视觉文化主题论文

对视觉文化传播运用分析探讨论文

如今，以电视、电影、报纸、书刊、互联网等为代表的大众媒体，特别是影像媒体，正在日益制造和传播着各种各样的视觉符号。视觉文化传播时代的来临，不但标志着一种文化形态的转变和形成，也标志一种新传播理念的拓展和形成。当然，这更意味着人类思维方式的一种转换。视觉传播带有明确的目的性，其本质就是通过各种媒介，将特定的视觉信息最准确地、最快捷地传递给大众。在现代社会，这种全新的视觉文化在各个领域发展并运用。

数字化媒体造就视觉样式的丰富性

数字化媒体的出现，使得社会环境也发生了质的变化，网络技术、数码艺术设计、数字电影电视、多媒体广告短片等新兴科技不断地挑战并充实着传统的视觉传播形式。与此同时，也使视觉传播的样式出现了新的特征：形态上的平面化、静态化，开始逐渐向动态化、综合化方向转变；从单一媒体跨越到多媒体；从二维平面延伸到三维立体和空间；从传统的印刷设计产品更多转化到虚拟信息形象的传播。

20__年，在“艺术与科学——国际数码艺术交流展暨学术研讨会”上，上海大学美术学院的互动作品《吹皱一江春水》为观众营造了一个具有鲜明民族文化特色的互动情境：观众向输入设备吹气，悬挂在墙面上的一幅中国山水画中的水塘便会随气流的长短强弱泛起阵阵涟漪，观众在与作品的互动中得到了巨大的与自身密切相关的理解和创造的愉悦。新兴媒体的应用不仅带给人们全新的视觉感受，在视觉样式的扩展和应用方面为人们提供了无止境的可能性，还导致了人们不同于以前的心理状态、价值取向、审美意识以及时空观念。

数字化：传统媒体跻身新媒体行列

如今，广告锐减、读者分流、影响力下降等等问题像梦魇般困扰着纸质媒体，传统媒体特别是报纸在年轻受众群中被不断边缘化的现实，让曾经习惯主流媒体地位的纸媒们变得无所适从和惶恐不安起来，看着新媒体不断地羽翼丰满，在新技术的滋润下日益强大，这种不安更加与日俱增，一时间如何摆脱困境便成了纸质媒体的共同话题。

1.反思图片与文字地位，纸媒探索视觉传播模式

20__年起，《东方早报》、《南方都市报》、《深圳商报》、《新京报》等一系列都市报先后成立视觉中心或视觉部，将以往仅为文字报道作陪衬的摄影部变身为拥有一套独立采、编以及后期制作能力的视觉部，印证着图像的地位在纸媒中的提升。

将摄影、图片编辑、版式设计、后期制作等所有视觉传播元素集中于同一部门，按统一的流程完成视觉制作是目前国内报刊视觉传播的最新尝试。《新京报》视觉中心在运作中提出了文本系统和视觉系统并行，将新闻视觉化与版面标准化、媒体个性化、评价市场化归纳为视觉传播时代的报纸四大特征，对报业的发展具有一定的借鉴意义。

但国内一些成立了视觉部门的报纸，目前也无法完全达到视觉表达的逻辑性要求，在画面上无法建立一个读者观看的层次，从报纸版面上可以看出有设计理念，在刻意经营一种效果，但仍难掩混乱感，缺乏总体设计。因此，建立统一的标准和流程至关重要。

2. 纸媒的数字化：电子报刊

传统报业向数字报业发展，平面媒体的内容不再仅仅经过印刷在纸张上呈现。同时，这个数字化传播平台又是一个开放的平台，在这个平台上，“传统媒体”不再是相对封闭，各自独立，互不兼容的了，而是可以“跨媒体”运作，可以取人之长补己之短。数字化了的传统媒体，具备了多媒体和双向互动传播功能，实际上就具备了新媒体的特征。

对我国视觉文化传播中若干问题的思考

当今媒体高度发达，特别是数字化媒体的出现，更是构筑起了视觉文化的'全球化平台。数字化媒体将成为传媒主流。正因为如此，在消费社会中，文化消费者正在发生急剧的变化。当下，以视觉为中心的视觉文化符号传播正向传统的语言文化符号传播传统提出挑战，并使之日益成为我们生存环境的更重要部分。显然，现代文化正在脱离以语言为中心的理性主义形态，在现代传播科技的作用下，特别是在数码技术、多媒体技术、网络技术三者合力作用下，日益转向以视觉为中心，特别是以影像为中心的感性主义形态。视觉文化传播时代的来临，不但标志着一种文化形态的转变和形成，也标志一种新传播理念的拓展和形成。当然，这更意味着人类思维方式的一种转换。当前，我国视觉文化传播中存在着一些问题。比如，缺少现实观照与艺术精神的视觉文化；充满暴力、色情倾向或心理因素的视觉文化对青少年产生消极影响。

由视听媒介或视觉媒介传播所形成的负面的社会文化传播现象，需要理智地去对待。要区分视觉文化传播中的积极因素与消极因素，促使视觉文化传播在扬弃过程中健康地发展。一要坚持我国大众传播媒介传播社会主义精神文明的基本原则。对视觉文化传播媒介特别是电视、互联网的管理和制约，必须以坚持正确的舆论导向、坚持正确的文化前进方向为前提，对于不利于社会主义精神文明建设的现象必须予以坚决抑制。二要以法律规范作为控制手段，调节视觉文化传播系统的各种内外关系。对媒介暴力、媒介色情等内容，应该实行影视作品分级制，控制视觉文化传播中的负面影响，建立中国的以年龄为基础的“内容分级制”，限定儿童不宜接触的内容。三要通过媒介教育来发展受众认识和利用视觉媒介的能力。四要通过政策规定、调整和平衡各种媒介文化传播方式，比如对传统文化中的书面或印刷文化、广播文化、精英文化形态予以保护和倾斜，形成当代文化传播的合理架构，以满足人的全面发展对多元文化形态的需求。五要倡导媒介自律，增强视觉传媒工作者的责任意识与危机意识，提高媒介机构及传媒工作者的敬业精神和职业道德，规范自身的传播活动，自觉防止和抑制越轨行为，行使好自己的文化传播权，履行自己的职责。

