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光线传媒毕业论文

发布时间:2024-07-04 13:28:37

光线传媒毕业论文

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美学与文化创意 研究生 都学什么专业课啊 课程主要包来括以下几类源: 第一类:基础理论课程板块 •美学理论 •中国哲学 •西方哲学 第二类:专业必修课程板块 •中国美学 •西方美学 •文化创意产业概论 第三类:选修课程板块 •中西美学与文化比较 •文化产业战略与商业模式 •宗教文化 •国学与中国文化 第四类:应用学习讲座板块 •文化创意产业经营与管理 •新闻出版经营与发展 •艺术鉴赏 •广告策划与营销 •佛教与宗教 •设计创意与印刷 •建筑艺术 •会展设计与展览运营 •影视创意与产业经营 •画廊经营与艺术经纪人 •网络、电子发展与战略 第五类:经典案例板块 •中外文化创意经典案例 利兹大学文化创意产业专业好吗 有些硕士课程比较专,随着工商业的发展和变化,根据创新企业的需求,一些新课程也迅速产生。 创意艺术大学学院( University College for the Creative Arts) 在罗切斯特 (Rochester)校区开设了创意产业管理的工商管理硕士学位,要求申请者有艺术、人类和社会科学士学位,或者在创意产业方面有两、三年的实际工作经验。 在英国大学,这门MBA课程相对比较新,主要是为创意产业培养职业管理人员。学习的内容包括商业技能、创新策略、产品设计以及提高创新服务质量等。学生们将通过实践掌握必备的知识,锻炼创新和管理能力,在真正的商业环境中,进行市场调查、风险管理、设计品牌以及组织商业活动等。 金斯顿大学(Kingston University) 在创意产业方面的研究生课程分五个方向,共设了20个不同专业。五个主要方向分建筑环境(built environment) 、设计产业(design instries) 、遗产和视觉艺术(heritage and visual arts)、传媒(Media)和表演艺术(performing arts)。 你可以根据未来职业发展倾向,选择适合你的专业。该大学不论在艺术,商业还是工业领域都与相关单位有很紧密的联系,教学和研究水平都得到很好的评价,学生们在学习的过程中有很多机会出席业内专家的讲座,掌握多方面的知识和技能。 考文垂大学(Coventry University) 专门为工程师设立了创意企业的硕士课程,主要培养学生创立大、中、小型企业所需的商业管理方面的知识和技能,向学生介绍从发展设计新产品到制作经营成品的全过程以及开发新型产品所需的工具和技术等。学生们要学习如何开发市场、发展商业的策略和经济体制政策,课程包括项目管理,产品发展程序,金融决策和风险分析,供应链和人力资源管理等。创意文化产业管理 创意文化产业管理在英国是比较流行的课程,英国在这个领域居于国际领先地位,被认为是创意文化产业的发源地。文化创意产业管理专业涵盖的范围较广,也有纯音乐、戏剧以及设计等方面的课程。 伦敦大学金史密斯学院(Gold *** iths, University of London) 提供了丰富的文化艺术类的硕士专业,而且给学生提供在广播、时装、音乐、新科技等领域的短期实习机会。 伦敦大学金史密斯学院的MA in Creative and Cultural Entrepreneurship课程是今年新设立的,综合文化艺术创新和开创新兴企业等内容,鼓励学生通过学术研究、实践以及政策分析来提高创新技能。学生可选择戏剧表演、设计、音乐以及媒体传播等不同领域的艺术形式。 伦敦艺术大学(University of the Arts London) 由著名的六所艺术、设计与传播学院联合而成,每所学院都有其独特的学术实力和风格。 伦敦艺术大学的课程十分丰富,学生们可以根据自身喜好选择艺术与设计课程,在学习过程中,如果学生的兴趣和潜力发生变化,也可以改换专业。此外,该大学的师资力量很强,能给学生提供创造性的指导,而且大学与许多艺术企业有很好的联系,会给学生提供实践机会。 浙江万里学院文化与传播学院的专业介绍 本专业培养具有较强专业实践技能,具备社会活动和调查研究的能力,适应市场经济要求,能从事编辑、公关、策划、广告、网络传播、媒体管理与发行等工作的复合型、应用性高级人才。 专业特色与优势: 强调与市场、地方经济和社会文化建设发展接轨。加强高校与媒体合作培养人才,密切学生实习和就业的衔接,创造开放式的人才培养环境。一是构建了新闻学专业课内理论教学体系与实践技能训练体系,课外专业素质拓展训练和校外实习基地的社会与技术实践的培养体系。二是拓展校内外专业实践空间,建立了遍布全省的教学基地网。拥有现代传媒实验中心,下设平面媒体实验室、广播电视实验室和网络传播实验室。承办和创办“浙江万里学院报”、“校园实验电视台”、“新闻实践报”、“万里新闻社”、“大喇叭广播电台”等校内媒体,已与省内外45家报纸、广播、电视、网络、企业报刊等媒体单位合作建立了教学基地。 专业模块: 媒介经营模块:系统掌握媒介经营与媒介管理的知识技能,既熟悉新闻业务,又懂得经营管理的复合型人才,为新闻传媒行业输送从事新闻工作和媒介经营管理工作的合格本科毕业生。 网络传播模块:系统掌握网络传播专业的基本理论,基本知识和基本技能,熟悉网络传播的基本道德与法规,对本专业国内外科学技术发展有较广泛的了解,能在 *** 部门,新闻与出版机构,学校,大型企事业单位,数字媒体机构,网络公司等从事网络信息的采集,编辑和传播。 就业前景: 接受系统的新闻学高等学历教育无疑是成就“无冕之王”的一条重要路径。以媒介产业为主体的文化产业是国民经济重要的经济增长点和朝阳产业。本专业毕业生主要去向:1. 新闻、出版、宣传部门以及事业单位记者、编辑或宣传人员;2. 网络、节目制作公司、企业报刊等单位编辑、记者或编导;3. 机关公务员以及其他社会管理和实业工作。 主要专业课程 : 新闻采访与写作、报刊编辑、电视新闻采制、广播新闻采制、新闻摄影、媒介经营与管理、网络节目策划与制作、网页设计与制作 。 本专业培养具备较深的汉语言文学底蕴,具有较强的审美能力、分析能力、语言表达能力和人际交往能力,能在科研院所、中小学校、 *** 机关、企事业单位、旅 *** 业和文化产业等部门从事相关管理工作的高素质应用型人才。 专业特色与优势: 特色一:“一干多枝”。在汉语言文学专业课程基础上,外加上三个模块课程,使学生既具有深厚的文化底蕴,又具有较强的上手能力。主干课程与模块课程相互促进。 特色二:合作研讨式教学。采用国外先进教学理念,改变传统的教学方式,在夯实学生专业知识的同时,侧重培养学生审美能力、分析能力、表达能力和人际交往能力。 特色三:与社会保持“零距离”。通过校外实习基地,让学生参与社会实践,保持与社会的信息畅通,并增长自己的才干;通过校内实验室和实践教学平台,让学生提高各方面能力。 专业模块: 涉外秘书模块:培养学生的敬业精神,有良好的职业素养和职业形象,有扎实的文字功底,和良好的组织协调能力,可以胜任 *** 机关、企事业单位、街道社区的秘书工作。 人文旅游模块:培养学生具有良好的人文素养,熟知旅 *** 业各方面的规程,善于发掘旅游资源的人文元素,能够胜任旅 *** 业内各部门的行政管理、设计规划工作。 文化创意模块:培养学生具有深厚的文化底蕴,养成良好的创新意识和创意思维习惯,了解文化市场的运行规则,能够富于创意地策划各种类型的文化活动。 就业前景: 我校汉语言文学专业瞄准人才市场需求,既保留传统专业的优点,又赋予时代特色。就已毕业的学生看,学生就业面宽,有到科研院所、中小学校、 *** 机关、街道社区、新闻媒体等事业单位,也有到大中型企业、旅 *** 业、文化创意公司等企业单位。据调研,浙江省企业的蓬勃发展,省 *** 大力发展旅游产业,国务院提出振兴文化产业,文化人才需求旺盛,本专业的就业前景广阔。 主要专业课程: 中国古代文学、中国现当代文学、现代汉语、文学概论、外国文学、涉外秘书理论与实务、文书写作与处理、旅游实务、旅游学概论、文化创意学。 本专业培养具备扎实的广告学理论与技能、宽广的文化与科学知识,能在广告公司、新闻媒介、书刊出版广告部门、咨询公司及其它各种企事业单位从事广告经营管理、品牌经营与管理、广告策划创意和设计制作的、具有较强适应性和创业能力的广告学本科专门人才。 专业特色与优势: “以赛促教、以赛促学”,本专业既强调较宽的理论基础,又注重较强的实践动手能力,利用本学院的良好的实验室平台和优秀的平面设计、创意策划、多媒体制作师资条件,突出培养学生的广告设计、制作以及创意策划等能力,培养具有较高专业素质和综合职业能力的复合型广告人才。确立了一个核心价值点和三个模块发展方向:将“创意”作为专业的核心价值点,设立广告设计、广告策划、多媒体广告三个模块方向,抓住文化创意产业发展的大好形势,从“创意学”、“创意经济学”、“创意训练与实务”等课程设置上增强基础理论体系的“创意”比重,使“小广告”转变为“大创意”。 专业模块: 广告创意策划模块:经过学习使学生具有较强的创意能力;广告全案的组织、执行能力;广告策划、公关策划、企业形象策划活动主持能力;品牌经营、文案制作、市场调查与分析以及广告市场营销、广告产品中介代理咨询等业务能力。 广告创意设计模块:经过学习使学生具有相应的广告创意能力、多样式平面广告设计与制作、发布与执行能力。 多媒体广告设计制作模块:经过学习使学生具有相应的广告创意能力、从事网络媒体、电子商务、网络广告设计与制作、动画设计与制作等多重领域的工作。 就业前景: 目前和今后一段时期,我国,尤其是我国中心城市及东部沿海发达地区的文化创意产业、广告业都会处在一个迅猛发展的时期,而其他各级各类机关事业和企业实体单位也将由于多元化和外向型的发展需求予以重视广告推广宣传。这意味着未来的我国对专业广告人才的需求是多层次的、是大量的。这决定了以创意能力和执行动手能力为强项的浙江万里学院广告学专业人才就业、创业前景会是十分广阔、乐观的。 