表现动态，甚至完全静止的雕像也被看作具有一种内在的运动，一种不但在空间、也在时间上持续的伸展的状态。人们可以从这一瞬间的造型中想象静态向动态的转变，想象行为的连贯，持续的活动过程，从而体味出它的活力和精神，体味出它的冷冰冰的物质材料后面的体温和感情。雕塑是可视的、可触摸到的并能反映一定意识形态及较高审美意义的实体。雕塑艺术是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠，也是根植于自己民族传统文化土壤上的一颗常青树。 在人类的文明史上，东方文明与西方文明是两大最鲜明的文明。尽管两者都产生于奴隶制和封建制这同一种社会基础上，都受制于人类思维发展和文化艺术发展的一般规律，但由于社会历史条件、文化传统、民族审美心理的差异，故而在雕塑艺术上形成两种各具特色的艺术风格。 一、题材差异 中国社会是一个农业社会，中国田园牧歌式的乡村文明，使人与自然及生态系统始终保持着和谐的关系。因而中国早期雕塑题材以动物为主，《四羊方尊》、《莲鹤方壶》等就是其中的杰作。自佛教传入中国以来，宗教佛像也成为中国传统雕塑的表现对象之一，最有名的当推云岗石窟、龙门石窟、麦积山和敦煌石窟这四大雕塑群，此外还有大量的寺庙造像。同时在中国厚葬习俗的影响下，君主及达官贵族大势修造陵墓及陪葬品，使得陵墓雕塑成为中国雕塑艺术上的又一珍宝，最具代表性的就属秦始皇陵的兵马俑。 对比之下，西方的社会基本上是一个宗教性的商业社会，城市化的生产培养了西方人的外向性和冒险性的性格，再加上海上，陆路交通发达，同东方交流广泛，这一切都有利于科学、文化和艺术的发展。神话传说是两方雕塑题材之一，如希腊人认为每一种自然现象都是神的力量显现的结果，人和神是同源的，神就是人最完美的体现，神同人一样有血有肉，有喜怒哀乐。不同的是他们长生不老、神通广大而已。就在这样一个环境下产牛了关于缪斯、阿波罗为主神及其统率下的缪斯的神话。 对人体美的表现也是两方雕塑家们的又一题材。体育竞技和大型的敬神是古希腊社会生活的一项重要内容，体育竞技大多以裸露身体的方式进行，这也许是为了在竞技比赛的同时显露强悍，优美的体型。这种社会风尚的流行无疑给雕塑家提供了一个很好的观察和创作的环境，给比赛胜利者雕像也成为雕塑家的一项任务。如米隆的《掷铁饼者》。 二、精神追求上的差异 在中国人看来，主体与客体相通、感性与理性共融，视“天人合一”为宇宙观核心，相信天人感应、天人相类。这种思想的必然结果即自然的入化和人的自然化，确信人们心中所要抒发的东西，都能在宇宙世界找到相应的事物，并以其恰当的方式表达出来。汉代霍去病的陵墓，墓前有十多件石雕，如马踏匈奴、跃马、卧马、卧牛、伏虎、野猪等。其中最具代表性的就是《马踏匈奴》。为了表现霍去病的赫赫战功，作者别出心裁的雕造出一匹气势轩昂、庄重雄强的战马，马的神情果断沉着，仿佛在时时刻刻警惕着，防止被踢翻在地的匈奴败将挣脱而逃，体现出霍去病“匈奴未灭，无以为家”的坚定意志。虽然没有直接雕造霍去病的形象，但是通过《马踏匈奴》整个作品不难体现他的品格与精神，使人联想到英勇无敌的青年将军，似乎听到击败匈奴的胜利呼声。其它石雕也分别体现出将士们不顾艰险，浴血奋战的英雄气概。 《昭陵六骏》是唐太宗李世民生前所乘六匹战马的雕刻形象，艺术家概括地塑造了六骏的立、行、奔、驰的健美姿态，并显示六匹骏马那英勇而温顺、刚毅又善良的性格。