学术论文的素材
音乐教育是对一个国家、一个民族、一个社会音乐素养和修养的体现，下面是我为大家精心推荐的音乐教育学术论文，希望能够对您有所帮助。
论中学音乐教育中的民族音乐教学
摘要：
民族音乐是指扎根于各民族生产劳动和社会生活中的，经长期历史发展而形成的，具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。民族音乐文化具有两大特点：共同性与延续性。
一、中小学民族音乐教学的重要性
作为一种传统的文化艺术，民族音乐正在引起社会各界的重视。音乐新课标也明确指出：学习中国民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操;学习世界上其他国家和民族的音乐文化，可以拓宽学生的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，树立平等的多元文化价值观，世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。
世界著名音乐教育家柯达伊指出：学校音乐教育首先要牢固地建立在民间音乐的基础上。我们要用最好的音乐来教育学生，最好的音乐就是经过千锤百炼的民间音乐，充满美丽幻想和儿童式的浪漫主义的民间音乐，最富于人类的真情实感的民间音乐，和最能够使人的生理、心理处于安宁、愉快、积极、健康状态的民间音乐。
二、中小学民族音乐教学现状的分析
根据徐皓、蒋薇两位老师对中小学民族音乐教学现状的调查结果显示：中小学生普遍喜爱音乐艺术，但不太爱上音乐课。在中小学中，接触最多的音乐形式为现代流行音乐的占，为西方古典音乐的占，为中国民族民间音乐的占。可见，学生了解民族民间音乐的渠道和机会很少。弘扬民族音乐文化不仅仅是学校教育的责任，更是全社会不可推卸的责任。在接触民族民间音乐最多的学生中，小学生占85%，初中生占15%，而高中生为0%!可见，学生对民族民间音乐的兴趣不高，而学校对民族音乐教学重视与否，将会直接影响学生对民族民间音乐的喜好。两位老师感叹道：中小学生对民族音乐的兴趣如此淡漠，关注如此缺乏，情绪如此低迷，实在令人震惊!
三、中小学开展民族音乐教学的有效途径
(一)通过聆听来感受民族音乐
在音乐教学中，应遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点，将“聆听音乐”贯穿整个音乐教学过程。随着科技发展，现代化的多媒体视听手段进入中小学的音乐课堂，人们普遍认为：教师可以通过运用影视放映、可视形象、摄影照片、图标投影等方法，能够使学生直观、形象的感受音乐形象。但是笔者认为，这恰恰违背了音乐是“声音的艺术，是听觉的艺术”这一基本观点。世界上所有著名的音乐教学法，没有一个是用视觉来引导听觉的，因为视觉会影响听觉。
在民族民间音乐的教学过程中，只有真正做到让学生去聆听民族音乐，才有可能让民族音乐留在学生的心中，民族文化素养才有可能在学生身上产生质的变化。笔者想大声疾呼：请不要用视觉上的影像来影响学生聆听音乐、体验音乐。
(二)通过律动来体验民族音乐
律动是在听音乐的同时，使学生以身体运动的方式来参与音乐、体验音乐的一种音乐活动。在中小学民族音乐教学中，律动是培养学生兴趣必不可少的有效途径之一。教师要不断搜集不同地区、不同民族的代表性动作，作为民族音乐教学的律动素材，例如采集生产活动场景中的经典动作。例如朝鲜族、蒙古族等少数民族民间舞蹈中都有他们各自的律动特点，或粗犷豪放或悠长委婉。在教学中可以使用这些素材来引导学生领悟民族音乐的美，可以极大地提高了他们对民族音乐的了解和热爱。
需要注意的是，律动不是模仿动作，不注重身体姿态或外表的形式。所以，律动的重点在于参与，在于体验，在于感受，在于创造。这样，学生将会体验到当自己的身体与音乐产生共鸣时的那种发自内心的快乐。
(三)通过节奏来体验民族音乐
节奏是音乐中体现音的长短关系和强弱关系的统称。节奏可以脱离旋律而单独存在，并且能够表达人类的思想感情，所以节奏可以作为一种单独的 艺术形式出现，堪称音乐的“第一要素”。在音乐艺术中，节奏是促进音乐表现和 发展的动力。
节奏感的培养和训练是音乐感的重要组成部分，是音乐训练的基础。节奏感主要是在学生的感受与体验中逐渐形成的，因此在民族民间音乐的教学中要强调从节奏入手，结合 语言、律动、打击乐等多种手法，调动身体各方面的机能，“全方位”地去感知节奏，通过节奏去介绍和认识音乐，使学生获得更深刻的、全面的体验和理解。这些节奏是民族音乐的精华，也是学习和掌握民族音乐的必经之路。
(四)通过即兴创作来体验民族音乐
奥尔夫认为:音乐活动是人类最自然、最原始的行为，即兴演奏是最古老、最自然的音乐 实践活动。音乐教学本身就是一种师生互动的创造过程，好的音乐教学一定是充满创造，能够激发学生的创造热情的。教师要引导学生自己去寻找、自己去创造音乐，这是很重要的。
在教学中培养学生创造力最好的方法就是开展音乐实践活动。前面提到的聆听、律动、节奏等都是有益的创造性音乐活动，这些活动都能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。
