根雕艺术论文范文
说道作文，虽然我不擅长，但是应试还是能邹几句的~~~个人觉得高考作文还是很考验水平的，因为时间很短，很少打草稿的，寥寥数百字让人产生兴趣，并打出高分，那真是不容易，是需要功底的，不是可以取巧的，所以我并不认为你的退步和你的老师有关，语文只有发挥不稳定的说法，没有退步的说法，即使你以前大考一直很好，最近不好，那也可能是不稳定的表现，我看过太多这种例子。我也有不少同学高考语文考得很高的，都是文字功底不错或是知识面很广的，绝不是靠应试技巧。我从没见过靠一些取巧的技巧就能把高考语文考很好的，只见过真功夫和纯属幸运两种。作文高分，我看过三种：1.文字功底好，行文流畅优美，要么比喻拟人排比等手法精妙，要么引用诗词歌赋到位自然，这种主要是偏散文的。2.知识面很广，引用很有哲理的谚语或是极有分量的事例，文字一般，这主要是议论文。3.杂交类：文字隐晦，很多比喻，文章本身透着哲理，只是没有明说，也没有议论文那样明晰论点论据的结构。我们老师曾给我们念过一篇这样的杂交型高考高分作文，我记得名字叫木棉的微笑。只是这种文章在高考时可能很危险，结构不明主题不明可能会被判低分，这篇范文就是开始判低分，被我们老师偶然发掘出来才改判的。如果你知识面不广和平时的思考力度不够深，最好是不要写议论文，因为光靠文字功底写出的议论文，没有足够的支撑，也得不了高分，假若写成了四不像，又没有非常高妙的立意那就更糟；而且在高考那种短时间内，走题或结构不够好的风险也相对大。反而写散文，如果总是能保持不错的行文，时不时的立意还比较耐人寻味，得高分的几率也就大。模板什么的我不赞同，理由见第一段。简单的答题技巧还是有点用的，比方说在你真的不知道该怎么回答时你可以用，如果你有自己的大体想法还逼着自己用模版，这很不明智。说道材料作文，我还真有话说，因为我们那年的高考作文（05年）基本是有史以来最难的，据说比号称"难得无法动笔"的2004年江苏卷作文题还要难。湖北省2005年高考作文题为： 诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之。出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致。 以上是王国维《人间词话》中的一则文字，论述了诗人观察和表现宇宙人生的态度和方法。其实，这则文字所含的思想，对我们为文、处事、做人以及观赏自然、认识社会，都有启发。 请根据你对这则文字的感悟，自定立意、自选文体、自拟标题，写一篇不少于800字的文章。因为这句话本身就具有哲理和禅意，所以想得高分，写出禅意和哲理的话反而成了必要的条件，而不是优势了。恰好我有个同学得了满分登报了，我看他的第一段只有一句话，是谚语：大隐隐于市，小隐隐于山。后面讲的都是人生哲学，拿李白，杜甫之流的大诗人的人生和诗词做了个对比。扣题非常紧，第一段就是如此，而且有震撼力，因为很短。引用的例子也非常到位，而且很有品位。之前从来没听说过他得过作文高分，但是大家都知道他涉猎广泛，知识面广，看书多，是个很有想法的人。所以根本不用执着于老师的问题，我们一向认为语文从来不是老师教出来的，如果你说你语文好是因为你的语文老师课堂上教的好，那我并不相信你是真的语文好。我们上语文课，从来都是最轻松的，老师如果是天马行空式的，我们还喜欢一些，如果老师死板的教我要睡觉~~~你的问题是，你学语文太刻意了，语文要说起来是个很宽泛的概念，并不一定指文字功底。本来就没几天了，还追究它干嘛？轻松地多背背那些必备的古文和基础题什么的，如果觉得自己文字功夫不错，就尽量发挥出来，而不是左顾右盼，生怕出错，对自己的语文更有自信些，放开了写就行了。
当然可以有题记，有题记的作文从第一印象会显得很有文采。
语文，前面的题平时训练要试着多分析下，比如“杆”和“竿”的区别，“百尺竿头，更进一步”为什么是“竿”？再比如我们常读错的“道行”念“heng”……这些都要总结下，别人为什么语文好，就是在于平时总结了！！！ 一、诗歌鉴赏建议先看下资料，理解常用的答题技巧，比如“融情于景”，少做题，多分析！现代文阅读，建议做点高考原题，分析下出题怎么出的，要考什么，想要你答什么，有点技巧是，每道题有分数，一般2分需要一条理由，把这些理由分条列出，这样就算你答错了某条，老师一看你答的几条都对了，可能分数已经给你打上了！！！ 二、作文，其实高考作文都是可以归到几类里，挫折、选择、困难、……建议分析几篇高考作文，看人家是怎么论述观点的！一类观点背几篇高考作文，找几个好的开头借鉴借鉴！！！作文好的开头很重要！ 三、良好的心态，我去年高考理综后三十分钟拿下40多分，为什么？心态！！！高考越来越近，比的是心态！！！ 预祝小师弟考好！！！
可以有。但慎用。否则会弄巧成拙。
根雕艺术论文
“十里红妆女儿梦”这句话出自何晓道的《十里红妆女儿梦》全诗如下：待我长发及腰，少年娶我可好。待你青丝挽正，铺十里红妆可愿。却怕长发及腰，少年倾心他人。待你青丝挽正，笑看君怀她笑。时待我发齐腰长，愿与梦郎诉衷肠。半生缠绵报君享，此情绵绵意长长。时待我发齐腰长，轻舞霓裳意飞扬。襄王神女应无恙，巫山云雨梦得偿。时待我发齐腰长，红颜老去珠也黄。秋风萧瑟雁南去，菊花半残泪成行。时待我发齐腰长，前尘渺渺路茫茫。花月青云随风去，此别残生梦断肠。时待我发齐腰长，银汉迢迢遥相望。此别江湖路渺渺，回眸一目来生怅。时待我发齐腰长，轻车彩墙玉女靓。但叹流年似水过，朱颜逝去青灯凉。时待我发齐腰长，平生夙愿镜中赏。三千烦恼终将去，我将我心葬江洋。内容简介：《十里红妆女儿梦》通过"女婴"、"缠足"、"闺房"、"女红"、"婚嫁"、"花轿"、"礼俗"、"婚房"、"妻妾"、"为人媳"、"屏画和生殖"、"贞节"、"美红妆"等章节，通过子孙桶、缠足架、绣花桌、麻丝桶、花轿、百宝箱等旧时代女人日常生活里必不可少的大量器物，诠释了旧时代女人凄美的一生，勾画了旧中国浙东一带的女人从生到死的生命历程。作者简介：何晓道，又名小道，浙江宁海大佳何人，经营收藏二十余年，创建江南民间艺术馆、十里红妆民俗馆，收整理民间家具。现为浙江省博物馆联谊会会员，省工艺美术学会会员，宁海县工艺美术学会副理事长兼秘书长。对收藏、研究传统艺术品有一定的造诣。著有画册《十里红妆--宁绍地区嫁妆家具》(合著)、论文《传统根雕艺术》《江南明清门窗格子珍赏》、《红妆》、《十里红妆*女儿梦》。[1] 2012年12月与莫言、德德玛等一起被评为"2012中华文化人物"奖，该奖项由中华文化促进会和凤凰卫视主办。
待我长发及腰，东风笑别菡涛。参商一面将报，百里关山人笑。凛冬月光妖娆，似媚故国人廖。连里塞外夜相邀，重阳一日茱萸消。待我长发及腰，北方佳丽可好。似曾相识含苞，风花雪月明了。心有茂霜无慌，南柯一梦黄粱。相得益彰敛君郎，红灯澜烛归入帐。
