丝竹管弦论文范文

有关感恩的高中议论文800字从”滴水之恩，当涌泉相报“到”乌鸦反哺“再到”羔羊跪乳“，感恩都是人间真情的一种表白。从古至今，感恩被世人传颂，感恩之花是世间最美的一枝。三国时期，刘备三顾茅庐，请诸葛亮出山。诸葛亮为报这知遇之恩，替刘备设计了夺取中原土地的妙计。刘备死后，诸葛亮又辅佐刘禅，鞠躬尽瘁，死而后已。白娘子为了还许仙一个恩情，帮助许仙克服一次次危险，最终才有了矢志不渝的承诺和忠贞的爱情。这段佳话谁又能说不是感恩促成的呢？李密一篇《陈情表》感动了多少炎黄子孙？李密为报祖母的养育之恩，放弃官位，毅然决然地守候在祖母的病床前端水送药。”臣无祖母，无以至今日；祖母无臣，无以终余年“。多么真挚的表白！父母给了我们黑色的眼睛，我们用它去寻找光明。生活，可以贫困，但不能潦倒，我们要用父母赋予我们的黑色眼睛去寻找心中的光明。打开心灵的窗户，感受风的自在与清凉，眺望原野的生机与开阔。再回头看看，身后有我们的父母在默默地守护和支持着我们，他们给了我们生命、幸福和快乐，我们能给他们什么呢？我们应该用我们的双手，用我们的行动去回报他们。即使忧愁如山，烦恼如海，我们也应该不懈奋斗。父母的心思很简单，但很赤诚，”百善孝为先“，让我们铭记这句话，生活中，小事上，对父母尊敬一点，这又何尝不是”孝“呢？只要每个人都奉献一点爱，懂得感恩，那么，阳光雨露必将播撒人间。”滴水之恩，当涌泉相报“，父母给了我们生命和关爱，社会给了我们舞台，老师给了我们知识，朋友给了我们友谊和支持。世界万物都是上天的恩赐，感恩之花应该在人间绽放，这枝花将开得更鲜艳，更绚烂！

第二篇：议论文如何结尾一、结尾的方法俗话说：“编筐编篓，全在收口。” 议论文的结尾是伸延文意收束全文的关键，是对论点的充分显示和升华，也是衡量考生写作水平的标尺。结尾方法异彩纷呈，我们在写作议论文结尾时要联系文章的题目、开头、中心论点等，讲究一定的技巧，力求收到理想的效果。要知道，作文的题目、开头和结尾是阅卷老师最为关注的，它们往往会在阅卷老师脑海里留下一个总体印象，在一定程度上也决定着考生作文的分数高低。好的结尾一要收束全文；二要简洁有力；三要激励读者，发人深省；四要呼应开头，照应前文。那么，怎样才能写好议论文的结尾呢？分析历年高考满分范文，我们不难总结出考场议论文结尾大体有以下几种好方法：1．戛然而止，干脆利落。文章结尾重在自然简洁，议论文主要是对所论之事的剖析和推理，当阐述的事理已经说清，文章就可戛然而止，意完语完，不结为结，显得干脆利落。例如2007年河南高考满分作文《我心飞翔》就采用这种方法结尾让我们展开心灵的翅膀吧！愿我心飞翔，穿越情理之中与意料之外，去拥抱那份鱼翔浅底的空灵，去拥抱那份蝶舞花丛的自由，去拥抱那份雁游碧天的豪迈！我心飞翔。奇迹无处不在！文章以“我心飞翔”为标题，用抒情的笔调来写充满哲理思考的内容，意境博大，胸襟开阔，思路敏捷流畅，用词优美，文采飞扬。大量使用比兴手法，由蜗牛、小溪、绿叶，到中外历史，深情饱满，理性十足。结尾深情地发出号召，戛然而止。又如2004年广东高考满分作文《语言是沟通的钥匙》一文的结尾：“一言以蔽之，请好好运用语言的钥匙，让沟通直接到达心坎上。”2．水到渠成，卒章显志为帮助读者把握和理解文章的的论证思路和进一步增强论证的力量，我们可以在本论部分充分分析、论证的基础上，于结尾处自然而然地归纳出中心论点，给读者以深刻、鲜明的印象。如《改造我们的学习》一文，在分析、阐明了为什么要“改造”和怎样“改造”我们的学习之后，用三句话自然地结束了全文：我们走过了许多弯路。但是错误常常是正确的先导。在如此生动丰富的中国革命环境和世界革命环境中，我们在学习问题上的这一改造，我相信一定会有好的结果。三句话，水到渠成，进一步肯定了“改造”，很自然地收束起来。2007年高考满分作文《走自己的路》结尾：“请以宽容的目光对待我的坚持，请让我走自己的路。”就是这种手法，显示了作者的构思和驾驭语言的扎实功夫。高考满分作文《语言是沟通的钥匙》一文的结尾：“一言以蔽之，请好好运用语言的钥匙，让沟通直接到达心坎上。”3、首尾圆合，画龙点睛这是指依据议论文的结构特点，联系题目、开头、中心论点等来设计文章的结尾，使之与论题、开头相照应，使文章结构完整、谨严，强调并凸现文章的主旨。这类议论文的结尾部分往往就是文章的中心论点所在。如秦牧《青年人应该怎样选择生活道路》一文，就是在结尾时点明中心论题的：青年人应树立共产主义理想，选择正确生活道路。又如《民族的科学的大众的文化》一文，结论和论点也是统一的，故在结尾时这样写道：民族的科学的大众的文化，就是人民大众反帝反封建的文化，就是新民主主义的文化，就是中华民族的新文化。如《偶像》：开头：如玫瑰风骨，娇艳的身躯展示的是桀骜不驯；像峭壁苍松，冲天的气势展示的是刚强不屈；似风中傲菊，淡淡的清香展示的是旷达的心胸。结尾：玫瑰风骨，峭壁苍松，风中傲菊，你可曾体现他们的精神，并付之实践？有偶像如此，也不枉一生。例如07高考满分作文《谁为青春买单》：首：走在青春的大道上，我们意气风发，斗志昂扬，微笑着走过风风雨雨，也走过一段平凡而又奇特的青春路。手牵手，父母伴我们启程走进青春；肩并肩，师长陪我们奔跑追逐青春；心连心，你我他在命运的琴弦上谱写青春。……尾：谁为青春买单？不是家庭，也不是学校，更不是社会，而是我们自己。2003年高考优秀作文《莫把情云遮慧眼》一文的结尾：“人是有感情的，但更是有理智的。当我们注视感情时也应切记：莫把情云遮慧眼。”2003年高考满分作文《勿以好恶论断之》结尾：勿以好恶论断之，也许你会发现，狗尾草也会开出美丽的花！本文的题目是“勿以好恶论断之”，作者在对论点进行充分论证之后，结尾点题，与题目形成文题照应，既形成结构上的对称美，又显得结构整齐完整，给人以清晰深刻的印象，这样点明了论点又紧扣了题目，收束得很有力量。议论文巧妙使用前后呼应的例子也很多，如2001年高考范文《根》的开头和结尾：参天古树缘于遒劲的根，挺拔翠松依赖于不屈的根，那么我们生存的根是什么呢？我认为应该是诚信。……不管你是什么人，不管你干什么事，不管你在哪里，守着你的根，守着炎黄子孙的根，守着我们的哪怕是唯一的拥有——诚信。千年大树百年松，根深蒂固，根深叶茂。作者在文章的开头将诚信比喻为参天大树那遒劲的根，说理而言情志，真有先声夺人之势。而文章的结尾紧扣这个比喻总收上文，作者在结尾写到不管是什么人，干什么事，我们都要守住我们的根，守住哪怕是我们唯一的拥有——诚信，这样就和开头形成了前后照应，统贯圆合，文气通畅，浑然一体，取得了良好效果。4、归结呼号，言尽意丰例如议论文《谈美》一文，开篇由俗语“爱美之心，人皆有之”引出论题，提出“究竟什么样的美才是我们应当追求的美？美，究竟是什么？”这一论点，然后围绕问题具体分析论述，结尾归纳总结呼唤号召：“总之，只有心灵美才是一个人最重要的美。只有有了心灵美，才能够做到语言美、行为美、仪表美。每一颗美好的心灵都是人们在复杂的生活中逐渐学习、锻炼而培养起来的。朋友们，让我们共同来铸就一颗美好的心灵吧。”再如杂文《冷眼看“面具”》一文的结尾：“撕下自己的假面具吧！我们的世界都摘下假面具，我们不需要这个。”这个结尾就是在前文深入剖析生活中人们种种“面具”的实质之后，发出倡导，表明观点态度，启迪人们要明辨是非，知晓怎样取舍，从而彰显中心论点。《理想的阶梯》一文，用两个比喻归结上文，深化“奋斗”是《理想的阶梯》的中心论点，激励青年为实现光辉灿烂的理想而奋斗。再如鲁迅的《拿来主义》一文，在结束时，既概括全文内容，又同开头部分提出的论点相照应，从而突出了文章的论述中心：总之，我们要拿来。……，没有拿来的，人不能成为新人，没有拿来的，文艺不能成为新文艺。这样的结尾，不仅突出了中心，还增强了议论的说服力。5、巧用修辞，文采飞扬为了增添文章的艺术魅力，给读者以想象回味的余地，议论文的结尾我们也可运用含蓄委婉的手法，或托物言志，或含蓄议论，或借助引用、比喻、象征、比拟、排比、设问、反问、对偶等方法，使结尾蕴涵丰厚，寓意深远，“言有尽而意无穷”，给人以深刻的启迪，留下无穷回味的境地。1）引用名言：即引用警句、名言、诗句等作文章的结尾，达到“立片言而居要”。在结尾处引用现成的话，如名言、警句、歌词、诗文、经典著作、俗语、谚语等，可以在结构上照应题目，内容上深化主题，使文章收束得干脆有力，又能显示出作者的开阔的知识面。如2003年高考满分作文《不可靠，不可不靠》的结尾：“所有的感情在本性上都是好的，我们应避免的只是对它们的滥用和误用。”笛卡尔也告诉我们在认知事物时，应谨慎地基于理智，辅以情感，努力使感情的亲疏远近在认知事物的过程中发挥正面的作用。结尾引用了笛卡尔的名言，既是对前文归纳总结，又进一步论证了论点，不仅同开头紧密照应，而且还水到渠成地点出了全文的中心论点。结尾写得简洁有力，语重心长，给人以鲜明、深刻的印象。《畏惧错误就是毁灭进步》一文，结尾“畏惧错误就是毁灭改革”一句，是仿照怀特黑德的名言自拟而成的，语言精辟，深化了中心思想。运用该法应注意，所引用的材料须与主题相关，为主题服务。“我绝望，掉进深井，我低头，看到水中繁星点点，我总在最深的绝望里看到最深的美丽。”“几米的话语回荡在耳边，打开心灵的窗户，拓展无限的眼界，收获金子般的人生吧。” （《眼界》）07高考满分佳作《我能》用了引用手法：居里夫人曾说过：“我们应该有恒心，尤其要有自信！我们必须相信，我们的天赋是要用来做某种事情的，无论发生什么事情，活着的人总要照常工作。”正是自信，面对挫折的“我能”，支持她在经受了失恋、丧夫、社会上的流言蜚语等打击之后，两次荣获诺贝尔奖，为人类的科学事业作出了突出贡献。2）设问、反问：用设问、反问句结尾是常见的好方法。前者只问不答，激起读者的想象和思考，后者虽问不答，但答案又蕴涵其中，往往能语气强烈，给读者以强烈的震撼，引起强烈的共鸣。这两种结尾都能极好的启发读者深入思考，给人留下深刻的印象。如2000年高考满分作文《人生也是一张答卷》的结尾：在人生这张大考卷上，问题看似简单，答案看似丰富多采，但真要交出一份满意的答案，远非想象中的简单。你会如何作答呢？《偶像》一文写道：朋友，当你面临困境的时候，什么能帮你“气吞万里如虎”？是你的偶像给你精神上的支持；当你身处平凡的时候，什么能帮你“宠辱不惊、去留无意”？又是你的偶像告诉了你以一颗平常心去面对成功。所以说，要正视偶像，谱写成功！《学会扬长避短》一文，正反论述“善于经营自己的长处”的重要性之后，结尾归纳出论点，并巧设一问，引人深思，大有余音绕梁之感：“尺有所短，寸有所长。善于发现自己的长处，并善于经营，就会使自己的人生增值，就会为社会创造更多的财富。扬长避短岂不美哉？”议论文的结尾可以象豹尾一样有力，也可以象橄榄一样，令人回味，极好的启发读者深入思考，展开联想，留下深刻的印象，本文正是如此，在充分论证之后，作者用朴素的语言，把人生比作一张大考卷，提出了“你会如何作答呢？”的问题成，引人深思，发人深省，具有震撼人心的力量。3）排比比喻类比：虽然你现在还只是一株稚嫩的幼苗，然而只要坚韧不拔，终会为参天大树；虽然你现在只是涓涓细流，然而只要锲而不舍，终会拥抱大海；虽然你现在只是一只雏鹰，然而只要心存高远，跌几个跟头以后，终会占有蓝天。正如彩蝶一样，结茧是蓄积力量，历练自我，化蛹成蝶是为了放飞梦想。（《结茧与破茧》）4）对偶呼告：（《信息》）朋友，信息是一条包罗一切的河流，只有学会去伪存真、去粗取精，智慧之树才能茁壮成长；信息是一服治病的良药，只有学会对症下药，合理服药，才能医治愚昧无知。