二视觉传达设计师创作独立性的变化成为一个视觉传达设计师就如同其他专业的人一样，都有一个学习的过程，因此从历史的普遍性上讲，他们大多都有过如下的几个时期：技术上学习，思想上独立的创作状态→技术上合作，思想上也合作→技术上合作，思想上独立的创作状态。我们不难发现这其中有个循环的变化。但设计师的这种循环和一般时间的那种线性链接的循环是迥然相异的，不光是设计师个人上的不同，更大的不同在于现代社会融合的趋势使得设计师们的独立创作状态，在不断的复杂互渗之中有别与最初的独立状态。个人创作——即完全独立状态这是一种完全按照个人的意念、愿望来进行创作的状态。学生的创作和部分设计师的意念创作，还有一些为自己进行个人推广而进行的创作状态都属于这个范畴。追求和表现自己独特的观念、认识，并创作出能有效体现设计思想的作品，是这种创作状态存在的根本原因。维也纳的设计师卓思乐认为：“设计必须有个人风格，并传送艺术信息，个人的演绎最为重要。”④他的话在很大程度上描述的正是个人创作状态的设计师们的心里所想。这种状态如果向极端发展就会造成设计师的理想与市场的脱离，但如果发展得好就会获得巨大的成功。我在对艺术资源网世界设计师中列举的54名设计大师的统计中发现，仅有丹·赖辛格、塔帕尼·阿尔托姆、小岛良平、约瑟M·特里亚、松永真5位设计师在设计公司或广告部门工作过，其余的49名设计师要么在学校任职，要么就在毕业的时候就创立了自己的工作室或协会。他们大多都通过参加各种国际性展览来展现自己，其作品也大都被各博物馆和美术馆收藏。这可以说是个人创作状态成功方式的具体例子。当然，我们也不能忽视事物的背面，随着社会的发展设计被放到了一个很高的位置上。于是，一些设计师便产生一种“救世主”的心态，似乎一切问题都可以通过设计来解决，他们往往认为自已的思想走在普通消费者之前，而消费者根本不懂设计，因而不屑于了解消费者的思想，反而责怪消费者不懂得欣赏自己的设计，就象一个孤芳自赏的“现代艺术家”。沃尔特·格罗庇乌斯在1922年就曾意识到这点：“我们都很清楚。我们周围的事物都不是孤立存在的，而是以我们发展中的哲学为后盾的。”⑤包豪斯也曾意识到这点——“一旦包豪斯失去与外部世界的工作及其工作方式的联系，它将成为怪人的避难所。学校有义务训练那些清楚地了解他们所生活的世界的本质的人和那些有能力用他们的综合知识和想象力来创造能够象征这世界的典型形式的人。”⑤因此，我们应尽量避免进入这样盲端的个人创作当中。应当记住设计最终是为传达信息,传播资讯，与客户、技术人员以及更多的相关人员的合作能够更好的实现设计的最终目的。至于怎么样既保持创作独立性又能实现最佳的传播，在合作创作及主导创作的分析中有详细的说明。合作创作——参与创作但服从创作概念的制作合作创作讲的就是合作，同客户合作；同设计同行合作；同需要我们的人合作。它同个人创作有着一种承接的关系，当然那种“我如何去想，决定了我怎么去设计”的想法在此是绝不适用的。随着社会分工的细化，进入公司后的设计师大多从事的是局部的设计与调整，对于创作概念的决定上处于被动的位置上。只有在设计师在做自我推广时，才恢复到独立创作的个人状态中。当个人创作状态的学习者初融社会时，就会面临这样一个需要转变态度的时期。自动装置（伦敦皇家美术学院研究生视觉传达课程的产物）认为：“设计必须与客户合作，必须鼓励对话与增长创意，以建立吸引人们目光与注意力的支流。每个设计都以平等的方式处理，每个解决方案都是一个不断发展中的对话的自然而然的产物。”⑥“骑工作室”始终把同客户的交流作为他们创作过程中的重要方面。在《非常设计——世界著名工作室作品展例》所列举的42个工作室里有5个象这样明确指出同客户合作重要性的工作室。在与客户合作的基础上最大的变化就是创作概念的主控性上的转移。大多没有社会实践经验的设计师，最初进入公司的时候只是整个设计流程中的一个工作部分。从文案创意到设计中的美工、设计师、美术指导都是服从于创作概念的。如果说一个设计分为：构思过程－－创造事物（或产品）的意识，以及由这种意识发展、延伸的构思和想法。行为过程－－使上述构思和想法成为现实，并得以最终形成客现实体（或产品）的可行性判断和形成过程。实现过程－－以最合目的性、实用性和经济价值为目标贯穿于整个设计活动．并将完成的事物(或产品)实现其所应有的综合价值。处于合作时期的设计师大多就只是行为过程的执行者。这个时期也许压抑了很多设计师的个人化语言，但我们依然有展示自己的空间。台湾有一个名为“垃圾桶里的创意”的设计比赛，所有只要你自己认为是好的设计，不论是被主管还是老师枪毙过的作品都可以参加。它宽泛的参赛资格（只要对创意工作有兴趣，不分社会人士或学生，黑秀网会员或非会员皆可参加。⑦）就是为了提倡不论在什么时期都应重视个人的创意，而这正是对创作概念主控性追求上无时期差别的体现。正是因为设计师们对创作概念上的独立性追求，这种参与创作但服从创作概念的创作时期一般被作为一个向主导创作发展的缓冲期。主导创作——构思独立制作合作的状态在社会不断强调设计重要性的当今，越来越多的设计师成立了自己的工作室。他们在创意构思上独立，在制作上合作，这就是设计师创作独立性的另一种状态。例如：“假发”工作室在给大西洋唱片公司制作的唱片标签与标志的案例中，“假发”工作室的设计师迈克尔·罗宾森先是同摄影师合作，接着请照片处理师合成照片取得了乐队想要的效果，最后同其他的设计师合作制作了乐队的标志。⑥他决定了创作概念，在定了概念之后，挑选了适合的创作人员，虽然合作创作贯穿了整个设计，但我们更应看到他对整个设计的主导性。同样从户田正寿对挑选创作人员的高度重视当中，我们不难发现，对于创作的主导性是一个贯彻于每个细枝末节的。用迈克尔·罗宾森的话说，主导创作就是：“先有一个理念，然后让很多有才华的人来分工完成。”⑥它与完全独立状态的制作相比集众家之长的设计具有相当的优势。它既能体现设计师独特的设计想法，又能补充制作上的不足，有时还能帮助设计师从被动转换到主动设计的状态。即，策略型设计。“韩湛宁：成为一个平面设计师的初期困难吗？做为一个闯入者，你如何被大家所接受，你又是如果开展业务的？欧宁：在我决定进入设计界的时候，我已胸有成竹。我不想象这个行业的大多数人一样，听命于客户的要求，因此我独立开发自己的设计项目。《北京新声》原计划是一个独立出版物，我投了一点钱用于前期的采访和拍摄，后来它得到湖南文艺出版社的支持，它完全是一个百分百体现我自己意念的项目，出版社未加任何意见。对于创作型的人来说，创作比经营更加有趣，我不想失去这种乐趣。”⑧可以说有这种想法的设计师不在少数，福田繁雄就曾在西门子移动创意营中解释过，为什么他没有工作上的助手一直都是一个人创作，“创作是那么的有意思，为什么要把这么有意思的事交给别人去做呢？”可见设计创作的乐趣正是主导性创作者所拥有的，设计师们处于个人创作时期拥有过，在合作创作时期失去了。但视觉传达学习者同样也可以进行主导性创作。也许他们有一个很好的创意，但在技术上却不能达到当初的设想，这时候寻求技术上的合作将创意最终通过最好的形式表现出来，这种创作也可以认为主导性创作。俗话说“三个臭皮匠，顶个诸葛亮”，学习过程中的不足完全可以通过合作进行弥补，最重要的是不成熟的创意和想法可以在磨合中逐渐完善。即实现了最初的想法，又学到了更多的知识，更学会了怎么与人合作。

我与马藜结识的时间不长，2009年莺飞草长的3月，在武汉举办的妇女/社会性别学科网络第一届学术研讨会上，来自湖南人文科技学院的马藜以论文参会，并以论文《对影视剧中传播的女性生育文化的理性思辨》获奖。作为当时会议的组织者之一，我为年轻同行的成长感到高兴。接着，我邀请她在麓山枫网站开设个人专栏，她欣然应允。马藜很勤奋，短短的几个月，她就在个人专栏上传多篇论文，这使我有了进一步了解她的途径。她对视觉文化的性别审视，如《“无痛人流”广告与女性的生态环境》；对男权文化的性别反思，如《一种男权文化的运作方式——对“天使爱美丽”节目的解读》；对国家民族与女性身体的权力建构的剖析，如《（色·戒）的女性叙事意蕴——女性的多重祭献》等等，让我看到一个充满激情与智慧的马藜。6月份，我们湖南省妇女/社会性别学科子网络的集体听课活动在娄底的湖南人文科技学院举办。由此，我和学科团队的老师们一道听了马藜老师的公开课。在下午的集体听课活动中，马藜以《2008中国电影女性文化生态审视》为主题，从女性文化生态视角，以2008年国内当红的四部电影（《画皮》、《爱情呼叫转移2》《非诚勿扰》、《女人不坏》）为切入点，展开了女权主义的分析。马藜的公开课，观点鲜明，条理清晰，声情并茂，用电影的剪辑作为范例，传授的知识点和信息量都很大，赢得与课者一致好评。这使我看到一个更为真实的马藜——在论文之外更为真实的教学生涯中的马藜。当今丰富的视觉文化，成了激发马藜研究与教学的信息库。马藜是勤奋的。在大量阅读来自西方的女权理论、后现代理论的同时，她关注大众文化中的女性身体，如影视、广告、流行小说中的关于女人的身体的种种版本：被误读的，被肢解的，被扭曲的，被迫沉默的，被有意或无意夸大的……她期待着从这铺天盖地的视觉文化的女性形象中，辨识，梳理，拷问，还原，呼唤……试图建构真正适合两性健康发展的视觉文化中的女人身体图景。这是一项艰巨的工程，可是马藜迎难而上了。她怀着高度的性别自觉和文化自觉，在一种高度的人文精神的召唤下，义无反顾地研究着。马藜不停地透视权力的，文化的，无处不在的，男权掌控下的视觉中的女性形象：从历史上的女人身体如何被规训到今天的消费文化下的女人身体的各种表演；从传媒与商业利润的合谋到时尚与各种医疗技术的多元素介入身体话语；从东方道德家训“不出闺门”的缠足到西方外科医学的“整容”……难能可贵的是，马藜重视对经典原著的阅读（包括中文译著），同时也关注民生，重视实证研究，她通过对大量影视文学作品的内容阅读，来分析中国女人的生态环境，她既重视案例的分析，例如对医疗广告的分析，也重视跨学科的研究。这使得她的研究进入一个比传统的文化批评要更为开阔的知识生产的视野中。这也正是当今女性主义在中国蓬勃兴起的生命力所在。

味觉与视觉论文题目

要快速赚钱、赚大钱那就只有自主创业、经商。然而创业、经商是一门很深的学问，这也是很多人想创业、经商却茫然无措的根本原因。它涉及到一个人的求知能力、认知能力、判断能力、社交能力、管理能力、应变能力、心理承受能力，其实这几种能力是一种层递关系，你只有把前面的能力练到家了，后面的能力才能快速提高。下面就具体的谈谈创业、经商、快速赚钱、赚大钱应该注意的几点： 1.坚持不懈的加强学习，不一定非要学商业专业、营销专业，平时多看商业方面、管理方面、投资方面、社交方面的书籍杂志，比如说《商界》、《现代营销》、《创业指南》、《大众投资指南》、《演讲与口才》等；还可以在电视上多看财经新闻、营销辩论、经济管理讲座等；还可以在互联网上多看财经类博客，比如说阿里爸爸、百度、腾讯博客里都有，包括投资理财的、经济管理的等；要知道水滴石穿，冰冻三日，决非一蹴而就，要坚持不懈，日积月累。 2.要努力提高自己的口才。有句俗话说的好，茶壶里煮饺子，肚里有货倒不出。创业、经商卖得就是产品或服务，如果口才不好，产品再好，别人也难以了解和接受，所以说要努力提高自己的口才和语言表达能力。另外还应该练会流利的普通话。 3.想要创业、经商、赚大钱，必须要学会做人。自己要严格要求自己做一个正直的人、道德的人、诚信的人、谦和的人、内涵的人、尊严的人。要想成就一番事业，自己本身的素质是客户考核你的一大要素。比如说本人采购时就很不跟河南人打交道，因为他们绝大多数在中国的商圈中的诚信口碑太烂了。 4.还有很重要的一点是很多商人都会忽略的，那就是要学会充分地尊重自己的竞争对手。只有在有竞争对手的圈子里你才能不断做大做强，如果一个行业圈里只有你一个人，你不是能独食而肥，而是会止步不前，这就是生存威胁的道理。一个企业发展壮大，是在不断提高自己，摔掉竞争对手从而晋及到前列甚至龙头老大的位置。 5.还一点就是要学会抉择。俗话说得好：女怕嫁错郎，男怕入错行。其实不管男女，只要自主创业、经商，都怕入错行。你看那街上经常有店开张、经常有人关张，其实店面、工厂转让95%是因为入错了行，抉择时因为认知高度不对、分析不透彻而失策。如果你确实不会抉择本人可以免费帮你参考。关于创业、经商抉择应该从多方面考虑

