浅析黄公望的论文题目
无论是在学校还是在社会中，大家都不可避免地要接触到论文吧，论文的类型很多，包括学年论文、毕业论文、学位论文、科技论文、成果论文等。那么你有了解过论文吗？以下是我帮大家整理的关于初心的议论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
岁月呀，真是一位无心无情的雕刻师。它把从前的车马信笺，变成了如今高速发达的网络与交通，把从前小小的平房，筑成了如今的高楼大厦。也把那蹒跚学步，咿呀学语的小孩子，变成了如今这亭亭玉立的少女和神采飞扬的少年了。
妈妈说：如今，只要看见周边的婴孩，时常会回忆起我的幼年，散步时，看到不远处有个大概年半的小孩子，穿着厚厚的小棉袄，戴着一顶毛绒绒的帽子，一步一步费力地向我们这边走。那尚未长开的小脸，脏兮兮的，应该是刚刚学走路时摔在了地上。鼻子下有亮晶晶的鼻涕，脸上还有未干的泪痕，那模样，像刚从土匪窝里逃出来一般。可他还是很努力的迈着步子，走向不远处他的母亲，只为了那个不断鼓励着他的那个人，不想让她失望。
我妈妈乐了，看着他说：“瞧，和你小时候多像啊!”
我挽着妈妈的手，妈妈的笑声里透着怀念与愉悦，不觉，连眼角的鱼尾纹都笑出来了。我偏着头看着妈妈，只觉得妈妈头上那根银丝在阳光下格外刺眼，剌得眼睛生疼。
我点了点头，心中似乎有股悲伤在缓缓溢出，轻声说道“其实我现在也一样没变呀。”
是啊!我还没变。多少次在夜晚挑灯夜读，我一边打着呵欠一边看书，多少次在课堂上昏昏欲睡。我撑着眼皮提醒自己，多少次按捺着蠢蠢欲动的心投身于题海中，我并不是有想要傲视群雄的雄心壮志。也并不享受老师的赞美与同学的羡慕，更不是为了那些所谓的奖励。我只是不想让你们失望，不想让你们在繁重的工作之余还因为我的学习愁眉苦脸。
每当我拿着成绩单与奖状走近你时，你总是一脸骄傲，一扫工作的烦闷与疲劳。摸着我的头，微笑着表扬我，这时，看着你欣喜的神情，心底才会油然而生一种满足感。充实感。所有的付出才是值得的。
我没变，只是不再是那个蹒跚学步，向妈妈要抱抱的小孩子了，我变成了一个能担责，能帮父母分忧的青少年了，只是，初心没变，不想妈妈总挂着愁容，不想父母肩负太多，想尽力使他们变得更开心。
我心依然，初心未改。
“不忘初心，方得始终”我们每个人都是一位孤独仰望夜空的使者，在浩瀚的星河中痴情守望着属于自己的那一颗星——初心。守望初心，就是在波涛汹涌中仍追寻着自己最初的理想和热爱。唯有这样，才能走向美好和光明。
清华四大导师陈寅格将充盈自己的知识和学问视为一生的追求，于是他便秉持着这样的初心开始了执着的追求。在别人都因得到一张文凭而沾沾自喜时，他却“不求学历，只求学问”，在各个领域都进行了深入的研究，甚至在失明后他仍在修改自己的旧文。陈寅格的学问能够纵横古今、贯通中西，不就是因为他并未随波逐流而迷失自我，始终坚持着自己的初心并为之奋斗，以至于雕成了最美丽的人生之花吗?守望初心，方能使自己的人生熠熠生辉。
著名女词人李清照以创作诗词、感受生活为初心，始终如一地为之守望和追求。“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”展现了她在那个文化甚为淡薄的时代，对诗词世界至高无上的渴求。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，诠释了她在战乱中仍执着创作诗词，坚守内心净土的信念和气节。倘若李清照忘却了自己的初心，因外界的风向而轻易改变，她又哪能为自己、为他人建造出那纯美的诗词花园呢?李清照坚守住了自己的初心，从而一路走到了光明的尽头，并撒下了满地的芬芳。
《富春山居图》的作者黄公望，同样守望着自己画山画水的初心。50岁的黄公望不顾外界的怀疑和嘲笑，走遍山川，游历大江。用四年的时间将渔舟唱晚、山林寂静、流水无痕都尽收眼底，也正是这坚定得不能再坚定的信念助他完成这幅绝世名画。就像神话中象征希望的蜂鸟，风吹雨打均动摇不了它寻找光明之路的初心。黄公望也是如此，他自始至终都不曾忘记自己画画的初心，他将全部的精力和信念都交给了初心，从而走出了自己的路，让自己发光。
初心，承载了一个人对最初的理想和热爱的苦苦追求。秉持初心的人内心必定光华流转也终会望见美好的彼岸。所以，请将初心置于珍贵的精神角落，为之守望和坚持吧!
踏光阴而行，折一粒沙，一袖月，站在原地，北雁南飞，听雨打枯荷，始终如一。任岁月迟暮，花开花落，任风雨重帘，往事流转，自是始终如一，不忘初心，于人蔚然生暖，于己欢天喜地。
胡笳歌，北海怨。有那么一个人，独对万年干枯的河床，蹉跎了十九年的时光；有那么一个人，在无人问津的孤岛上，少年熬成白发。是梦里的歌在呼唤你吗？是无人的岛在冷落你吗？十九年，始终如一，持一支汉节，他终日与羊群为伴，握一把草实，他终日与寂寞为伍。一曲悠悠的颂歌在孤岛上空回响，狂风暴雨，天寒地冻，十九年如一日，高山仰止，换国家万丈荣光，不忘初心，念天地之悠悠。是他一如既往的坚持，是他念念难忘的祖国，在十九年的时光，在整个漫长的历史铿锵成歌。
钩弦凝绝，尽百年心瘁，昭昭若明星之德，齐日月之晖。因为杨绛几十年如一日写作，才为在黑暗中摸索的人们点亮心灯；因为证严法师持经筒硬币，走出深山，始终如一日的践行普渡众生的原则，才得以让苦难中的人民不足以惧人世迷离；因为格桑吉德始终坚守在雪山，才撑起了门巴族子弟的未来。只是因为想看见你脸上无比喜悦的表情，只是因为我未变初心，始终如一，弱水三千，我只取那坚持的一瓢饮。
不要问我从那里来，我的故乡就在远方？想要流浪，想要远方，想要无拘无束的自由：这是她的初心。可谁又会想到，这个属于沙漠的豁达女子竟还是在红尘乱世中沉沦，忘记初心，忘记自己始终如一的约定，像无根的沙子，在黄埃散漫风萧索中迷失了自己。倘若三毛能够不惧天寒地冻，倘若三毛能够始终如一，又怎会在沙漠中枯萎了灵魂？
生活中，因为有了无数执着付出的人，始终如一的践行回报社会的原则，才会有了我们如此明媚的生活。邮差始终如一的送信，警察始终如一的守护，老师始终如一的育人，因为有你，天空如此湛蓝，因为有你，每一寸空气都是迷人的芬芳，因为有你，再黑暗的地方也阳光朵朵。
七堇年说过：“我们仍需共生命的繁华与执着相爱，哪怕岁月以刻薄和荒芜相欺。”愿拥有明珠一颗，衷情到底，照破山河和万朵；愿始终如一，不忘初心，哪怕路远马亡，天寒地冻，也要蔚然生暖，欢天喜地。