也许就在明天，你我会用智慧这把钥匙开启信息这座城池的大门，向着梦想出发。你准备好了吗？5）比喻象征：毛泽东同志的《星星之火，可以燎原》的结尾，就用了比喻象征手法：它（指革命高潮）是站在海岸遥望海中已经看得见桅杆尖头了的一只航船，它是立于高山之颠远看东方已见光芒四射喷薄欲出的一轮朝日，它是躁动于母腹中的快要成熟了的一个婴儿。高考优秀作文《把握命运的航船》一文的结尾仿写道：“我们就像深海中行驶的一只船，在人生的旅途上，只有掌握命运，立定志向，才能够到达希望的彼岸。”就用了比喻象征手法。2002年高考优秀作文《择善而从》一文的结尾：“择善是火，点燃生命的灯；择善是灯，照亮生命的路；择善是路，引导你走向黎明。”再如2002年高考满分作文《选择善良》一文的结尾：“做出心灵的自然选择：去爱惜你手中的一只小鸟，因为它唱歌给我们听。去轻轻擦掉孩子满脸的墨水而别吓着她，因为我们也如此过。去拿出一元钱放进募捐箱里去，因为他们需要我们的微薄之力……”以上都是借助一定的修辞手法，巧用整句彰显论点，或收或放，都富含诗意和哲理，使文章的结尾文采飞扬，极其抢眼，深得阅卷者好感。再请看2001年的高考范文《一毛钱与诚信》的结尾：诚信与成功是连在一起的。它带给人的或许是万贯家财，即“金钱”；或功成名就，即“才学”；或许是流芳百世，即“荣誉”……但是，这一切都不是最根本的，最根本的乃是心灵的崇高和精神的富足。所以，朋友们，请背起“诚信”的行囊，哪怕它只与“一毛钱”有关……这个结尾不仅照应了开头，强化了中心论点，还强调了诚信带来的不仅仅是“金钱”、“才学”、“荣誉”，最根本的是心灵的崇高和精神的富足，深化了中心，最后又运用了一个省略号，更是给读者留下再创造的余地，启发人们进一步思考问题，特别“诚信”与“一毛钱”的强烈对比，发人深思，具有强大的论证力量，如撞洪钟，余韵悠长。6、辩证表述，避免偏激议论文在表达观点、主张时，为突出中心论点，作者的极力论述有时容易失之偏颇，所以，在结尾收束时应适度作一点辩证的表述，以避免论点过于偏激。例如议论文《说“大”》一文的结尾：“当然，我们在强调‘大’的同时，也不能拒绝小事情，轻视小错误。‘大’与‘小’是辩证的，如果说‘小’是‘大’的基础，那么‘大’则是‘小’的目标了。所以我十分赞同这样一句话：‘大处着眼，小处着手。’”议论文《信他，抑或自己》的结尾：“人生如秋风吹皱悠悠岁月，飘落几多惆怅，几多感叹。行走在星转斗移的人生之旅，切勿一意孤行，也无相信一切人。相信自己，也能听取别人的意见，这才是风雨人生路，逍遥任我行的法宝。相信自己，坐观庭前花开花落，闲看天上云卷云舒。听取别人意见，坎坷人生道，多一份坦荡情怀。”用辨证的方法说理，用联系的、发展的、全面的观点来分析和解决问题，对事物“一分为二”，更能让作文闪烁思辨之光。7、多管齐下，意蕴丰满为了表达强烈的情感或激起更大的反响，文章往往综合运用多种技法收束，文意更见丰满，效果愈见强烈。例如《请忙一些吧》一文的结尾：“请忙一些吧！做个‘富贵闲人’是快活的，可若都是闲人，没人忙着工作，怎么行呢？总之，危难之时，尤其要忙；太平岁月，也断不可懈怠放松。在不过度的情况下，还是该多忙一些，不是吗？”8．自戒他戒，号召启迪在写作过程中，考生也可以把写作的意图，对读者的劝诫、要求、希望等，在文章最后表达出来，以引起读者的注意，给读者以感染，并产生共鸣，起到教育、鼓舞或激励作用。所谓自戒法，就是收笔的内容是针对作者自己或自己所属的部门，根据实际情况提出今后的理想、方向、决心等。有些文章在收笔时向别人征求对自己的意见，也属于自戒法。如郭沫若的《甲申三百年祭》在结尾时说：就这样，个人（指李自成）的悲剧扩大而成为民族的悲剧，这意义不能说是不深刻的。这个结尾，即在正告人们在革命胜利时，必须保持清醒的头脑，不可忘乎所以，意义极为深刻。有篇《三分文内，七分文外》的学生习作，就是用自戒法收尾的：论年龄，我还是一个未步入社会的中学生；论写作，我还是一个刚拿笔的新兵。我惟一的长处就是敢于拿笔学习着写。好在有老师的指点和同学的帮助，在写作的道路上，我更有信心了。有些文章，结尾时联系实际，直陈肺腑，立身表态，这种收尾方式也属于自戒法结尾。比如学生习作《先天下之忧而忧，后天下之乐而乐》的收尾，就是用立身表态式写的：祖国的前途一片光明，我们的事业一定胜利。我和我的同龄人，一定要自觉自愿地肩负起历史赋予我们的重任，像历史上无数仁人志士那样，像无数为革命抛头颅、洒热血的先烈们那样，“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，为祖国的富强和人民的幸福而矢志奋斗。所谓他戒法，就是在文章收笔时，针对他人提出今后当如何努力等方面的内容。比如春夏的《这样的蠢事不能再干了》一文，内容写全国苹果大丰收以后，由于盲目提价等原因，使苹果严重滞销，从而给国家造成巨大损失。文章收笔时就用他戒法对有关部门提出改进做法的建议：有一副对联写得一针见血，不妨照录于此。上联是：“留着好的卖烂的”，下联是：“卖着烂的烂好的”，横批是：“推陈出新”。这样的蠢事，不能再干了!与其等苹果烂了再降价，何不早点适当调低价格，既让人们从丰收中得到实惠，又使国家免遭损失呢?还有些文章在结尾时面对读者慷慨陈词，用反诘激问的形式把文意宕开。虽然作者往往不作正面直接回答，但这种反诘激问却冲击着人们的思想波涛，启发读者进行深深的思索。这种写法，也属于他戒法。比如毛泽东同志的《批评与自我批评》的结尾就是用这种方式写的：……难道还有什么不适合人民需要的思想、观点、意见、办法舍不得丢掉吗?难道我们还欢迎任何政治的微生物来玷污我们清洁的面貌、侵蚀我们健全的肌体吗?无数革命先烈为了人民的利益牺牲了他们的生命，使我们每个活着的人想起他们就心里难过，难道我们还有什么个人利益不能牺牲，还有什么错误不能抛弃吗?还有些议论文，结尾向人们展望未来，揭示前景，也明显具有号召、鼓舞和激励的作用，所以也属于垂戒法。如陶铸的《崇高的理想》就是如此：同学们！从开始有人类社会以来，没有哪一个社会能与共产主义社会相比。什么理想也不能同共产主义这一更崇高更伟大的理想相比。我希望每一个同学都要有这个崇高的理想，把自己最好的年华贡献给这个崇高的共产主义事业。这种结尾往往用词优美，含意深刻，充满热情和自信，具有很强的感染力和巨大的说服力。毛泽东同志的《新民主主义论》的结尾就是这么写的：新中国站在每个人的面前，我们应该迎接它。新中国航船的桅顶已经冒出地平线了，我们应该拍掌欢迎它。举起你的双手吧，新中国是我们的。2000年高考满分作文《创新—个性的凸现》的结尾：崇尚创造，接纳并鼓励这种无限的多样性吧！记住，“第一个形容女子是花的是天才，第二个这样形容的是庸才，第三个这样形容的是大大的蠢材”。这个号召劝诫式结尾写得很有特色，紧承上文，简洁干脆，既鲜明的表明了自己的观点，又使文章增强了气势和感染力，这比那些平庸、呆板的号召更具感人的力量。2007年高考满分作文《学会成长》结尾:学会成长，学着聆听父母的唠叨吧，因为那唠叨里饱含着他们对我们的眷眷深情！学会成长，学着理解老师的教诲吧，因为那教诲其实是我们今后做人的基本道德！学会成长，学着适应社会的规矩和习惯吧，因为那些规矩和习惯在调节我们与他人的关系！高考满分作文《遭遇挫折与放大痛苦》结尾：遭遇挫折，不应放大痛苦，擦一擦额上的汗，试一试眼中欲滴的泪，继续前进吧！相信总有一天你会看见蓝蓝的天，白白的云，青青的草，你嘴角边还会有甜甜的笑……结尾的技巧还很多，各种技巧既可以单独使用，也可以综合运用，结尾切忌草率，只要我们全力以赴，精心设计，我们一定能使结尾成为押轴的好戏，达到惊人耳目，动人心魄，余韵悠长的效果。总之，“文无定法”，写文章如行云流水，行所当行，止所当止，是不拘法的。但对作为整个构思中有机组成部分的结尾来说，切忌临时拼凑，重复累赘，装腔作势，首尾脱节等毛病。这里所谈及的，不过是议论文写作常用的结尾方法。而且应该注意，不论何种结尾方法都应该服从论述问题的需要，决不能使之成为外加的游离的部分。二、结尾要求阅读下列的结尾，思考并总结其特点和好处。例1、《活出自我》的三个结尾分论点：活出真实，活出个性，活出价值结尾1：总之，要活出自我，就是要活出真实，不虚伪，不欺诈，做一个真真实实的自我；就是要活出个性，不圆滑，不世故，做一个独一无二的自我；就是要活出价值，不危害他人，不危害社会，做一个具有价值的自我。为了这样的自我，哪怕是“更多”“更好”也可以放弃。朋友，活出一个这样的自我吧！特点：1、总括了分论点内容。2、呼应了材料与文题，使文章前呼后应。3、有较强的鼓动性。4、语言简洁有力。本论与结尾的关系：分总关系。结尾2那么，怎样才能活出一个真实、有个性、有价值的自我呢？我认为最重要的是要抑制私欲，时刻防止私欲膨胀。只有无私，才不会见利忘义，才不会争功委过，才不会害人害社会，才不会迷失自我，才能做一个有益于他人与社会的自我。除此之外，当然还有很多方面需要注意，比如，要为人坦诚，胸怀开阔，勇于知错就改；要有主见，对正确的主见要坚持，不随声附和，随波逐流等等。总之，我们要加强各方面的修养，努力提升自身素质，活出一个最真实，最独特、最有价值的自我。本论与结尾的关系：层进（递进）关系（由是什么到怎么样，论述深化。）结尾3、诚然，我们强调要活出自我，绝不是强调突出个人，倡扬个人英雄主义；绝不是把个人置于他人、组织、民族、国际之上。相反，我们应当把自己融入社会之中，时时考虑他人、组织、民族和国家利益，并为其作出最大贡献，让自己成为其中的优秀分子，做一个出色的自我。分论点和结尾的关系：层进关系。（辩证论述，防止偏激）小结：要求1、收束全文，升华主旨。（分总，层进）2、激励号召，鼓舞人心。（好处、做法）

一、学生写作时往往有以下毛病：开头导入太平凡，难以吸引读者的眼球；举事例往往堆彻材料而忽视分析；举例论证之后往往草草收兵，这样就难以提升论题的社会价值。高考作文时间短，考生心里又紧张，我们得有“一定之法”才能作出一篇考场佳作来。这里介绍的就是经营议论文整体结构的一种“万能”方法——五字定乾坤，即“引、理、事、联、结”。“引”，即引出论点；“理”，就是阐述论点包含的基本道理；“事”，就是举事例，对事例进行分析；“联”，就是联系社会现实加以说明；“结”，就是打造一个好的结尾，收束全文。请看以“守望”为话题的一篇议论文。 [病文] 守望总有人让我们翘首以待，当我们去寻找时，我们会因害怕看不到希望的身影而黯然神伤，于是只好默默伫立，将目光传递到远方，即使化作怨石，也心不变。守望，是对情谊的最大考验。经过守望的情谊才是真正的情谊。漫漫历史长河中的守望者，创造出许多凄美绝伦的神话。牛郎织女是相互守望的一对怨侣。苦苦相守，望眼欲穿，等待七夕的鹊桥相会。娥皇、女英千里寻夫，终于在君山上找到了丈夫舜的尸体，情深处，泪洒斑竹，化为两重山，守护着一代帝王舜的墓地——君山。 “君当作磐石，妾当作蒲苇，蒲苇韧如丝，磐石无转移”，焦仲卿和刘兰芝，相守不成便赴死化作相思鸟。孔雀东南飞，五里一徘徊，看着远方守望自己的目光，又怎舍得离开？他们因情谊而守望，因守望而被世人传颂。他们的守望饱含辛酸，又同时拥有着幸福。一个人若能牵挂着几个人，同时又被这几个人牵挂，那他就永远不会孤单。若能做到“情通四海，心系天下”，愿意为天下的苍生赴险，那他无疑是一个伟大的守望者。我们每次上路前，也应该感谢一下那些孜孜不倦的守望者，是他们给了我们前进的动力，让我们懂得为天下守望一生。 ■号脉该文首段导引太平常，应该形象导入，引出中心论点。其次本文把四则材料放在一起笼统分析，有堆砌素材之嫌，应对每一则材料进行简洁的分析。最后，文章未展开论述便草草收场，显得仓促，缺少回环曲折之致。拟将原文修改如下。改文：守望（引）天山的雪莲，以千年的深情凝望着蓝天白云；蓬莱的青峰，以永恒的姿势聆听着碧海涛声；栖霞的丹枫，以含情脉脉的目光翘首企盼着归巢的鸟鹊。（理）也许世界上本就充满守望的目光，也许守望是世界上最动人的目光。守望，是对情谊的最大考验。“路遥知马力，日久见人心。”经过时间守望的情谊才是真正的情谊。漫漫历史长河中的守望者，创造了许多凄美绝伦的神话。（事）（在“牛郎织女”事例后加）因为守望，他们拥有了比云霞更灿烂的美丽。（在“娥皇、女英”事例后加）因为守望，爱情超越了时空而显得更加崇高。（在“焦仲卿和刘兰芝”事例后加）于是，在比翼鸟的鸣叫声中，世界便多了一缕温馨。（联）一个人若能牵挂着几个人，同时又被这几个人牵挂，那他永远不会孤单。若能做到“情通四海，心系天下”，愿意为天下的苍生着想，那他无疑就是一个伟大的守望者。王顺有、黄伯荣守望着祖国和人民，他们不就是神州大地上最动人的守望者吗？（结）当人生失意时，我们是否能感受到远方那些支持和鼓励的目光？或是父母的，或是朋友的，或是二者兼而有之的。我们每次上路前，也应该感谢一下那些孜孜不倦的守望者，是他们给了我们前进的动力，同时也让我们懂得守望天下苍生。有了守望，幽暗的小径上便会投来希望的曙光，生活中的雨雪便不会再寒冷二、犀牛角在古代被视为灵异之物，因为它的中央有一道贯通上下的白线，李商隐有感而发，曰“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，以此比喻相爱双方心灵的契合与感应。“比喻”也可以说是一篇文章中的“灵犀”，我们不只把它视为一种修辞和语言艺术，也可用它贯串全文，经营议论文的结构。即通篇用一个比喻，一喻到底，让它在全文中飞针走线，前后贯通，将各部分内容巧妙连成一体。这样以比喻贯串全文，则结构紧凑，浑然一体。某哲学家说：“美是理念的感性显现。”在议论文中，思想以感性的比喻来显现，自然就会产生美感了。学生运用这种方法写作时，往往存在以下问题：设喻突兀，不能循喻取理；不能将比喻贯串到底，宛如串珠断线，没有整体的美感；意象与思想剥离，生拼硬凑，不能做到形神合一；衔接不自然，不能做到水到渠成。我们来看下面这篇以“淡泊”为话题的习作。 ■[病文] 淡泊是菊淡泊就如一朵菊花，让人久久回味。淡泊以修身。闲看庭前花开花落，漫随天外云卷云舒。淡泊让花开灿烂，花落凄美；让云卷壮观，云舒飘逸；让人泰山崩于前而面不改色。以苔痕阶绿作点缀，以帘青草色进行渲染，以酒为食，以陋室为家。可以调素琴，阅金经；可以读书而不求甚解；可以大呼“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒”，而后低吟“不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵”。陋室清静，无丝竹管弦，无案牍劳形，则身心舒畅。游山走水，自放白鹿，以淡泊之故，德馨之由，可以修身。如此修身，身如白菊，异香满室。淡泊以明志。渭水垂钓，庄子面对楚王的重权相托，说自己要做拖着尾巴在泥土里爬的乌龟。扬帆远航，约瑟夫·班克斯抛开安逸的贵族生活，甚至掷金无数，只因淡泊，只因求知，只因一心想探知绿色的世界。先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。抛开自身利益，只为居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君。他们不就是高洁的金菊么？用淡泊作火星，借以风力燎原，以燎原之势燃烧雄心壮志。淡泊以致远。他拥有了财富，但他还心系百姓。他在悬崖峭壁上行走，从与世隔绝的山崖间开启一扇希望之门，让贫困的乡亲探出头来观赏到世界的繁华。他再现了愚公移山的精神，在淡泊的舞台上舞蹈。沧海横流，方显英雄本色。当一个人淡泊了生死，他就真正成为了侠之大者。巨浪中的三进三出,危险面前的镇定自若，都源于心灵的淡然。从镜头前走出，走出了戏中或真实或虚伪的角色，他是真正的濮存昕。他没有炒作，没有绯闻；他不摆架子，不耍大牌。他微笑，他行动，他默默无闻地用双手建筑抗艾滋病的防护网。他，感动你我。他们不就是一株株丹菊么？悠悠菊香润泽着人的心田。贫者不戚戚于贫贱，如菊雅；贤者不汲汲于仕途，如菊淡；富者淡然于财富，名人不依赖潮流的吹捧，如菊心。给人生播下一粒淡泊的种子，培植生命的菊花，我们就真正走进了人生追求的高境界。修身是叶，明志是花，致远是香。 ■号脉原文运用了比喻的方法，但存在几个问题。首先，文章开头设喻显得突兀，给人感觉有点牵强，应该由菊花过渡，导出淡泊，才显自然。其次，各部分在论述时，先阐明思想，最后以菊花作“光明的尾巴”，淡泊修身、明志、致远的道理与菊花没有联系，这样一来，论述的思想与形象剥离，未能有机统一，而应由菊花特征引出做人的道理，方显水到渠成。文末又谈对贫贱与富贵的态度，有重复之嫌，并且末段与前文关联不紧，最后一句有节外生枝之感，应尽量与前文照应。另外，从整体看，文章的主体部分是并列关系，没有充分利用菊花这个比喻把思想形象化。其实可以分立小标题设比喻论证，那么在议论文中，思想以感性的比喻来显现，自然就会产生美感了。按上面说的调整，很多文字也必须作改动，方能使全文的语言风格显得自然。拟将原文修改如下。改文：开不败的菊花小桥流水边观赏菊的雅然之态，风声雨声中品读菊的淡然之姿，风吹云散时回味菊的悠然之韵，它脉脉的幽香总让人想到君子的意趣。菊之雅人生也当如菊，在素淡中追求君子的雅趣。闲看庭前花开花落，漫随天外云卷云舒。这花应该是白菊，花开灿烂，花落清雅；那云应该是开在天上的白菊，云卷飘逸，云舒素雅。去留无意，宠辱不惊，泰山崩于前而面不改色，这是君子之风，君子之雅。君子的生活有弦歌雅意，苔痕阶绿作点缀，帘青草色作渲染，他们以酒为食，以陋室为家。他们可以调素琴，阅金经；可以读书而不求甚解；可以大呼“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒”，而后低吟“不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵”。他们端坐桌前，无案牍，不劳形，身心舒畅；环顾室内，别无他物，唯有酒盈樽；游山走水，自放白鹿，栖身青崖。君子修身，唯吾德馨，尽显雅致，一如白菊，异香满室，雅满乾坤。菊之淡金菊临风怒放，默守一方净土。君子心淡如菊，坚守心灵的宁静，在名利面前，淡泊明志。渭水垂钓，庄子面对楚王的重权相托，说自己要做拖着尾巴在泥土里爬的乌龟。扬帆远航，约瑟夫·班克斯抛开安逸的贵族生活，甚至掷金无数，只因不慕富贵，只求探索未知的绿色世界，只求登上真理的净土。先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。抛开自身利益，居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君。他们不就是脱俗的金菊么？淡然而立，淡然而开，坚守着美丽，灿烂了人间。菊之悠丹菊盛开，异香悠远。三、层进式结构是议论文常见的结构，其特点是析理如剥笋，一层又一层，由浅入深，步步推进，直至精华毕露。有些同学在论述时往往只说其一，不说其二，或只谈现象不揭本质，或只议问题不明方法……这样的论证，没有高度，没有力度，不深刻，也不透彻。我们只有将中心论点分解成几个由浅入深、由简单到复杂的分论点，层层递进，才能引导读者“攀登高峰”，让读者的视野越来越广阔，直至纵览“世之奇伟、瑰怪、非常之观”，从而使读者大开眼界。请看这篇以“感受诗意”为题的学生作文。 ■[病文] 感受诗意我们有些人总是抱怨上苍：赐给了陶渊明一个落英缤纷的世外桃源，却让自己每天穿梭于灰尘废气之中；留给了郁达夫一个满眼诗意的秋，却让自己抬头便被砖瓦遮住了双眼；送给了李乐薇一座存在于世俗中却充满仙意的“空中楼阁”，却只给自己冰冷的墙壁……难道现实生活中真的已无诗意可言了吗？不，其实我们一样也生活在一个到处洋溢着诗意的地方。只要你发散思维，释放豪情，你就能感受到无限的诗意。苏轼的一生是诗意的一生，即使经历了官场的失意他也没有让生活失却诗意。他寄情于山水，时而“竹杖芒鞋轻胜马，一蓑烟雨任平生”，时而“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”。这样诗意的生活留给后人无限的遐想。陶渊明“误落尘网中”，当环绕其周围的阿谀之风、污浊之气遮挡了他“眄庭柯以怡颜”的明眸时，他便毅然突围彭泽，在南山脚、东篱下种下朵朵菊黄色的诗意，“晨兴理荒秽”理出了缕缕诗情，“带月荷锄归”荷归了浓浓诗意。他摆脱官场回归田园之日，正是他用心开创、精心描绘诗意生活的开始。其实，人生就像爬山，如果你一心只往上爬，只在乎山顶终极的目标，那一路上簇拥着你的花草就会被你看成障碍，鸟儿对你的歌唱也会被你当作干扰，这一切诗意的景象都会被你狭隘的心胸挡在门外。因此，一杯苦茗，也能品出片片诗情，口口诗意。海伦·凯勒，这个生活在无声无光更无诗意可言的世界里的伟大女性，却用手“聆听”到流过指间的细流的欢唱，用心“打量”着身边的红花绿草、蓝天白云，将爱撒入人们心中。她开辟了自己诗意的天地，更用诗意装点了这个温情的世界。因此，不会享受诗意的人不会发觉世界是充满诗意的。敞开你的心扉，你会发现这个世界诗意无限。罗丹说，生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。就像安居一隅的凤凰古城，世代湘西人熟视无睹其简朴恬静，从边城走出来的沈从文，却汲一管沱江绿，采一瓣山花红，信笔绘成一幅诗意盎然的边城风情画，将凤凰鲜活地展示在世人面前；奇伟俊秀的张家界，也不知在山民眼中沉睡了多少年，却被一个香港摄影师用他那颇具穿透力的慧眼揭开了它的荒芜冷寂，一声声响亮的“咔嚓”声汇成了一首动人的诗，震撼着世人的心灵。是的，擦亮你的眼睛，好好看清楚自己身边的无限诗意。清晨起来，看到窗外一只鸟儿飞过，扑落了树上的露珠，这是多么美好的一幅画；上学路上，看到路边树上绽开了一片新叶，这是多么奇妙的一种景致；极目远眺，对面江心上一叶白帆在阳光下闪耀，这是多么令人心旷神怡……你会发现，我们的生活到处充满诗意。诗意，一种仿佛离你很远的感觉，但只要你用心灵去感受，诗意就将永伴你左右，永驻你心中。 ■号脉 “诗意”是一个颇具内涵的话题，而“感受”本就存在深浅之分。因此，《感受诗意》很适合采用层进式的结构来布局，让对诗意的“感受”由表及里，步步深入，不仅解答了怎样的生活状态是“诗意”，更阐述了怎样去感受诗意的生活。例文由古及今、由他人到自己，列举了不少诗意的生活状态，却没有透过这种种现象看到诗意生活的本质，也就未能提炼出感受诗意的具体方法。文章选例典型，却只是将例子简单地堆砌、杂糅在一起。一会儿苏轼不失诗意，陶渊明创造诗意；一会儿从爬山的过程中感受诗意，海伦·凯勒创造诗意；一会儿沈从文、香港摄影师发现诗意……没有逻辑，结构混乱，论述也因此缺乏力度和深度。不如按“发现诗意——享受诗意——创造诗意”这一逻辑顺序组成层进式的结构，既从诗意人生中提炼了感受诗意的具体方法，又让人们对诗意的感受由浅及深，一步一步达到更高的人生境界。这样的结构，其意渐现，其旨渐明，引人入胜，让读者的感悟呈螺旋状上升，最终获得关于“感受诗意”较为丰富的理性认识。