米芾艺术分格论文研究价值
随着现代印刷术的迅猛发展，历代书法作品的出版发行便捷又快速，取得了丰硕的成果，彻底改变了传统书法“摹拓”得以“化身千万”的古老方法，成为真正的革命性的改变。近现代书法碑帖的出版物数不胜数、难以计数，规模较大的有《百册中国书法大观》《故宫藏历代法书全集》《中国法书全集》《中国碑刻全集》《中国书法全集》《历代墨迹大观》等；海外有《日本书道全集》《欧美藏中国书法名迹》《海外藏中国书法》等。除了这些综合性书法出版物外，也有一些古代书家个人的专辑出版如《王铎书法全集》《董其昌书法全集》《八大山人书法全集》等，还有更多的是小型、单册的书法出版物就无法统计、数量巨大，对书法的学习、普及，对传统文化的传播、承传、复苏起到了巨大的作用。然而，《全集》的出版发行，不仅在个人书法出版规模上是最大的，从出版的档次、艺术水准、文献价值、历史意义等方面来看都称得上书法出版史上的大手笔，具有极高的学术和艺术价值。主要表现在以下几个方面：1.全景式的描绘了米芾书法的整体面貌米芾是历史上极为重要的书家，古代对他书法的摹刻传拓，历代未有中断。近现代以来对他作品的出版印刷也是汗牛充栋、不胜枚举，但是，像《全集》这样如此完整全面的全景式的展示米芾书法艺术还是第一次。从作品的种类来看有法书墨迹、单刻帖和丛刻帖，还有碑刻、墓志等；从字体上来看真草隶篆齐全，以行书最多，艺术水平也最高；从形式上来看有尺牍、题跋、手札、长卷、斗方、条幅等。其中刻帖从宋到明清贯穿于古代每一个时代，从内容上来看有抄录前人的文章诗句、志铭、传记、斋纪、题字，也有自己的论书、诗词歌赋、书信、札记等，可以说涉及到历史上诸多的文艺形式，在书法家的个人作品中是极为罕见的，对米芾的研究具有重要历史文献价值。2.为米芾书法的比较研究提供了第一手资料我们知道，现代的印刷技术只有百年多的历史，在漫长的书法历史长河中，书法主要是凭借着传统的形式传播，如摹写、临写、刻帖、碑刻等。前两者是面对真迹所采取的主要手段，只有少数人才能面对名家书法墨迹，特别是像米芾这样的书法大家，其真迹更是一般学书者难得一见的。所以，对刻帖和碑刻的摹拓就是中国古代学书者得到范本所采取的重要方式。《全集》收入了大量的拓本、刻石书法作品，非常全面的提供了米芾不同载体、形式、年代、书体的书法作品。不同类别所展现出的审美感受产生很大差异的，除法书墨迹是真实的再现了米芾的书法原貌外，不管是刻在木头上还是石头上的刻帖，还是凿在摩崖和墓志上的碑刻等都与原迹相比有一定的差距，客观上造成了米芾作品和学书者带来了意想不到的丰富性，比现代印刷术更加具有一种“人性”的“意味”，是属于中国特有的“临摹”艺术创作，也是属于中国特有的“临”、“创”艺术的评判体系。《全集》所展示米芾不同时期、载体、形式的书法，为我们进行比较性研究，提供了第一手资料。3.“拓本”所具有的独特艺术价值上面已经说过，摹拓是我国古代获得书法范本的主要方法，它不同于现代印刷术的“再现”，它是对原迹的再次“创作”，虽然竭力的试图展现原迹的客观真实，事实上一定改变了原作的形质和精神风貌，因此是对原作的一种“二度创作”。《全集》收入了米芾大量的刻帖和碑刻，大多都是精心的选择著名刻本，显然都是出自于一流的刻手。这样的“二度创作”，不仅呈现出独特的审美效果，而且在刻、凿以及摹拓的过程中，改变了米芾“刷字”所产生的“火气”，因此，看米芾的摹拓作品和墨迹有很大的差异，其“沉着”的成分更大，有的作品给人以温和、典雅、蕴藉的审美感受，从根本上改变了米芾书法的审美风格，体现出独特的艺术价值。4.摹拓是“计白当黑”审美思想的实践古代刻帖和凿碑所产生的拓片，并作为书法艺术的学习、欣赏和收藏是汉文化所独有，它对书法的传播、学习、收藏以及书法思想的形成起到重要作用。《全集》较为全面、完整的展现了早在宋代的书法大家米芾的墨迹、刻帖和碑刻的全貌，特别是刻帖和碑刻墓志，其“白字黒底”相对于正常书写的“黑字白底”，是我国“计白当黑”哲学思想的实践运用，是研究墨迹这种“黑字”和刻帖、碑刻墓志的“白字”从宋代开始对中国人“黑白”互换、“计白当黑”的书法审美思想的产生，以及“黑白”哲学关系的演变、形成，提供了完整的实物依据。
米芾作为北宋著名的画家，处在一个文人画的成熟时代，其绘画题材十分广泛，人物、山水、松石、梅、兰、竹、菊无所不画；米芾在山水画上成就最大，但他不喜欢危峰高耸、层峦叠嶂的北方山水，更欣赏的是江南水乡瞬息万变的“烟云雾景”，“天真平淡”，“不装巧趣”的风貌；所以米芾在艺术风格里追求的是自然。他所创造的“米氏云山”都是信笔作来，烟云掩映。明代董其昌《画禅室随笔》谓：“吾尝评米字，以为宋朝第一，毕竟出于东坡之上。即米颠书自率更得之，晚年一变，有冰寒于水之奇。”皇帝的询问书法，米芾自称自己是“刷字”，明里自谦而实点到精要之处，“刷字”，体现他用笔迅疾而劲健，尽心尽势尽力。他的书法作品，大至诗帖，小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特点。 