可以有。但慎用。否则会弄巧成拙。
十里红妆待我长发及腰，东风笑别菡涛。参商一面将报，百里关山人笑。凛冬月光妖娆，似媚故国人廖。连里塞外夜相邀，重阳一日茱萸消。待我长发及腰，北方佳丽可好。似曾相识含苞，风花雪月明了。心有茂霜无慌，南柯一梦黄粱。相得益彰敛君郎，红灯澜烛归入帐。待我长发及腰，窦娥六月雪飘。三尺白练轻摇，冬夏如梦颠倒。捣乱错命勿娇，昨月流霞难烧。琉璃珐琅谁人要，换我将军半尺韬。待我长发及腰，洞庭湖光尚好，栀子花开独面，轻罗小扇迷眼。待我长发及腰，普罗月影晴好，如今经年已到，昨夜春梦尚好。待我长发及腰，美景良辰独妙，白骨寻访清剿，魂魄化形为妙。待我长发及腰，伊人归来可好，我已万国来朝，不见阮郎一笑？
诗文释义：十里红妆是古老的汉族民俗，这种嫁女的场面。人们常用“良田千亩，十里红妆”形容嫁妆的丰厚。旧俗在婚期前一天，除了床上用品、衣裤鞋履、首饰、被褥以及女红用品等细软物件在亲迎时随花轿发送外，其余的红奁大至床铺，小至线板、纺锤，都由挑夫送往男家，由伴娘为之铺陈，俗称“铺床”。
作者：何晓道
作者简介：
何晓道，又名小道，浙江宁海大佳何人，经营收藏二十余年，创建江南民间艺术馆、十里红妆民俗馆，收整理民间家具。现为浙江省博物馆联谊会会员，省工艺美术学会会员，宁海县工艺美术学会副理事长兼秘书长。
对收藏、研究传统艺术品有一定的造诣。著有画册《十里红妆--宁绍地区嫁妆家具》(合著)、论文《传统根雕艺术》《江南明清门窗格子珍赏》、《红妆》、《十里红妆*女儿梦》。[1] 2012年12月与莫言、德德玛等一起被评为"2012中华文化人物"奖，该奖项由中华文化促进会和凤凰卫视主办。
2002年何晓道个人创办了"宁海江南民间艺术馆"，2003年又与政府合作创办了"宁海十里红妆博物馆"，填补了我国婚俗文化专题博物馆的空白。在文博、民俗文化研究、民间美术界都引起巨大反响。
《十里红妆·女儿梦》被改编成现代舞剧并获全国第十一届精神文明建设"五个一工程奖"的特等奖，而"十里红妆"也被列入了国家级非物质文化遗产名录，何晓道为代表性传承人。曾经空白的中国红妆理论的研究体系，竟以他一己之力建立了起来。
如今，"十里红妆"已成为宁波市文化建设的一大品牌，有电影、歌舞剧、纪录片等相关衍生产品，由政府投资建成的新十里红妆博物馆今年就能开业了。[2]
根雕艺术论文题目
石磨 门前横着一大石磨，依稀记得妈妈说过是爷爷的爷爷留下来的，那时我们家开了个豆腐坊，全家都靠此糊口，这石磨功不可没哩。 如今，时代变了，“改革开放”令一下，大家都过上了好日子，二层楼房崛地起，破烂瓦房无颜色。这不，我们家决定盖新房，地方倒是有，就在旧屋前，可那儿偏偏躺了个旧磨子。 妈妈主张把它搬走，腾出地方；爸爸觉得是祖先传下来的，应该留着做纪念。两人为这事吵了不知多少回。 “我说，你怎么就这么死脑筋啊?不就是块破石头吗，做基石都不够格，祖先的东西，这老房子也是你祖先修的，你要不要拆啊?” “……” “你看看邻居二狗家，新楼多亮堂，我们那屋白天跟晚上似的。碰到下雨天，外面下小雨，里面下大雨，这日子怎么过啊?” “……” 爸爸终于还是被伶牙俐齿的妈妈说服了。 不久，来了一些工人，搬走了石磨。看着磨上斑驳的青苔和若隐若现的字迹从眼前慢慢消失，我回想起儿时在石磨上“办家家”、刻字的情景，心中若有所失。而妈妈，像捡了金子似的，脸上洋溢着说不尽的喜悦。也许她在想：“心中的石头总算落地了。”她甚至看都没看一眼石磨，在即将分别的那一刻，她还忙着请师傅们抽烟－－感谢他们弄走了这块直径米的大石磨。 新房的工程很快就开始了，第二年年底，我们乔迁新居。妈妈最开心，并且把所有的功劳都加在了自己身上，说：“要不是我当机立断，狠下心来把石磨弄走，大伙儿现在还都挤在老屋呢!” 不久，有个工人传来消息说，那石磨原来是宋代留传下来的，有很高的文物价值。那天，石磨离开我家后，便被送到附近的碎石场，恰好被那儿的头儿撞见了。头儿一看见石磨，眼睛一亮，立刻蹲下来，仔细察看。他用锤子敲了敲石磨，又用手摸了摸它的表面，然后对工人们说：“这石磨有些来头，先别把它埋掉。”根据他业余文物爱好多年的经验，便认定这“东西”不寻常，于是把石磨送到了文物局。经有关专家鉴定，果然是个宝贝。由于上缴有功，头儿和工人们每人都得到一笔丰厚的奖赏。 妈妈听了以后，不再夸耀自己的功劳。现在，她见人就常说：“唉，我真是有眼不识金啊!谁知道那破石头竟是个宝贝。”材与非材当看到我的时候，他眼里放着光，兴奋得像个新郎。我以为我终于等到了我的伯乐，我真想对他说：“珍惜我吧，我是真正的檀香木，一小块就价值连城!”可是他却看着我说：“嘿，终于找到了一棵造家具的好材料!” 天啊，我鄙视他!他不识得什么是“材”，什么是“非材”。 我，被一个庸人发现了。糟糕! 我还是被砍倒了，装进了汽车。在他的院子里我被锯呀、刨呀、磨呀。我的每一片麟木飞飞扬扬散发着清香，他却只打了个“啊嚏”! 我很悲哀。现在我习惯称他为庸人。我发现：人类真的很笨，他们眼里只有钱，却发现不了真正值钱的珍宝。我还看到他家门外有一块丑石，身上坑坑点点确实丑陋无比，可是我知道，那是一块陨石，是几百年前天上一块恒星的碎片。他，那个陨石——每天低声哭泣，却总是遭庸人恶骂，骂他不成材，干占地，还那么重。 我不哭，我只为人类悲哀。当我的枝桠被扔进沟里，躯干被劈成椅子腿和木板时，我只知道我完了。这么一棵百年檀香木——我，终于被一个庸人糟蹋挥霍。 我姑且成了椅子，木板，一扇门和老人的一根拐杖……这样过了许多年，我目睹了这个人和他的朋友所做的一切蠢事。他们把西汉时期的城墙砖垒成猪圈，把可以榨成油的泡桐籽用来喂猪；他们把含铁量很高的赤铁矿以十元一车的价钱卖给外国人，我还看见那些外国人露出诡秘的笑……不仅如此，连自己的孩子，他们也不放过，我看到那个庸人的小儿子聪明机警，可以把石块雕成飞马，却总是被他爸一巴掌打过去，骂他：“不成材的东西!还玩呢，还不去干活!”他所谓的“干活”就是替外国人装赤铁矿! 天啊，我看够了!不成材的是他自己!每一点点真正的好材料一经他手就变成了废品。还可能觉醒吗，庸人? 我这块檀香木也老了。当美国小矮子、米的篮球健将从不成材到成为驰骋球场的明星时；当奥地利的弱孩子施瓦辛格把自己锻炼成硕士、美国州长时；当书上说一位老师将一个顽劣学生教育成“最棒的一号”时，我却只看到了和这些相反的过程，包括我自己!…… 时光荏苒，庸人已去。今天，人类终于雪亮了双眼；我被洗净磨光放在展览柜中；陨石已经进了天文馆；铁矿已被保护起来。可是这已经太晚了。“我是檀香木!”我呼唤了一辈子，连庸人的儿子如今也已平平无奇。哀哉! 材，非材，可能因人而改变呀!戒之!戒之! 个人认为，第二篇文章还不错
