东野圭吾小说研究论文
东野圭吾（ひがしの けいご，Higashino Keigo），日本推理小说作家。1958年2月4日出生于日本大阪。毕业于大阪府立大学电气工学专业，之后在汽车零件供应商日本电装担任生产技术工程师，并进行推理小说的创作。1985年，凭借《放学后》获得第31回江户川乱步奖，从此成为职业作家，开始专职写作。早期作品多为精巧细致的本格推理，后期笔锋愈发老辣，文字鲜加雕琢，叙述简练凶狠，情节跌宕诡异，故事架构几至匪夷所思的地步，擅长从极不合理处写出极合理的故事，作风逐渐超越传统推理小说的框架。1999年《秘密》获第52届日本推理作家协会奖，2006年《嫌疑人X的献身》获134届直木奖，东野圭吾从而达成了日本推理小说史上罕见的“三冠王”。代表作有《放学后》《秘密》《白夜行》《以眨眼干杯》《神探伽利略》《嫌疑人X的献身》《预知梦》《湖畔》等。2011年11月21日，2011第六届中国作家富豪榜子榜单“外国作家富豪榜”重磅发布，东野圭吾以480万元的年度版税收入，荣登外国作家富豪榜第5位，引发广泛关注。2、创作历程东野圭吾是一位尝试型作家，出道至今一直不断探索独特的小说风格，在吸收国内优秀作品养分的同时不断开拓创新，形成了“写实本格派”风格。在东野看来，没有什么元素不能被运用到推理小说中，因而他的小说表现出多领域的融合性，他解释道：“因为每一种领域都有长处，我想攫取这些不同的优点。”融合是循序渐进而非一蹦而就，从他每一部作品中我们都可以看到其风格一点一滴的变化，按照小说主题和艺术手法的不同，东野圭吾的小说创作可以分为三个时期，分别以1990年创作的《宿命》和1997年创作的《名侦探的守则》和《名侦探的诅咒》为界。前期1985年至1990年，东野圭吾以校园本格推理为主，偏重设迷解谜和逻辑推理。这一时期的作品内容以描写犯罪手法为主，涉及传统本格小说中的密室、童谣、密码等元素，在小说艺术手法上有较多模仿的痕迹，主要以弗里曼经典模式“提出问题一一展示数据一一了解真相一一验证结局”的单线结构为主。这一时期的代表作有《放学后》、《毕业前杀人游戏》、《以眨眼干杯》、《十一字杀人游戏》等。《放学后》和《毕业前杀人游戏》将背景放置在校园中，刻画师生和同窗之间复杂的人际关系；《以眨眼干杯》运用传统推理小说中的经典元素密室，并以拜金虚荣的陪酒女小田香子作为女主人公。《十一字杀人游戏》中共有十一人相继死去，他们的头颅均被重器所伤，且死前都会收到写着“来自无人岛的满满杀意”的纸条……这些情节常被用于传统推理小说中。同江户川乱步一样，东野这一时期的作品将“犯罪动机”归结为个人原因，或为了纸醉金迷的物质生活，或掩饰不为人知的过去。这一时期的作品偏重逻辑推理，内容单薄，将“意外性”固定在“凶手是谁”上，例如《放学后》全篇以师生矛盾为主，结局却以妻子为凶手，这样的布局给人刻意、突兀之感。作者在1986年出版的《白马山庄杀人事件》中说道：“我非常喜欢的设定就是密室和密码，这些所谓古典式的小道具让我着迷，纵使我会被一般读者认作落伍者，我将继续沉溺其中。”从重视本格元素到偏重逻辑推理再到个人宣言，东野圭吾的前期创作无疑是以本格推理为主。中期1990年东野圭吾创作了《宿命》，这篇小说被推理界认为是东野创作风格的分水岭。在《宿命》中作者讲到:“犯人制造了怎样华丽精彩的诡计，这样的谜团设定固然不错，但我更希望创作出其他类型的意外性。”东野不再拘泥于凶手和手法，所谓“其他类型的意外性”是指为什么，即“犯罪动机”，作者“寓谜团于社会现实”。这一时期作者开始涉及社会问题，例如滥用权力和科学、虐童等。故事通常以凶杀案为起点意外牵引出另一个震撼人心的故事，代表作有《宿命》、《回廊亭杀人事件》、《过去我死去的家》、《平行世界的爱情故事》等。在叙述模式上，作者一改前期简单的经典模式，尝试运用较为复杂的结构方式，例如《宿命》拥有两条主线，一条是和仓勇作的成长之路，一条是须贝正清的谋杀案。通过谋杀案件引出战后日本政府为培育间谍在人脑中安置金属以进行脑科学研究的故事，这项研究的被害者日野早苗是勇作和晃彦的亲生母亲，须贝正清正是想重新开启这项研究而遭到谋杀，这样的情节安排着实给人意外感。政府高层为一己之私轻视生命，给三代人带了了无法平复的悲惨记忆。小说将悲剧根源归结为滥用权力的日本政府，起到了揭露和批判社会的目的。作者没有将重点放在案件上，而是深入剖析导致案件发生的原因，有时甚至不涉及凶杀，例如《平行世界的爱情故事》。它通过独特的叙事视角营造悬念，采用第一人称和第三人称交替叙事，以“记忆”模糊或丧失为基点，将重点放置在复杂的人际关系上，以“关系”体现“人性”。这一时期东野的小说具有“新社会派”的特点，一方面他关注社会和人性，另一方面在叙事技巧上不断创新，运用了独具风格的双线平行交叉式的结构方式，为“写实本格派”风格的产生进行了成功的尝试性创作。后期1996年东野圭吾创作了《名侦探守则》和《名侦探的诅咒》。前一部用讽刺的手法颠覆“本格派”经典元素，用全新的视角设释了密室、密码、童谣、不在场证明、肢解等。在艺术手法上，小说营造出舞台剧的感觉，天下一大五郎和大河原警部两位主角在扮演侦探和警察角色的同时，他们会偶尔跳离故事情节发展，面对着读者展开像“相声般”的对话，这些对话不仅涉及故事的情节发展，而且常常借题发挥，评论当代推理作家和推理作品，有时甚至对它们进行一番讥讽。后一部以小说的形式阐释了自己的创作理论。天下一五大郎费劲心思追查的“密室谋杀”其实是门门被碰触后自己落下，凶手的足迹被连夜的大雪掩盖造成的，作品将许多偶然发生的事件与侦探“缜密”的逻辑放在一起，使推理显得荒诞可笑，东野用这种方式表达出对自己之前言论的质疑态度。在《名侦探的诅咒》中，作者对“本格派”的挪榆更加直白。小说背景被放置在未来世界的小镇上，“本格派”己经销声匿迹，主人公天下一五大郎批评本格派小说：“这种无聊、幼稚、非现实、不自然的东西”让他意识到真实性、现代性、社会性是小说的三大支柱，若非如此，将难以在今后的推理小说界生存。”东野圭吾借天下一五大郎之口表达了他对推理小说的新看法，他决定放弃“本格派”创作道路。天下一五大郎对“社会派”也有颇多异议，他认为松本清张的作品不再适合读者的口味是因为“表现方法的问题，即使使用同样地材料，烹饪方法不同，味道也各不相同。”在作者看来，“本格派”作品因为脱离现实会被时代淘汰，“社会派”表现手法落后，不再适应读者需要，真正优秀且适应时代需求的作品是既重写实又重手法的，于是他开创了“写实本格派”。在自己的理论指导下，东野的推理小说在日本引起巨大反响，这一时期创作的作品几乎本本畅销，代表作有《恶意》、《秘密》、《神探伽利略》、《白夜行》、《预知梦》、《信》、《幻夜》、《圣女的救济》《湖畔》等。[6] 小说以九十年代经济大萧条时期的东京、大阪两座现代化大都市为背景，将社会生活中真实存在的案件经过艺术处理后融入小说内容，例如《白夜行》中的游戏卡带盗卖案，信用卡伪造案，信息犯罪案，《幻夜》中的珠宝抢劫案和《神探伽利略》中的科学犯罪案等，做到了“真实性”和“现代性”。其中《神探伽利略》是典型的理工科推理，全书共五个小故事，每个故事的开头，都是一副犯罪现场的画面。[6] 接下来，就轮到警察和侦探出场解密。 这本书的重点不在于动机，而是犯案手法，要么是高科技犯罪，要么就是一些不可思议的物理现象的变形体。[6] 识破犯案手法，罪犯也就浮出水面。 不过与美国刑侦剧那样完全使用高科技来追捕凶手不同的是，东野是运用逻辑推理及对人性的解剖来推导得出结论。