我喜欢的食物一二三我不胖，却特爱吃。有时侯因为吃得太多了，而且吃相也特别“雅观”，被妈妈鄙视地看了一顿饭，等我吃完拿面巾纸抹了抹油汪汪的嘴后，妈妈用“亲切”的口吻对我说：“你一个女孩子吃那么多不怕撑死吗？！！！！！！”我极其温柔地对老妈说：“亲耐的老妈，你不用为了我操碎心的，放心啦，你女儿的胃和她的做人一样能伸能缩。”我很大方地把她的嘲笑当成一种赞美之词。妈妈气晕在地。说了这么多，现在我把我总结出的三种最喜欢的食物公布出来啦。一：冰淇淋（不少人晕倒）第一次吃冰淇淋是在很小的时候，只记得舌尖刚一接触到冰淇淋的尖儿，一阵清凉的寒意便涌入心田，并夹杂着浓郁的牛奶味和淡淡的草莓味，在我看来就像是吃到了世上最好吃的东西，我举着它问妈妈：“这是什么东西呀？好好吃好好吃哦！”妈妈弯下腰来，摸着我的头，轻轻地说：“这个叫冰淇淋。”我的眼睛笑成了月牙，“我知道啦，妈妈。”从此我的世界里再也少不了冰淇淋。那时候的冰淇淋很漂亮，每盘都圆溜溜的两坨坨儿（小时候都是爸爸妈妈带着我去冰淇淋店吃的。大概大家都忘了这段日子。）；有的乳白色，有的咖啡色，有的浅绿，有的粉红，有的坨坨上还顶着个鲜红的樱桃，或者一小块儿黄色的菠萝。冰淇淋的味道也丰富多彩。有奶油的、香草的、芒果的、巧克力的、草莓的......说实话，冰淇淋让我度过了一个“香甜”的童年。二：巧克力蛋糕（粉幼稚）我爱吃巧克力蛋糕的习惯，也是从小时候培养起来的，记得那时侯晚上经常肚子饿。妈妈又不能经常给我“开小灶”，于是她就开始买巧克力蛋糕给我吃，后来便从偶尔买转化成经常买（便宜嘛......- -|||），再后来在她买上瘾的同时我也吃上瘾了，几天不吃就怪怪的。妈妈想后悔都来不及了，嘻嘻。不过巧克力蛋糕很好吃这一点也是不可否定的，在黄色松软的蛋糕上匀上一层“香香甜甜好滋味”的巧克力，味道当然可想而知啦。三：各种各样的零食（深有同感~~~）我本来是不喜欢零食的，因为老爸经常在我耳边碎碎念，说零食里有激素色素什么素，吓得我一直以来都不敢吃零食（旁：你不是说是不喜欢么？）直到被同学们“教唆”后才敢接触零食，这才发现零食原来这么好吃哎！今年春游的时候，我背的大包小包里大部分是可耐的零食（旁：转变真够快的。），光薯片就有三包：番茄味的、鱿鱼味的、原味的。到那里就被同学一抢而空了，看得出零食真的很受欢迎耶！（旁：扯那么多题外话干吗？）恩啊恩啊，说了这么多吃的话，肚子还真有点饿了，去看看冰箱里还有巧克力蛋糕米........好啦好啦，适可而止，见好就收。《我喜欢的食物一二三》完整版新鲜出炉啊！！看一看瞧一瞧啦.........

秋色赋 "秋风杂秋雨，夜凉添几许.飕飕不绝声，落叶悠悠舞."是啊！秋风吹过，秋雨掠过，秋妈妈忙着给树木披上金装.登高远望，犹如一片茫茫的“金海”.秋风扫过，树叶纷纷落下，有的像蝴蝶翩翩起舞；有的像黄莺展翅飞翔；有的像舞蹈演员那样轻盈的旋转.满地的落叶，像铺了一层厚厚的金色毯子. 秋天，虽不像百花盛开的春天那样有生气，也不像绿树成荫的夏天处处有生机；却以诱人的秋色和金黄的果实吸引着人们.我爱看中秋夜皎洁的明月；爱看迎泽公园美丽的秋菊；爱看排着整齐队伍的大雁南去；爱看清澈的汾河水辉映蓝天；更爱看珍珠般的谷粒堆满粮仓，沉甸甸的苹果缀满枝头. 秋天，菊花就迎着寒风婷婷玉立，婀娜多姿，傲然独放.有红的，白的，黄的，紫的，粉的.五颜六色，把秋天打扮的漂漂亮亮.不是有那么一句“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花.” 秋天，崛涠山满山红叶，红的像火焰，像晚霞，好像对寒秋不屑，真是“霜叶红于二月花”. 这美丽的秋色，怎能不让人喜欢！走进秋天我们走进秋天，那稻穗儿、向日葵、苹果、葡萄、玉米、高粱，都成熟了，那美丽的野菊花也香了那一条条田间的羊肠小路. 稻穗儿成熟了，那金黄的脸儿犹如一颗颗美丽的金子，在阳光下闪耀着光芒. 向日葵成熟了，个个低头弯腰，仿佛像一个个老爷爷正弯着背行走. 苹果被秋风吹凉了，个个都穿上了一件红色的棉袄，仿佛一盏盏红灯笼挂满了每个枝头.了每个枝头. 葡萄也被秋风吹凉了，个个都披上了一件紫袍，仿佛葡萄也被秋风吹凉了，个个都披上了一件紫袍，仿佛一颗颗美丽的紫珍珠一样，一串串的多美啊！玉米举着红缨儿开心的合不拢嘴，似乎忘掉了一个夏天的烦恼. 高粱红着脸笑了，似乎被别人表扬过一样高兴的合不拢嘴儿. 秋天野菊花也香了，我走在田间羊肠小道上，轻轻一闻那野菊花的香味，好比一朵朵玫瑰、金银花、喇叭花、仙人掌花一样好看，一样美丽. 秋天，有那金黄的稻穗儿，秋天，有那金黄的稻穗儿，油黄的向日葵，火红的苹果，紫色的葡萄，黄色的玉米，红彤彤的高粱，是这样的美丽！啊！秋天是多么五彩缤纷！你是多么光彩啊！你是多么崇高啊！你不仅是美丽的季节，而且还是一个丰收的季节.我要感谢秋天，因为秋天给我们带来了食物，给这个世界充满了美丽. 啊！秋天，你是多么的伟大！晚霞今天吃过晚饭后，我和伙伴们在院子里玩，我们玩了一会儿，玩累了，便躺在柔软沙地上，望着天空，突然，一片晚霞飘浮到了我的视线当中，我向四周看了看，看到了更多的晚霞我仔细的看了看，发现晚霞像许多东西. 有的晚霞像一只老母鸡，带着一只只皮披着黄色羽毛的小雏鸡，后边有一块晚霞紧紧追来像一条恶狗，突然，母鸡转身去，母鸡转身去啄恶狗，把恶狗给赶走了. 有的晚霞像十几匹骏马，它们在原野上飞驰着，似乎在比谁跑得最快，过了一会儿，一匹马首先冲过了终点，它就是马群里的强者，它就是马群们的领跑者.我想在生活中，无论做什么事，都要争当第一名，不能落后于他人. 有的晚霞像几个小朋友，在一起玩耍，他们时而在河中戏水；时而在河边捡石子；时而在树阴下摔跤时而又在树上采果子……他们玩得开心极了. 晚霞真美，我以前怎么就没发现呢。

秋天的银杏叶

秋姑娘快乐地跳着优美的华尔兹来了。树叶渐渐地褪去了苍翠的光泽，在不知不觉中换上了金黄色的礼服。

我摘下一片来，放到手中细细地抚摸。它不算细滑，但也不粗糙。秋风带走了它的水分，有点硬硬的。叶子中间裂开一条小缝，就像有人一不小心撕开了。我把叶子朝着太阳看去，叶子上一条条经脉清晰地显示了出来，多像人的血管啊！我把叶片放在鼻子前深深吸了一口气，淡淡的清香悠悠地进入肺腑，那是大自然的味道。满树的叶子像一把把展开的小扇子，又像一只只美丽的蝴蝶，静静地在枝头休息。春天叶子嫩绿，夏天叶子肥美，到了秋天，银杏的叶子颜色可多了，有的绿中带黄，有的半黄半绿，还有的全黄了。阳光洒了进来，树叶迎着阳光被照得耀眼，仿佛可爱的生命在枝丫间跃动；没被阳光照到的叶子，也不甘示弱地在枝头摇曳。风一来，它们就会趁机靠近，“沙沙”地窃窃私语，有的恋恋不舍地离开树的怀抱，飘飘悠悠地在半空中翻舞、坠落……风过了，又恢复了平静，似乎沉浸在自己的遐想当中，沉默不语。

这些银杏叶既不知道什么叫死亡，也不知道春天会重新到来。它们为大树而生，无数的叶子做着同样的工作——把生命的乳汁奉献给大树。这些叶子很朴素，活得默默无闻，毫不张扬。然而，这不起眼的叶子能向人们报告春天的消息，带给人们希望和喜悦；还能在烈日炎炎之际，给人们提供休息的绿阴；当秋天到来时，它甘愿牺牲自己，回归到大树的根基，重回大地的怀抱。

秋天的银杏叶，远没有春夏的叶子那样生机勃勃，但它是一种饱满的成熟！它因为懂得了奉献，才如现在这般，为了生命的轮回，无私地默默奉献。

冷风拂过，金黄色的银杏叶飘落而下，像在诉说一个美丽的故事……

苹果是一种大家都熟悉的水果，它胖乎乎的，全身有一种丰收的红色。把它拿在手里它会轻轻地贴着你的手掌，当你从千千万万棵苹果树中选择了它时，这对它来说就是一种幸福它能给人们带来甜美的滋味，这就是它最大的幸福，苹果，是生长在北方的一种水果。成语"硕果累累"指的就是它。当每每走过一片苹果林时，它诱人的味道就会伴着微风进入你的鼻孔乃至全身，久违的舒畅感会从你那深埋已久的神经中迸发而出。还有什么比这更轻松的事情呢？下面就让我来介绍一下苹果吧！

开花的苹果树落叶乔木，树高可达15米，栽培条件下一般高3~5米。树干灰褐色，老皮有不规则的纵裂或片状剥落，小枝光滑。叶序为单叶互生，椭圆至卵圆形，叶缘有锯齿。伞房花序，花瓣白色，含苞时带粉红色，雄蕊20，花柱5。果实为仁果，颜色及大小因品种而异。