以上这些手段都是为了培养起学生学习音乐的兴趣。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切 联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。每个人的音乐天赋是与生俱来的，而学习音乐的能力、能否有成就则要看后天的 学习、 教育、 环境，以及接触音乐的程度。
弘扬民族音乐是音乐教育 工作者的历史责任，但是，这必须建立在学生对音乐充满兴趣的基础上，否则，弘扬民族音乐只能是一纸空文。我们不仅要让学生了解民族音乐，还要提升学生的民族 文化素养，更要让学生认识到它在世界音乐宝库中的重要地位，增强民族自豪感。
参考文献：
[1]王耀华.世纪民族音乐概论[M].上海:上海音乐出版社,2003(02)
[2]杨立梅.柯达伊音乐教育思想与实践[M].北京：中国人民大学出版社, 1994(10)
[3]徐皓,蒋薇.中小学民族音乐教学现状调查与分析[J].基础教育研究2008(01)
[4]李妲娜，修海林.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海:上海教育出版社, 2010(05)
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在日复一日的学习、工作生活中，许多人都写过论文吧，论文是指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章。那么，怎么去写论文呢？以下是我为大家收集的经典议论文素材及运用，希望对大家有所帮助。
1、心与手
【素材运用】善良与爱心是无法模仿与复制的，尤其是当你怀揣利欲之心的时候。世界上很多事都是如此，怀着爱心去做，成功水到渠成，否则，一败涂地。
【话题拓展】心与手、温暖、真诚
印度南部喀拉拉邦，人们利用大象搬运树木和其他重物。
象主安得利尔养了9头大象。他利欲熏心，经常让大象超负荷工作，一年内，累死了6头大象。有一头大象死时体重少了150公斤，浑身渗血，不停地颤抖。安得利尔看它不行了，几刀捅死了它，然后挖象牙，扒象皮，哈哈大笑。
其它象主也大抵如此，贪婪残酷。
好像是商量过似的，许多大象同时向主人发难。最惨的是安得利尔，那天他驱象出院时，还没什么异常，到运木现场，大象们忽然一齐仰啸，尔后围住了他，等大象们大摇大摆地离去时，安得利尔早已血肉模糊。
于是象主们开始改进使用大象的方式。一是减轻活，二是制造驯象凶器。
然而，一个叫吉米的人却想出另类高招：给大象做按摩，早晚各一次，每次一小时。不久，奇迹出现。同样的食量，同样的活儿，吉米的大象每天要比其他大象多干几倍，样子还很欢快。
其他象主们也开始尝试给自家的大象按摩。奇怪的是，没有一个人能达到吉米那种效果。于是不断有人请吉米去给自己的大象按摩，跟着学。技法全会了，还是不行，所有大象只认吉米。
后来，吉米成了印度第一位职业大象按摩师。现在，吉米已收徒600多人，遍布喀拉拉邦的80多家“大象按摩院”。
吉米的秘密其实很简单：心有真情，手有温情。爱心是掺不得假的。 。
2、季军比亚军快乐
【素材运用】季军庆幸，亚军遗憾，这是因为他们给自己定的目标不同。请你让自己永远保持“金牌微笑”，乐观面对一切。
【话题拓展】快乐、目标、心态
在体育比赛中，不用说，金牌获得者的成就感、自豪感、幸福感肯定是最强的，那么银牌获得者的感觉是否又比铜牌获得者强呢？
最近。笔者读到一篇文章，文中说就运动员的幸福感而言，实际排列应为：金牌>铜牌>银牌。在北京奥运会上，美国的`金牌数量赶不上中国。可是美国运动员快乐感的总和可能并不亚于中国队，因为他们的铜牌总数比哪个国家都多。
美国人是否也成了阿Q？美国心理学家搜集了游泳、田径等项目的比赛及发奖录像资料，请一些对体育完全不了解的人观察获奖者的表情，判断他们所看到的运动员是否高兴。结果显示，铜牌运动员远远比银牌运动员快乐。
摄影师鲍伯在雅典奥运会上拍摄了数千张柔道比赛的照片，聚焦运动员在获得或失去奖牌那一刻的神情。一位研究人员对这些照片作了解析，发现铜牌运动员的表情接近获得金牌者，而银牌运动员的表情却接近第五名。
为什么会出现这种现象？因为银牌得主总是认为，他们只要再努力一下，得到的就不是银牌了；而铜牌得主总是觉得自己是幸运儿，因为差一点儿就什么牌也得不到了。这种心理现象被称为“铜牌现象”。
3、起跑线上的震撼
【素材运用】国家的竞争是人才的竞争，人才的竞争是教育的竞争。中国教育虽然有了长足进步，但教育者依然任重道远。他国的先进理念可借鉴之，模仿之，但真正的根基还在国家文化一环境的营造。
【话题拓展】竞争、团结、教育
凤凰卫视播出了一档体育赛事，看罢让人深感震撼。参赛者是日本各地小学六年级学生。项目是“30人31足”赛跑，也就是30个人为一横队，相邻两人的腿互相绑着，30人如同一人奔跑。我们经常在电视里看到“两人三足”的赛跑游戏，跑起来往往东倒西歪，很是狼狈。可见难度很大。而看这些日本小学生的“30人3 1足”比赛，两条长龙横着齐刷刷冲向终点，那种场景令人叹为观止。
“互相抱怨能有什么出息？能成功吗？”比赛间歇，电视里播出了各队平时训练的片段，好几个老师这样严厉地训斥队员。这种“30人3l足”赛跑以班级为单位，男女学生混合，彼此高矮、体质差异甚大。只要有一个队员拖后腿，整个队伍就会中途散架，因此团队精神最为重要。