主要专业课程: 广告学、创意学、广告策划、广告创意、广告心理学、电脑图文设计、CI设计、中外广告史、多媒体广告设计与制作等。 本专业培养具备良好的人文素养和扎实的编辑出版基础理论知识,能够娴熟掌握纸质出版物和电子媒体的传播技巧,专注于杂志、图书和网站的策划、编辑、制作、印刷与发行业务的应用性编辑出版人才。 专业特色与优势。 数刊并重,流程导向,做学结合。该专业以侧重培养杂志和网络人才为专业特色,与省内外传统编辑出版学专业开展错位竞争;在课程设置上以出版流程为导向,如杂志出版方面的课程群包括杂志学概论、杂志经营与管理、插图摄影、杂志版式设计、杂志图片编辑、电子杂志设计与制作等;在专业实践上以“做学结合”实现产学无缝对接,该专业特别强调理论学习与实践动手相结合,学生理论学习与实践练习同步进行,通过建立一系列实践平台,让学生在“做”中实践“学”的内容,在“学”中提升“做”的理论高度,该专业有全省唯一的数字编辑出版实验室,拥有Adobe数字艺术软件考试中心,并与东南商报全面合作创办东南商报网站,合作出版《社区周刊》电子杂志。 就业前景: 学生毕业后能够从事杂志、图书的出版与发行工作,新媒体、网络与电子商务企业信息的策划、采集与 印制工作, *** 机构、大中型商业网站的媒体策划与传播工作,出版社图书编辑、发行与管理工作。 主要专业课程: 编辑学、出版学概论、杂志学概论、杂志经营与管理、书业经营与管理、数字出版概论、图片编辑学、插图摄影、杂志印刷工艺流程、网页设计与制作。 大学公选课中文化创意产业课是创新创业类的课程吗,急 我现在大二,上学来期选了漫谈自中国传统文化,很好过,就一个老师开设这门课程,期末把试卷提前一个星期带回去做好,下次交完就可以走了,成绩好像是89;大二上学期,选了演讲与口才,不建议你选这门,这位老师点名不下4次,作业3次,有期中考试,我每节课都到,每次作业都认真完成,成绩98,已经出来了 文化创意与策划专业和市场营销有什么不一样啊 ,他们都是学什么的,以后就就业方向是什么呢 以我复曾经在大学授课的经验制,这两个专业都属于管理大类,许多的基础课程和专业基础课程都是类似的甚至是一样的,二者的主要差别是专业课程不同,前者是侧重于文化大类产品的策划、包装、推销,而后者是“商品销售”为核心,或者说前者是研究“精神产品”的销售,而后者是研究“物质产品”的销售,二者有销售的共性,也有内涵不同的个性。关于就业方向,二者都可以去搞一般商品的销售管理,几乎所有的企业、公司都可以去,去了再现学一些本企业的业务特点知识,在师傅的带领下,都能逐步适应工作。文化产业专业的,更适合去一些展会策划公司。反正毕业时仅仅有一些专业基础知识,都不会独立工作,到工作岗位上再学习是必经之路。 浙江传媒学院文化创意学院的专业介绍 1.广播电视编导专业(媒体创意方向,本科,学制四年) 本专业原名媒体创意专业,主要培养具有当代影视制作相关基本知识理论与创新能力,能够综合运用媒体技术在传媒产业多个领域开展创意工作,集艺术素养与传播智慧策略于一体,能在以广播电影电视为代表的传统媒体和以互联网络为代表的新媒体机构从事媒体项目的创意策划、编导和推广等工作的应用型、复合型、创新型媒体策划创意人才。能够胜任影视项目创意策划,纸质媒体版面内容策划与创新,尤其是新媒体行业运营创新策划、活动推广等工作。 除公共基础课外,主要课程有: 视听语言、摄影摄像基础、导演基础、媒体创意导论、创造性思维、电视栏目创意与策划、影视项目策划、影视脚本创作、媒体创意实务等。 2.广告学专业(本科,学制四年) 本专业培养能适应现代化、专业化广告发展的要求,对现代社会消费态势有着敏锐洞察力,又懂得品牌管理、市场营销、广告策划创意、媒介组合运作的复合型、创新型广告专业人才。同时培养具备较好的心理素质和竞争意识,能在相关 *** 部门、企事业单位、媒体、广告公司、以及其他文化创意产业机构从事广告策划、品牌管理、整合营销、文案写作、客户服务、媒介执行和等综合性工作的复合型人才。此外,还着力培养熟练掌握影视广告创意、拍摄及制作等的专门型人才。 本专业试行两个方向模块分叉培养的方式。大二开始分广告策划方向与影视广告制作方向。除公共基础课外,共同的专业基础课程有:广告学概论、市场营销学、广告策划与创意、新媒体广告、广告媒介策略、广告文案写作、广告设计软件基础。 广告策划方向核心课程有:品牌研究、整合营销传播、公关活动策划、广告市场调查与统计、媒体活动策划、广告经营与管理、广告实务等。 影视广告方向专业核心课程有:美术基础、广告摄像、影视广告编导基础、影视广告软件制作、影视广告创作(含实训)、影视广告制作实务等。 3.公共关系学专业(本科,学制四年) 本专业培养能够适应社会经济发展和传媒行业不断变化的需要,具备扎实的公共关系专业知识与技能,并拥有良好的公关职业素养,能在各级 *** 、企事业单位、专业公关公司、广告公司或市场和民意调查公司从事信息调研与评估、公众信息传播、组织形象设计与广告宣传、公共关系实务操作、公关文案写作、公关营销管理、活动策划与组织、关系协调的实基础、高素质、高水平、重个性的复合型人才。 除公共基础课外,主要课程有:公共关系学原理、管理学原理、传播学、社会调查与统计、创意思维训练、公关活动策划、公共关系实务、公关心理学、公关语言艺术、谈判技巧与实务、危机管理、网络与新媒体导论、舆情监控与分析、新闻发言人理论与实践、情绪与压力管理、网络舆情与危机应对等。 4.网络与新媒体专业(本科,学制四年) 本专业基于数字信息时代发展所需,顺应移动互联、媒介融合的趋势要求,致力于培养能掌握网络与新媒体信息传播的理论知识与实践技能,能熟练运用网络与新媒体进行信息采写、策划、传播,兼具新媒体组织运营和管理能力,拥有宽广的国际视野和进取的创新精神,不仅能在网络与新媒体相关产业进行传播、策划、运营工作,也能够在广播电视、报纸杂志等传统媒体及企事业单位的信息化管理宣传部门从事新媒体互联网传播策划与运营工作的复合型、应用型传媒人才。 除公共基础课外,主要课程有:数字时代经典导读与评论、网络与新媒体导论、策划学概论、媒体活动策划、社会化媒体营销、媒介经营管理、电子与网络出版、网络新闻编辑与制作、新媒介数据分析和应用、移动媒体概论、新媒介文化、数字媒体技术与应用、数字图像处理艺术、网络与新媒体前沿导论等。 汉语言文学(文化创意与设计)具体介绍 园林 环境设计 景观设计师 内容如字面 这些是稀有专业 自考文化市场与营销, 文化产业创意与策划这两门课实践考什么,请考过的人回答。谢谢! 你好,实践环节考核的内容一般有:实验、实习、课程设计、毕业论文(设计)和其他专门技内能(如外容语听说、医学类临床技能、美术技能)等。主考学校在省考委的领导下,具体负责实践环节考核的实施工作。 实践课程相关信息可以咨询主考院校或是你论文指导老师,访问学校网站查询看看有没有通知。 自考实践课程报考需要对应的理论课程通过就可以,没有理论课程的实践课程直接可以报考。 实践课程和论文是上下半年和一次考试,与理论课程分开报考的,不一定是四月和十月考试,具体报考、考试时间由主考院校安排。 自考实践课程由自考院校负责组织报名与考试,具体考试要求、流程、考试教材以及培训都由主考院校通知,报考实践课程一般需要相应理论课程合格。 自考实践课程和论文考试由主考院校负责报名、考试,主要考察实际操作能力,一般不开卷,不允许携带资料进入考察的。具体考试要求按照主考院校的要求考试,相关考试试题与培训也是主考院校进行,有相关教材 可以访问学校网站查询相关通知。查询成绩是考后一个月在主考院校网站查询,或是咨询主考院校。 首都师范大学文化产业管理专业核心课程有哪些 文化产业管理 四年制本科 授管理学学士学位 专业简介:以本- 硕- 博- 博后完整人才培养体系为依托,以经济、管理、创意为主要教学方向,培养文化创意策划与文化管理人才,授予管理学学位。该专业教师都具有博士学位,有较为丰富的文化产业研究与文化产业实践经验。该专业拥有文化产业专业硕士点、文化创意产业与媒介素养教育博士点,可为该专业本科学生继续深造提供机会。 核心课程:中国当代文化产业(讲座)、西方当代文化产业(讲座)、文化产业基础理论、文化管理学、知识产权法、媒介创意与策划(讲座)、文化营销学、文化艺术经纪人(讲座)、文化消费学、微观经济学、宏观经济学、社会研究方法、高等数学D、应用写作、传播学概论、广告学、专题片制作、影视艺术概论等。 专业特色:突出文化管理与文化创意特色,重点培养北京乃至全国急需的文化创意、策划与管理方面的人才。 就业方向:已毕业十届本科生,除了相当一部分学生考研深造、出国留学外,其他学生大多到 *** 机关、企事业单位、影视传播、广告会展、网络及游乐业等机构从事与文化产业和文化事业有关的创意、策划、管理等工作。 近年就业单位有:国家广电总局等 *** 部门、人民出版社等出版机构、《新京报》等报刊媒体、网络等主流网媒、北京青年旅行社股份有限公司等旅游公司、北京光线传媒股份有限公司等。 文化创意与策划是什么专业主要学习什么就业方向是什么 文化创意与策划是文化艺术门类的专业, 其学科是文化服务类。 主要学习课程专:形象创意思维与表现、属文化产品创意与设计、展示创意与设计、CAD、色彩基础、图形创意、coreldraw、photoshop、摄影摄像、场景设计手绘、手工技艺、立体空间构成、市场营销、演讲与主持、公司经营与管理、中华传统文化。 就业方向:主要面向图书报刊印刷出版、广告设计、媒体印刷、网络传播等公司及企事业单位的宣传教育部门,从事图书报刊音像资料等传播媒体的编辑、校对、排版、制图等印前制作,以及文化创意、市场开发和产品营销工作。 (10)文化创意课程介绍扩展阅读: 培养目标: 培养学生的创造性思维能力和审美能力,完善企业技能人才评价与职业资格认证相结合的多元化人才评价体系,为文化创意相关产业输送创新型技术技能人才。 通过开展文化创意与设计服务等方面的理论研究和咨询服务,为文化产业发展提供科技支撑和智力支持,推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展。