在这期间，东野故事的中心渐渐转移。 与之前的推理小说不同，作者淡化谜团，淡化凶手的身份，把重点放在“犯罪动机”上，《恶意》在不到三分之一的地方，凶手就对自己的罪行供认不讳，但对犯罪动机含糊闪烁。在之后三分之二的篇幅里，“犯罪动机”成为唯一的悬念，将“人性”中深沉的恨意展露在读者面前，让人不寒而栗。2002年出版的《湖畔》也是如此，揭露凶杀案背后隐藏的动机以及批判日本社会家庭及教育方面存在的扭曲现象是东野的主要目的。 表面平静的四个小家庭，因为孩子都要考私立初中而集合在一起补习，在表面上的和乐底下却暗潮汹涌。 而为了孩子，父母也一再牺牲自己，甚至逾越道德的底线。另外，这部作品还有一个独特之处就是任何出场人物的心理活动都没有描写。 包括中心人物俊介在内，作者客观公平地对所有的人物的言行进行了描写。 所以日本知名推理小说评论家千街晶之评价其“是作为一部舞台剧作品创作的”。东野在这一时期大量涉及社会和人性问题，从泡沫经济到阪神大地震，从家庭结构变化到女性地位提升，从青年道德滑坡到社会信任危机，九十年代日本社会发生的重大事件和思潮变革几乎都能在他的小说中找到。“这些是人类永远需要关注的命题，永远不会过气”，将人的悲剧根源归结为社会和时代痼疾，东野的小说做到了“社会性”，俨然成为二十世纪九十年代日本社会的全景图。
早在他十六岁的时候，由于看了小峰元的作品《阿基米德借刀杀人》（一九七三，第十九届江户川乱步奖作品）大受感动，之后又读了松本清张的《点与线》（一九五八）、《零的焦点》（一九五九）等作品。一头推理热的他便曾试着撰写长篇推理小说，而且第一作还是以重大社会问题为主题。然而由于完成于大学时期的第一作被周遭朋友嫌弃，“写小说”这件事便从他的生活之中消失了好一阵子。而获得乱步奖的梦想让东野重拾笔杆。在历经两次落选后，他的第三次挑战——以发生在女子高中校园里的连续杀人事件为主轴展开的青春推理《放学后》（一九八五）——成功夺下了第三十一届江户川乱步奖。 在获得江户川乱步奖后，抱着成为“靠写作吃饭”之职业作家的决心，东野圭吾辞去了在大阪的稳定工作来到了东京。这个决定使得他没有退路，不管遭遇什么样的挫折，都只能选择前进。于是只要有机会写，东野圭吾几乎什么都写。二零零五年初，个人有幸得以见到东野圭吾本人并进行访谈时，曾经谈到关于他刚出道不久时，在推理小说的范畴内不断挑战各式题材的时期之心境。他是这么回答的。“那时的我只是非常单纯地觉得自己必须持续写下去，必须持续地出书而已。只要能够持续出书，就算作品乏人问津，至少还有些版税收入可以生活；只要能够持续地发表作品，至少就不会被出版界忘记。出道后的三、五年里，我几乎都是以这种态度在撰写作品。”不过毕竟是背负着乱步奖的招牌出道，毕竟是身处日本泡沫经济蓬勃、推理小说新风潮再起的八十年代后半至九十年代，向其邀稿的出版社当然也都希望东野圭吾能够以“推理”为主题书写。配合这样的要求，以及企图摆脱贴在自己身上那“青春校园推理”标签的渴望，东野尝试了许多新的切入点，使出浑身解数试着吸引读者与文坛的注意。于是古典、趣味、科学、日常、幻想，在他笔下似乎没有什么题材不能入推理，似乎没有题材不能成为故事的要素。在推理的范畴里，东野圭吾不曾吝惜挑战现状。从初期以诡计为中心的作品，渐渐发展出许多具有独创性，甚至是实验性的方向。其中又以贯彻“解明动机”要素（Why Do It）的《恶意》（一九九六）、贯彻“找寻凶手”要素（Who Do It）的《其中杀了她》（一九九六）、贯彻“分析手法”要素（How Do It）的《侦探伽利略》（一九九八）三作，可说是东野在踏袭传统推理小说元素之下，却又充分呈现了属于现代风貌的鲜丽代表作。而出身于理工科系的背景，也让东野在相较之下，比其它作家更擅长消化并驾驭以科技为主轴的题材。像是利用运动科学的《鸟人计划》（一九八九）、涉及脑科学的《宿命》（一九九零）和《变身》（一九九一）、生物复制技术的《变身》（一九九一）、虚拟实境的《平行世界恋爱故事》（一九九五），还有之后以汤川学为主角展开的“伽利略系列”里，东野都确实地将自己熟悉的理工题材，在分解组合后以最简明的方式呈现在读者眼前。另一方面，如同“处女作是作家的一切”这俗语所述，高中第一次写推理小说便企图切入当时社会问题的东野圭吾，由《以前我死去的家》（一九九四）中牵涉儿童虐待的副主题为开端，对于社会人心的描写，似乎也成了他作家生涯的重要课题。例如以核能发电厂为舞台的《天空之蜂》（一九九五）、深入挖掘人性的《白夜行》（一九九六）、试探日本升学教育问题的《湖边凶杀案》（二零零二）、直指犯罪被害人及加害人家族问题的《信》（二零零三）和《彷徨之刀》（二零零四），都在显露出东野对于刻画社会问题与人性的执着。东野圭吾这种立足于推理，进而衍生至科技与人性主题上的写作倾向，在发表于二零零五年的《嫌疑犯X的献身》中，可说是达到了奇迹似的调和，也因为这部作品，在一九九六年收得各种奖项，让东野圭吾正式名列“家喻户晓的畅销作家”之列。加上这几年来，东野作品的纷纷电视电影化，他的不幸时代成为过去，并站上前人未达之高峰。二十年来的作家生涯开花结果，创造了日本推理文坛近年来难得一见的奇迹。
在艺术手法上，东野认为“小说首先应该是一个好故事，一个让人喜欢听下去的好故事”，如何讲述故事成为东野的新挑战。
东野的叙事手法灵活多变，有的采用汤川学特有的“听取案件一一实验一一给出解释一一破案”模式，有的采用多线平行交叉式结构，有的甚至全篇没有一处对话，单以日记和手稿的形式构建小说。
在叙述视角上不断变换，采用了非聚焦、内聚焦和外聚焦的视角。除此之外，同“新本格派”一样，小说还涉及灵魂出窍、穿越等不合常理的情节，在注重文学性的同时不失趣味性，“现在的我，会尽量写出即使不爱推理小说甚至不喜欢阅读的人看了都会觉得有趣的作品。”
东野有时候甚至认为比起“推理小说”，自己的作品更像“娱乐小说”，“即让人在阅读中得到乐趣的小说”。
东野圭吾的推理小说表达了一种理想，那就是慰藉卑微者饱受死亡威胁的心灵。这种理想属于所有对生命困境有真切感受的人类个体。他笔下的卑微者与现代化的社会形成对立，反抗科技理性及与之相伴的监控制度，这就是张扬差异。
他拒绝将理性捧上智力的神坛，而是揭示了片面张扬工具理性所带来的悲苦，以及生活在这种工具理性主宰之下的当代人刻骨铭心的死亡焦虑。
在一个被死亡阴影笼罩的“规范社会”，他塑造了一种值得人们仰望和追求的生命境界。这就是东野圭吾死亡书写对当前人类生命困境的精神策应，亦是他文学创作的根本意义之所在。
参考资料：百度百科-东野圭吾