在各支队伍中，东京代表队的表现格外突出，他们是“40人41足”，人数多了l0个，难度大大增加。“我们全班40人，我不想让任何一个学生脱离团队。”班主任说。班上有个很大的软肋——一名只有1。31米的矮个女，多次训练她都拖了后腿。最后老师安排两名一米六几的高大男生，一左一右夹着她跑……终于，全班都“飞”了起来。
现场比赛中，不时有参赛队在离终点二二十米处“散架”。虽然已经失败，但他们都自觉回到“散架”点，重新整队，接着冲向终点。
到了终点，胜利者喜极而泣，失败者放声痛哭。就连老师也是泪流满面……
认真、顽强、团结，看这样的比赛给人印象最深之处，莫过于这三点二而这些孩子还只是小学六年级，若干年后，这样一代人走向社会。会具有何等的竞争力！
4、无法爬起的运动员
【素材运用】如果说奥运会带给我们的，是一次次刷新人类纪录和赢取奖牌的振奋，那么残奥会带给我们的，则是残缺的完美与心灵最真的感动。
【话题拓展】残缺与完美、高度、震撼
20xx年9月8日晚，北京残奥会女子5000米决赛中，10名顶尖好手坐在特制的三轮轮椅上同场竞技。比赛过半时，除一名运动员落后近半圈外，其他9名运动员都一直紧紧相随，互不相让，交替领先。还剩下最后3圈了，全场近9万观众形成的人浪随着最后一名运动员的行进此起彼伏，大家都在为她加油鼓劲。
突然，不幸的一幕出现了。领先的9名运动员在直道上发生了碰撞，其中的5辆轮椅顷刻间翻倒在地。刚刚还英姿飒爽在跑道上飞驰的5名运动员，此时全部无助地翻倒在赛道上。她们中没有一个人能如人们期待的那样，马上爬起来重新投入比赛，因为她们的下肢都严重残缺！
比赛仍在继续，余下的运动员继续向终点冲去，加拿大选手最终夺得冠军。但全场观众都把注意力集中在翻倒的5名运动员身上。长时间注视着医护人员和志愿者把她们抱上担架，送离赛场。
那一刻，人们真切感受到残奥会带给健全人的巨大震撼，感悟到人之残缺所绽放出的终极之美
5、别让自己也成了垃圾
【素材运用】杂乱无章的生活，往往带给人无尽的麻烦与怨恨，还可能让人在垃圾堆里辗转，也成为“垃圾”。养成良好的习惯，是提高效率的最佳途径。
【话题拓展】习惯、素质、传统与现代
一行中国人在日本一家餐馆吃饭，他们在门口把鞋子脱了走进去——这是一个很习惯而且自然的动作。但是，随后来了一位日本老太太，只见她弯下腰，轻轻地拿起大家的鞋子，一双一双鞋尖朝外整齐地摆好后，才走进去。大家还以为她是服务员，随后才知道，她也是吃饭的客人。
在日本，学生从幼儿园开始就被要求进教室要脱下皮鞋放整齐，再换上白色的室内鞋。
日本人吃饭，会把用完的湿毛巾叠得整整齐齐，会把筷子放回包装纸里，有盖子的碗则用盖子把碗盖上，不会吃得乱七八糟让别人去收拾；日本人住旅馆，第二天早上必定会把被子和睡袍叠好，会把纸屑扔进垃圾桶，还会把浴室里的牙刷、牙膏和毛巾放整齐。对于他们来说，这叫传统。
这不是一朝一夕可以做到的，在日本人眼里，身边必须是干净整齐的，生活不允许有一丝杂乱，因为他们明白，生活在垃圾堆里，自己也就成了“垃圾”。
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绘画是艺术的论文素材
文明是人类的标志，而最早的历史文明包括艺术也都和所发现的大量的生活场所所留下的遗迹有关，甚至可以追溯到4万年前，乃至更久远的年代。19世纪以来考古学家在西班牙北部的岩洞里发现了大量的岩画，这批岩画与现时代的艺术作品相比毫不逊色。而传统艺术的概念应当是当今直至远古的艺术，当代艺术也不是偶然出现的，正如人类的发展史一样，一个地方衰落下去，又在相应的地方产生新的文明和艺术。 一、石器时代的美术与绘画 艺术的历史概括来说分为：古代美术史、中世纪美术史、近代美术史、现代美术史和当代美术史。古代美术是对石、骨、角等材料粗糙简陋的加工，伴随着这类加工的逐渐向精细发展，开始出现了岩画、雕刻及人体装饰品，对以后艺术发展奠定了坚实的基础。 （一）旧石器时代世界美术 位于西班牙的阿尔塔米拉距今有1万多年的历史，那里的岩画所表现的内容都是以狩猎为主，当时的人们因以狩猎为生，而动物便成了他们聊以生机的源泉，跟捕猎后圈养起来的动物生活在一起，为了能捕猎到更多的猎物而将猎物的灵魂画于岩壁之上，以祈求能顺利“得手”，为了刻画猎物他们从土中寻找和制造颜料，利用动物的骨髓做调色油，用动物毛做画笔等等。他们观察动物的一举一动，感受动物的呼吸，聆听动物的鸣叫，动物已成为他们生活的重要组成部分。 在严酷而单纯的现实生活中古人的感知能力超然，他们聚精会神用自己的灵魂去感知和表现动物的灵魂，当你（每个人）在看岩画时，都会被那画面背后的隐藏起来的看不到的生动的灵魂而感动。世界公认“天才”画家毕加索曾经说过“阿尔塔米拉岩画是迄今为止，所见到的最令人感动的绘画”。 （二）中国新旧石器时代的绘画 我国最早的绘画在距今3万年左右，山西省朔县峙峪的旧石器时代晚期遗址中，其被发现在一件刻着似为羚羊、飞鸟和猎人等图像的兽骨片上，猎人以此寄寓猎获野兽的意图和愿望。而这种刻有仿生图像作品的出现，也为绘画的产生揭开了序幕。在1921年河南渑池仰韶村遗址中发现了陶器而得名的“仰韶文化”，其年代为公元前5000年至公元前3000年。