广告学毕业论文

艰苦的大学生活即将结束,众所周知毕业生要通过最后的毕业论文,毕业论文是一种有计划的、比较正规的检验学生学习成果的形式,我们该怎么去写毕业论文呢?下面是我收集整理的广告学毕业论文,欢迎阅读与收藏。

摘要: 信息数字化后的虚拟世界,将艺术创作带向超越时间、空间、与影像经验的新创作思考领域。在艺术创作的领域里,不管是否运用科技,艺术作品都是用来记录和反映当代生活。如今越来越多的视觉艺术创作者,尝试以计算机、网络、虚拟实等高科技为一个艺术的新形式。在与数字媒体互动的过程中,我们不难发现数字视觉艺术,不仅仅是一个科技与高度文明的产物,更是人类纯化心灵的“高感度”作品。

关键词: 视觉艺术网络虚拟现实

艺术活动反应时代的现象,且在各种意义上,艺术与时代革新或改造的根本精神,有着密切的关系。在艺术创作的过程中,感情的自发形成占了大部分,但在有些状态下理性的计划性成分亦占有相当的比例,尤其在新媒体、新美学观念、新素材及新的科学技术高度发展的今天,以理性为诉求的创作灵感,已占有绝对的重要性及审美价值。

科技的革新,从计算机、网络到虚拟现实,在艺术创作上产生极大的变化,具有实验精神的先驱艺术家们热衷于新媒体与材料与新艺术形式的探求,从十九世纪末到今天,其中发生了难以计数的艺术运动,一部新媒体艺术史,几乎就是一部近代科技史,而我们仍然活在其中,变化日新月异,很难去归纳风格,或下任何定论。到目前为止,网络艺术、包括虚拟实境的交互式装置,似乎是互动艺术的主流。科学的发明与发现,大量地运用在改善人类生活上,不过是近五十年的事,却带给人类前所未有的便捷与刺激。改变的不仅是物质的层面,在精神上的意义也相当深远。

尤其是60年代末70年代初,当电子媒体与计算机科技开始普及之时,媒体深深影响我们对世界的认知,人们视野变宽了,世界变小了。当时,艺术、科技与科学间的关系常受争议。艺术与科技运动吸引许多艺术家、科学家、工程师以及业者参与,意图发展出跨领域的合作架构,然而时至今日,这种系统化的合作模式,仍然只是一个理想。因为科技、艺术都是文化有机整体的一部分,原本就不容分割。

运用科技的视觉艺术,一个明显的议题便是科技带来的艺术品复制性与真实性的问题,一切展演都只是以复制品呈现,要观赏者破除原有的观赏习惯,在传统上的艺术价值包含了独创性、唯一性、与真实性,都将被重新思考。

数字化科技成熟后,讲求光与速度,去物质化的虚拟影像透过媒体四处传播,复制已经不再是模仿、替代真实或是真实的幻觉,数字世界已然成为另外一种真实。因为影像可被转换为数字语言,可被任意操弄,因而影像成为一种信息,于是艺术行为也大大不同于前,艺术家在庞杂的影像信息中,选择、过滤、重新组装,不只是利用技术来解决视觉问题,开发新的视觉经验,更利用新媒体去呈现人们生活中的种种困境,作品意义的产生存在于事件的脉络还有与观赏者的互动中。观赏者从最早的被动接受,到目前已然成为参与者,甚而是展演内容的提供者。以往视觉艺术的形式,可大分为平面的绘画与立体的雕刻,而影像的领域今后将与前述二者并列为视觉艺术的重要形式之一。未来随着计算机图像处理,多媒体、高画质等新媒体技术的高度发展,传统的录像技术也将面临新的整合。

十九世纪八十年代以后高科技产品发展迅速,计算机、雷射光线、传真机、复印机、卫星传播等。这些尖端科学技术,都成为创造想象和架构的创作工具,这些新的媒介能仿真真实世界,也能创造出幻想境界中的奇景。高科技艺术是十九世纪八十年代以后,兴起于美国的新艺术。它是泛指以运用高科技创造的现代美术作品,诸如计算机艺术、雷射光艺术等作品,在美学领域中带来明显意义,结合了人类智能和科技产生的大量新颖技巧。潜藏在这种深具潜力的新视觉技巧下,有一个更深入的意义:在高科技的辅助下,视野更加瞭阔,并为艺术创作,提供了新的美学向度,跳跃连结代替线性思考,多向度空间取代绘画透视,前所未有互动性功能。

尤其是,自从计算机出现以后,因为可以储存、修改,容易重新绘制及复制,所有有关绘画的行为起了很大的改变。1952 年美国的Ben 利用计算机做出一个抽象的图像,1956 年才开始能创作出彩色的电子影像,1960年德国K. Alsleben 及W. Fetter发表最早的计算机绘图作品,直至1994年网际网络开始盛行,四、五十年间,人们对于空间的思考模式随之改变,我们离开了复杂而趋向一个快速沟通、大纲式了解的理想。我们不再需要画一堆很复杂辅助线去处理放置一个三维物体于二维平面上的问题,计算机影像帮我们解决了这些问题。因此,艺术家已把兴趣放在如何避免复杂的建构,因为人们想象的空间已经改变,波浪的、拥挤的西方绘画已被纯粹的、无限空间的现代绘画所取代。

计算机对现代艺术造成的冲击及影响之巨,超乎想象。计算机一般被认为是一个空间可视化的简单辅助工具,但它不只是一件工具,一种媒体和材料,更重要的是一种新的美学方向,新的再现可能。多数计算机艺术的创作者,深信虽然计算机本来不是为艺术创作的理由而发明,但它会持续发展出特有的本质,继续为艺术家提供最好的工作伙伴。