令他害怕的，并非暴力本身，而是那些讨厌自己的人散发的负面能量。他从来没有想象过，在这世上竟然会有这样的恶意。——东野圭吾 东野圭吾是日本推理小说家，1985年，他凭借《放学后》获得第31届江户川乱步奖，1999年，作品《秘密》获第52节日本推理作家协会奖，2006年，作品《嫌疑人X的献身》获第34届直木奖，从而被誉为日本推理小说史上罕见的 “三冠王” 。 初识东野圭吾，源于儿子爱看他的小说，由此，我深受吸引，把誉为四大杰作的《白夜行》、《解忧杂货铺》、《恶意》、《放学后》全部看过后，还读了他的其它小说，每每因为情节、故事、神魂颠倒，一读再读。 读完东野圭吾的四大杰作，不能不感叹，不愧是东野圭吾， 他笔下的每个故事，都是一首人性的颂歌，或是悲恸的守望，亦或是爱的救赎……每一种都让我陷入对人性的沉思， 心中徘徊着疑问：究竟他读过多少本书，才成就出一个东野圭吾？ 而东野圭吾在自传体随笔集《我的晃荡的青春》里却说，"自己还是孩子时非常讨厌读书。看到姐姐们读着世界儿童文学全集，觉得很蠢，那种东西没什么意思。"但高中的东野圭吾，被大姐的一本硬皮书—— 《阿基米德借刀杀人》 所吸引，他第一次产生"推理小说还真的可以啊"的想法， 随后，东野圭吾开始探索推理小说的世界。由此可见，他不是不爱读书，是没有找到合适的书，就是那本 《阿基米德借刀杀人》帮助东野圭吾开启了推理小说的广阔世界。 东野圭吾的作品中，我尤其喜欢《恶意》与《白夜行》，这两部作品恰似两生花， 《白夜行》中的爱情极度炽烈，令人粉身碎骨；《恶意》中的怨恨则无比深沉，令人万劫不复。其实这两部作品就是东野圭吾 本格小说与变格小说 的代表作。 “本格” 是日语的一个常用词汇，即正统的意思。简单来说， “本格派” ，侦探不是主角，唯一的主角只有一个——犯罪手法或动机。一本小说，在揭晓谜底之前，如果读者始终对罪犯的手法保持强烈的好奇心，那么就是 “本格派”，《恶意》如是； 几乎与本格一起出现的，还有 “变格派” ，它注重恐怖气氛，总是阴森诡秘， 《白夜行》如是。 下面分别以《白夜行》《恶意》这两部小说为例，来一一分析它们的特点 ： 我就是恨你，明明你是我最亲密的朋友，明明你是那么善良，明明你知道我猥琐的过去还帮我保密，明明你一直在帮我实现理想。可是我就是恨你。我恨你抢先实现了我的理想，我恨你优越的生后，我恨当初我如此不屑的你如今有了光明的前途。-《恶意》 《恶意》是东野圭吾巅峰时期的作品，也是他自己最为满意的作品之一，虽然这部小说没有获奖，可是却收获了无数的赞誉，这可能是从另一方面对作者的褒奖吧。 《恶意》讲述的是一件凶杀案，畅销书作家日高在出国前一晚于家中被杀，凶手很快落网并对罪行供认不讳，可是却拒不交代自己的作案动机，警察加贺通过细致入微的调查和取证，终于查出了事情的真相。随着真相浮出水面，一场精心策划的也不告而破，野野口修心中深入骨髓的恶意让人感到寒彻心扉。 东野圭吾在《恶意》中驾驭作品的能力绝对称得上炉火纯青。他早期的作品是以 本格推理为主。简单来说，就是作者将现场证据全部放出来，这样读者和作者就站在一个平面，进行思考。 我们通常所读的推理小说都在绞尽脑汁隐藏凶手，不到结尾绝不肯吐露真相。东野圭吾的《恶意》，不到三分之一处，罪犯就已经招供。你一定在想，案子都破了，后面的篇幅会怎样开展呢？于是，我们忍不住跟着警察加贺层层剥茧，不断推翻各种设定，直到最后，恍如拨云见日，原来， 自卑与嫉妒熬成了心底的恶意，这仇恨深不见底。 《恶意》除了本格小说的特点，还使用了 双线手记体 的叙事方式，其中对人性恶的探讨,对校园暴力等的关注等，都让东野圭吾的创作形成了独特的个人风格。这部小说虽说没有什么令人惊心动魄的情节，读来却一波三折，不断地颠覆我们已形成的认知，也许这就是《恶意》的特殊叙事手法带来的魅力及精彩绝伦之处。 ▶ 小说使用了手记体的叙事： 作家日高被杀，留下证据A、B、C等，根依据证据的推理，我们和警察加贺一样，推断凶手是野野口修，加贺将其逮捕，随后，在加贺的盘问下，野野口修说出了杀人真相。随着加贺的深入调查，发现野野口修所交代的并不是真正的真相，此时新的线索出现，打字机盛行的时代，野野口修手指上居然有茧，这个小小的发现，让警察加贺重新进行了新的推理，从而离真相也越来越近。 《恶意》真正的脉络其实是：日高被杀→野野口修被抓→被日高胁迫，野野口修写小说→被迫杀人→真相浮现，野野口修是因为恶意杀死了日高。 ▶ 小说使用双线索展开叙事： 这部小说采用了双线索展开故事，即野野口修的手记和加贺的办案记录两条线索同时展开，形成了双线结构，这两条线索交错进行，有时相互推翻，有时相互印证，这种推理小说的形式，新颖别致，给读者呈现了一幕幕似是电影片段的一个个精彩画面，更加形象地突出了人物的立体感。 在我看来，《恶意》中破案过程环环相扣，剧情发展百转千回，它无论从故事层面，还是从叙述层面来说，无疑都是巨大的成功。这种手记式叙事手法，不仅利于小说内容的表现，还增强了内容的吸引力和感染力，也更深刻地展现了小说蕴含的主题：人性的深不可测。 ▶ 小说第七章所运用的多种叙事视角，多个人物不断出现，不但增加了小说的灵动性和可读性，让小说充满悬疑和神秘感，吸引读者进一步深入思考，同时带动起了读者的好奇心，这种方式的运用可说是别致新颖，可以避免阅读中的疲劳感，并消除单一的叙事视角带来的沉闷感。 《 恶意》这个名字起得实在是贴切，东野圭吾的高超的笔法就在于他总是能够把看似无关的事物紧紧联系在一起。在小说末尾，东野圭吾将那些看似合情合理的故事撕得稀碎，对读者的心猛猛地击了一大拳。俗话说 “害人之心不可有，防人不知心不可无” ，日高如此尽心全力地去关心野野口修，谁知道换来的却是恶意相待呢？ 《白夜行》被称为卫冕之王"，读它更像是在一个黑暗无光的海底里潜行，当你浮上水面想透一口气时，忽然一股力量将你重新按压到水平面以下，不让你呼吸。它让我们神经紧绷，急于想知道接下来会发生什么，直到最后结果出现，我们紧绷的神经才得到解放。 《白夜行》作为变格小说的代表作，它的 特点是，只呈现一部分现场证据，另一部分的证据则隐藏着 ，《白夜行》开头，将现场堵住的门隐藏了起来，其实这个证据对于破案来说，是至关重要的。假如门被堵住，罪犯逃离的地方就只有一个——通风口，然而这个地方对体格有着严格要求的，后来，随着剧情的发展，笹垣才想起这个很重要的证据。 《白夜行》是一部犯罪题材小说，它不断地利用反讽的效果，以及虚实交织的意境，让我们从小说中看清现实，有勇气面对痛苦和麻木，最终回归到对爱的坚守。其中的 邪与恶、黑与白、罪孽与可怜、扭曲与纯粹，像一面面镜子，让我们看到自己本来的面目 ， 引领着我们对精神世界的期待、对爱的渴望、对情感的寻求，直抵内心深处。 下面我们来看《白夜行》的叙事风格：设置悬念→揭露真相 ▶ 设置悬念 小说的前半部分呈现了两个场景：一位男子离奇死于他杀，一位女性疑似死于自杀。警司笹垣对案件开始了追踪和调查，这时主人公亮司、雪穗走进我们的视线。 年少的雪穗与母亲相依为命，一直挣扎在生存的边缘，即没有和同龄人一样无忧无虑的童年，经济窘迫，还要目睹妈妈为了维持生计出卖着肉体。 亮司同样生长于不幸的环境，他不能像正常孩子一样得到父母的爱护和关心，相反，他生活在暗无边际的黑暗中。他多次看到母亲与店员发生关系，幼小的心灵自此背上了沉重的负担。 处于同样境地的雪穗和亮司这两颗孤独的心相遇，他们承诺要彼此爱护和陪伴。相约图书馆时，他们都暂时忘却了自己生活的悲惨境地，寻觅着属于他们这个年龄的童年快乐。亮司心灵手巧、真诚善良，擅长剪纸，常常剪出漂亮的图案给雪穗，而雪穗聪明漂亮，这一切看似毫无关系，却是在冥冥之中暗示了他们悲剧的人生。 ▶ 真相浮出 这篇小说设置了一个个单独的小故事，看似无关，却似连环套，一环套着一环，随着故事的步步推进，真相浮出水面。亮司在通风管道亲眼目睹父亲用尽龌龊不堪的手段对待纯洁善良的雪穗，他像一头早已被激怒的狮子，把对家庭与父母的不满爆发出来，拿起心爱的剪刀倾尽全力地刺向父亲，父亲倒在血泊中。雪穗和亮司变成了杀人犯。为了掩饰，他们不断导演着一出出的悲剧，由此两人的命运也交织在一起。 东野圭吾最擅长的就是人物的心理刻画，在这篇小说中淋漓尽致地展现。他借助他人的角度，通过具体的视觉化形象显示出人物的心理动态，给读者留下了宽阔的想象空间。 