有在写毕业论文的姐妹吗
写毕业论文还是比较难的，首先必须要是原创，因为要经过查重，其次要按一定的格式，不按要求的格式也是通过不了的，所以不能复制粘贴，最好是自己做过的事情，这样学起来就没那么麻烦了，这也有内容可写
在学校读书的9年里面，直到最后1年才开始练习写文章，所以自己写文章的水平肯定是不高的。我身边的朋友很多人都是找小柯毕业论文写的，效果不错，全都合格了，基本都是和学校要求是一样的。负责的导师在写作前一般都会问学生论文要写的问题 他主要是想知道学生对这个选题掌握得如何 他问你的问题 你如果支支吾吾回答不出来 导师觉得你写这个题目只是敷衍他 没有走心 肯定会让你换题目的 但是如果你能说出自己的道理 尤其是结合着时政热点去谈 他百分百会让你过
老师让你改你就一定要改，不要和导师犟嘴，事实证明老师说的一定是对的。我同室的姐妹就是找小柯毕业论文写的，虽然花了些钱，但最后还是通过了，实在不行，就只能用这招了。提出与论文不同的解决方案，你觉得你在性能、方法、效益等方面有新的方法，那就产生了新的idea，不断地磨合，修正，完善你的idea，就慢慢成为一篇比较好的论文；
写论文时候，有些需要注意的语言表述的地方。首先，尽量拼写、语法正确。保证全文没有单词错误和明显的语法错误，这个非常重要。论文学术是非常严谨的，错误拼写容易让人觉得水平不高。另外，写作句子尽量简单，每个句子只包含一个意思，这个和中文论文差别很大。记住一定用简单的句子，一般情况下，即使算上从句也尽量不要超过两句话。第三，避免用口语。我当时找的一个叫小柯毕业论文的网站写的，还好通过了，现在想想要是没过都可怕，一篇论文难倒多少英雄汉呀。题目和大纲如何确定 首先是写你擅长、感兴趣的方面 其次就是要有新意 可以查阅5年内的期刊文献 同时结合时政热点去写 ，前文说有人确定好了题目和大纲后 导师问为什么选这个题材 然后就被迫换题啦 我觉得挺遗憾的
论文排版要尽量和论文要求一致，直接使用投稿对象的模板。如果latex等熟悉的朋友，尽量用latex，排版的质量非常棒的。写作的网站有很多，比如小柯毕业论文，就是个不错的选择论文的内容要真实、正确。这一点是很重要的，不弄虚作假是良好的科学道德。如果让人看出虚假的东西，这篇文章就肯定不能用。
根据许多硕士论文的选题经验，这一级论文的选题可从以下几方面考虑：本专业的研究空白、发生争议的话题（自己的观点感到较为充分）、对比性的话题、从其他专业角度研究本专业的话题（这是一种选题的边际效应）、有新的插入角度的老话题、刚刚冒出来的本专业的新问题。你应该感谢我提醒哈，还有 如果需要发表的话，可以到脚丫代写 论文发表
硕士论文写作需要注意哪些事项 注意语言表达 虽然科研论文可以说是对他人“讲故事”。但与一般的故事不同之处，个人认为，主要在于逻辑性与连贯性。表达方式应以顺叙为佳，不宜像诗歌、散文、小说之类的文艺作品，使用倒叙、插叙等手法。 内容详略得当。该简略之处就要言简意赅，该详尽之处就要清晰全面，不要写成“流水账”，也不要写成“意识流”。 结构要合理。可以按“提出问题(立论)→分析问题(讨论)→解决问题(结论)”的总体思路来谋篇布局。摘要、正文和结论的相关内容，要前后呼应。 语言通俗易懂。论文是给别人看的，不要认为自己知道的，别人就一定知道。要使用书面语言，避免使用网络语言。语句长短合适，少用累赘的长句与跳跃的短句。 遣词要恰当得体。比如，“推测”、“推断”与“推定”，语气是有所不同的(在英文文献中，常用的是suggest、indicate、maybe之类“容他性”的词语)。注意错别字。避免因一时的疏忽大意，而留下缺憾。比如，将“风云二号”写成“风韵二号”，“碳酸盐”写成“碳酸岩”。一字之差，天壤之别。正确使用标点符号。不要分号与顿号不分，一“逗(号)”到底等。 建议同学们在闲暇时，可以多看看汉语言工具书。同时，也呼吁素质教育阶段，要切实重视母语——汉语的教学质量。 2 数据、术语严谨规范 严谨规范，是科研论文的主要特征之一。 数据分析，避免“张冠李戴”。对数据进行判别时，不要将属性为A的对象，用B作为参照标准。计量单位，要符合国家标准或者相关行业规范。 注意有效数字的取舍。并不是小数点之后位数越多就越精确，而是要与获得数据的方法手段结合起来。比如，利用一台精度为5%的仪器进行观测，数据应写成“19”，而不是“”。 不能简单地照搬仪器报出值。高于检测上限、或低于检测下限的数据，应该用“>检测限”、“<检测限”、“未检出”或相应的英文缩写等表示。 标注要详实。比如，采样位置图，应该有比例尺、方位、坐标、图例及说明等参数。图版中使用专业符号、代码表示对象时，应该附注相应的文字说明。 不要生造专业术语。确实需要使用新的术语时，应进行充分的说明。 建议同学们多调研文献，熟悉相关规范。 3 正确理解“创新”的含义 创新，是对前人成果的批判与修正、继承与发展，是科研工作者的重要追求之一。 学位论文倾注了同学们的大量心血，与前人成果相比所取得的任何一点进步，在一定意义上，都是一种创新。在肯定自己工作的同时，也要科学地评价前人工作。对前人的不同观点，切忌全盘否定，宜用“值得商榷”。由于时间、精力、经费、知识背景、技术条件等诸多因素的影响，学位论文正如“盲人摸象”，难以做到尽善尽美，属于阶段性的成果。对自己的不足，切忌避实就虚，宜用“有待进一步研究”。 个人所见，难免有失偏颇。可取之处，谨供参考;不当之处，欢迎批评!