造型饱满剽悍，神韵充沛飞扬，层次转折有力，在外光映射下富于变化，具有节奏感。雕刻的是马反映的是人，象征唐太宗李世民的品格，歌颂了李世民的伟业丰功。 除了表现人的精神品格和功绩外，也成为体现当时统治阶级权力的载体。例如清代十三陵，墓前的石象背加鞍鞯，上托宝瓶，头施笼佩，四足平衡，完全依照皇帝的仪仗，其寓意为“太平有象”——动物失去了自身的个性特征和活力，成为皇权的象征。 以上以物喻人，“天人合一”的例子在中国雕塑艺术中举不胜举。而西方则在征服自然的过程中突出了人的意志。西方雕塑的表现题材基本上是以人体为主，就算是神话人物也是以人为衣钵，体现人体的美。每个时代的雕塑家几乎都共同关注人体与精神的统一。如古希腊雕像就是通过人物整体，在单纯与静穆中显示出一种理想的美。黑格尔说过，“希腊民族性格的特点在于他们对直接呈现的而又受到精神渗透的人身的个性具有高度发达的敏感，对于自由的美的形式也是如此，这就使得他们必然要把直接呈现的人，即人所特有的受到精神渗透的躯体，作为一种独立的对象来雕塑，并且把人的形象看作高于一切其他。形象的最自由的最美的形象来欣赏。”①(注：参见〔德〕黑格尔著，朱光潜译《美学》第三卷（上册），商务印书馆，1996年版，第158页。) 三、表现手法上的差异 雕塑是三度空间的立体造型艺术。雕塑品的实际体量与绘画的虚拟体量从视觉感受上是不一样的，绘画中的虚拟体量要达到雕塑的实际体量是完全不可能的，这也就是雕塑魅力所在，它以各种不同的表现手法带给人的视觉冲击和震撼是其它艺术形式无可替代的。 作为精神的实际存在，西方人体雕塑在“理念”世界的支配下具有了自身的独立价值，它不是凭借自然景物的烘托，而是凭借光线与阴影的变幻以展现形体的空间实在性，因此西方人体雕塑是严格意义上的空间艺术，在20世纪以前，希腊雕塑的物理性的立体空间概念，成为西方雕塑家共同参照的范式。 中国美学突出强调情景交融，虚实相生，艺术家们共同追求着那种“天地浑溶一气，明暗高低远近，不似之以似之”的境界，营造着“往不复，天地际也”的独特空间。北京天坛的圜丘面对着一片虚空的天穹，以整个宇宙作为自己的庙宇，反映出中国人与生存方式密切相关的时空互渗的空间意识。因而中国的雕塑往往不是以孤立的实体出现的，而是尽可能采用“借景”、“虚实”等种种方式，以求与自然景象合为一体。那些石窟造像多是通过背景热烈激昂的雕绘故事的陪衬和烘托，而显得更加宁静和睿智，从而弥补了独立的圆雕在表现空间容量方面的局限性，构成了一个空间形式包含时间节奏和动感的艺术世界。唐代的帝王陵墓所确立的“以山为陵”的体制，使陵墓、陵前雕刻与自然起伏的山势巧妙结合，令观者“身所盘桓，目所绸缪”，西方那种瞬间直观把握的空间感受在这里变成长久漫游的时间历程。 除了空间表现手法上的差异，中国雕塑以写意为主的表现手法与西方雕塑的写实性表现手法也形成反差。由于中国雕塑很晚才与实用美术真正分离，在漫长的岁月中，雕塑大多只是实用美术的一种装饰手段。装饰不求再现，只追求表现物象，因此形成了中国雕塑不求形似，只求神似的特征。不讲究描摹写实，在塑形上注重写意传神，气韵生动，虚实相生，“神似胜于形似”，这种中国式的美学观念可以说贯穿了整个古代雕塑史，即使有时表现出一定的写实性，也只是比较细微而已，在本质上依然属于意象性造型。正因为中国艺术以表现、抒情、写意见长，追求艺术意境，中国古代雕塑也具有浓郁的东方情调和意境特色。