至今难忘那种绚烂的鸟儿，一生只唱一支歌，用整个生命在歌唱，鲜血染红了荆棘，而被血染红的荆棘也开出热烈的火焰般的花来。总是想不到用什么词语形容这种为信念追求至死的鸟儿，直到我看到了八个字：不忘初心，方得始终。
这是对荆棘鸟的最高评价。
我一直偏爱“如鱼饮水，冷暖自知”式的婉约文学，并乐此不疲的读着这类书。直到我翻开了它——
女子细腻的文学娓娓道来那个年代，女性的地位始终是低下不被重视的——可是那些女人，毅然为自己的幸福付出一切。不惜一切代价千金一掷的豪赌，多么向荆棘鸟啊；亦或是荆棘鸟的执着。有多么像《荆棘鸟》中追求幸福的女人们啊！
荆棘鸟是最不平凡的鸟，它们有着鲜艳的外表，华丽的羽毛。在追求梦想前，它们会正常的生活，觅食，繁殖，然后无一例外的踏上死亡的征程。
为了寻找那片荆棘，许多的荆棘鸟会累死在途中，直到它们到达了目的地，惨烈的景象才开始上演，荆棘鸟会寻找荆棘上最硬的刺，然后挺起胸膛，将刺没入体内，并在此时歌唱，一生一次的歌唱，绝美而又凄清，太阳隐去了光辉，连上帝也会泪流满面……
我深为这追求死亡的鸟儿倍感惋惜，那是怎样一种苦涩，掩上书，我依稀嗅到了书卷中传来的清苦气息。
然后呢？当我看到《荆棘鸟》中的女主角鉴定的宣告“我不后悔”的时候，当我看到荆棘鸟倍感欣慰的吟出绝唱的时候，当我观察到少女穆然在《荆棘鸟》的鼓励下勇敢与癌症作斗争的时候……
再合上书卷，那丝丝浸缕出来的，竟是缕缕甜香了。
不忘初心，方得是始终。只有坚持对理想的追求，才会吟出世间的绝唱；只有不惜代价的逐梦，才会得到内心的渴望；只有对幸福不懈的追求，才会收获到人间无上的乐趣。
不忘初心，定是苦的，在追求的道路上，没有人可以一帆风顺的走下去。可是方得始终，收获了自己的所想并即使为之付出汗水甚至生命的甜香，又是怎样的欢乐及沁人心脾啊。
就像荆棘鸟一样，我们在人生的道路上历尽艰辛，遍尝苦涩，有的人放弃了追寻自己内心的渴望，自认为在茫茫黑夜中已碰撞的头破血流寻不到出路，含恨将自己沉浸在无边苦海之中；有的人坚寻内心的信念，用必死的决心支撑顽强的意志，走出来是另一番天地，他尝到了苦尽甘来的乐滋味。
壮士用死坚守自己对志向的.守护，他永垂不朽，作家用笔杆子支撑自己的信念，熬过了那段黑暗岁月从此被人铭记，我愿向荆棘鸟一样不忘初心，即使遍尝苦涩，鲜血淋漓也绝不后退。我知道，一旦熬过那段心酸苦涩，就会收获一段甜蜜岁月，感受到无与伦比的欢乐。
不忘初心，方得始终。这是《荆棘鸟》教会我的苦与乐，不一样的苦与乐。
水，最容易消失在水里;人最容易消失在人群里。——题记
当今的世界，生活形形色色，或许规规矩矩，或许纸醉金迷，或许尔虞我诈……这个时代是一个讲究效率的时代，是一个竞争速度的时代，是一个不改变自己的步伐都不可以的时代，在这样的今天，有多少人的心像洋葱一样被层层包裹，又有多少人的心早已变得面目非?
漫漫人生路，许多人在前进的路上，只顾着利益和速度，殊不知自己却忘却了最初的梦想，忘记了自己的初心。
不忘初心。屈原大喊着“世人皆醉我独醒”为了自己的初心投江自尽;本可在美国定居发展的钱学森，因为自己对祖国热爱的这种初心毅然回国投身于中国的导弹事业;“坐船去伦敦”的麦家不忘初心，一本用尽自己青春的《解码》成功的将他诠释。
在这个时代，一群人在拜金浊浪的冲击下，崇尚智能，技巧和韬略，甚至发展到拨弄精魂，逞夸聪明，纵恣弄巧为能事，为了金灿灿的东西竟把“伪诈”视为拱璧，将“厚黑”奉圭臬。这些人一开始想要廉洁，公正，可慢慢的，因为社会的暗流，他们随其余的人同流合污，他们所奉守的清正廉明全部化为烟雾，随阳光蒸发而去。
不忘初心，就是要守住做人的底线和根本，守住那点朴素之心，真诚之心，清灵之性;就是要守住一颗平常心，脚踏实地做自己，当官则光明磊落，处世则堂堂正正，经商必坦坦荡荡。如此这般，才能顺利度过人生的大江大河，避开种.种奇灾异难和毒坑陷阱，从而不断升华人生境界，不断走向光明磊落。
繁华纷杂，世事喧嚣，活在当下，我们便应该不忘初心，管他多少纸醉金迷，管他多少尔虞我诈，都要跟从自己初心，带着信念上路，携着本心前行……
身陷囹圄中的XX，每天用一点点唾沫，借天窗下的一缕阳光，来种植那一小方苔藓。对生活的热爱，对现实的无畏无疑，是他身处困厄却依然乐观以及日后政涯成功的理由。
然而，如今多少人并未身陷囹圄却沉迷颓废。诚然，生活大抵上是并不尽如人意的，活在这世上，便要承受许多压力，遭受许多苦难，但这并不是我们放弃信心的借口。
凡高的悲惨遭遇，并没有使他丧失信心，他笔下的世界色彩鲜丽明亮，一朵《向日葵》至今令无数人燃起人生的希望。生活中的色彩往往是阴暗灰冷的，但内心可以鲜亮美好。置身于枷锁之中，必须保持一颗乐观、不被打倒的心。
年少时的李安怀着一个质朴而真实的电影梦。他不停寻找剧场，而一次又一次遭现实无情打击，困顿窘迫无时无刻不缠绕着他，可他内心的梦想从未破灭，内心的色彩从未黯淡。且不论他成功与否，其内心的光芒亮丽地照耀了现实。《断背山》的成功上映，同样让他一举成名，现实跟着内心明亮起来了。身戴枷锁，勿忘初心。
可是，橡皮人总是充斥在我们身边，他们无痛，无趣，无梦，颓废麻木。现实的残酷，让他们失掉了痛感，失掉了人生的兴趣，他们没有梦，他们的内心比世界更灰暗更无趣更混沌。这样的人是极其可悲的。
在命运无情的丢弃中，逃避、木然，只能让人行尸走肉般地活着，毫无快乐可言，当然也就不存在希望。正如鲁迅先生所说，有些人活着，他已经死了。所以面对困顿、不如意时，我们应该紧紧地守护住内心那一份希望的光亮，让它即便原本微弱的光不断地增大，燃烧，让内心焕发出与灰暗的现实不一样的璀璨绚丽的光芒。
有些人害怕枷锁，所以不敢将身躯移动半分，唯恐铁链把自己捆得更牢；而有些仅仅只肯原地守望，妄想有一天救世主突然降临；而另一种人，他们有信心，很勇敢，从来都不会丢失自己冲破枷锁的欲望，他们的身体里永远有着一颗鲜活而鲜红的初心，在周围混沌灰暗世界里，烛照晕染出一片绚丽多彩的永远激励人心的天空。
沈从文初到北平时，窝在一个格外寒冷的陋室中，从不因手破脚冻而放弃写作，曾国藩“你手中至少还有一支笔”的告诫，点燃了他心灵世界的红烛，在逆境中如此凌云豪气之言，为他心灵的天空涂抹上了绚丽的色彩。
莫让枷锁捆住你的手脚，更莫让枷锁捆住你的心灵。在枷锁中，不忘初心，才能使人生充满希望。
《华严经》中多次被提及的“初心”被人凝练成了一句话：不忘初心，方得始终。不忘初心，才能到达我们希冀的彼岸。
喜欢一首歌，一部作品，一位名人，意义何在?