要有自己创新点。好好用用功，肯定能写好
撰写摘要时注意事项： 1.不应简单重复论文题目中已有的信息，比如摘要的第一句与题目重复。 2.摘要应采用第三人称，不用“本文(this paper)”或“作者(the author(s))”作为主语，一般也不用“本文中(in this paper)”作定语或状语。 3.摘要应集中反映本文作者所做的工作、获得的成果和作者的观点，不应出现本学科领域已成为常识性的内容，不应对论文进行自我评价。 4.英文摘要时态:通常用一般过去时描述所做的工作，用一般现在时叙述所得的结果和结论。
注意的就多了哈，代 写要求，论文质量，费用，付款方式都要考虑，具体的要跟人家协商了哈，硕博论文网还不错，
文件检索这一步是必要的，如果没有这一步，你的论文内容很可能重复了别人已经做过的工作，等于白做；查找的过程，也是启发思路、产生观点火花的过程，不走这一步，等于掐掉了自己新观点、新视角、新材料的来源。这也是为下一步做观点、角度、材料上的准备。脚丫代写论文可以帮你发表的。
写毕业论文不是很难，主要看对平时知识的掌握和平时的积累。
从文体而言，它也是对某一专业领域的现实问题或理论问题进行 科学研究探索的具有一定意义的论文。一般安排在修业的最后一学年（学期）进行。
学生须在教师指导下，选定课题进行研究，撰写并提交论文。目的在于培养学生的科学研究能力；加强综合运用所学知识、理论和技能解决实际问题的训练；从总体上考查学生学习所达到的学业水平。
毕业论文的基本教学要求是：
1、培养学生综合运用、巩固与扩展所学的基础理论和专业知识，培养学生独立分析、解决实际问题能力、培养学生处理数据和信息的能力。
2、培养学生正确的理论联系实际的工作作风，严肃认真的科学态度。
3、培养学生进行社会调查研究；文献资料收集、阅读和整理、使用；提出论点、综合论证、总结写作等基本技能。
毕业论文是毕业生总结性的独立作业，是学生运用在校学习的基本知识和基础理论，去分析、解决一两个实际问题的实践锻炼过程，也是学生在校学习期间学习成果的综合性总结，是整个教学活动中不可缺少的重要环节。
以上内容参考：百度百科-毕业论文
写论文因人而异，一篇毕业论文的诞生，不仅需要掌握自己领域的技巧，还需要将知识、逻辑思维和写作技巧结合在一起，最后还要修改论文。目前，大多数学校论文的方向仅限于图书知识。没有实践能力，就很难理解这一点的深层含义，也就不可能把理论运用到实践中去，有些学生撰写仓促，导致出现许多的问题。 在平时和课堂做研究的时候不做笔记不收集素材，的确现在的大学生在大学生活中除了吃饭，睡觉和打游戏，都在浪费大学的学习时间。当然你没有一点写作技巧。毕业前，你才想起你还有些毕业论文，你就知道麻烦来了，花很短的时间去阅读各种写作材料和写作技巧，然后急急忙忙的开始写论文，格式要求等等一切都是未知的，导致你最后写出来的论文根本不符合逻辑。所以通过对论文的撰写和复习，学生不仅可以看到论文的不足之处，而且可以使学校和研究生招生单位更好地了解每个学生的专业水平和工作态度。
毕业论文用维普的姐妹
一般来说论文查重都是用维普或者知网两个网站，查重率每个学校都不一样，基本上都在10%左右。
一般重复率在10%—30%，有的高校要求甚至更高。查重一般使用知网查重，这个相对比较稳一些，但还是建议学校用什么你就用什么，这样保证万无一失。
一般会使用这两个软件，维普 ，知网 ，重复率在20~30%左右才会是合格的。
研一在读学生来答，经历过两次小论文和一次大学毕业论文的查重，在此分享一些个人经验。在我们读学阶段，无论是毕业论文还是学术小论文都避免不了通过重复率的查验，尤其对于很多本科生来说，毕业论文是第一次撰写论文，对于如何查重会有很大的疑惑。以下，本文将比较总结不同论文查重网站的特点，以及提供一些使用攻略。希望能受用~
我先为大家总结了一些查重网站，涵盖了国内最常用的网站。
1. 最主流、最靠谱的查重网站——知网、万方、维普三巨头
这三个是最常用的三个查重网站，其优点是查重准确，认可度高；唯一的缺点是费用较贵
在论文检测市场中，知网是绝大多数高校和中文期刊定稿论文必用的查重系统，搜索量最大，万方次之，维普最小。
知网论文查重平台是最权威、也是最靠谱、查重率最准确的论文查重平台。知网查重平台的查重结果基本上与学校一致，售后服务也是非常好，如果查重报告跟学校不一致，是支持退款的；缺点就是：高峰期出结果慢，知网查重费用相对较高，本科论文检测需要198-350元每篇(高峰期，淡季基本不会超过200)，硕博论文需要350-850元每篇（淡季不会超过350），职称论文65-75元每篇。知网适合论文定稿检测，如果家里有矿，初稿，中稿可以直接选择知网论文查重。
万方数据文献相似性检测服务采用先进的检测技术，实现海量数据全文对比，为教育领域提供中文文献相似性检测服务，秉持客观、公正、精准、全面的服务原则，为用户提供精准详实的相似性检测结果，呈现多版本、多维度的检测报告。同时，万方数据文献相似性检测服务践行专业场景化服务的建设原则，其系列产品可有效为科研管理、教育教学、出版发行、人事管理等各领域的学术个体或学术机构提供学术成果相似性检测服务。万方收费是25元/万字。
维普论文检测官方网站（VPCS），由维普旗下泛语科技研发并运营，是目前权威的论文查重平台之一，维普论文查重提供论文检测、报告下载、报告验真、机构用户检测、毕业论文管理、作业管理等服务，采用海量论文动态语义跨域识别加指纹对比基数，稳定、准确地检测到文章中存在的抄袭和不当引用现象，致力于维护学术诚信，杜绝学术不端。维普收费是元/千字
2. 其他的一些查重平台——paperok paperfree等
这些平台虽然没有前面所述的三个平台认可度高，但是基本上都会有免费的查重次数，对于学生党来说还是不错的选择~
其中，paperfree的免费力度是目前最大的一个，一千字元，通过活动领取10w+免费查重字数。它通过海量数据库对提交论文进行对比分析，准确地查到论文中的潜在抄袭和不当引用，拥有实时在线改重、机器人降重与机器人排版功能，可对中英文及小语种论文进行检测，并且具有实时查重这个功能，能即时的检测刚刚修改的内容，不需要重新提交。
3. 科学且省钱的查重方法推荐
根据个人的经验，对于一篇论文来说，基本上不可能只查重一次的，因此如果全部选用最靠谱的知网去查重的话，费用是很昂贵的。因此，为了更加科学的查重，我推荐先使用paperfree等免费的查重软件初查，并对结果进行降重处理，当论文修改到至少10%重复率以下且内容自己满意时再使用权威的查重网站进行付费查重。另外，很多学校会提供1-2次免费查重的机会，一般是在知网，大家要注意学校的相关政策，不要浪费掉宝贵的机会~
看姐妹的毕业论文答辩现场
从某件事情上得到收获以后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，如此就可以提升我们写作能力了。是不是无从下笔、没有头绪？以下是我为大家整理的本科毕业论文的答辩心得，仅供参考，希望能够帮助到大家。
昨天，我到安康参加电大法学本科毕业答辩，答辩过程有些紧张，但还顺利。答辩完后，和同学们聊天，才知道很多同学答辩时问题没有回答好，我把自己和同学们参加答辩的过程整理成几点心得体会，准备毕业答辩的朋友可以借鉴一下：
一是毕业论文题目不要太大，范围不要太广，尽量写的具体些，最好是与自己工作生活有关联的；
二是论文最好自己执笔，可以在网上找些相关资料借鉴，内容中最好有工作生活中的实例；
三是论文写成后，要了解内容相关的知识，准备答辩；
四是在答辩的过程中，不要紧张，普通话要标准，语速要中等，不宜太快或者太慢；
五是要有礼貌，答辩开头要说老师好，介绍自己的个人资料，结束要说我的回答完毕，老师；
六是答辩分为两部分，开始是用简练的语言介绍论文的大概内容，然后是老师根据论文提出问题，一般是三道题，准备五分种后回答问题；
七是回答老师的问题，一定要说全面，尽量举一些例子，让老师觉得你的论文深入了实际；如果回答的不全面，老师还会临时提出一些问题，在这种情况下，一定不能紧张，理清思路，知道多少回答多少，千万不要卡壳；
以上是自己胡乱总结的一些心得，也不知道对不对，权当是自己的无聊之笔。
答辩一般是几位相关专业的老师根据你的论文对你提一些问题，同时听取你的个人阐述，以了解你对论文的熟悉性。一般各位学友应按以下步骤进行：
1、首先阐述个人的论文简介；
2、边演示边结合你的论文进行讲解；
3、回答老师的问题(要说明的是老师可能在任何时候提问，不一定要到最后才提问)结合以上的步骤，你可能已经知道自己该怎样做了。但我还要提醒你注意以下几点，这才是一般人容易疏漏的地方，同时又是很行之有效的方法：
1、一定要显出自信
答辩老师会时刻盯著您的眼睛，他们也许真的很想看出你的破绽：，自信会很有效的打破他们的任何企图。使你自信的方法只有自己看熟论文、搞懂论文的原理与步骤。同时，让自己的眼睛注视着各位老师，尽量以站姿进行答辩，并保持中等偏慢的语速。这些措施都能使你显得充满自信!
