维吾尔族传统服饰研究论文
维吾尔男子的传统服装为“袷袢”长袍大裆裤，女子传统服装为筒裙连衣裙长裤。
阿拉伯长袍的改良版
目录声明：词条人人可编辑，创建、修改和认证均免费详情维吾尔族服饰维吾尔族服饰——花样较多，非常优美，富有特色。 维吾尔族男性——讲究黑白效果，这样粗犷奔放。 维吾尔族妇女——喜用对比色彩，使红得更亮，绿得更翠。 维吾尔族是个爱花的民族，人们戴的是绣花帽，着的是绣花衣，穿的是 绣花鞋，扎的是绣花巾，背的是绣花袋，衣着服饰无不与鲜花息息相关。2008年6月7日，新疆维吾尔自治区于田县申报的“维吾尔族服饰”经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录
维吾尔族服饰，花样较多，非常优美，富有特色，人们戴的是绣花帽，着的是绣花衣，穿的是 绣花鞋，扎的是绣花巾，背的是绣花袋，衣着服饰无不与鲜花息息相关。
维吾尔族男装比较简单，主要有亚克太克（长外衣）、托尼（长袍）、排西麦特（短袄）、尼木恰（上衣）、库依乃克（衬衣）、腰巾等。维吾尔族将外衣统称为裕袢。这些衣服多用黑、白布料，蓝、灰、白、黑等各种本色团花绸缎料等制作。
维吾尔妇女爱穿裙装，喜选择鲜艳的丝绸或毛料裁制裙装，常见的有红、大绿、金黄等色的质料，内穿淡色对裙。更偏爱本民族独创的“艾得来丝绸”缝制连衣裙。每逢节日或喜庆佳节，甚至周末，从街市、乡村、山野，随处都可见到身穿不同花色、纹样的艾得来丝绸缝制的花裙。丝绸的花纹如彩云飘飞，色泽明丽，浓郁华丽，透出创造者内含灵性的天赋。维吾尔人誉称它“玉波甫能卡那提古丽”，即给人们带来春天气息之意，美好的祝福。女裤裤角肥大，裤长及裸骨。
扩展资料：
衣服又称“服饰”，因为人们穿衣，不仅是为了遮体的保暖，而且还有很重要的美化作用。维吾尔族服饰形式清晰，纹饰多样，色彩鲜明，图案古朴，工艺精湛，其发展演变规律清楚，有些服饰款式与新疆出土衣物颇为相似，体现了一个地区、一个文化的历史沉淀。又具有鲜明的民族文化特色的审美接受范式，从中窥见民族服饰的传承性与地域性的习俗。
解放后，特别是20世纪90年代以来，随着人民生活水平的提高，维吾尔族的服饰发生了很大的变化，西服和新潮服装已越来越受到维吾尔族群众，特别是青年男女的喜爱。
参考资料：百度百科_维吾尔族服饰
维吾尔族传统服饰文化研究论文
维吾尔族服饰分为男装、女装、帽子、鞋靴四个部分，各部分特色如下：
1、男装
男装比较简单，主要有亚克太克（长外衣）、托尼（长袍）、排西麦特（短袄）、尼木恰（上衣）、库依乃克（衬衣）、腰巾等。维吾尔族将外衣统称为裕袢。这些衣服多用黑、白布料，蓝、灰、白、黑等各种本色团花绸缎料等制作。
维吾尔族男子的衬衣多不开胸，长及膝部、臀部。年青人及小孩的衬衣多缀花边。宗教职业者多用长的白布缠头，维吾尔语称为“赛兰”，外衣外边不系腰带，多穿长袍，与一般人有明显的区别。
袷袢是现代的维吾尔族民族式男装，是以“袷袢”式服饰为主要款式。式样多以长外衣过膝，对襟、长袖过手指、无领、无钮扣，一拢腰巾束系既紧身连体，又舒畅保暖。
青年男装显得朝气勃勃，复季为白色布面料缝制成合领式衣，其领口、前胸、袖口皆续饰花边，腰部束续花“波塔”（腰巾），其名“托尼”、或“叶克台克”，再配上青色长裤，著皮靴，全身穿著融汇成浓郁的民族服饰特色，更显青春活力与健美。
维吾尔族的裤子过去通常为大裆裤，样式比较简单，分单裤、夹裤、棉裤三种，主要用各种布料做，也用羊皮、狗皮等做。男裤通常比女裤短，裤角窄一点。大多数维吾尔人男性都穿西裤。
2、女装
维吾尔妇女爱穿裙装，喜选择鲜艳的丝绸或毛料裁制裙装，常见的有红、大绿、金黄等色的质料，内穿淡色对裙。
更偏爱本民族独创的“艾得来丝绸”缝制连衣裙。丝绸的花纹如彩云飘飞，色泽明丽，浓郁华丽，透出创造者内含灵性的天赋。女裤裤角肥大，裤长及裸骨。
维吾尔族妇女衣服式样很多，主要有长外衣、短外衣、坎肩、背心、衬衣、长裤、裙子等。
维吾尔族妇女除用各种花色的布料作连衣裙外，最喜欢用艾德来斯绸，这是一种专门用来做衣裙的绸子，富有独特的民族风格。
维吾尔族妇女多在连衣裙外面穿外衣或坎肩。裙子里面穿长裤，裤子多用彩色印花布料或彩绸缝制，讲究的用单色布料做裤料，然后在裤角绣上一些花。
妇女的长外衣主要有合领、直领两种，年青妇女喜欢穿红、绿、紫等鲜艳的颜色，老年妇女喜欢穿黑、蓝、墨绿等团花、散花绸缎或布料，衣服上缀有铜、银、金质圆球形、圆片形、橄榄形扣袢，讲究的在衣领、袖口等处绣花。
女式短外衣有对襟短上衣、右衽短上衣、半开右衽短上衣三种。
维吾尔族不仅喜欢养花种花，而且喜欢将各种花卉图案绣在服装上。维吾尔族妇女喜欢在衣服领口、胸前、袖口、肩、裤脚等处绣花。
维吾尔族妇女非常喜欢戴耳环、戒指、项链、胸针、手镯等。
维吾尔族妇女喜欢用“奥斯曼”的液汁描眉，在没有奥斯曼的冬季，用“苏尔麦”（石墨）或菖蒲来描眉，使本来就浓密的眉毛显得更黑，用“海乃古丽”（风仙花）染指甲，用“依里木”（沙枣树胶）抹头发，用红花的花瓣作胭脂和口红，有用樱桃和玫瑰花汁相混合，用于涂脸和嘴唇。
3、帽子
维吾尔族帽类及头饰种类很多，在维吾尔族服饰中最有特色维吾尔族男女都喜欢戴帽子，因为戴帽不仅具有防寒或防暑的功能，更重要的是作为生活礼仪中的需要，社交、探亲、访友以及节日聚会等场合均需佩带。
维吾尔族的传统帽子主要有皮帽和花帽两大类。
皮帽主要用于御寒，大多用羊皮制作，也有狐皮、狸皮、兔皮、旱獭皮、海獭皮、貂皮等。
维吾尔花帽不仅选料精良，且工艺精堪，制作小花帽的维吾尔工匠，都有一套“绝活”。
花帽的图案与纹样千变万化，各不相同花帽的样式、花纹与图案也与各地域环境的有关，各地的花帽，都具有明显的地方特色。
4、鞋靴
维吾尔人的鞋多为牛皮面制作。在农牧区生活的劳动者大都自己制鞋。也有制作鞋、靴的民间工匠。
居住城镇的维吾尔人，喜在鞋、靴外面套上胶鞋，这是一种良好的卫生习惯，无论走亲访友，或是在自己居室内，都在屋前把套鞋脱放门外，以防泥土、脏物带进屋内。
套鞋一般有两种样式，一种是圆头的套鞋，另一种是软底皮靴套鞋。
扩展资料：
维吾尔族，民族语言为维吾尔语，属阿尔泰语系突厥语族，分为中心、和田、罗布三个方言，普遍信仰伊斯兰教。
维吾尔族主要聚居在新疆维吾尔自治区，主要分布于天山以南，塔里木盆地周围的绿洲是维吾尔族的聚居中心，其中尤以喀什噶尔绿洲、和田绿洲以及阿克苏河和塔里木河流域最为集中。
天山东端的吐鲁番盆地，也是维吾尔族较为集中的区域。天山以北的伊犁谷地和吉木萨尔、奇台一带，有为数不多的维吾尔族定居。此外，在湖南省桃源县和河南省渑池县，也有少量维吾尔族分布。
参考资料：百度百科-维吾尔族服饰；百度百科-维吾尔族