依我看来，《白夜行》，正是因为有了温情，才能让人远离黑暗与阴霾，感受到温暖和希望，坚强的活下去。无论是雪穗和亮司于黑暗童年里的淡淡温情，还是互相守护着无私的爱情，又或者在作品之外作者想要表达的感情，都仿佛一种无言的力量，让人感动。 愿我们都能记住生命中的丝丝温情，来感受生活的美好，和抵御命运的严寒。 ①《恶意》作为一部推理小说，极尽曲折、复杂与周密，同时又深刻揭示了人性，达到了很多纯文学作品所未能达到的深度。 《白夜行》为什么能成为东野圭吾的“无冕之王”，亮司和雪穗为什么活得如此坚强，因为他们已经没有别的生存之路，所以不会迷茫。 因为不迷茫，才会更坚强。 自1985年出版《放学后》，到最新的《魔力的胎动》出版，33年间，东野圭吾一共出版了93部作品，平均每年本。《白夜行》《解忧杂货店》《嫌疑人X的献身》《恶意》……都是近年来最畅销的推理小说。 有记者采访东野圭吾，问他坚持写作的原动力是什么？东野圭吾先生说：“我绝对不会偷懒。”现实中他确实也是这么做的，别的作家休息的时候，东野圭吾先生一直在努力。 他不断思索小说内容，做笔记，想结构，试验情节可行性。这样的努力，他从未间断过。哪怕是在聚餐之后，他也会创作到临睡前的那一刻，然后一睁眼，还是继续想小说的事情。 东野圭吾作品如此受欢迎的原因是什么？ 就是因为故事的快速发展、配角的人物设定、凛然的女性形象，以及用简练的语言推动情节的进展，使得读者越来越喜欢东野圭吾。 东野圭吾说： 世界上有两样东西不能直视：一是太阳，二是人心。 人性的复杂是无法用善良和邪恶来简单概括的，而东野圭吾所做的，就是利用他的作品，带领读者洞察人心，看尽世态炎凉，同时也在这个凉薄绝望的世界里步履不停地寻找希望和爱，他全身心都在创作，他的爱情也都出现在了作品中。 ②小说所蕴含的关于爱和恨的主题，给我们带来了现实的思考意义 《恶意》《白夜行》均凭借叙述视角的独特性，增强了内容的吸引力和感染力，也更深刻地展现出人性中深藏的爱意和恶意。小说一经面世，也引发了大众对人性的思考，这才是小说的真正使命所在，也是小说的最成功之处。那么对于现实生活中的爱和恨，应该如何平衡呢？ 首先，一定要“以德报德，以直报怨” 《恶意》中，野野口修上小学时性格软弱，常常遭受同学的欺凌，幸好日高常为他打抱不平，而日高因为这遭到了校园暴力，野野口修没有“以德报德”，相反，却成了校霸的帮凶，假如校园霸凌队伍去欺负日高。成年后，当野野口修有困难难，求助日高时，日高“ 以直报怨”， 不遗余力地帮助他，谁知身怀恨意的野野口修却杀害了日高。 这里体现了我们古老的文化，孔子的弟子就曾经问孔子： "以德报怨，何以报德？ "孔子说： "以德报德，以直报怨 。"孔子早就洞悉了人性，我们永远无法用善去感化恶，只有用公正合理的行为回击怨恨和恶意，那才是有底线的正义，才是真正的善。 其次，一定要认定 “人之初，性本善” 每个人出生时都是都是白纸一张，都是善良的，只是因为在成长过程中的环境、教育及其它许多因素造就了人与人的不同，造成了有善有恶，于是，我们也就站在了善与恶不同的阵营中。 《恶意》中，日高邦彦和野野口修，日高 正直、善良、阳光 ，展现了人性最美好的一面；而野野口修 内心则阴暗自私，以德报怨 ，他展现了人性最丑陋的一面。其实我们从小说的字里行间中可以看到，人物不同的善恶、是非观都是在后天的成长中慢慢形成的。野野口修其实就是受他母亲影响，才会产生这种 畸形心理。 我以为，每个人的人生无法重来， 正因为此才给我们这些为人父母者敲响了警钟。帝国哲学家雅斯贝尔斯说： 教育是一棵树摇动另一棵树，是一朵云推动另一朵云，是一个灵魂唤醒另一个灵魂。 教育孩子是父母最重要也是最艰巨的任务，唯有以身作则，在生活中不断地给孩子灌输正确的价值观，并加以引导，才可能铸造一个人才。 最后，一定要谨记 “嫉妒心害人” 我们内心的嫉妒会引发无尽的恶意，这就是人性。 《恶意》中日高虽然遭受过校园暴力，依然保持一种正直和善良，他从来没有向恶势力低过头。相反地，野野口修得到日高的帮助后，反而加入欺凌日高的队伍，进一步衬托出他的卑鄙、阴暗的性格，而嫉妒的种子就从刚开始的萌芽渐渐成长为一颗狠毒的心。 美国作者约瑟夫说： 嫉妒的背后是一种强烈的恶意，嫉妒者希望摧毁别人的幸福。 生活中，我们常常看到别比自己好的东西，却忽略了自己拥有的、别人羡慕的东西。就这样，心里慢慢被嫉妒左右，蒙蔽了双眼。嫉妒别人，还不如运用自己的优势，把生活中的小事变成幸福，那样幸福生活唾手可得，何必再去嫉妒别人呢？嫉妒是人之本性，当我们任由这种情绪在内心滋长时，嫉妒就变成了一剂毒药，将自己和别人推入无尽的深渊之中。 村上春树曾说：你要记得那些黑暗中默默抱紧你的人，逗你笑的人，陪你彻夜聊天的人，坐车来看望你的人，陪你哭过的人，在医院陪你的人，总是以你为重的人，带着你四处游荡的人， 说想念你的人。是这些人组成你生命中一点一滴的温暖 ，是这些温暖使你远离阴霾， 是这些温暖使你成为善良的人。 东野圭吾的作品就像那些给我们温暖的人，使我们逐渐远离阴霾，越来越善良纯真。就让我们徜徉在东野圭吾的作品中，慢慢地回味他高超的写作手法所带来了一部部精彩的作品，回味着爱与恨交织其间。他的作品值得一读再读。
关于东野圭吾小说的研究论文
东野圭吾的作品大多是推理类的，情节丰富有趣，随着阅读的进行，层层迷雾被剥开的快感，很适合中学生看。至于太宰治的作品想必最受欢迎的就是《人间失格》了，之所以受欢迎可能是跟风潮流，也可能是正处于青春期的孩子们想探索未知的自己吧！
1受众比较广把，基本上中学开始就可以看了，也比青春文学写的有深度一些，也没有经典巨著那么晦涩 2他们同时期的通俗文学作品国内拿得出手的不多，况且改编的作品大都不赖，这个对原作也有加成
东野圭吾的作品写作特点： 他的早期作品多为精巧细致的本格推理，后期笔锋越发老辣，文字鲜加雕琢，叙述简练凶狠，情节跌宕诡异，故事架构几至匪夷所思的地步，擅长从极不合理之处写出极合理的故事，功力之深令世人骇然。
东野圭吾的推理小说表达了一种理想，那就是慰藉卑微者饱受死亡威胁的心灵。这种理想属于所有对生命困境有真切感受的人类个体。他笔下的卑微者与现代化的社会形成对立，反抗科技理性及与之相伴的监控制度，这就是张扬差异，甚至可以说肯定了异端的权力。
他拒绝将理性捧上智力的神坛，而是揭示了片面张扬工具理性所带来的悲苦，以及生活在这种工具理性主宰之下的当代人刻骨铭心的死亡焦虑。
在一个被死亡阴影笼罩的“规范社会”，他塑造了一种值得人们仰望和追求的生命境界。这就是东野圭吾死亡书写对当前人类生命困境的精神策应，亦是他文学创作的根本意义之所在。
东野有很多小说都涉及弑父情节，孩子在无法忍受父亲对其精神和肉体上的折磨后将其杀害，这种悲剧产生的根源在于孩子对父亲毫无亲情可言。
在得不到社会肯定的同时又得不到孩子的尊重，父亲性格扭曲后将所有愤恨发泄到无法反抗的孩子身上，由此酿成了社会悲剧。
在东野的作品中，大多数亲生父亲都表现得自私自利，与孩子间没有深厚的亲情，而没有血缘关系的继父都深爱着孩子。
东野认为父亲和孩子之间深厚的感情并不是来源于血缘，而是相互沟和理解，而沟通和理解的前提是信任，信任是人与人之间最基本的关系，是人类社会赖以生存和发展的前提，而信任的前提是爱。
扩展资料：
东野圭吾艺术特色
在艺术手法上，东野认为“小说首先应该是一个好故事，一个让人喜欢听下去的好故事”，如何讲述故事成为东野的新挑战。东野的叙事手法灵活多变，有的采用汤川学特有的“听取案件一一实验一一给出解释一一破案”模式。