2、预先设想老师会问的问题
如果你已经对老师问的问题有了预先的准备，那答辩还有什么可怕的呢?实战前总结自己的毕设，回忆制作中的难点与重点并结合自己的论文，写出10-15个问题就足够了(一般答辩提问数量在3-6个问题)，当然更重要的是一定要准备好这些问题的答案啦!
计算机类专业答辩一般老师提问都行如以下的问题：
软件类：这个功能你是如何实现的?使用了怎样的技术?采用了何种数据结构?那些是你编写，那些是自动完成?
硬件类：使用了那种器件?该器件有何种特点?
3、准备好了吗?最后，让自己按以上的三个步骤全部演习一遍，别以为没有必要，事实证明它是非常有效的。
最后，再提醒各位学友一点：请注意你的礼貌问题，上台要向各位来时问好；征求老师的同意后再开始讲述；答辩完后，就算你怎样不情愿，也要谢谢各位老师。记住，给各位老师留一个礼貌自信的形象是对你非常有好处的!
今天，我们班开始了意义重大的论文答辩。之前，道听途说来的关于答辩的种种细节让我们一直很是忐忑不安。虽然学院关于学年论文和实习报告的审核都很宽松，甚至有点程序化，但是论文答辩是学院对一个人专业知识水平、学业发展水平和对事件的观察及分析能力的总结和考核，所以尽管大家嘴上都说不要杞人忧天、学校不会为难人之类的安慰词，但是大家私下还是挺用心去准备，认真仔细地熟悉自己的论文、文献综述及参考文献，还有有关论文的一些知识点。
这三天，是清明节假期。昨晚，学校的图书馆也不再是座无虚席，寥寥落落地分布在图书馆的各层学习区域，但是有一半是在准备着毕业论文答辩的毕业班学生。桌上整整齐齐地摆着洁白的材料，每个人都正襟危坐，如临大敌，有的还咬着笔陷入了沉思。赵舍更是精益求精，都已经答辩在即了，还在检索机上查找资料充实论文。我从他身边大摇大摆，故意要引起他注意力，他也没有理我，让我自讨没趣了一番，还引来了其余的人看怪物一样的眼神。反思之下，更悲哀的是，相对我们赵舍那种孜孜不倦、锲而不舍地追求完美的严谨的治学态度，我的学习态度真的是太不端正。不是我不喜欢学习呀，也不简简单单是毅力不如别人的问题，还有从小就没有重视过对学习的.良好习惯的培养。回到宿舍，看到小军在煲电话粥，我们都有点惊讶，但更相信他此时的如此轻松是因为他的胸有成竹和镇定坦然的心态，所以每个人都不惜溢美之词，大赞他可以在每个人都有点彷徨的时候如此轻松，有做大事的英雄风范，羡慕他的香艳熏人的桃花运，而且还抢着拿自己的人格打包票说他肯定可以进入第二轮的大组答辩，说得我们发现原来大家的吹牛拍马的功夫已经达到如火纯青的地步，一个个慷慨激昂的抒情句，把自己都给感动了。(老师说过，优秀的论文可以进入第二轮答辩。)他也开始飘飘然了，看到他笑容灿烂，欲推还迎的姿态，于是大家又开始快马加鞭地奉承他......说得他不好意思了，又去打第二个电话。不过说心里话，我们的话里的确有一半是包含着对他的知识和学习态度的肯定。晚上，我们按照当天宿舍内部达成的规定，准时熄灯了。躺在床上，我发现原来我的生活节奏可以如此紧凑的。只是有点落寞。夜深了，你还好?熄灯后，赵舍拿着晚上打印的自认为老师可能提出的问题的纸，满怀激情地一个人站在阳台，昏暗的灯光下，他开始有模有样地想象着次日的论文答辩现场的情景，手舞足蹈地把纸上每个问题的答案说得有理有据、铿锵有力，声音一如既往的洪亮和清晰，很是震撼了经过大门的舍友们，虽然大门紧闭、外面雾气朦胧细雨滴答，仍可以想象那是怎么一副感天动地的景象呀。要求进步的同学们，当以此为榜样!