通常,计算机比传统铅笔的方式更简单、便宜、快速地生产,计算机让艺术家与音乐创作者更快速的生产,这也就是我为什们称之为“罐头艺术”的原因,然后,计算机也可提供一种艺术替代品更快速的方法,这也是我为什么称其为“麦当劳艺术”。当然,计算机艺术有它的隐忧。虽然计算机为艺术带来发展的新契机,却也有不少令人不安的地方。

第一:由于计算机也是科技的产物,自然有现代和传统的冲突,如何把过去的传统艺术,配合新的计算机媒材,加以融合表现出来,呈现附合时代的新风貌而被接受,是值的深思的问题。因为全世界都是用相同的软件和设备,如果一窝蜂的跟着主流,则艺术创作则会划地自限,而显露大量复制和类似的肤浅平面感,失去艺术的美感和深度。第二:如同前面提到的,工具的方便,却造成个人风格的丧失,并且

失去敏锐度,因为一旦创作者习于依赖计算机的修改功能,创作的动力则渐渐退去,例如:惯用PHOTOSHOP的摄影者很可能因此,不在意拍照的决定性时刻,因为可以透过计算机仿真修改,不怕拍不好,但即使效果逼真,却失去艺术价值了。

第三:即是计算机艺术虽然有决然不同于过去的表现方式和媒体,但本质上,仍脱离不了过去模仿、拼贴等创作风格,如何走出过去的艺术观念,找到属于计算机艺术的观念、想法和创作空间,将会是影响他是否能自成一派的重要关键,而非只是为艺术带来新的表现法。身处一个新世纪的黎明阶段,审视当今现代艺术的表现形式,千变万化、无奇不有,可说是前所未有的新美学创作年代,传统的美学概念及体系,起了一些新的转机及变化,属于二十一世纪的新视觉美学体系,以包含瞬息万变的新美学思潮,是亟待建立的。

科技帮人类突破了心灵的藩篱,也改变了人们思考与创造的方式,但相对的,科技高度发展也带来了一些危险与不安,因为人们几乎忘了所处的地球仍然有其极限性,而艺术心灵的可贵其实是在于透过限制的穿孔,呈现出无穷的创造力。艺术的价值不在艺术品本身,而是艺术的哲思,有非常多科技艺术家同时也是大自然的爱好者,不管用的是高科技或低科技,来自生活的智能与大自然的启发,才是艺术创作最好的素材。不论世界如何转变,也只有艺术家意志延伸的作品,才算是“高感度”的创作,也才有美学上的价值。

摘 要: 依据广告学专业培养目标和学校总体性质定位,调整设计实践课程类型和课程内容及教学过程,对广告学专业实践教学体系进行整体优化和改革创新,提出亦文亦理非文非理的实践教学内容和过程模式的改革思路,建立以设计性、综合性、创造性实践课程为主导的多学科知识交叉融合的实践教学内容新体系。在实践教学环节的设计上既体现了与教学内容相容关系、延伸关系,又加强了各环节之间循序渐进的逻辑关系。

关键词: 广告论文

广告学综合了新闻传播学、市场营销学、管理学、文学、艺术设计、工学等多种学科,形成了知识理论系统比较完善的应用性强的新学科。应用学科的特点决定了广告学专业的教学在加强基础理论知识教学和注重综合素质培养的同时,还要更加注重强调理论与实践结合能力的塑造。因此要设计研究出科学合理的'理论教学体系和实践教学体系,满足教学目标的需求。实践教学体系在教学中主要体现为实践环节的设计安排,它是理论教学的验证、实践和创造,是对理论教学的丰富和发展。

我的具体思路是:教师根据教学的需要,提出模拟的广告项目,由项目中心发布项目消息,有兴趣的同学到指导老师处报名。然后,学生分成若干个策划小组,分工合作,开展市场调查、产品定位、创意策划、媒介安排等一系列的广告活动,各小组分别做出策划方案,然后由项目中心组织模拟比稿会,各小组分别陈述自已的方案,由评判员(由教师和学生代表组成)选出最佳方案,并向有关企业推荐,最终可能为企业所采纳从而产生效益。

与“项目模拟”实践教学配套,我们进行了如下探索:

1,专业定位:培养高级广告策划人才。广告学专业培养什么样的人才?它跟艺术设计和市场营销专业的学生如何区分?这是广告学专业首先要解决的问题。因此,我们对广告公司进行了一次问卷调查,调查结果表明:现代广告已进入以策划为中心的时代,广告策划已成为广告运作的核心内容。组织与完成策划不仅成为广告公司业务发展的终极目标,也成为衡量广告个书影外水平的最重要标准。国内广告业最需要的是具有广告综合知识的策划人才。因此,我们将广告学专业明确定位为:培养现代高级广告策划人才。

2,教学方案:以培养实践努力为导向。针对广告策划人才培养目标,我们应该给学生提供一个什么样的专业知识结构?针对此一问题我们做了两方面的已经:一是对广告策划人员发放问卷,调查他们的专业知识构成情况;一是走访国内开设广告学专业的院校,了解其教学计划的设置内容。在此调查基础上,我们制定了一个以培养实践能力为导向的广告学专业教学方案,其中12门课程设立了相应的实践教学环节。课程的设置与实践能力培养密切相关,充分体现了广告学专业教学“学以致用”的原则。

3,实践基地:广告传播策划中心。“项目模拟”实践就相似广告学专业实践的新思路,必须采用新的教学机制方可达成目标。为此,我们建立了“株洲洋名广告传播策划中心”。该中心具有对外经营权,专门用于“项目模拟”实践教学。规定广告学专业学生在校期间,在策划中心参加广告策划活动不少于4次,并提交广告策划方案,交由指导老师评定成绩,记入学分。我们还创立了广告学专业教师到策划中心挂职的制度,即每位教师每学期必须到策划中心主持不少于2项的广告策划活动,逐步积累专业教学所必需的广告策划实践经验,从实践中提高自已的教学科研水平。在实践环节的设计中应把握以下三个原则。

第一,广告学是文、理、工、艺、经、管兼容的专业,实践教学要体现知识手段的综合化。广告学属于应用学科,实践教学环节和内容要有利于创新思维的培养。作为应用型学科,没有实践,便没有活力。在多个方面同时贯彻实践教学的理念,立体而又科学地为学生提供实践的出口,突破瓶颈,是具有前瞻性意义的。

第二,广告学实践教学体系的设计要与业界发展结合,体现业界发展的先进性,体现职业化和技能化特点。巧借校外典型广告公司的实习资源。实习是实践教学最常见的一种方式,如何利用好这个机会,是值得仔细考虑和安排的。中国传媒大学的经验很值得借鉴,在广告教学发展的早期,中国传媒大学的前身北京广播学院就很重视借助校外广告公司的实习资源优势展开实践教学。他们与当时世界最大广告公司“日本电通广告公司”建立了合作关系,设立调研项目,利用广告公司寻找优质人力资源的心态,将学生的实践教育获得最大化,最终构建多赢的格局。中国传媒大学下属的lMl市场信息研究所,正是这样的产物。至于中国传媒大学广告学院与电通公司合作的“电通广告学院”,更是将这种方式发展到了一个高峰。第三,将各实践环节的设计置于整体课程体系中来统筹考虑,既要互相独立,不重复交差,又要彼此连贯,逐层递进。使每个实践环节既具有不可替代性,又被整合到统一的实践目标体系链条中,并做到四年不间断。要巧借校外典型广告公司的实习发展平台来开展优质的实践教学之外,以广告专业赛事为舞台,也是构建科学、立体的实践教学的重要一环。

低年级的专业学生可以借助广告节来体验实战的魅力,高年级的学生可以利用针对自身特点的典型实习基地来完善提升专业实战能力,而广告专业赛事,是贯穿整个大学各年级的专业实践教育舞台。这个元素的导入,会使实践教学更加丰富、立体、系统。专业能力的检验,创意水平的肯定,各有标准。而权威的评判是关键。通过专家的公正审定,层层选拔和淘汰,专业性通过这样地磨砺,会更加成熟和清晰可见。

只有把众多的能够深刻影响莘莘学子的教师的实践能力和创新精神激发起来,教师才能在教学中更好地深化实践教学,有意识地培养学生的创新能力,高校才能担负起人才培养的重任。因此,在日常的教学中,要适时地把教师好的创新教学方法和成果进行推广,大力支持和鼓励教师开拓实践教学和创新教育方案,为实践教学和创新教育搭建平台。

北京光线传媒分析报告毕业论文

外部资源。在复杂动态的市场环境中,企业的价值创造不仅局限于内部自身,更多的是企业与外部资源联动的结果。企业的价值链也从内部扩展到了外部范畴。光线传媒一般指北京光线传媒股份有限公司。光线传媒(ENLIGHTMEDIA)成立于1998年,经过24年发展,已成为中国最大的民营传媒娱乐集团。

一只股票一般不会分析那么多的有时就短短的几句话500字以上就很少非要分析那就基本面和技术面都分析,每个技术指标都分析一遍差不多一万字也能凑齐找个股票学习网 分析很多的,就不复制了 麻烦不求满意,我随便说说,767股票学习网看看 还有很多书籍也有分析的 不过字数肯定没那么多的。

均线 MACD 胜率都太低,均线年平均赔钱15% macd 5%赔率 成交量的分析人不同用法不同,不统一而论!