第一首先要认识什么才是优秀的传统文化。一是价值观二是艺术三是风俗文化。价值观取于，儒家，艺术取于唐宋，风俗取于唐宋（除陈规陋习）第二要明白历史发掘我民族先辈的光荣历史，比如除少数民族政权，的经济繁荣，文化繁荣，科技繁荣，艺术繁荣。树立民族自信心。发扬传统文化有利于民族与国家的认同感。比如台湾问题，就是文化的空白所造成的。传统文化首先应该是好的，是美的。看现在国内盛行之风，第一俗不可耐。第二没有优秀文化。第三找不到文化之美。只有文化是好的，是美的，才有人喜欢。才对这个国家有感觉，才能有民族自信心，才会爱国。其次，历史对传统文化的作用是强大的。法国人为什么自豪，一是文化二是历史。古人云欲要灭其族必先灭其史。历史是一个民族存在的标志。而价值观，思想文化，要符合历史潮流地进步而改变，但主干还是不能变的，就是儒家的仁义。
花样较多，非常优美，富有特色。维吾尔族男性——讲究黑白效果，这样粗犷奔放。 维吾尔族妇女——喜用对比色彩，使红得更亮，绿得更翠。 维吾尔族是个爱花的民族，人们戴的是绣花帽，着的是绣花衣，穿的是 绣花鞋，扎的是绣花巾，背的是绣花袋，衣着服饰无不与鲜花息息相关。
提起维吾尔族，我们眼前便会浮现出他们载歌载舞的情景。其实，除了能歌善舞，维吾尔族还有许多饶有趣味的风俗，听我来给你介绍介绍吧！维吾尔族，是中国少数民族之一，信奉伊斯兰教，新中国成立后，也就随之成立了新疆维吾尔自治区。“维吾尔”是维吾尔族的自称，意译为“团结”或“联合”。维吾尔族主要节日有肉孜节和古尔邦节。肉孜节意译为“开斋节”。按伊斯兰教教规，节前一个月开始封斋。即在日出后和日落前不准饮食，期满三十天开斋，恢复白天吃喝的习惯。开斋前，各家习惯炸馓子、油香、烤制各种点心，准备节日食品。节日期间人人都要穿新衣服，戴新帽子，相互拜节祝贺。肉孜节过后的第七十天是古尔邦节，意译为“宰牲节”。有经济条件的人家要宰羊，邀请亲朋好友来家做客。还有一条很重要的！维吾尔族那里，不论男女老少都戴四楞小花帽。维吾尔花帽有用黑白两色或彩色丝线绣成的民族风格图案，有些还缀有彩色珠片。花帽可是维吾尔族服饰的组成部分，也是维吾尔族美丽的标志之一第一首先要认识什么才是优秀的传统文化。一是价值观二是艺术三是风俗文化。价值观取于，儒家，艺术取于唐宋，风俗取于唐宋（除陈规陋习）第二要明白历史发掘我民族先辈的光荣历史，比如除少数民族政权，的经济繁荣，文化繁荣，科技繁荣，艺术繁荣。树立民族自信心。发扬传统文化有利于民族与国家的认同感。比如台湾问题，就是文化的空白所造成的。传统文化首先应该是好的，是美的。看现在国内盛行之风，第一俗不可耐。第二没有优秀文化。第三找不到文化之美。只有文化是好的，是美的，才有人喜欢。才对这个国家有感觉，才能有民族自信心，才会爱国。其次，历史对传统文化的作用是强大的。法国人为什么自豪，一是文化二是历史。古人云欲要灭其族必先灭其史。历史是一个民族存在的标志。而价值观，思想文化，要符合历史潮流地进步而改变，但主干还是不能变的，就是儒家的仁义。
维吾尔族舞蹈的毕业论文
今天，我要介绍的是新疆维吾尔族的一些风俗。维吾尔族有特色的是他们的花帽。他们戴花帽很有讲究，不同年龄，不同场合，要戴不同的花帽。男性老年人一般都戴巴旦姆花帽和吐鲁番花等。巴旦姆花帽是用巴旦核变形和添加花纹的一种图案，其纹样姿态丰富多样，多是黑底白花，感觉庄重、古朴、大方。吐鲁番花帽的特点是花大底空小，而且颜色火红鲜艳、艳丽夺目。姑娘、妇女都很喜欢再尔花帽，即金银线盘绣花帽，所绣的花多是立体的，在阳光下熠熠闪耀，给人以华贵端庄之感。伊梨花帽，是流行在伊梨地区的一种大方、雅致，小男孩、小女孩都喜欢的花帽。五瓣花帽，维吾尔语称为“白西塔拉多帕”。一般的花帽是四瓣拼缝成的，而这种花帽比一般花帽多了一瓣，帽子较小，纹样比较简单。 作文网
谈新时代民族舞蹈教学创新论文
无论是身处学校还是步入社会，许多人都写过论文吧，借助论文可以有效训练我们运用理论和技能解决实际问题的的能力。相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧，以下是我整理的谈新时代民族舞蹈教学创新论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
【摘要】 民族舞蹈是舞蹈课程体系当中的一项基础课，是中华民族发展过程中流传下来的一种独特的舞蹈艺术形式。对民族舞蹈的教学，不能只把关注点放在形体舞态的教学指导上，还需要深层次挖掘民族舞蹈背后的文化，真正让舞蹈教育回归本真，优化学生的文化以及艺术体验。随着艺术教育改革的不断深化，新时代的民族舞蹈教学必须打破局限，加大创新力度，引入更加丰富的学习资源和创新性的教学方法，同时注意将文化教育和民族舞蹈教学有机结合，引导学生对民族舞蹈进行传承与发扬，让学生在舞蹈表演上获得更加优秀的表现，彰显舞蹈作品的灵魂与内在精神。
【关键词】 新时代；民族舞蹈教学；创新；
民族舞蹈是一种来源于生活的舞蹈艺术，涉及到传统舞、现代土风舞等多个不同的舞蹈类别。它将富有生活气息以及本土文化特色的肢体动作语言进行艺术化加工与呈现，能够彰显民族艺术的独特魅力，在新时代也应该得到传承和发展。我国是一个多民族国家，不同的民族有着各自不同的舞蹈形式，丰富多彩的民族舞蹈构成了我国独具特色的民族舞蹈体系，同时也给当前的舞蹈教学提供了丰富的资源。为了满足新时期舞蹈艺术发展以及舞蹈人才培养的要求，我们必须对传统的民族舞蹈教学策略进行改革创新，增进学生对舞蹈作品的理解，强化学生的学习兴趣和动力，用教学创新推动民族舞蹈的教学改革和持续性进步。
一、新时代民族舞蹈教学创新的内在要求
我国是一个文明古国，拥有悠久的历史，在漫长的发展过程中形成了完善的文化艺术体系，傲然屹立于世界民族之林。民族舞蹈是民族文化的重要组成部分，新时代的民族舞蹈传承和发展需要走上一条创新之路。相应的，通过教育途径进行民族舞蹈的传承和发扬，必须把教学创新作为重中之重，找到教学改革创新的正确道路。为确保民族舞蹈教学创新达到预期效果，必须注意以下几个方面。
一是改变课程教学落后的局面。在开设民族舞蹈课程的过程中，不再只是将关注点放在舞蹈技巧教学和形体塑造上，还要重视学生的内在与主观情感，强化学生的主体学习意识，增强学生的学习兴趣，确保教学创新的有效性。
二是提高对民族文化的渗透力度。民族舞蹈本身就是民族文化的一个有机载体，让学生学习民族舞蹈，就不能够忽视民族文化的融入与渗透。教师要引导学生建立正确的文化传承和发展意识，并把传统文化要素融入到民族舞蹈教学的不同环节，辅助学生理解舞蹈作品的内在情感以及文化内涵，培养高素质的舞蹈艺术人才。