1978年，在河南临汝阎村出土了一件陶缸，迄今6至7千年。因陶绘上的“鹳鱼石斧彩图”而得名鹳鱼石斧纹彩陶缸：器形为敞口、圆唇、深腹，器高47公分、口径公分、底径公分，器沿下有四个对称的鼻钮。这幅《鹳鱼石斧图》是仰韶文化的杰出代表作，被公认为是中国最早的绘画作品。 在整件作品中，鹳、鱼、石斧的描绘极具绘画性。无论是形象的塑造，还是画面的构思，都不像纹饰绘画那样考虑如何与器形有机的相结合，且在器物的右边竖立着一把装有把柄的石斧，石斧上的符号、孔眼和紧缠的绳索，都进行了细致的描绘。石斧在先民征服与改造自然的活动中起着巨大的作用，其中鹳与鱼面对石斧，隐藏着先民对劳动情景的特殊审美气质，同时对劳动工具的崇拜，相信工具像神一样的保佑着人类。石斧被赋予灵性的神圣化了，它成为了氏族的图腾，接受人们的顶礼膜拜，祈求石斧能保佑氏族的平安、吉祥、欢乐和丰收。而画上面鸟与鱼和斧的画法俨然不同：鸟用白色平涂与周围的环境融为一体；而鱼与斧却用了黑粗有力的线条勾勒，轮廓显得醒目且庄严，刚柔并用表现出主题的神态，堪称是中国新石器时代美术创作上的杰作。 以上所述中可以看到欧洲最早的绘画出现在旧石器时代公元前15000年。当时生活手段很少，环境的恶劣，需要依靠借助人自身力量之外的巫术来维护物质和精神的满足。到了新石器时代，人类已经产生了浓厚的宗教意识，农业和畜牧业的出现，更使人类的生活相对稳定下来。农牧业的发展与大自然的变化和气候的变化都有着密不可分的关系，只有通过超然的力量来保佑以获取平安，图腾崇拜被对自然物的崇拜和对“神”的敬仰所代替。所以，从中石器时代起，造型艺术风格的演变也从写实的手法开始，转向抽象化和符号画了。“鹤鱼石斧图”是最具有新石器时代美术风格的绘画。 二、绘画艺术的发展 在公元2000年古希腊爱琴海文化中，其建筑壁画有陶器和其他工艺品上的装饰画，具有代表性的是克里特文化。那时已出现了手工业和农业。金属工艺、冶炼技术、象牙雕刻和陶器工艺等出现，在壁画、雕塑和建筑方面也已具有较高的审美能力。克里特彩陶的特点是黑底上绘白色，红色或橙色的花纹。 公元前2000年左右，中国黄河流域内已出现了青铜器。商代的青铜冶炼技术已具相当高的水平，并开始出现铁器冶炼，标志着艺术已经发展到了一个新的阶段。在河南洛阳出土的经过精工雕琢的铁锛、铁斧，说明中国开发铸铁柔化技术要比欧洲各国早2000多年的历史。 商周青铜器是中国古代青铜史上最重要组成部分。由于商周青铜器纹饰的内容突出了神权与王权，其完美而神秘、杰出的造型艺术特盛行了多个世纪，创造了中国早期文化艺术在世界的雄厚地位。从爱琴文化的克里特到黄河流域的商朝艺术中都可以看到，产品不仅美观还具用的良好性能，而且它的美观性和装饰性都在趋于完美的发展。 再看商周青铜器，整个外观造型威严，整洁。器两边的把手利用动物的威武造型，器身圆润、浑厚。器盖和器身融为一体，最顶处有盖，以防脏物落入，底座端庄，挺直耸立。器物上的装饰以龙纹、凤纹、雷文、云纹、兽纹等的连续纹样为主且出现双层装饰更加显示出神秘性。设计与实用性完美地融于一体，表现出了优良的工艺设计思想。那时的文化受宗教礼治和原始图腾影响，是中国古代青铜器发展的鼎盛时期。因此它形神兼备又实用，堪称历史杰作。以上可以看出，在2000年以前从爱琴海文化到我国黄河流域的青铜器在绘画上都凸显出当时艺术的卓越成就。 三、传统与当代的差别 中世纪美术：包括早期基督教艺术和拜占庭艺术、哥特艺术与罗马艺术、伊斯兰教艺术、蛮族艺术和日本的佛教艺术。近代艺术：当新兴的资产阶级出现在历史舞台时，艺术上产生了为资产阶级服务的文艺复兴运动，有巴洛克艺术、古典主义艺术、浪漫主义艺术。现代艺术：产生了人类发展史上最为丰富璀璨的艺术，它包括现代派绘画、雕塑以及电影、现代舞和戏剧。当代艺术：随着第二次世界大战的结束，工业社会的不断发展，哲学、文学、艺术等也随着在历史变革的反思中发生着概念性的变化。哲学领域最引人注目的是德国哲学家乔纳森主张的“对于后现代主义的讨论，它跨越了国界家和科学的界限，从建筑学到想象艺术和音乐，从文学到历史，从社会科学到自然科学都涉及到了，而且它不限于一个国家一种文化。”在绘画领域方面有波普艺术、超现实主义、观念艺术、电脑画、新绘画、新表现主义、涂鸦艺术等。 传统与当代艺术在形式上是对立的，传统艺术有一个很大的特点是在形式上有参考可以比较，例如色彩、形状、比例、格式以及效果等。而当代艺术由于形式多样，是艺术家以个人感受、喜好、文化层次为基础而进行创作，作品出现了多元化现象。它所反应的是当今时代的艺术面貌，归根结底还是现代生活的环境与节奏起了决定性因素，在多信息、多物质、多竞争、多消费的纷杂中，要使人们思想单纯化已经不可能。最难之处是对当代艺术在文化上的阐释。在时空的长河里我们可以对以前传统艺术加以肯定，在现阶段也只能短暂的对某些没有完全脱离了传统的艺术（当代艺术）在某些程度上做无奈的默认，期待艺术创作者能真正的静下心来，从客观的角度来分析观察事物之后，再呈现出发自内心的继承传统艺术精华的当代艺术作品。
美术作为艺术的最直接表现形式，其不仅给人带来视觉上的享受，而且还是一门深刻的艺术课题。下文是我为大家搜集整理的关于美术生 毕业 论文的内容，希望能对大家有所帮助，欢迎大家阅读参考!