拟将原文修改如下。改文感受诗意我们有些人总是抱怨上苍：赐给了陶渊明一个落英缤纷的世外桃源，却让自己每天穿梭于灰尘废气之中；留给了郁达夫一个满眼诗意的秋，却让自己被砖瓦遮住了双眼；送给李乐薇一座存在于世俗中却充满仙意的“空中楼阁”，却只给自己冰冷的墙壁……难道现实生活中真的已无诗意可言了吗？不，其实我们也生活在一个到处洋溢着诗意的地方。只是，要感受诗意，就必须擦亮你的眼睛，敞开你的心扉，用心去描绘诗意的天空。要感受诗意，首先就得擦亮你的眼睛，去发现身边的无限诗意。偏居一隅的凤凰古城，世代湘西人熟视无睹其简朴恬静，从边城走出的沈从文，却汲一管沱江绿，采一瓣山花红，信笔绘成一幅诗意盎然的边城风情画，将其鲜活地展示在世人面前；奇伟俊秀的张家界，也不知在山民眼中沉睡了多少年，一个香港摄影师却用他颇具穿透力的慧眼揭开了它的荒芜冷寂，一声声响亮的“咔嚓”声汇成一首动人的诗，震撼着世人的心灵。正如罗丹所说，生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。或许，发现它们需要具备一双双与文化、品位、素养息息相关的审美的慧眼，平常的我们似乎难以企及，但这又何妨？清晨起来，看到窗外一只鸟儿飞过，扑落了树上的露珠；上学的路上，看到路边树上绽开了一片新叶，微微颤动；极目远眺，对面江心上一叶白帆在阳光下闪耀……睁大眼睛，你是不是看到了身边的无限诗意？要感受诗意的生活，还要敞开你的心扉，好好享受生活中的诗意。人生就像爬山，如果你一心只往上爬，只在乎山顶终极的目标，那这一路上，花草对你的簇拥就会被你看成障碍，鸟儿对你的歌唱就会被你当作干扰，这诗意的一切都会被你挡在门外。其实，敞开胸怀，一杯苦茗也能品出片片诗情，口口诗意。你看乌台诗案后的苏轼仍能以豁达的胸怀包容世间万物和种种不幸，一颗驿动的心渐趋于平静，于是有了“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”的悠闲和“竹杖芒鞋轻胜马，一蓑烟雨任平生”的超然。他正是放下了官场上的失意，才收获并真正感受到了生活中的无限诗意。所以，敞开你的胸怀，诗意就在你的指间。要感受诗意，更需要用心描绘诗意的天空，创造出诗意的生活。陶渊明，当“误落尘网中”，环绕其周围的阿谀之风、污浊之气遮挡了他“眄庭柯以怡颜”的明眸时，他便毅然突围彭泽，在南山脚、东篱下种下朵朵菊黄色的诗意，“晨兴理荒秽”理出了缕缕诗情，“带月荷锄归”也荷归了浓浓诗意。他摆脱官场、回归田园之日，便是他用心开创、精心描绘诗意生活之时。再如海伦·凯勒，这个生活在无声无光更无诗意可言的世界里的伟大女性，却“聆听”到流过指间的细流的轻唱，用心“打量”着身边的红花绿草、蓝天白云……然后将爱撒入人们心中。她开辟了自己诗意的天地，更用诗意装点了世界。诗意，一种仿佛离你很远的感觉，但只要你肯发现，懂享受，乐创造，诗意就将永伴你左右，永驻你心中。四、扇形结构如一把折扇，以扇柄顶端的某个点为枢纽，自如开合。分论点与所论述的中心论点呈扇面状态，在紧扣中心立意的前提下，作者可思接千载，视通万里。写作时，大体分为两种情况：（1）分解论点。分论点平行，处于并列的关系。若干个并列的分论点是从中心论点分解出来的，又反过来支撑着中心论点。有的考生在安排这种结构时，容易偏离这个轨道，要么几个分论点不属于同一角度，要么几个分论点之间呈现交叉包容的关系，因而写出来的文章没有形成一个合理的扇面结构，也就不是一篇合乎逻辑的文章了。（2）论据并列。譬如吴晗先生的《谈骨气》一文，文章一开篇便提出了“中国人是有骨气的”这一中心论点，接下来作者从三个角度予以论述：以文天祥拒绝降元的故事，从“富贵不能淫”的角度来论证论点；以不食嗟来之食的故事，从“贫贱不能移”的角度来论证论点；以闻一多横眉怒对敌人的故事，从“威武不能屈”的角度来论证论点。请看下面一篇以“感动”为话题的考生作文。 ■[病文] 无处不在的感动感动如同一双温柔的手，轻轻拨动我们内心深处的琴弦，那些萦绕而上的音符有着最轻盈的身躯，清风轻拂，轻轻落入每一寸泥土。天空的感动我时常想起一只孤单的鸟。它在惊涛骇浪中嘶鸣，它把嘴里的石头投入汹涌的大海，随即又像闪电般向岸边飞去…… 后人称它为精卫。我不知道它的这种坚持需要多少毅力，弱小的鸟与咆哮的海是一种强烈的对比。然而即使注定是悲剧，它也绝不放弃。当内心的磐石裂开丝丝的缝隙时，感动便油然而生。海洋的感动海洋有时候是我们的朋友，有时候又是我们的敌人。我想，若海洋有感情的话，它也会被有的东西所震撼，比如多年以前的那个渔夫，还有那条鱼。那一定是海洋中最不可思议的战斗。渔夫套牢那条大鱼，双手放开了船桨，可船仍在前行——原来，那条鱼虽然被鱼钩钩住了，却毫无投降的心思。渔夫以常人难以想象的力量与鱼僵持着。那个叫圣地亚哥的渔夫便成为了一种象征。那是一个关于海洋的最令人难以忘怀的故事，腾起的巨浪便是感动的心潮。墙壁的感动有个人为了装修房屋而凿开墙壁，却发现了一只被钉住尾巴的活着的壁虎。这个人纳闷，它的尾巴被钉住了怎么生存？它是如何捕食的？当另一只衔着食物的壁虎出现时，这个人才恍然大悟。听完这个故事，我的眼前忽然明亮起来，原来阳光并不遥远，因为爱一直都在。我想，不管是蔚蓝的天空，浩瀚的海洋，还是近在咫尺的一隅，都埋藏着感动的种子。当感动无处不在时，我们便感到了幸福。 ■号脉与“天空”“海洋”相对应的概念应该是“大地”，而不是“墙壁”，所以原文选择的三个角度并没有构成一个合理的扇形，这成为本篇文章的硬伤（选择的事例也不符合逻辑，因为壁虎的尾巴虽然被钉住了，但是壁虎是可以断尾逃生的）。修改后的文章应涉及到“陆、海、空”，从同一角度的三个层面来凸显文章的主题词“无处不在”。这样，三个事例才能够缝合为一个有机的整体，共同论述同一个中心论点。加横线的文字宜作如下修改。改文大地的感动大地有着最广博的胸怀。当我们把一颗心交与大地，便能体验隐隐的感动，正如多年以前那个忧郁的年轻人，推着轮椅压过潮湿的泥土，心事随着车辙印嵌在泥土里一样。他后来以一篇《我与地坛》而闻名于世。时光如水，但有一种力量不变，因为它缘于大地的坦诚与感动。我想，不管是蔚蓝的天空，浩瀚的海洋，还是我们脚下广袤的大地，都埋藏着感动的种子。当感动无处不在时，我们应感到幸福五、所谓文章的结构，是指文章各个组成部分的搭配和排列。起承转合是议论文最基本的结构。起，就是开端，提出论题或直指观点；承，就是承接，围绕论题或观点展开论述；转，就是改换，论述完后转换角度，进一步对观点展开论述；合，就是结束，在结尾处归纳观点或提出解决办法。学生习作中，经常出现能“起”“承”“合”，就是不能来个漂亮的“转身”的现象。有些同学认为自己已经证明了论点了，何必再多此一举。殊不知一个漂亮的“转身”，就能使论证更加充实，理由更加充分，从而使观点更为突出。比如，站在历史的角度阐述完毕，若能换个角度，站在现实生活的角度谈一谈，那么文章的内容不仅更为全面，而且也更有说服力。再如，用完了例证法，若能换种方法讲讲道理，那么文章就既有事实又有道理。总之，轻松一“转身”，文章便上了一个台阶。请同学们看下面的例子。 ■[病文] 拒绝诱惑 ①闹钟已经叫了半天，可我就是舍不得钻出温暖的被窝，心想：“再睡会儿，没关系的。”等我打着哈欠，伸着懒腰起床时，却发现晨读时间已过了一大半。 ②明天就要进行数学测试了，可手中的杂志实在太好看了，于是我索性扔了笔，一头扎进了小说中。结果第二天的测试是“大红灯笼高高挂”。 ③商场里正在举行降价促销活动，我一阵窃喜，买了一大堆“物美价廉”的东西，谁知它们却是“金玉其外，败絮其中”，真是令我叫苦不迭。 ④我们因为贪睡而受罚，因为懒散而羞愧，因为贪心而后悔。总之，我们因为禁不住诱惑而自食苦果。生活中有太多的诱惑，而我们正年轻，不能因为诱惑放弃明天的美好，也不能因为诱惑停止前进的脚步。所以，我们必须拒绝诱惑。 ⑤诱惑就像一坛陈年老酒，能给我们酣畅淋漓的痛快，也能给我们一塌糊涂的丑态；诱惑就像一场网络游戏，能给我们光怪陆离的刺激，也能给我们虚度年华的空虚。 ⑥面对这如老酒、似游戏、若美梦的诱惑，张子善、胡长清、陈希同之流忘记了当初的誓言，放弃了自我的追求，抛下了共产党员的责任感，成为了人民的罪人。更有甚者，某些替毒枭提炼白粉的所谓的科研人员，某些为个别企业巨头挂羊头卖狗肉的所谓的经济学家……他们为诱惑所虏，人类因此付出了流血的代价。 ⑦人生中有太多的诱惑，抵不住诱惑的人终究会倒在诱惑的石榴裙下，甚至危害社会，危害人类，成为历史的罪人，因此我们要做一个有思想的人，一个有意志的人后悔了吧■以前不好好学习，现在高考成绩这样了，再复读一年，从头开始吧↓

<<兰亭集序>>书法鉴赏原文：永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右,引以为流觞曲水，列坐其次。虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。是日也，天朗气清，惠风和畅。仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。夫人之相与，俯仰一世。或取诸怀抱，悟言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。虽趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至；及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀，况修短随化，终期于尽！古人云：“死生亦大矣”，岂不痛哉！每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。后之视今，亦犹今之视昔，悲夫！故列叙时人，录其所述，虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。后之览者，亦将有感于斯文作者介绍：王羲之（ 303-361），字逸少，晋琅琊临沂人。官至右军将军、会稽内史，世称“王右军”。文章鉴赏：会稽山水清幽、风景秀丽。东晋时期，不少名士住在这里，谈玄论道，放浪形骸。在晋穆帝永和九年（ 353）上巳日，这是我国古老的流传民间的一种习俗。人们于农历三月上旬的巳日到水边举行祓祭仪式，用香薰草蘸水洒身上，或沐浴洗涤污垢，感受春意，祈求消除病灾与不祥。“初渡浙江有终焉之志”的王羲之，与司徒谢安、辞赋家孙绰、矜豪傲物的谢万、高僧支道林及王羲之的子、侄献子、凝之、涣之、玄之等四十一人在会稽山阴的兰亭，举行一次盛大的风雅集会，流觞曲水，饮酒赋诗，其间作诗三十七首，结纂为《兰亭集》。五十一岁的王羲之于酒酣之时，用蚕茧纸、鼠须笔趁兴疾书，为此作序，这就是“天下第一行书”《兰亭集序》，也称《兰亭序》、《兰亭》。这篇传颂千古的名迹。全文共二十八行，三百二十四字。通篇遒媚飘逸，字势纵横，变化无穷，如有神助。充分体现出行书起伏多变、节奏感强、形态多姿、点画相应等特点。在章法（布白）、结构、用笔上都达到行书艺术的高峰。其特点分述如下：天然的布白。《兰亭序》布局的形式，是采取纵有行、横无列，行款紧凑，首尾呼应的方式。《兰亭序》凡二十八行。行的疏密大致相等，偶有宽密。如神龙本的通篇行距，前四行较疏，中幅较匀，末五行紧密。字与字之间，大小参差，不求划一，长短配合，错落有致。保存了起草时随手书写的自然姿态，颇得天然潇洒之美多变的结构。