三是坚定舞蹈教学改革创新的决心。当前的民族舞蹈教学往往是为了教学而教学，没有把握教学的深层目的，再加上内外因素的双重作用，导致学校的民族舞蹈教学改革缺少决心，重量不重质。所以，创新民族舞蹈教学的关键，就是要坚定决心和信心，掌握民族舞蹈艺术特色，科学定制课程内容，保证创新成果。
四是重视教师的综合素质培养。民族舞蹈教学既是对舞蹈艺术的传承，又是对民族文化的发扬和保护，教师作为教学的设计与组织者，必须充分发挥个人作用，不断提高自己的综合素养，摆脱过去过于死板的教学模式，使得学生能够在教师的辅助之下实现综合素质的全面发展，展现出更好的艺术表现力。
二、新时代民族舞蹈教学创新的有效方法
（一）大力创新民族舞蹈教材
教材是课程教学的动力源泉和教学根本，教材的应用效果直接影响到教学质量的水平。所以，对新时代的民族舞蹈教学进行创新的过程当中，必须把教材作为一个重要突破口，加大教材的创新改革力度。教材是权威机构精挑细选、同时又在教育实践当中归纳总结出来的产物，所以在教学当中备受重视。不过如今的民族舞蹈教学并没有系统性的教材，同时在教学内容上，不注意根据时代的发展和变革进行内容的更新，导致学生的知识和技巧不能与时俱进。基于当前民族舞蹈教材建设当中存在的不足，教师需要结合地域情况，考虑学生的知识基础，同时联系民族舞蹈的发展动态，选择相应的教材，并对教材进行合理改进，给当前的实际课程教学提供便利。考虑到民族舞蹈种类众多，不同民族的舞蹈艺术也有着各自不同的特点，所以在教材的选择和优化当中，教师需要做好分类，并对教材内容进行吸收和总结。比如，藏族舞蹈的教学要关注扶胯等经典体态内容，维吾尔族舞蹈要特别重视支字步等内容。针对各民族的舞蹈特点设计针对性强的教材，并与日常练习相配套，这样才能够让教学更加严谨，实现理论和实践的有效结合。
（二）改革民族舞蹈教学模式
新时代民族舞蹈教学任重道远，要真正完成这项系统性的大工程，保证教育改革创新的整体质量，为新时期的优秀人才培养提供更大的助力，必须将教学模式改革作为一个重要思路，运用科学有效的教育方法确保改革效果。民族舞蹈涉及的知识内容比较复杂，同时也有很多抽象性理论以及难度较高的技术技巧，面对这样的情况，教师需要改变教学思路，不再只用单一的示范教学方法，而是引入其他的先进教学手段给学生提供综合性的表现平台，增强学生的参与积极性，唤醒学生的主观能动性，让学生在实践当中有更加精彩的发挥。比如，教师可以利用多媒体教学法，用生动直观的方式把民族舞蹈对应的抽象民族文化及其发展概况展现在学生面前，帮助学生系统了解民族文化以及民族舞蹈的发展历程。教师也可以利用多媒体教学法进行高难度教学技巧的展示，通过视频资料演示出具体的表演细节，弥补教师单一示范的不足。例如在教授蒙古族的民族舞蹈时，教师可以在课程教学之前查找与该舞蹈有关的教学资料，然后结合图片与视频等素材，制作高质量的多媒体课件，以多媒体课件直观展示基础动作与特殊动作，结合动作说明蒙古舞发展历程，并通过蒙古族服装、蒙古包等环境要素的介绍，让学生多角度了解蒙古族的优秀民族文化。这样学生就可以在现代化教学模式的支持下，顺利掌握民族舞蹈的理论以及实践技巧，提高学习效率。另外，教师还可以开展鉴赏教学，比如给学生播放经典的《红绸舞》《花鼓舞》《采茶舞》《绸舞》等作品，让学生在鉴赏学习当中提高审美水平。
（三）有效渗透民族舞蹈文化
民族舞蹈是历史文化沉淀、凝结的产物，在漫长的发展过程当中，经历了人口变迁，也历经了不同时代、不同信仰的变化，所以其中包含的民族历史与风俗文化是非常丰富的，有着很高的研究和应用价值。教师要让学生真正掌握民族舞蹈作品的表现方法，把各种理论和技术技巧结合起来，就不能够忽视民族舞蹈的文化内涵，要让学生在文化熏陶之下，深入理解舞蹈作品背后的民族精神以及文化内涵，顺利把握舞蹈的艺术风格，给学生的舞蹈艺术学习增添更多的美感和文化价值。对此，教师在创新民族舞蹈教学时，要把民族舞蹈文化融入到教学当中，通过文化知识的补充以及研究，让学生把舞蹈动作和文化结合起来。比如在傣族舞蹈当中，大象舞和孔雀舞是非常重要的类别，而这两种舞蹈的产生和本地环境以及文化密切相关。孔雀是傣族人民心中幸福吉祥的象征，大象是五谷丰登的象征，人们通过编创孔雀舞以及大象舞，表达了对于美好生活的无限向往，这样的舞蹈形式也是本地独特文化的发展成果。教师在教学当中，可以先为学生补充这些文化知识，最后让学生欣赏代表性的舞蹈，比如杨丽萍的《雀之灵》等，为课程教学画上圆满的句号，同时也带给学生更加深刻的学习体验。当然，教师也要鼓励学生学习傣族舞蹈有关的'文化内容，然后把这些内容进行总结，思考舞蹈作品是如何融入以及表现文化的，让学生在接下来的舞蹈实践以及舞蹈创作当中，有意识地把文化和艺术结合起来，改变学生过去单一化学习的不良方式。
（四）变革民族舞蹈考核策略
素质教育强调在课程教学以及评价环节不能够单纯关注学生的期末成绩，因为每个人都有各自的优势和长处，每个人在考试当中的表现也会受到各方面因素的影响，如果学生因为其他因素影响而没有展现出自己原本的水平，那么这样的评价结果就有失客观，也会影响学生的学习信心和动力。只因为一次考核就确定学生的能力和层次显得非常草率，也无法体现出对学生的尊重和信赖。因此在民族舞蹈教学改革过程中，教师还需要把创新点放在考核模式上，注重对整个教学过程进行客观归纳和总结，在教学过程中设置各种各样的测验与考核，到了期末阶段，则是关注学生的学习态度以及在各个考点的表现。这样的考核方法有助于避免学生出现临阵磨枪的不良学习习惯，同时也有助于让学生纠正自己的学习态度，关注日常的学习行为，养成良好的学习习惯。在考核标准的设置上，教师既要关注学生对技术技巧的掌握，也要评估学生对文化内涵的理解，促使学生调整学习思路。比如在《高原红》的藏族舞蹈考核当中，教师可以把关注点放在三个部分，分别是理论知识、舞蹈表现力以及文化理解力，让学生在舞蹈演绎当中融入情感。
三、结语
舞蹈是艺术之母，民族舞蹈是各个民族文化与精神传承的有效载体，民族舞蹈的发展经历了一个持续融合变革的过程，也会伴随着时代的发展和社会的进步而不断发展变化。新时代的民族舞蹈教学必须与时俱进，对教学内容进行丰富和拓展，创新改革教学理念以及教学方法，充分挖掘和表现民族舞蹈艺术的独特魅力，为民族艺术的发展和进步提供强有力的支撑，给我国的民族舞蹈艺术在新时期的发展提供动力。舞蹈教师需要将创新思想贯穿教育的整个过程，关注学生的内在需求，了解社会对舞蹈艺术人才的要求，以便为我国的民族舞蹈艺术事业提供更多的人才。
四、参考文献
[1]林燕妮.简析民族舞蹈文化的传承与民间舞蹈的教学策略分析[J].黄河之声,2018,(17):61.