浅谈美术作品中的地域 文化 特色
摘 要：不同地域文化特色在艺术领域产生了丰富多彩的审美层次，本文从分析地域文化特色对美术创作的启发着手，重点以三峡民间美术图像、藏族主题美术和新疆主题美术为例，解析了美术作品中地域文化特色的体现。
关键词：美术创作;地域;文化;特色
我国疆域辽阔，多民族文化并存，长期以来，形成了不同地域文化下风格迥异的艺术流派，对于美术创作而言，不同地域文化所衍生的民风民俗、特色建筑以及自然风光，都给美术创作提供了不可或缺的创作素材。
一、三峡民间美术图像的文化特色
三峡民间图像是涵盖了以巴楚文化在内的长江流域一带的民间文化所形成的地域性民间美术，其总体内容大致可分为三大部分：第一部分为注重实用功能的民间艺术，包括了劳动者衣、食、住、行所需的实用性装饰艺术品，如民间扎缝编染、民间建筑等;第二部分为注重观赏功能的民间艺术品，有民间雕塑、民间绘画、民间书法、皮影、刻板印画、捏塑等;第三部分为注重祭祀礼仪的民间艺术品，包含节令用品、年寿用品、祭祖用品、祭神用品等。众多分们别类的三峡民间美术却有着共同之处，那就是诞生于勤劳勇敢的三峡人民之手，也造福了子孙后代，并通过美术作品记载了悠久的巴楚文化。
以三峡民间美术图像“梁平 年画 ”为例，梁平年画起源于十七世纪明末清初，有着三百多年的历史，它的艺术特点不同于绵竹年画的浓艳鲜亮，又异于杨柳青年画的细腻典雅，又别于山东潍坊年画的明快活拨，显得朴素凝重，浓艳深沉，表现出独特的古朴粗、浑厚野俗之美，独显巴渝山民特有的纯朴慈厚气质。梁平年画的内容常以传统题材为主，表现手法极浪漫，用色大胆，对比强烈，整个画面简洁明快，梁平年画的图像元素可为现代设计所用，例如在表现手法上，运用精炼的线条概括出生动的造型;运用鲜明的色彩，形成强烈的视觉冲击;运用夸张A对比，形成浓厚的装饰性和趣味性。在现代设计之中，巧妙地运用这些图像特征及元素以使现代设计更加具有艺术价值。
当然，梁平年画只是三峡民间美术长廊中的微微一角，除此之外，梁平门神、三峡民间竹帘、三峡民间皮影、 刺绣 、挑花、 雕刻 等等，都展现了不同历史时期，三峡地区的自然环境、社会环境、宗教信仰和民风民俗，表达了巴楚人民对生活的美好向往。
二、藏族主题美术作品中的乡土文化特征
藏族独特的自然气候和地理环境造就了其独特的乡土文化，相对于汉族而言，藏族的乡土文化更体现在农牧生活中，比如高原、草地、牛羊和青稞麦，而描述这一类乡土文化场景的美术作品有李焕民的《初踏黄金路》，表现了藏族农民喜获丰收的壮观场景，还有周春芽的《剪羊毛》，展现了藏族人民日常劳作的画面。
朴实和本真的藏族儿女也是藏族乡土文化的代表之一，著名画家陈丹青在在《进城》、《牧羊人》、《康巴汉子》等作品中，描绘了一个个藏族男女，但令人印象深刻的是，画中的主人公并没有很具体的身份，不是英雄不是劳模，他们作为画面形象只在于一个简单的理由生命的存在，用作者自己的话来说就是他们站着，就是一幅画。
除此之外，藏族乡土文化还表现出对传统和原始生活的探究，美术作品《扎西德勒图》也充分展示了藏历新年的传统民俗风情，这幅壁画展现了人物71位、动物49个、吉祥图案和节日用品100余种，全图中心为吉祥双斗、白色羊头、青苗及各类吉祥物周围为跳锅庄舞的藏族男女。家家团圆，吉祥如意的新年主题在画面上铺开，充分反映了藏族 传统文化 的丰富魅力。
三、新疆美术作品中的民族风情
在新疆这片热土上，生活着质朴的各个民族，他们的衣食住行独具民族特色，比如绚丽多彩的各式地毯，精巧别致的手工艺品，飞奔的马群，四季飘香的瓜果等等。以这些为创作素材的有很多作品，其中不乏油画创作，如阿不都克里木?纳思尔丁的《摇篮曲》、柴新春的《天伦之乐》、白昆亭的《维吾尔妇女》、张怀的《伊犁姑娘》、卓然木?雅森的《赶集》、玉素甫江?拜尔地的《于田人》、毛玉龙的《伊犁人家》等等。其中阿不都克里木?纳思尔丁的油画创作《摇篮曲》，此幅油画创作体现出艺术家善于挖掘生活中非常入画的题材表现，能捕捉容易被人们所忽略的那种美好。作品描绘出了一种少数民族平凡的生活场景，一位柯尔克孜非常年轻的母亲正在摇篮旁边，为孩子吹着舒缓的摇篮曲。通过以美术创作的形式，艺术家让如此寻常的场景就能深深地打动观者的心弦，更从作品中流露出作者对于生活的挚爱。
另外，节日是新疆少数民族文化意味最为浓郁的一种精神状态，像维吾尔族的“肉孜节”，“古尔邦节”，哈萨克族的“诺吾鲁孜节”，回族的“圣纪节”，塔吉克族有“祈脱齐地尔节”，柯尔克孜族有 “诺鲁孜节”，“巴罗提节”，他们的活动丰富多彩，新疆美术艺术家在感受不同民族节日的同时，必然会时将这种节日的气氛融入自己创作中。诸如赵培智的油画创作《盛装》，刘建新的油画创作《欢乐的日子》，就是以此为内容的绘画作品。由此可见，尽管新疆自然环境相比内地艰苦一些，有着恶劣的气候，贫瘠的土地，但人们在这样的环境中更加激发了对生命、生活的渴望，并通过绘画这种方式，来表达对生命的崇敬、对生活的热情，在精神世界寻求另一种寄托。
四、结语
当然，巴楚地区、藏族地区和新疆地区只是我国特色地域的一部分，更是世界范围内地域文化的沧海一粟，每个地区都有气质独特的历史轨迹和挥之不去的文化记忆，而文化是艺术家创作的底蕴，是作品的精神和灵魂，是根脉。古往今来，深厚博大的地域文化生长出了无数鲜活、生动的文学艺术作品，宛若群星璀璨，闪烁在历史文化的天空。
参考文献：
[1]邹璐. 浅谈地域文化影响下的艺术创作研究――乌江流域 民俗文化 与美术创作随感[J]. 美术界，2011，11：81.