《兰亭序》的结构可说极尽变化之能事，它不求平正，强调欹侧，不求对称，强调揖让，不求均匀，强调对比。结体或修长或浑圆，突破隶书扁平方正的行貌。特别是文中字有重复者，则转构别体，无一雷同，其中最为突出的是二十个“之”字，写法个个不同，或平稳舒放，或藏锋收敛，或端整如楷，或流利似草，变化不一，尽态极妍。书法鉴赏：最卓越的艺术品，往往在极小的空间里蕴含着极丰裕的艺术美。《兰亭序》就是一座袖珍式的屹立于尺幅之中的辉煌的书艺殿堂。唐太宗赞叹它“点曳之工，裁成之妙”。黄庭坚称扬说：“《兰亭序》草，王右军平生得意书也，反复观之，略无一字一笔，不可人意。”《兰亭序》道媚劲健的用笔美，流贯于每一细部。略剖其横画，则有露锋横、带锋横、垂头横、下挑横、上挑横、并列横等，随手应变。其竖画，则或悬针，或作玉筋，或坠露，或斜竖，或弧竖，或带钩，或曲头，或双杈出锋，或并列，各尽其妙。其点，有斜点、出锋点、曲头点、平点、长点、带钩点、左右点、上下点、两点水、三点水、横三点、带右点等等。其撇，有斜撇、直撇、短撇、平撇、长曲撇、弧撇、回锋撇、带钩撇、曲头撇、并列撇等等。其挑，或短或长，其折，有横折、竖折、斜折。其捺，有斜捺、平捺、回锋捺、带钩捺、长点捺、隼尾捺等。其钩，则有竖钩、竖弯钩、斜钩、横钩、右弯钩、圆曲钩、横折钩、左平钩、回锋减钩。无论横、竖、点、撇、钩、折、捺，真可说极尽用笔使锋之妙。《兰亭序》凡三百二十四字，每一字都被王羲之创造出一个生命的形象，有筋骨血肉完足的丰驱，且赋予各自的秉性、精神、风仪：或坐、或卧、或行、或走、或舞、或歌，虽尺幅之内，群贤毕至，众相毕现。王羲之智慧之富足，不仅表现在异字异构，而且更突出地表现在重字的别构上。序中有二十多个“之”字，无一雷同，各具独特的风韵。重字尚有“事”、“为”、“以”、“所”、“欣”、“仰”、“其”、“畅”、“不”、“今”、“揽”、“怀”、“兴”、“后”等，都别出心裁，自成妙构.《兰亭集序》是王羲之书法艺术的代表作，是我国书法艺术史上的一座高峰，它滋养了一代又一代书法家。参考文献：经典书法《兰亭集序》赏析《兰亭集序》赏析

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【转】江南丝竹是流行于江苏南部、浙江西部、上海地区的丝竹音乐的统称。因乐队主要由二胡、扬琴、琵琶、三弦、秦琴、笛、箫等丝竹类乐器组成，故名。在这些地区的城市和农村都很流行丝竹乐，但风格完全不同。城市丝竹乐风格典雅华丽，加花较多，流传很广；而农村则常用锣鼓，气氛热烈，风格简朴。更多介绍可以去百度-百科搜索“江南丝竹”。

笛，箫，笙，二胡，琵琶，小三弦，扬琴主要流传于江、浙、沪代表作有《欢乐歌》、《紫竹调》等。

笛子，笙（或萧），二胡，琵琶，扬琴，小三弦，板鼓，铃等。主奏：二胡，笛子。流传地区：江苏，浙江，上海。人数，十人

丝竹管弦发音 sī zhú guǎn xián 释义丝：指弦乐器；竹：指管乐器。琴瑟箫笛等乐器的总称。也指音乐。出处晋·王羲之《兰亭集序》：“虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。” 示例～韵悠扬，歌喉宛转何清越。（李木庵《秧歌舞吟》诗）丝竹 “丝”与“竹”是周代的“八音”乐器分类法中的两个种类。丝指的是弹弦乐器，竹则指的是竹制吹奏乐器。丝竹乐指的是用竹制吹奏乐器与弦乐器合奏，演奏风格细致、多表现优美抒情、轻快活泼的情趣。如二人台牌子曲乐队中主要乐器为笛、四胡，江南丝竹乐队中主要乐器为笛、二胡，广东音乐乐队中主要乐器为粤胡等。著名乐曲如江南丝竹的《三六》、《行街》；福建南曲的《八骏马》、《梅花操》；二人台牌子曲《南绣荷包》、《推碌碡》等。丝竹（或称管弦）作为一种演出形式，早在《晋书.乐志》中就有“丝竹更相和”、“凡此诸曲，始皆徒歌，既而被之管弦。”的记述。自魏晋以来的诸多文献中，都有关于丝竹乐队组合形式和丝竹乐的一些记载，可见丝竹乐的历史相当久远。在传统民族器乐中，丝竹乐与弦索乐是有区分的。弦索是纯由弹弦乐器合奏，乐队组合中无竹制管乐器。但对某些乐曲来说，既可用弦乐合奏形式，也可采用丝竹乐合奏形式，甚至对某个乐种来说，有些乐曲用弦索乐队演奏，另有一些乐曲则用丝竹乐队演奏。如广东音乐早期的乐队组合“五架头”属丝竹乐队，后期的“三件头”（高胡、扬琴、秦琴）则为弦索乐队。而今天的广东音乐弦索乐队和丝竹乐队兼用，由于两者在很多方面有相似之处，所以现在一般把弦索乐也归于丝竹乐。弦索乐队以《弦索十三套》的乐队组合为代表，乐器有胡琴、琵琶、三弦、筝。丝竹乐队以江南丝竹的乐队组合为代表，常用乐器有以箫、笙、二胡、中胡、琵琶、扬琴、小三弦、板和极鼓等．丝竹乐具有“柔、细、轻”的音乐特征：柔：指乐队合奏音响柔润的特点；细：指演奏风格精致细腻的特点；轻；指乐曲侧重于表现轻快、愉悦的情趣。形成以上这些特征，与丝竹音乐多在室内演奏有关。江南丝竹乐，泛指江苏南部管弦乐器种类繁多，分类方法也烦琐，一般有以下几种分类方法：(1) 按音色分，可分为人声、弦乐器、木管乐器、铜管乐器、色彩性乐器、打击乐器，其中前面四类可归为持续音乐器，后面两类可归为非持续音乐器； (2) 按音准分，可分为无音高乐器、自由音高乐器、浮动音高乐器和固定音高乐器； (3) 按音域分，可分为无音高乐器、全音域乐器、高音乐器、中音乐器、低音乐器和倍低音乐器； (4) 按调性分，可分为无音高乐器、非移调乐器和移调乐器； (5) 按地位分，可分为必要乐器、常用乐器、少用乐器和编外乐器。

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一、层层赛教提升专业能力 2011年起，陕西省教育厅为了建设一支师德高尚、业务精良、结构合理的骨干教师队伍，在中小学实施教学能手评选活动。省级教学能手大赛，就像教育教学水平的试金石，大赛对教学设计、上课、说课、答辩的要求非常严格，促使参赛教师在独立解读教材、创新教学设计、提升专业素养方面实现了脱胎换骨的蜕变。我通过校、区（县）、市、省级的选拔评比，开始了参加层层赛教的磨砺，每一次的赛教过程都是一次专业成长的历练，由此也开始了我的成长之路。经过三年的不断磨砺，我从一名普普通通的音乐教师，成长为市级教学能手、骨干教师、省级教学能手、省级工作站站长、省级名师大篷车执教教师，从此进入了专业成长的快车道。《丰富的民间器乐―丝竹相和》一课，就是在这样不断的磨砺中逐步成型的。这节课涉及了两首民间丝竹乐作品，分别是江南丝竹《中花六板》和广东音乐《娱乐升平》。为了能准确地分析、把握作品，我除了每天反复地聆听，还大量收集各种有关传统民间音乐文化的资料，购买相关书籍进行学习，使自己更加深入、系统地了解我国传统音乐文化知识。有了关于民间音乐文化知识的储备，并不意味着就能有效地将这些知识传授给学生，还需要有科学的教学理念、合理有效的教学方法和步步深入的教学环节为依托。二、高水平的研修提升了专业素养 2014年，我参加了在上海举办的“高级研修”培训班。这种高水平的各学科通识研修，使我打开了创新音乐教学的新思路。如果说不断地参加赛教提升了我的教学高度，那么，聆听其他学科的专家讲座，则拓展了教学广度。观摩中的一节物理课给我留下了深刻的印象，名师教学过程的一步步推理，学生想得明白、题做得明白，教师批改更为明白，这种“逻辑推演”的训练，使得物理教学成效显著；另一位化学老师的电学课演示也使我记忆深刻，通过反复实验，终于让学生明白了现象背后的原理。最终得出这样的结论：“加工越深、用时越多，且学生再认的成绩就越好。”通过上海这些名师的示范，使我对音乐教学有了新的认识：音乐教学不仅仅是感性的感知过程，更需要理性而缜密的逻辑推理。《丰富的民间器乐―丝竹相和》一课当中，“江南丝竹”的定义是教学的重点。如果把“江南丝竹”定为一道“论述题”，就需要对题目进行过程解析。探究何为“丝”与“竹”（乐器分类、音色听辨），是何地域文化，如何凸显音乐风格。通过对题目的解析，我设计以下环节，对作品进行“逻辑推演”，引导学生归纳江南丝竹的定义：一是欣赏民乐合奏《喜洋洋》视频。通过观察民族乐器，初步认识民族乐器（二胡、笛、琵琶、扬琴等）的形态及演奏形式。二是对所观察到的乐器进行分类，根据制造乐器的材质进行“丝”与“竹”分类。三是观察西湖美景的图片，想象映衬这样景色的音乐风格（清秀、细雅、柔美、愉悦）。四是配合图片聆听江南丝竹《中花六板》的音乐片段，感受音乐风格，辨别乐器（二胡、琵琶、扬琴、笛）的音色。一系列层层递进的铺垫之后，学生归纳总结江南丝竹的定义。通过这样外显的思维轨迹，使得学生知其然，更知其所以然，收到“加工越深，用时越多，且再认的成绩就越好”的效果。学生通过这样的方法不仅可以归纳出江南丝竹的定义，也同样可以归纳出广东音乐、潮州弦诗等其他乐种的定义。《丰富的民间器乐―丝竹相和》这节课的教学难点是：支声复调、即兴加花。如何轻松巧妙地攻克教学难点是衡量一节好课的关键，更是考验教师教学技能优劣的关键。苏霍姆林斯基说过：“你如果想教学生学会思考，就要把他们带到思维的源泉那里去，让他们观察一系列现象，从而了解其因果关系。”如果学生能够通过“逻辑推演”，使思维轨迹外显，就会提高学生分析及解决问题的能力。想要让学生明白“我繁你简，你繁我简；我出你进，你出我进”的支声复调，同样需要通过“让他们观察一系列现象，从而了解其因果关系”这一有效途径来解决。我让学生在理解江南丝竹的定义后，欣赏一段《中花六板》的视频，在视频当中，出现四件学生已经认识的乐器：二胡、琵琶、笛子和扬琴。要求学生将注意力集中在所感兴趣的一件乐器上，从头至尾跟随乐器所演奏的旋律，捕捉乐器音色，学生通过观察会发现丝竹乐器的旋律时隐时现、此起彼伏，这正是江南丝竹的特征所在。这样的环节设计成功地将学生带到思维的源泉里去，在纷繁复杂中简约高效。借鉴其他学科的教学经验，使我对音乐教学有了新的认识，音乐教学需要理性思维、“逻辑推演”。在外显的思维轨迹中，使学生获得分析及解决问题的能力。三、“送教下乡”搭建交流平台在获得省级“教学能手”称号后，我被省教育厅遴选参加了 “省级名师大篷车送教下乡活动”。一个个送教的脚印，就是一次次教学素养的提升。在送教过程中讲授《丰富的民间器乐―丝竹相和》一课时，我将课本中本章节的两首作品《中花六板》和《娱乐升平》都作为教学的重点，分别层层递进地对江南丝竹和广东音乐进行讲解，有各自逻辑推理的教学环节，步步深入地完成两首作品的分析鉴赏。教师琵琶范奏环节，我完整地演奏了《老六板》《花六板》等乐曲，最大限度地表现了教师的精湛技艺，学生的掌声使我的范奏乐此不疲。指导老师听课后建议道：“一节课要层次分明，重点突出，就需要大胆地取舍。将两首乐曲都作为重点，使得教学内容显得繁杂。应将一首作品作为教学重点，将另一首作品作为对比欣赏，这样的设计，也是学生将所学知识活学活用的体现。教师的范奏不是为了炫技，而是为教学服务。通过教师的演示，要让学生深入地理解作品，才是范奏的最终目的和真正价值体现。”这节课经过陕西省音乐教研员王霞老师、西安市音乐教研员郭玮老师、莲湖区音乐教研员王熳老师的悉心指导之后，重新反思、实践，再反思、再实践，逐渐成熟。四、参加全国评比促进了专业成长 2014年10月，我欣喜地接到中国教育学会音乐教育分会发来的现场赛课通知单。借助于省教育厅、省人社厅命名的“陕西省教学能手陈煜工作站”的平台，广泛征求同行们的意见和建议，通过同伴互助，实践反思，专家引领，在王霞老师的指导下，我虚心采纳各方建议进行修改，如考虑到参赛效果，将导入作品由原本相对平缓的《喜洋洋》，改为热烈欢腾的《金蛇狂舞》，进一步渲染了教学语言。修改后的《丰富的民间器乐―丝竹相和》终于成型，但令我出乎意料的是，上课效果却大不如前。王霞老师听课后指出：“ 《金蛇狂舞》热烈欢腾的情绪和这节课温婉细雅的风格格格不入，学生欣赏完《金蛇狂舞》后，不能立刻投入安静祥和的音乐情绪，进行理性思考体验。破坏了整节课江南水乡的情境。教师增加大量的语言渲染，喧宾夺主地干扰了音乐本身对学生的影响，反而起到了画蛇添足的效果。” 经过一番辗转迂回之后，《丰富的民间器乐―丝竹相和》还是以原本朴实、简洁的设计，呈现在了“第七届中小学音乐课观摩活动”的现场，并取得了优异的成绩。与其说此次的参赛是一节课的展示，不如说是音乐教学理性思维观念的呈现，是在音乐教学中进行思维轨迹外显这样的“逻辑推演”教学思路的展示。《丰富的民间器乐―丝竹相和》的获奖，激励着我今后的音乐教学朝着理性思维的方向继续迈进。

