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视觉传达毕业设计论文
视觉传达毕业设计论文怎么写呢?相信正在写毕业论文的你一定很烦恼了，下面是由我为大家带来的关于视觉传达毕业设计论文，希望能够帮到您!
一、视传毕设概念性与商业设计适用性的关系
视传设计实质上是服务社会与消费者的一种社会化行为，具有鲜明的实践特征。这种实践性和它服务的对象有着密切的关联，这也意味着其创作要受制于客户的要求，是“带着镣铐的舞蹈”。商业化是设计实践的特性，一件设计作品往往要通过设计者与客户之间的沟通协调来完成，同时要接受市场的检验。市场的需求往往左右着设计的方向，商业的逐利本质使商业设计更强调设计的适用性。视传毕设作为在校生的终极作品带有明显的学院派气息，概念性较强，具有一定的前瞻性、文化性、思辨性。设计类院校的课程设置以突出学生的创新能力作为培养重点，使得最能体现学生学业水平的毕设作品往往缺乏对真实市场的关注、对商业设计规则的遵守。在毕设指导过程中。教、学双方常会为作品概念性的适用可行和适用性的保守平庸而争论不休。实际上商业设计需要毕设作品的开拓勇气和创新思维，而毕设作品同样需要遵守一定的适用性规则来为设计工作作准备。如何在两者之间寻求平衡，成为设计教育者和即将步入社会的毕业生需要思考的问题。
二、概念设计与视传毕设的概念性体现
现代传媒与心理学认为：概念是人对能代表某种事物或发展过程的特点及意义所形成的思维结论。它也可以被简单理解为人们认识事物的符号集合。概念设计即以概念贯穿设计过程的设计方法，具有思辨价值，利用创新思维平衡着人、生活、环境的关系(绿色设计即是人们在深刻思考三者关系的基础上提出的系统性设计概念)。它存在于设计的各个领域，不断纠正甚至颠覆着既有设计理念、形态，推动设计不断变革。视传设计的概念性体现在图形、图像、符号语义的前瞻性和深刻性，表现方式和传达语义途径的创新性和独特性，传播应用媒介、材质的多感官化、多元化、跨界化等几个方面，以此不断提升视传专业对设计本质的观照。在毕设作品中，以上诸方面体现在选题的关注方向、创意构思的原创程度、载体表现的感知度和效果等。视传毕设作品的概念性应以对人-生活-环境关系的关注度作为判定标尺，以原创度作为衡量标准。这里的原创有内容和层次的区别。内容方面分语义、形式、载体等角度的创新思考和实施：独有的表现主题即为语义原创，这要求学生在选题时充分考虑研究课题的排他性，别人未涉足的领域往往意味着独特和困难，如毕设作品《饕餮脸谱纹饰设计》(图1);形式的原创即表现的元素样式风格新颖，夺人眼球，这需要扎实的专业基本功，如毕设作品《“90后低度酒”包装设计》(图2);载体的原创即媒介的选择对于语义、形式的传播和解读具有独创性。层次方面分理念原创、表达原创。前者指设计思维指导下的创作理念，如鲁宾之壶的正负形效果正是基于视知觉心理与创作意图的融合进行构思;后者指表现理念的技巧，如靳埭强先生使用真实图像与水墨晕染效果融合的方式来表达东方的人文气息。在视传毕设创作中应当引导学生慎选主题、深化理念、巧思形式、善用技巧、精择载体，将视传毕设概念性的价值充分体现。
三、商业设计与视传毕设的适用性体现
商业设计也称商业视觉设计，是以商业信息传播和商品宣传推销为目的，具有明确的功利性，也体现着设计的服务本质。它促进着商业的发展，提升着人们的生活品质，同时加速了商业文化的推广。笔者认为，商业设计区别于学院派设计最明显的特征即为适用性。适，切合、相合;用，使用，使人、物发挥其功能;适用即能够符合要求，充分发挥作用和价值。商业设计中的适用性表现为：明确设计对象的目的、应用范畴、相关法规及其功能性要求;应用形式、材料、制作实现的可行性，并以此指导设计行为;符合受众接受能力、审美意识、社会心理及禁忌;表意深刻、巧妙、新颖、准确;形式独特、简洁、醒目等。例如设计一款企业标识，要充分了解企业文化、品牌理念、产品特点、应用范围、受众特征，用充分功能化、强烈排他化、明确识别化、形式艺术化、实现简易化的图形、色彩进行创意制作，而绝不单纯是表达设计者的艺术风格(如图3笔者作品《徐州香祖SPA会所标识设计》)。
视传设计作为实践性较强的专业，其毕设作品是学生结束学业走向设计一线的汇报成果，所以适用性应是其重要的特征。这主要体现在：以充分的调研来掌握设计对象的相关信息，以此指导设计方向;利用设计技巧结合传播原理准确、合适、完善地执行表现;在深入理解材质、制作工艺、载体特点基础上选择合适的媒介进行制作。设计教育从重艺轻商逐步认识到商业项目实践对于在校生的重要性，也举办了一些诸如“校企联盟”的活动，但能够给学生提供实践机会甚至参与真实项目的设计公司少之又少，学生往往按照自己的意愿和兴趣去创作，所以毕设作品中体现出的适用性普遍具有一定的主观特征，如毕设作品《济南“大明湖雨荷茶”系列包装设计》(图4)。
四、如何寻找视传毕设中概念性与适用性的平衡
如何处理概念性和适用性的关系，既是视传毕设这种特殊作品(学业汇报与工作演练)需要解决的问题，同时也是衡量毕业生专业能力的综合指标。笔者认为，可从如下几个方面在教与学中寻找两者的平衡：
1.通过日常基本功训练提升概念设计思维和独立创作的能力，包括思维、记录、执行三方面。思维是先导，通过反复训练辐散、辐合、抽象、形象、意象等设计思维，并确定设计构思步骤、路径，塑造和完善创作的思维状态。同时通过优秀设计师经验分享、公司案例实践、真实项目的征集比赛来了解商业设计创作中的适用性细节，并不断加入到思维训练的过程中去。记录是构思和执行的'过渡。手绘作为记录和表现创意、磨练造型能力的有效手段，是最能捕捉思维火花的方式，也是创意执行的脚本。电脑软件的不断进化往往使学生急功近利，追求特效的冲击，却忽视了手绘这种最基本但最有效的创作手段。设计的概念性需要强烈的原创冲动，如果离开手绘，设计师要创作出风格独特的作品会变得困难，这在以视觉元素为核心的视传专业中体现得尤为明显。手绘代表着思辨的创作状态，用笔自由地表现思考的轨迹，记录思考瞬间获得的点滴灵感，再在反复修改中完善想法。同时注意学习商业设计中始终围绕适用原则修正方案草图的过程，这种习惯可以有效地平衡设计中的概念性与适用性。执行决定着传播的最终效果：对设计软件工具的掌握程度直接影响着构思的实现;对不同媒介、材质、制作工艺的熟悉程度关系着与受众直接接触的展示载体的取舍。以商业案例的形式学习软件制作，多接触设计成品的材质和媒介，强化对真实项目载体传播价值的感性认知，可以事半功倍地提升学生的执行能力。
2.加强理论学习，提升文艺素养。理论是从设计实践中获取的理性总结，包括设计史论、设计美学、设计师访谈等，此外还应涵盖与视传专业相关的传播学、心理学、市场学等学科知识。理论对于实践具有指导作用，通过协调实践与理论间的关系，可以有效提升对设计表现的认知水平。通过对理论知识的扩充，可以从更加宏观或微观的角度去认识文化、解读文化符号，从而拓宽设计概念性与适用性的思考角度。譬如加强对传统图形纹样的研习，并强化对形式美感的训练，同时关注审美潮流，可以创作出具有传统意味的时尚图形，兼具概念性与适用性特征。人文与艺术是提升设计层次的重要支撑，也间接影响着视传设计中概念性的关注角度与适用性的品质水准。通过对古典、现代文学的积累，对后现代多元文化、艺术样式的去伪存真，可以有效地促进设计思考的维度和深度。
3.注意多专业方向的交融学习。设计专业属于交叉学科，每个专业方向都有自己的研究领域，同时与其他方向有着复杂的联系，跨界设计逐渐成为大设计时代的主流。以视觉元素作为核心传播途径的视传设计如果与工造专业融合，可以使产品更能满足当前消费者求变求异的心理需求，营造多彩的物质生活;与舞美专业融合，可使舞台的视觉效果更具形式美感和时代气息(可参照2010年春晚美轮美奂的舞美背景设计);与景观专业融合，可使城市的众多街景更富看点(如苏州相门桥的中国结主题景观雕塑);与服装专业融合，可使其在不改变款式的前提下极大地彰显个性(如文化衫)等。在深入学习和实践视传专业技能的基础上，积极发掘与其他专业方向交叉融合的可能性，可以从更宏观的角度提升概念设计的意识，也会对设计的适用性有更深刻的认知。视传毕设是专业课程的终极整合和日常积累的集中展现。作为教师应在课程教学和毕设指导中从以上三个方面循循善诱，敦促学生养成良好的思维、设计、执行习惯;作为学生应结合课上专业学习和课下自觉训练，系统而有序地培养自己对设计概念性和适用性的理解，提升自己的专业技能。
五、结语