[2]王颖. 新疆美术创作中的民族性与时代性研究[D].新疆师范大学，2014.
[3]王宏伟. 藏族主题美术创作与当代国家形象研究[D].中央民族大学，2011.
[4]刘利霞. 谈地域文化对高校美术创作的影响[J]. 艺术 教育 ，2009，06：124+113.
论文艺复兴时期美术的意义
摘 要：世界美术史上具有划时代意义的时期即是文艺复兴时期，这个时期绘画的表现主题受到了人文主义思想的影响，虽然宗教题材所占的比例较大，但是这种思想推动和成就了一批美术大师，这一时期的美术作品影响了全世界美术的发展。
关键词：文艺复兴;人文主义;美术
14世纪在意大利兴起的文艺复兴运动，推动着时代向前迈进，随之在15世纪影响了整个欧洲的思想，一场空前的思想复兴解放运动蓬勃发展起来。这场运动是欧洲文学和艺术发展的一次飞跃，也成就了欧洲科学技术发展的黄金时期。并推动了欧洲历史文化的大繁荣时代的到来，历史学家把这个时期称之为为古代希腊、罗马文化在经历了近千年的黑暗与衰落之后的再生时代。
一、文艺复兴时期美术是一种社会意识形态的进步
中世纪时期欧洲人们思想愚昧，社会文化落后，社会等级非常森严，会就趁虚而入，基督盖地的深入到了人民中来，宗教开始影响人民的生活和画家的表现题材。当然，这个时期的画家选择绘画自然题材作品不单是表达自己对自然的热爱，更多的是通过自然题材的形象来象征传达自己内心的宗教信仰。以形象的自然刻画来表达内心精神的真实，这种绘画特点在这个时期普遍存在。
“文艺复兴”运动出现的根本原因是资本主义的萌芽的出现，文艺复兴给人们一次思想大解放，推动了历史前进的步伐，同时，也促进了科学技术的飞跃和文化艺术的繁荣。资本主义萌芽时期的生产关系发生变化，资产阶级需要建立新型社会模式，宗教控制模式已经严重阻碍了资本主义生产关系的发展，资本主义社会需要崇尚自然和科学，更加注重体现人自身的价值。随之，美术也要冲破封建宗教意识，开始注重“人性”和对人自身的表达，开始真实地表达真实的自然世界。
终于冲破“神性”和宗教的束缚，表达“人性”的美好。达?芬奇的著名美术作品《蒙娜丽莎》就是那个时代典型女性的作品，画面是以风景为背景，女性形象蒙娜丽莎呈现出无尽的优雅气质，脸庞上稍有微笑，却又有着若有有无的悲伤。达?芬奇刻画了一个内心情绪复杂、面庞带有微笑却又夹杂忧伤的少妇形象。这已经不再是宗教题材的人物形象了，不再是神的传播者了，而是崇尚人自身美感和内心情感表达，所以，这段时期的美术作品都富有鲜活的生命力，饱含着艺术家的灵感，同时也是美术发展史上一个重要的时期，为近代美术的产生和繁荣奠定了坚实的基础。
二、文艺复兴时期美术在思想和形式上的解放
在中世纪时期，人被压榨的无所作为、消极和自卑，人的价值根本就是微不足道。而文艺复兴时期提倡的人文主义思想， 大力提倡人性要得到解放，人需要自由，需要关注人自身的价值和创造力，打破“神性”的束缚，实现“人性”的解放和追求;关注人的现世生活，重视对人的个性的关怀，强调维护人性尊严，主张自由平等和自我价值体现。反对中世纪的宗教神学主义和禁欲主义，强调追求物质幸福及肉欲上的满足。因此，这一时期的人们转而关注自身及个性，对生活的追求也变得世俗化。人文主义思想也给艺术家带来了重大的影响，指引他们在思想上进行了一次深刻的变革。
他们不再受到宗教的管制和束缚，不再有打压，变得大胆起来，敢于在绘画作品中勇敢表达自己的观点，表达“人性”，表达自己对人的自由的追求，对人自身的关注。如威尼斯画派著名画家提香的名作《乌尔宾诺的维纳斯》，它是一幅女性的裸体画，其中的女性形象不再是像之前中世纪时期的作品一样，不再是神圣得高高在上的样子，而是像普通世俗生活中的少妇。提香不仅将画中人物表现成清醒的模样， 而且眼神中充满了企盼的神情。提香的这幅作品是对禁欲主义权威的挑战，体现了人类肉体的生命力，同时还表达了肉体的诱惑，而这些都体现出了作者受到人文主义思想的深刻影响。
三、文艺复兴时期美术在画材和技法上的突破
技术创新，是文艺复兴时期一个重要方面。其中，在美术上最为显著的技术创新之一就是15世纪尼德兰画家扬?凡?艾克对于油画技法的革新。中世纪时期的画家在绘制油画作品时，一般采用蛋彩颜料。由于这种颜料会在几分钟内干掉，画家在作画时就会受到很大的局限。他们必须在画板上一小块一小块地迅速作画，而这不利于画面长时间的精细刻画。直到15世纪初用油作为媒介剂调色的技术才引起艺术家们的普遍重视。当时的调色油多以蓖麻仁油做媒介， 但这种油干燥时间过长，延长了绘画的制作周期。
扬?凡?艾克首先在曝晒浓缩后的蓖麻仁油中掺入一定成份的具有挥发性的植物油，这样配置的调色油干燥时间大大缩短，这样画家在作画时限上不再受很大的局限，有利于长时间的精细作画。颜料的透明性赋予了他的绘画珠宝般的质地，它们似乎能从内部发出光亮。例如他的名作《根特祭坛画》，每一个细节都以自然写实的手法栩栩如生地描绘出来，这种表现手法是以油彩的发展为前提的。尼德兰的油画技术传入了意大利， 并在意大利发扬光大，意大利的威尼斯画派在油画的依托材料上又进行了革新。
综上所述，文艺复兴时期的美术在整个美术发展史上具有划时代意义，它是美术史上一个重要的时期，为近代美术的发展奠定了基础，指明了方向。
参考文献：
[1]朱龙华：《意大利文艺复兴的起源与模式》人民出版社 2004年出版
[2]赵振宇：《欧洲文艺复兴时期美术作品浅谈》 文教资料 2006年出版
[3]杨贤宗：《文艺复兴观念的起源与发展》 南京艺术学院学报 2007年出版
技术革新的议论文素材
二战时,美国采用新的空海论,在太平洋战场上,战胜了信奉落后的大炮巨舰论的日本海军.