今天，八点半，大家都很准时来到理工楼三层。我们刚走到那，时间还没到，可三间教室的三个小组的同学都已经到了，以前上课，我们宿舍是最早的，今天答辩，我们却是最迟的。大家都很投入地在准备着，很少人在聊天，也很少人在走动，默默看着自己的论文，若有心思、悄悄地动着嘴唇。大专毕业时，我没有被抽中参加答辩，因为对于教室里那样的桌椅排列和那种氛围，有点敬畏的感觉。
抽签开始了。我和舍友们按着黄老师的意思，把答辩用的教室摆出了样子。教室的中间拉出三张桌椅，并成一排，这是答辩老师坐的，然后隔着两张桌子的距离又放着一张桌子，正对着老师们的座位。其他的桌椅都被规则地拍到教室的四周，这样便于答辩的同学可以快速地交换进出。等我们排完桌子，桌上的纸条已经剩下可怜的三两张，看了一下数字：1、4、3、15、19、20。不是很前面，就是较后面。我有点怀疑刚才抽签的公平性了。不过早晚都得挨刀，而且没有轻重之分，但第一个答辩有压力，我就挑了四号。有个比较晚抽的家近的女生拿着19号的小纸条，说她不想等到下午答辩，便和我作了交换。
本课题是在我的导师李会庆研究员的精心指导和悉心关怀下完成的。导师严谨的科研思路、实事求是的治学态度、渊博的学识、敬业的精神、对科研工作敏锐的洞察能力是我毕生学习的楷模。在此，对导师三年来对我学术上的`精心指导与生活上的关怀表示最崇高的敬意和最衷心的感谢。
衷心感谢山东大学公共卫生学院赵仲堂院长、王永杰副书记、姜希宏副书记、李士葆老师等在业务与生活等方面给予的关心与帮助。感谢姜宝法教授、王束玫教授、贾存显老师、王洁贞教授等在我学习上提供的帮助。
感谢山东省医学科学院生物中心高雪芹老师、黄海燕老师等在我实验中给予我的无私帮助。
感谢山东大学齐鲁医院化验室邢杰大夫和山东省医学科学院皮肤病防治所检验科的李娜大夫等在标本采集中提供的帮助与支持。
感谢章丘计划生育服务站、诸城计划生育服务站、岱岳计划生育服务站和无棣计划生育服务站的领导与有关人员在现场调查与标本采集过程中提供的大力支持与帮助。
感谢山东省医学科学院基础所流行病研究室的刁玉涛老师在科研工作中提供的支持与帮助。
感谢师兄弟、师姐妹王志萍博士、郑国华博士、陈会波博士、周英智博士、杨艳芳博士、房学强博士、郑薇硕士和黄克锋硕士在我学习与生活上的关心与帮助。
感谢我的家人对我学习和生活上的全力支持和关怀。
最后感谢在我学习、生活及论文完成过程中给予过我关心和帮助的所有老师和同学。
首先，衷心地感谢我的导师赵仲堂教授。当我面对科学的高峰有些彷徨时，是导师在鼓励我，“攻坚莫畏难，只怕肯登攀”；当我在科学的殿堂中步履蹒跚时，是导师在指点我，“问渠哪得清如许，为有源头活水来”；当我埋头于书本执迷不悟时，是导师在明示我，“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”；当我在实际工作中遇到困难时，是导师在引导我，“壁立千仞无欲则刚，海纳百川有容乃大”。我的导师，学识渊博，对专业孜孜以求，精益求精。百忙之余仍然读书不辍，不断探求；为人师表，率先垂范；传道授业，呕心沥血。如果说我从导师那里学会了怎样做好学问，那么首先应该说我从导师那里领略了真正的学术精神，导师严谨的治学态度和坚韧的探索精神将使我终生受益。
衷心地感谢李士雪、王志玉、徐凌中、姜宝法、王束玫、彭绩、方鹏骞、卢祖洵、李立明、曾光等教授的鼎力支持，以及王陇德、姚志彬、江捍平、张丹、钟育新、陈广源、王立新、刘松暖、陈金喜、钟天伦等领导，在我工作和学习中，时常能感受到他们对我的关心和帮助。
衷心地感谢山东大学公共卫生学院的全体老师。当我在千里之外迷茫、徘徊时，是他们慷慨地为我敞开了大门，把我领进了一个深奥而又迷人的殿堂。感谢亲爱的师兄弟们，感谢他们在科研工作中给予的大力帮助!
衷心地感谢深圳市卫生局、宝安区卫生局及各系统、各部门的领导、同事和朋友们在我平时工作及完成论文过程中对我的支持与帮助。
最后，衷心地感谢宝安区委、区政府、区人大、区政协、区编委等各级领导及区人事局、区计划局、区财政局等部门、社会各界对我区公共卫生事业的重视和支持!衷心地感谢宝安区公共卫生系统的各位同仁以卓越的执行力作出的突出贡献!
终于在XX年5月26日这一天中午12点半，苦心经营三年多的毕业论文——《XX》终于告一段落了。
毕业汇报上，奥运公园的总规划师XX老师对我的论文思路提出了质疑：为何以十三陵、雅典卫城等以帝王将相为祭祀主体的案例作为研究对象，这些案例如何有助于表达中央苏区烈士陵园的场所精神，又怎样能够有助于体现无产阶级革命者的精神境界?
我急中生智，做出了如此这般的解答：电影《吴清源》的导演田壮壮在拍摄影片时，强调尽管电影的剧本完完全全是按照吴清源先生的自传《中的精神》改编而来，但并不是要以影像的方式还原历史，而是力图恢复精神层面的境界。同样，我的设计也是依据帝王陵寝建筑的格局还原烈士陵园精神层面的场所精神，而且精神境界在还原到“人”的层面时，具有一定的趋同性。XX老师则坚持予以否认，并明确指出我没有理解者20多万为何而牺牲。
其实静静想来，明国时代的革命先行者孙中山先生结束了两千多年的封建王朝，而他的陵墓依然按照帝王陵寝的格局：牌坊、甬道、陵门、碑亭、方城明楼、宝鼎这一空间序列完成；新中国的缔造者、伟大的无产阶级导师毛主席的纪念堂也是按照林肯纪念堂建造的。究其原因，诚如程XX老师所说：旧的系统完全崩坏，新的系统又没能建立起来，前不着村后不着店，设计师尚且“人在旅途”。说到底，问题的根源是在这个尴尬的、新旧交替的时代，中国新时代的民族形式该何去何从?
显然，这不是单凭我一己之力就能够解决的，一定程度上我成为了时代的牺牲品。惋惜的同时，又深感责任重大，绝不敢有半点松懈，而更要打起百倍的精神走完未来的路。一句话：革命尚未成功，同志仍需努力!
论文作者要顺序通过答辩，在提交了论文之后，不要有松一口气的思想，而应抓紧时间积极准备论文答辩。那么答辩者在答辩之前应该准备哪些呢?