“所以汉代那些女陶俑会有着细柔的腰肢，有着如盛开的喇叭花一样美丽形状的裙裾和翩翩起舞般的拂袖姿态；所以敦煌北朝的彩塑佛像会有着不可言说的微笑，并且在这微妙的笑容中透露着内心的智慧和远离尘世的洒脱风采；所以敦煌唐代的彩塑菩萨会有着如血脉在流淌搏动的肌肤和薄如蝉翼的透体天衣；宋代晋祠的彩塑侍女会有着美人鱼一般的身段。”而我们在欣赏的时候，必须使用我们本民族的艺术标准和审美习惯，才能够真正感觉中国古代雕塑“以形写神”的艺术效果。 而在西方，就雕塑而言，他们建立了人类历史上独一无二的写实性雕塑。这种写实性雕塑风格的产生是由于“模仿说”的明确提出。古希腊的哲学家亚里士多德认为最好的艺术必须“照事物的应当有的样子去模仿”。而模仿是人的“一种自然的本能”。强调对外事物的模仿和反映是发端于古希腊的西方艺术传统。“模仿说”如同一面镜子，反映视觉的真实。如《米洛的阿芙洛狄特》与《大卫》都是对人体的真实再现。并且，围绕着人体塑造，古希腊令创造出一系列的标准法则，如1：7和1：8的人体比例。文艺复兴时期又创立了透视学和解剖学两大成就，有些雕刻家如多纳太罗、米开朗基罗等还亲自动手做人体解剖实验。这些都是为了能更好、更准确的模仿自然，更完美的刻画雕塑形象而服务的。 四、造型手法的差异 中西雕塑艺术家都重视线条的表现力，重视以线条造型为共同的媒介，而西方的用线仅服务于造型。黑格尔认为速写或草稿卓越的表现了画家的天分及其特点，安格尔认为线和形愈简练愈美和有魅力。可见线条对画家的造型所具有的重要作用。对雕塑特别是圆雕来说，线的因素更是不见其痕迹，雕塑家刻意追求的是团块和体积、重视三维空间的立体效果，素描中的线条只是充当表现这种效果所界定的轮廓线。米开朗基罗曾说过，一个好的雕刻作品即使从山上滚下去也不应有一处磨损。中国古代雕塑和绘画都来自于原始实用美术，从彩陶时代起，绘塑便相互补充，紧密结合。中国雕塑不仅吸收了绘画的线条色彩的特点，而且还习惯在雕塑上绘色描线。中国古代长期绘塑不分家，而且对绘画更为重视，因而雕塑具有了明显的绘画性。这种绘画性导致中国雕塑区别于西方雕塑追求团块和体积，因而是线条在雕塑中发挥重要的造型辅助作用。雕塑家“运刀如运笔”，通过富有弹性而又丰富多变的线条，或表现飞奔的情态，如汉代的“四灵”瓦当、龙门莲花洞中的飞天等；或表现不同质感；或表现不同体型；或表现不同个性……。总之这种“净化了的线条”既体现了各自的时代风格，又具有各种不同的功能。行云流水，骨力追风，刚柔相济，状物抒情，充分展示了中国雕塑中线条的灵活性和自由美。 另外，中国古代雕塑还喜好在雕塑上绘色。如新石器时代的彩陶艺术、战国的随葬木俑、汉代的画像砖石，唐宋的“影壁”形式，无不是塑绘与雕绘相结合的产物。晋唐以来的佛教塑像更具有绘画的风貌，莫高窟盛唐时期的彩绘菩萨，设色浓艳华美，体态雍容华贵，生动的表现出盛唐时期的贵族妇女的风度神韵，这种艺术效果充分显示了中国雕塑家的创造才能和民族特色。这与西方雕塑很少设色区别也很大。在这方面，西方雕塑与其它门类艺术之问有着严格的界限以及各自独立的表现方法。从古希腊时代直到20世纪之前，西方雕塑作品很少有设色者，中间仅18世纪法国“洛可可”风格产生时，出现一丛敷彩的建筑装饰雕像，以适应王室贵族的审美趣味和感观享受。但那种净素妍雅。强调光影感的大理石刻雕塑则长期占据主导地位。西方雕塑家大多尽力排除从色彩的优越性中择取绘画的辅助方法。