视传毕设应该是绚烂多彩、让人玩味的艺术展还是琳琅满目、商业气息浓郁的案例展?这取决于对概念性与适用性在视传设计中如何体现、平衡的认知，需要在日常教与学中进行点滴的关注与积累。通过毕设作品可以让学生整合在整个专业系统学习中形成的思维习惯、创作技巧、执行水平，并结合一定的实践经验完整地进行演练，同时在这一过程中为毕业后设计工作做好业务准备和心理调整。
1、首先论文内容：论文内容需简洁明了，突出主题。2、其次论据和论证逻辑要清晰严谨，逻辑合理。3、最后结构要严密分寸要恰当，如果不能使用前言、概述句，国家开放大学电信传媒毕业论文即可完成。
毕业论文新媒体与传统媒体
新媒体就是能对大众同时提供个性化的内容的媒体，是传播者和接受者融会成对等的交流者、而无数的交流者相互间可以同时进行个性化交流的媒体。对于新媒体的界定，学者们可谓众说纷纭，至今没有定论。一些传播学期刊上设有"新媒体"专栏，但所刊载文章的研究对象也不尽相同，有数字电视、移动电视、手机媒体、IPTV等，还有一些刊物把博客、播客等也列入新媒体专栏。那么，到底什么是新媒体?新媒体是相对于传统媒体而言，是报刊、广播、电视等传统媒体以后发展起来的新的媒体形态，是利用数字技术，网络技术，移动技术，通过互联网，无线通信网，有线网络等渠道以及电脑、手机、数字电视机等终端，向用户提供信息和娱乐的传播形态和媒体形态。新媒体的特征具有交互性与即时性，海量性与共享性，多媒体与超文本，个性化与社群化。
新媒体是利用数字技术，通过计算机网络、无线通信网、卫星等渠道，以及电脑、手机、数字电视机等终端，向用户提供信息和服务的传播形态。从空间上来看，“新媒体”特指当下与“传统媒体”相对应的，以数字压缩和无线网络技术为支撑，利用其大容量、实时性和交互性，可以跨越地理界线最终得以实现全球化的媒体。新媒体和传统媒体的区别可以从以下几点来分析：1. 受众的区别。传统媒体是“主导受众型”，而网络媒体是“受众主导型”的。在网络媒体那里，受众有更大的选择权。2. 内容的不同。传统媒体分级管理，网络媒体的编辑职权相对大于传统媒体的编辑。记者—编辑—总编辑，这样一种“三审制”，没办法在网站上实行。总编把关的模式很难在网站实现，一天滚动发2000条新闻，你总编辑一个人哪里看得过来。所以网站编辑的职权大，也要求他有更强的把关意识。3. 时效的不同。传统媒体有明确的发布时效、时段。定时定量。这种传播时效，决定了受众的关注也有了时段性：每天有一次性的关注。而网络媒体24小时在滚动，每天必须n次关注，才不会漏掉重要新闻。滚动新闻这种形式，对于习惯了每天一次性关注的受众来说，很可能会漏掉重要新闻。4. 边界的问题。以前一份报纸，一段广播或者电视节目，都是有边界限制的。报纸就这么多版面，广播电视就只有这个时间段。但是现在呢？手机随时随地就可以拿出来接受资讯，没有边界了，内容是无限的。
新媒体技术对广告设计的影响 (仅供借鉴，希望对你有用！) 广告作为社会经济发展的晴雨表，最近的十几年内在我国迅速发展。在广告总额不断攀升的同时，广告的类型更是日益多元化。从表面上看，原有大众媒体的广告市场竞争日趋白热化，广告容量接近饱和，各种已有常规媒体中的广告所占的费用比例也达到一个相对稳定的程度。媒体、广告与市场似乎维持在一个稳定的情势下，而各种发展势头强劲的新媒体正给这种格局带来越来越大的冲击。媒体形态巨变将会给广告活动带来深刻影响。媒体的剧变 传播媒体的形态变化，有多方面的原因，综合而言，包括感知的需要、竞争和政治压力以及社会和技术革新的复杂作用。当代诸多新媒体的产生和发展也是由以上几个方面的原因引起的。 变化的原因 受众的需要：每一个受众都可以归属在不同的群体中，而群体是经过广告主科学而严格的市场细分确定的。现代人生活在一个大众媒体环境里，接触传媒是现代人的重要生活内容，各种群体都是如此，只不过他们接触的具体媒体不同而已。以众多的上班族为例，他们一天之中上下班的时间加上一天三餐、等待(电梯或他人等等)的时间会占据他们醒着的时间中的一部分。这并不是一个简单的现象，它意味着在这段时间之内，影响干扰他们注意力的信息比较少，新媒体正好可以填补这个注意力空缺的时间带。而现实中各种新媒体也确实是这么执行的。从分众传媒到触动传媒，空缺时间带的经济效益被挖掘到了极致。 在对整个市场进行细分之后，每一个购买者群体内的受众的需要、性格或行为差异都减少到了最小，他们具有许多共同特征。每一个细分群体在日常的生活中都有固定的行走路线，广告信息的传达就可以利用这一点来进行高效率的传播。 技术上的革新：媒体作为信息传递、交流的工具和手段，在人类传播中起着极为重要的作用。人类需要新的媒体形式，因而创造新的技术，而技术变革又反过来促进了这一切。分众江南春认为：“高技术使得媒体的表现能力出现巨大的突破。”美国在线(AOL)总裁史蒂夫凯斯说：“我们认为技术是达到目的的方法，而这个目的就是要改进人们取得信息和沟通的方式。” 社会发展与政治变革：世界一体化趋势的出现导致整个社会冲破了19世纪意识形态的壁垒，利用互联网和先进的异地联网办公软件实现了国与国之间、区域和区域之间的紧密合作，中国加入了这个“世界变平”的过程，这种局势连同国内政治环境的开明，促使了新媒体的发展，进入21世纪以来，我国的新媒体发展真正进入到了一个喧嚣绚丽的时代。 媒体形态变化的原则 共同演进与共同生存：一切形式的传播媒体走在一个不断扩大的、复杂的自适应系统以内相处和共同演进。每当一种新形式出现和发展起来，它就会长年累月和程度不同地影响其它现存形式的发展。 形态变化：新媒体决不会自发和孤立的出现，他们都是从已有媒体的形态变化中逐渐脱胎出来的。当比较新的形式出现时，比较旧的形式就会适应并且继续进化而不是死亡。 增殖：新出现的传播媒体形式会增加原先各种形式的主要特点。 生存：一切形式的传播媒体及媒体企业，为了在不断改变的环境中生存，都被迫去适应和进化。他们仅有的另一个选择就是死亡。 机遇和需要：新媒体并不是仅仅因为技术上的有时而被广泛的采用的。开发新媒体技术总是需要有机会，还要有刺激社会的、政治的和经济上的理由。延时采用：新媒体技术要想商业成功，总是要花比预期更长的时间。从概念的证明到普遍采用往往至少需要人类一代人(20－30年)的时间。 新媒体的特点 互动性：触动传媒最大的优势在于互动。出租车内的乘客可以根据自身的需求与爱好触摸屏幕，选择信息，参与喜爱的活动，这种传播媒体的方式摆脱了广告的隐性弱点，由强制性的被动接受变为亲自体验和主动参与。触动传媒这种通过讲话、说故事、玩游戏的方式，让消费者习惯于从这个平台中获得时效、时尚、实惠的信息与知识，从而接受这样的一个信息平台成为其日常的一种生活方式。 针对性：对2万个潜在顾客讲话，也大大好过对200万个“不确定”人物讲话。分众传媒(FOCUS Media)，中国生活圈媒体群的创建者，是面向特定的受众族群的媒体，这部分受众群体能够被清晰的描述或定义，同时，这部分群体也恰恰是某些产品或品牌的领先消费群或重度消费群。 实时性：与传统媒体相比较，新媒体多属于分众型或小众型的媒体。它们可以在短时间之内对广告内容和广告传播区域进行改变。 稀缺性：传媒的终极目标便是广告的到达率与记忆性。但在现实生活中“我们不是刻意的做给别人看，而是在别人可以看的地方做”。这是亮角落传媒的服务理念。短短时间内凭借其位置的独特性，充分占据高端商务人士的眼球空挡。针对不同的场所、区域的特点，打造个性化、时尚化、人文化的角落平面媒体平台。在全国高端商务、娱乐、餐饮等场所构建起了以化妆间、电梯按钮等被传媒冷落多年的小小角落为载体的“平面媒体”网络。 媒体变化对广告活动的影响 媒体对广告有着十分重要的作用，媒体环境的改变会对广告活动带来深刻影响。 首先会影响广告代理制，催化产生广告公司的新模式。广告代理制就是广告公司在广告经营中处于主体和核心地位，为广告主全面代理广告业务，向广告主提供以市场调查为基础、广告策划为主导、创意为中心、媒体发布为手段同时辅以其它促销手段的全面性服务。新媒体的产生和迅速发展会使得广告代理朝着以媒体代理为主的模式发展。 第二，对传统广告媒体的冲击巨大。传统媒体占的广告份额曾经高达80％，但是2004年只占市场的45％，由于传统媒体都是一对多的宣传分散，造成在这些媒体上投放广告效果的弱化，而与之相对的是，电视、报纸、广播、杂志的广告收费却逐年攀升，企业的投入产出越来越不成比例。于是只好进行广告调整，在新兴媒体上进行尝试。 第三，广告主选择理念受到影响。随着高新技术和经济社会的发展，广告主对媒体的需求也进一步扩张。