坚守初心，是一种心态。JK罗琳作为哈利波特的作者，一位国内外知名的著名作家，在哈利波特热卖后，又匿名写写下了更多的小说，同样大卖，有记者曾在采访中询问罗琳为何这样做，她的回答大概是这样的：“我写作，是因为我热爱，我不想读者国为我的名气而买我的书，我希望看到的，是他们喜欢，欣赏这本书。这是我创作时，揣怀着的一种心态。”
坚守初心，是一种取舍。歌手薛之谦是喜爱的一位音乐制作人，十年沉浮，尝尽冷暖终于一炮而红，获得了自己的忠实的聆听者。在追求音乐的道路上，为了坚守自己爱音乐的初心，他选择了取舍。很多综艺李止都会看到薛之谦的身影，为的是他的音乐梦。费尽心思发表了第一张专辑后，一夜成名，这正是对他十年来不懈怠的努力给予的最好的回报。
然而反观另一位音乐制作人。曾有媒体报导大张伟的《喜唰唰》抄袭日本团《K2G奔向你》而成名。后经证实，大张伟所在的公司为其版权道歉赔钱。不难否认，大张伟也同样热爱音乐，同样有着很棒的音乐造诣。但这种投机取巧的行为证实了他虽在追寻梦想的道路上奋斗着，却没能经得住考验，没有进行取舍，没有坚守初心。
坚守初心，也是一种执着。有这样一位孤独的年轻画家，为了理想，毅然远行来到堪萨斯城。将他的作品拿给编辑部却初尝了失败的滋味，但他不忘初心，坚持着自己的理想，一次次努力，一次次失败。这种执着，让他成为美国最负盛名的人物之一——沃尔特迪斯尼。在追逐梦想，坚守初心的过程中，他有着无法撼动的一份执着。
我们在成长的岁月里，也应该以一种良好的心态，懂得取舍的精神，以及一份不可或缺的执着，去坚守自己的初心，不忘初心，方得始终。
笔下墨色流淌，心中诗意洒然。我将不忘初心，守候宁静。——题记
斑珀的阳光透过树影，落在树画上。墙上的那幅《荷塘月色》在阳光的注视下，不觉添了几份光彩。黑墨素纸，一切的一切都流露出月色的祥和与宁静。我凝视着这画，嘴角不禁扬起浅浅的笑。
自九岁那年，我开始学习国画，学习工笔学习写意。那时的我喜欢用铅笔勾勒出画的轮廓，喜欢独自一人练习毛笔的勾勒描边。每当我看见一幅小画画成之时，心中便如同倾倒了阳光一般，有一种幸福和宁静将自已包围。
可能是因为自已的努力没有被上天辜负，我的作品开始在一些比赛中获奖，妈妈为了鼓励我，将我的画作简单装裱后送给自已。望着画框里自己的画作是那样的明艳动人，我笑了，笑得洋洋而自得。
可当我将下一幅画交给老师时，老师盯着画，良久说：“你可能要停下来歇歇。”我回以一个疑感不解的眼神。宣纸之上，那芍药开得正艳，颜色饱满得似乎要从纸上透了出来。这明明画得很好，不论是勾边时的墨色浓淡，还是渲染时颜色处理，似乎没有太大的错误。
老师摇了摇头：“你把初心给丢了，太浮躁了。”是初心吗……那一刹那间，我似乎感觉自己曾拥有的那颗赤诚的心被时间的洪流，被家长们不厌其烦的夸赞淹没了，失去了养料的心早已是荒芜成灾，使我窒息。我的初心……其实只是画好每一幅画，从画中获得最简单的幸福和宁静啊。而眼前的画看似光鲜亮丽，其实早已失去了宁静的灵魂，俗气泛滥。
回看吴冠中的《墙上秋色》，画中苍劲的松枝爬满了粉墙，那枯枝却又流露出几分诗意和宁静，教人不觉沉醉其中。我似有所感，似有所悟，闭了眼，那墨色便在心中流淌。这一次，我没有选择用技巧和色彩来粉饰一份浮躁和功利，用最简单的墨色渲染那素色的宣纸，简单的墨荷，浅浅的水纹，却又突兀显出了一片心灵的宁静。我想，我终于找回了自己的初心，守候了那一份宁静。
墨色依旧，但从那画作之中，似乎映照出一颗赤子之心，它燃烧着，照亮前方的路。
那朵栀子花在风中轻舞，开得那么灿烂，那么甜蜜……
我家门口，有棵栀子花树，每年初夏暧风轻拂时，它的枝头就会长出一簇簇洁白繁花，美丽与清香在人们心中久久不能挥去。
但，大约是太熟悉的缘故，这么多年来，它立在门口，我却从没有认真看过它一次开花的过程。
今年，我就要面临学业上一个重要路口，许多人问我你的目标是什么梦想是什么?我也想了很多很久。看着窗外青翠挺拔的栀子丛，我慎重地决定，在栀子花树长出花苞的那一天，给自己一个明确的目标。
几声春雷响过，春雨淅沥，春风轻暧，栀子树越长越壮，栀子叶越来越肥绿，不久，一枝枝小绿箭从叶丛中窜了出来，我来到栀子树前，双手握在胸前，慎重地许下自己的目标——考上清华大学，学习最新型的材料学科，然后为祖国的新科技进步尽自己微薄力量。那天，我也给自己定了个座右铭---不忘初心。
栀子花苞一点一点生长着，它努力汲取大地养分，攒足了力气向上，一天比一天长得更高，更大，为了实现它开出美丽芬芳的花朵，它不忘初心，坚持着，即使是在风中雨中，也从不低头。
门口的栀子花树，激励着我，从前懒散的我，一点一点努力刻苦起来，每当我学习累了，想要懈怠，抬头望一眼门口的花影，它仿佛在不断提醒我不忘初心，坚持就是胜利，我又重新燃起了斗志。
有一天，我无意在电视上看到了一则新闻——清华大学研究团队发布了一项”智能石墨人工喉”的发明。里面介绍了新型材料石墨烯，它只有一个原子的厚度，极轻极薄，却硬比钻石，而且导热性能，导电性能非常高，未来有极广阔的研究前景。
啊---，清华大学不正是我梦想去的大学吗?它的研究不正是我热爱的专业吗?未来我一定要和志同道合的朋友们一道进行科学研究，不断探索，不断贡献自己的知识与力量，那一刻我更坚定了我的目标与梦想，。
日越来越长，风越来越暧，一夜之间，我家门口的栀子花盛开了，那么灿烂，那么甜蜜，它在风中轻舞，吐露出沁人肺腑的清芬，仿佛向世人诉说它的奋斗故事，它不忘初心，栀子花实现了她的梦想。
栀子花开了，但是，我还有很长的路要走。
我现在就像是一个栀子花的小花骨朵，还有很多风雨磨练等着我，还要不断汲取知识的养分，努力充实自己，只有做到不忘初心，坚定追求，才会不偏离航向，朝梦想一步步靠近，让自己的梦想之花美丽绽放。
我想，当我到达终点时，实现梦想时，门口那株栀子花树一定也会开满洁白的花朵，祝贺我的成功。
山水画，是一种表现山川之妙并能为人类寻求某种精神寄托的画种。中国的山水画起源甚早，据史书记载，秦汉时期已有了山水画，但实物未见流传。而今天我们所能见到的最早的山水画，当是东晋名画家顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》中的背景山水。前面我们在人物画一节中已谈到，顾恺之的这两幅画是以表现人物为主体的，山水只是人物背景的衬托。 但是，作为人物背景组成部分的山、兽、林、鸟却结合得很完整，表现得也很真实。山石开始依靠线的变化来表现不同的面，依靠层次来表现不同的山峦变化，利用俯视的角度来表现纵横的山川。这些都是后来山水画的基本表现技法，尽管这种表现还停留在比较幼稚的阶段，但却为以后中国山水画的发展奠定了坚实的基础。所以，顾恺之的名字，不但与中国人物画的历史发展联系在一起，而且也为中国山水画的发展作出了贡献。 在顾恺之之后的南北朝时期，山水画勃然兴起，出现了一批能画山水画的画家和第一批专论山水画的论文。