法国雕塑家法尔孔奈说过：“如果雕刻能保留在自己确定的范围之内，它就不会丧失自己任何一项优点；但是，如果它要使用绘画的全部手段，它就会受到失败的威胁。这两种艺术各有各的表现手段，色彩不是雕刻的手段。” 五、材料的差异 雕塑是使用真材实料来实现作者的创作意图的。材料不仅有坚硬的质地，而且也能像色彩一样借物传情，发挥和延伸设计者的思想。如花岗石的坚硬能使人产生出坚如磐石之感；大理石的洁白能使人产生出纯洁无暇之感等等。罗丹的作品大家都熟知，在他的雕塑作品中，可以看到作者彭湃的激情。他那双天才的手用泥土塑造的肌肤下似乎流动着生命的血液，假使没有以能保留住作者手印的青铜来铸造，那么可想而知我们将无法欣赏到这动人的一幕。 在雕塑材料的使用上，中国雕塑较之西方尤为丰富，如土、木、石、玉、铜等等，其中以与自然密不可分的土木居多。从仰韶文化的人像陶塑到长沙汉墓中的彩绘木俑；从秦陵兵马俑到唐代木雕迦叶像，从敦煌莫高窟的彩塑菩萨到明清时代的小品雕刻，皆体现出中国人对土木的依赖性和亲切感。西方由于工商文明的发展而较早地摆脱了人对自然的依附性，在雕刻材料的选择上也较早地扬弃了土和木的利用，在雕刻材料的选择上创造了以石雕为主流的雕塑艺术史。 总之，中西方历史与文化背景的不同特征，决定了西方艺术的注重写实性与而中国艺术崇尚写意性的两种不同审美取向；同时在造型手法和材料等运用上也造就不同层度的差别与异同。中西雕塑艺术虽有风格特征之别，但无优劣高低之分，以上只是对各自风格与观点的评述，有助于更深入地了解雕塑这一艺术领域的奇葩。
大学雕塑艺术论文范文
艺术设计是一种通过物质表达精神的创作手段,是一个能衍生和追溯到多方面的专业集群,也是一种现代化的技术行业。下面是我为大家整理的艺术设计博士论文，供大家参考。
【摘要】
剪纸艺术是中国传统民间艺术的突出代表，具有象征性、平面化、装饰性、符号化等特征。在现代艺术设计中有效融进传统剪纸艺术，既可以保持艺术设计的历史特性，传承中华优秀 传统 文化 ，又使得艺术设计在表现形式与构成手法上避免了简单、肤浅和粗糙，实现了功能需求满足和精神价值的有效统一，使现代艺术设计更具有欣赏价值。本文，笔者综合分析剪纸艺术对现代艺术设计的影响，并为如何在现代艺术设计中融进剪纸艺术提供若干参考建议。
【关键词】剪纸艺术 现代设计 艺术特征
中国剪纸集中反映了我国各族人民辛勤劳作的过程，是人们长期实践积累而成的艺术精粹。剪纸艺术活泼生动的表现形式背后包含着民族的情感气质、群体意识及习俗心理，突出反映了中华民族生存的智慧与纯粹的情感。
一、传统剪纸艺术在现代设计中的应用
首先，传统剪纸艺术被广泛应用于平面设计中，通过对传统图形或一些极具民族色彩的元素进行提炼、改造，使视觉语言得到不断的拓展和丰富。可以说，剪纸艺术在现代设计中的独特表现力不可复制。如，一些动画片造型、影视节目布景、 广告 招贴、插图漫画、印刷包装、书籍装帧等平面设计的领域中就活跃着剪纸艺术的影子。其次，一些雕塑设计之中也不难窥见传统的剪纸艺术元素，增加了雕塑的艺术感染力。由于剪纸艺术自身具备着地方历史文化、时代特色、民俗特色等层面内容，可以有效拓展现代艺术设计领域，并丰富了艺术设计者的艺术表现形式。再者，剪纸艺术丰富了服装设计的形式及内涵。现代人在进行服饰设计过程中。不忘加进一些传统元素，以保证设计既与传统一脉相承，又能做到与时俱进。如，剪纸艺术的传统气质就得到了设计师的青睐，因而市场上很多的衣服、鞋包、被单等图案、花色等满目琳琅，应有尽有，这些图案及花色上均不难窥见剪纸艺术的踪影。因此，剪纸艺术在服装领域得到了广泛的应用或借鉴。