苹果喜光，喜微酸性到中性土壤。最适于土层深厚，富含有机质，心土通气排水良好的沙质土壤

说起春天，我的嘴角上会时不时的挂上一抹幸福的微笑.“春天”代表一个新的起点，新的目标，新一年的开始.走过了春夏秋冬，走过了那生活中的点点滴滴，就为了一个目的！那就是为了迎接春天的到来.抬头一看，果然是春天到了！温暖的阳光开始融化着冬天的冰冷并带走了它的冷酷.大地好像已经复了苏，鸟儿在枝头上叽叽喳喳地叫个不停.这仿佛就是那春天最纯洁的交响乐！瞧！在电线杆上有一群鸟儿已经组织好了队伍就等着指挥手来指挥了.来了来了，那指挥手站在队伍的最前方.一！二！三！快听快听！应经开始了，这节奏胜过了贝多芬，这旋律胜过了莫扎特，就连这精华也胜过了亨德尔……叮咚，叮咚.“这是什么声音”“哦”我明白了，原来是融化了的雪水呀！我好爱春天！我经常被春天那潮湿的气味所吸引.这味道有对春天憧憬和长时间酝酿的清香.仔细一闻，原来是从泥土中散发出来的呀！怪不得它们总是在天空徘徊！说起“约定”那可真是有年头了！那时我还小，可是心中的秘密却不少.我只想找一个和我年龄一样大的孩子以我朋友的身份来听我叙述我心中的秘密.可是太难找了，不是年龄太大就是课程太紧，于是，我就荡着秋千，看着那柳絮飘动的样子，这使我萌生了一个想法.嘿嘿！我说：“春天那你就做的朋友吧”它仿佛听懂了我的话.我接着说：“以后每一年的春天，我就会和你来交换我这一年中受的委屈和心中的秘密吧.”这时，我感觉我好快乐，因为我找到了一个好的“知己”.在别人看来，这种举动已经是属于傻到了家，但我却不这么认为.找到知心的伙伴并把这一年的不开心和小秘密和它一起分享也算是一种交谈了.交谈过后就是新一年的开始，我们就要各自拼搏进取，努力向上了. 我好爱春天！好想把它留住.所以我希望我和春天能做永远的好朋友。

冬色爷爷送走了大地的严寒，春姑娘踏着轻盈的脚步来到了人间。

春天的景色十分美丽，就像一幅栩栩如生的画。春天的阳光格外明媚，春姑娘展开了笑脸，太阳，红红的光束射过来，那温柔地抚摸你，像年轻的母亲的手。

随着春姑娘轻快的步伐，青青的小草，破土而出，偷偷的从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。在公园里，到处都可以看见这一些生命力顽强的小草。

在这一个温暖的季节里，在树林里，许多的树木都开满了鲜艳的花朵；大家都不肯相让，红的、黄的、白的、紫的，各种各样的花真像一个美丽的大花坛。许许多多的蝴蝶和蜜蜂都闻到了花的香味，都不约而同地飞来采蜜，在半空中飞来飞去。

在树林里，许多的小鸟在自由自在欢乐地飞翔着，高兴起来，便唱出清脆悦耳的曲子，和煦的春光吹拂着小河，河水忽然被一阵悦耳、动听的笛声所牵动，放眼望去，一群顽皮的小孩子正用垂柳的茎做柳笛呢！他们吹出了心里的幸福和快乐。春天的雨是柔和的，只见春雨在竹枝、竹叶上跳动着。

那雨时而直线滑落，时而随风飘洒，留下如烟、如雾、如纱、如丝的倩影，飞溅的雨花仿佛是琴铉上跳动的音符，奏出优美的旋律。天空上，怎么是五颜六色的，使人眼花缭乱？啊，原来孩子们在防风筝呀。

在蓝天白云的照耀下，各种各样的风筝在自由自在地飘舞着，飞升着，多么使人心旷神怡的景象啊！啊，春天的一切，都显得那样的生机勃勃。啊，春天真美啊！让我们用心去感受大自然的美景吧。

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雪也不知什么时候，雪纷纷扬扬，飘飘悠悠地从那令人神往的天空中飘落下来。

那瑰丽的六角花瓣，烟一样轻，玉一样润，云一样白，悄悄落到大地上，为大地妈妈盖上了一层棉被。放眼望去，整个世界白茫茫的犹如一个童话般的冰雪王国。

落光了叶子的树枝上挂满了亮晶晶的银条，房檐上挂上了水晶般的小冰笋，为房檐镶上了一道玲珑剔透的花边。天和地的界限并不那么清晰，都是白茫茫的。

整个世界纤尘不染，晶莹如玉。一朵朵迷人的小雪花，像洁白的小天使一样清纯可爱，来自那令人向往而神奇的天空，千姿百态，美极妙极……农民伯伯都说：冬天麦盖三层被，来年枕着馒头睡。

这场大雪可真及时，它们把土壤里的越冬的害虫全部冻死；雪水渗进土层深出，又能提供庄稼生长需要。明年就能大丰收了！孩子们都破例早早起床，在雪地里追逐玩耍，有的堆雪人，有的打雪仗……不时传来他们的欢声笑语，那声音在上空久久回荡。

风再狂，雪再大，他们都不怕，尽情地玩着，闹着。雪，你给人们带来了喜悦和希望。

诗人，画家赞美你美丽和纯洁无暇。农民伯伯赞美你给他们带来丰收的希望。

孩子们赞美你为他们创造了广阔的娱乐天地。纷纷扬扬的雪花似玉屑、似梅花、似羽毛、似柳絮……每一片小雪花都是那么纯洁，那么轻盈。

哦，雪，你是真善美的化身，我喜欢你！也不知什么时候，雪纷纷扬扬，飘飘悠悠地从那令人神往的天空中飘落下来。那瑰丽的六角花瓣，烟一样轻，玉一样润，云一样白，悄悄落到大地上，为大地妈妈盖上了一层棉被。

放眼望去，整个世界白茫茫的犹如一个童话般的冰雪王国。落光了叶子的树枝上挂满了亮晶晶的银条，房檐上挂上了水晶般的小冰笋，为房檐镶上了一道玲珑剔透的花边。

天和地的界限并不那么清晰，都是白茫茫的。整个世界纤尘不染，晶莹如玉。

一朵朵迷人的小雪花，像洁白的小天使一样清纯可爱，来自那令人向往而神奇的天空，千姿百态，美极妙极……农民伯伯都说：冬天麦盖三层被，来年枕着馒头睡。这场大雪可真及时，它们把土壤里的越冬的害虫全部冻死；雪水渗进土层深出，又能提供庄稼生长需要。

明年就能大丰收了！孩子们都破例早早起床，在雪地里追逐玩耍，有的堆雪人，有的打雪仗……不时传来他们的欢声笑语，那声音在上空久久回荡。风再狂，雪再大，他们都不怕，尽情地玩着，闹着。

雪，你给人们带来了喜悦和希望。诗人，画家赞美你美丽和纯洁无暇。

农民伯伯赞美你给他们带来丰收的希望。孩子们赞美你为他们创造了广阔的娱乐天地。

纷纷扬扬的雪花似玉屑、似梅花、似羽毛、似柳絮……每一片小雪花都是那么纯洁，那么轻盈。哦，雪，你是真善美的化身，我喜欢你。

雪

也不知什么时候，雪纷纷扬扬，飘飘悠悠地从那令人神往的天空中飘落下来。

那瑰丽的六角花瓣，烟一样轻，玉一样润，云一样白，悄悄落到大地上，为大地妈妈盖上了一层棉被。放眼望去，整个世界白茫茫的犹如一个童话般的冰雪王国。落光了叶子的树枝上挂满了亮晶晶的银条，

房檐上挂上了水晶般的小冰笋，为房檐镶上了一道玲珑剔透的花边。天和地的界限并不那么清晰，都是白茫茫的。整个世界纤尘不染，晶莹如玉。一朵朵迷人的小雪花，像洁白的小天使一样清纯可爱，来自那令人向往而神奇的天空，千姿百态，美极妙极……

农民伯伯都说：冬天麦盖三层被，来年枕着馒头睡。这场大雪可真及时，它们把土壤里的越冬的害虫全部冻死；雪水渗进土层深出，又能提供庄稼生长需要。明年就能大丰收了！孩子们都破例早早起床，在雪地里追逐玩耍，有的堆雪人，有的打雪仗……不时传来他们的欢声笑语，那声音在上空久久回荡。风再狂，雪再大，他们都不怕，尽情地玩着，闹着。

雪，你给人们带来了喜悦和希望。诗人，画家赞美你美丽和纯洁无暇。农民伯伯赞美你给他们带来丰收的希望。孩子们赞美你为他们创造了广阔的娱乐天地。

纷纷扬扬的雪花似玉屑、似梅花、似羽毛、似柳絮……每一片小雪花都是那么纯洁，那么轻盈。哦，雪，你是真善美的化身，我喜欢你！

也不知什么时候，雪纷纷扬扬，飘飘悠悠地从那令人神往的天空中飘落下来。

纷纷扬扬的雪花似玉屑、似梅花、似羽毛、似柳絮……每一片小雪花都是那么纯洁，那么轻盈。哦，雪，你是真善美的化身，我喜欢你！

早晨到校，离上课还有十几分钟，校园里没什么人。反正我也闲着没事干，我就挑了条离教学楼远点的路——林中小道，散散步。

走进小道，就有一股浓浓的自然清香。我的两边是桔子树，结满了绿色的小桔子，让我真想摘几个尝尝。但是一想到偷摘的后果，这个念头立刻就被我打消了。

在桔子树下长着许多杂草，好像在给我的脚挠痒（我穿的是凉鞋），把我痒得想笑，又生怕从草丛里突然跑出几只小虫子来咬我，于是，我加快了脚步。

“吱……吱……”，草丛深处传来了轻轻的蟋蟀叫声。我的好奇心让我停下了脚步，有蟋蟀？我心想：抓只蟋蟀研究研究也不错。我用手扒开草丛，那声音马上就停止了，我瞪大眼睛也不见它的踪影。哎，算了吧，它太聪明了，我直起身子，继续走。