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大学生心理健康论文[摘要]随着社会的飞速发展，人们的生活节奏正在日益加快，竞争越来越强烈，人际关系也变得越来越复杂；由于科学技术的飞速进步，知识爆炸性地增加，迫使人们不断地进行知识更新；“人类进入了情绪负重年代”，人们的观念意识、情感态度复杂嬗变。作为现代社会组成部分，在大学院校生活和学习的大学生，对社会心理这块时代的“晴雨表”，十分敏感。况且，大学生作为一个特殊的社会群体，还有他们自己许多特殊的问题，如对新的学习环境与任务的适应问题。对专业的选择与学习的适应问题，理想与现实的冲突问题，人际关系的处理与学习、恋爱中的矛盾问题以及对未来职业的选择问题等等。如何使他们避免或消除由上述种种心理压力而造成的心理应激、心理危机或心理障碍，增进心身健康，以积极的、正常的心理状态去适应当前和发展的社会环境，预防精神疾患和心身疾病的发生，加强对大学生的心理健康教育，就成为各高校迫切的需要和共同关注的问题。随着我国经济水平的整体发展，人们的物质生活水平迅速提高，人们在追求身体健康的同时，也关注着心理健康，作为天子骄子的大学生也不例外。现今的大学生具有开阔的视野，活跃的思维，追求个性化的生活方式，充满着色彩浪漫的情感，但同时也面临着新的心理问题和冲突。健康是人生的第一财富。对作为天子娇子的大学生来说，心理健康更是学业成就、事业成功、生活快乐的基础。心理健康是由心理卫生的概念延伸过来的。心理健康通常是指一种积极的心理状态，心理卫生则是指一切维护心理健康的活动及研究心理健康的学问。心理健康是指具有正常的智力、积极的情绪、适度的情感、和谐的人际关系、良好的人格品质、坚强的意志和成熟的心理行为等。心理键康与一个人的成就、贡献、成才关系重大。心理健康是大学生成才的基础。一、心理健康的定义心理健康是指这样一种状态，即人对内部环境具有安定感，对外部环境能以社会上的任何形式去适应，也就是说，遇到任何障碍和因难，心理都不会失调，能以适当的行为予以克服，这种安定、适应的状态就是心理健康的状态。衡量心理是否绝对健康是非常困难的。健康是相对的，没有绝对的分界线。一般判断心理是否正常，具有一下三项原则：其一，心理与环境的统一性。正常的心理活动，在内容和形式上与客观环境具有一致性。其二，心理与行为的统一性。这是指个体的心理与其行为是一个完整、统一和协调一致的过程。其三、人格的稳定性。人格是个体在长期生活经历过程中形成的独特个性心理特征的具体体现。而心理障碍是指心理疾病或轻微的心理失调。它出现在当代大学生身上大多数是因心身疲乏、紧张不安、心理矛盾冲突、遇到突如其来的问题或面临难以协调的矛盾等出现，时间短、程度较轻微，随情境的改变而消失或减缓；个别则时间长、程度较重，最后不得不休学甚至退学。心理障碍的表现形式多种多样，主要表现在心理活动和行为方面。表现在心理活动方面如感觉过敏或减退、体感异常、错觉、幻觉、遗忘、疑病妄想、语词新作、意识模糊、紊乱的心理特点和难以相处等等。行为方面和焦虑、冷漠、固执、攻击、心情沉重。心灰意冷，甚至痛不欲生等。二、对大学生进行心理健康教育的意义1、进行心理健康教育是提高学生综合素质的有效方式心理素质是主体在心理方面比较稳定的内在特点，包括个人的精神面貌、气质、性格和情绪等心理要素，是其它素质形成和发展的基础。学生求知和成长，实质上是一种持续不断的心理活动和心理发展过程。教育提供给学生的文化知识，只有通过个体的选择、内化，才能渗透于个体的人格特质中，使其从幼稚走向成熟。这个过程，也是个体的心理素质水平不断提高的过程。学生综合素质的提高，在很大程度上要受到心理素质的影响。学生各种素质的形成，要以心理素质为中介，创造意识、自主人格、竞争能力、适应能力的形成和发展要以心理素质为先导。在复杂多变的社会环境中，保持良好的心理适应状况，是抗拒诱惑、承受挫折、实现自我调节的关键。正是从这个意义上可以说，大学生综合素质的强弱，主要取决于他们心理素质的高低，取决于学校心理健康教育的成功与否。2、进行心理健康教育是驱动学生人格发展的基本动力心理健康教育与受教育者的人格发展密切相关，并直接影响个体人格的发展水平。一方面，学生以在心理健康教育过程中接受的道德规范、行为方式、环境信息、社会期望等来逐渐完善自身的人格结构；另一方面，客观存在的价值观念作为心理生活中对自身一种衡量、评价和调控，也影响着主体人格的发展，并且在一定条件下还可转化为人格特质，从而使人格发展上升到一个新的高度。同时，心理健康教育不是消极地附属于这种转化，而是在转化过程中能动地引导受教育者调整方向，使个体把握自我，对自身的行为进行认识评价，从而达到心理优化、健全人格的目的。3、进行心理健康教育是开发学生潜能的可靠途径教育的目的之一就是要开发受教育者的潜能。良好的心理素质和潜能开发是相互促进、互为前提的，心理健康教育为二者的协调发展创造必要条件。心理健康教育通过激发受教育者的自信心，帮助主体在更高的层次上认识自我，从而实现角色转换，发展对环境的适应能力，最终使潜能得到充分发展。三、当代大学生心理问题的现状当代大学生的心理素质不仅影响到他们自身的发展，而且也关系到全民族素质的提高，更关系到跨世纪人才的培养，一项关于当代人主要素质的调查表明，当代人的素质不能适应社会进步和发展的需要，最欠缺的是心理素质，具体表现为意志薄弱，缺乏承受挫折的能力、适应能力和自立能力，缺乏竞争意识和危机意识，缺乏自信心，依赖性强等。究其原因，与教育不重视人的心理素质的培养与塑造有关。在大学生中，有人因自我否定、自我拒绝而几乎失去从事一切行动的愿望和信心；有人因考试失败或恋爱受挫而产生轻生念头或自毁行为；有人因现实不理想而玩世不恭或万念俱灰；有人因人际关系不和而逃避群体自我封闭。大量调查表明，目前我国大学生发病率高的主要原因是心理障碍，精神疾病已成为大学生的主要疾病。具体表现为恐怖、焦虑、强迫、抑郁和情感危机、神经衰弱等。我校每年对新生进行心理健康状况调查，结果表明每年有大量大学生心理素质不良，存在不同程度的障碍。土木水利学院 2002级学生入学第一年便因心理问题休学4人，他们四人分别因为：1、追求女生遭到拒绝而情绪不稳定；2、长时间怀疑同学背后议论自己、鄙视自己，因而不敢面对别人；3、对生活目标丧失信心，低糜消沉，抑郁；4、狂躁不安，行为异常。最终都不能继续学业。常见的大学生心理问题还表现为环境应激问题、自我认识失调、人际关系障碍、情绪情感不稳、感情适应不良等。当代大学生心理问题不容忽视。四、对当代大学生心理问题的原因分析大学生心理素质方面存在的种种问题一方面是与他们自身所处的心理发展阶段有关，同时也与他们所处的社会环境分不开。大学生一般年龄在十七、八岁至二十二、三岁，正处在青年中期，青年期是人的一生中心理变化最激烈的时期。由于心理发展不成熟，情绪不稳定，面临一系列生理、心理、社会适应的课题时，心理冲突矛盾时有发生，如理想与现实的冲突、理智与情感的冲突、独立与依赖的冲突、自尊与自卑的冲突、求知与辨别能力差的冲突、竟争与求稳的冲突等等。这些冲突和矛盾若得不到有效疏导、合理解决，久而久之会形成心理障碍，特别是当代大学生，为了在激烈的高考竟争中取胜，几乎是全身心投人学习，家长的过度保护、学校的应试教育、生活经历的缺乏使这些学生心理脆弱、意志薄弱、缺乏挫折承受力，在学习、生活、交友、恋爱、择业等方面小小的挫折足以使他们中的一些人难以承受，以致出现心理疾病，甚至离校出走、自杀等。从环境因素看，竟争的加剧、生活节奏的加速，使人产生了时间的紧迫感和压力感；个人对生活目标的选择机会增多，难以兼顾的矛盾加剧了内心的冲突，产生了无所适从的焦虑感。凡此种种，对变化的环境适应不良而出现的各种困惑、迷惘、不安、紧张在明显增加，社会的变革给正在成长着的大学生带来的心理冲击比以往任何一个时代更强烈、更复杂。各种生理因素、心理因紊、社会因素交织在一起，极易造成大学生心理发展中的失衡状态。心理素质低劣的人自然不能适应高速度、高科技、高竞争的环境，心理负荷沉重便容易导致各种心理疾病。1、客观方面与中学比，大学时期的学习、生活、人际关系都发生了很大变化。1）学习的任务、内容、方法发生了变化。中学学的是基础知识，目的是为今后继续深造或就业做准备；大学学的是专业知识，目的是把学生塑造成建设祖国的高级专门人才。中学课程几年一贯学习仅有的几门高考课程，中学有老师天天辅导，日日相随；大学要有较强的自学能力，独立地思考和解决问题。新大学生往往不适应这种变化了的学习生活，不知道如何适应和支配时间。2）生活环境发生了变化。部分新生在中学有寄读经历，但多数新生仍然是上学到学校，放学同家人居住在一起。进入大学后，班集体成为主要生活环境，宿舍成了主要的生活区，日常生活全要自理，这对那些平时习惯于依靠父母、家庭的人来说，确实是个难题。这种变化给他们带来了一定的精神压力。3）人际关系较中学时代要复杂。大部分新生在中学时期居住的比较集中，从小学到中学，都有一些从小在一块儿的伙伴；班主任一任数年，天天相见。熟悉的面孔、相似的语言、习俗，构成自己熟悉的生活环境。跨进大学，周围的人来自不同地区，素昧平生，语言、习俗各不相同；同学间由原来的热热闹闹、亲密无间变得陌生，有想法也难以启齿。这对年龄仅有十七八岁的新生来说，是极不习惯的，因此，每逢节假日就会想家、想同学，会产生孤独感。4）对待社会工作的态度发生了变化。中学的工作和活动多是在老师指导下开展，由少数同学承担的。大学强凋学生的自我管理，班里事情多，社团活动多，学生除了要搞好自身的学习外，还要担负一定的社会工作，关心班集体建设。新生往往不大适应这种较大工作量的生活，缺乏工作主动性，在其位又不知如何谋其政，感到压力大。2、主观方面新生物质生活的依赖性与精神生活的独立意识发生着矛盾；日益增强的自主自立意识以及主观愿望上的自主自立与客观条件上的可能性及能力之间发生着矛盾。这两方面的原因使那些适应新环境能力不强的新大学生很容易产生如下心理问题：一是盲目自满与自我陶醉。因为考取了大学，老师表扬，同学羡慕，亲友夸奖，父母庆贺，部分学生在这种自我陶醉中渐渐松懈了斗志，终日悠哉游哉，认为自己是中学的尖子，大学里成绩也不会差，从而放松了对自己的要求，盲目自满。二是失望与失宠感。有的学生入学前把大学生活过于理想化、神秘化，入学后感到理想与现实差距太大，因而产生失望感，有的学生曾是中学的尖子，是家庭与学校的重点保护对象，进入大学一下子不受重视了，就会产生失宠感。