但是迄今为止，我们还没有发现一幅当时的山水画作品流传下来，我们只能根据当时的有关山水画的文献，来认识那一时代中国山水画的发展水平。不过从此之后，山水画艺术以较完备的表现技法和系统的理论登上了中国画坛。 中国山水画到了隋唐时代，有了一个大的发展。隋代以展子虔为代表的画家们的作品为我们研究这一时期的山水画状况提供了重要材料。展子虔，是今山东一带的人，他曾历任北齐、北周、隋三朝的大夫，是一个绘画的多面手，据说对于人物、山水、界画和车马无不精湛。被世人称为“唐画之祖”。但是，他的最为杰出的贡献还是在于山水画方面，而现今留传下来的他的惟一作品，就是现保存于故宫博物院的《游春图》。 《游春图》是一幅描绘自然景色为主的青绿山水画卷，表现人们春天出游的情景。画家在不大的绢幅上以妥善的经营、细劲的笔法和绚丽的色彩，画出了青山叠翠，花木葱茏，波光粼粼的春光佳境，图中山青水秀，水天弥漫，在波光潋滟的湖面上，一艘华丽的高篷游艇随波荡漾。船中三位女子纵目四望，陶醉于明丽的湖光山色，流连忘返。湖边数人或骑马或漫步于山间小道，或袖手仁立岸边，兴致盎然。画家通过时各种自然景色和人物活动的生动描绘，成功地体现了《游春》这一主题，展于虔的《游春图》为唐代青绿山水画派的形成开了绪端。 到了唐化，李思训和其子李道昭直接继承了展于虔一系的山水画画风。李思训为唐王朝宗室，曾任“武卫大将军”。他继承井发展了展子虔的画法，用笔工致严整，着鱼浓烈沉稳，画面格局宏伟，堂皇华丽，装饰性很强。他的几了李昭道又继承了他的画风，时称为“变父之势，妙又过之”，并首创海景山水。 这样，从隋代的展子虔，到唐代的李思训父子，一脉相承，形成了我国山水画中具有特色的青绿山水画派。在唐朝，还形成了另一山水画派的源头，那就是水墨山水画。 水墨山水画的开山始祖是王维，据说他诗、书、画、音乐都很擅长，而且还官至尚书右丞。王维的画喜用雪景、剑阁、栈道、晓行、捕鱼等题材，其画以笔墨精湛、渲染见长，具有“重”、“深”的特点。王维的山水画还有一个重要的特色，就是诗和画的有机结合。前面我们已谈到，绘画史一般把他看着是诗画结合的创始者。王维之后的中晚唐时期，山水画的发展出现了一场“水墨运动”，这样，中国山水画发展到唐代，已经进入了一个自由的新天地。 至五代两宋，是山水画家辈出和山水画派叠现的时代，这些画家继承并发展了南北朝、隋、唐山水画家的优秀传统，把中国山水画推向了前所未有的高峰，形成了五代时期的北派山水和南派山水，北宋时期的中原画派与院体山水画，北宋晚期的“米点山水”与青绿山水，以及南宋四大家为代表的南宋院体山水画。 五代时期，北派山水的代表人物是荆浩和他的学生关仝。荆浩是北方人，曾隐居于太行山，所以他接触的多是北方及太行山的崇山峻岭雄壮的景色。所画山水“上突巍峰，下瞰穷谷”，多作巨壑，具章法布局为中心全景式的布局，而以主峰为中心，用云蚰烟霞的断白，衬托出中、前景的全局安排。场面浩大，气势雄伟，空间感很强。据传《匡庐图》就为他的名作。他的弟子关仝则为长安人，师荆浩，却有“青出于蓝”之誉，自成一体，喜作秋山寒林、村居野渡的关、陕一带的风光。其传世之作为《关山行旅图》，画上巨峰高耸，气韵深厚；所画林木，有枝无干，却给人“乱而整，简而有趣”的感觉。 与荆浩、关仝为代表的北方山水画派相对应，南方有以董源和他的弟子巨然为代表的表现江南山水的江南画派，也称为“南派山水”。董源和巨然都是10世纪下半叶活跃在南方的画家，他们生活在长江中下游的环境，不同于旷寂、雄厚、寒冷的北方，而是地势起伏平缓、阳光和煦、温暖湿润的地区。他们体察自然，并以独特的艺术语言加以描绘。在董源的作品里，很难看到险峻奇峭的山峰，所见是平缓连绵的山峦映带无穷、林麓小溪、山村渔舍，全是江南丘陵江湖的动人景色。董源的代表作是描绘潇湘地区风景的画卷《潇湘图》和描绘夏日江南风景的《夏山图》，董源的弟子巨然，成了他画风的最好继承者，其代表作品有《秋山问道图》。此画表现深谷丛林中，临溪的草舍里，三个隐士正在谈经论道，周围是一片高爽的秋季景色，这也可以反映出画家的身份和心意。 到了北宋，出现了中原画派与院体山水画。中原画派以李成、范宽为代表，李成因徒居山东营丘，便常以齐鲁原野的自然环境为描绘对象，范宽长期居住在终南山和大华山，他的画也就崇山雄厚、巨石突兀、林木繁茂、气势逼人。继李成、范宽之后，山水画家接踵而起，在李、范的影响下，当时曾出现了“齐鲁之士惟摹李成，关陕之土惟摹范宽”的倾向。 北宋政权统一后，江南的画家们相继北上，并受到北宋画院的礼遇，这就冲击了以中原画派为主流的北宋山水画，南北画派开始了融合，便形成了以郭熙为代表的院体山水画。 北宋的山水画我们还要提到的画派就是“米点山水”和青绿山水。“米点山水”的创始人是米芾，他是北宋四大书法家之一，祖籍山西太原，后来移居襄阳、镇江等地，长江沿岸常常能看到的雾雨潆潆的云山烟树景象启发了他，于是他在山水画技法上进行了新的创造，用水墨点染的办法来画山水，以充分发挥水墨的融台。墨色晕染所形成的效果，形成了含蓄、空潆的神韵之趣。 再就是青绿山水。前面我们已经谈到，从隋朝的展子虔，到唐代的李思训父子，这一画派就已形成。但五代宋初，此种形式却为士大夫画家所不尚，被看成是职业画家的匠俗之作，曾一度在北宋消沉。北宋中期，一些画家们力排众议，又重新致力于青绿山水，创造出适合宫廷欣赏趣味的典丽的青绿山水画。使青绿山水画进入了成熟时期，其著名的代表画家有王希孟、赵伯驹等。 北方民族入侵，宋室南迁，称为南宋，在新的都城临安建立了南宋画院。由于政治上的变迁和画家生活地区的由北南移，使南宋的绘画艺术从内容到风格都有了新的变化，出现以李唐、刘松年、马远、夏圭这“南宋四大家”为代表的南宋院体山水画。 南宋院体山水画与北宋院体山水画已有了明显的不同，他们弃置北宋以来以主峰为中心的高山激流式构图和细密繁复的笔墨，而创新为简笔化、单纯化的形式。常用两对角远近对照方法，来形成对角线构图，使画面的重心偏离正中，坐落在半边一角。被称为“一角半边”式的艺术境界。 五代和两宋时代，是画家辈出和画派林立的时代，但我们还得谈到另一种薪的绘画风格——文人画。文人画兴起于北宋初期，苏轼最早提到“文人画”这一概念，文人画的意思是指区别于民间画工和宫廷画师风格的文人、士大夫的绘画，其主要特点是主张以抒发作者的主观情趣为目的；取材花鸟竹石、水波烟云、借物寓意、回避现实；在创作方法上不受程式束缚，在艺术形式上强调诗、书、画、印的结合等。文人画的兴起，促进了中国山水画和花鸟画的发展。在山水画的领域，这种画风在宋之后通过“元四家”的艺术追求和实践，成为画坛的主导。 “元四家”是指元代最负盛名的四大山水画家黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。四家均善诗书，诗书画印结合就成为他们共同采取的艺术形式，都强调抒发个性，强调绘画的娱乐性，强调笔墨趣味。但四家经历不同，艺术偏好、审美理想也不一样，各有其鲜明的个性。