从现存的近六十幅米芾的手迹来看，“刷”这一个字正将米字的神采活脱脱地表现出来，无怪乎苏东坡说：“米书超逸入神。”又说“海岳平生篆、隶、真、行、草书，风樯阵米芾书法作品马。沉着痛快，当与钟王并行。非但不愧而已。”米芾的书法影响深远，尤在明末，学者甚众，像文徵明、祝允明、陈淳、徐渭、王觉斯、傅山这样的大家也莫不从米子中取一“心经”，这种影响一直延续到如今。米芾除书法达到极高的水准外，其书论也颇多。著有《书史》、《海岳名言》、《宝章待访录》、《评字帖》等。显示了他卓越的胆识和精到的鉴赏力，对前人多有讥贬，然决不因袭古人语，为历代书家所重，但过头话也不少，诮颜柳、贬旭素，苛刻求疵。米芾传世墨迹主要有《苕溪诗卷》、《蜀素帖》、《方圆庵记》、《天马赋》等，而翰札小品尤多。米芾擅水墨山水，人称“米氏云山”，但米芾画迹不存在于世。但如今唯一能见到的，也很难说是真正意义上的“米画”——《珊瑚笔架图》，画一珊瑚笔架，架左书“金坐”二字。然后再加上米点和题款，米家山水便赫然而出。米芾以画代笔，颇有意趣。
研究生论文选题艺术价值
论文选题的重要意义 一、选题能够决定毕业论文的价值和效用毕业论文的成果与价值，最终当然要由文章的最后完成和客观效用来评定。但选题对其有重要作用。选题不仅仅是给文章定个题目和简单地规定个范围，选择毕业论文题目的过程，就是初步进行科学研究的过程。选择一个好的题目，需要经过作者多方思索、互相比较、反复推敲、精心策划的一番努力。题目一经选定，也就表明作者头脑里已经大致形成了论文的轮廓。正如我国著名哲学家张世英所说：“能提出象样的问题，不是一件容易的事，却是一件很重要的事。说它不容易，是因为提问题本身就需要研究;一个不研究某一行道的人，不可能提出某一行道的问题。也正因为要经过一个研究过程才能提出一个象样的问题，所以我们也可以说，问题提得象样了，这篇论文的内容和价值也就很有几分了。这就是选题的重要性之所在。”(转引自《怎样写学术论文》王力、朱光潜等著，第59页)论文的选题有意义，写出来的论文才有价值，如果选定的题目毫无意义，即使花了很多的功夫，文章的结构和语言也不错，也不会有什么积极的效果和作用。 一个好的毕业论文题目，能够提前对文章作出基本的估计。这是因为，在确定题目之前，作者总是先大量地接触、收集、整理和研究资料，从对资料的分析、选择中确定自己的研究方向，直到定下题目。在这一研究过程中，客观事物或资料中所反映的对象与作者的思维运动不断发生冲撞，产生共鸣。正是在这种对立统一的矛盾运动中，使作者产生了认识上的思想火花和飞跃。这种飞跃必然包含着合理的成分，或者是自己的独到见解，或者是对已有结论的深化，或者是对不同观点的反驳，等等。总之，这种飞跃和思想火花对于将要着手写的毕业论文来讲，是重要的思想基础。如本书第十二章“毕业论文例文评析”中收入的《浅析领导者突出工作重点的方法与艺术》一文，作者周建平长期以来从事党政领导工作，先后担任过乡镇党委书记、区委书记、县委组织部副部长、县劳动人事局局长、县财税局局长等领导职务。在工作实践中，他深深体会到，领导干部担任的职务不同，工作岗位也要经常变动，乡镇工作管辖范围不大，但“麻雀虽小，五脏俱全”，上面一根针，下面干条线，样样都要管。担任县机关部门的领导，虽然职能相对比较单一，但线长点多范围广。作为主要领导，如何有效地领导好本地区、本部门的工作，这里就有一个科学的领导方法和领导艺术问题。在中央党校函授学院大专毕业论文选题时，他在多方收集材料，深思熟虑的基础上，运用唯物辩证法，结合自己的工作实际，选择了抓工作重点的领导方法和领导艺术这一题目，取得了成功。 二、选题可以规划文章的方向、角度和规模，弥补知识储备的不足 我们在研究客观资料的过程中，随着资料的积累，思维的渐进深入，会有各种各样的想法纷至杏来，这期间所产生的思想火花和各种看法，对我们都是十分宝贵的。但它们尚处于分散的状态，还难以确定它们对论文主题是否有用和用处之大小。因此，对它们必须有一个选择、鉴别、归拢、集中的过程。从对个别事物的个别认识上升到对一般事物的共性认识，从对象的具体分析中寻找彼此间的差异和联系，从输入大脑的众多信息中提炼，形成属于自己的观点，并使其确定下来。正是通过从个别到一般，分析与综合，归纳与演绎相结合的逻辑思维过程，使写作方向在作者的头脑中产生并逐渐明晰起来，毕业论文的着眼点、论证的角度以及大体的规模也初步有了一个轮廓。 选题还有利于弥补知识储备不足的缺陷，有针对性地、高效率地获取知识，早出成果，快出成果。撰写毕业论文，是先打基础后搞科研，大学生在打基础阶段，学习知识需要广博一些，在搞研究阶段，钻研资料应当集中一些。而选题则是广博和集中的有机结合。在选题过程中，，研究方向逐渐明确，研究目标越来越集中，最后要紧紧抓住论题开展研究工作。爱因斯坦说过，“我不久就学会了识别出那种能够导致深 邃 知识的东西，而把其它许多东西撇开不管，把许多充塞脑袋，并使它偏离主要目标的东西撇开不管。”(引自《纪念爱因斯坦译文集》第7页，上海科技出版社1979年版)要做到这一点，必须具备较多的知识积累。对于初写论文的人来说，在知识不够齐备的情况下，对准研究目标，直接进入研究过程，就可以根据研究的`需要来补充、收集有关的资料，有针对性地弥补知识储备的不足。这样一来，选题的过程，也成了学习新知识，拓宽知识面，加深对问题理解的好时机。