二、现代设计对传统剪纸艺术的创新应用
1.有机结合剪纸功能与特征。
现代设计形式繁多、内容丰富，涉及了产品设计、视觉传达设计、服装设计、环境艺术设计等领域。随着社会的不断发展进步，现代人的审美标准越来越高，传统简单的、视觉的设计已经不能满足人们的审美需要，基于此，辅以现代设计历史内涵和精神灵魂意义重大。因此，现代人在进行设计时，应该传承剪纸艺术的特征，保证其功能性，在此基础上根据人们的个性化需求，针对性变换剪纸艺术的构成手法及表现形式，有机结合剪纸功能与特征。
2.实现“传统性”和“时代性”有效统一。
随着信息化、数字化进程的不断加快，如何在继承和发扬优秀传统的基础上实现开拓、创新是摆在现代设计师面前的一个重要课题。剪纸艺术传统的艺术表现形式如何为现代人欣赏与接纳，并有效渗透到现代人的生活之中，是值得思考的一道难题。纵观世界艺术发展史，我们不难看出，无论是毕加索，还是马蒂斯都曾经尝试着将中国的这种民间传统剪纸艺术渗透到艺术创作过程中。因此，剪纸艺术的魅力及价值是无可替代的。现代设计师要保全这一份艺术精髓，必须发挥丰富的 想象力 、培养创新精神、捕捉创作灵感，使得中国传统的剪纸艺术以一种更为恰当的姿态存在于现代艺术设计之中。
3.运用和发扬剪纸艺术语言。
无论在哪种设计中融进剪纸元素，都应该对剪纸艺术语言保持一种尊重的态度。通过刀工长短、大小、曲直、粗细、疏密、顿挫、刚柔及参差变化等，将剪纸的生态美、朴素美形象生动地表现出来。相反，粗细均匀、整齐划一的现代数字化有时则表现得不伦不类。此外，现代设计在融合剪纸艺术过程中，也可以通过运用变形、夸张等手法将剪纸艺术语言有趣地展现出来，保证文化内涵的象征性、符号化。在设计过程中，剪纸元素的文化意境只有通过语义学、符号学角度去表现才能称得上真正意义上的好设计。避免单纯运用形似元素，有效展现深厚文化底蕴值得深究。
4.创新与发展传统剪纸艺术。
现代设计在继承和发扬传统剪纸艺术的基础上，应该积极进行剪纸艺术的发展与创新，发展方式应该尽量多样化。设计师在选择材质和颜色的时候，应该选择色彩鲜明的彩色剪纸制作现代剪纸画，在设计过程中，避免受传统剪纸模式的局限，坚持选用质地坚硬、寿命较长、厚度较大的艺术纸。以现代科技为支撑，保证制作出来的剪纸画具有独特磁性，可进行重复粘贴，这样就跟现代人生活需求较为接近。剪纸是现代设计不可或缺的一种元素，可以辅助设计出多维、立体、灵活的作品。以艺术家夏阳品为例，夏阳进行长期的海外创作，而其本身偏爱中国文化传统，因而他巧妙借助西方媒介，将中国民间艺术和艺术精神生动、全面地演绎出来，两者的有效协调，不仅体现了深厚的文化底蕴，还富含现代感。他将剪纸元素穿插拼贴到文人的画作构图之中，绚丽多彩的形式之下却保持着质朴天真的本性。
三、结束语
剪纸艺术与现代设计应该相辅相成，剪纸技术的渗透可以保全现代设计艺术的文化底蕴和传统特色，而现代设计的发展和创新，又促使剪纸艺术的发扬与传承。因此，加强剪纸艺术在现代设计中的应用意义重大。
参考文献：
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[3]易心,林曦.民间剪纸艺术图形的象征意义及其造型规律[J].浙江工业大学学报(社会科学版),2003:02.