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[3]赖程程.新时期高校民族舞蹈教育理论与实践探讨-评《民族舞蹈教育读本》[J].高教探索,2019,(08):129.
[4]王琳霭.浅析海南高职院校舞蹈教育对保护黎、苗民族舞蹈的问题及对策[J].艺术评鉴,2019,(08):138-139.
研究怒族服饰论文
清代丽江府志载，怒族男女皆披发，并用红藤勒在额前束发，上身穿麻布短衣，下身则男子穿裤、女子着裙，无论男女老少都打光脚。到清朝末期，怒族男女着装有了更多各自的款式区别，开始接受棉布制衣，饰物渐渐多了起来，女子勒在额前的红藤也被红色料珠串成的头箍所取代了。到民国中期后，今日怒族的传统服饰样貌已基本形成。随着社会的发展和怒族人民经济生活的不断改善，怒族服饰的变化包含着社会的文明与进步，现在制作怒族服饰的用料发生了根本的变化，妇女服饰已用金丝绒等高档布料制作，色彩更加丰富，华丽美观已成为怒族服饰的基本特征。
怒族服饰的简介 怒族是云南省怒江地区特有的古老民族，主要聚居在云南省怒江州的贡山独龙族怒族自治县、福贡县和兰坪白族普米族自治县，是生活在怒江本土最早的土著民族，是我国人口较少的少数民族之一。怒族有4个支系：怒苏、阿龙、阿怒、和扰柔。主要分布在怒江僳僳族自治州的福贡、贡山及兰坪县的兔峨乡。此外，迪庆州的维西县也有少量分布。由于长期与僳僳族相处，怒族人普遍会说僳僳语。贡山、福贡两县的怒族，是当地最早的土著居民，自称“阿龙”和“阿怒”，在古代就与独龙族有亲属关系。原碧江县的怒族自称“怒苏”，被认为是唐代“庐鹿蛮”的生裔。这两部分来源不同的怒族先民，长期居住在怒江两岸海拔1500－2000米的山腰台地上，互相交往通婚，逐渐形成为一个民族。怒族有自己的语言，怒族语属汉藏语系藏缅语族。怒族人无自己的文字，解放后使用汉语。怒族的服饰皆因居住区域的不同而略有差异，但是，都富有地区的民族特点。由于纺织技术传入怒族地区较早，因此怒族妇女用麻线纺织制作的怒毯很早以前就在怒江地区颇富盛名。由于怒族妇女善于织麻布，因而怒族男女服装多由麻布制成。服饰风格怒族服饰的风格古朴素雅，男子的传统服饰为交领长衫，及膝长裤，穿时前襟上提，束腰带，扎成袋状，以便装物。蓄发，用青布或白布包头。裹麻布腿。妇女穿右开襟上衣，长及脚踝的裙子，套黑色或红色的坎肩;年青姑娘喜欢在裙外系有彩色花边的围腰，已婚妇女的衣裙上都绣有花边。妇女头部及胸部多用珊瑚、玛瑙、贝壳、料珠、成串的银币装饰，戴钢质大耳环垂于肩部。男女都喜欢用红藤作缠头和腰箍。贡山一带妇女喜用精致的竹管穿耳，体现其独到审美观。 怒族的风俗习惯 [编辑本段]【风俗习惯】 怒族男女服饰多为麻布质地，妇女一般穿敞襟宽胸、衣长到踝的麻布袍，在衣服前后摆的接口处，缀一块红色的镶边布。年轻少女喜欢在麻布袍的外面加一条围裙，并在衣服边上绣上各色花边。男子一般穿敞襟宽胸、衣长及膝的麻布袍，腰间系一根布带或绳子，腰以上的前襟往上收，便于装东西。怒族男女都注意装饰，妇女用珊瑚、玛瑙、料珠、贝壳、银币等穿成漂亮的头饰和胸饰，戴在头上和胸前。耳上戴珊瑚一类的耳环，喜欢用青布或花头巾包头。男子蓄长发，用青色布包头，裹麻布绑腿，喜欢腰佩砍刀，肩挎弩弓和箭包。怒族主食为玉米、养子等。贡山北部怒族还从藏族那里学到种植青稞、燕麦，食青稞面。少数怒族受藏族生活方式影响，有时也吃酥油糌粑。副食除鸡、鱼、猪、羊、牛肉外，还有猎获的野味。怒族普遍喜欢吃饭菜合煮的较稠的饭粥，将野味一起煮在里面，鲜美可口。怒族男女均喜饮酒，并喜欢豪饮。怒族住房分木板房及竹篾房两种，在木桩上铺设木板或竹篾席建成。一般都为两间，外间待客，并设有火塘，火塘上安置铁三角架或石三角架，供烧饭之用。内间为主人卧室及储藏粮食，不许外人进入。 建国前，怒族的婚姻以一夫一妻制为主，少数头人和富裕户也有多妻的。各地较普遍流行转房制。男子婚后，便在父母住房附近另建新屋，与父母分居，并分到少量财产。但小家庭在生产生活上仍然与父母及整个家族保持着共同耕作及相互协助的义务。幼子与父母同住，父母死后，所遗土地、牲畜、房屋主要归幼子继承。世系按父系计算。碧江怒族实行的父子连名制，是计算世系和财产的重要标志。贡山的怒族有重丧的习俗；福贡、碧江怒族的先民行火葬，有氏族墓地。现行土葬。 怒族有什么习俗 千脚落地房 “怒人居山巅”，“覆竹为屋，编竹为垣”，这是古人对怒族居住生活的描述。 怒族的房屋为干栏式，多依山而建。主要分木板房和竹篾房两种。贡山地区的怒族多住木板房或半土墙半木房。这种房子比较宽大，一般是垛圆木为墙，屋顶覆盖薄石板。石板约一尺见方，由屋檐铺起，第一块平铺，第二块压着第一块的上边，第三块压着第二块的上边……一直覆盖到屋脊。福贡怒族都住竹篾房。这种房子较为矮小，多用竹篾笆做外墙和隔墙，用木板或石板覆顶。这两种房屋一般都为两层，楼上又多分成两间，外间待客，并设有火塘。火塘上安置铁三角架或石三角架，供炊饮之用。内间为卧室兼储藏室。楼下存放农具杂物或关牲畜。楼板用木板或竹篾席制成，铺设于架在斜坡地上的许多木桩上即可。这些木桩和房柱，如同千百只脚一样，支撑着整个房屋。因此，人们常常将这种房屋称为“千脚落地的房子”。 怒族的这种千脚落地竹木房，结构简单，既易搭建，也易于拆迁，又适合山区多雨多雾的特点。按传统习俗，一家建房，全村都来帮忙，一天之内就可以把房子建成。如今，随着怒族地区社会经济的迅速发展，怒族人民的住房形式也正朝着多样化、现代化方向发展。 宗教信仰 中国怒族固有的宗教。该族约万人（1982），聚居在云南省怒江僳僳族自治州的碧江、福贡、贡山等县，另有小部分居住在迪庆藏族自治州维西县。宗教信仰除本族固有宗教崇尚原始崇拜外，也有少数改信藏传佛教、天主教和新教。各氏族名称大多以动物命名，并在氏族起源的传说中，把该动物视为本氏族的祖先，或者视为有特殊关系而加以崇拜，带有图腾崇拜的色彩。如碧江县的“斗霍”氏族，又称“别阿起”，意为“蜂氏族”，传说其祖先“茂英充”，是从天上飞来的一群蜜峰变成的女人所生。“达霍”氏族，又称“拉起”，意为“虎氏族”，传说其祖先是老虎。