当看到我的时候，他眼里放着光，兴奋得像个新郎。我以为我终于等到了我的伯乐，我真想对他说：“珍惜我吧，我是真正的檀香木，一小块就价值连城！”可是他却看着我说：“嘿，终于找到了一棵造家具的好材料！”天啊，我鄙视他！他不识得什么是“材”，什么是“非材”。我，被一个庸人发现了。糟糕！我还是被砍倒了，装进了汽车。当他在院子里我被锯呀、刨呀、磨呀。我的每一片麟木飞飞扬扬散发着清香，他却只打了个“阿嚏”！我很悲哀。现在我习惯称他为庸人。我发现：人类真的很笨，他们眼里只有钱，却发现不了真正值钱的珍宝。我还看到他家门口一块丑石，身上坑坑点点确实丑陋无比，可是我知道，那是一块陨石，是几百年前天上一块恒星的碎片。他，那个陨石——每天低声哭泣，却总是遭庸人恶骂，骂他不成材，干占地，还那么重。我不哭，我只为人类悲哀。当我的枝桠被扔进沟里，躯干被劈成椅子腿和木板时，我只知道我完了。这么一棵百年檀香木——我，终于被一个庸人糟蹋挥霍。我姑且成了椅子，木板，一扇门和一根老人的拐杖……这样过了许多年，我目睹了这个人和他的朋友们做的一切蠢事。他们把西汉时期的城墙砖垒成猪圈，把可以榨成油的泡桐籽用来喂猪；他们把含铁量很高的赤铁矿以十元一车的价钱卖给外国人，我看看见那些外国人露出诡秘的笑……不仅如此，连自己的孩子，他们也不放过，我看到那个庸人的小儿子聪明机警，可以把石块雕成飞马，却总是被他爸一巴掌打过去，骂他：“不成材的东西！还玩呢，还不去干活！”他所谓的干活就是替外国人装赤铁矿！天啊，我看够了！不成材的是他自己！每一点点真正的好材料一经他手就变成了废品，还不觉醒吗？庸人！我这块檀香木也老了。当美国小矮子、米的篮球健将将从不成材到成为驰骋球场的明星时；当奥地利的弱孩子施瓦辛格把自己锻炼成硕士、美国州长时；当书上说一位老师将一个顽劣学生教育成“最棒的一号”时，我却只看到了和这些相反的过程，包括我自己！……时光荏苒，庸人已去。今天，人类终于雪亮了双眼；我被洗净磨光放在展柜中；陨石已经进天文馆，铁矿已被保护了起来。可是这已经太晚了。“我是檀香木！”我呼唤了一辈子，连庸人的儿子如今也已平平如氓。哀哉！材，非材，可能因人而改变呀！戒之！戒之！【评析】：本文作者精心选取了寓言式体裁，以第一人称的口吻，通过叙述“檀香木”的见闻经历，巧妙地使用大量材料，把自己的感情、思想及深刻的认识寄托于其中，引起人们对“材与非材”的价值内涵的思考，主题鲜明，灵气闪现。尤其值得一提的是，小作者用拟人化的手法塑造的“檀香木”的形象呼之欲出，意蕴深远，耐人寻味。读此文，如聆听一位睿智的长者讲话，平时而稳健，透露出大气与深刻。2. 墨迹与名画佚名 我国著名画家张大千在画坛德高望重，久负盛名。他尤以山水画最为擅长。他的山水与齐白石的虾，徐悲鸿的马齐名，不仅驰名国内，而且名扬海外，在国际美术界同样享有盛誉。 这天，钱书记和他的老伴、儿子儿媳以及五岁的小孙子特意慕名拜访山水画大师张大千，既向他求山水画一副，也让自己的小孙子感受一下大师的文化氛围。但不巧的是张大千有事，就把钱书记一家五口安排在书房等候。 钱书记耐不住寂寞，就起身在书房踱步。他环顾四周一幅幅栩栩如生、惟妙惟肖的山水风景画，不禁为大师的艺术魅力所折服，口中不停地发出啧啧的赞叹。忽然，张大千桌前一副未完成的习作映入钱书记眼帘，这立即引起他的兴趣，赶忙招呼儿子孙子来拜读大师杰作。钱书记捋了捋胡子，点着头说道：“果然出自大师之笔啊，名不虚传。瞧！这恢弘滂沱的下笔，这苍劲有力的收笔，非泛泛之辈所能及啊！” 儿子看到眼前不过是一块碗大的墨迹，听得他不知所云，不过他还是随声附和道：“是啊！这若有若无，似真似幻的下笔彰显老艺术家的深厚功底，它还象征着伟大祖国的壮丽山河，这不正是大师对祖国母亲的无比热爱和深情讴歌吗？寓情于景，借景抒情，高！实在是高！” 钱书记的儿媳领着小孙子，在一旁也不甘落后，插觜道：“依我看，这变化莫测的墨迹不正是西方超现实抽象的惯用手法吗？大师是大胆将西方绘画写实主义于我国传统的山水画相结合，取其精华，剔除糟粕，将东西方迥然不同的文化融会贯通，是老艺术家在艺术上的升华，获得了又一次新生。儿子，你说妈说的对吗？” 小孙子不屑一顾地看了一眼“名画”，奶声奶气地说：“什么名画，不就是洒了点墨吗？我也会。”“住嘴！”，钱书记厉声呵斥道：“小孩子不懂别瞎说！”这时张大千回来了，他笑容可掬地说道：“你们的交谈我都听到了，可那的确是我洒的一片墨迹，根本不是什么名画啊！” 钱书记一家人哑口无言，面面相觑，好不尴尬。 其实，材与非材，墨迹与名画之间的甄别是靠智慧的大脑，而不是盲目的迷信奉承。与其当个前倨后恭的艺术家，不如老老实实地做个木匠来得实在。3. 用美的眼光去发现美丽水师专附属高中 金 龙这世界并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。 ——罗 丹 一堆本来可以造就成不朽的艺术品的树根，被木匠认为“没用”而抛弃了。木匠上山，选的是“可用”之材，要么作柱，要么作栋，再不当用，也要作椽。这堆奇形怪状的树根做得了这些吗？做不了。难怪木匠要叹息“没用”而离它们远去。 作为木匠，他衡量木头是否有用的标准就是“实用”。其实，只要我们把视野稍微扩大一些，便可发现，像木匠这样用“实用”的眼光来看待事物的人还不在少数。找对象首先看他（她）家是否有钱，评判学生首先看他的考试分数多少，结交朋友首先看他（她）是否有利用价值……市场经济体制在促进经济发展的同时，也使人们形成了急功近利的实用主义观念。 我们是唯物主义者。我们承认人要生存，首先要解决衣食住行方面的问题。讲究一点实用，追求一点功利，本也无可厚非。但我们的目光不能只盯在“实用”和“功利”上。人为万物之灵，理应有除物欲之外的更高层次的追求。除了“实用”的眼光外，我们还要有审美的眼光。 用审美的眼光去看这个世界，可以发现许多美的东西，可以造就许多可造之才。根雕艺术家用审美的眼光发现了树根身上的美，把它们雕刻成了非常有价值的艺术品；钟子期用审美的耳朵听出了俞伯牙演奏的乐曲中的美，两人成了“高山流水”的知音；蔡元培用审美的眼光发现了行伍出身的沈从文文才的美，使沈从文成了北大著名的教授。 一堆树根在根雕艺术家的手里成了有价值的艺术品，一匹平常的马在伯乐眼里成了千里马，一块石头在天文学家眼里成了陨石，这一切都因为发现者用的是“审美”的眼光，而不是世俗的“实用”的眼光。 给我，给我一双审美的“慧眼”吧！为了奇形怪状的树根不被抛弃，为了千里马不“骈死于奴隶人之手”，为了这世界上的美不再被埋没。【专家引路】天津卷这道“材与非材”的话题，很容易让人想起朱光潜先生关于三种人对同一棵树不同态度（实用的、科学的和审美的）的论述，既是引导考生审视人生定位，重新正确认识自我，也是提倡换一个角度，发现自身潜力。考生若写议论文，构思时要拟好全篇提纲，要善于以小见大、以点制胜，分析要深入，例证、对比论证最好都有一些，特别要注意有意识地体现行文的思路。加分