[内容摘要]本文对目前高校艺术设计专业设计素描教学的现状进行分析，针对存在的问题提出了三个方面的改革 措施 。力求通过对传统的教学模式进行改革和创新，建立更能适应不同的设计专业发展需要的专业素描体系，为学生后期的专业学习与提高设计专业能力奠定良好的知识、技能和思维基础。
[关键词]艺术设计;设计素描;教学模式; 教学 方法 ;改革;创新
一、高校艺术设计专业的设计素描教学现状
1.师资队伍结构不合理
由于专业发展太快而导致师资队伍出现了严重的问题，致使大量既无学校教学 经验 又无企业实践经验的高校应届 毕业 的研究生一毕业就直接进入高校进行一线教学工作，他们以书本知识直接去面对新进入高校的专科学生或本科学生，结果就可想而知了。
2.教学模式单一，教学改革滞后
在相当长一个阶段，设计素描教学无一例外地选择了与平面构成和图形创意联系非常密切的构成性和创意性的设计素描形式，但这种单一的设计素描教学形式并不适合每一个设计类的设计基础教学。众所周知，早在20世纪80年代后期就已经对绘画艺术的素描形式进行了改革，创造了针对 国画 、油画、版画等不同绘画形式的不同素描方法，且取得了非常明显的教学效果。在设计类专业出现的初期，无一例外的沿用了绘画素描的方式来训练学生的设计基础，来解决设计中的基本造型、基本结构和空间等在设计中要运用的基本要领和元素，在很长的一段时间里这种教学模式无可厚非地对当时的设计教学起到了非常积极的作用。然而进入21世纪后，随着整个社会各方面的飞速发展，艺术设计类专业的日新月异，专业分工也越来越细，这么多的设计门类和设计专业还是采用以往的单一的设计素描教学形式显然是行不通的，这种忽视了设计学科不同专业的指向性的教学形式并不适合每一个设计专业。正如在 体育运动 中体能训练和力量训练只是所有的体育项目的通识基础，每个门类的运动还有自己这个项目的特色基础训练，如 篮球 需要练习运球投篮， 足球 需要练习颠球、射门等。由此笔者提出，当今每一个不同的设计门类必须要建立一套与之相适应的设计素描教学体系，在这里我们权且称之为专业素描，也就是逐步与每个专业密切相连的专业设计素描。例如我们已经建立起的影视动画卡通艺术的卡通素描等。
3.教学方法陈旧，学生的 创新思维 能力差
我国素描教学长期以来一直沿袭俄罗斯体系与欧洲传统学院派的传统的教学方法，使学生掌握技法，强化造型能力，却缺少创造环节，这种教学方式在一定程度上制约了设计类专业学生的想象力。设计素描较传统素描而言，其主要任务不再是再现客观对象，而是发现和表现对象。对于设计师来说，丰富的想象力与创造力远比娴熟的技艺更重要。目前国内一些设计类院校已做了一系列调整，提出设计素描的命题，但大多数设计素描的教学仍沿袭传统素描的教学模式，没有和设计类专业的专业特点相结合来开发学生设计思维。
二、设计素描教学改革的措施
笔者就艺术设计的设计基础 教育 中设计素描的教学内容早在2007年就提出来必须进行改革，经过多年的教学实践 总结 ，笔者今天再次提出：现在大多数高校设计素描教学内容只具有一种通识性，而缺乏与每个设计类专业相匹配的设计素描教学内容，因此必须建立适用于不同设计专业门类的专业设计素描教学体系。那么怎么通过专业特点来建立与之相适应的专业设计素描呢?这是我们从事设计基础教学的老师必须解决的问题。
1.建立一门通识性的基础素描课程支撑后续的专业设计素描
设计素描教学应从自然到素描，然后再进入设计的连续的整体，在实际的教学中应对自然与素描的型及设计因素做专门系统的研究，着重培养学生准确的造型能力与丰富的空间思维能力，使基础与专业接轨，环环相扣，由浅入深、由易到难、递进式地进行教学。
2.创建与专业教学相对应的多元化专业素描教学体系和教学环境
各个不同类型的艺术设计专业还必须建立一套与自己这个设计学科相适应的专业设计素描，着重训练学生与自己所修专业的基础性的内容。虽然这类专业素描的训练有可能与某些课程相交叉或重合，但是建立一套与各个门类艺术设计专业相适应的专业素描体系已刻不容缓。艺术的多元化发展需要教学多元化，更须注重艺术实践教学环节。例如产品造型设计的专业设计素描可以多采取以结构造型为主的素描训练形式;视觉传达和广告设计专业可用以创意素描为主题的训练形式;室内空间设计则应以大量的研究透视和装饰性的设计素描为教学方向;园林景观设计可以大量地进行自然风景和人文景观素描为设计素描教学主题。这类教学不一定非要在室内完成，可以把课堂搬到大自然中去，加强学生对自然环境和人文景观的描绘。家具设计专业除了研究传统的装饰素描外，还要让学生更多地研究物体的构成结构、结构的隼接等方面。