有人说，选好题目，你的论文就成功了一半。在准备毕业论文事宜时，老师会给我们一个大致的选题范围，然后学生从中自拟题目，当然也可以在本学科领域选题，但是不能脱离本学科。选题是撰写论文的第一步，关于论文选题的敲定，首先我们要知道选题≠题目，它只是一个简单的规划、预想，它实际就是解决你要“写什么”的问题，即确定研究的方向与范围。论文选题主要包括以下三种情况： （一）热门题材 热门题材，结合当时受到普遍关注的问题或是急需要解决的问题，这些问题的解决可以促进社会的进步。选题能否急社会之所急适应社会各领域之所需，在某种程度上体现出作者的学术良知。 在选择热门题材上我们要注意三点：（一）是要符合政策法规；（二）是具有健康向上的精神风貌；（三）是要具有积极的社会意义。 值得考量的是：虽然热点事件容易引起很多人的关注，但是这个时代变化太快，热点容易凉凉。所以在热门题材上如果不是事前就预料或准备好，否则还是要多多考虑一下。 （二）学术空白选题 选题属于学术空白，就要求论文需要较高的学术价值，需要创新。它主要包括以下三种情况： 1、没人研究过的题目——比如说具体到某个地方某个自然现象的研究，这样的题目不仅会有比较高的学术价值，还有很强的应用价值。 2、从新的角度去论述的旧的题目/从旧的角度去论文新的题目——在学术研究上，许多论题是古老而又常新的，选题时只要把握住老论题的新意义，那么这种选题也值得进行深入挖掘和研究。比如说：象牙、恐龙蛋化石的价值如何认定？这方面的选题研究既有实践意义，也不乏理论价值。 3、交叉综合性、边缘性的题目——比如说你学的是刑法，但是从经济学的视角来确定一个关于刑事和解成本收益分析的题目进行研究，这样的选题不但不会落伍，还会有一定的创新在里面，对于丰富本学科理论也具有学术价值。 选择学术空白选题时，要结合自身的学术素养，试问以自己所学，能否在这个问题上研究出个所以然来？因为这个领域之所以还是空白的，很有可能是因为前人不是没做过，而是没有做出成绩来。 （三）个人专长或兴趣 虽然说兴趣是最好的老师，是促使进行研究等活动的重要内部动力，相对于自己陌生的领域，选择熟悉的领域更容易获得成功，但是选择这个主题方向的同学要考虑到自己的专长和学术素养，论文选题无论具有多大的应用价值或者理论价值，但如果作者力不从心，无法完成或无法圆满完成，也是不合适的。 选题是个有诸多考量的工作，会有诸多纠结，但是一旦定下来，之后的论文写作工作就会好做很多。当然，选好的题目在写作过程中发现不合适，或者研究进行不下去，是可以修改的，所以同学们大可不必怀着悲壮、慎之又慎的心态去选题，它就只是个选题而已。 早检测论文查重系统我祝大家顺利通过~~~
糙米药用价值研究论文
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对泌尿系统有很大的保护作用，有利尿作用。有助于身体排出结石。能促进身体的血液循环，加快新陈代谢。具有消除水肿的作用，可以帮助减轻体重。具有健脾益胃的功效。具有滋润皮肤、祛除雀斑的作用，有助于治疗各种妇科疾病。祛除面部雀斑、湿疹、青春期少女的痤疮。糙米粥的功效与作用：糙米味甘、性温，具有健脾胃、补气血、调和五藏、安神、促进消化吸收的作用。
糙米的独特之处在于它能结合并分解农药等放射性物质，所以长期食用糙米粥可以防止有害物质在体内的吸收，从而达到防癌的目的。糙米粥具有提高人体活力和免疫力，润肠通便，预防肥胖的作用。适用于肥胖症、贫血症和便秘患者。薏米粥对减轻体重有很好的效果。薏米作为一种中药最早出现在人们的视野中。它含有丰富的药用价值，由于这些丰富的药用价值可以帮助治疗许多顽疾，所以深得人们的喜爱。
在现代，薏苡仁也被认为是一种滋补身体的食品，在日常生活中仍被充分使用。糙米，比普通白米含有更丰富的维生素和营养物质，也被认为是一种健康的绿色食品。当这两种成分结合在一起时，它们具有强大的减肥效果。从中医角度看，薏苡仁粥具有健脾开胃、利水渗湿、消肿排脓、加速体内水分代谢、缓解四肢浮肿、健脾开胃、增进食欲的作用。