黄公望的画只用两种规格，浅绛和水墨。笔法多变而平稳，用笔轻淡而浑厚，减少刺激，追求平静与和谐。 而王蒙的画则面貌丰富，有的以笔见长，有的以墨取胜，有的用色争雄。面又最为明显的区别是，三家都简，只王蒙繁。倪瓒呢？他的山水画的突出特点是简、干、淡，即是构图、笔墨、形象简，用干笔，用墨轻谈。再就是吴镇，最突出的是其他三家皆重笔，而吴镇却重墨，而且喜用湿笔。画面效果沉郁湿润，却保留着更多的来人遗风。 最后我们来看看明清的山水画。 明清山水画，除少数画家外，大多以摹古为能事，突出笔情墨趣，如明代早期的画坛就以崇尚南宋画院的院体、浙派为主。但之后的绘画，仍有所突破。他们多强调主观的审美感受。 融各家之长，手法灵活多变，构图不再遵循从揖让的传统格式，自由安排，强调生活情趣。明代中期的吴门四家——沈周、文征明、唐寅、仇英的山水画成就较高。为什么称为吴门呢？因为他们四人同为苏州府入，苏州别名“吴门”，故得名。 沈周融合了前代大师们如董源、巨然、米芾、吴镇、王蒙等诸家之长，创作出了多种风格的山水画，有的细密，有的粗简，有的壮阔，有的秀雅。有全景式的高山大川，小也有田园小景。手法简率，很富生活意味。他的山水画的传世作品有《芦山高图》、《沧州趣图卷》等。文征明是沈周的学生，当然也为同乡。他师法沈周，诗书画均能。他的山水画有工笔、写意两种规格，写意水墨山水，自由挥洒，水墨淋漓。工笔山水细致入微，但又不刻板，有着典型的书卷气和“文人”趣味。唐寅的绘画取法李成、范宽和南宋四家，兼采元人之法，集众家之长而自成一体。作品场面宏大，手法严谨，既沉郁又清逸，既奇峭又秀润，既浓厚又饶于气韵特色。仇英出身画工，不是“文人”，但他在艺术上受到了文人画家和民间画师的双重影响，所以他的绘画把这两方面加以融合，也得到文人高士的欣赏，具有一种雅俗共赏的艺术趣味。 在吴门四家之后，明代山水画坛也开始派别林立，像两宋画坛一样热闹了一番。比较大的派别有华亭派，苏松派和云间派，其中以华亭派影响为最大。而这三派由于同属一地区（松江），且美学思想和绘画风格又基本一致，人们又将三者合称为“松江派”。 明末派别林立的山水画坛，到了清代，也很具特色。出现了所谓的“正统派”和“创新派”，并一直左右整个清代画坛的风气。 清代是中国美术史上的一个重要时期，文人化体系内部在艺术思想、创作态度、艺术风格上出现了新的变化，这也与当时的政治思想文化的变化相随。由于清代统治者实行闭关自守和文化专制政策，极力巩固小农经济，压抑商品生产，使明中期以来增长的资本主义因素和在艺术上冲破传统的解放思潮，失去了滋生发展的土壤，全面的复古主义和禁欲主义盛极一时。 在这样的背景下，绘画领域内也开始出现倒退和变异。这以“清初六大家”为其代表，他们在艺术上强调“日夕临摹”、“宛然古人”，脱离现实，醉心于前人笔墨技巧的路线。摹古成为他们山水画创作的一大倾向。这种艺术主张和艺术风格颇能迎合当时清王朝的思想束缚政策以及士大夫的审美口味，很得当权者的支持和欣赏，被奉为所谓的“正统派”。 清初六大家以王时敏为首，其余的有王鉴，王翚、王原祁、吴历和恽寿平五人，而这五人似乎都与玉时敏有关系，王翚、吴历和恽寿平都是王时敏的学生，而王鉴则是他的同乡兼亲属，王原祁又是他的孙子，也许是这种家族关系造成了他们在艺术道路和艺术风格上的紧密结合。同时，王时敏与王鉴、王翚、王原祁在画坛上也称为“四王”。他们都提倡摹古，多以临摹所得来进行创作，笔法超凡，功力极深，使山水画在技术功力上被推进了一大步。但后来恽寿平放弃山水，另辟蹊径，专攻花卉，也别开生面，名盛一时。 当以六大家为代表的“正统派”向着复古主义的道路走下去的时候，一批民族意识强烈和富有创造精神的汉族知识分子画家，开始承接明朗中叶以后兴起的突破传统的解放思潮，在艺术上敢破敢立，强调个性解放，提倡“借古开今”，反对泥古不化，利用和改造传统的绘画形式来表达自己真实的生活情感。在画史上一般把这些人称为“创新派”，这一派的代表就是有名的清初“四大名僧”和“金陵八家”。 “四大名僧”是指石涛（原济）、石溪（髡残）、弘仁和八大山人。他们四人的特点都是因痛恨满族的统治而削发为僧，以绘画避肚山林，抒愤解忧。他们都反对摹古，主张自然创造。流露真实情感。但他们的绘画，又各有特点：石涛之画，奇肆超逸；石溪之画，苍古淳雅；弘仁之画，高简幽疏；八大山人之画，则简略精练。他们的画风对后来精干花鸟画科的“扬州八怪”有较大影响。 “金陵八家”以龚贤为酋，还有樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡糙、谢荪等。因为他们都生长于南京而得名。他们的特点是不受摹古之风的影响，去从实际生活的经历和大自然中得到启示，作品的写实性较强。他们大多隐居不仕，往来于江淮之间，以卖画为生。同时也常常聚在一起，对酒当歌，以诗文书画相酬唱。“四大名僧”和“金陵八家”的画风，对后来中国山水画的发展，影响是非常深远的。
刘墉在《把世界带到你面前》中写到“如果你自认为有才华，是凤凰，就可以摆谱，非枝头不站；如果没有把握，那就从树根爬起，说不定有一天也能站上枝头，成为凤凰。”从树根爬起是一种谦卑之心而非枝头不站便是一种自信之意。人生之路，谦卑之心与自信之意应常在。
谦卑与自信并不是一对截然相反的词而是同时存在的连接体。自信是对自己的肯定，给自己前进的信心与动力；谦卑，是对自己的正视，于纷繁中找回自己的方向。莫言在致辞中曾说“我只是个讲故事的人”，也自信于自己的诺奖得之无愧，这便是最好的于谦卑之心中常怀自信之意。
于自信之意中常怀谦卑之心能够成就伟大。一代拳王默罕默德。阿里在开始参加拳击运动时说他早晚有一天会拿回奥林匹克，他做到了；他说他早晚有一天会成为世界冠军，他也做到了，这是自信给予他的成功。但他与乔。弗雷泽进行“三番决斗”的那番谦让使这次“拳台对话”成为载入拳台史册的经典之作。伟人之所以伟大，不是因为他的自信成就了他伟大的事业，而是因为他谦卑之心与自信之意同存。自信铸就了他的成功而谦卑让他在喝彩声中找回自己的方向，因此两种成就了他的伟大。
抛却了谦卑之心的自信并非是真正的自信而是自大，而自大使人灭亡，最终折戟沉沙。如柳宗元所言“未至而欲行孔子之事，若宋襄公好霸而败国，卒中失而死。”胸中全文谦卑之心而独存自大之意，便是宋襄公自视可称霸却最终落得个“中失而死”的结果，岂不可叹呼！倘若宋襄公给自己留有谦卑之心，便能养精蓄锐，一举爆发，那么整个朝代的历史恐怕是另一个模样吧！
抛却了自信之意的谦卑并非是真正的谦卑而是自轻，而自信使人平庸，最终碌碌无为、虚度年华。如涨潮在《幽梦影》中所说“镜不能自照，衡不能自权，剑不能自击”，每个人都有不足之处，理应谦卑但不应自轻。元朝时，年过七旬的浙江富阳画家黄公望，知晓自己只是个不太有名的老者画家，但他并没有自轻，而是自信于自己的画技与坚持，最终用了三四年的时间完成了《富春山居图》，这不朽的传世之作令后世人赞叹不已。若是黄公望全无自信只是自轻，今者的你我怕是不会知晓黄公望为何许人也。