有的采用多线平行交叉式结构，有的甚至全篇没有一处对话，单以日记和手稿的形式构建小说。在叙述视角上不断变换，采用了非聚焦、内聚焦和外聚焦的视角。
除此之外，同“新本格派”一样，小说还涉及灵魂出窍、穿越等不合常理的情节，在注重文学性的同时不失趣味性，“现在的我，会尽量写出即使不爱推理小说甚至不喜欢阅读的人看了都会觉得有趣的作品。”
东野有时候甚至认为比起“推理小说”，自己的作品更像“娱乐小说”，“即让人在阅读中得到乐趣的小说”。
参考资料来源：百度百科—东野圭吾
东野圭吾（ひがしの けいご，Higashino Keigo），日本推理小说作家。1958年2月4日出生于日本大阪。毕业于大阪府立大学电气工学专业，之后在汽车零件供应商日本电装担任生产技术工程师，并进行推理小说的创作。1985年，凭借《放学后》获得第31回江户川乱步奖，从此成为职业作家，开始专职写作。早期作品多为精巧细致的本格推理，后期笔锋愈发老辣，文字鲜加雕琢，叙述简练凶狠，情节跌宕诡异，故事架构几至匪夷所思的地步，擅长从极不合理处写出极合理的故事，作风逐渐超越传统推理小说的框架。1999年《秘密》获第52届日本推理作家协会奖，2006年《嫌疑人X的献身》获134届直木奖，东野圭吾从而达成了日本推理小说史上罕见的“三冠王”。代表作有《放学后》《秘密》《白夜行》《以眨眼干杯》《神探伽利略》《嫌疑人X的献身》《预知梦》《湖畔》等。2011年11月21日，2011第六届中国作家富豪榜子榜单“外国作家富豪榜”重磅发布，东野圭吾以480万元的年度版税收入，荣登外国作家富豪榜第5位，引发广泛关注。2、创作历程东野圭吾是一位尝试型作家，出道至今一直不断探索独特的小说风格，在吸收国内优秀作品养分的同时不断开拓创新，形成了“写实本格派”风格。在东野看来，没有什么元素不能被运用到推理小说中，因而他的小说表现出多领域的融合性，他解释道：“因为每一种领域都有长处，我想攫取这些不同的优点。”融合是循序渐进而非一蹦而就，从他每一部作品中我们都可以看到其风格一点一滴的变化，按照小说主题和艺术手法的不同，东野圭吾的小说创作可以分为三个时期，分别以1990年创作的《宿命》和1997年创作的《名侦探的守则》和《名侦探的诅咒》为界。前期1985年至1990年，东野圭吾以校园本格推理为主，偏重设迷解谜和逻辑推理。这一时期的作品内容以描写犯罪手法为主，涉及传统本格小说中的密室、童谣、密码等元素，在小说艺术手法上有较多模仿的痕迹，主要以弗里曼经典模式“提出问题一一展示数据一一了解真相一一验证结局”的单线结构为主。这一时期的代表作有《放学后》、《毕业前杀人游戏》、《以眨眼干杯》、《十一字杀人游戏》等。《放学后》和《毕业前杀人游戏》将背景放置在校园中，刻画师生和同窗之间复杂的人际关系；《以眨眼干杯》运用传统推理小说中的经典元素密室，并以拜金虚荣的陪酒女小田香子作为女主人公。《十一字杀人游戏》中共有十一人相继死去，他们的头颅均被重器所伤，且死前都会收到写着“来自无人岛的满满杀意”的纸条……这些情节常被用于传统推理小说中。同江户川乱步一样，东野这一时期的作品将“犯罪动机”归结为个人原因，或为了纸醉金迷的物质生活，或掩饰不为人知的过去。这一时期的作品偏重逻辑推理，内容单薄，将“意外性”固定在“凶手是谁”上，例如《放学后》全篇以师生矛盾为主，结局却以妻子为凶手，这样的布局给人刻意、突兀之感。作者在1986年出版的《白马山庄杀人事件》中说道：“我非常喜欢的设定就是密室和密码，这些所谓古典式的小道具让我着迷，纵使我会被一般读者认作落伍者，我将继续沉溺其中。”从重视本格元素到偏重逻辑推理再到个人宣言，东野圭吾的前期创作无疑是以本格推理为主。中期1990年东野圭吾创作了《宿命》，这篇小说被推理界认为是东野创作风格的分水岭。在《宿命》中作者讲到:“犯人制造了怎样华丽精彩的诡计，这样的谜团设定固然不错，但我更希望创作出其他类型的意外性。”东野不再拘泥于凶手和手法，所谓“其他类型的意外性”是指为什么，即“犯罪动机”，作者“寓谜团于社会现实”。这一时期作者开始涉及社会问题，例如滥用权力和科学、虐童等。故事通常以凶杀案为起点意外牵引出另一个震撼人心的故事，代表作有《宿命》、《回廊亭杀人事件》、《过去我死去的家》、《平行世界的爱情故事》等。在叙述模式上，作者一改前期简单的经典模式，尝试运用较为复杂的结构方式，例如《宿命》拥有两条主线，一条是和仓勇作的成长之路，一条是须贝正清的谋杀案。通过谋杀案件引出战后日本政府为培育间谍在人脑中安置金属以进行脑科学研究的故事，这项研究的被害者日野早苗是勇作和晃彦的亲生母亲，须贝正清正是想重新开启这项研究而遭到谋杀，这样的情节安排着实给人意外感。政府高层为一己之私轻视生命，给三代人带了了无法平复的悲惨记忆。小说将悲剧根源归结为滥用权力的日本政府，起到了揭露和批判社会的目的。作者没有将重点放在案件上，而是深入剖析导致案件发生的原因，有时甚至不涉及凶杀，例如《平行世界的爱情故事》。它通过独特的叙事视角营造悬念，采用第一人称和第三人称交替叙事，以“记忆”模糊或丧失为基点，将重点放置在复杂的人际关系上，以“关系”体现“人性”。这一时期东野的小说具有“新社会派”的特点，一方面他关注社会和人性，另一方面在叙事技巧上不断创新，运用了独具风格的双线平行交叉式的结构方式，为“写实本格派”风格的产生进行了成功的尝试性创作。后期1996年东野圭吾创作了《名侦探守则》和《名侦探的诅咒》。前一部用讽刺的手法颠覆“本格派”经典元素，用全新的视角设释了密室、密码、童谣、不在场证明、肢解等。在艺术手法上，小说营造出舞台剧的感觉，天下一大五郎和大河原警部两位主角在扮演侦探和警察角色的同时，他们会偶尔跳离故事情节发展，面对着读者展开像“相声般”的对话，这些对话不仅涉及故事的情节发展，而且常常借题发挥，评论当代推理作家和推理作品，有时甚至对它们进行一番讥讽。后一部以小说的形式阐释了自己的创作理论。天下一五大郎费劲心思追查的“密室谋杀”其实是门门被碰触后自己落下，凶手的足迹被连夜的大雪掩盖造成的，作品将许多偶然发生的事件与侦探“缜密”的逻辑放在一起，使推理显得荒诞可笑，东野用这种方式表达出对自己之前言论的质疑态度。在《名侦探的诅咒》中，作者对“本格派”的挪榆更加直白。小说背景被放置在未来世界的小镇上，“本格派”己经销声匿迹，主人公天下一五大郎批评本格派小说：“这种无聊、幼稚、非现实、不自然的东西”让他意识到真实性、现代性、社会性是小说的三大支柱，若非如此，将难以在今后的推理小说界生存。”东野圭吾借天下一五大郎之口表达了他对推理小说的新看法，他决定放弃“本格派”创作道路。天下一五大郎对“社会派”也有颇多异议，他认为松本清张的作品不再适合读者的口味是因为“表现方法的问题，即使使用同样地材料，烹饪方法不同，味道也各不相同。”在作者看来，“本格派”作品因为脱离现实会被时代淘汰，“社会派”表现手法落后，不再适应读者需要，真正优秀且适应时代需求的作品是既重写实又重手法的，于是他开创了“写实本格派”。在自己的理论指导下，东野的推理小说在日本引起巨大反响，这一时期创作的作品几乎本本畅销，代表作有《恶意》、《秘密》、《神探伽利略》、《白夜行》、《预知梦》、《信》、《幻夜》、《圣女的救济》《湖畔》等。[6] 小说以九十年代经济大萧条时期的东京、大阪两座现代化大都市为背景，将社会生活中真实存在的案件经过艺术处理后融入小说内容，例如《白夜行》中的游戏卡带盗卖案，信用卡伪造案，信息犯罪案，《幻夜》中的珠宝抢劫案和《神探伽利略》中的科学犯罪案等，做到了“真实性”和“现代性”。