新媒体出现伊始，广告主对之大多持观望态度，而事实上，新媒体的传播效力已经呈现出来。广告主在充分认识传统媒体和新媒体的基础上，自然而然地考虑到媒体如何组合和配置的问题。广告主会利用各种新型的媒体形态使自己产品或服务的信息迅速的到达自己的特定受众。任何一次具体的广告活动不可能使用所有媒体，都只能根据传播效果和目标受众，从无限的媒体种类中选择较为合适的集中作为广告媒体。新媒体正好满足了广告主的选择理念。 第四，媒体规划在一个成功广告中所占的份额越来越大。媒体策划部门不断强化，专门的媒体购买公司风生水起无声地证明了这一历史事实。媒体优化模式在依据数据的基础上，更应该考虑媒体播放的质量。 另外，新媒体能带来重复记忆，增加广告信息的效果。传媒手段的更新不仅大大扩展了现代人的生存空间，而且在满足人们传统媒体手段无法满足的求知欲望的同时，也在不断创造着新的认知需求。不同的媒体用其不同的传递符号形式作用于接受者。消费者在通过大脑对作用于不同感觉通道的媒体符号进行整合处理。新媒体传播的到达率和影响效果比较高，能够补充传统大众媒体的不足。 小结 广告媒体承载并传播广告讯息，广告主购买媒体是为了达到广告传播的目的。新媒体发展的态势是专业化、分众化和互动化，未来的时代将是“一对一”的整合营销传播时代，新媒体也正在被越来越多的广告主和广告公司重视和使用，必将有广阔的发展前景。
新媒体与传统媒体的区别众所周知，新媒体的产生对于传统媒体具有很大的冲击作用，但是这个冲击表现在哪里、相对于新媒体它又有那些优势呢？就以广告传媒为例，传统媒体的广告无非就是对你做一个宣传，让受众能够知道你的产品或者企业，但是它仅仅只是让别人知道，并没有让客户真正的了解到你的想法；同样的商家让传媒公司给他们做一个广告，广告做的很漂亮，但是真正宣传的广度及深度，却没法得到回馈。这就是传统媒体的最大弊端，而新媒体区别于传统媒体的原因便是通过新媒体客户可以更深入的了解商家所要表达的信息，同时商家也可以通过新媒体知道广告的广度和深度。之前曾经接触过一家传媒公司，这家公司刚开始是做传统的广告传媒的，公司老板也在当地的传媒界有一定的影响力，但是新媒体的发展让这个老板发现传统媒体的弊端使得不足以在这个大数据时代具有强有力的竞争，所以这家公司开始向新媒体转型，起步时间不长，但是已经初见规模。在推广方面，我们当下所处的时代是信息化的，互联网突飞猛进的发展给新媒体有着巨大的作用。必如PAPI酱为什么可以这么火，公众号家家企业基本都有，就是因为新媒体的借了互联网的势，传媒加上互联网使宣传推广的数量及质量都大大提升。
传媒学校毕业论文
2013年中国传媒大学硕士毕业需要发论文！中国传媒大学硕士研究生在2013年毕业学期间发表学术论文的暂行规定为了加强对硕士研究生培养的管理力度，进一步加强对硕士研究生的培养管理工作，完善硕士研究生培养质量的保证和监督机制，鼓励硕士研究生开展科学研究，促进我校硕士研究生学术水平的提高，特要求学术型硕士研究生在学期间必须发表与本人所学专业相关的学术论文。研究生院认定的发表平台及量化要求如下：全日制学术型硕士研究生在学期间发表的学术论文满足以下条件之一：1.以第一作者或通讯作者、且标注署名单位名称为“中国传媒大学”的身份，在具有全国统一刊号的期刊、报刊或者在正式出版社出版的有全国统一书号的书籍上发表最少1篇3000字以上的学术论文；或与导师合作，以第二作者身份在中国传媒大学认定的核心期刊或在被SCI、EI、ISTP、ISSHP或SSCI收录的期刊上发表至少1篇3000字以上的学术论文。2.在国际或国内举办的专业学术会议（定期举办并有正式出版的论文集）上发表最少1篇3000字以上的学术论文。3.参加本人导师或者副教授职称以上的教师的科研项目，并在与该科研项目相关的正式出版物中撰写5000字以上内容，出版物中应明确标注该硕士研究生撰写的部分。4. 《中国科技论文在线》增列为中国传媒大学学术型硕士研究生发表论文的学术刊物，评价参考值在三星及以上的论文可认定为达到硕士研究生学位论文答辩申请的考核要求。
有毕业论文。毕业论文按一门课程计，是普通中等专业学校、高等专科学校、本科院校、高等教育自学考试本科及研究生学历专业教育学业的最后一个环节，所以说中国传媒大学网教专科也是有毕业论文的。毕业论文为对本专业学生集中进行科学研究训练而要求学生在毕业前总结性独立作业、撰写的论文。
传媒编导毕业论文
广播电视编导专业在近几年来受到了非常大的关注。下面是我为大家推荐的有关广播电视编导专业论文，欢迎浏览。
《 广播电视编导专业实践教学的思考 》
摘要：实践在任何教学体系中都是极其重要的，而广播电视编导又需要很强的实践性和专业性。因此要做好专业的实践教学，就应该做好实践团队建设、培养体系构建、提供专业的交流平台，为学生打造良好的实践环境等方面入手。
关键词：广播电视编导;实践教学;项目教学
所谓的实践教学它是能培养学生诸多能力的一种途径，特别是在广播电视编导这个专业中，获取知识的能力、分析能力、创新能力，团结协作能力都会有很大的提高。因为广播电视编导的领域涉及很广泛，有采访、编辑、编导、主持、后期制作、音响设计、编剧等工作，这些工作实践性都很强。因此，为做好这类实践教学，就需从这几方面开始：
1构建合理的培养体系，加大实践类课程的比例
为培养出优秀的广播电视编导人才，就要把实践建立在一个扎实的基础上。而如何做到这一点，构建合理的培养体系就成了关键。以建设全面的知识体系和培养科学的发展能力为核心，以该专业的专业知识和该专业的发展规律为出发点，以学生参与实践，根据所学的知识最终独立完成一些作品，做到学以致用为落脚点。通过增加一些实践的课时来保证学生获取相应的实践能力。同时也对实践课程进行相应的完善，抛开以老师为主的教学观念，开始陆续采用以学生为主导，教师为辅助的新型教学模式，大大增加了学生的参与度。但这又与自由发挥的创作有些不同，老师有明确的创作要求，为此，学生在参与实践的同时，会对其作品又有了一个新的认识和见解，这也锻炼了学生不同方面的能力。
2加强实践教学教师队伍建设，提高实践教学效果
无论是在学习理论还是在实践，都会需要他人的协助。因此，在以学生为主导的课程中，教师始终以一个帮助者，引导者的身份出现。怎样提高实践教学的效果，主要取决于两个方面，一方面是教师的指导水平，另一方面为教师自身的责任心以及对实践教学的重视程度，二者缺一不可。若教师的指导水平不高就不能为学生答疑解惑。若教师对实践不重视或对学生没有责任心，就会影响学生的发展能力。因此要加强实践教学教师的队伍建设，就要提高教师的思想政治水平和实践操作水平，采取一定的教学制度，从而提高整体的教学水平。
3搭建多种交流平台，开阔学生视野
为加强实践教学的成效，始终坚持“取其精华，去其糟粕”“请进来，走出去”的原则，与国内外展开多种形式的实践活动并进行深入探讨。使学生开阔自身的视野，拓展思路，提高学习认知能力以及创新能力。学生在与外国老师互动的过程中，加深了学生的对探讨作品的印象，在创作层面上很大程度的提高了学生的国际视野。当然对于学生有利的地方在实践过程中应积极采纳，而不利的地方应积极去商讨，最终给与解决和完善。同时，也应不定期的邀请国内外著名的影视创作人到学校进行讲学，让学生感受大师的风采。另外，外国学生也会与本国学生进行共同创作，或者作为交流生去相互学习。这样会激发学生的学习兴趣及发展动力。
4完善激励机制，鼓励学生参与各种影视作品大赛
比赛是一种很好的锻炼方式，对于学生来说也是一种实践。在比赛过程中，学生有机会锻炼各种能力，通过亲身体验才知道自己的不足，从而去弥补，去学习。而对于作品得到入围的学生来说，会得到更高一个层次的学习机会。同时，通过这一层次的学习机会，会使学生的在创作上开创一个新的领域，为以后的作品打下一个良好的基础。为培养优秀的广播电视编导人才，学校始终鼓励学生积极参加比赛，同时，学校无论在物质上还是精神上都会采取一定的激励 措施 。这样为学生无论是在以后的学习上会提高学生的学习动力和参赛的积极性，在以后的工作中，为获得机遇提供一个良好的保障。同时在创作的层面上给予一定的精神支持和物质支持。
5开放实验室，使其成为学生实践的重要基地
创建开放的实验室，这对于培养优秀的广播电视编导的人才来说是不可或缺的一部分。通过在实验室进行实践，对培养学生的创作能力和实践能力有着重要的作用。当学生有好的创作灵感时，就需要借助实验室这个平台来把想法变为现实，把这份灵感变为一个好的艺术作品来呈现给观众。从而这个实验室就变成可供学生实践的一个重要基地。另外，实验室不单单是为学生完成自己的项目，它也担任着为协助教师完成科研的任务，因此实验室无论是对于学生的创作还是对教师的科研实践都具有重大的推动力。所以，学校都会把演播室、非线性编辑机房、视音频工作室等实验场所对学生和教师进行免费开放。这样就会有大量的影视作品在学生及教师的手中一一为观众创作出来，最终有些会拿到电视台中播出被观众所喜爱，有些还会获得各种奖项。