谦卑之心与自信之意同在士一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的声响，一种无需伸张的厚实，一种并不陡峭的高度。
那么，让我们谨记，同怀谦卑之心自信之意。
浅析论文题目
1、论文题目应包含以下几个要素：研究对象，研究行为，研究目标。 2、标题是文章的“眼”，是连接文章和读者的桥梁。标题的好坏将直接影响到论文的质量和推广度。 3、论文题目内容应相关于本专业的研究空白、发生争议的话题（自己的观点感到较为充分）、对比性的话题、从其他专业角度研究本专业的话题（这是一种选题的边际效应）、有新的插入角度的老话题、刚刚冒出来的本专业的新问题。 4、具备以上几点，便是很好的论文题目。
毕业论文的题目技巧
1、各类论文的标题，样式虽多，但不管何种形式，主旨都是体现作者的写作意图、文章的主旨。毕业论文的标题一般分为总标题、副标题、分标题几种。
2、总标题是文章总体内容的体现。常见的写法分为揭示课题的实质式：“经济中心论”； 提问式：“商品经济等同于资本主义经济吗?”。
3、交代内容范围式：“战后西方贸易自由化剖析”；判断句式：科技进步与农业经济。形象化语句式：“科技史上的曙光” 等标题。
4、副标题和分标题是为了点明论文的研究对象、内容及目的，对总标题加以补充的解说，有的论文还可以加副标题。特别是一些商榷性的论文。
5、设置分标题的主要目的是为了清晰地显示文章的层次。
论文题目如下：
1、高校大学生创业分类指导体系研究。
2、论大学生创业实践的教育与指导。
3、大学生需要怎样的创业指导与服务。
4、环境经济学视域中的大学生创业实践指导。
5、浅谈大学生创业教育视角下的就业指导课程改革。
6、大学生创业教育与指导。
7、浅议创业指导工作对大学生创业能力培养的重要性。
8、开创现代高校就业指导新局面——大学生创业教育浅析。
9、大学生就业与创业指导教程。
10、论大学生创业教育与指导体系的构建。
11、大学生创业项目的指导工作相关思考。
12、大学生创业教育与指导的社会参与研究。
13、对＂大学生创业与就业指导＂课程建设的思考。
14、当代大学生创业动因及创业指导教育策略探讨。
15、大学生创业的指导模式探讨。
16、艺术类专业大学生创业就业指导新途径与新方法探索研究。
17、从创业教育历史发展的视角分析大学生就业指导课程中的指导大学生创业。
18、浅议加强大学生创业的思想指导。
19、指导印刷工程专业大学生创业训练有感。
20、互联网大学生创业导向及指导研究。
1、理论联系实际
毕业论文的题材十分广泛，社会生活，经济建设，科学文化事业的各个方面，各个领域的问题都可以成为论文的题目，马克思主义告诉我们，理论来源于实践，理论为实践服务，因此科学研究的选题首先要注意理论联系实际。
2、新颖性
所谓要有新意，就是要从自己已经掌握的理论知识出发，在研究前人研究成果的基础上，善于发现新问题，敢于提出前人没有提出过的，或者虽已提出来，但尚未得到定论或者未完全解决的问题。
只要自己的论文观点正确鲜明，材料真实充分，论证深刻有力，也可能填补我国理论界对某些方面研究的空白，或者对以前有关学说的不足进行补充、深化和修正。这样，也就使论文具有新意，具有独创性。
3、客观性
客观性主要是指要客观地把握自己写作毕业论文的能力。确题的方向、大小、难易都应与自己的知识积累、分析问题和解决问题的能力以及写作经验相适应，要对自己有一个客观性的估计。只要充分估计到自己的知识储备情况和分析问题的能力才可以很好的完成。
知识和能力的积累是一个较长的过程，不可能靠一次毕业论文的写作就来个突飞猛进。所以选题时要量力而行，客观地分析和估计自己的能力。
具体的范文模板链接：
浅析舞台的论文题目
学术堂精选了十五个艺术设计类毕业论文题目,供大家参考:1、论帕斯长诗《太阳石》的回环结构与瞬间艺术2、论"空灵"范畴的审美机制与艺术呈现3、南京牛首山佛顶宫的公共艺术与场所精神4、城市生态人居环境设计中的人文艺术思想5、室内环境艺术设计中的装饰创新探究6、汉代乐舞题材画像石的艺术特色研究7、论舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏特点及演奏处理8、马头琴钢琴伴奏艺术浅析9、歌唱舞台表演艺术的舞台台风探析10、古诗词艺术歌曲的审美及演唱初探--以歌曲《关雎》为例11、穆索尔斯基歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》的现实主义艺术特征刍议12、声乐艺术嗓音的训练13、中国艺术歌曲在高校声乐教学中的应用14、借助社会艺术教育资源促进贫困地区中小学艺术教育发展路径研究15、初中音乐课堂中民歌艺术的传承与教学分析
提供一些艺术设计类的毕业论文题目，供参考。1.对现代艺术设计的再思考 2传统绘画艺术与现代艺术设计 3浅析CI设计中的企业文化冲击力4包装设计中人文思想的再思考 5标志设计与图形艺术的结合 6平面图形设计中的符号原理 7浅析品牌包装设计 8现代包装设计的文化观 9中国古代图徽与现代标志设计 10.现代标志设计与原始符号情结 11.造型设计与空间的利用12.浅谈住宅发展的趋向13.现代室内设计的发展趋势14.现代与传统的对话15.浅析家居装饰中的表现艺术16.色彩在景观中的应用17.艺术格调住宅18.国传统图案纹样与现代室内装饰设计19.办公空间设计中人性化的探讨20.传统建筑文化在现代空间设计中的应用21.商标标志设计之我见22.色彩设计与广告宣传效果融合23.艺术特性在广告中的把握24.情感设计广告创意中的再创意25.设计风格在品牌传播中的作用26.现代消费心理对广告设计的影响作用27.中华元素在品牌设计中的运用28.浅议中国品牌国际化与本土化问题29.室内设计新趋势30.室内设计中的绿色生态设计
学术堂整理了一部分好写的舞蹈论文题目,供大家参考:1. 土家族摆手舞的艺术风格分析与发展方向探讨2. 舞蹈编导如何力求新颖独特3. 舞蹈表演及舞蹈欣赏之间的关系论舞蹈形象之产生4. 舞蹈教育学在少儿舞蹈教育中的实践与运用5. 舞蹈知识产权的保护与立法可行性研究6. 由舞蹈"游龙吟"引发的对传统文化传承与发展的思考7. 中国古代舞蹈资源的开发研究8. 中国汉唐古典舞"教学体系创建至今的回顾与思索9. 中国汉唐古典舞身体语言及创作方法研究10. 中国汉唐古典舞中专教材研究11. 中国少数民族舞蹈艺术创作的发展状况分析12. 重庆市群众舞蹈的应用与普及研究13. 重庆铜梁龙舞的艺术特色与审美价值分析