泰山为什么能创造根雕？这门艺术结合本文至少写两个理由，因为根雕饰特别漂亮
非材也是材 我从来都没认为自己有什么天赋，一直以来我都是个笨孩子。至少我的小学老师是这么说的。在她们眼里，我的脑袋足够笨，反应足够迟钝。我分不清冷色调和暖色调，分不清C大调和G大调，我不懂X、Y的由来。更荒唐的是我居然不知道2的3次方究竟是6还是8。于是老师说，你完了呀，你不是那块材料，你真的是笨得要死啦！于是我在心里对自己说，你完了呀，你成不了材成不了气候，你歇了吧！ 九月开学季，老师你们准备好了吗？幼教开学准备小学教师教案小学教师工作计划初中教师教案初中教师工作计划上初中的时候我挺没骨气的，鉴于小学老师对我说的那么一段刻骨铭心的话，我也就放弃了。班主任说，你这种不求上进的小孩儿真让人厌倦。你怎么就分不清进行时和过去时呢？数学老师也走过来大声说，你怎么不知道多边形的内角是多少度呢？可是语文老师却按着我的头轻声说，张帆不错嘛，字很漂亮，一定是个聪明又有心的小姑娘吧？我抬起头看见老师那张慈爱温柔的面庞映在我的眼里有一点模糊。我的心抽了一下，又转身看看刚刚数落我的老师，他们张着嘴巴楞在那里看着我的老师。然后我听见老师用很坚定的声音说，没错啊，张帆一定会很棒。张帆你说对吗？我点点头。我想语文老师可真勇敢，敢替我打赌呢，这赌打得可真大。 事实上我也不知道是我真的属于大器晚成型的人才，还是我想要用实际成绩来回报老师。在那三年中，我的语文成绩一直处于班级和年级的三甲之中，也正是那三年，我知道我不笨。当然我更清楚这改变源于那几句斩钉截铁的鼓励。 后来毕业了，我的老师才告诉我，说实话你那时候成绩差得吓人，脾气倔得吓人。可我看你那么调皮猜你一定很聪明的。你学不好数学学不好英语，但不一定学不好语文。对数学不在行，可语文功底很好。只凭一方面的不好就否定全部的优秀那是不对的。况且，材与非材在每个人心里有不同的衡量标准，你在别人眼里非材，在我这里就是材，你明白吗？ 我当然明白，我是 “非材”，也是“材”！ 试题分析：这一道关系型作文题。“材与非材”目的在于引导我们辩证地思索人才观。这是一条人人皆知的道理：全球化的现代生活中存在多种多样的竞争，但这些竞争归根结底是人才的竞争，人力资源是一个国家最宝贵的资源。那么，什么是真正的人才呢？对这一问题的回答，仁者见仁，智者见智，充满玄机与智慧。作为一名正面临人生重大选择的高中生理应明白：社会对人才的需求是多样化的，人类对人才的定义是多元化的。只有相对的“材”，没有绝对的“非材”。思考时可从两个角度出发：其一，对拥材者而言，应充分认识到自己的人生价值，努力挖掘自己的潜能，做一个对社会有意义的人，正如伟大诗人李白所言：“天生我材必有用”，不要妄自菲薄，自怜自卑；其二，对用材者而言，应能用不同的眼光打量每一个人，每一件物品，努力发掘他们的价值，做到“物各有值，人尽其材”，甚至“变废为宝”。 木匠从实用观出发，放弃树根；艺术家从审美观出发，以树根为“至宝”。这是材料给定的意义。理解这层意义，对于作文“立意”十分重要。更要紧的是选择讨论的重点，可以突出实用性，可以突出审美性，也可以两者兼容。
大学雕塑艺术论文范文
艺术设计是一种通过物质表达精神的创作手段,是一个能衍生和追溯到多方面的专业集群,也是一种现代化的技术行业。下面是我为大家整理的艺术设计博士论文，供大家参考。
【摘要】
剪纸艺术是中国传统民间艺术的突出代表，具有象征性、平面化、装饰性、符号化等特征。在现代艺术设计中有效融进传统剪纸艺术，既可以保持艺术设计的历史特性，传承中华优秀 传统 文化 ，又使得艺术设计在表现形式与构成手法上避免了简单、肤浅和粗糙，实现了功能需求满足和精神价值的有效统一，使现代艺术设计更具有欣赏价值。本文，笔者综合分析剪纸艺术对现代艺术设计的影响，并为如何在现代艺术设计中融进剪纸艺术提供若干参考建议。
【关键词】剪纸艺术 现代设计 艺术特征
中国剪纸集中反映了我国各族人民辛勤劳作的过程，是人们长期实践积累而成的艺术精粹。剪纸艺术活泼生动的表现形式背后包含着民族的情感气质、群体意识及习俗心理，突出反映了中华民族生存的智慧与纯粹的情感。
一、传统剪纸艺术在现代设计中的应用
首先，传统剪纸艺术被广泛应用于平面设计中，通过对传统图形或一些极具民族色彩的元素进行提炼、改造，使视觉语言得到不断的拓展和丰富。可以说，剪纸艺术在现代设计中的独特表现力不可复制。如，一些动画片造型、影视节目布景、 广告 招贴、插图漫画、印刷包装、书籍装帧等平面设计的领域中就活跃着剪纸艺术的影子。其次，一些雕塑设计之中也不难窥见传统的剪纸艺术元素，增加了雕塑的艺术感染力。由于剪纸艺术自身具备着地方历史文化、时代特色、民俗特色等层面内容，可以有效拓展现代艺术设计领域，并丰富了艺术设计者的艺术表现形式。再者，剪纸艺术丰富了服装设计的形式及内涵。现代人在进行服饰设计过程中。不忘加进一些传统元素，以保证设计既与传统一脉相承，又能做到与时俱进。如，剪纸艺术的传统气质就得到了设计师的青睐，因而市场上很多的衣服、鞋包、被单等图案、花色等满目琳琅，应有尽有，这些图案及花色上均不难窥见剪纸艺术的踪影。因此，剪纸艺术在服装领域得到了广泛的应用或借鉴。
二、现代设计对传统剪纸艺术的创新应用
1.有机结合剪纸功能与特征。
现代设计形式繁多、内容丰富，涉及了产品设计、视觉传达设计、服装设计、环境艺术设计等领域。随着社会的不断发展进步，现代人的审美标准越来越高，传统简单的、视觉的设计已经不能满足人们的审美需要，基于此，辅以现代设计历史内涵和精神灵魂意义重大。因此，现代人在进行设计时，应该传承剪纸艺术的特征，保证其功能性，在此基础上根据人们的个性化需求，针对性变换剪纸艺术的构成手法及表现形式，有机结合剪纸功能与特征。
2.实现“传统性”和“时代性”有效统一。
随着信息化、数字化进程的不断加快，如何在继承和发扬优秀传统的基础上实现开拓、创新是摆在现代设计师面前的一个重要课题。剪纸艺术传统的艺术表现形式如何为现代人欣赏与接纳，并有效渗透到现代人的生活之中，是值得思考的一道难题。纵观世界艺术发展史，我们不难看出，无论是毕加索，还是马蒂斯都曾经尝试着将中国的这种民间传统剪纸艺术渗透到艺术创作过程中。因此，剪纸艺术的魅力及价值是无可替代的。现代设计师要保全这一份艺术精髓，必须发挥丰富的 想象力 、培养创新精神、捕捉创作灵感，使得中国传统的剪纸艺术以一种更为恰当的姿态存在于现代艺术设计之中。
3.运用和发扬剪纸艺术语言。