在我们现实生活中的每个角落，科技随处可见，如手机、电脑、电视、冰箱等，都是科技发展的证明。下面是关于科技的议论文素材，一起来看吧！
首先，技术创新使我们的生活变得越来越方便，无论是在交通方面还是在通讯方面。例如，以技术创新为依托，现代通讯技术在不断进步和发展，与此同时，现代通讯技术的种类也越来越多，特别是智能手机作为现代社会最伟大的发明之一，对我们的生活有着深远的影响，而人们也渐渐习惯于以这种便捷的方式进行沟通交流和信息搜索。
其次，技术创新在农业方面，尤其是在转基因食品中得到了充分的体现，我们不得不说转基因食品就像是打开的潘多拉盒子，因为这是人类历史上最伟大的生物技术创新。例如，对于植物和动物来说，转基因食品摆脱了四季限制，降低了生产成本，提高了作物产量，打破了地域限制，破解了物种障碍，因此，我认为，转基因方面的技术创新是新世纪的重大突破。
最后一点，技术创新已经成为了企业发展的不懈动力和强大支撑；技术创新已然成为了公司可持续发展的源泉和活力。例如，阿里巴巴集团通过技术创新不仅提高了企业的生产效率和竞争力，而且渐渐的扩大了经营规模，慢慢的囊括了不同行业，直到今天，我们每天都在和阿里会面，与支付宝见面，与淘宝邂逅，与马云打交道。
对于科技这个词语，大家都很熟悉，电脑、电视都是科技的馈赠，自从瓦特发明了蒸汽机，整个世界就迈入了科技时代;自从爱迪生发明了电灯，我们就离开了黑暗并且更加崇拜科技了;牛顿因为树上掉下来的一个苹果，发现了万有引力定律，又让科技向前迈进了一大步。
科技好玩，至少包含着这样几层意思，一是科技本身，支配宇宙的自然规律是充满魅力的;其二，探索科技的过程，揭示自然规律的过程也是趣味无穷的。其三，科学一旦与人生碰撞，在科技与人类社会的关系——无论是正面与反面，也是趣味横生的。
科技无处不在，科技让人类无比自豪!
科技对于我们是多么重要啊，假如有一天，没有了电，人们将继续生活在黑暗中;没有了煤气、石油，那人们岂不是还要吃生的东西或钻木取火，继续用生畜拉车;没有了手机和电脑，人们是不是还用飞鸽传书。
由此看来，我们的衣食住行一刻都离不开科技的贡献，相信我们身边的每个人也在时时刻刻的对科技的发展以自己的方式探索着，贡献着;我虽然顽皮，但也着实体验了一把科技的滋味：我把一些苏打粉放进被子里，然后加上白醋，这时“火山爆发”了!马上，白醋冒起了洁白的泡泡。
科学技术的日新月异，使得科学不只为尖端技术服务，也越来越多地渗透到我们的日常生活之中，这就需要正处于青少年时代的我们热爱科学，学习科学。我曾参加省级科技创新发明活动比赛，荣获二等奖的好成绩，也曾参加市级的科技创新发明活动比赛，也获得了三等奖，这些成绩和老师的辛勤培育是离不开的。参加科技比赛、阅读科技书籍，使我明白了许多道理。精密的机器人，不用燃料的汽车，虚拟的足球赛，高科技信息的传送等等，一个个生动有趣的现象，越来越激起了我探索科学的愿望。
我们每个人都要学习科学，传播文明，在享受新生活的同时，更要创造新生活。如今，科技产品的更新换代不断加快，可视电视、电脑上网、心脏起搏器，已经不算新鲜了。从1901年发明的真空吸尘器，到人造地球卫星、载人宇宙飞船，科技在不同领域里显示出了强大的力量。电子产业、通讯技术的日益普及，纳米技术、超导材料的广泛应用，不久的一天，也许就在你的餐桌上，会出现像太空青椒、人造牛排等生物工程食品。学习科学技术，不仅仅是为了成为科学家，也是为了能适应生活，更为了能成为新世纪的主人，担起新世纪，为国家建设，为人类文明做出贡献。
革新技术更重要。首先让我们简单明晰几个概念。思想，是客观存在反映在人的意识中，经过思维活动产生的结果，由社会性质和物质条件决定。技术，广义上指人类在认识世界和改造世界的过程中积累和创造出来的，可以直接作用于客观世界的经验和方法，狭义上指技术设备。从以上定义，我们希望提请对方辩友和各位观众注意以下两点：1.形式上思想的主观性和技术的主客观双重性决定了在这一层面我们难以对二者进行区分2.面对客观世界，技术具有可操作性和满足个人及社会需要的功能性，而这，无疑才是区分二者的分水岭。其次，对于今天的辩题，确立比较标准尤为重要。对于革新思想和革新技术，把握何者是推动社会发展和人类进步的最根本动因，何者在达到以上目的时发挥更直接更重要的作用，才是我们做出正确判断的关键所在。第一，只有技术的革新才能提高我们对于世界和自身的认识，增强人类对于世界的支配能力，从根本上推动社会的发展进步和人类生活水平的提高。回望历史，建筑技术的发展让我们从周口店的山洞走进了敞亮的宿舍与教室；通讯技术的革新，让我们从登高而呼的尴尬实现了“沟通——从心开始”的梦想；也正是交通、宇航技术的日新月异，让我们不再只靠“共饮长江水”聊以自慰相思之苦、不再有“我欲乘风归去、又恐琼楼玉宇”的痴想与担忧。第二，技术的革新是推动思想革新的内在动力。历史不止一次为我们证明，技术革新的偶然，思想革新的必然这一不争的规律。