1 - 中国舞蹈派系性和功利性问题解析2 - 经济发展带来的艺术市场 （试论大国心态下 中国舞蹈艺术的市场前景）3 - 外国文化包容中国元素 中国舞蹈融入国际后改变与发展 4 - 舞蹈院校硬件评估与舞蹈教学软件上的实际差距 （深谈评估模式与无法改变的文凭教育之舞蹈教改）5 - 残酷的艺术 舞蹈训练伤残实录 (现阶段我国舞蹈从业者的淘汰率)毕业论文吗 本身就是很有趣的现象啊 有时候自己写地还不如学文科的帮忙杜撰的 哈哈 希望你能早日通过
论文的题目类型浅析
1、理论联系实际
毕业论文的题材十分广泛，社会生活，经济建设，科学文化事业的各个方面，各个领域的问题都可以成为论文的题目，马克思主义告诉我们，理论来源于实践，理论为实践服务，因此科学研究的选题首先要注意理论联系实际。
2、新颖性
所谓要有新意，就是要从自己已经掌握的理论知识出发，在研究前人研究成果的基础上，善于发现新问题，敢于提出前人没有提出过的，或者虽已提出来，但尚未得到定论或者未完全解决的问题。
只要自己的论文观点正确鲜明，材料真实充分，论证深刻有力，也可能填补我国理论界对某些方面研究的空白，或者对以前有关学说的不足进行补充、深化和修正。这样，也就使论文具有新意，具有独创性。
3、客观性
客观性主要是指要客观地把握自己写作毕业论文的能力。确题的方向、大小、难易都应与自己的知识积累、分析问题和解决问题的能力以及写作经验相适应，要对自己有一个客观性的估计。只要充分估计到自己的知识储备情况和分析问题的能力才可以很好的完成。
知识和能力的积累是一个较长的过程，不可能靠一次毕业论文的写作就来个突飞猛进。所以选题时要量力而行，客观地分析和估计自己的能力。
具体的范文模板链接：
三种论文题目拟定技巧简析
“题目”又称标题，是标识篇首的文字。题目居于全文之首，堪称论文的“眼睛!下面是我为大家收集的关于三种论文题目拟定技巧简析，欢迎大家阅读!
一、谦虚谨慎型题目。
“谦虚谨慎型题目”的关键是要在论文题目中合理使用“谦辞”.所谓“谦辞”,顾名思义就是表示谦虚的词汇。中国是礼仪之邦，中国人骨子里褒含着丰富的谦虚因子。“谦辞”在中国人的日常交际中可谓不可或缺。比如，我们在与别人谈起自己的着作或论文时常常自称“拙作”、“拙笔”或者“拙着”,很少有人用“大作”、“巨著”甚至是“鸿篇巨著”来称呼自己的作品。
人们为什么如此乐此不疲地使用“谦辞”?因为，“谦辞”的合理使用往往会带来很多方便，减少很多不必要的麻烦。其实，在学术论文题目拟定过程中合理地使用“谦辞”,也会给论文带来意想不到的效果。尤其是对初涉学术的年轻人而言，这种效果可能会使我们的论文在答辩过程中顺利通过，也可能使我们的论文在众多待发表的文章中脱颖而出，甚至还有可能给我们赢回一大笔科研经费。
所以我们在拟定论文题目过程中应该谨慎使用诸如“论……”“……论”“……研究”等类型的题目。取而代之的是要合理使用带有“谦辞”的题目。一般而言“论”可以由“浅论”、“试论”、“略论”、“概论”、“浅议”、“刍议”、“小议”等词汇代替。“研究”可以由“初探”、“探析”、“探研”、“探讨”等词汇代替。如果文章是对一些概念或现象的解释，则可以使用“浅释”.如果文章只是讲明了事实，议论成分不多，可以使用“浅谈”、“述略”、“杂谈”、“谈”、“简述”、“概述”等。
如果文中只是自己断断续续的论述，还形不成一定体系，那么就可以使用“拾零”、“漫谈”等。要是感觉使用以上“谦辞”降低了论文题目的学术性，也可以尝试着使用“管窥”、“蠡测”等。比如：《现代远程教育中网络课程建设管窥》和《高校院系办公室工作蠡测》这两个题目虽然写的都是大家比较熟悉的方面，但是用了“管窥”、“蠡测”之后，仅从题目看，论文的学术感觉就陡然提升。
当然，上面的论述并不是说所有的论文题目都以使用“谦辞”为好。在现实中，虽然有许多学者将在论文题目中使用“谦辞”作为经常之举。如学术大师季羡林在论文题目中就常以“漫谈”一词开头。但也有学者认为题目过分谦虚反而起不到吸引读者眼球的作用，主张论文的题目不能过分谦虚。因此在使用“谦虚谨慎型题目”时我们除了要分析论文本身的实际情况和它的使用场合外，还要遵从作者个人的写作习惯，切不可生搬硬套，将是否使用“谦辞”作为评判题目优劣的唯一标准。
二、亮点突出型题目。
当今时代是一个知识大发展，文献大爆炸的时代。每年公开发表的论文数十万篇。任何研究者都不可能穷尽所有的文章。只能利用文献检索途径来选择最有价值的文章。在现存的检索手段中，不论是利用检索工具书还是利用计算机，最终的检索结果都是以论文题目来体现。读者凭借检索出现的论文题目再决定是否需要进一步阅读文章主体。
所以一篇文章与读者初次相遇时，题目就成为读者首先看到和关注的对象。这时论文的题目实际上起到了一种“广告”的作用。如何通过论文题目这个“广告”将论文主体这个“产品”推销给读者?这就需要论文题目能准确、高效地展示出论文的亮点，从而引起读者的阅读兴趣。如果论文题目平平，连论文的亮点都没有展示，就会起到相反的效果，即使论文内容写得十分精彩，也往往会受到题目的影响而被读者忽视，最后沉没于茫茫文海当中。
从这个角度来看“亮点突出型题目”是适合信息时代的首选。它的关键便是要学会总结能突出论文“亮点”的词汇，然后使用在题目当中。通常情况下选择文史类、经管类论文中比较突出的时间、地点、人物、事件等词汇，理工类论文中特殊的时间、地点、技术型号、类型、科学方法等信息作为突出论文“亮点”的词汇是一条捷径。
此外，用论文当中属于自己首创的新词汇突出论文“亮点”的效果往往会更好，所以题目用词更应该将其作为首选。例如：《“现实政治”原则与泰国近代历史》这个题目中，“现实政治”一词就是笔者在论述泰国近代外交政策时专门借用并重新进行解释的新词汇，因此笔者将其作为首选用词用在题目当中。
还有，一些体现论文“亮点”的词汇需要通过对文章的整体情况分析而确定。例如：《1949~1953年美国对东南亚的援助政策》是笔者曾经思考过的论文题目。但笔者最终将其更改为《第二届杜鲁门政府对东南亚的援助政策》这一题目。因为笔者考虑到，文章内容主要围绕杜鲁门政府的决策过程展开，并且全文大量使用了美国当时新出版的《杜鲁门档案》，所以将“第二届杜鲁门政府”作为“1949~1953年”这一时间段的代替用词使用在题目当中。这样一改，一方面更容易体现论文的亮点，另一方面又使这一时间段显得更直观，可谓是一举两得。
总之，不论采用以上哪种方法来选择题目用词，都要尽量选择表意清晰，不容易出现歧义的词汇。
三、个案研究型题目。
“个案研究”亦称案例研究，是科学研究中的一种重要研究方法。它的研究对象可以是人、物，也可以是单一的群体或机构，甚至还可以是某种现象。“以小见大”是它的特色。“个案研究型题目”就是进行“个案研究”时专门使用的题目类型。它往往以“主标题---以……为个案”、“主标题---基于……的案例分析”、“主标题---以……为例”等形式表现。