无论在哪种设计中融进剪纸元素，都应该对剪纸艺术语言保持一种尊重的态度。通过刀工长短、大小、曲直、粗细、疏密、顿挫、刚柔及参差变化等，将剪纸的生态美、朴素美形象生动地表现出来。相反，粗细均匀、整齐划一的现代数字化有时则表现得不伦不类。此外，现代设计在融合剪纸艺术过程中，也可以通过运用变形、夸张等手法将剪纸艺术语言有趣地展现出来，保证文化内涵的象征性、符号化。在设计过程中，剪纸元素的文化意境只有通过语义学、符号学角度去表现才能称得上真正意义上的好设计。避免单纯运用形似元素，有效展现深厚文化底蕴值得深究。
4.创新与发展传统剪纸艺术。
现代设计在继承和发扬传统剪纸艺术的基础上，应该积极进行剪纸艺术的发展与创新，发展方式应该尽量多样化。设计师在选择材质和颜色的时候，应该选择色彩鲜明的彩色剪纸制作现代剪纸画，在设计过程中，避免受传统剪纸模式的局限，坚持选用质地坚硬、寿命较长、厚度较大的艺术纸。以现代科技为支撑，保证制作出来的剪纸画具有独特磁性，可进行重复粘贴，这样就跟现代人生活需求较为接近。剪纸是现代设计不可或缺的一种元素，可以辅助设计出多维、立体、灵活的作品。以艺术家夏阳品为例，夏阳进行长期的海外创作，而其本身偏爱中国文化传统，因而他巧妙借助西方媒介，将中国民间艺术和艺术精神生动、全面地演绎出来，两者的有效协调，不仅体现了深厚的文化底蕴，还富含现代感。他将剪纸元素穿插拼贴到文人的画作构图之中，绚丽多彩的形式之下却保持着质朴天真的本性。
三、结束语
剪纸艺术与现代设计应该相辅相成，剪纸技术的渗透可以保全现代设计艺术的文化底蕴和传统特色，而现代设计的发展和创新，又促使剪纸艺术的发扬与传承。因此，加强剪纸艺术在现代设计中的应用意义重大。
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[内容摘要]本文对目前高校艺术设计专业设计素描教学的现状进行分析，针对存在的问题提出了三个方面的改革 措施 。力求通过对传统的教学模式进行改革和创新，建立更能适应不同的设计专业发展需要的专业素描体系，为学生后期的专业学习与提高设计专业能力奠定良好的知识、技能和思维基础。
[关键词]艺术设计;设计素描;教学模式; 教学 方法 ;改革;创新
一、高校艺术设计专业的设计素描教学现状
1.师资队伍结构不合理
由于专业发展太快而导致师资队伍出现了严重的问题，致使大量既无学校教学 经验 又无企业实践经验的高校应届 毕业 的研究生一毕业就直接进入高校进行一线教学工作，他们以书本知识直接去面对新进入高校的专科学生或本科学生，结果就可想而知了。
2.教学模式单一，教学改革滞后
在相当长一个阶段，设计素描教学无一例外地选择了与平面构成和图形创意联系非常密切的构成性和创意性的设计素描形式，但这种单一的设计素描教学形式并不适合每一个设计类的设计基础教学。众所周知，早在20世纪80年代后期就已经对绘画艺术的素描形式进行了改革，创造了针对 国画 、油画、版画等不同绘画形式的不同素描方法，且取得了非常明显的教学效果。在设计类专业出现的初期，无一例外的沿用了绘画素描的方式来训练学生的设计基础，来解决设计中的基本造型、基本结构和空间等在设计中要运用的基本要领和元素，在很长的一段时间里这种教学模式无可厚非地对当时的设计教学起到了非常积极的作用。然而进入21世纪后，随着整个社会各方面的飞速发展，艺术设计类专业的日新月异，专业分工也越来越细，这么多的设计门类和设计专业还是采用以往的单一的设计素描教学形式显然是行不通的，这种忽视了设计学科不同专业的指向性的教学形式并不适合每一个设计专业。正如在 体育运动 中体能训练和力量训练只是所有的体育项目的通识基础，每个门类的运动还有自己这个项目的特色基础训练，如 篮球 需要练习运球投篮， 足球 需要练习颠球、射门等。由此笔者提出，当今每一个不同的设计门类必须要建立一套与之相适应的设计素描教学体系，在这里我们权且称之为专业素描，也就是逐步与每个专业密切相连的专业设计素描。例如我们已经建立起的影视动画卡通艺术的卡通素描等。
3.教学方法陈旧，学生的 创新思维 能力差
我国素描教学长期以来一直沿袭俄罗斯体系与欧洲传统学院派的传统的教学方法，使学生掌握技法，强化造型能力，却缺少创造环节，这种教学方式在一定程度上制约了设计类专业学生的想象力。设计素描较传统素描而言，其主要任务不再是再现客观对象，而是发现和表现对象。对于设计师来说，丰富的想象力与创造力远比娴熟的技艺更重要。目前国内一些设计类院校已做了一系列调整，提出设计素描的命题，但大多数设计素描的教学仍沿袭传统素描的教学模式，没有和设计类专业的专业特点相结合来开发学生设计思维。
二、设计素描教学改革的措施
笔者就艺术设计的设计基础 教育 中设计素描的教学内容早在2007年就提出来必须进行改革，经过多年的教学实践 总结 ，笔者今天再次提出：现在大多数高校设计素描教学内容只具有一种通识性，而缺乏与每个设计类专业相匹配的设计素描教学内容，因此必须建立适用于不同设计专业门类的专业设计素描教学体系。那么怎么通过专业特点来建立与之相适应的专业设计素描呢?这是我们从事设计基础教学的老师必须解决的问题。
1.建立一门通识性的基础素描课程支撑后续的专业设计素描
设计素描教学应从自然到素描，然后再进入设计的连续的整体，在实际的教学中应对自然与素描的型及设计因素做专门系统的研究，着重培养学生准确的造型能力与丰富的空间思维能力，使基础与专业接轨，环环相扣，由浅入深、由易到难、递进式地进行教学。
2.创建与专业教学相对应的多元化专业素描教学体系和教学环境
各个不同类型的艺术设计专业还必须建立一套与自己这个设计学科相适应的专业设计素描，着重训练学生与自己所修专业的基础性的内容。虽然这类专业素描的训练有可能与某些课程相交叉或重合，但是建立一套与各个门类艺术设计专业相适应的专业素描体系已刻不容缓。艺术的多元化发展需要教学多元化，更须注重艺术实践教学环节。例如产品造型设计的专业设计素描可以多采取以结构造型为主的素描训练形式;视觉传达和广告设计专业可用以创意素描为主题的训练形式;室内空间设计则应以大量的研究透视和装饰性的设计素描为教学方向;园林景观设计可以大量地进行自然风景和人文景观素描为设计素描教学主题。这类教学不一定非要在室内完成，可以把课堂搬到大自然中去，加强学生对自然环境和人文景观的描绘。家具设计专业除了研究传统的装饰素描外，还要让学生更多地研究物体的构成结构、结构的隼接等方面。
3.着力加强创新能力的培养与训练
设计素描教学应以“为设计服务，为人服务”为出发点，结合不同艺术设计专业所需的思维、观察能力与表现方法，运用循序渐进的教学方法有针对性地强化学生创造能力训练，采用多种方法、多种思维将设计意识与创新能力融入训练过程中。在教学中应让学生在全面了解形体、结构、空间、材料等基本特征的基础上，培养学生研究素描本体形式语言、审美表现，以及从视觉特征、效果、传达的感受认知中探寻自我个性的追求和探索的能力;同时通过创作实践活动开发学生设计思维，提高学生的想象能力和创造能力。