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各种大米的功效是什么？1、糯米可以养胃糯米里面含有比较丰富的铁元素以及钙元素和身体所需要的多种微量元素，脂肪含量也比其他的大米要高一些，在食用以后会产生比较高的热量，但是有暖胃驱寒的功效。而且糯米具有比较大的粘性，在我们的肠胃里面停留的时间相对比较长，如果食用不多的话，可以有效的缓解腹泻的情况，如果食用过量很容易造成小孩和老人出现消化不良。但糯米的升血糖指数较高，糖尿病患者不宜吃。2、糙米减少腹胀糙米里面的维生素以及脂肪含量比精米要高一些，并且含有比较丰富的锰元素，钾元素以及锌元素。糙米的外皮上浅黄色的米皮里面含有比较丰富的膳食纤维，对于肠胃蠕动有很好的帮助，可以有效的促进消化及吸收，还可以减少胀气以及便秘的情况发生。除此之外，糙米里面的血糖含量相对于白米要低一些，而且非常容易出现饱腹感，可以有效的控制饮食，比较适合正在减肥中的朋友们。3、黑米维护血管健康黑米里面有比较丰富的维生素以及胡萝卜素和大家都熟知的花青素，这些都是大米里面没有的元素，而且黑米里面的糖分含量也不是特别高，特别适合三高的人群。花青素可以有效的消除人们身体里面的自由基，延缓衰老的效果非常不错。并且黑米里面还含有比较丰富的维生素C，可以增强人们身体的抵抗能力，具有保护血管的功效。4、薏米除湿养颜薏米里面含有比较丰富的脂肪酸以及多糖等活性物质，具有非常不错的消炎抗氧化的效果。并且长期服用薏米的话还可以有效的排出身体里面的湿气，如果湿气长期存在于体内，很容易导致新陈代谢和分泌紊乱，造成皮肤暗沉以及痘痘形成。
糙米比较粗 薏米比较细腻一点薏米的药用价值高一点
米芾论文范文
关于中国山水画的论文。 毕业论文。 可提供一些题目，这样有点头绪，好写一点。谢谢。推荐内容关于中国山水画的论文。 毕业论文。 可提供一些题目，这样有点头绪，好写一点。谢谢。最佳答案浅谈对中国画的认识首先我想说对于我们建筑学来说，对国画的认识是更有裨益的。各类的中国画首先给人一种意境美和音乐美，在使人在了解画的同时，也得到审美能力的锻炼在着我就谈一下自己对中国画的认识，我觉得了解中国画首先应该了解中国画的产生，发展及其内在精神山水画萌芽于晋朝，顾凯之在《魏晋胜流画赞》中第一句就是“凡画，人最难，次山水，次狗马”山水画已成为一个主要表现题材，我觉得人对人自己认识太深才觉得每幅画人的言态表现得不尽人意，山水可夸大其气势表达出其意境即可，狗马只须表达出其形而已从顾凯之仅有的山水画《洛神赋图》中可以窥见当时山水画初期形态的端倪，基本上如唐代张彦远在《历代名画记》中的所记载的样子，传本〈洛神赋图〉中的山水部分，确实如其所言“群峰之势，若细饰犀拮”，或“水不容泛，人大于山”无论是山水还是树石，都表现为高度的概括化，比如树的表现，银杏树仅象征性地以三五片银杏叶概括，树枝的“列植之状”也是“若神臂布指，离现实生活中真实的印行树有很大距离，正如前边所论“凡画，人最难，次山水，次狗马”。山石仅以“高古游丝”线条勾勒，而没有皴法，但我认为，水法和云法的表现是极为纯熟的，水云的流态动势相当完美，由此可见，山水画的表现在当时已达到的艺术水准只是没有后来的布局合理罢了初期的山水画往往是人物活动的背景，配景，即使独立为一个专门画种也是需要一个发展过程的，山水画初期的这种形态是不足为奇的，虽然我们现在已不能得睹六朝时期的山水画作品而且见于史料的早期山水画家也不是很多，顾凯之，宗炳，王微等人关于山水画论的发展为当世山水画的发展和成熟作了理论上的准备历隋唐，五代诸朝，山水画渐盛。他们可谓山水画的先驱，六朝时期是中国山水画的真正起点，虽说是中国历史上政治最黑暗的时期，却导致了美学上的最灿烂，我认为这应该归功于当时不忍心目睹石灰的琴棋书画的隐士，且当时类似于陶哦渊明，谢灵运的隐逸思想普遍流行，此时人们对自然美有了更深的认识更促进中国山水画的发展，谢灵运《山居赋》中所记载的始宁山就是典型的例证，他的山水诗开拓了山水诗写实的审美之路，王维的“诗中有画，画中有诗”也正说明了中国山水画的发展也益于诗的发展和衍生。山水画在六朝时期兴起的另外一个重要原因是艺术家自身的发展。汗以前的艺术家往往以工匠身份出现他们都依靠绘画的手艺谋生，绘画是功利的，必须围绕服务对象的要求进行创作，但也不同程度促进山水画的发展说山水画的内在精神，中国山水画十分强调作者的主观因素，在山水画创作中，作者对自然界的认识理解，以及作者的情感流露是起着主导作用的，画家应当“以情入画”力求“情景交融”，正如在一幅山水画上题一首诗或多一个红戳更能增加山水画的内在精神和蕴涵，在对客体世界有一个多侧面深层次认识的基础上凭借心灵感受概括勾画出山水形象，者便是“迁想妙得”许多优秀的山水作品所显露出来的气质和高雅的格调，并不仅仅是因为作者具有深厚的笔墨功力，更重要的是作者具有饱满的创作激情和高深的文学修养。因此山水画家的学识越高，创作后劲也就越大。唐代山水家的学识越高，创作后劲也就越大，如“外师造化，中得心源”，“搜尽奇峰打草稿”均提倡到生活中去，到实践中去。