光线传媒这只股票是创业板股票,由于创业板的股票上市都是两三年 从年K线来看是处于跌势的。一般的情况下你看主板的股票如天津磁卡一旦年K线的MACD出现了死叉,那将会长达5-10年的处于跌势的。创业板的股票也不例外。根据我的猜测的话,未来这只股票将会处于下跌的趋势,虽然目前每次除权之后都会有一段时间的小抄,但这些都是为了圈钱。。小心啊。 你如果想投资的话,可以找年K线的MACD处于金叉的股票,如江苏吴中。也是一个不错的选择,还有民生银行。

光线传媒无形资产评估论文

无形资产评估的风险及控制内容提要:无形资产评估由于存在大量复杂的不确定因素,导致了评估风险的存在。本文就不同评估方法中存在的种种风险,进行了详细的分析研究,并就如何减少风险提出了一些建议。此外,本文还提出无形资产资本化途径是股权化和证券化,而这两者都需要定性和定量的确定其价值。计划经济时代,我国所有制形式单一,几乎不存在产权转让,也就没有确认无形资产的经济环境。改革开放以后,我国建立了市场经济体制,开始走上了与世界经济接轨之路,要素市场逐步形成与发展,并培育出企业产权变动的土壤。现代企业可以被认为是消耗有形资产,形成无形资产的经济组织。无形资产的资本化要求越来越突出,其资本化途径是股权化和证券化,而这两者都需要定性和定量的确定其价值,这就需要进行评估。无形资产评估难度较大,因为它存在大量复杂、不确定因素,这些因素导致了评估风险的存在。一、评估风险1.重置成本法用重置成本法评估无形资产的公式为:评估价值=无形资产的重置成本×成新率。以历史成本为依据,调整得到重置成本,这样得到的重置成本是不准确而有风险的。首先,无形资产的形成过程较为复杂,而且时间通常较长,目前财务上对其核算也不严格(基本没有完整的核算资料),这就是无形资产历史成本的不完整性、弱相对性及虚拟性。其次,开发无形资产所耗费的资产与无形资产形成的价值没有直接的联系,有些无形资产开发时耗费巨大,并不能得到较好的收益;而有些无形资产形成时不一定花费很大的资金投入,却能获得可观的收益。以现行市价和费用标准估算重置成本:无形资产重置全价=∑物化劳动消耗量×现行价格+∑活劳动消耗量×现行费用水平。根据计算原理,这些物化劳动及活劳动的消耗量反映的是社会平均水平,在无形资产的形成过程中,这些实际消耗量难以区分或量化,另外,无形资产大都是非标准的,可以参考的社会平均消耗水平很难得到。成新率难以确定。无形资产不存在有形磨损,只能根据其效用与时间的关系来推算,在这点上无形资产通常表现出的是一种非线性关系。有的无形资产是非线性递减(如技术型无形资产),有的无形资产在一定时间内呈非线性递增(如商标、商誉等)。有的学者推荐采用无形资产依附产品的寿命周期来估算,但产品寿命周期受各种因素的影响具有不确定性,许多无形资产同时与若干产品相联系,测算时不具有可分性。2.市价法市价法评估的风险在于无形资产产权交易市场不完善,不成熟,信息匮乏,交易案例很难找到。绝大多数无形资产具有垄断性,在市场上难以找到相同或近似的评估参照物。无形资产的非标准性,使我们很难确定不同商标、不同商誉、不同专利、不同专有技术条件下的价格差异。3.收益法即使被公认为最适合无形资产评估的收益法也由于其方法本身的技术要求而存在风险。具体表现在以下几个方面:一是评估范围的界定。资产评估范围不仅直接决定了评估的工作范围,更重要的是可以直接测算评估结论是否成立。无形资产评估范围的界定困难,主要因为在时间上难以对技术资产的经济寿命进行可靠的测定。对一种新的技术型无形资产来说,它的经济寿命是随着技术开发的深度而不断延伸的,用现行的法定年限或协议年限去测定,实际上忽略了无形资产的可持续利用性。因此,我们常在评估中结合有形资产去界定无形资产的评估范围。但有形资产会随着投入规模的大小而变化,这使得“评估范围”难以界定。二是收益期的确定。确定无形资产的收益期,一要考虑法律合同寿命,二要考虑经济寿命。我们常常以法定或协议的有效年限为依据,但是无形资产的收益期要受技术进步和使用频率的影响。假如一项技术型无形资产法定有效期为50年,但实际上3、5年后就会完成技术更新,原有的技术即使继续受法律保护,但已不再具有先进性,不能再为所有者带来超额利润。有的无形资产具有可持续开发利用的特性,如一些技术型无形资产的收益期随其开发、升级而得到延长。还有一个问题是无形资产的独占性。当一项无形资产被所有者独占时,可以较为清楚地确定收益,但是随着技术广泛传播,价格、成本方面的独占优势逐渐丧失,收益期相应减少。三是收益的预测。无形资产必需依附于直接的或间接的物质载体来表现它的价值,其收益是一种超额收益。这种超额收益主要指:由于无形资产的存在使企业相关产品的产量、销量增加或产品价格提高,或者两者兼而有之;由于无形资产的存在降低了企业的生产经营成本,形成了生产经营费用的节约额;自创无形资产的存在和应用节约了无形资产特许权使用费。对无形资产未来收益预测是否准确,直接影响到无形资产价值的评估,而收益受很多不确定因素影响,使得收益的实现带有极大风险。例如目前没有赢利或是赢利甚微,这意味着无法根据现在的赢利状况来预测未来的赢利水平。缺乏历史数据,缺乏一定数量的经营信息,这对评估师来说,预测和推断将缺乏有说服力的依据。四是收益分成率的测定。无形资产必须与有形资产相联系,它不能独立产生经济效益。我们在预测收益时,将有形资产和无形资产放在一起,然后通过收益分成率这个指数将无形资产的价值从综合价值中分离出来。由于直接测定无形资产的分成率较为困难,我们通常先测算有形资产的分成率,再计算无形资产分成率。但是这样做的结果是分离出来的收益并不单是一种无形资产带来的,它是除有形资产以外各种无形资产价值的综合反映。无形资产评估还具有一些其他的风险,如国家产业政策、行业发展规划及地区发展政策对无形资产使用的影响;市场变化带来的不确定性,无形资产的市场供求及无形资产的竞争情况,包括市场占有率和影响力,无形资产转让特许权使用费标准;无形资产的使用状况、机会成本;客户背景、行业性质、经济规模、管理水平、经营前景;客户对评估结果的期望值、时间要求等;政府部门行政干预;机构管理混乱,操作不规范,未形成完善的质量控制体系;评估人员法制观念、职业道德、工作经验等方面的欠缺,等等。二、评估风险的控制各种无形资产的评估方法都存在风险,在进行评估时,首先要注意方法的选择。对于资产特性比较简单,以成本摊销为评估目的,侧重现实可用程度的无形资产的评估,可用成本法或市场法。对于资产特性比较复杂,以转让、投资为目的,强调资产未来使用效果的无形资产,可采用收益法。在收益法评估中,要注意以下几点:1.详细了解被评估资产的基本状况。包括:无形资产的取得过程、历史沿革和公司概况;无形资产的产权状况;公司经营环境及市场情况;相关法律、法规、及会计特别规定等;相似无形资产的最新状况。2.加强对数据资料的收集和分析。由于收益法是预测未来收益并折现的方法,而无形资产在收益、受益期、收益分成率预测等方面又存复杂性和不确定性,所以在评估时一定要重视数据资料的来源及分析。对历史资料的真实性严格审查,尽量减少猜测和假设。由于不可能得到十分完整的市场资料,因此应从多方面考虑发生某种误差的可能性和适当的处理措施,避免在模型问题上走捷径,要将模型建立在历史财务报表的基础上,并充分了解企业财务报表中会计和税务的复杂性,避免重复计算资产。3.盈利预测。收益法评估无形资产的核心部分是盈利预测,其结果的准确与否将直接影响到评估结果。预测必须建立在对被估资产收益状况详细了解的基础上,要尽可能多地获取历史的会计资料、主要收益来源及主要成本项目的变动情况、结构情况。基础资料应该不少于三期的历史数据及不少于五期的预测数据。预测后,还要对盈利预测的基本假设、相关数据的来源及可靠程度、预测模型的合理性和科学性进行复核。复核应当坚持谨慎性原则,对各项目的变动趋势有充分合理的解释。收益预测要充分依靠被估单位的财务资料。未来收益的计算应以产品的生产销售为中心进行,整体资产评估时,收益的计算应以企业全部经营活动收益为中心。被估资产往往只是在某些产品的生产和销售中使用,也可能是在生产经营中的某个环节使用,而企业的财务资料是整体经济活动的反映。这就需要进行“剥离”,将使用的被估资产的财务资料分离出来,最好的方法是剥离后形成一套完整的“模拟”损益表、成本表、资产负债表,这样就需要被估单位有素质较高的财务和管理人员配合。我们在无形资产评估实践中,采用了剥离方法,体会到只要进行详细的工作,做到这一点并不十分困难,千万不能随主观臆断,编造希望达到评估值的超额收益资料。在考虑收益额时,要确定该无形资产产生收益的最合理的生产规模和销售数量。对一项技术应用的预测应以最佳市场背景为依据。这里的最佳并不是最大,而是指技术推广应用的现实可能性,要根据技术渗透的一般规律综合分析预测。它受无形资产本身特点、产品替代性、技术市场以及区域社会经济和技术发展水平、政治、文化、历史等诸多因素影响。超额收入不能简单等同于超额收益。有些无形资产即使规格型号完全相同,其内在质量也有所不同,成本也不会相等。如注册商标的所有人或使用人为了使自己商标的内在质量优于其他同类产品,在使用特种技术、配方、选料、款式设计、包装、开拓销路、占领市场等方面的劳动和费用均有较大的差别。4.无形资产的分成率确定。无形资产分成率的确定方法一般有边际分析法、约当投资分成法、成本加权平均分析法等。在评估实践中常有这种情况,获得和运用某无形资产是该企业正常经营必不可少的条件,特别是使企业起死回生时更为典型。在这种情况下假如采用边际分析法,要得出无形资产收益期追加利润占总利润的比重,会遇到以下难题:(1)认为没有该无形资产的贡献企业濒临死亡,将生产利润全部或大部分归于超额利润,夸大了无形资产的超额利润。(2)按行业平均利润率为标准确定超额利润,企业虽然起死回生,但利润率仍低于或等于行业平均利润率,这样就低估了无形资产带来的收益。由于无形资产与其它资产的作用往往水乳难分,采用约当投资分成法较为合适。5.无形资产收益期的确定可以采用法定年限法、更新周期法、剩余寿命预测法。6.折现率的口径要与预期收益口径保持一致。当以无形资产投资为目的时,可以以被投资项目所在行业的基准收益率加上风险调整值作为折现率。行业基准收益率由国家计委定期公布。风险调整值的确定要考虑无形资产的种类、特点和风险大小等因素具体分析。预期收益不确定性较大的无形资产在评估时应采用比预期收益不确定性较小的无形资产更大的风险调整值。当以无形资产转让为评估目的时,可以以无风险报酬率加上风险报酬率作为折现率。在实践中,可以选用风险报酬系数法等方法来确定。除此之外,还需注意以下几个问题。1.加强对国家宏观政策的正确理解,对已取得资料的再认识。在评估中,对国家宏观政策,行业性、社会性的资料,必须正确理解,谨慎推敲,不可主观臆断,否则不可控风险因素也就无法避免。2.完善无形资产评估的立法,统一管理。财政部于2001年7月23日发布了《资产评估准则——无形资产》。该准则规范了无形资产的评估和相关信息的披露。这一准则的出台对于减少无形资产的评估风险,规范无形资产的评估将起到积极的作用。3.加强业务及质量管理。评估机构要认真贯彻国家的法律法规,建立健全各项规章制度,努力使评估过程规范化,把风险意识放在首位。不惟利是图,不做超过自身业务能力的项目,不受委托单位的影响而违规操作,不受政府行政干预而接受评估风险大的项目。4.评估人员要提高执业水平、加强风险意识。评估人员应自觉遵守职业道德,坚持独立、客观、公正的执业原则,遵循操作规范,加强专业知识的学习,掌握相关的知识和信息技术,不断研究评估理论,提高评估质量,牢固树立质量意识和风险意识,减少评估风险。