三、结语
总之，高校设计基础课教师在设计素描教学中要结合各专业的特点对传统的教学模式进行改革和创新，坚持以设计观念为指导，不断实践和总结经验，建立更能适应不同的设计专业发展需要的专业素描教学体系，着力培养学生的想象能力和创造能力，为学生后期的专业学习与提高设计专业能力奠定良好的知识、技能和思维基础。
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中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使现代设计作品既具有传统性又具有现代性，满足现代人对高雅艺术的追求。下面是我为大家整理的工艺美术毕业论文，供大家参考。
摘要：中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使现代设计作品既具有传统性又具有现代性，满足现代人对高雅艺术的追求。文章首先简要介绍传统工艺美术的内涵和特殊价值，然后重点阐述传统工艺美术和现代设计的融合以及传统工艺美术在现代设计中的创新应用。
关键词：传统工艺美术;现代设计;融合创新;发展理念
传统工艺美术是中华民族重要的传统艺术，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使传统工艺美术在现代设计理念下得到不断改进与更新，在现代文化艺术百花园中绽放更加绚丽的光彩，从而有力地推动中华民族传统艺术的传承与创新。很多现代设计师从传统工艺美术中找到创作灵感，使现代艺术设计作品蕴含丰富的民族传统文化和浓厚的审美艺术情趣，使现代艺术设计作品更好地走向世界。
一、中国传统工艺美术的内涵和特殊价值
1.中国传统工艺美术的内涵
中国传统工艺美术是运用各种材料和工艺设计制作出的能满足人们物质和精神需要的人工造型的统称。中国传统工艺美术是中国造型艺术的核心，具有实用性和审美性。传统工艺美术作品能体现创作者的个人情感和情趣爱好，在视觉上能引起受众的情感共鸣和独特感受，是实用性和审美性的统一体。现代服装设计、室内装饰设计、商业招贴广告设计都注重增强设计的实用性和艺术性，不断提高人们的生活品质。
2.中国传统工艺美术的特殊价值
其一，文化的标志性。一些传统工艺美术作品是我国重要的非物质文化遗产，如中国传统的青铜工艺，其冶铸技术之先进、装饰雕刻之精美、文化内涵之丰富，是举世无双的，它是中华传统文化的重要标志之一。其二，技艺的特殊性。传统工艺美术技艺是传统文化、民族精神的具体体现。如漆艺，有史料记载的就达数百种，但如今很多已经失传，现存的漆艺水平普遍达不到历史的高度。其三，经济的无价性。无论是彩陶艺术还是佛雕艺术，其精品的艺术价值与经济价值难以估算，可以说价值连城。如，中国元代瓷器《鬼谷子下山图》青花罐、南京云锦、成都蜀锦、苏州宋锦、广西壮锦与乔家大院、北京故宫、西安兵马俑等都是我国传统工艺美术的无价之宝。其四，精神的凝结性。我国传统工艺美术是中华民族世世代代的智慧结晶，其物质实体反映了当时的物质生产和文化水平，其造型、色彩、装饰等视觉形象体现了当时的审美观和价值观。所以，我国传统工艺美术具有亟须传承的精神价值。
二、中国传统工艺美术和现代设计的融合
当代，中国传统工艺美术与现代设计的融合是必然趋势，现代设计需要传统工艺美术来充实、丰富，使作品既有民族感又具现代感。中国传统工艺美术的创新发展需要遵循市场规律。现代社会已步入经济全球化时代，中国经济要想在世界经济中独领风骚，现代设计必须引领社会时尚潮流，必须更多地融入中国传统文化元素，使设计作品底蕴更深厚、底气更充足，呈现出独特的东方文化魅力，让世界了解中国，让中国走向世界。如，在现代平面设计中应用剪纸艺术、皮影艺术、年画艺术，能使作品更具灵活性、更富有生命力。此外，这些传统艺术元素还直接推动了中国动画的发展。凤翔的泥塑艺术和景德镇的陶瓷艺术都具有较高的审美观赏价值。在现代包装设计中运用泥塑和陶瓷器皿上的花纹，可以使现代包装呈现出传统文化特色和民间艺术风格。
三、传统工艺美术在现代设计中的创新应用
1.设计思想的创新
在现代设计中应用中国传统工艺美术，不是简单地照搬照抄，而是要把儒、释、道的思想融入产品的形态、色彩、功能设计，以现代审美观念改造、提炼和运用中国传统元素，追求天人合一、自然无为的思想境界，强调人与自然的和谐统一，使设计富有鲜明的时代性和民族性。
2.设计形态的创新
中国古人一向认为天圆地方，所以在钟鼎、器皿的形态设计中都运用了方与圆的元素，并赋予其特定的含义。现代产品设计者要结合产品的使用功能进行科学、合理的设计，对传统精神与传统造型进行深度加工提炼，使设计契合现代美学思想，实现传统艺术和现代艺术的高度融合。
3.设计色彩的创新
中国古人运用的色彩蕴含了阴阳、五行、中庸的精神内涵，贯穿了生动传神的美学理念。现代设计师应该先对传统色彩进行深刻感悟，然后进行再加工、再提炼、再升华，要符合现代社会的时尚潮流，以此表达人们对美的向往和追求，使设计具有旺盛的生命力和艺术活力。
四、结语
中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶，现代设计在理念、形态、色彩等方面，要在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液、融入中国传统工艺美术，使中国传统文化元素与现代美学理念相结合，创造出富有东方韵味的现代设计作品，使中国传统工艺美术永葆生机与活力。
参考文献：
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摘要：随着工业化的发展，工艺美术以崭新的面貌适应着新的环境。由于人们生活方式和对生活需求的不断变化，使得传统工艺美术逐渐失去竞争力。传统工艺美术要想继续保持旺盛的生命力，必须借用品牌理念，确定一个合理的品牌定位，通过不同媒介和大众进行交流沟通并传递品牌价值，使人们了解该工艺美术品类的故事，进而产生信任感。文中借用科勒模型，对品牌的要素和品牌联想进行阐述，并对工艺美术品牌策略的构建进行讨论。
关键词：工艺美术;品牌;体验;价值;联想