再往前，两旁的桔子树变成了花丛，只有一条石子路把花丛分开，许多只蜜蜂在花丛中飞来飞去。为了不被蜜蜂叮，我快速跑了起来。小路已经接近末尾了。这时，响起了上课 *** 。怎么时间过得那么快？估计是我的手表坏了吧，我没有多想，把书包一甩，往楼上飞奔而去……

一排排高大的梧桐树开始沙沙作响，树叶飘零洒落在肩头，落在我的手中，又落到了地上，它们没有停下，而是继续嬉戏打闹，穿着彩衣你追我赶的奔跑着。

看看它们有几个是深绿色的零星的点缀在这只大军中，黄色当之无愧的是这支部队的的主色调了，它们整齐划一的着装，颇有那么点严阵以待的气势，战斗中扬起的尘土，会让你品尝到泥土的味道。看它们是多么优秀的战士啊，有的受了伤，斑斑点点的，破坏的它的曲线；有的全家齐动员，老的小的，在这支大军也是那么敬业……仔细地听，阵阵的厮杀看得出它们的敬业精神，多么优秀的士兵啊，可爱的战士！。

秋天的银杏叶秋姑娘快乐地跳着优美的华尔兹来了。

树叶渐渐地褪去了苍翠的光泽，在不知不觉中换上了金黄色的礼服。我摘下一片来，放到手中细细地抚摸。

它不算细滑，但也不粗糙。秋风带走了它的水分，有点硬硬的。

叶子中间裂开一条小缝，就像有人一不小心撕开了。我把叶子朝着太阳看去，叶子上一条条经脉清晰地显示了出来，多像人的血管啊！我把叶片放在鼻子前深深吸了一口气，淡淡的清香悠悠地进入肺腑，那是大自然的味道。

满树的叶子像一把把展开的小扇子，又像一只只美丽的蝴蝶，静静地在枝头休息。春天叶子嫩绿，夏天叶子肥美，到了秋天，银杏的叶子颜色可多了，有的绿中带黄，有的半黄半绿，还有的全黄了。

阳光洒了进来，树叶迎着阳光被照得耀眼，仿佛可爱的生命在枝丫间跃动；没被阳光照到的叶子，也不甘示弱地在枝头摇曳。风一来，它们就会趁机靠近，“沙沙”地窃窃私语，有的恋恋不舍地离开树的怀抱，飘飘悠悠地在半空中翻舞、坠落……风过了，又恢复了平静，似乎沉浸在自己的遐想当中，沉默不语。

这些银杏叶既不知道什么叫死亡，也不知道春天会重新到来。它们为大树而生，无数的叶子做着同样的工作——把生命的乳汁奉献给大树。

这些叶子很朴素，活得默默无闻，毫不张扬。然而，这不起眼的叶子能向人们报告春天的消息，带给人们希望和喜悦；还能在烈日炎炎之际，给人们提供休息的绿阴；当秋天到来时，它甘愿牺牲自己，回归到大树的根基，重回大地的怀抱。

秋天的银杏叶，远没有春夏的叶子那样生机勃勃，但它是一种饱满的成熟！它因为懂得了奉献，才如现在这般，为了生命的轮回，无私地默默奉献。冷风拂过，金黄色的银杏叶飘落而下，像在诉说一个美丽的故事……。

我是一支钢笔，一支漂亮的钢笔。

我出生在米妮文具工厂，被批发到便民超市里，又被一个长得胖胖的妇女用两块钱买走了，放在很黑的橱洞里。一天，我被一个短头发的小女孩拿了出来，我才看清我是多么飘亮——戴着高级的帽子，身上穿着雪白的衣服，衣服上还画着一只天真、可爱的小白兔，还刻着精致的纹条，小女孩看了又看，对另一个扎着马尾辫的女孩说：“你看，我妈的这枝钢笔多漂亮啊！”接着，她又从橱洞里拿了一枝散发着香味的粉红色的钢笔，又对扎马尾辫的小女孩说：“看，还有一枝钢笔呢。”

随后，她好像也闻到了那枝钢笔的香味，闻了闻，然后对另一个女孩说：“你闻闻。”“啊，真香！”扎马尾辫的女孩说。

小女孩听了，脸上露出了得意的神情。我看着看着，就有点嫉妒粉红色的钢笔了，心想：我的身上要是有香味该多好呀！小主人把我放在文具盒里，过了一会儿，她把我拿了出来，左看看右看看，想了一会儿，最后把脱掉衣服，放进蓝墨水里，让我喝水，我喝了一口，觉得很好喝，就喝了一肚子，喝足了，小主人帮我擦了擦嘴巴，然后又用我写字，我的心里甭提有多高兴了，因为我可以为小主人效劳了，再看看黄色文具盒里“粉红色女郎”，我都美上天了！忙完了，小主人把我放在黄色的文具盒里，这里面有尺子、橡皮、铅笔、剪刀……我们很快成了好朋友，我们玩得可高兴了！我这支漂亮的笔很幸运吧！小朋友你们喜欢我吗？┏（^ω^）=。