第一，要写好毕业论文的简介，主要内容应包括论文的题目，指导教师姓名，选择该题目的动机，论文的主要论点、论据和写作体会以及本议题的理论意义和实践意义。
第二，要熟悉自己所写论文的全文，尤其是要熟悉主体部分和结论部分的内容，明确论文的基本观点和主论的基本依据；弄懂弄通论文中所使用的主要概念的确切涵义，所运用的基本原理的主要内容；同时还要仔细审查、反复推敲文章中有无自相矛盾、谬误、片面或模糊不清的地方，有无与党的政策方针相冲突之处等等。如发现有上述问题，就要作好充分准备——补充、修正、解说等。只要认真设防，堵死一切漏洞，这样在答辩过程中，就可以做列心中有数、临阵不慌、沉着应战。
第三，要了解和掌握与自己所写论文相关联的知识和材料。如自己所研究的这个论题学术界的研究已经达到了什么程度?目前，存在着哪些争议?有几种代表性观点?各有哪些代表性著作和文章?自己倾向哪种观点及理由；重要引文的出处和版本；论证材料的来源渠道等等。这些方面的知识和材料都要在答辩前做到有比较好的了解和掌握。
第四，论文还有哪些应该涉及或解决，但因力所不及而未能接触的问题，还有哪些在论文中未涉及到或涉及到很少，而研究过程中确已接触到了并有一定的见解，只是由于觉得与论文表述的中心关联不大而没有写入等等。
第五，对于优秀论文的作者来说，还要搞清楚哪些观点是继承或借鉴了他人的研究成果，哪些是自己的创新观点，这些新观点、新见解是怎么形成的等等。对上述内容，作者在答辩前都要很好地准备，经过思考、整理，写成提纲，记在脑中，这样在答辩时就可以做到心中有数，从容作答。
看你研究生答辩还是本科生答辩。研究生答辩需要公开张贴答辩公告，所以答辩的人看对你课题感兴趣的人。一般是你实验室的师兄弟。本科答辩观众基本就是跟你做毕设同一个老师的同学。一般答辩都会过，除非你毕业设计不达标。答辩的时候，会有提问，好好准备。祝你成功。望采纳。
与破产姐妹相关的毕业论文
《破产姐妹》不仅仅只是梦想和奋斗，其实最令人佩服的是她们的友情。Caroline 会低价当掉自己心爱的限量戒指只为给 Max 买一个紫色烤箱，而不善情感交流的 Max也会在Caroline生日时贴心地带她去监狱看望父亲。因为真正的关心爱护着对方，才会设身处地的为彼此着想，这不是爱情，却让人感觉那么的美好，这是友情，更是亲情。
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其实患难见真情所说不假，在穷困潦倒的情况下才能看清一个人的真心。当别人为你省下的一小块蛋糕的甜美滋味，难得的度假时光，所有的生活中的情绪都在贫穷的渲染下，变得更加浓重强烈。这些都是在物质充足时难以感受到的幸福和珍贵。
个人觉得像破产姐妹这种翻译的就很出彩，不然你可以找一些不受众的电影，自己好好思考翻一下么，过程中应该会有启发吧
个人觉得还挺好看的，讲的是一个餐厅的女招待Max和一个曾经是富家小姐，现在破产了，只能来餐厅打工的Caroline一起打拼的故事。由于Max做的杯子蛋糕特别好吃，于是在商学院毕业的Caroline就建议他们一起开创自己的关于杯子蛋糕的事业，但是他们必须要攒够25万美元，而这期间还发生了很多事情，导致她们创业基金的储备总是锐减，或激增。精通世故的Max（凯特·戴琳斯扮演）一天打两份工，其中一份是在仿古风潮的威廉斯堡饭店当夜间服务员。适应能力超强的时髦女孩的Caroline（贝丝·比厄扮演）是一位信托基金老板的千金，父亲的破产让她失去了一切。为了生存，她不得不放下小姐的尊严到威廉斯堡饭店来工作。Caroline偶然发现Max有一手烤纸杯蛋糕的绝活，立刻有了一个让两人都摆脱现状的主意－－只要她们设法筹集到足够的启动资金，她们就能创办自己的烤蛋糕生意。梦想归梦想，现实终究是现实，她们还得老老实实呆在这家饭店里一分一厘地攒钱。Caroline和Max的同事包括：特别喜欢和她们调情的乌克兰大厨Oleg（Jonathan Kite扮演）；75岁高龄、颇有童心的收银员Earl（加勒特·莫里斯扮演）；还有渴望得到每一名顾客赞赏的饭店新老板李憨先生（马修·摩伊扮演）。
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草原小姐妹琵琶毕业论文
刘德海，琵琶演奏家，教育家。著名琵琶演奏家刘德海是中国五十年代末期成长起来的演奏家中的优秀代表。人们称他为琵琶大师，国宝，在国内外享有盛誉。中文名： 刘德海国籍：中国出生地：上海出生日期：1937年08月13日职业：著名琵琶演奏家毕业院校： 中央音乐学院主要成就：荣获国家教育部授予的第三届高等学校教学名师奖。代表作品：<<十面埋伏>>、《 草原小姐妹》等人物详解刘德海，祖籍 河北沧州，1937年8月13号出生在 中国第一大城市── 上海。刘德海酷爱民族音乐，从小就开始学习琵琶、二胡、笛子、三弦等民族乐器，打下了坚实的功底，并表现了突出的音乐才能。1954年刘德海拜琵琶演奏家 林石城为师，得到了林先生的真传。1957年考入了 中央音乐学院，他在浦东派演奏技艺的基础上广采博纳，以后又向崇明派的曹安和先生、上海汪派的 孙德裕先生和平湖派代表人物 杨大钧先生等学习请教，采各家之长，兼收并蓄，大大发展了琵琶演奏的基本功，并具备了深厚的传统音乐修养。1960年首次演奏吕绍恩创作的《狼牙山五壮士》，在内容和技术技巧上，对传统乐曲有了较大突破，大大提高和丰富了琵琶的演奏技巧，对现代琵琶演奏艺术，起到了很大的推动作用。职业生涯1970年任中央乐团琵琶独奏演员。1973年和 吴祖强、王燕樵合作创作了琵琶协奏曲《 草原小姐妹》，首开琵琶大型协奏曲之先河。之后与美国 波士顿交响乐团、 西柏林交响乐团合作演出，使琵琶艺术走向国际音乐舞台。1983年起任 中国音乐 学院教授、副院长，为当代琵琶演奏的代表人物。刘德海的演奏技术娴熟、自如，表演深刻、细腻又洒脱，富于激情。近年来不断探索琵琶指发的创新，积极开拓琵琶乐曲创作的新路子，取得了丰硕的成果。曾改编《 浏阳河》、《倒垂帘》、《 远方的客人请你留下来》等曲目，参与创作《狼牙山五壮士》、《草原小姐妹》，创作了《天鹅》、《老童》等技巧出新的乐曲，发表有论文多篇。
主题一是短调，主题二是长调。在这个琵琶曲中的第一主题:刻画"小姐妹"天真、活泼、乐观，富有朝气的少年形象，短调"色彩的旋律，第二主题:表现"小姐妹”的内心世界:她们热爱家，热爱草原，热爱祖国。 “长调”色彩的旋律。《草原小姐妹》 指导思想： 以音乐课程标准中“弘扬民族音乐”“重视音乐实践”。
音乐表演课程,提高的不仅是学生的音乐理论知识,而且能够提高学生的音乐表演专业技能,同时还能使学生具备教学、音乐组织能力,综合知识、技能、实践三者为一体。下面是我为大家整理的音乐表演专业 毕业 论文，供大家参考。
《 音乐表演教学论文 》