其中《神探伽利略》是典型的理工科推理，全书共五个小故事，每个故事的开头，都是一副犯罪现场的画面。[6] 接下来，就轮到警察和侦探出场解密。 这本书的重点不在于动机，而是犯案手法，要么是高科技犯罪，要么就是一些不可思议的物理现象的变形体。[6] 识破犯案手法，罪犯也就浮出水面。 不过与美国刑侦剧那样完全使用高科技来追捕凶手不同的是，东野是运用逻辑推理及对人性的解剖来推导得出结论。在这期间，东野故事的中心渐渐转移。 与之前的推理小说不同，作者淡化谜团，淡化凶手的身份，把重点放在“犯罪动机”上，《恶意》在不到三分之一的地方，凶手就对自己的罪行供认不讳，但对犯罪动机含糊闪烁。在之后三分之二的篇幅里，“犯罪动机”成为唯一的悬念，将“人性”中深沉的恨意展露在读者面前，让人不寒而栗。2002年出版的《湖畔》也是如此，揭露凶杀案背后隐藏的动机以及批判日本社会家庭及教育方面存在的扭曲现象是东野的主要目的。 表面平静的四个小家庭，因为孩子都要考私立初中而集合在一起补习，在表面上的和乐底下却暗潮汹涌。 而为了孩子，父母也一再牺牲自己，甚至逾越道德的底线。另外，这部作品还有一个独特之处就是任何出场人物的心理活动都没有描写。 包括中心人物俊介在内，作者客观公平地对所有的人物的言行进行了描写。 所以日本知名推理小说评论家千街晶之评价其“是作为一部舞台剧作品创作的”。东野在这一时期大量涉及社会和人性问题，从泡沫经济到阪神大地震，从家庭结构变化到女性地位提升，从青年道德滑坡到社会信任危机，九十年代日本社会发生的重大事件和思潮变革几乎都能在他的小说中找到。“这些是人类永远需要关注的命题，永远不会过气”，将人的悲剧根源归结为社会和时代痼疾，东野的小说做到了“社会性”，俨然成为二十世纪九十年代日本社会的全景图。
论文想研究东野圭吾
你看看《信》，研究这本这方面的吧！是说家里有个杀人犯后社会的眼光就会变了！自己也变了！东野圭吾写的人性特别好！ 补充回答：研究一个作家肯定是研究一本书比较好！我没有现成的论文给你看，我只是个人很喜欢东野的小说才会闲暇时研究一下，《信》这本书不是东野最闪光的书，但是我觉得对于社会现象来说，很有点研究！
可以，作品不错
毕业论文？首先你要想好你要表达什么中心思想，或者说你想要反映什么问题。光是分析《白夜行》这部小说，我觉得是不够的。首先，你没有达到一定高度，看问题不够深度。其次，光分析《白夜行》很容易围着原文转，或者抄袭别处的评论。你可以借《白夜行》来细致的分析日本社会深层次的问题。又或者借《白夜行》来分析东野圭吾的作品风格和作品中引人入胜的地方。东野圭吾的作品虽然推理性比较强，但是他的作品里面有很多人性人文和社会的思考的。 毕业论文没写这类的（专业不一样~~）。就文学类专业，毕业论文对字数要求还是比较高的吧。所以尽量之前多做一些工作，多了解一些素材，写之前列个框架吧。
东野圭吾的《沉睡的人鱼之家》吧。写的很温暖
东野圭吾论文文献综述
摘要 ：原生家庭作为个人生活最初最重要的场所，往往对一个人的社会行为及人生选择产生极大影响。原生家庭研究近年来频频被提起，研究频次呈现上升趋势。本篇综述涉及原生家庭之痛、原生家庭对于下一代的心理健康影响、原生家庭在当代文艺作品的体现、走出原生家庭之痛四个部分。 关键词 ：原生家庭；家庭教育；综述原生家庭是一个社会学概念，指最初个体出生和成长的家庭。 近年来学界对于原生家庭的关注度不断升高，电视剧《都挺好》播出后，原生家庭之伤再一次走进大众视野。一个人的性格塑造，个性自我的形成，价值选择的标准与面对重大选择时做出考虑的思维模式，都与原生家庭有千丝万缕的联系。原生家庭是个体接触社会的最初场所，让个体从生物意义上的“人”向社会意义上的人转变。原生家庭给个体带来的影响不可忽视，其中对个人婚恋观与心理健康的影响是近年来学界研究的热点。 一、 原生家庭之痛 原生家庭应该是个体的安全感来源之一，是个体的避风港。但是现代家庭中，由于各种各样的原因，原生家庭给个体带来的不再是和谐、温暖，同时也充斥着暴力、创伤。 李宜英学者对于原生家庭之伤的定义是：“任何父母对于子女并非出于滋养或爱护的言行举止，或者父母让子女为自己的天性而感到羞耻的做法，我们都可以称为‘原生家庭之伤’。”这个定义并不准确。 首先，原生家庭之伤包括的应该是整个家庭中个体受到的各种创伤，不仅仅局限于“非出于滋养或爱护”，造成的创伤也不止是“感到羞耻”这一级别。其次，当父母出于爱护却选择了难以被子女接受的处理方式，最终对个体产生的创伤，应当也算入内。最后，原生家庭之伤的产生并非仅仅是方法论问题，父母的价值观对子女产生的不好影响，或者父母的价值观与子女所认同的价值观产生碰撞，个体因此产生的自我怀疑，同样也是原生家庭之痛。 李焕学者认为原生家庭对于个体的影响在于（一）父母教养方式；（二）亲子关系；（三）婚姻关系；（四）父母受教育程度。在这一定定义下，如果某一方面出现问题因此对个体造成创伤，都可以归类为原生家庭之痛。 二、 原生家庭对于下一代的心理健康影响 国内学者关于这个问题已经有了大量研究。 学者马军认为，原生家庭给予孩子的东西是很难抹去的烙印。父母对于孩子的教育充斥方方面面，原生家庭如果给予孩子美好的东西，孩子是很容易向往美好的；如果原生家庭给予孩子的是邪恶，那孩子就濒临邪恶的边缘。 李欢认为，中小学生人格的健全发展，自我概念和自尊水平的形成，都离不开父母科学的培养方式与合理的教育理念。良好的亲子关系与婚姻关系则更利于孩子的身心发展，对中小学生心理健康水平的提高十分重要。而父母受教育程度影响着对子女的教育方式，也是子女心理健康的重要影响因素。 赵郝锐、童辉杰学者提到，Hoover和Insel分析了强迫症患者的原生家庭特征，发现父母对家庭、婚姻的完美主义与个体自身的易感性是造成强迫症的主要原因。Galvin通过比较研究揭示了母亲的抑郁程度与个体成年期抑郁、躁狂的密切关系。Dinero等人采用他评法对个体的原生家庭进行评定后发现，原生家庭温暖而敏感的互动方式与个体成人期的依恋安全密切相关。Muraru等的研究发现，原生家庭通过影响个体的依恋类型来影响其婚姻调适水平，而且并不是真正的原生家庭特征影响了个体的生活和亲密关系，而是对原生家庭的心理感受影响着个体的生活。Whiston等的研究认为，家庭过程性变量比家庭结构性变量和家庭背景性变量对个体职业生涯的发展影响更大。 杨文娟提到，事实上，除了先天的基因因素之外，孩子性格的差异很大程度上是由家庭教养方式的差异造成的。家庭治疗的重要创始人之一维吉尼亚·萨提亚说，家庭是世界的微缩，研究家庭就可以了解世界，改变家庭即是改变世界。 三、 原生家庭在当代文艺作品中的体现 当代文艺作品不少开始对原生家庭问题产生关注，例如华裔女作家伍绮诗的作品《无声告白》，将视线定位在一个白人和华裔组合的普通家庭，两代人的身上都带着浓重的原生家庭痕迹。 张骞文，潘希芊提到，东野圭吾的推理小说《白夜行》中，桐原亮司与唐泽雪穗同样深受原生家庭影响，造成终生悲剧，东野圭吾的小说展现了主人公的家庭关系以及深受家庭环境影响而产生的悲剧。童年时期非常强烈、痛苦的经历，会在无意中影响孩子一生是如何对待他人，如何处理事情以及影响这个孩子的价值。