三是松气情绪与歇脚心理。有的同学认为考上大学就是端上了铁饭碗，长期拼搏的目标已经达到，心理上得到了满足，生理上希望得到休整。加上进入大学后奋斗目标不明，适应能力不强，竞争的气势也有所减弱，便产生了“松口气，歇歇脚”的心理，再也鼓不起前进的勇气了。四是畏首畏尾。因为环境变化而瞻前顾后畏缩不前，社会活动不参加，运动场不光顾。整日除了学习之外，无所事事，生活单一，有碍个性发展。五、如何正确地认识自我我们时常在各种报刊杂志上看到目前大学生中存在较为严重的心理问题，大学生中有心理障碍甚至精神病的人数还在不断增加。大学生是从为数众多的中学生中选拔出来的佼佼者，在心理上有很强的优越感和自豪感。但是与此同时，大学生则承受着更大的压力和挑战。大学生往往自视甚高，很容易受挫折，并随之发生一系列心理卫生问题。从外部环境看，当前不断变化的思想观念、社会生活环境等都对大学生产生了深刻的影响，大学生必须快速适应紧张的社会生活节奏；就业竞争的加剧所带来职业选择的提前以及与之相关的高强度的心智付出等也使大学生的心理压力进一步加大。从大学生自身看，大学正是人生成长与发展的重要时期，大学生的生理、心理与社会化的协调发展中存在这样或那样的矛盾冲突，理想自我与现实自我往往会发生矛盾。面对这些问题，如果大学生不能很好地适应环境解决问题，就会产生一系列的心理障碍甚至精神疾病。因此，培养良好的人格品质。良好的人格品质首先应该正确认识自我，培养悦纳自我的态度，扬长避短，不断完善自己。其次应该提高对挫折的承受能力，对挫折有正确的认识，在挫折面前不惊慌失措，采取理智的应付方法，化消极因素为积极因素。挫折承受能力的高低与个人的思想境界、对挫折的主观判断、挫折体验等有关。提高挫折承受能力应努力提高自身的思想境界，树立科学的人生观，积极参加各类实践活动，丰富人生经验。养成科学的生活方式。生活方式对心理健康的影响已为科学研究所证明。健康的生活方式指生活有规律、劳逸结合、科学用脑、坚持体育锻炼、少饮酒、不吸烟、讲究卫生等。大学生的学习负担较重，心理压力较大，为了长期保持学习的效率，必须科学地安排好每天的学习、锻炼、休息，使生活有规律。学会科学用脑就是要勤用脑、合理用脑、适时用脑，避免用脑过度引起神经衰弱，使思维、记亿能力减退。加强自我心理调节。自我调节心理健康的核心内容包括调整认识结构、情绪状态，锻炼意志品质，改善适应能力等。大学生处于青年期阶段，青年期的突出特点是人的性生理在经历了从萌发到成熟的过渡之后，逐渐进入活跃状态。从心理发展的意义上说，这个阶段是人生的多事之秋。这是因为，经验的缺乏和知识的幼稚决定了这个时期人的心理发展的某些方面落后于生理机能的成长速度。因而，在其发展过程中难免会发生许多尴尬、困惑、烦恼和苦闷。另一方面，我国正处在建立社会主义市场经济和实现社会主义现代化战略目标的关键时期。社会情况正在发生复杂和深刻的变化，社会竞争日趋激烈，生活节奏日益加快，科学技术急剧发展。这种情况也会在早晚要进入社会的青年学生中引发这样或那样的心理矛盾和心理冲突，例如父母下岗、家庭生活发生变故、学习成绩不佳、交友失败、失恋等。这些心理问题如果总是挥之不去，日积月累，就有可能成为心理障碍而影响学习和生活。让学生正视现实，学会自我调节，保持同现实的良好接触。进行自我调节，充分发挥主观能动性去改造环境，努力实现自己的理想目标。所以大学生在学生过程中应学会自我心理调适，做到心理健康：1、保持浓厚的学习兴趣和求知欲望。学习是大学生的主要任务，有了学习兴趣就能够自觉地跃入浩瀚的知识海洋里邀游,拼命地吸取新知识，发展多方面的能力，以提高自身素质，更好地适应社会发展的需要。2、保持乐观的情绪和良好的心境，大学生应保持积极乐观的情绪、愉快开朗的心境，对未来充满信心和希望，当遇到悲伤和忧愁的事情要学会自我调节，适度地表达和控制情绪，做到胜不骄、败不馁、喜不狂、忧不绝。六、对大学生心理问题的教育措施人的心理素质不是天赋的，而是取决于后天的教育与训练，教育对心理素质的提高起着决定性的作用。我校在大学生心理素质教育方面进行了许多探索和尝试，开展了一系列工作，并取得良好效果，但同时也有许多不足的地方有待改进。以下是行之有效的教育措施：1、充分发挥学校心理咨询作用。学校心理咨询是增进学生心理健康、优化心理素质的重要途径，也是心理素质教育的重要组成部分。随着时间的推移，心理咨询被越来越多的人承认和接受，越来越多的大专院校，甚至中学开始设置心理咨询机构。心理咨询可以指导学生减轻内心矛盾和冲突，排解心中忧难，开发身心潜能。还能帮助学生正确认识自己、把握自己，有效地适应外界环境。近年来，心理咨询机构不断完善，增设了多种形式的服务，已成为大学生心理素质教育最有效的途径。2、开展大一新生心理健康调查，做到心理问题早期发现与预防。开展心理素质教育的前提是了解掌握学生心理素质的状态，从而有针对性地提出教育措施与方案。我校每年对新生进行心理健康普查，采用“心理健康问卷”从中筛选出有心理症状的学生，主动约请他们到心理咨询中心进一步通过面谈分析诊断，每年约有 10％的新生被约请面谈，根据面谈分析，区别不同的问题类型与程度，采取不同的应对措施，防患于未然，做到了心理问题早期发现、及时干预，使学生在入学之初就能得到具体的心理健康指导。3、把心理素质教育渗透在各科教学之中。通过各科教学进行心素质教育既是学校心理教育实施的途径，也是各科教学自身发展的必然要求。各科教学过程都包括着极其丰富的心理教育因素，因为教学过程是经社会历史积淀的文化知识、道德规范、思想价值观念为内容和主导的。教师在传授知识过程中，只要注重考虑学生的心理需求，激发学生学习的兴趣，并深入挖掘知识内在的教育意义，就能够把人类历史形成的知识、经验、技能转化为自己的精神财富，即内化成学生的思想观点、人生价值和良好的心理素质，并在他们身上持久扎根。4、开设心理教育必修课，增强自我教育能力。心理素质的提高离不开相应知识的掌握，系统学习心理、卫生、健康等方面的知识，有助于学生了解心理发展规律，掌握心理调节方法，增强自我教育的能力。心理素质教育的效果在很大程度上取决于学生自我教育的主动性和积极性，取决于学生自我教育能力的高低。因此，心理素质教育就是要注重培养学生自我教育的能力。5、加强校园文化建设，为大学生健康成长创造良好的心理社会环境。大学生的健康成长离不开健康的心理社会环境，大学生心理素质的培养离不开良好的校园文化氛围。校风是校园文化建设的重要内容，也是影响学生心理发展的重要条件。良好的校风会潜移默化地优化学生的心理品质，如团结友爱的校风是学生形成群体凝聚力、集体荣誉感的土壤，有利于使人与人之间保持和谐的人际关系，促进同学之间相互沟通、相互帮助。丰富多彩的校园文化活动有助于培养学生乐观向上的生活态度和健康愉悦的情绪特征。因此，学校应该花力量抓校园文化建设，开展形式多样的文体活动和学术活动，形成健康向上的氛围、宽松理解的环境，有助于学生深化自我认识，充分发展个性，改善适应能力。心理健康可以促进大学生全面发展健康的心理品质是大学生全面发展的基本要求，也是将来走向社会，在工作岗位上发挥智力水平、积极从事社会活动和不断向更高层次发展的重要条件。充分认识德智体美劳等方面的和谐发展，是以健康的心理品质作为基础的，一个人心理健康状态直接影响和制约着全面发展的实现。心理健康可以使大学生克服依赖心理增强独立性。大学生经过努力的拼搏和激烈的竞争，告别了中学时代、跨入了大学，进入了一个全新的生活天地。大学生必须从靠父母转向靠自己。上大学前，在他们想象中的大学犹如“天堂”一般，浪漫奇特，美妙无比。上大学后，紧张的学习，严格的纪律，生活的环境,使他们难以适应。因此，大学生必须注重心理健康，尽快克服依赖性，增强独立性，积极主动适应大学生活，度过充实而有意义的大学生活。心理健康是大学生取得事业成功的坚实心理基础。目前我国大学毕业生的分配工作已发生了很大变化，大学生都实行供需见面、双向选择、择优录用等方式，择业的竞争必然会使大学生心理上产生困惑和不安定感。因而，面对新形势大学生要注意保持心理健康，培养自立、自强、自律的良好心理素质，锻炼自己的社会交往能力、使自己在变幻复杂的社会环境中，作出选择适宜自己角色的正确抉择，敢于面对困难、挫折与挑战，追求更加完美的人格，为事业成功奠定坚实的心理基础。优良的心理素质在青年学生全面素质的提高中起着举足轻重的作用，它必将对二十一世纪人才的质量产生积极而又深远的影响。健康的心理是一个人全面发展必须具备的条件和基础。加强对大学生心理素质的教育与培养，全面提高跨世纪人才质量已成为高等学校所面临的迫切任务。二十一世纪是一个思想文化激荡、价值观念多元、新闻舆论冲击、社会瞬息万变、的世纪，面对如此纷繁复杂的世界，未来人才都可能在某一时刻出现心理危机。二十一世纪人才的心理承受能力将经受更为严峻的考验。为此，就要不断加强对青年大学生的适应性、承受力、调控力、意志力、思维力、创造力以及自信心等心理素质的教育与培养，使他们真正懂得：要想占有未来，不仅要作思想品德、智能、体魄的储备，更要作战胜各种困难挫折的心理准备，从而引导他们科学地走出自我认识的误区，更新观念，突破时空，超越自我，唯有如此，方能在搏击中，翱翔自如，走向成熟，参与国际人才竞争，迎接新世纪的挑战！

一、什么是民间音乐民间音乐一般是指在民间形成并流传于民间的各种音乐体裁，例如我国的民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间戏曲和说唱音乐等。它与专业音乐的不同，主要在于创作方式，即民间音乐的口头创作方式和专业音乐的笔头创作方式的不同，以及由于不同的创作方式而生发出的不同的创作手法、创作风格、创作特征等。另一方面，由于我国文化传统的源远流长，而专业音乐创作又起始甚晚（本世纪初期），因此除了民间音乐与专业音乐外，我国音乐中还有一个“传统音乐”的概念。所谓传统音乐，是指具有一定流传时间的、不是当代创作的音乐。在我国，常常把清代以前即已形成的音乐划为传统音乐的范畴。传统音乐中包括历史上流传下来的民间音乐，也包括宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐。具体到民间音乐来说，传统音乐中包括传统的民间音乐，但不包括新兴的民间音乐。传统音乐中民间音乐与非民间音乐的区分，要比民间音乐与专业音乐的区分复杂得多。首先，许多宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐，与民间音乐有着亲源关系。它们或者发源、取材于民间音乐，在进入其他社会阶层后产生了音乐气质和风格上的种种变化；或者并未经过许多加工改造，显示出浓重的民间音乐的印记。其次，许多文人音乐、宫廷音乐和宗教音乐的创作方式，还保留着作为其源头的民间音乐的口头创作方式的种种特征。例如在书面乐谱的基础上，保留着作较大即兴变化的余地，地域性流派的产生，以及一曲多用的创作方式，等等。以古琴音乐为例。在我国古代文化生活中，古琴是占有重要地位的乐器。孔子、司马相如、蔡邕、嵇康等，都以擅弹古琴著称。在长达3000年的艺术发展过程中，许多文人琴师为之付出了心血，创造了辉煌成就，形成了一系列从传谱、师承到演奏风格都各成体系的琴派，并有专用乐谱，这乐谱叫“减字谱”，唐代即已创立，一直沿用至今。而且，与古琴音乐的创作和演奏技艺一同发展的，还有古琴音乐的理论。汉代蔡邕的《琴操》一书，是关于琴曲题解的著作。书中分类著录琴曲47首，记述其作者、命意、创作背景以及与作品有关的故事。