米芾想入魏晋，但笔下太狠，未得魏晋风流。这主观上是米芾之憾，客观上是米芾之福。从书法史来看，得魏晋风流的米芾不可能比得上开有宋一派书风的米芾。当时米薛（绍彭）并称，主要是在学习古人方面，得魏晋平和蕴藉之韵，薛还胜米一筹。但事实上，得魏晋风流的薛绍彭，毕竟不是划时代的书法家。米芾在他的论草书中写道：草书若不入晋人格聊徒成下品,张颠俗子变乱古法，惊诸凡夫，自有识者。怀素少加平淡，稍到天成，而时代压之，不能高古。高闲而下，但可悬之酒肆。亚光尤可憎恶也。从这段米芾的书论中,可以说米芾把“晋人格”作为他一生书学的目标。米芾是在他什么时候开始关注晋人的书法的呢?至少在他三十二岁之前没有过于关注,证据就是米芾在北宋元丰五年也就是他三十二岁时”谒东坡于黄冈,承其余论,始专学晋人”，之后才将晋人格作为他终生的书学追求,从他写的一篇学书自叙中也可以知道,自叙中说:余初学,先写壁,颜,七八岁也,字至大一幅,写简不成,见柳而慕紧结,乃学柳金刚经,久之知出于欧,乃学欧,久之如印板排算,乃慕禇而学最久,又慕段季,转折肥美,八面皆全,久之觉段全展<兰亭>,遂并看法帖,入晋魏平淡……从这里可以得出:米芾在入“晋魏平淡”之前全学唐人,且以楷书为多。而他的行书还没有形成.但此时有书才而无书学的他因此集到多种唐人书的特征:欧书的险绝,柳书的挑剔,颜书的雄肆,禇书的流转,他很聪明地把各种风格吸收在自己的笔下,同时暗合了时代的潮流,成为“集古字”的一代大家,但他的书写习惯又成了他”入晋魏平淡”，“专学晋人”的最大障碍,使他最终没能“入晋人格”。米芾在《海岳名言》中说：壮岁未能立家，人谓吾为集古字，盖取诸长，总而成之，既老始自成家，人见之，不知以何为祖也……其实这是他在隐瞒他的书学主张，东坡评他：风樯阵马，沉着痛快．黄庭坚评他：如快剑斫阵，强驽射千里。米芾自称：刷字。都是说米芾的字侧锋取势，迅捷劲健，激厉亢奋的特点。但由于过分逞强，又不时出现了矫揉造作，极不痛快的一面。比如字脚拖沓，竖钩左推过分，右上塌肩生硬等。正如黄庭坚指出的：然亦似仲由未见孔子时风气耳。指出其书有鲁莽草率的情况。项穆说：米之猛放骄淫，是其短也。这些也是造成他未能达到“晋魏平淡”的书学目标，于是有时就发出了：要之皆一戏，不当问拙工，意足我自足，放笔一戏空。这是他内心的追求与外在书学表现不能统一的一种矛盾心理的解读。“一洗二王恶札，照耀皇宋万古”这是米芾点评前人书法中可以说是最著名的一句豪言了，可是实际怎么看待这句话？米芾由于他的挺劲恣意，放任飘洒的书写习惯，米芾在专学晋人之后，对王献之的书法情有独钟，并且取得了一些成效。但米芾对王羲之的书法则更加崇拜，心悦诚服，并且倾力追慕。倾其所有获得了《王略帖》，有时见到王羲之的书法不能得到时，巧取豪夺的故事流传不少。他跋王羲之行书：锋势郁勃，挥霍浓淡，真如云烟，变怪多态。跋《兰亭》：清润有劲，秀气转摺，毫铓备至。现存十几首米芾的咏书诗中，有四首是歌咏王羲之的，“烟华淡浓动彷徉，一噫万古称天章”——赞《王略帖》，“猗欤元章，守之勿失”——跋《兰亭》。《宣和书谱》说他：书学羲之……名其所藏为宝晋斋。他曾说《王略帖》为天下第一帖。《兰亭序》为：神助留为万世法。并且有诗句夸自己：自任腕有羲之鬼。其实米芾在初学晋人的时候，主要学习的是《集王圣教序》，在黄冈受教后一年所书的《龙井方圆庵记》经沈鹏先生进行排列比较，认为二者很近似。正如他壮岁之前学唐人后来再未摆脱一样，《集王圣教序》的影子从此伴随着他，清人王澍在跋《蜀素帖》中说：圣教自有院体之日，故有宋一代无称道者，然苏、米诸公往往隐用其笔法，而米老尤多，乃其平生绝未尝一字道及。所谓“鸳鸯绣了从教看，不把金针度与人”也，此卷实笔笔从圣教来，余临写之次，悄然有契，特为拈出，不使千百后世为古人所欺，亦是一适。这段话明白告诉《蜀素帖》是学习《集王圣教序》的。虽然在形式上、结字上学有所得，但仍然不时露出米芾从前作书的刷笔和怒张之气。有时为了蕴藏一些，用笔略就显的犹豫不决，出现了一些滞笔。米芾学《集王圣教序》和王羲之又从不说与人，除了不传之秘外还是因为“专学晋人”后虽然有大的进步，但始终没有能够做到“入晋人格”。米芾的几件名作均有刻画太甚的笔病，而他的手札却做到了以势为主，使转自如，无挑剔之病，米芾晚年似乎明白了这个道理，“老无他物适心目，天使残年同笔砚”，书风较中年有所收敛，有晋魏平淡的趣味了。“既老始自成家”。米芾说“唐太宗学右军不能至……故大骂子敬”，而他自己呢，由于用力学习王羲之而达不到那个“入晋人格”目标，晚年也就大骂“二王”了。
人都应该有一颗敬畏之心我一直主张人应当有颗敬畏之心。一个人有了敬畏之心，胸中就有了方向、行为准则和规范，就能自觉约束自己，不做出格越轨之事。古人说：“凡善怕者，心身有所正，言有所规，纠有所止，偶有逾矩，安不出大格。”人一旦没有敬畏之心，往往就会肆无忌惮，甚至为所欲为胆大包天，有了敬畏之心，就不会忘乎所以无法无天。所以常怀敬畏之心的人格外谦逊，是一个有品味有思想的人都具备的基本素质。近来读书时读到这么两个故事：一是一个日本人在中国大庆看到了天边的落日，绚烂壮丽，红大而圆润，他情不自禁的下跪即而泪流满面，中国人问他为何有此举动，他说从没有见过这么大的落日，心灵受到极大的震撼，他本能的反应就是用下跪表达自己对苍天的敬畏。其二是我国宋朝时著名的书法家米芾，米芾本是一个恃才傲物的怪人，他从不肯摘帽，更不肯低头，但米芾爱石成癖，每当他看到奇石时却总是下拜，边叩首边自言自语：“吾欲见石兄二十年矣。”此举差点使他丢官，他反作图自鸣得意：“彼之所美，我之所恶也；我之所美，彼或恶之”，世人追崇的权势与金钱这两样俗物在米芾眼中浑若无物。