6加强与社会媒体的联系，为学生搭建一个实习的平台
学校加强与社会媒体的联系既是一个重要的环节，也是一个必要的环节。因为社会媒体给学生提供了一个实践环境，无论是实习、假期实践还是 毕业 实习，这种校外实习都有助于学生了解社会，提高学生适应社会的能力，为以后的自身生存和社会竞争都打下了重要的基础。而就单单的广播电视编导专业的学生来说，校外的实习单位莫过于电视台、影视制作公司等媒体单位，因为这些单位有助于学生去社会上接触到专业的创作团队，亲身经历到比校园更加严格的，正式的，新式的影视制作过程。与此同时，也有助于学生把书本上所学到的理论和实践紧密的结合起来，真正达到学以致用的效果。通过加强学校与校外媒体的联系，为学生建立一个良好的、可持续的社会实习，平台，让大批的学生走出去去社会实习，既提高了学生的实践能力又提高了学生适应社会的能力。结论：学校要把广播电视编导专业做好，就要做好提高学生的实践能力，培养出应用型人才，而这些必须以培养体系构建、实践教学教师队伍建设、国内外交流平台的搭、为学生提供良好的 社会实践 基地做为出发点，在技术上做到与时俱进，在思想上做到开拓创新，最终达到培养优秀的广播电视编导应用型人才的目标。
作者:方元 单位:大庆新闻传媒集团
参考文献:
[1]周合兵，杨美珠、孙峰.开放实验室绩效评估的实践与探索[J].中国现代 教育 装备，2008，7
[2]高丽静，李凡.实践教育：大学生成才的重要途径[J].江苏大学学报，2004，3
[3]王连之，喻芳，强月新，等.新闻传播学实验示范中心建设的探索[J].实验室研究与探索，2007，7
[4]张海欣，陈娟.综合类高校广播电视编导专业的人才培养问题初探[J].萍乡高等专科学校学报，2010(2).
[5]陈卓威，张亚伟.多科性大学影视类专业实践教学创新研究———以广播电视编导专业为例[J].中共乐山市委党校学报，2011(2).
《 广播电视编导 创新思维 培养 》
摘要：随着科学技术的不断发展，人们生活水平得到了极大提高，加强了对精神 文化 领域的重视。广播电视行业属于文化领域范畴，广播电视编导是广播电视工作的重要组成部分，应加强对广播电视编导创新思维的培养，为促进广播电视行业的发展起到良好作用，并满足人们精神层面需求，推动广播电视行业的进步。
关键词：广播电视编导;创新思维;培养;措施
随着社会经济的不断发展，我国文化事业日益繁荣，促进了我国电视广播事业的不断发展，为了给观众呈现出良好的视觉效果，丰富了人们的精神生活，广播电视编导需要在电视效果上起到重要作用。在广播电视发展过程中，广播电视编导的岗位责任不断完善，并在一定程度上提升了电视节目的水平，为电视节目的发展起到了促进作用。因此，为提升广播电视编导的水平，应着重培养电视编导的创新思维，促进电视节目不断创新，以便为大众提供更优质的电视节目。
1广播电视编导创新思维培养的重要性
广播电视编导在广播电视节目中起到了重要作用，在一定程度上影响着广播电视节目的质量，对节目播出效果以及观众的视觉体验都起到了重要作用。随着当前文化事业的不断发展，要想给人们带来更好的电视节目，必须对电视节目进行改革，拓展广播电视编导的创新思维。在对广播电视节目进行创新的过程中，要融入时代元素，促进电视节目创新和发展。创新思维的培养是一个漫长的过程，应对当前节目的发展方向和观众需求进行了解，树立创新思维培养的方向，并将其更好地运用到实际工作中，发挥创新思维的真正意义，实现节目创新。[1]
2影响广播电视编导创新思维能力培养的主要因素
当前，随着人们生活水平的提高，人们加强了对精神文化层面的重视，为了给人们呈现出好的电视节目，必须对广播电视编导的工作内容进行改革。因此，应该注重电视编导创新思维的培养。同时，需要在节目创作过程中，融入当前的时代时尚元素，促进节目创新。在对电视编导创新思维能力培养的过程中，由于人员相对较多，电视编导自身的创新思维存在一定差异，所获取的专业知识相对有限，影响着节目质量。同时，广播电视节目的质量与广播电视人员的专业素质有重要联系，并且工作人员的专业素养与单位的体制存在密不可分的关系，对广播电视行业产生着重要影响。当前大多数工作人员的专业素养还与标准的工作水平存在着一定差距，并且对创新方面的训练也相对较少。广播电视编导的创新思维还会受到市场因素的影响，应结合当前市场的变化趋势，对广播电视编导的创新思维进行不断培养[2]。
3创新思维对广播电视编导素质的要求
提高职业素养
在培养广播电视编导的过程中，需要注重提升编导人员的专业素质，只有具备专业的职业素养，才能促进电视节目不断创新。在节目过程设计时，应坚持以理论知识为基础，以便更好地提升节目质量，减少对节目产生不必要的影响。电视编导专业职业素养在培训过程中，主要包括专业、敬业和道德三个层面，广播电视编导在进行职业素养培养的过程中，应充分体现行业内部的规范和要求，对员工的职业技能和职业行为等方面进行培养，以便更好地提高员工的职业素养。另外，广播电视编导作为一门综合性较强的艺术表现形式，在培养编导人员素质的过程中，应与需要具备的综合素质相适应，因此，还应对员工的职业意识和职业道德方面进行培养，全面提高编导人员的自身素质。
紧跟时代潮流
当前，电视编导行业发展迅速，在对电视编导专业人员创新思维培养的过程中，应对当前的时代发展趋势和时代特征进行准确把握，坚持解放思想、开拓进取的时代精神，在不断探索中进行快速发展，这也是当前广播电视工作对编导提出的重要要求。同时，广播电视编导人员的观念和行为也应紧随时代发展步伐，紧跟时代思想，在电视节目上加以创新和应用，促进整体思维转变，以便更好地促进广播电视事业快速发展。所以，要求广播电视编导人员在节目设计方面，着重注重主体选择，从政治、社会和文化等多方面进行考虑，提取适应当前时代发展的精髓，使制作出来的电视节目更具时代感[3]。
4广播电视编导创新思维培养的措施
树立正确的编辑意识
首先，应充分了解广播电视行业的工作，并进行准确定位，以便能够顺应时代发展潮流对电视编导人员的创新思维进行培养，并准确把握当前市场定位，使创造出来的作品更赋生命力，能够被广大观众接受。同时，还要注意的是，在对广播电视进行编导的过程中，应注重把握生活细节，对周围的事物进行观察，寻找质量好和水平佳的电视素材，结合实际情况进行创新。在创新过程中要把握好作品质量，防止创作出来的作品与实际发生偏离[4]。
建立独特的编辑思维
当前，广播电视编导在不断创新的过程中，应注重对创新思维的培养，明确创新思维的重要性，对当前的时代发展情况和大众需求进行了解。在节目创新过程中，应坚持理论与实践相结合的形式，以便使创造出来的电视节目能够符合人们的观看需求，完整体现当前的时代精神。电视编导自身也需要具备独特的编辑思维，才能够实现电视节目创新，将独特的创新思维通过制作形式体现出来，并实现有效融合，建立顺向和逆向相结合的思维形式和完善的思维体系。
促进工作 经验 与创新灵感的结合
要促进电视编导工作的创新，就必须加强编导创新思维的培养，在进行创新思维培养的过程中，离不开编导自身的直觉和灵感。在创新过程中，应借助大脑的潜意识不断进行创作，以便达到良好创新灵感，并形成积极成果。另外，扩展创新思维还与编导人员的工作经验有密切联系，工作的娴熟程度在一定程度上决定着编导人员的工作能力，只有掌握了编导工作的本质，才能促进工作经验与创新灵感相结合。将工作经验作为编导创新工作的基础，并激发和优化工作人员的创新动机，以促进电视节目质量提高[5]。
5结语
广播电视编导在广播电视行业中具有重要作用，影响着广播电视节目的质量。随着人们对精神文明方面重视程度的加深，传统广播电视节目已不能满足当前时代发展需求，为了给广大观众带来美好的视觉享受，必须对当前的工作内容进行改革，促进电视编导思维观念创新，更好地把握节目的整体构思，创造出更具时代意识和创新理念的优秀电视节目。因此，必须对广播电视编导的创新思维进行培养，从而推动广播电视事业的快速发展。
作者:张彤彤 单位:渤海大学艺术与传媒学院
参考文献:
[1]刘秋媛.地方本科院校广播电视编导专业创新应用型人才培养探析[J].黑龙江教育(理论与实践),2014(4).