3.着力加强创新能力的培养与训练
设计素描教学应以“为设计服务，为人服务”为出发点，结合不同艺术设计专业所需的思维、观察能力与表现方法，运用循序渐进的教学方法有针对性地强化学生创造能力训练，采用多种方法、多种思维将设计意识与创新能力融入训练过程中。在教学中应让学生在全面了解形体、结构、空间、材料等基本特征的基础上，培养学生研究素描本体形式语言、审美表现，以及从视觉特征、效果、传达的感受认知中探寻自我个性的追求和探索的能力;同时通过创作实践活动开发学生设计思维，提高学生的想象能力和创造能力。
三、结语
总之，高校设计基础课教师在设计素描教学中要结合各专业的特点对传统的教学模式进行改革和创新，坚持以设计观念为指导，不断实践和总结经验，建立更能适应不同的设计专业发展需要的专业素描教学体系，着力培养学生的想象能力和创造能力，为学生后期的专业学习与提高设计专业能力奠定良好的知识、技能和思维基础。
参考文献:
1.王中义,许江.从素描走向设计.中国美术学院出版社,2002
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谈雕塑艺术在高校校园文化建设中的作用 论文关键词：雕塑艺术 高校 校园文化 论文摘要：雕塑艺术是高校校园环境设计中重要的设计元素之一，是高校校园文化建设中的重要组成部分，具有引领性、亲近感的特质，具备文化沟通和审美教育等功能。 雕塑艺术是造型艺术的一种，指用各种可塑材料或硬质材料，创造出具有一定空间体感的艺术形象，借以反映社会生活，表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想。雕塑艺术是高校校园环境设计中重要的设计元素之一，校园中的雕塑有着独特的艺术魅力，是校园文化的载体。 一、高等院校校园文化的内容分析 高校校园文化是由精神文化、物质文化、行为文化和制度文化构成的。高校校园文化中的精神文化、物质文化和制度文化都是静态的，动态的则是高校行为文化，它是静态文化与动态文化的集合。 高校校园的物质文化是以物质形态存在的一种文化，构成高校校园的物质环境，是高校其他文化存在和发展的物质基础。高校校园的建筑、雕塑及教学、科研与生活设备等，都是高校校园物质文化的组成部分。高校校园的物质文化能够通过其物质性的外形特点和一定程序化的组织活动显现高校的精神文化和制度文化。 高校校园精神文化是一种内隐的以意识形态存在和发展于高校校园的文化形式。一所大学的办学理念、文化传统、人文精神氛围、世界观、人生观、价值观、道德观以及渗透其中的校训、校风和学风等，是大学精神文化的基本组成部分。高校校园精神文化的核心是大学的办学理念和传承的精神。 二、高校校园文化建设的意义 高校校园文化是先进文化的重要源头，是社会文化的重要组成部分，既承担着育人的重要职责，也承担着引领社会文化的重要任务。校园文化具有凝聚作用和引导作用，可以帮助人们培养良好的道德思想品质，可以对社会建设产生积极影响。高校校园文化是一个民族和国家先进文化的创新地，创新是民族进步的灵魂和国家兴旺发达的源源动力，也是文化体现先进性和永葆生机的源泉。在传承传统文化和研究先进文化的基础上进行文化创新，是高等教育的基本功能和崇高使命。办好高等教育必须建设好高校校园文化，让学生学习、感悟、理解，从而净化灵魂、陶冶情操。校园文化是一种内在动力，是凝聚人心、鼓舞斗志、催人奋进的旗帜，它对大学生的思想道德品质和行为规范产生深刻影响。 高校校园文化建设的意义在于营造一定的物质环境、精神氛围和制度环境。高校校园文化建设关系到学校的办学理念、学校精神的形成和人才培养目标的确立，更关系到学校的全面、协调和可持续发展，必须考虑学校的文化主题、性质、地理位置、历史文脉等元素，将景观艺术和文化内涵有机结合，使文化内涵物化为可见的校园景观，让具象的校园景观表达出精神层面的文化内涵，构建生态的、具有地方特色的、有生命力的、文化底蕴深厚的和谐校园。 高校校园文化建设是一个动态发展的概念，是一个由现实状态向相对理想状态发展的概念，是社会发展对高校提出的客观要求和为实现现代高校功能而导致的高校师生自觉的行为过程。 