视觉文化研究专业论文

视觉传达学术论文篇二视觉经验与视觉传达设计 [摘要]观者的视觉经验对视觉信息的准确传达起着重要的作用。设计者应根据观者的视觉经验充分调动其视觉心理的能动反应,使其“所看”与“所知”同时发生感觉,从而积极主动地参与到设计作品的理解和感悟之中,让观者通过欣赏与设计者的审美体验相沟通,以此达到信息传达的目的。 [关键词]视觉传达;视觉经验;视觉心理在现代设计中,视觉传达设计的主要功能是调动所有平面的因素,达到视觉传达准确的目的,同时给观众以视觉心理满足。当今,视觉传达的方式变得越来越复杂和发达,设计师在视觉传达设计中,应充分考虑受众群体的视觉心理,清醒地认识到信息接受者不是机械的、被动的受纳器,而是一个具有积极主动的内驱力的主体,只有在充分理解和掌握有关视觉心理的知识之后,才能更好地在更大的范围内发挥各种现代制作技术的优势。其中,观者的视觉经验对视觉信息的准确传达起着重要的作用。设计者应根据观者的视觉经验充分调动观者视觉心理的能动反应,使其“所看”与“所知”同时发生感觉,从而积极主动地参与到设计作品的理解和感悟之中,让观者通过欣赏与设计者的审美体验相沟通,以此来达到信息传达的目的。一、视知觉与视觉经验视知觉有时会受到视觉生理机能和生活文化经验积淀的同时作用。人的感觉并非先天固有的功能,没有体验过的东西可能无法感受到,而丰富的生活经验又有可能使某种感觉功能格外发达。视觉所感受到的不仅是眼前所见的信息,过去积累的信息也会参与影响。而且,由于生活环境、视觉经验、生活体验及专业知识的不同,对同一形式的认知会出现差异,这种差异来自生活和社会 ,与先天的个性差异有所不同。正如阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中指出:“眼前所得到的经验,从来都不是凭空出现的,它是从一个人毕生所获取的无数经验当中发展出来的最新经验。因此,新的经验图式,总是与过去所知觉到的各种形状的记忆痕迹相联系。” 1.生理机能上的视觉体验英国著名的视觉心理学家格利高里告诉我们:“对物体的视觉包含了许多信息来源。这些信息来源超出了我们注视一个物体时眼睛所接受的信息。它通常包括由过去经验所产生的对物体的认识。这种经验不限于视觉,可能还包括其他感觉。例如触觉、味觉、嗅觉,或者还有温度觉和痛觉。”由于生活经验的参与,视知觉还具有一种能动作用,“知觉不是简单的被刺激模式觉得的,而是对有效的资料能动地寻找最好的解释”。我们能从倒立的金字塔形上“看出”不稳定感,是来自对实物的印象。我们有了在斜面上的物体会滑落的生活经验,才能在看斜线时感觉到动感。在色彩构成中,白色分量“轻”,黑色分量“重”,红色使人兴奋、刺激,蓝色给人以沉静感,这些感觉同生活中对实物的感受经验也是大致吻合的。再如,我们能从以频闪式样制造的霓虹灯广告牌上看到字母、图案、花边等不停地移动,但实际上仅仅是灯光的时亮时灭,它们自身并没有运动。由于灯光迅速地相继在相距不太远的位置上出现时,会在人们的大脑皮层中产生某种生理短路,神经兴奋就从一个点迅速传向另一个点,与这样一个生理过程相对应的心理经验就是我们看到的同一个光点的位移。正如鲁道夫·阿恩海姆所说:“我们在不动的式样中感受到的‘运动’,就是大脑在对知觉刺激进行组织时激起的生理活动的心理对应物。这种运动性质就是视觉经验的性质,或者说,它与视觉经验密不可分……事实上,一切视觉现实都是视觉的活动造成的。只有视觉的活动,才能赋予视觉对象以表现性,也只有具有表现性的视觉对象,才可能成为艺术创造的媒介。” 因此,在视知觉的能动反应中,有着生理机能基础,虽有智性的成分,但又不同于理性判断。由于感知与经验上的相通,这种“所看”与“所知”同时发生感觉,密不可分。 2.文化经验的视觉体验 (1)个人文化经验的视觉体验。人的感觉能力一部分是先天的功能,也有一部分来自生活的体验和积累。不同的阅历和体验会导致感觉上的差异,专业素质的差别也会影响艺术感受。人们在观看理解物体时,并不满足于把看到的东西“组织”成一种视觉意象,还要进一步把这个直接看到的形象与另一个形象联系起来。由于很多视象都是模棱两可的,可以按照各种不同的结构式样对其加以组织,所以在生活中就会出现有趣的现象:专家和外行人会看到不同的东西,不同的专家从中看到的东西也不相同。例如,美术中的三维空间感来源于生活与专业训练,没有受过美术专业训练的人,不可能在石膏像上看出诸多的“素描关系”。对于红色,观者会联想到革命或恐怖暴力,还有喜庆,这都取决于观者的阅历与体验。“只要头脑中预先形成了所观察目标的意象,不管在多么复杂变换的形状中,都能够将这些意象认出来,知觉对象能从以往的视觉经验中得到填充或补足。” 同样的道理,设计中各种不同的表现形式也不可能让所有的人都有所感悟,对于同一设计作品,感受会有简单与丰富之分,体会也会有高下之别。一个人的现时观察,总会受到以往所见、所闻、所知的影响,积累越多,感受就越丰富。这种潜在的经验图式对观察的影响,在设计活动中同样无时、无处不在。熟悉几何抽象画家蒙德里安绘画的观者一眼就能从服装设计大师依夫·圣·洛朗设计的时装中看出两者之间的联系,而不了解蒙德里安画风的观者则可能只是将它看成大格子式样。过去的视知觉经验和知识修养有助于人们正确地观察面前的对象,也可以妨碍正确地观察,这取决于观者视知觉经验和知识修养的正确程度及水平高低,还有他们与观察对象的关系如何。 (2)集体文化经验的视觉体验。在人的视觉心理中具备一种推论倾向,可以使不连贯的、有缺口的图形尽可能在视觉心理上得到弥补,格式塔心理学家称之为视知觉的“完结效应”。能否在视觉的“完结效应”中正确地“填补空白”是与观者的阅历、感悟、想象有关系的。大量事实表明,对色彩、形状的把握能力会随着观看者所在的物种、文化集团和受训练的不同而不同。这就是说,一个集团能理解的,另一个集团的成员就可能无法理解、把握、比较和记住它们。观者对对象越熟悉,填补的空白就越准确。正如贡布里希所说:“由于我们是生活在一个熟悉的环境中,我们见到的事物总是与我们的预期相符,所以视觉的节省也就越来越增加了。”对此, 社会学家BenedictAnderson也提出了“想象的共同体”这一概念,他认为现代民族国家的形成,源自在地球上不同地方的人类对身为一个命运共同体的集体想象。系统的印刷语言、普及的新媒介(主要是报纸)以及共同的“受难经验”,乃促成“想象共同体”的要素。不经意间,我们的脑海中早已先入为主地为许多未曾谋面的事物定了性,想当然地认为它理应如此。这样一种知觉,其直感性是非常强的,它不是在一件物体和它的用处之间作某种联想,也不是对于某种东西的实际用途的理解,而是对一件因未经实际使用而看不到其功能的物体在视知觉中的直接“补足”或“完结”。在视觉传达中,任何一种图形或符号的意义都会随着时间和地区的变化而变化。博厄斯在其《原始艺术》中提到:不同部落的美洲印地安人所赋予的某些基本图案的各种意义在很大程度上取决于他们不同的文化背景。文化背景的变化会引起人们对纹样的意义作出不同的解释,这种不同的解释反过来又会作用于纹样,使纹样发生进一步的变化。例如, 中国古人素来喜欢莲花,它象征着高洁,出污泥而不染,尤其深得中国文人的喜爱。在佛教传入中国后,莲花更成了清净、圣洁、吉祥的象征,成为吉祥纹样“暗八宝”之一,各种艺术品中到处可以看到莲花的图案,与佛教有关的建筑和建筑物的柱、柱础、砖、瓦等也都有用莲花作纹饰的。而在日本,莲花的意义却大相径庭,它是祭奠的象征。基于这一点,设计师应充分考虑到观者所属集团的文化背景,在设计内容和对象的选择上应具有针对性,否则将导致观者视觉经验的认识混乱。二、视觉经验与视觉传达对象好的设计作品需要知己知彼。所谓知己,就是有从视觉主体方面了解人的视觉功能、研究感知过程的真实状态;所谓知彼,就是从视觉的对象方面认识形式的相对关系。对设计而言,不仅仅是解决传播方式和传播速度问题 ,更重要的是要传播有效的信息。传播有效、准确、可靠的信息是设计信息传播的首要法则,它是设计成功的重要保证。传播的对象是人和人群结构而成的受众群体。设计元素是否能引起观者视觉经验的共鸣,取决于刺激物的结构所拥有的力量与它唤起的有关记忆痕迹的力量相互作用的结果。在视觉传达中,设计是以单一的或连续的作品形式与受众进行对话,如何选择对话的焦点是传播成功与否的关键。观众通过与设计作品的接触(视感、听感、动感等途径),接受某种信息,随即他会以自己的生活经验和审美经验、以社会公众的标准、以生活本身作参照来检验这信息,从而对它作出准确与否、可靠与否的判断,决定是否接受该设计信息,并且以自己的态度影响身边的人们对该设计信息的态度。因而,将视觉传达设计的视觉表现置于特定文化背景中来感染受众的精神世界的确是一个不错的选择。我们可以将东西方文化做一个比较。由于地域环境和人文环境不同,所以东西方形成了不同的文化价值观和不同的心理结构与审美心理,这种差异在视觉传达设计中有突出的表现。例如:中国人有对万物祈福的心理,并由此形成了特有的吉祥文化,希望事物朝着美好的方向发展 ,标志设计中有吉祥的寓意就容易被受众接受。中国联通公司的标志设计(见图?)就是针对人们吉祥如意的心理期待,标志中的“中国红”是蕴含着中国人几千年情结的颜色,无形中又增加了企业形象的亲和力,进一步拉近了与观者的距离。联通标志还采用中国古代盘长纹样的“同心结”图案,造型中的四个方形有四通八达、事事如意之意;六个圆形有路路相通、处处顺畅之意;标志中的十个空穴则有圆圆满满、十全十美之意。总之,无论从对称性还是偶数的讲究来说,该图案都洋溢着古老东方民族流传已久的吉祥气息。正是基于对中国吉祥文化的认同,我们才拥有了许多喜闻乐见的、充满吉祥意味的晶牌名称,如恒源祥、金利来、金六福、万利达、永乐、旺旺、福满多等。同样,外国品牌进入中国市场也要入乡随俗,进行语言文字的文化适应,品牌的翻译要符合中国人的心理,如可口可乐、百事可乐、喜来登、吉百利、都乐等正是注意了这一点。当然,中国的吉祥用语包含着特定的民族文化内涵,在中国乃至全世界的华人圈内是老少皆知的,不需做过多的解释大家都心领神会。而其他文化背景的人们却因为风俗习惯、宗教信仰、思维方式等方面的不同,对事物的联想就会有很大差异,因此中国的某些吉祥物在一些西方国家就会引起误读。如白象、金龙、孔雀、喜鹊等品牌在国外就缺乏认同基础,这是由于白象在英美国家被视为中看不中用的东西,龙在西方许多国家被视为恶魔与灾难的化身,孔雀在英、德、法等国被视为淫祸之鸟,喜鹊在英语里是指爱唠叨、饶舌的人,所以凡是出口商品用象、龙、孔雀、喜鹊等作为商标名称的都要音译或做其他处理,从而避免引起观者的误解与反感。相同的视觉符号放在不同的文化背景中,它所表达的意思也不同,只有当知道在特定文化背景或特定阶段里使用的普通平凡的习俗化的程式时,人们才能把视觉符号的信息译释出来。如十字图形,在宗教中象征着上帝,在医疗中表示看护和更深层次的人类救护之爱,在数字中则理解为数据运用的加号。因此,设计者在为国际流通的商品设计时,要注意各地审美观念和价值观念的差异性,切忌把本国消费者的审美偏好和价值观念强加给目标市场国的消费者,以免造成沟通障碍。在相同的文化背景和地理环境下,民族化、地域化的图形语言是人们了解和熟悉的,不需要任何解释,便于直接解读。设计师可用一种同构的思维方式,将图形语言折射到另一种与其有着某种联系的相通之处的事物上,并造成一种心理暗示,引导人们去联想、想象。心理预设因素显示,人的理解活动发生之前,存在某种根据生活经验而形成的心理期待,它事先设定了理解对象的应有面貌,这种心理定势常常在审视符号时将理解重心导向理解者本人所期待的方向。如,熟悉中国传统文化的观者,能很容易地从图2中领悟出书法、太极、砚台、篆刻、碑拓、章法之间的玄妙。当然,视觉传达设计在体现民族化、地域化的同时,还应利用传统的、地域的图形语言优势来表现现代的精神观念,用解构的民族化图形与现代设计思想相结合,创造一种既有传统文化元素又具现代意识的形象,以独特的个性参与世界文化的发展。香港著名设计师靳埭强的作品就具有浓厚的东方文化色彩。他的构图结构稳健,画面清丽,色泽时而欢悦,时而雅致,立意隽永而弥满禅机。在作品中我们时时发现设计家对简约空灵的水墨语言精妙的阐释,还不时可见中国传统文人智慧与现代商业文明的和谐对话。如图3,设计中既有水墨、笛子等极具中国传统文化意蕴的视觉元素,又有西方设计的构成形式,简洁而意味深长。综上所述,如果一幅画、一个图形、一种抽象的形式可以唤起观赏者丰富的审美感受,那是视觉“调动”了观者以往的生活体验和视觉经验并由专业知识参与的结果。因此,设计作品要想具有强大的感染力,设计者必须与观赏者所处的环境条件相适应,以观者的共有经验为根据,充分考虑到观赏者视觉心理的能动反应,与观赏者一道,把与传达信息有关的知、情、意等心理联系起来并统一到“一种经验”中,从而形成互动。看了“视觉传达学术论文”的人还看： 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视觉传达毕业设计论文

视觉传达毕业设计论文怎么写呢?相信正在写毕业论文的你一定很烦恼了，下面是由我为大家带来的关于视觉传达毕业设计论文，希望能够帮到您!