两个故事要说明的道理很简单：人要敬畏苍天的心，更要敬畏大地。敬畏之心源自于人的信仰，人的心里有敬畏或恐惧的事物，才能既敬重又畏惧，才会有坚定的信仰，才会知道什么可为而什么不可为。我们的先知庄子就提出了“天人不相胜”、“天人合一”的观点，过去许多的中国人都认定自己是唯物主义者，但随着社会和时代的发展，人们的“唯物”的需求越来越大，便只过分的强调了“唯物”，有“主义”的人越来越少，因为没有了敬畏之心，物质便成了能决定一切东西了。所以我们有许多中国人早就不敬畏苍天也不敬畏大地，现在，更是有很多的人竟然连自己都不知道要敬畏自己了。没有了敬畏之心，有的人才敢胡作非为无法无天。近年来官方查处的受贿“百万级”、“千万级”的“大官人”们的人数越来越多，前腐后继，长江后浪推前浪，人们的表现却很平静，因为许多人都认为被查出来的只是冰山一角。细想一下也是的，那些人都是花钱找关系托人弄了个官位，一朝权在手，便把令来行，好象这个地球都归他自己都嫌地盘小，一付小人得志的样子便显露出来了。为了出政绩表现自己轻率决策权大于法或是为自己谋取私利把投资赚回来是再正常不过的了。远的不说了，今年全国“两会”期间，最高人民检察院检察长曹建明做报告：去年共立案侦察贪污贿赂、渎职侵权犯罪案件33546件、41179人，查办涉嫌犯罪的县处级以上国家工作人员2687人，其中厅局级181人、省部级4人，抓获在逃职务犯罪嫌疑人1200人，查处违纪检察人员258人。当然这只是官方的公开报道。这些早已引不起人们的惊叹了，相反，倒是有很多人心里都在想：这只是几个意外“出事”的倒霉蛋，倒底还有多少“更大的鱼”没被找出来，谁能说的清楚。近期爆出来的长春市公安局绿园区分局局长付德武光在办公室藏款就达1300万；贵阳市的市长助理樊中黔也因拥有千万巨款“出了事”；延吉市原林业局局长许杰疯狂敛财3600万；南京栖霞区原区长助理、迈皋桥街道原工委书记潘玉梅受贿逾千万，赃款净重高达26公斤之多,银行工作人员用点钞机足足花费了一个半小时才清点；连乡村的村官也没放过手中的权利，捞不着大的能捞多少是多少吗！不捞白不捞，反正有权不用过期也作废，枣强县肖张镇后河村支书杜西森，就把自己的妻子、儿子、岳母、大伯都办成了底保户，我就想问：低保的事是要经过好几级“官衙”审核才能发放的，他村支书一个人办的了吗？没有了敬畏之心，有的人才敢见利忘义唯利是图。近年来出现了许多为了获“利”而玩忽职守、渎职失职的人。去年发生了“三鹿奶粉事件”、矿难频发、全国高考和公务员录用考试许多地方出现作弊事件，因为人们没有什么可畏的了，只要是有利可图，什么事都敢去做，什么事都敢想，为了谋取一已之私利，可以丧失人格和良心，可以祸国殃民，可以欺天灭地。二十年前曾读过一本书《官场现行记》和《二十年之目睹现状》，那时总以为是后世的文人泄私愤，为了讥讽清朝官场的腐败故意夸大事实，心里想：那些官员们都是读着圣人书走入庙堂的，怎么会发生那样没有人格的事呢？现在时代发展了，人们的思想也进步了，但怪事发生的概率、档次可比那个年代多的多，许多怪事，我们的古人因为有敬畏之心竟然都不敢做，现在的人因为没有什么可畏的，所以古人不敢做的，今天的人也都做出来了。前段时间河南开封消防支队与漯河消防支队1000多字的宣传稿中竟然有800字相同，开封副市长的讲话竟然出现了“构建和谐平安漯河”的“开封指导漯河工作”的怪事了吗？有什么奇怪的？因为现今时代的人无所敬畏，也就没有什么不敢做的了。没有了敬畏之心，有的人才敢罔顾廉耻低级下流肮脏龌龊。“有两种东西，我对它们的思考越是深沉和持久，它们在我心灵中唤起的惊奇和敬畏就会日新月异，不断增长，这就是我头上的星空与心中的道德定律。”这是德国著名哲学家康德的敬畏，也是刻他墓碑上的名言。而我们有些人因为他们没有什么可敬畏的了，文人可以搞学术剽窃；先人的经典之作可以随意糟改；官员的文凭可以买来，年龄可以虚假；刚刚因失职被免职的官员没用多长时间便又重新坐在了另一个官位上；天天的公费消费吃喝玩乐出国观光不说，贵州习水县五名公职人员竟然嫖宿未成年少女；有的人坐在台上装模作样，讲起话来冠冕堂皇，那表情比好莱坞影星的演技水平还要高出多少倍，但自己心里想的和做的却又是截然不同的另一套；这个时代是“潜规则”和“暗箱操作”特别风行的年代，为所欲为损人利已成为时尚，人们见怪不怪，弄虚作假欺上瞒下已经习以为常，只要能为个人牟取好处，什么规章、政策、法律的都可以充分发挥“人的主观能动性”去变通，导致稀奇古怪的人和事层出不穷，因此有人提出了“对中国最大的威胁可能不是社会动荡，而社会溃败”的观点，但愿这种论调只是盛世的一句危言。试想：如果那些“大官人”们但凡有一点敬畏之心的话，也不至于做出那么多为人所不耻的事来啊。人是不能没有敬畏之心的，做人应该心怀敬畏才能有所敬畏，没有了敬畏什么伤天害理的事都能做的出来，多么无羞耻的人都会存在于这个世界上。