无形资产在现代企业的重要性也显得格外突出。在市场经济不断发展的今天,无形资产对社会经济进步的促进作用日益突出,越来越受到人们的普遍关注。与此同时,它对企业未来的发展将产生约束性的影响。我国新的企业会计准则中对无形资产的定义是:企业为生产商品,提供劳务出租给他人,或为管理目的而持有的,没有实物形态的非货币性资产。在理解无形资产这一概念时应首先明确无形资产对企业而言是一项没有实物形态的非货币性的长期资产。因此,在研究这一概念时,就应该从资产的含义入手。所谓资产,就是指:过去交易、事项形成并由企业拥有或控制的资源,且该资源预期会给企业带来经济利益。那么,无形资产作为一项资产,就必须满足资产的定义并具有自身的特点。从资产的实质内容出发必须具备两个特点:其一,预期内会给企业带来经济利益;其二,成本能可靠的计量。下面,就从这两方面入手,分析无形资产自身的某些特点,谈谈无形资产的确认问题。首先,预期给企业带来经济利益是指直接或间接地增加流入企业的现金或现金等价物的潜力。这种潜力在某些情况下可以单独的产生净现金流入,而某些情况下则需要与其他资产结合起来才可能在将来直接或间接产生净现金流入。在这定义的理解基础上,无形资产无疑具有这种特征。尤其是在知识经济时代,经济全球化进程在进一步加剧,无形资产所形成的未来的净现金流入将会逐年增加。一是从高新技术企业上看,企业技术的含量与日俱增,相应地所形成的无形资产的价值也会为企业带来预期的经济利益。

毕业论文传媒

视觉传达毕业设计论文

视觉传达毕业设计论文怎么写呢?相信正在写毕业论文的你一定很烦恼了,下面是由我为大家带来的关于视觉传达毕业设计论文,希望能够帮到您!

一、视传毕设概念性与商业设计适用性的关系

视传设计实质上是服务社会与消费者的一种社会化行为,具有鲜明的实践特征。这种实践性和它服务的对象有着密切的关联,这也意味着其创作要受制于客户的要求,是“带着镣铐的舞蹈”。商业化是设计实践的特性,一件设计作品往往要通过设计者与客户之间的沟通协调来完成,同时要接受市场的检验。市场的需求往往左右着设计的方向,商业的逐利本质使商业设计更强调设计的适用性。视传毕设作为在校生的终极作品带有明显的学院派气息,概念性较强,具有一定的前瞻性、文化性、思辨性。设计类院校的课程设置以突出学生的创新能力作为培养重点,使得最能体现学生学业水平的毕设作品往往缺乏对真实市场的关注、对商业设计规则的遵守。在毕设指导过程中。教、学双方常会为作品概念性的适用可行和适用性的保守平庸而争论不休。实际上商业设计需要毕设作品的开拓勇气和创新思维,而毕设作品同样需要遵守一定的适用性规则来为设计工作作准备。如何在两者之间寻求平衡,成为设计教育者和即将步入社会的毕业生需要思考的问题。

二、概念设计与视传毕设的概念性体现

现代传媒与心理学认为:概念是人对能代表某种事物或发展过程的特点及意义所形成的思维结论。它也可以被简单理解为人们认识事物的符号集合。概念设计即以概念贯穿设计过程的设计方法,具有思辨价值,利用创新思维平衡着人、生活、环境的关系(绿色设计即是人们在深刻思考三者关系的基础上提出的系统性设计概念)。它存在于设计的各个领域,不断纠正甚至颠覆着既有设计理念、形态,推动设计不断变革。视传设计的概念性体现在图形、图像、符号语义的前瞻性和深刻性,表现方式和传达语义途径的创新性和独特性,传播应用媒介、材质的多感官化、多元化、跨界化等几个方面,以此不断提升视传专业对设计本质的观照。在毕设作品中,以上诸方面体现在选题的关注方向、创意构思的原创程度、载体表现的感知度和效果等。视传毕设作品的概念性应以对人-生活-环境关系的关注度作为判定标尺,以原创度作为衡量标准。这里的原创有内容和层次的区别。内容方面分语义、形式、载体等角度的创新思考和实施:独有的表现主题即为语义原创,这要求学生在选题时充分考虑研究课题的排他性,别人未涉足的领域往往意味着独特和困难,如毕设作品《饕餮脸谱纹饰设计》(图1);形式的原创即表现的元素样式风格新颖,夺人眼球,这需要扎实的专业基本功,如毕设作品《“90后低度酒”包装设计》(图2);载体的原创即媒介的选择对于语义、形式的传播和解读具有独创性。层次方面分理念原创、表达原创。前者指设计思维指导下的创作理念,如鲁宾之壶的正负形效果正是基于视知觉心理与创作意图的融合进行构思;后者指表现理念的技巧,如靳埭强先生使用真实图像与水墨晕染效果融合的方式来表达东方的人文气息。在视传毕设创作中应当引导学生慎选主题、深化理念、巧思形式、善用技巧、精择载体,将视传毕设概念性的价值充分体现。