[2]才惠刚.浅议电视编导创新思维机制的培养策略[J].新闻研究导刊,2014(18).
[3]马健.提高广播电视编导情商和培养创新意识的措施[J].科技展望,2015(13).
[4]金灿.新时代下广播电视编导实践创新的培养[J].中小 企业管理 与科技(上旬刊),2015(9).
[5]张方.新媒体视野下如何培养电视编导创新思维的能力[J].西部广播电视,2015(14).
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专门为工程师设立了创意企业的硕士课程，主要培养学生创立大、中、小型企业所需的商业管理方面的知识和技能，向学生介绍从发展设计新产品到制作经营成品的全过程以及开发新型产品所需的工具和技术等。学生们要学习如何开发市场、发展商业的策略和经济体制政策，课程包括项目管理，产品发展程序，金融决策和风险分析，供应链和人力资源管理等。创意文化产业管理 创意文化产业管理在英国是比较流行的课程，英国在这个领域居于国际领先地位，被认为是创意文化产业的发源地。文化创意产业管理专业涵盖的范围较广，也有纯音乐、戏剧以及设计等方面的课程。 伦敦大学金史密斯学院(Gold *** iths, University of London) 提供了丰富的文化艺术类的硕士专业，而且给学生提供在广播、时装、音乐、新科技等领域的短期实习机会。 伦敦大学金史密斯学院的MA in Creative and Cultural Entrepreneurship课程是今年新设立的，综合文化艺术创新和开创新兴企业等内容，鼓励学生通过学术研究、实践以及政策分析来提高创新技能。学生可选择戏剧表演、设计、音乐以及媒体传播等不同领域的艺术形式。 伦敦艺术大学(University of the Arts London) 由著名的六所艺术、设计与传播学院联合而成，每所学院都有其独特的学术实力和风格。 伦敦艺术大学的课程十分丰富，学生们可以根据自身喜好选择艺术与设计课程，在学习过程中，如果学生的兴趣和潜力发生变化，也可以改换专业。此外，该大学的师资力量很强，能给学生提供创造性的指导，而且大学与许多艺术企业有很好的联系，会给学生提供实践机会。 浙江万里学院文化与传播学院的专业介绍 本专业培养具有较强专业实践技能，具备社会活动和调查研究的能力，适应市场经济要求，能从事编辑、公关、策划、广告、网络传播、媒体管理与发行等工作的复合型、应用性高级人才。 专业特色与优势： 强调与市场、地方经济和社会文化建设发展接轨。加强高校与媒体合作培养人才，密切学生实习和就业的衔接，创造开放式的人才培养环境。一是构建了新闻学专业课内理论教学体系与实践技能训练体系，课外专业素质拓展训练和校外实习基地的社会与技术实践的培养体系。二是拓展校内外专业实践空间，建立了遍布全省的教学基地网。拥有现代传媒实验中心，下设平面媒体实验室、广播电视实验室和网络传播实验室。承办和创办“浙江万里学院报”、“校园实验电视台”、“新闻实践报”、“万里新闻社”、“大喇叭广播电台”等校内媒体，已与省内外45家报纸、广播、电视、网络、企业报刊等媒体单位合作建立了教学基地。 专业模块： 媒介经营模块：系统掌握媒介经营与媒介管理的知识技能，既熟悉新闻业务，又懂得经营管理的复合型人才，为新闻传媒行业输送从事新闻工作和媒介经营管理工作的合格本科毕业生。 网络传播模块：系统掌握网络传播专业的基本理论，基本知识和基本技能，熟悉网络传播的基本道德与法规，对本专业国内外科学技术发展有较广泛的了解，能在 *** 部门，新闻与出版机构，学校，大型企事业单位，数字媒体机构，网络公司等从事网络信息的采集，编辑和传播。 就业前景： 接受系统的新闻学高等学历教育无疑是成就“无冕之王”的一条重要路径。以媒介产业为主体的文化产业是国民经济重要的经济增长点和朝阳产业。本专业毕业生主要去向：1. 新闻、出版、宣传部门以及事业单位记者、编辑或宣传人员；2. 网络、节目制作公司、企业报刊等单位编辑、记者或编导；3. 机关公务员以及其他社会管理和实业工作。 主要专业课程 ： 新闻采访与写作、报刊编辑、电视新闻采制、广播新闻采制、新闻摄影、媒介经营与管理、网络节目策划与制作、网页设计与制作 。 本专业培养具备较深的汉语言文学底蕴，具有较强的审美能力、分析能力、语言表达能力和人际交往能力，能在科研院所、中小学校、 *** 机关、企事业单位、旅 *** 业和文化产业等部门从事相关管理工作的高素质应用型人才。 专业特色与优势： 特色一：“一干多枝”。在汉语言文学专业课程基础上，外加上三个模块课程，使学生既具有深厚的文化底蕴，又具有较强的上手能力。主干课程与模块课程相互促进。 特色二：合作研讨式教学。采用国外先进教学理念，改变传统的教学方式，在夯实学生专业知识的同时，侧重培养学生审美能力、分析能力、表达能力和人际交往能力。 特色三：与社会保持“零距离”。通过校外实习基地，让学生参与社会实践，保持与社会的信息畅通，并增长自己的才干；通过校内实验室和实践教学平台，让学生提高各方面能力。 专业模块： 涉外秘书模块：培养学生的敬业精神，有良好的职业素养和职业形象，有扎实的文字功底，和良好的组织协调能力，可以胜任 *** 机关、企事业单位、街道社区的秘书工作。 人文旅游模块：培养学生具有良好的人文素养，熟知旅 *** 业各方面的规程，善于发掘旅游资源的人文元素，能够胜任旅 *** 业内各部门的行政管理、设计规划工作。 文化创意模块：培养学生具有深厚的文化底蕴，养成良好的创新意识和创意思维习惯，了解文化市场的运行规则，能够富于创意地策划各种类型的文化活动。 就业前景： 我校汉语言文学专业瞄准人才市场需求，既保留传统专业的优点，又赋予时代特色。就已毕业的学生看，学生就业面宽，有到科研院所、中小学校、 *** 机关、街道社区、新闻媒体等事业单位，也有到大中型企业、旅 *** 业、文化创意公司等企业单位。据调研，浙江省企业的蓬勃发展，省 *** 大力发展旅游产业，国务院提出振兴文化产业，文化人才需求旺盛，本专业的就业前景广阔。 主要专业课程： 中国古代文学、中国现当代文学、现代汉语、文学概论、外国文学、涉外秘书理论与实务、文书写作与处理、旅游实务、旅游学概论、文化创意学。 本专业培养具备扎实的广告学理论与技能、宽广的文化与科学知识，能在广告公司、新闻媒介、书刊出版广告部门、咨询公司及其它各种企事业单位从事广告经营管理、品牌经营与管理、广告策划创意和设计制作的、具有较强适应性和创业能力的广告学本科专门人才。 专业特色与优势： “以赛促教、以赛促学”，本专业既强调较宽的理论基础，又注重较强的实践动手能力，利用本学院的良好的实验室平台和优秀的平面设计、创意策划、多媒体制作师资条件，突出培养学生的广告设计、制作以及创意策划等能力，培养具有较高专业素质和综合职业能力的复合型广告人才。确立了一个核心价值点和三个模块发展方向：将“创意”作为专业的核心价值点，设立广告设计、广告策划、多媒体广告三个模块方向，抓住文化创意产业发展的大好形势，从“创意学”、“创意经济学”、“创意训练与实务”等课程设置上增强基础理论体系的“创意”比重，使“小广告”转变为“大创意”。 专业模块： 广告创意策划模块：经过学习使学生具有较强的创意能力；广告全案的组织、执行能力；广告策划、公关策划、企业形象策划活动主持能力；品牌经营、文案制作、市场调查与分析以及广告市场营销、广告产品中介代理咨询等业务能力。 广告创意设计模块：经过学习使学生具有相应的广告创意能力、多样式平面广告设计与制作、发布与执行能力。 