前些天与几个“臭味相投”的几个文友在一起闲聊，大家都认为，生活在当今的社会中，也许某某长或是某某职位的官员会产生出千百万个，但由于他们作的报告都不是自己的‘原创’，他们说的‘话’也都不是发自己内心想说的，所以，在社会发展的过程中，他们就象戏台上的‘角儿’一样走马灯似的轮换着，转瞬之间就会象过眼的烟云一样的随风而逝，什么都不会留下来，而有独立思想能独立思考的文人和学者也许不是很多，但只有他们的思想和文章才会留传下去，激励着后人，真正的历史不在官方的记载中，在文人的作品里，只有在一些文学作品中能发现社会经济人文的痕迹。所以，我们甘心做个默默无闻的文人和学者，也不愿意象那些个牵线木偶和行尸走肉一样的活着，因为我们心中有敬畏，怕遭到苍天的惩罚降下天灾，怕大地动怒横祸接连而来，怕人祸频发，更怕自己“百年之后”无颜与先祖相见，怕后代的骂声。我听完这个论调后禁不住拍案叫绝！倍感欣然继而抚掌大笑开心不已，因为我的生活中必竟还有那么多怀有敬畏之心的朋友与我朝夕相处。如果他心中没有敬畏之心的话怎么能把这外尘世看的这么透彻呢？如果他没怀有敬畏之心的话怎么会参悟出如此铿锵之言呢！古人说人必须有三畏：畏天、畏地、畏己。畏天就是要顺应天道与自然；畏地则是心怀感恩，珍惜我们生存空间和环境中的万物；畏已就是敬畏自己珍惜生命，因为生命是大自然的精华，人们应当恭敬而虔诚地对待生命，千万不要去作践和摧残它，否则苍天会降灾难于人类，大地会迁怒于人类，人祸更会频发。可以想象：那将会是个什么样子呢？心怀敬畏，是心怀神圣感的尊敬和惶恐，既是一种人生的态度，又是一种生活的信念，只有我们拥有对于生命的敬畏之心时，世界才会在我们面前呈现出它的无限生机。孔子说：“君子有三畏：畏天命，畏大人，畏圣人言。”敬畏之心，古人如此，先贤尚如此，圣人更如此。难道说，生活在现今的人们，真的什么都不怕，一点敬畏之心都没有了吗？
米芾毕业论文
我觉得写书法之美的论文最主要的是写你对一些名家书法的见解，还有要写自己模仿那种字体时的感受，最主要是多了解那些书法家的性格特征，以便你更好的理解那个书法家的心灵境界，和他的书法是如何运用字体特点来表达的情感的！希望楼主，能写一篇很好的书法之美的论文！在此祝贺了！
米芾书法动静结合，飘逸超迈，沉着古雅，用功最深，流播之广泛，影响之深远，在“北宋四大书家”中，实可首屈一指。康有为曾说：“唐言结构，宋尚意趣。”苏东坡自己也说：“米书超逸入神。”又说：“海岳平生篆、隶、真、行、草书，风樯阵马。沉著痛快，当与钟王并行。非但不愧而已。”米芾的书法影响深远，尤在明末，学者甚众，像文徵明、祝允明、陈淳、徐渭、王觉斯、傅山这样的大家也莫不师法米书，这种影响一直延续到现在
山水画论文题目山水画论文题目频道为有关山水画论文范文素材和山水画和论文题目有关论文参考文献范文。山水画中的寺形塔影◇ 卢珊一、佛教传入与寺塔建构寺塔的出现,可以追溯到东汉佛教传入中国这一时期 在佛经故事中记载了许多关于寺塔形制最初出现及其原因 传说佛教的创始人释迦牟尼涅槃后,其遗体火化后的遗骨（即佛骨舍利）由八个。生态美学视角下的黄宾虹山水画生态美学是一种崭新的美学理论形态,它是将生态学与美学有机结合,用生态学的理论和方法研究美学问题〔1〕 其研究对象主要探讨自然生态环境、人与自然生态的关系以及人的精神文化生态环境,进而实现人与自然、人与。山水画创作中积墨积彩的运用在山水画实践中,色彩积染的表现手法,成为山水画创作的重要探索领域,为广大艺术创作者所重视 对于色彩在山水画创作中的运用应该立足于民族精神的基础上和多元文化共存的时代背景下,进行发展、开拓 在创作实践中。长的是题目，短的是人生喜欢背诗的人,通常要逞一逞长篇的 从春江花月夜到琵琶行长恨歌……背下来真是不容易 其实,我觉得比诗更难背的是诗题 什么诗题不就是凉州词从军行绝句什么的嘛,这有什么难背的确实。山水画内容和形式美的表现摘要山水画以“形式”为艺术的基本,以“精神和生命”的表现为艺术的价值,形式与内容的和谐统一构成艺术创作的两个重要方面 其中,艺术创作的实践活动是创作的灵。萧云从山水画艺术风格与其对日本的影响一、萧云从的生平个性萧云从（1596—1673）字尺木,号默思、无闷道人……,安徽芜湖人,历经明末清初年间,当时政治腐败,统治阶级内部斗争激烈,其主要表现在地主阶级与进步的知识分子之间。福建博物院藏林纾山水画赏析【摘要】林纾是近代著名翻译家、教育家,同时也是一位精通画艺与画学理论的画家,但其作为文人书画家的成就长期以来为人所忽略 本文对福建博物院藏的三幅林纾画作进行赏析,并结合画学理论春觉斋画论,探析其创作思。从平面构成的角度看黄秋园后期山水画摘要在平面艺术领域,“构成”是构图的核心,包括平面构成元素与构成关系 从平面构成的角度看黄秋园后期山水画作品,并对其作品中的平面构成元素和构成关系进行深入探讨,既能有助于揭示平。欣赏山水画二要素等2篇在中国画的三大主题——人物、山水、花鸟中,山水画所占的比例是最重的 画中的山山水水看似熟悉,但要真正领会其中的美,并不简单 一幅山水画的创作是画家通过观察自然、提炼概括具有象征。石昌鼎山水画艺术特色中国山水画是中国传统艺术最为厚重的沉淀 中国传统山水画以山为德、水为性的内在修为意识 山水画是民族的底蕴、古典的底气、人的性情 更是艺术家把握审美对象丰富外观和本质特性,借助丰富多彩的艺术作品表现出来。