三、商业设计与视传毕设的适用性体现

商业设计也称商业视觉设计,是以商业信息传播和商品宣传推销为目的,具有明确的功利性,也体现着设计的服务本质。它促进着商业的发展,提升着人们的生活品质,同时加速了商业文化的推广。笔者认为,商业设计区别于学院派设计最明显的特征即为适用性。适,切合、相合;用,使用,使人、物发挥其功能;适用即能够符合要求,充分发挥作用和价值。商业设计中的适用性表现为:明确设计对象的目的、应用范畴、相关法规及其功能性要求;应用形式、材料、制作实现的可行性,并以此指导设计行为;符合受众接受能力、审美意识、社会心理及禁忌;表意深刻、巧妙、新颖、准确;形式独特、简洁、醒目等。例如设计一款企业标识,要充分了解企业文化、品牌理念、产品特点、应用范围、受众特征,用充分功能化、强烈排他化、明确识别化、形式艺术化、实现简易化的图形、色彩进行创意制作,而绝不单纯是表达设计者的艺术风格(如图3笔者作品《徐州香祖SPA会所标识设计》)。

视传设计作为实践性较强的专业,其毕设作品是学生结束学业走向设计一线的汇报成果,所以适用性应是其重要的特征。这主要体现在:以充分的调研来掌握设计对象的相关信息,以此指导设计方向;利用设计技巧结合传播原理准确、合适、完善地执行表现;在深入理解材质、制作工艺、载体特点基础上选择合适的媒介进行制作。设计教育从重艺轻商逐步认识到商业项目实践对于在校生的重要性,也举办了一些诸如“校企联盟”的活动,但能够给学生提供实践机会甚至参与真实项目的设计公司少之又少,学生往往按照自己的意愿和兴趣去创作,所以毕设作品中体现出的适用性普遍具有一定的主观特征,如毕设作品《济南“大明湖雨荷茶”系列包装设计》(图4)。

四、如何寻找视传毕设中概念性与适用性的平衡

如何处理概念性和适用性的关系,既是视传毕设这种特殊作品(学业汇报与工作演练)需要解决的问题,同时也是衡量毕业生专业能力的综合指标。笔者认为,可从如下几个方面在教与学中寻找两者的平衡:

1.通过日常基本功训练提升概念设计思维和独立创作的能力,包括思维、记录、执行三方面。思维是先导,通过反复训练辐散、辐合、抽象、形象、意象等设计思维,并确定设计构思步骤、路径,塑造和完善创作的思维状态。同时通过优秀设计师经验分享、公司案例实践、真实项目的征集比赛来了解商业设计创作中的适用性细节,并不断加入到思维训练的过程中去。记录是构思和执行的'过渡。手绘作为记录和表现创意、磨练造型能力的有效手段,是最能捕捉思维火花的方式,也是创意执行的脚本。电脑软件的不断进化往往使学生急功近利,追求特效的冲击,却忽视了手绘这种最基本但最有效的创作手段。设计的概念性需要强烈的原创冲动,如果离开手绘,设计师要创作出风格独特的作品会变得困难,这在以视觉元素为核心的视传专业中体现得尤为明显。手绘代表着思辨的创作状态,用笔自由地表现思考的轨迹,记录思考瞬间获得的点滴灵感,再在反复修改中完善想法。同时注意学习商业设计中始终围绕适用原则修正方案草图的过程,这种习惯可以有效地平衡设计中的概念性与适用性。执行决定着传播的最终效果:对设计软件工具的掌握程度直接影响着构思的实现;对不同媒介、材质、制作工艺的熟悉程度关系着与受众直接接触的展示载体的取舍。以商业案例的形式学习软件制作,多接触设计成品的材质和媒介,强化对真实项目载体传播价值的感性认知,可以事半功倍地提升学生的执行能力。

2.加强理论学习,提升文艺素养。理论是从设计实践中获取的理性总结,包括设计史论、设计美学、设计师访谈等,此外还应涵盖与视传专业相关的传播学、心理学、市场学等学科知识。理论对于实践具有指导作用,通过协调实践与理论间的关系,可以有效提升对设计表现的认知水平。通过对理论知识的扩充,可以从更加宏观或微观的角度去认识文化、解读文化符号,从而拓宽设计概念性与适用性的思考角度。譬如加强对传统图形纹样的研习,并强化对形式美感的训练,同时关注审美潮流,可以创作出具有传统意味的时尚图形,兼具概念性与适用性特征。人文与艺术是提升设计层次的重要支撑,也间接影响着视传设计中概念性的关注角度与适用性的品质水准。通过对古典、现代文学的积累,对后现代多元文化、艺术样式的去伪存真,可以有效地促进设计思考的维度和深度。

3.注意多专业方向的交融学习。设计专业属于交叉学科,每个专业方向都有自己的研究领域,同时与其他方向有着复杂的联系,跨界设计逐渐成为大设计时代的主流。以视觉元素作为核心传播途径的视传设计如果与工造专业融合,可以使产品更能满足当前消费者求变求异的心理需求,营造多彩的物质生活;与舞美专业融合,可使舞台的视觉效果更具形式美感和时代气息(可参照2010年春晚美轮美奂的舞美背景设计);与景观专业融合,可使城市的众多街景更富看点(如苏州相门桥的中国结主题景观雕塑);与服装专业融合,可使其在不改变款式的前提下极大地彰显个性(如文化衫)等。在深入学习和实践视传专业技能的基础上,积极发掘与其他专业方向交叉融合的可能性,可以从更宏观的角度提升概念设计的意识,也会对设计的适用性有更深刻的认知。视传毕设是专业课程的终极整合和日常积累的集中展现。作为教师应在课程教学和毕设指导中从以上三个方面循循善诱,敦促学生养成良好的思维、设计、执行习惯;作为学生应结合课上专业学习和课下自觉训练,系统而有序地培养自己对设计概念性和适用性的理解,提升自己的专业技能。

五、结语

视传毕设应该是绚烂多彩、让人玩味的艺术展还是琳琅满目、商业气息浓郁的案例展?这取决于对概念性与适用性在视传设计中如何体现、平衡的认知,需要在日常教与学中进行点滴的关注与积累。通过毕设作品可以让学生整合在整个专业系统学习中形成的思维习惯、创作技巧、执行水平,并结合一定的实践经验完整地进行演练,同时在这一过程中为毕业后设计工作做好业务准备和心理调整。

1、首先论文内容:论文内容需简洁明了,突出主题。2、其次论据和论证逻辑要清晰严谨,逻辑合理。3、最后结构要严密分寸要恰当,如果不能使用前言、概述句,国家开放大学电信传媒毕业论文即可完成。

毕业论文新媒体与传统媒体

新媒体就是能对大众同时提供个性化的内容的媒体,是传播者和接受者融会成对等的交流者、而无数的交流者相互间可以同时进行个性化交流的媒体。对于新媒体的界定,学者们可谓众说纷纭,至今没有定论。一些传播学期刊上设有"新媒体"专栏,但所刊载文章的研究对象也不尽相同,有数字电视、移动电视、手机媒体、IPTV等,还有一些刊物把博客、播客等也列入新媒体专栏。那么,到底什么是新媒体?新媒体是相对于传统媒体而言,是报刊、广播、电视等传统媒体以后发展起来的新的媒体形态,是利用数字技术,网络技术,移动技术,通过互联网,无线通信网,有线网络等渠道以及电脑、手机、数字电视机等终端,向用户提供信息和娱乐的传播形态和媒体形态。新媒体的特征具有交互性与即时性,海量性与共享性,多媒体与超文本,个性化与社群化。

新媒体是利用数字技术,通过计算机网络、无线通信网、卫星等渠道,以及电脑、手机、数字电视机等终端,向用户提供信息和服务的传播形态。从空间上来看,“新媒体”特指当下与“传统媒体”相对应的,以数字压缩和无线网络技术为支撑,利用其大容量、实时性和交互性,可以跨越地理界线最终得以实现全球化的媒体。新媒体和传统媒体的区别可以从以下几点来分析:1. 受众的区别。传统媒体是“主导受众型”,而网络媒体是“受众主导型”的。在网络媒体那里,受众有更大的选择权。2. 内容的不同。传统媒体分级管理,网络媒体的编辑职权相对大于传统媒体的编辑。记者—编辑—总编辑,这样一种“三审制”,没办法在网站上实行。总编把关的模式很难在网站实现,一天滚动发2000条新闻,你总编辑一个人哪里看得过来。所以网站编辑的职权大,也要求他有更强的把关意识。3. 时效的不同。传统媒体有明确的发布时效、时段。定时定量。这种传播时效,决定了受众的关注也有了时段性:每天有一次性的关注。而网络媒体24小时在滚动,每天必须n次关注,才不会漏掉重要新闻。滚动新闻这种形式,对于习惯了每天一次性关注的受众来说,很可能会漏掉重要新闻。4. 边界的问题。以前一份报纸,一段广播或者电视节目,都是有边界限制的。报纸就这么多版面,广播电视就只有这个时间段。但是现在呢?手机随时随地就可以拿出来接受资讯,没有边界了,内容是无限的。