居住碧江县老母登、普乐、知子罗等地的怒族，传说有六个氏族的祖先分别是蜂、猴、熊、鼠、蛇和鸟。 怒族的习俗 相传怒族以前每隔三年才过一个年，后来因受其他民族的影响改为一年过一次，时间有元旦及春节前后两种之分。年前，要准备好烧柴、杀猪、煮酒、舂粑粑、打扫卫生。过年的第一天晚上，要请长者吃饭。新年第一天的凌晨要打祖先水，第一碗饭要让狗吃。初一至初三不串门。春节期间，老人在火塘边饮酒唱歌，青年人则射弩、摔跤、打秋千、弹琴跳舞 。柔若人的节日有春节、火把节、七月十四、新米节、祭山林节等。祭山林一般在正月初四五举行。此项活动只限于男性参加，牺牲为黑羊。此外，柔若人的贺新房也很有特点。当木楞房的四壁还没有开设门窗时，主人要杀只鸡，请巫师祭新房，后用斧头在木楞房的一壁砍出个洞，装上门。当天，村里人都主动带着鸡、酒、肉前来祝贺，饮酒，欢歌跳舞，通宵达旦 。碧江怒族在农历腊月二十九要祭谷神，三十则要祭雨神。每年的农历三月十五至十七日，正当杜鹃花盛开的时候，怒族人便要为“仙女”过节,此节又称“鲜花节”，是云南省贡山一带怒族地区民间传统节日。据传说，在很早以前，怒家山寨滴水如油，田园荒芜，人民生活苦不堪言。当时一位美丽、聪明且力大无比的怒族姑娘阿茸，用手臂劈开悬崖，凿通了一个山洞，为怒族人民引来了清清的泉水，使干裂的土地得到了浇灌，从此荒山变成了绿洲。怒族人民称阿茸为“仙女”，鲜花节就是为了纪念她而举行的民俗活动。每年的农历三月十五这天，怒族群众以自然村为单位，选择一至三个钟乳石的石灰岩洞为仙女洞(或称经洞)，各家各户都去那里祭祀。去祭祀的人们扎好一束束杜鹃花，带上牲礼、酒器；每户还用三到五包玉米立于洞口，并把各种洗干净的粮食堆成圆堆，摆上祭品，烧起松烟，由主祭人念祝辞，打鼓念经，大家叩头献贡。台前和台两侧，有身披暗红袈裟、手持法器诵经的喇嘛和操弄唢呐、吊鼓的吹鼓手。在喇嘛左侧的四方形烧香台上插有松枝、鲜花、玉米和各色彩旗。那松枝寓意吉祥如意、万古长青；鲜花是敬献给“仙女”；玉米表示五谷丰登，年年有余 。在悠扬的唢呐声中，鼓镲高奏，祭祀活动达到 *** 。然后，人群开始向“仙女洞”移动。身着盛装的姑娘们手捧刚采摘的鲜花，带着祭品，来到“仙女洞”取“仙女”的“乳汁”，以祈求仙女的福佑。民间传说，从钏乳石上滴下来的水就是仙女阿茸的乳汁 。回家后，各家都设宴饮酒，歌舞娱乐，年轻人还身着盛装，到宽阔的场地上比赛射箭。晚间，青年男女还要围着篝火对歌、跳舞，彻夜不息。现在过仙女节，已赋予新的内容。 *** 还拨出专款，帮助和组织怒族人民过好节日。同时举办物资交流会，组织电影晚会和文艺节目演出，并进行划船和射箭比赛等体育活动。其他民族的干部和群众，也都踊跃参加和祝贺。这样，怒族人民今天的“仙女节”已成为一个民族团结友好、互相交流和学习的盛会 。 怒族婚姻为一夫一妻制。怒族一般在20岁以上才提亲，看重哪家的姑娘后，由能说会道者上门提亲。得到女方父母的允许，商定彩礼后，即不得反悔。聘礼一般多为黄牛，多则2头，少则1头 。婚期不择日期，不忌年月，男方备好酒肉，女方父母邀请亲戚朋友，背100－200个糯米粑粑送亲即可，男家要招待女方亲友用饭。婚礼一般为一天一夜，回到女方父母家。男方要杀一头猪，带一瓶酒和许多糯米粑粑，以孝敬父母。在女方家期间，新郎要砍柴，修房和做家务。一个星期后新郎才与女方开始共同生活 。怒族婚姻中还有转房习俗和“讨男子”习俗 。 怒族习惯于日食两餐。其主食绝大部分以玉米为主。玉米的食用方法从爆米花逐渐发展为煮焖成咕嘟饭（类似玉米面稠糊）、包谷稀饭，做成包谷粑粑，石板粑粑最有特色。制作时，选用当地特有的一种石片（约1厘米厚）打制光滑，当石板锅。烧热后塌入面糊烙熟，烙好的石板粑松软香酥，别具......>> 少数民族的服饰 20分 苗族：苗族分布较广，支系众多，服饰有明显的地域差异。妇女较典型的装束是短上衣，百褶裙。苗族衣料过去以麻织土布为主，普遍使用独具特色的蜡染、刺绣工艺。裙子则以白色、青色居多，服饰的用料、颜色、款式、刺绣等方面，都极具民族风格。配饰以头、颈、胸及手等部位的银饰为多见，苗族的银饰在各民族首饰中首屈一指。绚丽多彩的服饰文化充分显示了苗族的聪明才智，至今仍保持自己的民族特色。 布衣族：布依族男子上穿对襟或大襟的短衣，下着长裤，也有穿长衫长裤，缠青色或花格头巾。色调以青蓝色或白色为主。妇女一般穿大襟短衣，下着长裤。衣襟、袖口等处镶彩色花边，裤脚处也镶着花边，头缠青色或花格头巾，或将白色印花头帕搭在头上，青年女子的胸前还挂着绣有漂亮花纹图案的围腰。布依族妇女喜欢佩戴银质手镯、耳环、项圈、足蹬尖鼻绣花鞋，布依族服饰整体色调淡雅朴素，与自然界保持着天然的和谐。 侗族：侗族男子的上衣有对襟、左衽和右衽三种，下着长裤，裹绑腿。缠头布为三米长的亮布，两断用红绿丝线绣着一排锯齿形的图案。盛装时戴“银帽”，并佩戴其它银质饰物。女子穿裙时，上身以开襟紧身衣相配，胸部围青色刺绣的剪刀口状的“兜领”，裹绑腿；穿裤时，以右衽短衣相配。盛装时，妇女多穿鸡毛裙。也有穿右衽无领上衣，以银珠为扣，环肩镶边，足蹬翘尖绣花鞋。侗族妇女喜欢佩带银花、银帽、项圈、手镯等银质饰物。侗族的衣料多为自织自染的“侗布”，有粗纱、细纱之分。侗族妇女擅长刺绣，手工技艺精湛。 瑶族：瑶族各支系服饰存在较大差异，男子服装以青蓝色为基本色调，以对襟、斜襟、琵琶襟短衣为主，也有的穿交领长衫，配长短不一的裤子，扎头巾、打绑腿，朴实无华。妇女服饰有穿大襟上衣，束腰着裤的；有穿圆领短衣，下着百褶裙的；还有穿长衫配裤的。瑶族服饰的挑花构图风格独特，整幅图案均为几何纹。瑶族头饰特点更为突出，有“龙盘”形、“A”字形、“飞燕”形等。瑶族染织业发达，服装均用自染土布制作，有一套完整的蓝靛印染技术。色彩常用红、绿、黄、白黑五种，服饰制作采用挑花、刺绣、织锦、蜡染等工艺。 白族：白族崇尚白色，男子的包头，女子的帽箍，男女上衣、裤子都喜欢用白色和接近白色的浅绿、浅蓝等色。白族妇女常将色彩艳丽的图案绣在挂包、裹背、腰带、包头布、鞋等饰物上。淡雅朴实，色调和谐，审美境界高雅。大理的白族男子身着白色对襟上衣和黑领褂，下穿白色长裤，头缠白色或蓝色头帕，肩挂手绣挂包。