一、视传毕设概念性与商业设计适用性的关系

视传设计实质上是服务社会与消费者的一种社会化行为，具有鲜明的实践特征。这种实践性和它服务的对象有着密切的关联，这也意味着其创作要受制于客户的要求，是“带着镣铐的舞蹈”。商业化是设计实践的特性，一件设计作品往往要通过设计者与客户之间的沟通协调来完成，同时要接受市场的检验。市场的需求往往左右着设计的方向，商业的逐利本质使商业设计更强调设计的适用性。视传毕设作为在校生的终极作品带有明显的学院派气息，概念性较强，具有一定的前瞻性、文化性、思辨性。设计类院校的课程设置以突出学生的创新能力作为培养重点，使得最能体现学生学业水平的毕设作品往往缺乏对真实市场的关注、对商业设计规则的遵守。在毕设指导过程中。教、学双方常会为作品概念性的适用可行和适用性的保守平庸而争论不休。实际上商业设计需要毕设作品的开拓勇气和创新思维，而毕设作品同样需要遵守一定的适用性规则来为设计工作作准备。如何在两者之间寻求平衡，成为设计教育者和即将步入社会的毕业生需要思考的问题。

二、概念设计与视传毕设的概念性体现

现代传媒与心理学认为：概念是人对能代表某种事物或发展过程的特点及意义所形成的思维结论。它也可以被简单理解为人们认识事物的符号集合。概念设计即以概念贯穿设计过程的设计方法，具有思辨价值，利用创新思维平衡着人、生活、环境的关系(绿色设计即是人们在深刻思考三者关系的基础上提出的系统性设计概念)。它存在于设计的各个领域，不断纠正甚至颠覆着既有设计理念、形态，推动设计不断变革。视传设计的概念性体现在图形、图像、符号语义的前瞻性和深刻性，表现方式和传达语义途径的创新性和独特性，传播应用媒介、材质的多感官化、多元化、跨界化等几个方面，以此不断提升视传专业对设计本质的观照。在毕设作品中，以上诸方面体现在选题的关注方向、创意构思的原创程度、载体表现的感知度和效果等。视传毕设作品的概念性应以对人-生活-环境关系的关注度作为判定标尺，以原创度作为衡量标准。这里的原创有内容和层次的区别。内容方面分语义、形式、载体等角度的创新思考和实施：独有的表现主题即为语义原创，这要求学生在选题时充分考虑研究课题的排他性，别人未涉足的领域往往意味着独特和困难，如毕设作品《饕餮脸谱纹饰设计》(图1);形式的原创即表现的元素样式风格新颖，夺人眼球，这需要扎实的专业基本功，如毕设作品《“90后低度酒”包装设计》(图2);载体的原创即媒介的选择对于语义、形式的传播和解读具有独创性。层次方面分理念原创、表达原创。前者指设计思维指导下的创作理念，如鲁宾之壶的正负形效果正是基于视知觉心理与创作意图的融合进行构思;后者指表现理念的技巧，如靳埭强先生使用真实图像与水墨晕染效果融合的方式来表达东方的人文气息。在视传毕设创作中应当引导学生慎选主题、深化理念、巧思形式、善用技巧、精择载体，将视传毕设概念性的价值充分体现。

三、商业设计与视传毕设的适用性体现

商业设计也称商业视觉设计，是以商业信息传播和商品宣传推销为目的，具有明确的功利性，也体现着设计的服务本质。它促进着商业的发展，提升着人们的生活品质，同时加速了商业文化的推广。笔者认为，商业设计区别于学院派设计最明显的特征即为适用性。适，切合、相合;用，使用，使人、物发挥其功能;适用即能够符合要求，充分发挥作用和价值。商业设计中的适用性表现为：明确设计对象的目的、应用范畴、相关法规及其功能性要求;应用形式、材料、制作实现的可行性，并以此指导设计行为;符合受众接受能力、审美意识、社会心理及禁忌;表意深刻、巧妙、新颖、准确;形式独特、简洁、醒目等。例如设计一款企业标识，要充分了解企业文化、品牌理念、产品特点、应用范围、受众特征，用充分功能化、强烈排他化、明确识别化、形式艺术化、实现简易化的图形、色彩进行创意制作，而绝不单纯是表达设计者的艺术风格(如图3笔者作品《徐州香祖SPA会所标识设计》)。

视传设计作为实践性较强的专业，其毕设作品是学生结束学业走向设计一线的汇报成果，所以适用性应是其重要的特征。这主要体现在：以充分的调研来掌握设计对象的相关信息，以此指导设计方向;利用设计技巧结合传播原理准确、合适、完善地执行表现;在深入理解材质、制作工艺、载体特点基础上选择合适的媒介进行制作。设计教育从重艺轻商逐步认识到商业项目实践对于在校生的重要性，也举办了一些诸如“校企联盟”的活动，但能够给学生提供实践机会甚至参与真实项目的设计公司少之又少，学生往往按照自己的意愿和兴趣去创作，所以毕设作品中体现出的适用性普遍具有一定的主观特征，如毕设作品《济南“大明湖雨荷茶”系列包装设计》(图4)。

四、如何寻找视传毕设中概念性与适用性的平衡

如何处理概念性和适用性的关系，既是视传毕设这种特殊作品(学业汇报与工作演练)需要解决的问题，同时也是衡量毕业生专业能力的综合指标。笔者认为，可从如下几个方面在教与学中寻找两者的平衡：

1.通过日常基本功训练提升概念设计思维和独立创作的能力，包括思维、记录、执行三方面。思维是先导，通过反复训练辐散、辐合、抽象、形象、意象等设计思维，并确定设计构思步骤、路径，塑造和完善创作的思维状态。同时通过优秀设计师经验分享、公司案例实践、真实项目的征集比赛来了解商业设计创作中的适用性细节，并不断加入到思维训练的过程中去。记录是构思和执行的'过渡。手绘作为记录和表现创意、磨练造型能力的有效手段，是最能捕捉思维火花的方式，也是创意执行的脚本。电脑软件的不断进化往往使学生急功近利，追求特效的冲击，却忽视了手绘这种最基本但最有效的创作手段。设计的概念性需要强烈的原创冲动，如果离开手绘，设计师要创作出风格独特的作品会变得困难，这在以视觉元素为核心的视传专业中体现得尤为明显。手绘代表着思辨的创作状态，用笔自由地表现思考的轨迹，记录思考瞬间获得的点滴灵感，再在反复修改中完善想法。同时注意学习商业设计中始终围绕适用原则修正方案草图的过程，这种习惯可以有效地平衡设计中的概念性与适用性。执行决定着传播的最终效果：对设计软件工具的掌握程度直接影响着构思的实现;对不同媒介、材质、制作工艺的熟悉程度关系着与受众直接接触的展示载体的取舍。以商业案例的形式学习软件制作，多接触设计成品的材质和媒介，强化对真实项目载体传播价值的感性认知，可以事半功倍地提升学生的执行能力。

2.加强理论学习，提升文艺素养。理论是从设计实践中获取的理性总结，包括设计史论、设计美学、设计师访谈等，此外还应涵盖与视传专业相关的传播学、心理学、市场学等学科知识。理论对于实践具有指导作用，通过协调实践与理论间的关系，可以有效提升对设计表现的认知水平。通过对理论知识的扩充，可以从更加宏观或微观的角度去认识文化、解读文化符号，从而拓宽设计概念性与适用性的思考角度。譬如加强对传统图形纹样的研习，并强化对形式美感的训练，同时关注审美潮流，可以创作出具有传统意味的时尚图形，兼具概念性与适用性特征。人文与艺术是提升设计层次的重要支撑，也间接影响着视传设计中概念性的关注角度与适用性的品质水准。通过对古典、现代文学的积累，对后现代多元文化、艺术样式的去伪存真，可以有效地促进设计思考的维度和深度。

3.注意多专业方向的交融学习。设计专业属于交叉学科，每个专业方向都有自己的研究领域，同时与其他方向有着复杂的联系，跨界设计逐渐成为大设计时代的主流。以视觉元素作为核心传播途径的视传设计如果与工造专业融合，可以使产品更能满足当前消费者求变求异的心理需求，营造多彩的物质生活;与舞美专业融合，可使舞台的视觉效果更具形式美感和时代气息(可参照2010年春晚美轮美奂的舞美背景设计);与景观专业融合，可使城市的众多街景更富看点(如苏州相门桥的中国结主题景观雕塑);与服装专业融合，可使其在不改变款式的前提下极大地彰显个性(如文化衫)等。在深入学习和实践视传专业技能的基础上，积极发掘与其他专业方向交叉融合的可能性，可以从更宏观的角度提升概念设计的意识，也会对设计的适用性有更深刻的认知。视传毕设是专业课程的终极整合和日常积累的集中展现。作为教师应在课程教学和毕设指导中从以上三个方面循循善诱，敦促学生养成良好的思维、设计、执行习惯;作为学生应结合课上专业学习和课下自觉训练，系统而有序地培养自己对设计概念性和适用性的理解，提升自己的专业技能。

五、结语

视传毕设应该是绚烂多彩、让人玩味的艺术展还是琳琅满目、商业气息浓郁的案例展?这取决于对概念性与适用性在视传设计中如何体现、平衡的认知，需要在日常教与学中进行点滴的关注与积累。通过毕设作品可以让学生整合在整个专业系统学习中形成的思维习惯、创作技巧、执行水平，并结合一定的实践经验完整地进行演练，同时在这一过程中为毕业后设计工作做好业务准备和心理调整。