在历史文化长河中工艺美术是一种凝结人类智慧结晶的创造性活动。通过特定的工具和手段打造了一个完整的人类生活方式。毋庸置疑，工艺美术的每一次飞跃都伴随着科技和经济的发展。工业化、科技化、批量化不断推动着工艺美术以崭新的面貌适应着新的环境。同时，由于人们生活方式和对生活需求的不断变化，使得传统工艺美术逐渐失去竞争力。传统工艺美术逐渐失去了垄断地位，被大批量的工业化设计产品所取代。这使得工艺美术不再为少数的达官贵族服务，转而服务于人民大众。从事工艺美术创作的工作者，不应该仅仅将注意力放到工艺品制作本身，更应该顺应社会化大生产的规律，将其作为一种能够提高消费者体验的商品，并通过品牌化的运作被市场所认可，从而起到传播工艺美术的目的。
一、科勒模型
科勒把品牌分为品牌感知和品牌联想两方面，他认为品牌联想是消费者同品牌长期互动所形成的，是人们对品牌认知的一种反映。通过对品牌联想的分析能够对品牌战略起到引导作用。品牌联想可以分为三大类：产品属性、产品利益和组织利益。
1.产品属性包括与产品有关的联想和与产品无关的联想。与产品有关的属性是指与消费者息息相关的满足消费者需求所必需的产品要素，也就是产品的功能性以及物理属性等。与产品无关的属性主要包括：价格、体验、品牌个性等。
2.产品利益联想是消费大众赋予该产品的价值内涵，利益联想分为三类：功能性利益、体验性利益和象征性利益。功能性利益一般指产品内在的功能性或者服务方面的特性;产品象征性利益是产品的外在特征，一般与产品本身无关;体验性利益则是消费者在消费产品时候的主观感觉，与产品的功能性和象征性紧密相联。
3.组织利益包括：组织规模、社会形象、组织文化、员工形象、组织历史、组织的营销策略。
二、传统工艺美术所面临的问题
1.工艺美术丧失了同现代人们生活方式的契合点。有些传统工艺美术简单照搬传统工艺和设计，忽略了对现代人们生活方式的研究，久而久之使传统工艺美术品离人们的生活越来越远。工艺美术的最终目的是要为人们的日常生活所服务，设计师应该在继承传统工艺和文化内涵的基础之上结合现代生活方式设计活化，以满足人们精神和物质需求的工艺美术作品。
2.工艺美术传承人待遇较低，传承问题比较突出。工艺美术大师的收入比较微薄很难维持带徒弟、房租、材料等基本开销，徒弟们常常因为生计问题简单学了一些技艺就另谋出路，或者干脆放弃学习该门技艺。个别工艺美术大师开设的工厂规模较小且定位不清晰，小作坊式的运作模式比较保守，使大师们都忙于维持生计很难静下心长期培养接班人。
3.工艺美术产品缺少品牌营销意识。在很多人眼中工艺美术产品离人们日常生活非常遥远，无论从材料还是工艺都不被大众所了解。同类技艺之间缺少雷同性比较强，无论在经营模式还是在产品创新上缺少差异化。工艺美术的发展离不开大众的支持，只有让更多的人了解工艺美术技艺，将品牌意识植入到工艺美术的传播中，赋予工艺美术产品更多的附加价值，才能被更多大众所了解，进而促进传统手工艺术的发展和传统文化的的普及。
4.缺乏系统的工艺美术技艺培训。工艺美术的从业人员素质参差不齐，作品基本是靠模仿，严重影响了工艺的发展。其主要原因在于缺少对于工艺美术从业人员的系统培训或者行业再培训。使得从业人员缺少对工艺美术技艺的创新，严重影响到了行业的发展后劲。
三、传统工艺美术品牌的构建
1.传统工艺美术品类在品牌建立的过程中，要注意品牌的传播。品牌应该具有叙事能力，每一个成功的品牌都有一些令人印象深刻的故事。作为具有深刻文化内涵的传统工艺美术品牌，应该对该品牌的历史和未来进行进行深入细致的分析，大力吸收该工艺美术品牌的优秀文化成果，在深化优秀成果的过程中，让当地的老手艺人和民众参与其中，不仅还原丰富了地域文化，也激发当地民众的保护热情，加快工艺美术品牌的传播与发展。
2.强化工艺美术手艺人的品牌意识。首先工艺美术手艺人需要建立知识产权意识，手艺人应该明确工艺美术是极具内涵的文化品牌。为了避免同一品类不同手艺人的纠纷，可以引入行业协会同手艺人所在企业合作的模式。在这种模式之下，企业必须经过授权才有资格生产和销售某一种产品。
3.传统工艺美术品牌推广要使品牌能够深植于消费大众内心。消费大众因为其生活环境、受教育背景不同，对工艺美术品牌的认识也不尽相同。尽管工艺美术品牌会逐渐被越来越多的人所认识，但品牌若想延续仍然应该往更深层次发展。应该结合工艺美术的品类特征和消费者的心理需求确定不同的品牌营销模式。在确定品牌定位之后，通过适当的推广对品牌进行持续宣传，以培育和发掘潜在消费群体，保持消费者对该品牌的热情。
4.传统工艺美术品牌的传播应该注意其广度。很多工艺美术品类不被大众所熟知，在品牌宣传和推广的过程中要注意和消费者进行情感上的交流，利用不同的媒介，例如网络、电视等，使消费者认识并产生信任感，同时满足消费者对工艺美术多样化的需求。
5.传统工艺美术品牌应该有清晰的品牌定位和品牌价值。品牌定位是在消费者或者潜在消费者心理的位置，它与消费者的利益和市场竞争紧密联系。虽然工艺美术品类是具有深刻文化内涵的产品，但是将其进行品牌化的打造还需要有一个清晰的品牌定位和富有感染力的品牌价值的传递。工艺美术品牌必须扎根于本民族的文化，才能寻找到属于该工艺美术品类的独一无二的特色，从而增加品牌竞争力，消费者在购买的过程中会通过视觉、听觉、触觉等感官了解所接触的工艺美术品牌，并且在和该品牌互动的过程中感知品牌的价值。如果该品牌的品牌价值正好能够和消费者产生共鸣，该消费者就会成为这一工艺美术品牌的忠实消费者。
6.加强工艺美术品牌的消费者体验。消费者大多是通过产品了解工艺美术品牌的，但这不足以建立起一个具有深远影响力的品牌。仅仅通过品牌名称和产品所建立起来的工艺美术品牌并不能够使消费者和品牌产生共鸣，消费者更多的是通过服务、环境等视觉、听觉、嗅觉和触觉等感官来感受品牌的价值。一个品牌给予消费者的感受越多就越有可能影响消费者的购买行为，一个多维度的品牌体验能够更有效的架起品牌和消费者之间的沟通。作为一个工艺美术类的品牌，同样应该注重多维度消费者体验的建立，通过标志、媒体宣传和服务等各个方面进行。在工艺美术品牌推广之前，要对目标消费群体进行深入的研究，通过有针对性的感官体验设计传递独特的品牌价值。
7.为工艺美术品牌注入新的元素。工艺美术虽然具有深厚的文化底蕴，但是随着时代的发展，人们的生活方式和审美观也在不断的进步，传统工艺美术应该根据时代的发展注入新的元素，让其新产品能够满足人们的生活和审美需求。
四、结语
传统工艺美术是人们智慧的结晶，打造具有特色的传统手工艺术品牌，不仅能够实现传统手工艺的可持续性发展，也是凸显地域文化特色、传承地域文化的必然趋势。通过建立品牌意识、注入新的设计元素、打造具有特色的品牌体验来传递独一无二的品牌价值，进而扩大广大民众对传统工艺美术的了解，激发他们的保护意识，使传统工艺美术能够不断地传承发展下去。
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[8]谭宏.传统品牌保护模式建构非物质文化遗产的品牌活化路径研究[J].《商业时代》，2010(28).