妇女多穿白色或穿浅蓝色右衽上衣，下着白色或浅蓝色宽裤，腰系绣花或缀有绣花飘带的短围裙，足蹬绣花鞋。 京族：京族服装服饰特点鲜明，简便飘逸。男子一般都穿及膝长衣，坦胸束腰，衣袖较窄。妇女则内挂菱形遮胸布，外穿无领、对襟短上衣，衣身较紧，衣袖很窄，下着宽腿长裤，多为黑色或褐色。外出时，外套淡色旗袍式长外衣，衣袖仍然很窄。妇女染黑齿、结砧板髻的习俗依然存在于少数妇女当中。京族最有特色的装饰是他们的斗笠。 壮族：壮族男子多穿对襟的上衣，纽扣以布结之。胸前缝一个小兜，与腹部的两个大兜相配，下摆往里折成宽边；下短而宽大，有的缠绑腿；扎绣有花纹的头巾。妇女穿藏青色或深蓝色矮领、右衽上衣，衣领、袖口、襟边都绣有彩色的花边；下着黑色宽肥的裤子。也有穿黑色百褶裙，上有彩色刺绣，下有彩色布贴，色彩绚烂耀眼。扎布贴、刺绣的围腰，戴绣有花纹图案的黑色头巾。节日或赶墟歌场穿绣花鞋。披戴绣花垫肩。妇女的发式各地有所不同。壮族服饰一般都用自织的土布制成。 黎族：黎族男子一般穿对襟无领上衣和长裤，缠头巾插雉翎。妇女服饰有地区差异，有些穿黑色圆领贯头衣，衣服的饰物很多，领口用白绿两......>> 民族服装作文 中国是世界上少数民族最多的国家,共有56个民族,而其中有很多民族就生活在美丽的云南省,这里没有都市的喧嚣,而她独有的原始风情、清幽古朴,却为这片迷人的土地增添了无限神秘色彩. 这是一片红色的热土,这里有美丽的故事,这里有你意向不到的情景,还有各具特色的各族服饰,令人神往..如果你想知道更多有关这里的故事,请不要错过. 苗族 苗族分布较广,支系众多,服饰有明显的地域差异.妇女较典型的装束是短上衣,百褶裙.苗族衣料过去以麻织土布为主,普遍使用独具特色的蜡染、刺绣工艺.裙子则以白色、青色居多,服饰的用料、颜色、款式、刺绣等方面,都极具民族风格.配饰以头、颈、胸及手等部位的银饰为多见,苗族的银饰在各民族首饰中首屈一指.绚丽多彩的服饰文化充分显示了苗族的聪明才智,至今仍保持自己的民族特色. 布衣族 布依族男子上穿对襟或大襟的短衣,下着长裤,也有穿长衫长裤,缠青色或花格头巾.色调以青蓝色或白色为主.妇女一般穿大襟短衣,下着长裤.衣襟、袖口等处镶彩色花边,裤脚处也镶着花边,头缠青色或花格头巾,或将白色印花头帕搭在头上,青年女子的胸前还挂着绣有漂亮花纹图案的围腰.布依族妇女喜欢佩戴银质手镯、耳环、项圈、足蹬尖鼻绣花鞋,布依族服饰整体色调淡雅朴素,与自然界保持着天然的和谐. 侗族 侗族男子的上衣有对襟、左衽和右衽三种,下着长裤,裹绑腿.缠头布为三米长的亮布,两断用红绿丝线绣着一排锯齿形的图案.盛装时戴“银帽”,并佩戴其它银质饰物.女子穿裙时,上身以开襟紧身衣相配,胸部围青色刺绣的剪刀口状的“兜领”,裹绑腿；穿裤时,以右衽短衣相配.盛装时,妇女多穿鸡毛裙.也有穿右衽无领上衣,以银珠为扣,环肩镶边,足蹬翘尖绣花鞋.侗族妇女喜欢佩带银花、银帽、项圈、手镯等银质饰物.侗族的衣料多为自织自染的“侗布”,有粗纱、细纱之分.侗族妇女擅长刺绣,手工技艺精湛. 瑶族 瑶族各支系服饰存在较大差异,男子服装以青蓝色为基本色调,以对襟、斜襟、琵琶襟短衣为主,也有的穿交领长衫,配长短不一的裤子,扎头巾、打绑腿,朴实无华.妇女服饰有穿大襟上衣,束腰着裤的；有穿圆领短衣,下着百褶裙的；还有穿长衫配裤的.瑶族服饰的挑花构图风格独特,整幅图案均为几何纹.瑶族头饰特点更为突出,有“龙盘”形、“A”字形、“飞燕”形等.瑶族染织业发达,服装均用自染土布制作,有一套完整的蓝靛印染技术.色彩常用红、绿、黄、白黑五种,服饰制作采用挑花、刺绣、织锦、蜡染等工艺. 白族 白族崇尚白色,男子的包头,女子的帽箍,男女上衣、裤子都喜欢用白色和接近白色的浅绿、浅蓝等色.白族妇女常将色彩艳丽的图案绣在挂包、裹背、腰带、包头布、鞋等饰物上.淡雅朴实,色调和谐,审美境界高雅.大理的白族男子身着白色对襟上衣和黑领褂,下穿白色长裤,头缠白色或蓝色头帕,肩挂手绣挂包.妇女多穿白色或穿浅蓝色右衽上衣,下着白色或浅蓝色宽裤,腰系绣花或缀有绣花飘带的短围裙,足蹬绣花鞋. 京族 京族服装服饰特点鲜明,简便飘逸.男子一般都穿及膝长衣,坦胸束腰,衣袖较窄.妇女则内挂菱形遮胸布,外穿无领、对襟短上衣,衣身较紧,衣袖很窄,下着宽腿长裤,多为黑色或褐色.外出时,外套淡色旗袍式长外衣,衣袖仍然很窄.妇女染黑齿、结砧板髻的习俗依然存在于少数妇女当中.京族最有特色的装饰是他们的斗笠. 壮族 壮族男子多穿对襟的上衣,纽扣以布结之.胸前缝一个小兜,与腹部的两个大兜相配,下摆往里折成宽边；下短而宽大,有的缠绑腿；扎绣有花纹的头巾.妇女穿藏青色或深蓝色矮领、右衽上衣,衣领、袖口、襟边都绣有彩色的花边；下着黑色宽肥的裤子.也有穿黑色百褶裙,上......>> 烟花三月下扬州是的服装是什么族的 中国是世界上少数民族最多的国家之一，共有56个民族,56个民族有各具特色的各族服饰，令人神往。苗族妇女较典型的装束是短上衣，百褶裙。苗族衣料过去以麻织土布为主，普遍使用独具特色的蜡染、刺绣工艺。裙子则以白色、青色居多，服饰的用料、颜色、款式、刺绣等方面，都极具民族风格。配饰以头、颈、胸及手等部位的银饰为多见，苗族的银饰在各民族首饰中首屈一指。绚丽多彩的服饰文化充分显示了苗族的聪明才智，至今仍保持自己的民族特色。布衣族布依族男子上穿对襟或大襟的短衣，下着长裤，也有穿长衫长裤，缠青色或花格头巾。色调以青蓝色或白色为主。妇女一般穿大襟短衣，下着长裤。衣襟、袖口等处镶彩色花边，裤脚处也镶着花边，头缠青色或花格头巾，或将白色印花头帕搭在头上，青年女子的胸前还挂着绣有漂亮花纹图案的围腰。布依族妇女喜欢佩戴银质手镯、耳环、项圈、足蹬尖鼻绣花鞋，布依族服饰整体色调淡雅朴素，与自然界保持着天然的和谐。侗族侗族男子的上衣有对襟、左衽和右衽三种，下着长裤，裹绑腿。缠头布为三米长的亮布，两断用红绿丝线绣着一排锯齿形的图案。盛装时戴“银帽”，并佩戴其它银质饰物。女子穿裙时，上身以开襟紧身衣相配，胸部围青色刺绣的剪刀口状的“兜领”，裹绑腿；穿裤时，以右衽短衣相配。盛装时，妇女多穿鸡毛裙。也有穿右衽无领上衣，以银珠为扣，环肩镶边，足蹬翘尖绣花鞋。侗族妇女喜欢佩带银花、银帽、项圈、手镯等银质饰物。