“个案研究型题目”拟定的关键是在副标题上，所以在拟定副标题时应该尽可能地选用一些能突显“个案”特点的词汇。比如：《高等教育大众化背景下大学生就业与学科建设初探──广东工业大学经济管理学院2003届毕业生调查分析》《实施战略管理 推进学校发展--青岛大学案例研究》《高校旅游专业大学生专业意识的'调查与分析---以黄山学院旅游学院为例》这三个论文题目中的“学校名称”就是这种性质的词汇，在这种题目的框定下，作者可以充分发挥自己占有资料的优势，进行深入的个案研究，如此既宣传了自己的学校，又彰显了文章的独特性。
而《全程多维互动教学模式探讨---以经济法教学为例》《互联网辅助大学商务英语教学模式的探讨---以国际贸易实务英语为例》《网络教学平台构建模式探析---以英语课堂教学为例》三个题目从主标题看，虽然都是探讨网络教学的文章，但是在包含表示“学科名称”词汇的副标题框定下，作者就可以名正言顺地将日常教学中的教学经验融入其中，避免了与同类文章的雷同。
当前，“个案研究”已经引起了许多学者的重视，这种研究方法也成为了有效的学术增长点。因为学术论文的关键是要出新，使用新理论、新方法、新材料，得出新观点是大家在完成论文时努力追求的目标。但是理论、方法的创新并非一日之功，需要长时间的钻研和积累。
尤其是地方院校以及地方科研机构的教师、人员和学生，由于学术环境的限制，在这两方面有所建树就更加困难。这种情况下，将突破口选择在新材料上下功夫，往往成为最事半功倍的选择。而拟定好一个“个案研究型题目”,在题目框定的范围内，充分发掘自己身边的资料，进行细致的个案研究，做到以小见大，就为我们提供了创新的可能。
在这样的题目框架下写作，往往容易写出新意，也更能展现地方学者的学术贡献。此外，拟定“个案研究型题目”,进行“个案研究”还可以有效地缩小研究视阈，避免将论文题目定得很大，材料用得很泛，薄弱之处出得很多，最后将文章写成“大题目，小文章”的浅薄之作出现。
四、结语。
其实，学术论文题目的类型并不只有以上三种，在实际使用中三种类型的题目往往表现为“你中有我，我中有你”的特点。如《大型排土场“径流分散”水蚀控制模式及其设计探讨---以山西省安太堡大型露天煤矿排土场为例》就是这样的例子。所以我们在拟定题目时一定要具有灵活性。同时，在日常的学习过程中，我们还要善于总结各种类型的论文题目，尤其是那些常常在特定学科中使用，极具学科属性的论文题目类型更应该引起我们的探索兴趣。
论文题目类型有学术型、论述型、论证型、论评型、应用型。
论文是一个汉语词语，拼音是（lùn wén），古典文学常见论文一词，谓交谈辞章或交流思想。当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。它既是探讨问题进行学术研究的一种手段，又是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。它包括学年论文、毕业论文、学位论文、科技论文、成果论文等。
论文一般由名称、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成，其中部分组成（例如附录）可有可无。
论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。
目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）
内容提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。
关键词定义：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作计算机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。
主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题分析，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。（参见《汉语主题词表》和《世界汉语主题词表》）。
论文题目浅析的弊端
我认为可以用，因为目前大多数人写的论文所涉及到的层层面面都不是太深，所以可以用“浅谈……”做为论文题目。
没底气不赞成
问题：选题脱离实际把握不准。摘要表述混乱。格式不符合规范。文章的论证无逻辑性。行文不严谨。文献使用不规范。抄袭现象比较严重。改进：毕业论文重要性认识的增强。引导学生与指导教师的双向选择。明确毕业论文质量标准。设立学生科研课题。问题。1、选题脱离实际把握不准，指定一个论文题目，是一篇毕业论文的关键点。学校里一般都是指导教师从本专业下达选题计划，根据教学内容和专业定制范文。这样的选题方向一般都能达到教学要求，不会出现较大偏差。但通常的情况是有部分学生在毕业论文写作任务下达之前，就已无社会实践和工作了，导致了毕业论文从选题开始，就几乎成了学生的个人行为。题目自拟，部分同学从始至终都是忽视与指导教师沟通，那么最终导致论文题太宽泛，不符合实际，脱离专业方向等重大问题出现。2、摘要表述混乱，没有掌握摘要的基本原理，主要目的没提炼出来，交代的方式含糊，结果含糊，只要和正文毫无关联。英文摘要的翻译水准不高，多数用翻译软件直接翻译出现大量语法语病问题。还有一点就是正文在老师指导下有重大修改意见后在摘要里忘记体现也是时常会出现的毛病。3、格式不符合规范，有些同学写作时候都比较认真可是全文写完后却不像真正的学术论文，标点不好使用的不得当，错别字连篇，参考文献标注不符合学校标准。整个框架和学术类论文的规范相差较远，论文格式就是文章的一件外衣，但往往上交的文章格式都是五花八门。典型的有标题序号不一致，图表编号不一致，数据不一致，全角半角混用等等。4、文章的论证无逻辑性，毕业论文中论证缺乏逻辑，如论点不明确，与选题不符，观点是观点，材料是材料，两者不能融为一体，论据不支持论点，不能将感性认识通过判断，推理，论证上升到理性认识，论证与结论之间不能对应甚至矛盾等。5、行文不严谨，文章要体现科研能力，一般错误有思路不明确，概念解释不清晰，下定义不够力。还有为了达到全文字数要求行文_嗦凑字数的，用一些材料大量引用没有自己观点。最致命的是前后没有关联性，问题提出没有解决方法阐述。6、文献使用不规范，参考文献是要检索的，在文中没有注明来源，数据资料来自网络没有不明。参考文献每个学校也有特定的格式要求，不了解对网站，书籍，报纸杂志等的标注格式。在不熟悉参考资料引用要求时出现了正文标注于后文参考文献的无法对应。文章不易太年代太久远，引用文献过程。7、抄袭现象比较严重，近两年毕业论文的抄袭现象比较严重，主要途径是都是从网络中截取，拼凑，从学术刊物上摘抄，也有的同学是互相抄袭。直接从互联网下载他人的文章当然是严令禁止的，但拼凑却是屡禁不止。抄袭特别容易出现论文题目略有不同但内容雷同，有的只是顺序安排上略有差异毫无没有创新。