多媒体广告设计制作模块：经过学习使学生具有相应的广告创意能力、从事网络媒体、电子商务、网络广告设计与制作、动画设计与制作等多重领域的工作。 就业前景： 目前和今后一段时期，我国，尤其是我国中心城市及东部沿海发达地区的文化创意产业、广告业都会处在一个迅猛发展的时期，而其他各级各类机关事业和企业实体单位也将由于多元化和外向型的发展需求予以重视广告推广宣传。这意味着未来的我国对专业广告人才的需求是多层次的、是大量的。这决定了以创意能力和执行动手能力为强项的浙江万里学院广告学专业人才就业、创业前景会是十分广阔、乐观的。 主要专业课程： 广告学、创意学、广告策划、广告创意、广告心理学、电脑图文设计、CI设计、中外广告史、多媒体广告设计与制作等。 本专业培养具备良好的人文素养和扎实的编辑出版基础理论知识，能够娴熟掌握纸质出版物和电子媒体的传播技巧，专注于杂志、图书和网站的策划、编辑、制作、印刷与发行业务的应用性编辑出版人才。 专业特色与优势。 数刊并重，流程导向，做学结合。该专业以侧重培养杂志和网络人才为专业特色，与省内外传统编辑出版学专业开展错位竞争；在课程设置上以出版流程为导向，如杂志出版方面的课程群包括杂志学概论、杂志经营与管理、插图摄影、杂志版式设计、杂志图片编辑、电子杂志设计与制作等；在专业实践上以“做学结合”实现产学无缝对接，该专业特别强调理论学习与实践动手相结合，学生理论学习与实践练习同步进行，通过建立一系列实践平台，让学生在“做”中实践“学”的内容，在“学”中提升“做”的理论高度，该专业有全省唯一的数字编辑出版实验室，拥有Adobe数字艺术软件考试中心，并与东南商报全面合作创办东南商报网站，合作出版《社区周刊》电子杂志。 就业前景： 学生毕业后能够从事杂志、图书的出版与发行工作，新媒体、网络与电子商务企业信息的策划、采集与 印制工作， *** 机构、大中型商业网站的媒体策划与传播工作，出版社图书编辑、发行与管理工作。 主要专业课程： 编辑学、出版学概论、杂志学概论、杂志经营与管理、书业经营与管理、数字出版概论、图片编辑学、插图摄影、杂志印刷工艺流程、网页设计与制作。 大学公选课中文化创意产业课是创新创业类的课程吗，急 我现在大二，上学来期选了漫谈自中国传统文化，很好过，就一个老师开设这门课程，期末把试卷提前一个星期带回去做好，下次交完就可以走了，成绩好像是89；大二上学期，选了演讲与口才，不建议你选这门，这位老师点名不下4次，作业3次，有期中考试，我每节课都到，每次作业都认真完成，成绩98，已经出来了 文化创意与策划专业和市场营销有什么不一样啊 ，他们都是学什么的，以后就就业方向是什么呢 以我复曾经在大学授课的经验制，这两个专业都属于管理大类，许多的基础课程和专业基础课程都是类似的甚至是一样的，二者的主要差别是专业课程不同，前者是侧重于文化大类产品的策划、包装、推销，而后者是“商品销售”为核心，或者说前者是研究“精神产品”的销售，而后者是研究“物质产品”的销售，二者有销售的共性，也有内涵不同的个性。关于就业方向，二者都可以去搞一般商品的销售管理，几乎所有的企业、公司都可以去，去了再现学一些本企业的业务特点知识，在师傅的带领下，都能逐步适应工作。文化产业专业的，更适合去一些展会策划公司。反正毕业时仅仅有一些专业基础知识，都不会独立工作，到工作岗位上再学习是必经之路。 浙江传媒学院文化创意学院的专业介绍 1．广播电视编导专业（媒体创意方向，本科，学制四年） 本专业原名媒体创意专业，主要培养具有当代影视制作相关基本知识理论与创新能力，能够综合运用媒体技术在传媒产业多个领域开展创意工作，集艺术素养与传播智慧策略于一体，能在以广播电影电视为代表的传统媒体和以互联网络为代表的新媒体机构从事媒体项目的创意策划、编导和推广等工作的应用型、复合型、创新型媒体策划创意人才。能够胜任影视项目创意策划，纸质媒体版面内容策划与创新，尤其是新媒体行业运营创新策划、活动推广等工作。 除公共基础课外，主要课程有： 视听语言、摄影摄像基础、导演基础、媒体创意导论、创造性思维、电视栏目创意与策划、影视项目策划、影视脚本创作、媒体创意实务等。 2．广告学专业（本科，学制四年） 本专业培养能适应现代化、专业化广告发展的要求，对现代社会消费态势有着敏锐洞察力，又懂得品牌管理、市场营销、广告策划创意、媒介组合运作的复合型、创新型广告专业人才。同时培养具备较好的心理素质和竞争意识，能在相关 *** 部门、企事业单位、媒体、广告公司、以及其他文化创意产业机构从事广告策划、品牌管理、整合营销、文案写作、客户服务、媒介执行和等综合性工作的复合型人才。此外，还着力培养熟练掌握影视广告创意、拍摄及制作等的专门型人才。 本专业试行两个方向模块分叉培养的方式。大二开始分广告策划方向与影视广告制作方向。除公共基础课外，共同的专业基础课程有：广告学概论、市场营销学、广告策划与创意、新媒体广告、广告媒介策略、广告文案写作、广告设计软件基础。 广告策划方向核心课程有：品牌研究、整合营销传播、公关活动策划、广告市场调查与统计、媒体活动策划、广告经营与管理、广告实务等。 影视广告方向专业核心课程有：美术基础、广告摄像、影视广告编导基础、影视广告软件制作、影视广告创作（含实训）、影视广告制作实务等。 3.公共关系学专业（本科，学制四年） 本专业培养能够适应社会经济发展和传媒行业不断变化的需要，具备扎实的公共关系专业知识与技能，并拥有良好的公关职业素养，能在各级 *** 、企事业单位、专业公关公司、广告公司或市场和民意调查公司从事信息调研与评估、公众信息传播、组织形象设计与广告宣传、公共关系实务操作、公关文案写作、公关营销管理、活动策划与组织、关系协调的实基础、高素质、高水平、重个性的复合型人才。 除公共基础课外，主要课程有：公共关系学原理、管理学原理、传播学、社会调查与统计、创意思维训练、公关活动策划、公共关系实务、公关心理学、公关语言艺术、谈判技巧与实务、危机管理、网络与新媒体导论、舆情监控与分析、新闻发言人理论与实践、情绪与压力管理、网络舆情与危机应对等。 4．网络与新媒体专业（本科，学制四年） 本专业基于数字信息时代发展所需，顺应移动互联、媒介融合的趋势要求，致力于培养能掌握网络与新媒体信息传播的理论知识与实践技能，能熟练运用网络与新媒体进行信息采写、策划、传播，兼具新媒体组织运营和管理能力，拥有宽广的国际视野和进取的创新精神，不仅能在网络与新媒体相关产业进行传播、策划、运营工作，也能够在广播电视、报纸杂志等传统媒体及企事业单位的信息化管理宣传部门从事新媒体互联网传播策划与运营工作的复合型、应用型传媒人才。 除公共基础课外，主要课程有：数字时代经典导读与评论、网络与新媒体导论、策划学概论、媒体活动策划、社会化媒体营销、媒介经营管理、电子与网络出版、网络新闻编辑与制作、新媒介数据分析和应用、移动媒体概论、新媒介文化、数字媒体技术与应用、数字图像处理艺术、网络与新媒体前沿导论等。 汉语言文学（文化创意与设计）具体介绍 园林 环境设计 景观设计师 内容如字面 这些是稀有专业 自考文化市场与营销， 文化产业创意与策划这两门课实践考什么，请考过的人回答。谢谢！ 你好，实践环节考核的内容一般有：实验、实习、课程设计、毕业论文（设计）和其他专门技内能（如外容语听说、医学类临床技能、美术技能）等。主考学校在省考委的领导下，具体负责实践环节考核的实施工作。 实践课程相关信息可以咨询主考院校或是你论文指导老师，访问学校网站查询看看有没有通知。 自考实践课程报考需要对应的理论课程通过就可以，没有理论课程的实践课程直接可以报考。 