侗族的衣料多为自织自染的“侗布”，有粗纱、细纱之分。侗族妇女擅长刺绣，手工技艺精湛。瑶族瑶族各支系服饰存在较大差异，男子服装以青蓝色为基本色调，以对襟、斜襟、琵琶襟短衣为主，也有的穿交领长衫，配长短不一的裤子，扎头巾、打绑腿，朴实无华。妇女服饰有穿大襟上衣，束腰着裤的；有穿圆领短衣，下着百褶裙的；还有穿长衫配裤的。瑶族服饰的挑花构图风格独特，整幅图案均为几何纹。瑶族头饰特点更为突出，有“龙盘”形、“A”字形、“飞燕”形等。瑶族染织业发达，服装均用自染土布制作，有一套完整的蓝靛印染技术。色彩常用红、绿、黄、白黑五种，服饰制作采用挑花、刺绣、织锦、蜡染等工艺。白族白族崇尚白色，男子的包头，女子的帽箍，男女上衣、裤子都喜欢用白色和接近白色的浅绿、浅蓝等色。白族妇女常将色彩艳丽的图案绣在挂包、裹背、腰带、包头布、鞋等饰物上。淡雅朴实，色调和谐，审美境界高雅。大理的白族男子身着白色对襟上衣和黑领褂，下穿白色长裤，头缠白色或蓝色头帕，肩挂手绣挂包。妇女多穿白色或穿浅蓝色右衽上衣，下着白色或浅蓝色宽裤，腰系绣花或缀有绣花飘带的短围裙，足蹬绣花鞋。京族京族服装服饰特点鲜明，简便飘逸。男子一般都穿及膝长衣，坦胸束腰，衣袖较窄。妇女则内挂菱形遮胸布，外穿无领、对襟短上衣，衣身较紧，衣袖很窄，下着宽腿长裤，多为黑色或褐色。外出时，外套淡色旗袍式长外衣，衣袖仍然很窄。妇女染黑齿、结砧板髻的习俗依然存在于少数妇女当中。京族最有特色的装饰是他们的斗笠。壮族壮族男子多穿对襟的上衣，纽扣以布结之。胸前缝一个小兜，与腹部的两个大兜相配，下摆往里折成宽边；下短而宽大，有的缠绑腿；扎绣有花纹的头巾。妇女穿藏青色或深蓝色矮领、右衽上衣，衣领、袖口、襟边都绣有彩色的花边；下着黑色宽肥的裤子。也有穿黑色百褶裙，上有彩色刺绣，下有彩色布贴，色彩绚烂耀眼。扎布贴、刺绣的围腰，戴绣有花纹图案的黑色头巾。节日或赶墟歌场穿绣花鞋。披戴绣花垫肩。妇女的发式各地有所不同。壮族服饰一般都用自织的土布制成。黎族黎族男子一般穿对襟无领上衣和长裤，缠头巾插雉翎。妇女服饰有地区差异，有些穿黑色圆领贯头衣，衣服的饰物很多，领口用白......>> 怒族有哪些建筑 怒族千脚落地房 怒族的房屋为干栏式，多依山而建。主要分有木板房和竹篾房两种。 贡山地区的怒族多住木板房或半土墙半木房。这种房子比较宽大，一般是垛圆木为墙，屋顶覆盖薄石板。石板约公尺见方，由屋檐铺起，第一块平铺，第二块压着第一块的上边，第三块压着第二块的上边┄┄一直覆盖到屋脊。 福贡和泸水地区的怒族住竹篾房。这种房子较矮小，多用竹篾笆做外墙和隔墙，用木板或石板覆顶。
怒族男女均喜欢穿用麻布织的衣服，成年男子喜欢在腰间佩挂砍刀，肩背弓弩及兽皮箭包。福贡一带怒族已婚妇女喜欢在衣裙加上许多花边，在头部和胸部佩带珊瑚、玛瑙、贝壳，珠料等装饰品，耳带铜环，贡山的怒族则只佩胸饰。
苗族服饰研究论文
我国是一个多民族的国家，各个民族的服饰都有着不同的特点。我是苗族，在这里向大家介绍一下我们这个民族的服饰。苗族的服饰在各地各有特点。在黔西北的苗族男子都穿着带有花纹的麻布衣服，肩上还披着织有几何图案的羊毛钻；其他各地的苗族男子一般都是穿着对襟的短衣。苗族的服饰大多都是遍施图案的，有刺绣、挑花、蜡染、编织、镶衬等多种方式一起用文山“花苗”，在衣服黑色圆领斜襟窄绣衣的领边，绣着各种颜色的花纹，纹路有很多都是花状和江水状，据说这些花纹象征着我们祖先的居住地：红、绿波浪状的花纹代表着江河，大花代表着京城，交错着的花纹就代表着田埂，花就代表着谷穗。在安宁一带的花苗喜欢披着花披肩，上面还绣着方形的图案，传说它象征着古代的练兵场和令旗，披肩两头的花纹过去京城的街道和城市。这些服饰的由来，大多与上古九黎三苗与皇帝逐鹿中原，战败后从黄河流域退到长江，又推到云贵高原的历史有关。所以，苗族的衣装图案并非每个能织会绘的男女都可以随心所欲地织绣。苗族的服饰有着“花衣银装赛天仙”的美称，据说，苗族的服饰多达近三百种，可以与世界上任何一个名族的服饰媲美。喜带银饰是苗族姑娘的天性。她们总是在头顶上挽着发髻，带着高约20公分、制作精美的银华冠，花冠前方插有6根高低不同的银翘，上面大多打制着二龙戏珠的图案。苗族服饰的衣料都是以棉为主，丝绸、麻布较少。有着性别年龄的区别，还有着盛装、中装、便装的区别，还有着地区性的差别。尤其是妇女服饰。绚丽多彩，多达100多种，姑娘们的服饰也很讲究：她们头上都戴着银花冠，都穿着绣花鞋，都佩戴着银饰，上衣穿着对襟无扣或长袖、大领短上衣，多大三四十层，植物和合体图案，并且有很多银饰。苗族的服饰多种多样、做工精细、巧夺天工，让人看了赞不绝口。
有啊。收费要吗？
“这世界，不是每个人都有机会做自己想做的事情，但是我们应该尽量去做那些正确的事情。纵使不能抵挡黑夜的来临，我们也要站在星空下仰望光明。”那么，接下来跟随我一起来苗族服饰了解了解苗族服饰的历史及其演变过程。 苗族是一个历史悠久的民族，他们的先民在先秦时代就生活在长江中游地区。他们的历史可上溯至尧、舜、禹时代。战国时吴起说：“昔者，三苗之居，左彭蠡之波，右洞庭之水，文山在其南，衡山在其北”。这个“三苗”或“三苗国”的地域，在今江汉、江淮平原和江西、湖北、湖南一带。春秋战国时期，苗族先民生活在荆楚地区被称为“荆蛮”。“三苗”后裔“荆蛮”势力的兴起，大约在商朝前，成为后来掘起的楚国的主要居民之一。 秦汉至南北朝时期，因苗族先民生活在五溪、武陵地区而被称为“五溪蛮”、“武陵蛮”、“长沙蛮”等。到唐、宋及其以后时期，苗族随着社会经济发展和人口的繁盛，在祖国南方再度呈现出自己的重要影响，引起了唐、宋及其以后各王朝的注目。各中央王朝与苗族的关系亦日渐密切，对苗族的认识也有所增强，于是“苗”遂从若干少数民族混称的“蛮”中脱离出来，作为单一民族的族称重现于文献之中。现在苗族分布的状况，大约成形于汉唐时期。 流传于黔东南苗族地区的古歌《跋山涉水》这样描述苗族先民的迁徙：“古时苗人住在广阔的水乡，古时苗人住在水乡边的地方；打从人间出现了魔鬼，苗众不得安居，受难的苗人要从水乡迁走，受难的苗众要从水乡迁去。”“日月向西走，山河往东行。我们的祖先啊！顺着日落的方向走，跋山涉水来西方。”