如果亮司的父亲不曾侵害雪穗，如果雪穗的母亲不曾强迫她卖淫，如果亮司和雪穗都生活在健康的原生家庭里，那么可能亮司的弑父，雪穗的杀母都不会发生，那么亮司和雪穗也应该像其他孩子一样拥有属于他们那个年龄的简单纯真。 刘露露对于《德伯家的苔丝》从原生家庭角度浅析，提到，苔丝在充满压迫与忽略的原生家庭中生成的性格使她在处理情感问题的时候完全没有考虑自身感受而是受制于家庭因素，在没有正确积极的教育和引导下，一个淳朴的乡村少女很难对自己的命运有所掌控。因此原生家庭对苔丝的影响是她悲剧命运的源头。 《欢乐颂》剧中对于主角之一的樊胜美的原生家庭刻画入木三分，和母亲的相处对樊胜美之后的婚姻观恋爱观影响巨大，樊胜美与母亲的相处模式在网络上曾一度引起热议。 而2019年热播剧《都挺好》塑造的中国典型原生家庭形象，使其成为2019年的热点话题。苏明玉作为一直以来受到原生家庭压力的被压迫个体，同大哥二哥比起来迥然不同的特性，真实地展现了拥有“原生家庭之痛”的孩子的痛苦。“逃离原生家庭”这一主题，使这部剧将原生家庭问题赤裸裸地呈现在大众面前。原生家庭对于一个人的塑造关乎方方面面，摆脱自己的原生家庭活得潇潇洒洒的苏明玉，在一场葬礼后再次被扯入漩涡中，迎来的是痛苦与折磨，这一对比可以想见原生家庭对于个体影响的程度深浅。四、 走出原生家庭之痛 在我们猛烈的批判原生家庭之痛后，要思考的，就是如何解决这一问题。 有不少学者在这一问题的研究上提出，原生家庭影响并不是决定性的，个人的成功与否与个人成就关系更大。 如何走出原生家庭之痛，谢孟媛提出要学会养育自己，学会与过去告别，学会以更开放的角度回答问题。伍麟同样提出，要以乐观包容的的心态接纳原生家庭。国家二级心理咨询师杨剑兰提出命运不止由原生家庭掌舵。 要走出原生家庭之痛，首先要承认原生家庭给自己造成的影响。原生家庭给个体带来的伤害并非是个体的过错，父母的教育方式问题，或是无意间因为价值观碰撞产生的冲击，父母个人的性格与受教育水平给自己造成的影响，包括因为父母的婚姻问题产生的亲子关系问题，都并非是个体个人的过错。首先要承认原生家庭给自己带来了伤害，愿意剖析这些影响形成的原因，和给自己以后造成的后果。愿意去面对，是走出原生家庭之痛的第一步。 其次，原生家庭带来的影响不能决定个体的人生。正如个体做出决定的原因并不单一，往往受到多方面因素的影响，进行多维度的考量。原生家庭到来的影响虽然巨大，但是自身个性的培育并非完全取决于原生家庭。个体自身的受教育水平与所处的社会环境，同样会给个体造成影响，而这一影响同原生家庭影响所相悖时，个体可以在这其中做出更符合个人利益的选择。社会影响的影响时长较原生家庭影响时长更长，个体受影响程度随时间会发生改变。而这一时刻，个体人生掌握在自己手里。 再次，要学会与过去握手言和。成长总是伴随着一些酸涩与痛苦，不经历这些就无法变得更加强大。过去的事情无法再重来，未来属于是崭新的自己。卸下包袱，轻装前行。原生家庭带来的或许充满痛苦，但生活并非时时如此。 而对于每一代父母来说，无论是否曾经历原生家庭之痛，都要意识到原生家庭给下一代带来的影响。原生家庭在个体培育中是浓墨重彩的一个环节，如果这个环节出现差错，带来的影响是伴随一生的烙印。 原生家庭的影响很大，但并非是决定性的。贸然将一切都归于家庭影响，或许个体就不再能拥有自我成长的能量。子女的成长过程中，父母当然也会犯错，但这不是不能弥补与修正的，爱是最好的养分。而对个体自身来说，诚然经历黑暗与痛苦，但世间漫长，自己也该是一束光。参考文献： [1] [endif]李宜英,牛余凤.浅析原生家庭之伤[J].牡丹江大学学报,2019,28(10):67-70. [2] [endif]正视原生家庭影响避免“都挺好”式悲剧[J].年轻人,2019(5):15-15. [3] [endif]廖金花.昨日重现：来自原生家庭的伤害及反思[J].当代教育理论与实践,2015,7(4):150-152. [4] [endif]赵郝锐.大学生心理适应：原生家庭的影响[D],2017. [5] [endif]詹丽玉,练勤,王芳.大学生原生家庭环境及其心理健康相关研究[J].福建师大福清分校学报,2017,0(4):92-99. [if !supportLists][6] [endif]杨文娟.试论原生家庭在塑造儿童性格中的作用[J].学周刊,2017,0(28):174-175. [if !supportLists][7] [endif]赵郝锐,童辉杰.原生家庭的代际影响[J].北方民族大学学报：哲学社会科学版,2015,0(3):126-129. [if !supportLists][8] [endif]高晗璐.原生家庭对当代大学生婚恋观的影响[J].管理观察,2019,0(25):143-147. [if !supportLists][9] [endif]黄定.原生家庭对高职学生心理健康的影响[J].才智,2018,0(22):88-88. [if !supportLists][10] [endif]李焕.原生家庭对中小学生心理健康的影响及对策[J].中小学心理健康教育,2019,0(29):68-70. [if !supportLists][11] [endif]马军.原生家庭给予孩子的东西是很难抹去的烙印[J].中小学心理健康教育,2017,0(10):75-76. [if !supportLists][12] [endif]韩喜华,阎伟静.《无声告白》中的原生家庭影响多角度剖析[J].青年文学家,2017(11):96-97. [if !supportLists][13] [endif]张骞文,潘希迁.从《白夜行》看原生家庭对孩子的影响[J].度假旅游,2019,0(2):196-198. [if !supportLists][14] [endif]刘露露.从原生家庭角度浅析《德伯家的苔丝》中苔丝的悲剧命运[J].现代交际,2017,0(24):113-113. [if !supportLists][15] [endif]谢思静.浅议原生家庭对子女的影响——以《都挺好》为例[J].戏剧之家：理论版;戏剧之家,2019,0(20):110-111. [if !supportLists][16] [endif]伍麟.接纳'原生家庭'是走向成熟的标志——兼论当代青年应具有的积极心理品质[J].人民论坛：中旬刊;人民论坛,2019,0(20):90-91. [if !supportLists][17] [endif]杨剑兰. 别拿原生家庭说事儿[N]. 科技日报，2017-05-08（第004版）. [if !supportLists][18] [endif]马香玉.迈不过去的原生家庭,终究要面对——评电视剧《都挺好》[J].工友,2019,0(4):50-51. [if !supportLists][19] [endif]谢孟媛.原生家庭的创伤,真的那么可怕?[J].中小学心理健康教育,2019,0(3):79-80.
建议写2第一个范围太大，题目订的越细越好写第三个文学类比较难写出新颖的观点，而且你这个题目范围也太大第四个题目比较新，估计能参考的资料会比较少，写起来会吃力
没有啦！《嫌疑犯X的献身》《蓝色列车上的谋杀》挺好看的！《杀人黑暗馆》绫辻行人的，还不错，可能你会觉得有点恐怖啦，它是有一个系列的！其实看看《金田一少年事件簿》也可以，只是是漫画的，电视也有！
社会派推理 同过对人性的刻画 通过一件事或是一些事 表现社会上的一些现象
李健吾小说研究论文
是李健吾吧?