没有玻璃生产技术的发现，就没有光学仪器的产生，也就必然不会有哥白尼日心说的突破和人类对于微观世界的理解。同样，航海技术于物种起源、天演之论，工业革命于今天人类现代哲学的整个走向都有着不可磨灭的联系与传承。第三，革新技术是革新思想的最终归宿。无论是普视下种种思想的传承与发展需要依赖科学、传播等技术革新的保障，还是具体到某一领域，如境保护的理想与要求最终依靠环保技术的革新来实现，概莫能外。最后，想提请对方辩友在辩论中除明确提出己方比较标准之外，注意以下三点：1) 思想对于技术的能动作用不能得出革新思想与技术谁更重要。2) 有些理论革新可能包含有思想和技术两个层面的因素，我们应具体分析哪个层面发挥了更重要的作用。3) 仅停留在思想领域证明革新思想比革新技术更重要是毫无意义的。对方辩友的立论，我们将拭目以待，再次重申我方观点：革新技术更重要。
科学的论文素材
科学小论文的素材：
1、小鸡为什么吃石子。
2、向日葵为什么向阳。
3、水蜘蛛为什么可以在水上行走。
4、彩虹是怎样形成的。
5、蜘蛛吃死物吗。
6、飞蛾为什么扑火。
必须具备"三性"：
1、科学性。科学性是科学小论文有别于其他各类体裁文章的重要特点之一，是科学小论文的生命。它要求选题科学，研究的方法正确，论据确凿，论证合理且符合逻辑，文字简洁准确。
2、创造性。小论文的选题、主要观点要有自己新的发现、独特的见解，而且对人们的生产生活等有一定的实际意义，同样的小论文没有参加过各级科学讨论会，也没有在各级报刊上发表过。当然，你如果在别人研究的基础上进一步研究，提出新颖、独到而又论据充分、言之有理的见解也是可行的，不失创造性。
3、实践性。论文选题必须是作者本人在科学探索活动中发现的；支持主要观点的论据必须是作者通过观察、考察、实验等研究手段亲自获得的，有实践依据；论文必须是作者本人撰写的。不能有凭空捏造、猜测、成人包办代替的迹象。
1、小鸡为什么吃石子2、向日葵为什么向阳3、水蜘蛛为什么可以在水上行走4、彩虹是怎样形成的5、蜘蛛吃死物吗6、飞蛾为什么扑火7、荧光棒是怎样的原理8、高温水为什么会使塑料瓶揉缩
要建设，就必须有知识，必须掌握科学。而要有知识，就必须学习，顽强地学习，耐心地学习。下面是我整理的关于科学的议论文写作素材，欢迎大家阅读！
一、道理论据：
1、应当热爱科学，因为人类没有什么力量比科学更强大，更所向无敌了。——高尔基
2、科学研究能破除迷信，因为它鼓励人们根据因果关系来思考和观察事物。——爱因斯坦
3、人类的整个发展直接取决于科学的发展，谁阻碍了科学的发展，谁就阻碍了人类的发展。——费杀特
二、事实论据：
1、一条线值1万美元。20世纪初，美国福特公司的一台电视出了故障，可怎么也找不到毛病在哪儿。只好请来了当时侨居美国的德国著名机电专家斯坦门茨。他仔细检查以后，用粉笔在电机外壳的某外划一道线，对公司经理说：“打开电机，把做记号的线匝减少16匝。”人们照办后，毛病果然解决了。经理问他酬金，斯坦门茨索价一万美元，不少人议论纷纷，斯坦门茨开列清单：画一条线值1美元，知道在哪儿画线值9999美元。福特公司不但照价付酬，还重金聘用了斯坦门茨。
2、科学家的价值美国一位将军是这样评价著名的德国原子物理学家海森堡的：“得到海森堡这样的科学家，足以比得上德国十个师的军队。”法国科学家巴斯德是微生物的奠基人，赫胥黎对他的发现的评价是：“足以抵偿德国50亿法朗的战争赔偿，”当时普鲁士向法国索取如此巨额的战争赔偿，目的是打击法国的经济地位，使期一蹶不振，但是出人意料的是，法国一年内就付清了赔款，因为巴斯德的研究成果给法国带来了经济上的繁荣。
三、科学的两面性
人类发展到今天，科学的作用越来越举足轻重，但科学的发明物对人类也造成巨大的危害性，如原子弹的发明，如人类环境的剧烈恶化，如地球生态的失衡等等，难以尽数。因此，有许多人开始抱怨科学，认为这些都是科学的发展造成的。我在这里就以此问题简单的给大家做一些解析。
辩证法家智慧精灵认为：人类作为智慧的生物，是具有两面性的，或者说是辨证的高等动物。而科学作为人类的意识创造物，也是具有两面性的，所以说科学是一把双刃剑，当我们在享受他的高超与美妙的时候，必然也可能给我们带来不利的一面，关键是我们人类应该用自己的智慧与理智去识别与消除这些对我们人类不利的因素，而只推崇与发扬他的正面的一面。
如果我们因为科学的一些负面作用，而放弃对科学的追求，我们必然会得不偿失的`，我们不但可能退回到原始社会，而且还可能丢掉我们之所以为人的本原。那我们就会陷于茫然与无知。
战争的存在不是科学的结果，而是人类生存竞争的结果；原子弹的发明不是科学的目的，而是人类能源发展的一个附属品，只是我们人类因为利益关系将之繁衍与扩大化，最终成为我们自己的一个难以解除危险根源。
朋友，不管你反对什么，你都不应该反对科学，因为你现在正在享受它给我们人类带来的一切便利，我们人类只有真正的认识到科学的美好与完善，优秀与和谐，我们才能用我们的理智去除掉它产生的负面作用——包括人类现在正面临的环境恶化。