新媒体技术对广告设计的影响 (仅供借鉴,希望对你有用!) 广告作为社会经济发展的晴雨表,最近的十几年内在我国迅速发展。在广告总额不断攀升的同时,广告的类型更是日益多元化。从表面上看,原有大众媒体的广告市场竞争日趋白热化,广告容量接近饱和,各种已有常规媒体中的广告所占的费用比例也达到一个相对稳定的程度。媒体、广告与市场似乎维持在一个稳定的情势下,而各种发展势头强劲的新媒体正给这种格局带来越来越大的冲击。媒体形态巨变将会给广告活动带来深刻影响。媒体的剧变 传播媒体的形态变化,有多方面的原因,综合而言,包括感知的需要、竞争和政治压力以及社会和技术革新的复杂作用。当代诸多新媒体的产生和发展也是由以上几个方面的原因引起的。 变化的原因 受众的需要:每一个受众都可以归属在不同的群体中,而群体是经过广告主科学而严格的市场细分确定的。现代人生活在一个大众媒体环境里,接触传媒是现代人的重要生活内容,各种群体都是如此,只不过他们接触的具体媒体不同而已。以众多的上班族为例,他们一天之中上下班的时间加上一天三餐、等待(电梯或他人等等)的时间会占据他们醒着的时间中的一部分。这并不是一个简单的现象,它意味着在这段时间之内,影响干扰他们注意力的信息比较少,新媒体正好可以填补这个注意力空缺的时间带。而现实中各种新媒体也确实是这么执行的。从分众传媒到触动传媒,空缺时间带的经济效益被挖掘到了极致。 在对整个市场进行细分之后,每一个购买者群体内的受众的需要、性格或行为差异都减少到了最小,他们具有许多共同特征。每一个细分群体在日常的生活中都有固定的行走路线,广告信息的传达就可以利用这一点来进行高效率的传播。 技术上的革新:媒体作为信息传递、交流的工具和手段,在人类传播中起着极为重要的作用。人类需要新的媒体形式,因而创造新的技术,而技术变革又反过来促进了这一切。分众江南春认为:“高技术使得媒体的表现能力出现巨大的突破。”美国在线(AOL)总裁史蒂夫凯斯说:“我们认为技术是达到目的的方法,而这个目的就是要改进人们取得信息和沟通的方式。” 社会发展与政治变革:世界一体化趋势的出现导致整个社会冲破了19世纪意识形态的壁垒,利用互联网和先进的异地联网办公软件实现了国与国之间、区域和区域之间的紧密合作,中国加入了这个“世界变平”的过程,这种局势连同国内政治环境的开明,促使了新媒体的发展,进入21世纪以来,我国的新媒体发展真正进入到了一个喧嚣绚丽的时代。 媒体形态变化的原则 共同演进与共同生存:一切形式的传播媒体走在一个不断扩大的、复杂的自适应系统以内相处和共同演进。每当一种新形式出现和发展起来,它就会长年累月和程度不同地影响其它现存形式的发展。 形态变化:新媒体决不会自发和孤立的出现,他们都是从已有媒体的形态变化中逐渐脱胎出来的。当比较新的形式出现时,比较旧的形式就会适应并且继续进化而不是死亡。 增殖:新出现的传播媒体形式会增加原先各种形式的主要特点。 生存:一切形式的传播媒体及媒体企业,为了在不断改变的环境中生存,都被迫去适应和进化。他们仅有的另一个选择就是死亡。 机遇和需要:新媒体并不是仅仅因为技术上的有时而被广泛的采用的。开发新媒体技术总是需要有机会,还要有刺激社会的、政治的和经济上的理由。延时采用:新媒体技术要想商业成功,总是要花比预期更长的时间。从概念的证明到普遍采用往往至少需要人类一代人(20-30年)的时间。 新媒体的特点 互动性:触动传媒最大的优势在于互动。出租车内的乘客可以根据自身的需求与爱好触摸屏幕,选择信息,参与喜爱的活动,这种传播媒体的方式摆脱了广告的隐性弱点,由强制性的被动接受变为亲自体验和主动参与。触动传媒这种通过讲话、说故事、玩游戏的方式,让消费者习惯于从这个平台中获得时效、时尚、实惠的信息与知识,从而接受这样的一个信息平台成为其日常的一种生活方式。 针对性:对2万个潜在顾客讲话,也大大好过对200万个“不确定”人物讲话。分众传媒(FOCUS Media),中国生活圈媒体群的创建者,是面向特定的受众族群的媒体,这部分受众群体能够被清晰的描述或定义,同时,这部分群体也恰恰是某些产品或品牌的领先消费群或重度消费群。 实时性:与传统媒体相比较,新媒体多属于分众型或小众型的媒体。它们可以在短时间之内对广告内容和广告传播区域进行改变。 稀缺性:传媒的终极目标便是广告的到达率与记忆性。但在现实生活中“我们不是刻意的做给别人看,而是在别人可以看的地方做”。这是亮角落传媒的服务理念。短短时间内凭借其位置的独特性,充分占据高端商务人士的眼球空挡。针对不同的场所、区域的特点,打造个性化、时尚化、人文化的角落平面媒体平台。在全国高端商务、娱乐、餐饮等场所构建起了以化妆间、电梯按钮等被传媒冷落多年的小小角落为载体的“平面媒体”网络。 媒体变化对广告活动的影响 媒体对广告有着十分重要的作用,媒体环境的改变会对广告活动带来深刻影响。 首先会影响广告代理制,催化产生广告公司的新模式。广告代理制就是广告公司在广告经营中处于主体和核心地位,为广告主全面代理广告业务,向广告主提供以市场调查为基础、广告策划为主导、创意为中心、媒体发布为手段同时辅以其它促销手段的全面性服务。新媒体的产生和迅速发展会使得广告代理朝着以媒体代理为主的模式发展。 第二,对传统广告媒体的冲击巨大。传统媒体占的广告份额曾经高达80%,但是2004年只占市场的45%,由于传统媒体都是一对多的宣传分散,造成在这些媒体上投放广告效果的弱化,而与之相对的是,电视、报纸、广播、杂志的广告收费却逐年攀升,企业的投入产出越来越不成比例。于是只好进行广告调整,在新兴媒体上进行尝试。 第三,广告主选择理念受到影响。随着高新技术和经济社会的发展,广告主对媒体的需求也进一步扩张。新媒体出现伊始,广告主对之大多持观望态度,而事实上,新媒体的传播效力已经呈现出来。广告主在充分认识传统媒体和新媒体的基础上,自然而然地考虑到媒体如何组合和配置的问题。广告主会利用各种新型的媒体形态使自己产品或服务的信息迅速的到达自己的特定受众。任何一次具体的广告活动不可能使用所有媒体,都只能根据传播效果和目标受众,从无限的媒体种类中选择较为合适的集中作为广告媒体。新媒体正好满足了广告主的选择理念。 第四,媒体规划在一个成功广告中所占的份额越来越大。媒体策划部门不断强化,专门的媒体购买公司风生水起无声地证明了这一历史事实。媒体优化模式在依据数据的基础上,更应该考虑媒体播放的质量。 另外,新媒体能带来重复记忆,增加广告信息的效果。传媒手段的更新不仅大大扩展了现代人的生存空间,而且在满足人们传统媒体手段无法满足的求知欲望的同时,也在不断创造着新的认知需求。不同的媒体用其不同的传递符号形式作用于接受者。消费者在通过大脑对作用于不同感觉通道的媒体符号进行整合处理。新媒体传播的到达率和影响效果比较高,能够补充传统大众媒体的不足。 小结 广告媒体承载并传播广告讯息,广告主购买媒体是为了达到广告传播的目的。新媒体发展的态势是专业化、分众化和互动化,未来的时代将是“一对一”的整合营销传播时代,新媒体也正在被越来越多的广告主和广告公司重视和使用,必将有广阔的发展前景。

新媒体与传统媒体的区别众所周知,新媒体的产生对于传统媒体具有很大的冲击作用,但是这个冲击表现在哪里、相对于新媒体它又有那些优势呢?就以广告传媒为例,传统媒体的广告无非就是对你做一个宣传,让受众能够知道你的产品或者企业,但是它仅仅只是让别人知道,并没有让客户真正的了解到你的想法;同样的商家让传媒公司给他们做一个广告,广告做的很漂亮,但是真正宣传的广度及深度,却没法得到回馈。这就是传统媒体的最大弊端,而新媒体区别于传统媒体的原因便是通过新媒体客户可以更深入的了解商家所要表达的信息,同时商家也可以通过新媒体知道广告的广度和深度。之前曾经接触过一家传媒公司,这家公司刚开始是做传统的广告传媒的,公司老板也在当地的传媒界有一定的影响力,但是新媒体的发展让这个老板发现传统媒体的弊端使得不足以在这个大数据时代具有强有力的竞争,所以这家公司开始向新媒体转型,起步时间不长,但是已经初见规模。在推广方面,我们当下所处的时代是信息化的,互联网突飞猛进的发展给新媒体有着巨大的作用。必如PAPI酱为什么可以这么火,公众号家家企业基本都有,就是因为新媒体的借了互联网的势,传媒加上互联网使宣传推广的数量及质量都大大提升。

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