内容摘要：随着社会的飞速发展，当今时代急需培养适应社会全面发展的有用人才，这就给 教育 工作者提出了更高的要求，既要继承优良传统，又要与时俱进。因此，探索音乐表演的多元化教学，显得尤为重要。只有这样，才能更有效地提高教学质量，密切联系实际，满足社会的发展需求，为社会培养全面发展的合格人才。 文章 对如何采用多元化教学以及采用多元化教学所产生的实际效果进行了分析和论述。
关键词：音乐表演多元化教学
音乐表演的种类有很多，其中包括声乐、器乐、舞蹈、钢琴等专业的人才培养。多元化教学是指多种 渠道 、多种形式的教学，在音乐表演中，如舞台演出、教学实践、举办音乐会、参加录音录像，包括欣赏、观看录音录像等，都属于多元化教学范畴。当然舞台的演出形式是多种多样的，仅以器乐演奏形式为例，就有很多种，如独奏、重奏、合奏、伴奏等，这些都属于多元化教学中的一部分，都可以称之为多元化教学。实践证明，在音乐表演专业的教学过程中，在以传统教学为主的基础上与时俱进，对学生有计划地、弹性地采用多元化教学，具有良好的效果。这一教学方式受到学生的普遍认可和欢迎，学生普遍感到受益匪浅。笔者认为科学地采用多元化教学，在科技飞速发展的今天，具有深远的现实意义。
一、多元化教学的几种形式
1.舞台演出
这是音乐表演最主要的表现形式之一，是最终要达到的目的。舞台的演出形式繁多，这里重点例举器乐演奏的舞台形式。器乐演奏的舞台形式包括独奏、重奏、合奏、伴奏。
(1)独奏
只要具备演奏基础，有一定的基本功训练，具备一定数量的演奏曲目，老师就应尽可能地创造机会让学生上舞台进行表演，让学生多参加独奏的演出。独奏也需要 经验 的积累和心理素质的调试、培养。首先要把上台前的准备工作做好，例如，检查一下乐器的状态如何，音准调试得是否准确等。调整放松自己的心情，有了充分的思想准备，在舞台上才能充分发挥并展示自己的技术水平。一般音乐表演的考试大都以此种形式出现。笔者抓住考试前的机会，给学生上公开点评课，也就是每个学生上舞台演奏准备要参加的考试曲目，其他同学进行点评。同时寻找不足，当场改进。能解决的问题马上解决，一时解决不了的问题，下去反复练习，下次必须解决。通过公开点评课的训练，学生进步很快，而且在考试过程中，每个学生的进步幅度都非常明显，收效极佳。
(2)重奏
重奏不同于独奏。它讲究相互配合。因此双方的互相配合十分关键，二者是一体，在演奏自己声部的同时，也能倾听到或感受到对方的演奏声部的进行，要使两个声部有条不紊地结合，这样才能够配合好。要倾听和声的整体效果，积极主动、和谐合作、默契配合。在短学期教学期间，笔者采用多元化教学，给学生布置两首器乐重奏作品，要他们亲自演奏，体会音乐感觉。虽然刚开始对于没有过合奏经历的学生来讲，挺有难度，但最终还是坚持下来了，而且得到了很好的锻炼和提高。学生热情很高，都主动找老师给他们安排重奏训练。
(3)合奏
合奏是器乐演奏最常见的一种演奏形式，是非常重要的一个环节。平时要多积累这方面的经验，会对将来的工作有很大的帮助和影响，很多人就缺少合奏意识及合奏经验，最终无法胜任合奏。除了依靠学院的合奏课，还要寻找各种机会多参加合奏训练，及时 总结 ，不断积累经验。
(4)伴奏
伴奏是音乐表演中的另一种形式，如独奏伴奏、独唱伴奏、舞蹈伴奏等，是大家非常熟悉多见的一种形式。伴奏所处的地位不同，它处于辅助地位，起配合和烘托、衬托的作用。伴奏时要突出主旋律，要做好陪衬和铺垫工作。学生要多参加 社会实践 ，克服困难，多参加伴奏，有意识地培养自己的服务意识。
2.录音
录音和平时演奏不同，一说到录音学生就都会有一种紧张感，不过这样他们会更加认真对待，必要的紧张还是要有的，但不能失控。在没有录像的条件下，笔者就组织学生录音，每次的考试都要录下来，反复听，帮助学生查找不足之处。这对学生的提高非常有帮助。录音时演奏者本身所用的力度和平时也有所区别，因为麦克风的灵敏度极高，它所处的位置、角度的不同都会产生不同的音响效果，包括演奏者的松弛度和紧张度等，都会对录音产生影响。所以在录音时，要多讲究音色和音质。这样对录音的效果有益。在录音时，往往不用平时舞台演出时的力度，则会有更好的音响效果。否则，麦克风的灵敏度大，用平时的力度来演奏带来的噪音大，效果极差。录音时，应该多在演奏技巧上下工夫，例如，在进行琵琶演奏时左手要多加些“吟”弦的技巧，这会使声音更加有润性，音色柔美好听，获得很好的效果。
有时笔者把学生带进录音棚，进行多元化教学，表面上看给人比较松散的感觉，其实更接近于现实。实际上更接近实际，这就是实践，是学生在一对一的课堂上所学不到的知识，也是超前实现目标的良好途径。如果没有实际操作，就没有以上经验的积累。
就像学生在学校学习，只有理论基础，没有社会实践是不完美的。年轻时应抓住大好时光，勇于创造，拼搏进取，我们就会有收获，就会有成绩。如果在学校时就积累经验，等到走上社会后就能够很快地适应社会，满足社会需求。采用多元化教学，能解决这一难题。
3.录像
录制音乐要讲究声情并茂，这是表演的进一步升华，必须自然松弛，美观大方。这是听觉艺术和视觉艺术的完美结合，不可紧张或松懈。有的演奏员，一录制作品就很假，很做作，或录制不好反复地接录，这些都会对录制产生一定的影响。在学校学习期间就要定时安排录像，可以在学期的期末考试时给学生录制。先讲录制的要求，然后再由有经验的老师进行点评，找出每个学生存在的不同问题进行总结，不断积累提高录制效率。这也是多元化教学的体现。
4.举办演奏会
定期组织学生举办演奏会，对积累舞台经验大有好处。有的学生基础不好，弹奏几首曲子就没劲了，弹不动了，基本功匮乏。这样的同学就要求多练习基本功，练习力度、速度、耐力等，这些提高后，方可上台演奏。有的学生怯场，无法控制自己紧张的情绪，导致不能正常发挥和演奏。所以要多为他们创造演出机会，多锻炼从而缓解紧张度。对于特别爱紧张的同学，刚开始可以安排和其他同学一起演奏，经过锻炼逐渐适应后，再让他自己进行表演。这样就逐渐缓解了学生的紧张心理，让他们更加松弛，从而达到自由发挥的境地。5.参加教学实践
要有计划地让学生亲自参加教学实践。在短学期教学工作期间，笔者安排了两名大一年级的学生，来给两名小学生授课。课的内容是一首短小的琵琶复调二重奏作品，这些内容笔者事先并没有教过他们。对他们来说都是刚刚接触的新作品，笔者在旁边现场指导，学生们换位了，现在他们不是学生，是老师。老师在教学时，就要有迅速试奏的能力，科学安排指序、把位，还要回答学生提出的问题。这时他们的注意力是绝对的高度集中，这时他们的试谱、安排指序指法等就显得更加积极主动了。当遇到问题，笔者认为这个问题他们解决起来有难度时，就会主动有意识地引导学生一起分析解决。这样他们在小学生面前既不失去自尊，又可以进一步增强他们的自信心。当发现他们的演奏姿势懈怠时，笔者就在旁边提醒他们，注意自己的演奏形态，学生会学你们的。小同学也是不一样的，有的小同学，积极主动配合老师的思维，主动试奏，很快可以学会。有的小同学试奏本来就不快，也不主动配合老师，就等着老师一句一句地教，这就考验老师的耐力和耐心了。等到笔者送两位同学离开课堂的时候，他们异口同声地说：“老师，其实你当老师也挺不容易啊!”笔者开心地笑了。通过实践，首先，让他们懂得了老师的辛苦和用心。这样回到他们自己的课堂，他们会更加积极地配合老师的教学。其次，他们得到了教学上的训练，也为将来教学积累了经验，为他们逐渐适应社会做准备。这就是多元化教学带来的益处。所以，有计划地采用多元化教学，结合多媒体进行教学，多看、多听大师及演奏家的演奏和表演，解放思想，开阔视野，声情并茂，更有助于学生的学习和进步。