实践课程和论文是上下半年和一次考试，与理论课程分开报考的，不一定是四月和十月考试，具体报考、考试时间由主考院校安排。 自考实践课程由自考院校负责组织报名与考试，具体考试要求、流程、考试教材以及培训都由主考院校通知，报考实践课程一般需要相应理论课程合格。 自考实践课程和论文考试由主考院校负责报名、考试，主要考察实际操作能力，一般不开卷，不允许携带资料进入考察的。具体考试要求按照主考院校的要求考试，相关考试试题与培训也是主考院校进行，有相关教材 可以访问学校网站查询相关通知。查询成绩是考后一个月在主考院校网站查询，或是咨询主考院校。 首都师范大学文化产业管理专业核心课程有哪些 文化产业管理 四年制本科 授管理学学士学位 专业简介：以本- 硕- 博- 博后完整人才培养体系为依托，以经济、管理、创意为主要教学方向，培养文化创意策划与文化管理人才，授予管理学学位。该专业教师都具有博士学位，有较为丰富的文化产业研究与文化产业实践经验。该专业拥有文化产业专业硕士点、文化创意产业与媒介素养教育博士点，可为该专业本科学生继续深造提供机会。 核心课程：中国当代文化产业（讲座）、西方当代文化产业（讲座）、文化产业基础理论、文化管理学、知识产权法、媒介创意与策划（讲座）、文化营销学、文化艺术经纪人（讲座）、文化消费学、微观经济学、宏观经济学、社会研究方法、高等数学D、应用写作、传播学概论、广告学、专题片制作、影视艺术概论等。 专业特色：突出文化管理与文化创意特色，重点培养北京乃至全国急需的文化创意、策划与管理方面的人才。 就业方向：已毕业十届本科生，除了相当一部分学生考研深造、出国留学外，其他学生大多到 *** 机关、企事业单位、影视传播、广告会展、网络及游乐业等机构从事与文化产业和文化事业有关的创意、策划、管理等工作。 近年就业单位有：国家广电总局等 *** 部门、人民出版社等出版机构、《新京报》等报刊媒体、网络等主流网媒、北京青年旅行社股份有限公司等旅游公司、北京光线传媒股份有限公司等。 文化创意与策划是什么专业主要学习什么就业方向是什么 文化创意与策划是文化艺术门类的专业， 其学科是文化服务类。 主要学习课程专：形象创意思维与表现、属文化产品创意与设计、展示创意与设计、CAD、色彩基础、图形创意、coreldraw、photoshop、摄影摄像、场景设计手绘、手工技艺、立体空间构成、市场营销、演讲与主持、公司经营与管理、中华传统文化。 就业方向：主要面向图书报刊印刷出版、广告设计、媒体印刷、网络传播等公司及企事业单位的宣传教育部门，从事图书报刊音像资料等传播媒体的编辑、校对、排版、制图等印前制作，以及文化创意、市场开发和产品营销工作。 (10)文化创意课程介绍扩展阅读： 培养目标： 培养学生的创造性思维能力和审美能力，完善企业技能人才评价与职业资格认证相结合的多元化人才评价体系，为文化创意相关产业输送创新型技术技能人才。 通过开展文化创意与设计服务等方面的理论研究和咨询服务，为文化产业发展提供科技支撑和智力支持，推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展。
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艺术活动反应时代的现象，且在各种意义上，艺术与时代革新或改造的根本精神，有着密切的关系。在艺术创作的过程中，感情的自发形成占了大部分，但在有些状态下理性的计划性成分亦占有相当的比例，尤其在新媒体、新美学观念、新素材及新的科学技术高度发展的今天，以理性为诉求的创作灵感，已占有绝对的重要性及审美价值。
科技的革新，从计算机、网络到虚拟现实，在艺术创作上产生极大的变化，具有实验精神的先驱艺术家们热衷于新媒体与材料与新艺术形式的探求，从十九世纪末到今天，其中发生了难以计数的艺术运动，一部新媒体艺术史，几乎就是一部近代科技史，而我们仍然活在其中，变化日新月异，很难去归纳风格，或下任何定论。到目前为止，网络艺术、包括虚拟实境的交互式装置，似乎是互动艺术的主流。科学的发明与发现，大量地运用在改善人类生活上，不过是近五十年的事，却带给人类前所未有的便捷与刺激。改变的不仅是物质的层面，在精神上的意义也相当深远。
尤其是60年代末70年代初，当电子媒体与计算机科技开始普及之时，媒体深深影响我们对世界的认知，人们视野变宽了，世界变小了。当时，艺术、科技与科学间的关系常受争议。艺术与科技运动吸引许多艺术家、科学家、工程师以及业者参与，意图发展出跨领域的合作架构，然而时至今日，这种系统化的合作模式，仍然只是一个理想。因为科技、艺术都是文化有机整体的一部分，原本就不容分割。
运用科技的视觉艺术，一个明显的议题便是科技带来的艺术品复制性与真实性的问题，一切展演都只是以复制品呈现，要观赏者破除原有的观赏习惯，在传统上的艺术价值包含了独创性、唯一性、与真实性，都将被重新思考。
数字化科技成熟后，讲求光与速度，去物质化的虚拟影像透过媒体四处传播，复制已经不再是模仿、替代真实或是真实的幻觉，数字世界已然成为另外一种真实。因为影像可被转换为数字语言，可被任意操弄，因而影像成为一种信息，于是艺术行为也大大不同于前，艺术家在庞杂的影像信息中，选择、过滤、重新组装，不只是利用技术来解决视觉问题，开发新的视觉经验，更利用新媒体去呈现人们生活中的种种困境，作品意义的产生存在于事件的脉络还有与观赏者的互动中。观赏者从最早的被动接受，到目前已然成为参与者，甚而是展演内容的提供者。以往视觉艺术的形式，可大分为平面的绘画与立体的雕刻，而影像的领域今后将与前述二者并列为视觉艺术的重要形式之一。未来随着计算机图像处理，多媒体、高画质等新媒体技术的高度发展，传统的录像技术也将面临新的整合。
十九世纪八十年代以后高科技产品发展迅速，计算机、雷射光线、传真机、复印机、卫星传播等。这些尖端科学技术，都成为创造想象和架构的创作工具，这些新的媒介能仿真真实世界，也能创造出幻想境界中的奇景。高科技艺术是十九世纪八十年代以后，兴起于美国的新艺术。它是泛指以运用高科技创造的现代美术作品，诸如计算机艺术、雷射光艺术等作品，在美学领域中带来明显意义，结合了人类智能和科技产生的大量新颖技巧。潜藏在这种深具潜力的新视觉技巧下，有一个更深入的意义：在高科技的辅助下，视野更加瞭阔，并为艺术创作，提供了新的美学向度，跳跃连结代替线性思考，多向度空间取代绘画透视，前所未有互动性功能。
尤其是，自从计算机出现以后，因为可以储存、修改，容易重新绘制及复制，所有有关绘画的行为起了很大的改变。1952 年美国的Ben 利用计算机做出一个抽象的图像，1956 年才开始能创作出彩色的电子影像，1960年德国K. Alsleben 及W. Fetter发表最早的计算机绘图作品，直至1994年网际网络开始盛行，四、五十年间，人们对于空间的思考模式随之改变，我们离开了复杂而趋向一个快速沟通、大纲式了解的理想。我们不再需要画一堆很复杂辅助线去处理放置一个三维物体于二维平面上的问题，计算机影像帮我们解决了这些问题。因此，艺术家已把兴趣放在如何避免复杂的建构，因为人们想象的空间已经改变，波浪的、拥挤的西方绘画已被纯粹的、无限空间的现代绘画所取代。
计算机对现代艺术造成的冲击及影响之巨，超乎想象。计算机一般被认为是一个空间可视化的简单辅助工具，但它不只是一件工具，一种媒体和材料，更重要的是一种新的美学方向，新的再现可能。多数计算机艺术的创作者，深信虽然计算机本来不是为艺术创作的理由而发明，但它会持续发展出特有的本质，继续为艺术家提供最好的工作伙伴。