李健吾(1906-1982)，运城县(今运城市)西曲马村人，李岐山之子。著名作家、戏剧家、文学翻译家。 李健吾在北京师大附小、附中上学时期酷爱话剧，自编自演，也常常写些诗文和小说在报刊上发表。民国14年(1925)，考入清华大学中文系，又改读西洋文学。期间，写有《一个兵和他的老婆》、《西山之云》、《心病》、《母亲的梦》、《坛子》、《使命》、《中条山的传说》等小说和剧本。民国20年留学法国。“九一八”事变后，他写了以反对内战为主题的《中秋节》，后又写了以团结为主题的《老王和他的一伙》。民国22年回国，从事教学、写作和翻译工作，出版《这不过是春天》、《福禄拜评传》，参加《委屈求全》、《说谎记》、《爱与死的搏斗》等剧的演出。民国30年李健吾在参加《金小玉》一剧演出中，被上海日本宪兵司令部拘捕。出狱后，继续用历史故事编写剧本。 日本投降后，他改编《和平颂》为剧本，揭发国民党统治区官僚的残酷剥削，还写了《青春》、《山河怨》剧本和不少书评。 新中国成立后，他先后出版《司汤达研究》、《莫里哀的喜剧》、《巴尔扎克的世界观问题》等著述。1954年到文学研究所工作，1964年到外国文学研究所工作，翻译了《包法利夫人》、《圣·安东的诱惑》等：李健吾先后任国务院学位委员会评议组成员、全国文联委员、北京市政协委员、外国文学会理事、戏剧家协会理事、法国文学研究会名誉会长。 1982年10月病逝。
（一）文化
1、“一带一路”视阈下实施中原文化走出去路径研究
2、商丘市红色典籍整理与开发利用研究
3、“互联网+”行动计划与网络文化建设研究
4、“十三五”时期商丘文化产业发展政策研究
5、非物质文化遗产协同创新保护研究
6、传统美学精神的当代价值研究
7、传统文化与“文明商丘”建设研究
8、新丝绸之路经济带建设中商丘市的发展机遇研究
9、商丘融入国家“一带一路”战略研究
10、河南文脉传承与城市特色构建研究
11、商丘名人文化产业化与中原经济区建设
12、“丝绸之路”与华夏文明传播研究
13、“一带一路”战略下中原文化传播与交流
14、河南省红色典籍整理与开发利用研究
15、“十三五”时期河南文化产业发展政策研究
16、传统村落文化保护与美丽乡村建设研究
17、商丘文脉传承与城市特色构建研究
（二）文艺学
1、浅论审美与文化的关系
2、略论大众审美文化的历史与现状
3、论宗白华美学思想
4、论审美现代性
5、广告的审美特征论析
6、论诗歌语言
7、论马克思主义的悲剧观
8、论文艺的娱乐作用
9、论意境的美学特征
10、论文学语言的多义性
11、文学审美特征论
12、“话语蕴藉说”评说
13、浅析“典型论”
14、浅论“意象”
15、浅论“叙事学”
16、文学消费心理研究
17、关于文学话语“陌生化” 问题
18、浅论“结构”与“解构”
19、论艺术真实
20、论文艺欣赏中的心理距离
21、浅论文艺欣赏中的共鸣与沟通
22、论艺术直觉
23、论艺术虚构
24、浅论美育与社会的文明进步
25、浅论文学流派在艺术创作中的意义
26、简论文学作品形式的独立审美特征
27、浅论新时期文学发展与典型内涵的新变化
28、浅论新时期诗歌审美特点的新变化
29、论当代 中国 的大众文化
30、论艺术创作的通感与错位
31、论审美变形
32、论艺术想象在文学创作中的价值
33、论文艺作品可能产生的负面 影响
34、论本世纪中国文论的 现代 性主题
35、浅论儒家美学在中国古典美学发展史上的地位
36、浅论庄子美学思想对中国艺术精神的影响
37、论朴素美
38、蔡仪美学思想述评
39、浅论朱光潜在当代中国美学史上的地位和作用
40、评李泽厚美学思想
41、浅论中国意境理论的形成和发展
42、浅论禅宗对中国美学发展的影响
43、试论文学语言的审美特征
44、论艺术接受中的个体差异
45、浅论人类审美态度的演进历程
46、论悲剧审美的道德内涵
47、当代中国大学生审美情趣考察
48、论形式美的美育效应
49、浅论美育与社会人文精神的转化与重建
（三）古代文学
1、试论杨万里诗歌的俗与雅
2、唐传奇的文学价值
3、薛涛的文学创作
4、鱼玄机的创作
5、浙西词派及其词人简述
6、小红低唱我吹萧――姜夔的词与音乐略探
7、黄庭坚的文学思想
8、李清照词创作的社会蕴含与价值
9、宋代女性创作的“悲愁”本色
10、试论宋诗中杭州民俗的描写及其表现
11、论张先的慢词
12、“表面滑稽而骨子里沉痛”――苏轼“以游戏文字为诗”浅论
13、从潘金莲看《水浒传》的婚姻和爱情
14、论《镜花缘》中的唐小山形象
15、论弹词小说《再生缘》中四位女性形象之对比关系
16、浅论凌鞒酢抖拍》之盗贼观
17、浅论李渔的人生观在戏剧、小说中的体现
18、从《杜十娘怒沉百宝箱》和《卖油郎独占花魁》看拟话本的爱情婚姻观
19、试论张岱《西湖梦寻》、《陶庵梦忆》中的禅趣
20、浅析《牡丹亭》中知识分子的性格特征
21、《水浒传》中绰号问题浅析
22、论香菱形象的文化命义
23、“二尤”悲剧在《红楼梦》大悲剧中的原型意义
24、刘姥姥形象的文化意蕴
25、巧姐形象的文化意蕴
26、两对位势悬然却下场略等的母女一一赵姨娘探春及凤姐巧姐漫议
27、度人与救世一一疯僧与刘姥姥形象的不同意蕴
28、贾宝玉同性恋倾向诠释
29、《聊斋志异》中的悍妇心理构件
30、论《聊斋志异》的传奇艺术
31、《世说新语》的语言风格
32、《世说新语》的语言技巧
33、《世说新语》的写人技巧
34、《世说新语》与中国古代小说
35、王梵志诗歌的独特内涵
36、试论李商隐爱情诗的意象
37、论李贺诗的多种风格
38、论《金瓶梅》中的民俗描写
39、论《儒林外史》对八股制艺弊端的反思
40、论《红楼梦》中诗歌之功能
41、对生命的漠视――试论《水浒传》叙述的暴力化倾向
42、白居易《长恨歌》多重意蕴浅探
43、论《史记》中下层人物的描写
44、浅论《史记》的游侠精神
45、论苏轼的出世和入世
46、试探陆游的“梅”情结
47、论李白的咏侠诗
48、《三国演义》中的择主思想比较
49、《儒林外史》中的女性形象研究
50、浅论《儒林外史》对人性的扭曲
（四）现当代文学
1、论李健吾的短篇小说（或者：论李健吾小说的平民化）
2、论“后浪漫派”小说的艺术特质
3、《风萧萧》中的.意象
4、张爱玲小说的影视改编
5、《小团圆》中的母亲形象
6、《小团圆》中的女性形象
7、《小团圆》的叙事特色（或者：《小团圆》的复调叙事）
8、老舍小说的影视改编
9、老舍小说的爱情叙事（或：老舍的女性观）
10、老舍、邓友梅、王朔的“京味儿”小说
11、老舍、邓友梅笔下的旗人形象
12、茅盾的另类小说
13、论钱钟书的短篇小说
14、沈从文小说中的男性世界
15、张恨水小说中的女性世界
16、浅析现代人文主义思潮
17、论新写实文学中日常生活的诗性消解
18、沈从文作品中的人文情怀
19、早期乡土小说的民俗价值
20、乡土文学与乡土小说
（五）外国文学、比较文学
1.《美狄亚》的女权主义重读
2. 中国、希腊神话中的女神形象比较
3.《十日谈》的狂欢化民俗特征
4. 《堂吉诃德》的想象性虚构与写作策略
5. 《奥赛罗》的后殖民重构
6. 试论莫里哀性格喜剧的类型化特征
7. 从后殖民主义批评角度解读《鲁滨逊飘流记》
8. 《巴黎圣(原文来自： 蓬 勃范文 网: 汉语言文学专业毕业论文选 )母院》人物设置的圆形结构
9. 从原型批评角度看于连形象
10. 《荒原》的“死亡情结”
11.论《第二十二条军规》中的集体无意识
12. 鲁迅《药》中的基督受难形象分析
13. 《边城》和《伊豆的舞女》的比较研究（最好再加副标题，突出论点）
14. 《雪国》中 “雪”与“火”的意象研究
15. 泰戈尔的《沉船》与易卜生的《娜拉》中女性形象的比较
16. 论海明威小说创作中的“硬汉性格”。
17. 弗洛伊德主义和劳伦斯的小说《儿子与情人》
18.论流浪汉小说的艺术特征
19.中国武侠小说和其实文学的比较研究
20.《奥瑟罗》的悲剧冲突艺术
21.《呼啸山庄》与《金锁记》情感世界之比较
22.果戈理《死魂灵》的讽刺艺术
23.论《百年孤独》的孤独意识
24.村上春树《挪威的森林》主题探析
25.哥特式小说的原理和发展
26.《浮士德》的善恶冲突论
27.试论《巴黎圣母院》的美丑对照原则
28.茶花女与杜十娘比较
29.哈姆莱特形象的接受和误读
30.重评巴洛克风格
（六）美学
1、美在文心：刘勰文学观探微
2、宗白华意境理论的诗学意义
3、论钟嵘《诗品》对诗之本质及诗美境界的阐释
4、王国维与中国美学的现代转型
5、李安华语作品文化解读
6、沈从文的湘西小说与道家艺术精神
7、鸿雁在中国古典诗词中的审美意蕴
8、略论王国维的文艺思想体系及其现代意义
9、《人间词话》境界说与中国传统诗说之关系
10、论“悲秋”的母题及其文化意蕴
11、梁启超美学思想及其价值启思
12、“陌生化”理论在文学创作中的运用
13、网络时代的大众文化
14、王国维诗学的创化之道
15、论网络诗歌生产与消费的快餐化
16、亚里士多德的“陶冶”说与孔子的兴观群怨
17、柏拉图的音乐美学与中国先秦时代的乐论
18、浪漫主义诗论与中国的“人民性”的当代意义
19、以新历史主义批评的视点看莫言的“红高粱”小说系列
20、诗论喜剧语言的美学特征
21、试论“童心”与艺术创作的关系
22、论文学创作的审美理想
23、由宗白华《美学散步》看“人生艺术化”
24、庄子“无为”美学思想初探
25、《红楼梦》、《水浒传》、《西游记》、《三国演义》中国四大古典名著电视改编研究
26、成功的复合式改编：《罗生门》
27、从《霸王别姬》看导演陈凯歌的美学观念
28、论孔子的美学思想
29、论庄子的美学思想
30、论中国古代美学的特点