二、如何采用多元化教学
要做好多元化教学，教与学是相互的。无论是对老师的专业素质还是对学生的本身素质要求都是较高的。
1.多元化教学对学生的要求
(1)学生要具备较好的基础和音乐素质。人人知道，无论做什么，基本功都是最重要的。然而基本功的训练往往是一些学生的弱项。如何有效地调动学生的学习热情，苦练基本功，提高学生练功的积极性。对于这个问题，笔者采取了集体练功的形式，互相勉励、互相促进的 方法 ，一起练功，从而调动起学生的积极性。他们听到同学在练功，马上放下手里的工作，主动要求参加到练功的行列，取得了很好的效果。
(2)吃苦耐劳，任劳任怨。基本功训练往往很枯燥，还需要一定的体力、毅力。有的传统乐曲很长，不好背谱。这需要有能吃苦耐劳的精神，任劳任怨，不厌其烦地反复训练才能达到要求。
(3)德艺双馨。学生不但要有吃苦耐劳的精神，而且要有严禁谦虚的学风，品学兼优，德才兼备。要培养人情、人格、人性等全面发展的人才，要以此为积淀培养合格的人才。
2.多元化教学对教师的要求
教师在多元化教学中主要应实现以下方面的内容。
(1)引导启发。音乐表演本身就是对音乐作品的艺术再创造，要求学生有创新，有自己的构思和想法，教师不要过多干涉其思路，关键在于引导。在不违背音乐规律和原则的前提下，允许学生尽情发挥，给学生充分展示自己的空间。
(2)归纳重点。教师要调动学生的学习积极性。让学生有计划地学习、复习学过的乐曲，预习不同时代的新作品，分析它们的结构和特点。老师可以归纳重点，鼓励学生改编创作。通过实践，充分调动学生的学习积极性。
(3)由浅入深。音乐表演是综合性的艺术，教师要把握难度和进度，做到循序渐进，由浅入深。有了老师的正确引导，学生的积极配合，多元化教学才会取得好的效果。
当今社会需要全面发展的优秀人才，就应采用多元化教学的培养方式，培养全面发展的合格人才，更有效地满足社会发展的需求，培养合格人才。
三、实行多元化教学带来的社会效益
1.自食其力，信心倍增。笔者在多年的音乐表演的实际教学中，尝试着采用多元化教学的方式。有的学生在校期间就不断地实践，逐渐积累经验，自食其力。通过多种形式的锻炼学习，学生增强了学习热情和自信心。多元化教学收到了很好的效果。
2.理论密切联系实际。在大学生接受高等教育期间，对学生采用多元化教学，可使教学更加灵活、切合实际。这是一种非常有效的、理论联系实际的教学。
3.积累经验，符合社会发展。采用多元化教学，有助于帮助学生在校期间就不断地摸索和积累实践经验，将来他们就能够很快地适应社会发展，满足社会的需求。通过不断地探索并采用多元化教学，学生能够迅速成长，这是技术能力的培养，符合市场要求，学生从中受益匪浅。
总之，音乐表演的多元化教学，灵活多样，积极有效。它补充了传统教学方式的不足，是传统教学与现代化教学的完美结合体。多元化教学有助于理论与实际的密切配合，使学生迅速有效地适应社会的发展需求，这点是符合社会发展要求的。社会发展到今天，我们要有 文化 ，更要有能力。
《 音乐表演中创造性分析论文 》
内容摘要：音乐表演不仅仅是一种再现的艺术，更重要的是将音乐赋予创造性，以丰富音乐的内涵，并赋予音乐新的生命，这样才能保持艺术的不断发展。如何加强在表演中的创造性是众多的音乐教师和演奏者不断探索的重要课题。文章试从创造性在音乐表演中的地位及创造性与原作风格、个人风格、情感表现等方面作了探讨。
关键词：创造性原创风格个人风格情感表现
音乐作为一种表演艺术，它必须通过表演者的参与才能将其中的乐音、思想、内涵等加以传达。它不同于绘画、文学等艺术形式能够直接地展示在人们面前，使人们能够感受到它的思想内涵。音乐可以说是一时一刻都不能离开表演的艺术，单独的乐谱是不能够给人以听觉上的享受的，只有和表演一起，才使得音乐具有了不断发展的生命力。
一、创造性在音乐表演中的地位
对于一首音乐作品来说，它的形成应该由三个环节组成——作曲家的创作、演奏(唱)家的表演、听众的欣赏，这三个环节缺一不可。只有在这三个部分完整的情况下，一首作品才能完整地被人们感知，获得审美上的一种享受。作曲家的创作，毋庸置疑是作品的本源，没有这个环节的完成就根本谈不上后两个环节的存在。而演奏(唱)家的表演处于中间环节，有着重要的作用，他对于能否正确表达音乐思想，能否使作品与听众之间达到情感的共鸣，能否为听者带来美感……都起着承上启下的作用。因此，音乐表演作为“二度创作”有着不可替代的重要地位。科普兰曾经有这么一段话：“如果了解作曲家的作品风格对聆听者来说是重要的话，对演绎者来说更是如此，因为演绎者是音乐的中间人。聆听者更多地听到的是演绎者对作曲家的想法，而不是作曲家。”①所以，对音乐作品的再创造从某种程度上来说比原作品更为重要，因此科普兰还有这样一个观点：“在作完曲之后，可怜的作曲家必须把它交给演绎艺术家，任其摆布——而我们又必须记住，后者是有自己的音乐风格和个性的人。”②英国著名的指挥家亨利·伍德在《论指挥》一书中也说道：“音乐是写下来没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。”③而在表演的过程中，演奏(唱)者作为“执行者”势必将音乐打上自己的“烙印”。音乐表演是赋予音乐作品生命力的创造性行为，它不仅仅是原样地再现，而是通过演奏(唱)者富于创造性、独特的表演，使音乐作品焕发新的光彩。从表演艺术美学的历史来看，表演美学主要有浪漫主义音乐表演、新古典主义音乐表演、原样主义音乐表演、当代音乐表演的综合倾向这几个流派，而钢琴表演也被包含其中。在这几种表演美学的观点中，演奏者对于同一首作品都有着不同的创造性表现，这样表现出的音乐就被打上了自己的或者不同流派的“烙印”。
二、音乐表演中的创造性应该注意的几个问题
音乐表演是由具有主观能动性的人执行的，因此在表演过程中音乐作品必然要被蒙上表演者的个性与创造性。但是，这种个性与创造性的表现并不是没有“度”的随意表现，它必须遵循一定的原则，否则，演奏的音乐就会“面目全非”。笔者认为，在钢琴表演中至少要注意创造性与原作风格、个人风格、情感表现之间的关系，才能使自己的表演更能为作曲家和听众之间做好“桥梁”。
1.创造性与原作风格