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艺术类论文提纲范文
艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，艺术类院校是培养具备各专业知识，能从事各专业门类教育和实践的人才。那么，艺术类论文提纲要怎么写呢？
摘要 4-6
ABSTRACT 6-8
引言 11-16
一 选题目的及意义 11-13
二 研究概况 13
三 研究方法 13-16
一、内蒙古察哈尔蒙古族毛植的历史文化背景和生存发展现状调查 16-37
内蒙古察哈尔蒙古族毛植的历史溯源 16-19
内蒙古察哈尔蒙古族毛植产生的人文地理环境 19-21
当代社会生活中的察哈尔蒙古族毛植 21-24
察哈尔蒙古族毛植的生存现状 21-22
察哈尔蒙古族毛植的发展与传承 22-24
制作工艺流程详解 24-37
制作材料与制作工具 24-29
制作材料 24-27
制作工具 27
图案设计 27-29
工艺流程 29-37
二、对内蒙古察哈尔蒙古族毛植的对比分析与毛植的审美特征——兼与蒙古族地毯、挂毯、毡绣等毛纺织品的比较 37-50
察哈尔蒙古族毛植作品的造型分析 37-41
早期毛植作品造型分析 37-39
近期毛植作品造型分析 39-41
察哈尔蒙古族毛植制作工艺今昔对比 41-43
从材料构成对比 41-42
从工艺技法对比 42
从造型设计对比 42-43
察哈尔蒙古族毛植与蒙古族毡毯工艺品的比较 43-46
唯美唯上——察哈尔蒙古族毛植与地毯的实用性比较 43-44
唯真唯上——察哈尔蒙古族毛植与挂毯的装饰性比较 44-45
各有千秋——察哈尔蒙古族毛植与毡绣的观赏性比较 45-46
察哈尔蒙古族毛植独特的审美特征 46-50
制作技法与内容题材的并重 46-48
毛植的再现力 48-50
三、对内蒙古察哈尔蒙古族毛植可持续发展的思考 50-57
察哈尔蒙古族毛植技艺传承的局限性——经济利益与艺术追求 50-51
口述历史的模糊与文献资料的缺失 51-53
毛植的非物质文化遗产保护实践先行与理论滞后的问题 53-55
察哈尔蒙古族毛植转型的.可能性与可行性 55-57
结语 57-59
参考文献 59-61
附录: 内蒙古察哈尔蒙古族毛植作品图例一览表 61-63
致谢 63-64
攻读学位期间发表的论文 64
摘要 4-5
Abstract 5
绪论 8-13
选题来源和依据 8-9
选题来源 8
选题依据 8-9
研究的文化背景 9-10
研究目的和使用价值 10
国内研究现状 10-12
研究的主要内容和主要方法 12-13
研究的主要内容 12
研究方法 12-13
第一章 ：巍宝山古建筑雕刻艺术基本状况 13-19
. 巍宝山古建筑群之代表——巍宝山八景 13-14
. 巍宝山古建筑雕刻艺术基本状况 14-19
.巍宝山古建筑雕刻艺术的历史演变 14-15
.巍宝山古建筑雕刻艺术风格的形成 15-19
第二章 ：长春洞古建筑的雕刻艺术 19-35
. 长春洞古建筑雕刻艺术基本状况 19-21
. 长春洞的布局 19-20
. 长春洞古建筑雕刻艺术折射的文化内涵 20-21
. 长春洞古建筑雕刻艺术的分类 21-31
长春洞古建筑雕刻艺术的材料分类 21-22
. 长春洞古建筑雕刻艺术的技法分类 22
. 长春洞古建筑雕刻艺术的建筑构件分类以及图案释意 22-31
. 长春洞古建筑装饰艺术与其他古建筑的装饰艺术的不同 31-35
对本土文化的吸纳 32-34
道教建筑主要装饰形式的不同 34-35
第三章 ：长春洞古建筑雕刻艺术的审美特征研究 35-39
. 长春洞古建筑中的雕刻装饰艺术美的产生 35-36
. 长春洞古建筑雕刻艺术的审美特征 36-38
. 长春洞古建筑雕刻艺术具有直观具象性 36
. 长春洞古建筑雕刻艺术以静态表现出动态 36-37
. 长春洞古建筑雕刻艺术具有的形式美是与道教文化的结合 37-38
. 长春洞古建筑雕刻艺术题材的多样性 38-39
第四章 ：巍宝山古建筑及其雕刻艺术的保护和传承 39-44
. 如何保护和传承巍宝山长春洞古建筑及其雕刻装饰艺术 39-41
强化本地区群众保护和传承民族文化的意识 39-40
创新本地区民族文化传承的形式 40-41
进一步拓展本地区民族文化传承的渠道 41
. 巍宝山古建筑雕刻艺术在现代设计中的应用 41-44
巍宝山古建筑雕刻艺术是现代设计借鉴的源泉 41-42
巍宝山古建筑雕刻艺术在现代设计中的应用实例 42-44
结语 44-45
致谢 45-46
参考文献 46-47
让雕塑为祖国“四化”出力冯河;谈作动物雕塑[J];美术研究;1980年04期刘开渠;对雕塑创作的几点意见[J];文艺研究;1980年04期傅天仇;雕塑的遗产和创造[J];文艺研究;1980年04期路艳霞;环境剧 雕塑剧悄然露头[N];北京日报;2000年 王展;论西方现代雕塑多位空间的视觉表达方式[D];西安建筑科技大学;2001年 王岩;现代雕塑与现代建筑的共融[D];大连理工大学;2002年 郑蕾;建筑与雕塑的关系[D];中央美术学院;2002年 崔健;写实性雕塑的原理及中国城市雕塑的现状[D];中央美术学院;2002年 王琪;谈人物雕塑的姿势[D];中央美术学院;2002年 陈其端;现代城市公共艺术问题解析及其对策[D];武汉理工大学;2003年 刘熠;城市广场的水景雕塑研究[D];中央美术学院;2003年 黑晓东;写实雕塑的观察方法及形体认识[D];中央美术学院;2003年 马军;试论雕塑材料语言与造型[D];中央美术学院;2003年 李亮;中国各美术学院雕塑系教学改革考察报告[D];中央美术学院;2003年