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好复杂哦。。。。没看懂

影视艺术欣赏论文一、对电影的认识在我小时候的印象里，电影是一种在电影院看的，故事。不过比起电视剧来，故事讲得有点太短了，看着不过瘾。长大一点才知道，电影是一种艺术，不同地方的电影有着不同的特色，这也是一种文化的体现吧。下面谈谈对各地电影的看法：内地电影，从我有记忆开始看得最多的就是一些黑白战争影片，大多是讲抗日和解放战争的。后来看到越来越多的故事片，但也有相当一部分宣教片，那也是学校组织观看的。自己跟家人也看过一些片子，不过到现在大多都忘记了，给我印象最深的是《大红灯笼高高挂》，当时的确给我很大震撼。后来就不再去电影院看电影了，在电脑和网络上看得大多是国外片，国内的一般只是喜剧片如《手机》、《大腕》、《天下无贼》，和一些比较有名的，像《无极》等。香港电影，给人感觉娱乐性较强，以市场为导向，像周星驰的一些电影，的确很好玩，但看的时候又不会有什么思想负担。挺适合休闲时观看的。韩国电影，最近才看韩国电影，一般是些爱情电影和伦理片，但很适合中国人观看，大概是我们的文化很相近吧，感觉很细腻，和生活贴近。给我印象较深的是《我的野蛮女友》，这部电影当年可是在中国乃至亚洲刮起了一股野蛮旋风呀。印度电影，只看过有限的几部印度电影，片名大多记不清了，只是对那大篷车和时不时的音乐和舞蹈还有点印象，现在不知道怎么样了，但那时的印度电影感觉上更像歌舞剧。俄国电影，现代的俄国电影看得倒是很少，只是看过前苏联的一些片子，也大多是和十月革命和二战有关的片子，印象都不是很深。欧洲电影，最为代表的应该是法国电影吧，感觉艺术感很强，不是看得很懂，画面很漂亮。像《天使爱美丽》我看了几遍都没看懂。美国电影，看得最多的还是美国的好莱坞大片，美国片是最为成熟的，无论影响力还是票房收入都是其他地区不可比拟的。现在在中国大学生中，看好莱坞大片的人肯定比看国产片的人多。尤其是国产片中有些类型的片子太少或基本看不到，比如科幻片，恐怖片。下面谈谈对两种类型的电影的看法：对一般的类型，我想因为见得多了，也不会有什么感触，那我就拿两种比较特殊的类型来谈谈我的看法。动画电影，我认为也算一种很重要的电影类型（因为有人说动画是小孩子看的东西），我不否认，小孩子更容易被动画吸引，但不是说动画片就一定时给小孩子看的。我认为，除了演员和布景是由真实的转变成用画的，其他的电影元素都有保留，导演一样可以用动画来表现自己的想法。在动画电影方面，日本和美国无疑是两种典型的代表，日本的平面二维动画产业可以说是全球最发达的，像在流水线上生产产品一样生产着动画片，以动画系列片为主，也会定期为这些系列片出些剧场版，当然也有单独的动画电影，比如宫崎骏的《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等，我觉得都是不错的影片，日系动画的唯美画风也很让我喜欢。个人感觉就二维动画而言，美国比不了日本，就拿比较好的《狮子王》来说，在它之前，日本实际上有一个很类似的动画系列片《森林大帝》，这很有抄袭的嫌疑。不过自从3D动画出现之后，美国的技术优势又体现出来了，不愧为IT技术的起源国，尤其是最近Pixar公司的几部作品《玩具总动员》、《海底总动员》、《超人特工队》、《汽车总动员》等，无论是画面还是讲的故事，都让我们耳目一新。恐怖电影，谈到恐怖电影还是要谈到日本。先不谈日本人的民族性的问题，日本的恐怖电影的确是很不同的，是一种悬念的恐怖，用意识来引导你，而不是用那种血腥的场面来达到目的。如《午夜凶铃》、《咒怨》等，会在整部片子弥漫恐怖的气氛，但就是不让你见到，让你提心吊胆到最后。美国的片子就完全不一样，突然出现的血腥画面，如果没有准备的话，简直让你会吐出来。记得有一部叫《异次元杀阵》的片子，有一个把人切成块的镜头，足足让我倒了一天胃口。还有《死神来了》、《死神来了2》和《死神来了3》在表面很青春很阳光的情况下，突然出现的那种很血腥的场面，这也许就是美式的恐怖吧。二、从有记忆开始怎么看电影说实话，已经很久没有到电影院看电影了。小时候倒是只能去电影院看电影，不过，现在看电影的渠道已经太宽了。从网上、电视上都可以免费看到（如果不算电费的话），很多国内电影过了档期，国外电影大约上映一年后，中央6就会放映，这还不算国内大大小小的电视台提前买碟片看。我们自己也可以买正版或盗版的盘来先睹为快。不过，现在看来，还是在影院里看得比较有感觉。有一种看电影的味道。三、列举喜欢看的电影《我的野蛮女友》、《超人总动员》、《指环王》三部曲，《帝企鹅日记》、《公主日记》、《查理与巧克力工厂》、《死神来了2》、《开国大典》、《天下无贼》、《新警察故事》、《征服怒海》、《阿甘正传》、《爱国者》、《勇敢的心》采纳哦

历史，作为人类记忆与经验的绵延，真正的诗意栖居之地是在各种样式的历史文艺之中。然而，通观我们今天与历史题材相关的艺术，历史的几种存在形态正分别经历着“寒流”、“暖流”：大众对于史学或历史事件缺少问津和探究的兴趣，而对各种历史文艺形式尤其是电视剧却始终热情高涨。正如除了历史学家很少有人能耐心读完卷帙浩繁的《清史》，但绝大多数人可以毫不费力、兴致盎然地看完荧屏上的清宫戏。历史文艺的创作者和传播者并不应该因此而沾沾自喜、得意忘形，相反，正因为他们所提供的作品是大众了解历史的重要渠道，他们应该时时意识到这肩负的重任，对于自己的作品在创作和传播的每一个环节持一种严肃、敬畏的态度，而不是游戏历史、误导受众。在这一点上，当前的历史小说家做得较好，如凌力、唐浩明、刘斯奋的小说，且不说他们的小说在历史真实与艺术真实的结合上达到的高度，单是作家们尊重历史、考据史料，十年磨一剑的精神就令人肃然起敬。而当前的历史题材的电视剧创作在这一点上的表现却不尽如人意。在对历史的态度上也出现了冷热不均的局面。首先，对史书与史料漠视，而对“戏说”热衷。且不说那些将残酷的君王摇身一变为有趣的皇阿玛的纯粹戏说历史的闹剧的热播，那些自标为“正剧”的历史剧对史书与史料所传递的真实的历史又能有几分尊重？前者的态度倒也老实，戏说就是戏说。而后者，正是最令史学家义愤填膺、指摘不断的靶子。其次，对推动历史前进的普通民众、进步的知识分子漠视，而对帝王将相热衷。在这一点上，历史小说的创作仍然要好于历史剧。几乎所有为中国历史的发展与进步作出过自己贡献的人物都被历史小说家注意和发掘出来，如孔子、王安石、黄巢、石达开、谭嗣同等不同时代的优秀人物多不胜数。而看看当前的电视荧屏，走马灯式的走来走去的不过还是那几个阿玛、皇后、格格。第三，对真正的历史精神的漠视，而对于历史的琐屑皮毛表现出超出寻常的热情。真正优秀的历史文艺作品，应该是能传达出历史文化的所有表层和深层的东西，并对之具有清醒的批判意识。而当前的历史剧只注意到了文化的物质层面、生活方式层面的东西，比如饮食起居、舟车器用，而很少在表现历史文化的观念层面上下功夫，这才是真正的历史精神由以显现的所在。像唐浩明笔下的曾国藩那样充满文化蕴含与历史质感的厚重、复杂的人物形象，在当前的历史题材的电视剧中是很难见到的，更遑论创作者的历史意识与批判精神。即使当前的一些历史正剧试图传达一种历史精神，但这种历史精神是不是能正确反映历史的必然趋势和真实面貌还值得商榷。正如有的史学家指出，现在的多数历史剧中，充斥着英雄史观、权谋主义，而缺少“穿透封建权力的思想和对独裁制度批判的力量”。这在一些清宫戏中尤为突出。另外，“情”的成分在当前的历史剧中占了很大比重，除了阴谋，就是爱情。所谓的“秘史”，看到的只是历史人物情感纠葛的私史，历史进程的真正社会性动因则被遮蔽。当前引起争议的“红色经典”的改编也存在这样的问题，对原著所体现的真正的时代精神缺少足够的理解和大气的想象，却在一些枝节性的、琐屑的所谓“人性化”的东西的虚构上着力不少。这种既不能自创新作、依赖改编却又不尊重原著精神的行为，折射出某些创作者想象力的贫血和投机取巧的心态。当前的历史题材电视剧创作中存在的这样“冷热不均”的局面，和当前的一些受众文化审美情趣不无关系。对市场的快速捕捉和对一些受众需求的迎合使得历史剧的创作者和传播者根本无暇沉到史料中去、无暇去挖掘历史的深度。但我们的文艺工作者不应该以“市场需求”而为自己把“历史”制作成一件粗制滥造的商品的行为开脱。在传者与受者这一对关系中，两者都不是消极被动的。传者不是受者的奴隶，被牵着鼻子走，而是负有提升大众品位、引导其向健康、积极的方向发展的责任。对于历史正剧的创作者来说，就是向大众再现历史的本来面貌及其发展的必然趋势，引导人们树立正确的历史观，而这并不意味着可视性及艺术审美性的破坏。

这就太多了，下面给你列出来几个，你自己选择吧。不过最好还是设定一个自己擅长的范围。心理蒙太奇与当代影视剧创作“英模电影”类型模式初探中国特色的都市情景喜剧——电视剧《家有儿女》的艺术贡献从冯氏电影看中国商业电影的出路视觉快感和叙事性电影方言与电影创作的关系电影《集结号》的剧作特色古希腊文学中的悲剧精神希腊悲剧的文化精神莎士比亚悲剧的艺术特色莎士比亚悲剧的思想蕴涵莫里哀喜剧的创造特色荒诞派戏剧的风格分析《等待戈多》的主题解析论影视剧中的人物形象塑造论中国第六代电影导演的美学追求电影《人生》的创作特色论西部电影的发展与走向电影《超强台风》的得与失电影《老井》与中国传统文化精神论蒙太奇电影美学学派的核心理论对电影发展的贡献论张艺谋与中国电影电影《那山、那人、那狗》诗意倾向简析论电影《阿妹的诺言》人生价值取向从电影市场看中国当代影视文化发展趋势影像之侠：新武侠电影综述国产电视剧亟待解决的几个问题从全球化和多元化看奥斯卡奖关于中国“地下电影”的文化解析论中国电视剧的文化策略贾平凹小说的艺术特色沈从文的审美追求《雷雨》中的雷雨性格——繁漪的形象塑造谈《罗密欧与朱丽叶》中偶然性的运用武士道对日本电影的影响