任何一首音乐作品都是产生于一定的历史年代，一定的社会环境中。因此，这些作品自一出现就带有了当时历史时代的风格与审美特征，它主要表现于乐谱上，这就是原作的真实性。在音乐表演中首先应处理好的一对关系，就是创造性与原作风格的关系。真正的表演艺术家都努力从历史的角度把握作品的音乐风格，并且力求将这种风格真实、完美地加以再现。他们尽可能地使自己去熟悉、体会作曲者生活的时代环境，努力体验作者当时的心理活动及思想，以便能够真切地表现作品的历史风格。著名的罗马尼亚作曲家、小提琴家埃涅斯库曾经说过：“我觉得我在演奏巴赫的一部奏鸣曲时，不置身于18世纪，那么我恐怕就不能很好地把作品表达出来了。”④在“第二次世界大战”之后，西方盛行的原样主义音乐表演不仅仅要求要严格按照原版乐谱演奏，而且还努力“还原”原来的演奏乐器、方法等等，努力恢复作品的原貌，这也是一种对作品风格的再现。当然，这样的演奏在今天看来也并不是我们大力提倡的，这毕竟是历史中的一个分支。
在表演中，除了要对原作风格进行较深入的了解，在保持原作风格不被破坏的情况下，还应该对作品进行创造性的表现。毕竟，表演者所处的时代已经与作曲家所处的时代不能完全等同，他们总是不自觉地站在自己时代的立场上，对音乐作品进行处理和创造。这样的音乐作品才更具有时代精神和美感，所以，表演者应该在自我创造性与原作风格之间找到更好的切入点，使自己的表演既能体现作曲家的原作风格，又具有自己的创造性，还能给听众以美的享受。
2.创造性与个人风格
音乐演奏是由演奏的执行者——人通过自己的认知活动而产生的，所以在这个过程中表演者必然体现自己长期形成的演奏风格。比如，在听美籍俄国钢琴演奏家霍洛维茨和阿根廷女钢琴演奏家阿格里希对同一首作品的诠释，应该有不同的感受。因为霍洛维茨更注重于技巧的表现，最大限度地发挥自身的创造个性。而阿格里希对音乐的表现更加“自我”，她综合了浪漫主义和新古典主义的表演美学观念，使她的表演焕发出新的光彩。因此相对来说，霍洛维茨的表演要稍微严谨一些。这些个人的风格就来自于演奏者长期的经验积累、知识积累，并且与自身的文化修养、阅历等也有着密切的关系。达尼埃利·玖尔克说：“表现个性是演奏者的主要任务。他应当致力于全身心地浸透乐曲的情绪，并通过如诉的音响将自己的感觉传达给听众。”⑤在音乐表演中也特别要求表演者艺术个性的自觉发挥。正是由于不同个性的存在，才使得音乐作为一种表演艺术在历史的发展中大放光彩。而表演者也将个性作为自己表演走向成熟的标志，表演者根据自身的条件，找到适合于自己的表演方式，从而形成自己的表演风格。所以，在表演过程中我们应该将创造性与个人风格结合起来，使音乐具有鲜明的个性，在表演中能够“独树一帜”。但是，在充分表现个人风格的同时还应注意一个问题：切莫将所有作曲家的作品都表演成一种风格，或者说这个也似乎有点像，那个似乎也有点感觉，这也是在表演中应该忌讳的。
3.创造性与情感表现
音乐如同其他艺术形态一样，通过音符、节奏、织体等表现手段，表达人的感情和对社会、生活的感受。音乐以其乐音的运动这种特殊的表达方式，以隐讳的手法(相对于文学作品来说)表现作曲家蕴含在作品中的感情。如果从乐曲中抽掉感情内容，乐曲就会沦为毫无意义的零碎的音响。⑥而在音乐表演中，演奏者不仅仅需要把谱面上应有的东西表达出来，还应该根据自己对乐曲的理解(这种理解包括作曲家的个性、创作时的心理、演奏者的生活阅历等)进行创造性地表演。表演者在表演过程中，应该完全进入该作品的情绪、内容，才能比较充分地表达出作曲家的本意。匈牙利伊施特万·加提写道：“如果我们想正确地演奏某一首乐曲，那么就应该在我们自身首先唤醒支配那首乐曲的热情。如果我们不适于产生这种热情，我们就不应演奏这首乐曲。”⑦比如在巴赫的赋格曲和贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲中表达的是深刻寓意和哲理性的思想，只有演奏者自己真切体会和融入其中才能使听众产生同样的感受，使听众似乎回到了那个时代。因此，表演者永远都不要做转述者，只有在我们内心唤醒对乐曲中的某一华彩乐段、某一颤音的感情时，我们才能够很好地演奏它们，那么听众也会产生一种身临其境的感觉。所以，真正富有天才的演奏家绝不会满足于那种自我陶醉的音响美，他更多的是在发音中追求一种内容上的深度和真谛，从而达到艺术的最高层次。就如同现今存在的一种现象：掌握了高超的钢琴表演技巧的青少年大有人在，但是真正能够成为钢琴演奏家的却并不是很多。浪漫时期著名的作曲家和钢琴演奏家李斯特已经给我们指出了他们之间的不同之处：“在音之诗人和普通的音乐家之间有着巨大的差别，前者力求表达自己的感受，把这些感受再现于音乐中，后者循着传统的陈规，将音符排列、组合，轻巧地超越种种障碍，得到的至多是一些新奇而任意复杂的音响配合。”⑧但是，我们也不应该有这样的想法：既然钢琴表演中需要“我”的情感表现，那么“我”就可以没有限制地随意发挥。这样的观点无疑是走入了另外一个情感表现的极端。在音乐表演的过程中，表演者应该以作品原有的情感表现为基础，糅和自我的、有节制的感情表达，这样的表演才能做到“感人至深”，使自己的艺术追求逐渐走向“真、善、美”的境界。
结语
以伽达·默尔为代表的现代释义学认为，音乐表演不仅仅要追寻音乐的历史视界，即对音乐的历史意义做出解释;另一方面，也是更重要的，解释者必须有自己的视界。从这个意义上说，音乐表演就不仅仅是一种再现的艺术，更重要的应该是将音乐赋予创造性，以丰富音乐的内涵，并赋予音乐新的生命，这样才能保持艺术的不断发展。不同的人具有不同的创造力，不同的人也具有不同的理解力，即使是同一个人在不同的时期也会有不同的音乐体验。因此，音乐就随着不同表演者不同的创造性而具有不同的姿态，而这些也恰恰构成了音乐的多样性，也体现出了演奏者的综合素质和能力。所以，创造性在音乐中不是偶然的，而是必然的。
注释：
①②艾伦·科普兰.怎样欣赏音乐，人民音乐出版社1984版.
③闫妍.浅议钢琴教学中音乐表演能力的培养，《宿州师专学报》，2002年6月.
④引自《音乐译文》，1959年第4辑.
⑤⑥⑦(匈牙利)约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧，人民音乐出版社出版.
⑧引自《音乐的哲学与演奏者的创造》，《国外音乐资料》，人民音乐出版社编，第14辑.
参考文献：
[1]张前.音乐表演艺术论稿，中央民族大学出版社出版2004年11月.
[2](匈牙利)约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧，人民音乐出版社出版，2000年8月.
[3]魏廷格.钢琴学习指南，人民音乐出版社1997年1月.
[4]艾伦·科普兰.怎样欣赏音乐，人民音乐出版社1984版.
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