宋代山水画 与影响孙潇越 （山西师范大学 041000）摘要中国山水绘画的高峰在宋代,这一时期的山水画有着鲜明的时代特征,名家层出不穷,作品精美,有“无我之境”,发展到“画中有诗&r。澄怀味象，画为心印宋代山水画造景法式宋代山水无疑是中国经典传统绘画艺术中一颗璀璨夺目,绚丽多彩的明珠 那静观玄览,澄怀味象的特殊造景法式折射着传统文化精神,宋人借助观物而心与道合,借助有形而神游寰宇 在山水画创作中,人们经常会遇到造景或。宋代青绿山水画的兴盛高书芳 （中国艺术研究院 100029）摘要中国山水画秉承着天地与我并生、万物与我为一的观念,是以儒、释、道的思想达到艺术的和谐 中国山水画在魏晋时产生,早期的山水画是以人物画的背景出现,到了隋代,山。山水画教学中的写生问题在老年大学绘画教学中,如何上好山水画写生课怎样适应中老年人的学习需求,进一步提高教学质量这是个共性问题 下面,结合自己的教学实践谈一些体会 一 为何要上好写生课学习山水画,一般要经历临摹、写生、创作三。王旭东山水画技法（二）3、树木的画法树是山水画中的一个重要组成部分 山石如肢体,树木如衣饰 学画山水大多先从画树入手,而学画树通常又先学画枯树 历代画家均有专攻画树的,题材很多,尤以画松柏为最常见 宋元以后,名家辈出,风格。我爱写意山水画自进入泰安市老年大学以来,我先是学了一年的写意花鸟画,后来觉得局限性较大,就改学写意山水画,并慢慢入了门 我深刻感到在画写意山水画中,可攀树赏花,挥斥自由,有一种海阔凭鱼跃、天高任鸟飞的意蕴 于是,我。平远和诗意：北宋后期山水画的文人意趣生成郭熙“三远”之一的平远,是苏、黄……人特别推崇的绘画意趣 苏、黄以平远赞誉郭熙；米芾评论董源的绘画是“一片江南”,把平远趣味与江南景象结合起来,画史艳传。山水画临摹课要点分析和示范摘要在创作过程中,学习者可以学习到优秀作品的基本技法笔墨,造型和章法的规律……,还可以学习到优秀作品对“神韵”的把握以及思想感情的理解 通过本门课程的开展,使学生在学习过程中对。山水诗、山水画和山水园林中国传统文化中由自然山水派生的三种艺术形式,即文学中的山水诗、山水画和园林中的山水意境营造,形成了相互伴生的关系 诗文、绘画是诗人、画家面对自然景致有感而发的真情表达,诗化的语言能够使人迁想妙得、美景。传统山水画构图和山水画写生构图的比较分析山水画构图是山水画创作中的重要内容 构图指的是创作作品的构思、构意所形成的整体布局 它包含的内容有气势、位置、均衡、留白、空间,以及题跋落款和印章形成的画面分布………… 构图是作品意境表达的重要手段之。画意园境山水画和中国古典园林的审美内涵和意境营造摘要中国古典园林与山水画都源自自然山水,有相同的文化和哲学思想作为基础,二者在发展过程中相互影响、相互借鉴,使中国古典园林与山水画的意境及审美形成了高度的一致性 本文分析了意境的内涵,探讨了山水画与古。彰显个性，发散思维由一道题目谈解决问题策略的多样化摘要解题策略多样化,是课程标准所倡导的教学理念,也是小学数学课堂教学的重要目标之一 教师应鼓励学生运用画图、列表、假设……策略灵活地解决实际问题,使学生解题的思路和策略多样化,从而培养学生的发散思维能。
我觉得你单独说一个就可以了，点小更方便深入研究，，比如线条美，，，，然后你可以收集历代重要书法家的线条风格，以及他们所产生的艺术美感等等，中国人偏爱黑白艺术，更喜爱黑墨白纸的书法艺术。书法家们将自己的炽热情感，通过高超的书写技法，以黑色的笔画线条倾注在一张张洁白的纸上，使观赏者如痴如醉。这种黑白艺术，外国人则很难理解，真是“心中妙悟，难与外人道”也。所以，王羲之一篇《兰亭序》被视为天下第一行书，王羲之也被尊为书圣。张旭、怀素的草书，则被认为是“飞鸟出林，惊蛇入草”。颜真卿、柳公权的楷书，则被称为“颜筋柳骨”。张芝则被称为“草圣”。赵孟頫则被称为“上下五百年，纵横一万里举无其匹”的一代书法大家……“计白当黑”、“知其黑，守其白”。如何营构每个字的结体，如何营构整幅作品的布局。你如果真正懂得了书法中黑色的奥妙和白色的运用，你的书法就有大长进了。墨是黑色的，但古人讲究“墨分五色”，讲的是墨色的浓淡深浅，是对墨色的深层理解。墨与色是相通的，古人讲墨色“高墨犹绿，下墨犹赭”，既是墨，又有色的联想感受。国画中重视用墨，提倡以“水墨为上”，以墨代色，其实都是“无色似有色”，通过理解和联想的艺术升华，把墨色提高到了高度的绝妙的境界。书法用墨讲究宜浓不宜淡。浓墨有神，淡墨无彩，苏东坡用浓墨如黍米珠光，如点小儿黑睛。颜真卿用浓墨轻吐如蚕，精气内敛，形质动荡。米芾用浓墨，墨酣意足，沉着痛快。但也有人却专写淡墨，明朝董文敏开创淡墨一派，清朝则出了个“淡墨太守”王文治。用墨讲究“润含春雨，干裂秋风”，“神寓约略浓淡之际，韵生纸墨相发之间”。若你能巧妙地运用墨色，就能自然而恰到好处；若你运用墨色能得天地自然之意而到达极致的地步，你的书艺又将臻新的境界。