他们追赶着太阳的足迹，他们相信“西方万重山，山峰顶着天，好地方就在山那边，好生活就在山那边。”苗族先民在压迫中迁徙，他们带着对新生活的期望，迁向陌生的领地。 苗族从古至近代，经历了四次大规模的迁徙，形成了今天苗族的分布格局。第一次发生在远古时代，《史记·五帝本纪》载：“蚩尤作乱不用帝命，于是黄帝乃征师诸侯，与蚩尤战于涿鹿之野。” 经尧、舜、禹三代的不断“征战”、“窜三苗于三危”，包括苗族先民在内的“三苗”集团被分化瓦解。第二次发生在西周至战国时期，西周对“荆蛮”的多次用兵和楚国势力的扩展，苗族先民大部被迫离开江湖平原，迁入五溪、武陵地区。苗族古歌《跋山涉水》描述了这时期大规模迁徙状况。 第三次发生在秦、汉至唐、宋时期。这时期苗族的主要流向，是从五溪、武陵地区向西、向南迁徙。向西进入川南和贵州大部分地区，有的经川南和黔西北开始迁入云南；向南迁入湘西和广西，有的又由桂北进入黔南、黔东南。第四次大规模迁徙发生在元、明和清时期。 这时期苗族继续从五溪、武陵地区迁入贵州、广西，并从贵州、广西及川南经过不同线路进入云南，由云南陆续出境，迁徙至东南半岛的北部山区。这些大规模迁徙主要是各朝发生的战争和推行的民族镇压政策所致，亦有因天灾原因逃荒的小规模迁徙。 此外，苗族其实还有第五次大迁徙，即20世纪70年代，东南亚战争又迫使大批苗族难民从东南半岛向海外迁徙，形成了今天分布在美国、德国、法国、加拿大、澳大利亚和阿根廷的状况。 苗族纵贯数千年的历史大迁徙，形成了如今分布在黔、湘、滇、川、鄂、琼和国外的与其他民族大杂处小聚居的格局。在迁徙和不断开拓新生地中的苗族人民保存了自己的文化并将之影响他民族的同时，亦吸收了他民族的精华，形成了苗族至今仍充满生机活力的绚丽多姿的文化。丰富独特的服饰文化就是苗族文化百花园中的一朵奇葩。
苗族服饰的特点体现在他们支系的称谓上，如白苗的“白”，花苗的“花”。关于苗族支系的服饰特点，有这样一个民间传说：很早以前，苗族被一个使用刀枪的民族打败而逃散，记录苗族文字的典籍也大战争中大部遗失，他们为了保存一些尚存的文字，就把这些文字和他们原先的居住地、房屋、田地等都用蜡画在妇女的裙子上，这种种苗族就成了花苗；而没有在裙子上记录文字和地图、仍然穿着传统白裙的就叫白苗；还有一部份苗族，他们为了防止用刀枪的人把他们赶尽杀绝，就把穿裙子改为穿裤子，这些人就成了汉苗。从观赏角度来看，花苗的服饰最能体现其特点和制作工艺，她们的所有服装包括衣、裙、包头、腰带、绑腿及背包、背兜等，都绣满了各式各样的图案。图案的用色，以红、黄、白三色为主调，主色调在整个图案中所占比例很大。在图案构成上，较多地使用菱形、方块等几何图案和花边图案的单独纹样，二方连续纹样和放射状线条也较常用，每件绣品都由多种不同形状的图案组合而成。图案参差交错，粗看繁杂紊乱，其实它们的组合很有规律。 一、整体性 1、形式美的统一。少数民族服饰中，衣服与饰品相依相存，构成完整的形式美。少数民族的配饰造型与色彩在服装整体美的形成中具有重要作用，造型一般大而突出，色彩在整体搭配中常常起到强调与对比的作用。 2、装饰性的统一。装饰是饰品的最主要功能。主体的审美需求是民族饰品发展的原动力与总体趋势。 3、实用性的统一。少数民族服制形式的产生常常是与其劳动生活密切相关的，因此在服装中还有一类如披肩、背垫等等，因其常常与身相随，事实上已成为民族服饰的—种很重要的组成部分，无论从实用还是审美出发都可将它归为饰品的一部分。 二、文化性 民族饰品的文化特征可以从宗教、社会与民俗几个方面分析。 我国少数民族所佩戴的饰品在很大程度上都保持着该民族原始崇拜的意义。苗族是蚩尤的后代，因蚩尤爱牛敬牛，故苗家最典型的头饰是牛头从草间花丛中冒出。苗女银角头饰中高高扬起的两弯水牛角，是苗族美丽至尊的象征，具有明显的牛崇拜的色彩：在戴上由银泡、银片组成的银冠后，还要戴上两支连在一起的银制水牛角，就象一个巨大的“U”字。每支角上雕一条龙，龙头朝内，呈二龙戏珠之势。两支银角中间，有扇形银芒。它反映出浓郁的民族习俗风尚和古老的文化传统，是崇拜图腾文化和农耕文化相结合的产物。 祭仪是许多少数民族的重要社会活动。祭仪活动中需要许多道具，服饰特别是配饰是道具中最具强化神性的物质实体。祭仪中重要角色巫师的形象便是由特殊而神秘的服饰体现，头部往往需要神秘面具或是夸张的头饰。民间的祭仪活动更多的则是演变为一种社交活动，而这种社交活动中的主角便是青年男女。少数民族男女交往通常以对歌开始，发展为互赠信物，信物常常是腰带、手帕、荷包等随身的饰品。 三、历史性 民族服饰是民族文化的一部形象的“百科全书”，更是民族发展的“活化石”。民族配饰的历史性可以从象征性与地域性两方分析。 1、象征性。服饰往往可以反映进入阶级社会以后的等级差别和一些特殊的财产观念。随着社会的发展阶级差别逐渐消除，而配饰在财富的象征意义上依然十分显著。 苗族姑娘全身的银饰常常达二、三十斤，全身闪亮的银饰一方面使姑娘美丽出众，另一方面则是显示家里的富裕情况。 2、地域性。特殊的地理环境往往构成特殊的文化环境，而历史文化的发展反过来又受地理因素的影响。我国大多数少数民族由于所处地理环境特殊，配饰在不同程度上都保持了民族历史发展的地域性特征。即使是同一民族，生活在不同地区亦有不同的表现。 四、民族配饰对现代服饰形式的启发 少数民族服饰的这些“附加物”丰富多彩，它们作为服饰的有机组成部分，不仅具有强烈的装饰性，更具有代用物、补充物、保护物的多种功用，因而显得十分实用，不可或缺。从更深的文化层次考察，它们在另一方面又具有民族、历史、爱情等象征意义。 配饰为民族服饰增辉添彩，成为民族服饰的精华，服中有饰、饰可成服是民族服装的一个特色。而从20世纪60年代兴起的嬉皮风格，到近几年再度燃起的民族风格，配饰对服装风格个性的强化作用越来越突出。比如表面斑驳而陈旧的镶有天然石头、珊瑚、动物骨头的充满异域风情的银质藏饰，平实的材料散发出浓烈的古味、土味，将现代时尚与异族风情搭配得完美而协调。从我国多姿多彩的民族服饰中，我们应进一步挖掘设计灵感，在民族风格的大前提下创造符合潮流的新的穿作风格与新的搭配形式，将中国民族风格发扬光大。