三、雕塑在高校校园文化建设中的作用 高校校园文化是高校内的一种文化环境。培养人才，提升人才的素质，离不开良好的文化环境。高校的校园文化环境在培养高校学生知识、情感、意志、行为的过程中起着潜移默化的作用，这种影响表现在使人才自身的言行不断与校园文化相融相通。 雕塑艺术是校园文化建设的重要组成部分和力量支撑。校园雕塑作品的营造，增加了校园教书育人环境的文化氛围，是校园文化软实力的物化表现，同时也使得校园硬件设施的品位得到提升，使得徜徉于校园中的人都能够真真切切地感受到校园的'文化。雕塑艺术是校园文化中的重要组成部分，不仅具有装饰、丰富和美化校园环境空间功能，同时又具有丰富师生精神生活的重要意义。雕塑艺术是一个时代精神和文化状态的体现，它表达着学校时代的变迁、学风学貌以及办学的精神理念。校园是教书育人的地方，好的环境、好的雕塑作品，能够更好地培养人、教育人、陶冶人，让学生潜移默化地受到美的教育。优秀的雕塑艺术品会成为校园生活、学习的一部分，其饱含的审美精神影响着学生的身心发展。 1.引导作用 雕塑艺术是校园环境中具有丰富文化内涵的立体艺术形式，以其突出的视觉艺术效应对校园空间文化的塑造产生重要影响，是文化与艺术的重要载体。装饰校园空间并形成视觉焦点，与周围的环境空间、建筑空间形成视觉场，通过美的形式来影响人的态度、情感和价值观。 雕塑艺术在满足高校师生感官追求的同时，还能够体现出时代的特征，表达时代的精神，引导师生的心灵和思想的追求。高校校园环境中雕塑作品考虑的着重点在于创造富有活力的空间环境，这种活泼朝气、积极向上的校园氛围对现代大学生树立正确的人生观、价值观有非常重要的指导意义。雕塑艺术是校园物质景观的一种表现类型，它集中反映了一个学校文化价值观念的主流，尤其反映了教育目的的价值取向。雕塑艺术的另外一个引导作用是体现在对学生价值观判断的影响上，其中传统的伦理道德和时代思想又表现得尤为突出。雕塑艺术作为一种精神的物质载体，蕴含一定的道德追求，不仅能对学生产生道德潜化作用，同时又能激发学生对道德原则、道德规范在情绪上的认同，并由此产生共鸣和对道德理想、道德建构产生向往。这样的校园文化环境会影响、激励学生进取和勇于创新，使他们的责任感、使命感、荣誉感、自豪感、成就感融为一体。 2.亲近感和文化沟通 校园的精神文化是校园文化的核心，是学校的灵魂，它包含了学校的历史传统和被师生所认同的文化观念、价值观念、生活理念等意识形态，是一所学校有别于其他学校的本质和个性，是校园文化的巨大精神财富，是推动学校发展的无形精神力量，同时具有凝聚力、感染力、震撼力和创造力，启迪了一代又一代的师生为之奋斗。雕塑艺术通过独有的艺术魅力，提高师生的审美意识和艺术欣赏能力。雕塑艺术大多采用接近人的尺度，在空间中与人在同一水平上，可观赏、可触摸，能够增强人的参与感。 3.审美教育功能 就其性质而言，审美教育功能是性情陶冶功能，即性情的培养、陶冶、塑造。雕塑艺术作品是艺术家经过反复推敲和琢磨，从而创造出的生动和富有美感的作品，饱含了艺术家对美的深刻认识和理解，同时也是艺术家审美情感和品位的一种体现。受众在接受熏陶的同时，接受审美教育。作为高等院校来讲，不仅要教授学生过硬的专业知识和熟练的技能，培养学生的各项思维能力，同时也承担着培养学生审美能力的艰巨任务。优秀的校园雕塑能够将高校文化转换成有形的物质载体，可以凝聚学生的团结力量和激发学生的进取精神，同时又能提高学生的审美能力，并帮助他们塑造高尚人格。优秀的校园雕塑不仅美化校园环境，而且能在无言的交流中陶冶学生的审美情操。它不是简单地直接灌输理念，而是潜移默化地感染人的心灵，其艺术文化内涵能引起学生共鸣，从而激发学生的艺术情感。 在精心设计、精心安排并充满文化气息的校园雕塑艺术群中徜徉，置身其中的人才会不知不觉中受到陶冶。高校雕塑文化作为一种价值观念和行为规范，将深刻地影响高校师生的思想和行为。当其内化为高校自身的价值观念和行为规范后，会激励学子们不断奋发进取。 参考文献： [1]白同平.高校校园文化论[M].北京：中国林业出版社，2000. [2]王邦虎.校园文化论[M].北京：人民教育出版社，2001.查阅更多相关论文范文： 电子商务毕业致谢信范文 、 调研报告毕业论文范文 、 大学生创业心理素质的培养 ;