通常，计算机比传统铅笔的方式更简单、便宜、快速地生产，计算机让艺术家与音乐创作者更快速的生产，这也就是我为什们称之为“罐头艺术”的原因，然后，计算机也可提供一种艺术替代品更快速的方法，这也是我为什么称其为“麦当劳艺术”。当然，计算机艺术有它的隐忧。虽然计算机为艺术带来发展的新契机，却也有不少令人不安的地方。
第一：由于计算机也是科技的产物，自然有现代和传统的冲突，如何把过去的传统艺术，配合新的计算机媒材，加以融合表现出来，呈现附合时代的新风貌而被接受，是值的深思的问题。因为全世界都是用相同的软件和设备，如果一窝蜂的跟着主流，则艺术创作则会划地自限，而显露大量复制和类似的肤浅平面感，失去艺术的美感和深度。第二：如同前面提到的，工具的方便，却造成个人风格的丧失，并且
失去敏锐度，因为一旦创作者习于依赖计算机的修改功能，创作的动力则渐渐退去，例如：惯用PHOTOSHOP的摄影者很可能因此，不在意拍照的决定性时刻，因为可以透过计算机仿真修改，不怕拍不好，但即使效果逼真，却失去艺术价值了。
第三：即是计算机艺术虽然有决然不同于过去的表现方式和媒体，但本质上，仍脱离不了过去模仿、拼贴等创作风格，如何走出过去的艺术观念，找到属于计算机艺术的观念、想法和创作空间，将会是影响他是否能自成一派的重要关键，而非只是为艺术带来新的表现法。身处一个新世纪的黎明阶段，审视当今现代艺术的表现形式，千变万化、无奇不有，可说是前所未有的新美学创作年代，传统的美学概念及体系，起了一些新的转机及变化，属于二十一世纪的新视觉美学体系，以包含瞬息万变的新美学思潮，是亟待建立的。
科技帮人类突破了心灵的藩篱，也改变了人们思考与创造的方式，但相对的，科技高度发展也带来了一些危险与不安，因为人们几乎忘了所处的地球仍然有其极限性，而艺术心灵的可贵其实是在于透过限制的穿孔，呈现出无穷的创造力。艺术的价值不在艺术品本身，而是艺术的哲思，有非常多科技艺术家同时也是大自然的爱好者，不管用的是高科技或低科技，来自生活的智能与大自然的启发，才是艺术创作最好的素材。不论世界如何转变，也只有艺术家意志延伸的作品，才算是“高感度”的创作，也才有美学上的价值。
摘 要： 依据广告学专业培养目标和学校总体性质定位，调整设计实践课程类型和课程内容及教学过程，对广告学专业实践教学体系进行整体优化和改革创新，提出亦文亦理非文非理的实践教学内容和过程模式的改革思路，建立以设计性、综合性、创造性实践课程为主导的多学科知识交叉融合的实践教学内容新体系。在实践教学环节的设计上既体现了与教学内容相容关系、延伸关系，又加强了各环节之间循序渐进的逻辑关系。
关键词： 广告论文
广告学综合了新闻传播学、市场营销学、管理学、文学、艺术设计、工学等多种学科，形成了知识理论系统比较完善的应用性强的新学科。应用学科的特点决定了广告学专业的教学在加强基础理论知识教学和注重综合素质培养的同时，还要更加注重强调理论与实践结合能力的塑造。因此要设计研究出科学合理的'理论教学体系和实践教学体系，满足教学目标的需求。实践教学体系在教学中主要体现为实践环节的设计安排，它是理论教学的验证、实践和创造，是对理论教学的丰富和发展。
我的具体思路是：教师根据教学的需要，提出模拟的广告项目，由项目中心发布项目消息，有兴趣的同学到指导老师处报名。然后，学生分成若干个策划小组，分工合作，开展市场调查、产品定位、创意策划、媒介安排等一系列的广告活动，各小组分别做出策划方案，然后由项目中心组织模拟比稿会，各小组分别陈述自已的方案，由评判员(由教师和学生代表组成)选出最佳方案，并向有关企业推荐，最终可能为企业所采纳从而产生效益。
与“项目模拟”实践教学配套，我们进行了如下探索：
1，专业定位：培养高级广告策划人才。广告学专业培养什么样的人才?它跟艺术设计和市场营销专业的学生如何区分?这是广告学专业首先要解决的问题。因此，我们对广告公司进行了一次问卷调查，调查结果表明：现代广告已进入以策划为中心的时代，广告策划已成为广告运作的核心内容。组织与完成策划不仅成为广告公司业务发展的终极目标，也成为衡量广告个书影外水平的最重要标准。国内广告业最需要的是具有广告综合知识的策划人才。因此，我们将广告学专业明确定位为：培养现代高级广告策划人才。
2，教学方案：以培养实践努力为导向。针对广告策划人才培养目标，我们应该给学生提供一个什么样的专业知识结构?针对此一问题我们做了两方面的已经：一是对广告策划人员发放问卷，调查他们的专业知识构成情况;一是走访国内开设广告学专业的院校，了解其教学计划的设置内容。在此调查基础上，我们制定了一个以培养实践能力为导向的广告学专业教学方案，其中12门课程设立了相应的实践教学环节。课程的设置与实践能力培养密切相关，充分体现了广告学专业教学“学以致用”的原则。
3，实践基地：广告传播策划中心。“项目模拟”实践就相似广告学专业实践的新思路，必须采用新的教学机制方可达成目标。为此，我们建立了“株洲洋名广告传播策划中心”。该中心具有对外经营权，专门用于“项目模拟”实践教学。规定广告学专业学生在校期间，在策划中心参加广告策划活动不少于4次，并提交广告策划方案，交由指导老师评定成绩，记入学分。我们还创立了广告学专业教师到策划中心挂职的制度，即每位教师每学期必须到策划中心主持不少于2项的广告策划活动，逐步积累专业教学所必需的广告策划实践经验，从实践中提高自已的教学科研水平。在实践环节的设计中应把握以下三个原则。
第一，广告学是文、理、工、艺、经、管兼容的专业，实践教学要体现知识手段的综合化。广告学属于应用学科，实践教学环节和内容要有利于创新思维的培养。作为应用型学科，没有实践，便没有活力。在多个方面同时贯彻实践教学的理念，立体而又科学地为学生提供实践的出口，突破瓶颈，是具有前瞻性意义的。
第二，广告学实践教学体系的设计要与业界发展结合，体现业界发展的先进性，体现职业化和技能化特点。巧借校外典型广告公司的实习资源。实习是实践教学最常见的一种方式，如何利用好这个机会，是值得仔细考虑和安排的。中国传媒大学的经验很值得借鉴，在广告教学发展的早期，中国传媒大学的前身北京广播学院就很重视借助校外广告公司的实习资源优势展开实践教学。他们与当时世界最大广告公司“日本电通广告公司”建立了合作关系，设立调研项目，利用广告公司寻找优质人力资源的心态，将学生的实践教育获得最大化，最终构建多赢的格局。中国传媒大学下属的lMl市场信息研究所，正是这样的产物。至于中国传媒大学广告学院与电通公司合作的“电通广告学院”，更是将这种方式发展到了一个高峰。第三，将各实践环节的设计置于整体课程体系中来统筹考虑，既要互相独立，不重复交差，又要彼此连贯，逐层递进。使每个实践环节既具有不可替代性，又被整合到统一的实践目标体系链条中，并做到四年不间断。要巧借校外典型广告公司的实习发展平台来开展优质的实践教学之外，以广告专业赛事为舞台，也是构建科学、立体的实践教学的重要一环。
低年级的专业学生可以借助广告节来体验实战的魅力，高年级的学生可以利用针对自身特点的典型实习基地来完善提升专业实战能力，而广告专业赛事，是贯穿整个大学各年级的专业实践教育舞台。这个元素的导入，会使实践教学更加丰富、立体、系统。专业能力的检验，创意水平的肯定，各有标准。而权威的评判是关键。通过专家的公正审定，层层选拔和淘汰，专业性通过这样地磨砺，会更加成熟和清晰可见。
只有把众多的能够深刻影响莘莘学子的教师的实践能力和创新精神激发起来，教师才能在教学中更好地深化实践教学，有意识地培养学生的创新能力，高校才能担负起人才培养的重任。因此，在日常的教学中，要适时地把教师好的创新教学方法和成果进行推广，大力支持和鼓励教师开拓实践教学和创新教育方案，为实践教学和创新教育搭建平台。