宋代朱长文撰有《琴史》。全书6卷，为历代琴家的述评和专题评论。明代蒋克谦在几代人不断积累的基础上，编辑成《琴书大全》。全书22卷，前20卷为历代有关琴学的记载，后2卷收录琴曲62首……也就是说，发展至今的古琴音乐艺术，不仅有历代相传和累积的琴谱，有不同传承关系、不同演奏风格的流派，还有收集、总结并推动古琴艺术进一步发展的理论建树。这些都与民间音乐很不相同。在很长一段历史发展进程中，没有专用乐谱，更没有刊集曲谱的书籍。在由宫廷主持、文人编撰的音乐史籍文献中，民间音乐没有专门的地位，有关记载微乎其微，因此很难从古代文献中看清它的发展脉络；由于口传心授的流传方式，民间音乐不断产生新的创作，又不断随着历史的动乱而散失，缺乏像古琴音乐那样历代坚实的积累和推陈出新；由于民间音乐在宫廷和文人的心中没有应有的地位，很少有人对它进行理论研究，历代伟大的民间艺人对音乐艺术的创建也就在历史的长河中随波逐流了。可以想见，历史上民间音乐因灾难或后继无人而形成断层的现象是经常发生的。这些情况，都与古琴艺术的发展有很大的不同。然而，尽管古琴音乐有传谱、有理论，演奏者主要是文人，但它又有演奏的即兴性和流派的乡土性等特点。比如古人所形容的：“吴声清婉，若长江广流，绵延徐逝，有国土之风；蜀声躁急，若激流奔雷，亦一时之俊快。”（[宋]朱长文《琴史》载[唐]琴师赵耶利语）这些特点，与口传心授，并囿于某一地域范围发展之中的民间音乐有相似之处。再比如昆曲。昆曲起源于我国南宋以来流传于南方各地的南戏的音乐——南曲，而南曲则起源于浙江温州一带的民间歌舞。南曲是我国最早的戏民声腔之一。作为一种戏曲声腔，仅仅使用民歌小曲是不够的，因此南曲又在民间歌舞的基础上，吸收了大量的宋词和传统音乐。在宋词与传统音乐中，既包含文人音乐成份，又包含民间音乐的成份。南曲在民间流传的过程中，每到一地，便与当地的民间音乐相结合，繁衍出多种戏曲声腔。例如号称“明代四大声腔”的海盐腔，余姚腔、弋阳腔、昆山腔、均出于此。元代后期，南戏流经江苏东南部的昆山一带，与当地语言和音乐结合，经当地音乐家的歌唱和推进，至明初遂有昆山腔之称。后来又经居住在太仓的魏良辅以及其他一些艺术家的改革，并吸收其他地区音乐的长处，总结出一系列唱曲理论，形成了委婉细腻的昆腔歌唱体系。万历年间，昆腔由吴中扩展到江浙各地，并传入北京和湖南，迅速取代了当时盛行于北京的弋阳腔。明末清初，昆腔又流传到四川、贵州和广东等地。昆腔传入各地后，与当地方言和民间音乐相结合，衍化出众多流派，构成了丰富多彩的昆腔腔系。清代中叶以后，各地昆腔逐渐衰落，至今尚存者还有江南的南昆、北京的北昆、温州的永（嘉）昆和湖南的湘昆等。昆腔在发展、兴盛阶段，从剧本的创作者到音乐的改进者，多为文人学士。例如对昆曲音乐风格的形成起到举足轻重作用的魏良辅，以及创作《浣沙记》的梁辰鱼等一批剧作家，都是有才学而无功名的布衣之士。加上昆曲的唱词温文尔雅，有些甚至晦涩冷僻，昆曲的音乐低回婉转，细腻缠绵，严格地说，它应该算作文人的音乐。但是，从昆曲的形成过程中，可以看到它与许多地区民间音乐之间有着千丝万缕的联系。而且，发展至今的昆曲音乐也还有着一曲多用和地方性的特征。在某些远离大城市的区县，那里的昆腔戏曲呈着比较朴实的、更接近于民间音乐的风貌。另外，与昆腔同为明代四大声腔之一的弋阳腔，即发展至今的高腔，虽然产生和流传的年代同样久远，并且也采用昆曲等传奇剧本，但在音乐上则保留了更多的民间传统。除了文人音乐与民间音乐的复杂关系外，宫廷音乐和宗教音乐也与民间音乐有着错综复杂的联系。从西周到唐代，朝廷官府搜集民间音乐的工作形成传统，并设立专门的音乐机构。民间音乐进入宫廷后，被官府中的官员和艺人进行了不同程度的改编，作为宫廷内外的仪礼音乐。南宋以后，宫廷撤消了专门搜集、整理、训练并表演音乐的机构，基本上采用招集民间艺人进宫表演的办法。宫廷使用民间音乐，一方面改变了民间音乐的本来面貌，另一方面，又通过官府的力量对民间音乐的发展起到了推动作用。宗教音乐中也存在大量的民间音乐成份。例如北京佛教寺院的管乐和云南许多民族中流传的道教洞经音乐，其中就有明清的时调小曲、多种戏曲曲牌及民间流传的器乐曲牌。我国著名文学理论家郑振铎先生说过：“正统文学的发展和‘俗文学’的发展息息相关。……像五言诗，汉乐府，六朝的新乐府，唐五代的词，元、明的曲、宋、金的诸宫调，哪一个新文体不是从民间发生出来的？”“当民间的歌声渐渐消歇了的时候，而这种民间的歌曲却成了文人学士们之所有了。”（《中国俗文学史》，作家出版社1954年2月版）另外，民间音乐本身也存在成份不同、发展阶段不同的情况。例如，民歌中的劳动号子、山歌和农村小调，其主要创作者和歌唱者基本上是农民。这些歌曲多作为歌唱者自娱的方式，曲调上加工较少，情感真挚而质朴。而同属于民歌范畴的城市小调，其演唱者常为职业艺人或务农、从事手工业劳动的半职业艺人。这些歌曲多用作街头巷尾、酒楼茶馆卖唱的内容，听众多为一般市民或有钱人。为了换取报酬，迎合听众的趣味，这些曲调被艺人进行了较多的加工，形式上艺术性较强，商业性也较强，从内容到形式都变得世俗化和复杂化：既有诚挚坦率，突破旧礼教束缚、追求个性解放的一面，又表现出小生产者的狭隘、软弱、消极甚至低级趣味。在戏曲和曲艺（说唱）中也有这种情况。据统计，我国近代曲艺曲种和戏曲剧种均各有300余种之多。在众多的曲种和剧种中，都有经常或主要在大城市演出的、具有较高的文化和艺术水准的品种，也有很少或基本上不在大城市上演的、文化和艺术水准相对较低、较粗糙的品种。那些经常在大城市上演的品种，例如京剧、京韵大鼓等，在历史上都有文人参与创作和表演，并且在大城市有更多的机会观摩和学习其他姊妹艺术，使之得以兼收并蓄，融会贯通，从内容到形式都有更多的发展。但另一方面，相对来说也较多地表现和传播了统治阶级、文人和市民的艺术情趣、道德观念与行为准则。在现代音乐生活的发展中，有更多的专业文艺工作者参与民间音乐品种的表演、改编和一定意义上的创作。而在中华人民共和国成立后得到发展、兴盛的民间音乐、就更与专业文艺工作者的创造性劳动分不开了。但是，这种创造性劳动，并没有脱离开民间音乐的基础、性质和传统的积淀，没有背离我国民间音乐长期以来所形成的特点。因此，这种创造，与专业音乐创作有本质上的不同。那么，我国民间音乐有哪些特点呢？二、我国民间音乐的特点 1.乡土性所谓乡土性，也叫地方性或地域性。中国地域辽阔，面积接近于整个欧洲（中国面积约为960万平方公里，欧洲面积为1016万平方公里）。在地形上，有高原、山地、丘陵、平原和盆地；在气侯上，有四季分明的温带，终年常绿的亚热带，最南部还有热带；在经济生产方式上，有工、农、林、牧、渔等不同种类。因此，在大民族、大文化的共同性之下，各地区的地理气候、自然生产条件、社会变迁、文化传统、方言语音等等，都有不同的特色。人们的生活方式、风俗习惯、性格气质以及审美情趣也各有差异。而且，这种特色和差异的程度、与交通发达的状况、对外交流的频率成反比：交通越发达，对外交流越多，地域性特征往往越模糊；反之，交通越闭塞，与外界的往来越少，地域性特征往往越鲜明。因此，那些处在穷乡僻壤、交通不便的山村里的民间音乐，其地域性特征的突出，往往足以使初来乍到的外乡人无法接受、无法理解。而这一点，正是在过于封闭的环境下所产生的音乐难以向外传播的原因所在。民间音乐的地域性特征主要表现在以下几个方面： ①语言特征我国民族众多，除有56个已识别民族外，据1990年统计，还有74万9千余人未识别民族归属。在56个民族中，除回族使用汉语外，其也民族均有自己的语言，分别属于5个语系11个语族。有的民族，由于历史上人口迁徙等原因，其民族语言还有属于同一语系但不同语族的复杂情况。比如居住在我国西北地区的裕固族，其语言属阿尔泰语系，但西部裕固语属突厥语族，东部裕固语则属蒙古语族。将世界诸语言区分为语系、语族、语支等层次的谱系分类法，是根据某一共同母语在分化过程中保留下来的语音、语法、词汇方面的共同成分来对语言进行分类的。语系是有共同来源的诸语言的总称，语系之下根据语言的新疏程度再细分为语族、语支。越往下，其成员的亲属关系越密切。每一个民族的语言，都有自己一套语音系统。从民族到语支、语族、语系，越往上，语音系统之间的区别越大。语音的构成有四个要素：音高、音色、音长和音强。它们同样也是构成音乐的四个要素。语音特征通过歌曲中的唱词影响了音乐的音高、音色、节奏和力度，并以声乐作品为桥梁，影响到器乐作品中的音乐语汇和润腔方式。另外，一个较大的民族内部，又有方言的区别。方言即一个民族内部语言的地域性变异。以汉语为例，就有官话、吴语、赣语、客家语、湘语、闽语、粤语七大方言区，每一个方言区之下，又可继续划分出方言片、方言小片和方言点。一般来说，方言之间的差异小于民族语言之间的差异。但汉语某些方言，例如北京语与广东语之间的差异，则要大于某些民族语言，例如俄语与乌克兰语之间的差异。单就语音对音乐的制约作用这一点来说，在不同民族、不同地区之间，语音的差异越大，音乐的差异也就越大。因此，使用民族语言或方言的民间音乐，比起使用共同语的专业创作音乐，其特色就要鲜明得多。汉语方言之多，有“十里不同音”的说法。这就使同一首民歌在不同地区的流传中，由于语音的不同而发生音调上的变化。下例是民歌《孟姜女》在江苏和河北产生的两首变体。在基本乐音保持不变的基础上，音高运动的一些细微变化导致了两首曲调性格气质上的差异。概括来说，江苏的曲调柔和、委婉，河北的曲调刚劲，富于棱角：秦始皇在统一中国以后，为了确立中央集权统治，沟通地区间的往来，在全国范围内统一了法律、度量衡、货币和文字。但他只解决了“书同文”，却解决不了“语同音”，于是给后世留下了丰富多彩的民间音乐。 ②性格特征关于地理模式的作用，黑格尔曾归纳了三个方面，即地理环境对经济的作用，对社会关系和政治制度的作用，对人的性格的作用。地理环境决定了人的生活方式，也薰染了人的性格气质。有过一些旅行经历的人往往会感到，不同地区的人有不同的性格倾向。大致说来，我国北方人粗犷、豪爽，南方人细腻、温和。作家沈从文曾说：“云有云的地方性：中国北部的云厚重，人也同样那么厚重。南部的云活泼，人也同样那么活泼。”（《云南看云》）丰子恺也说过：“周围的山水对于人的性格很有影响。桂林的奇特的山，给广西人一种奇特的性格，勇往直前，百折不挠，而且短刀直入，率直痛快。”四川的长江浩荡湍急，山势奇崛险峻。那里人们的性格豁达而顽强，有旺盛的生命力，民间音乐也透着机智、勇敢和诙谐；西北黄土高原地区干旱少雨、广漠荒凉，黄色的土地映衬着高原上空的蓝天白云，风沙起处，一片苍茫，这里人们的性格质朴而深沉，民间音乐也在悠远深长中带有几分苍凉；江南地区山青水秀，物产丰富，这里的人聪慧灵秀，民间音乐也细腻委婉，曲调美丽动人；东北地区有寒冷的气候和肥沃的黑土地，这里的人爽快粗放，民间音乐也干脆利落，活泼而风趣…… 地理环境造就了人，人以自己被造就的性格创造了与环境相协调的文化，文化又进一步强化了环境氛围。长此以往，我国不同民族、不同地区的人们就在地理环境、文化氛围以及历史传统等因素的作用下，形成了各具特色的文化类型。这种文化类型在篇幅更大一些、包容力和表达力更多一些的地方戏曲中表现得尤为充分。例如评剧擅长表现家长里短的人情世故，越剧擅长表现才子佳人的悲欢离合，秦腔擅长表现激昂悲烈的苦情冤案，京剧擅长表现帝王将相的功绩和争斗，等等。 ③音乐特征由于文化发展的历程和传统不同，各地区的民间音乐在音乐的构成要素上也存在着差异。笼统地说，北方民间音乐多使用七声音阶，南方民间音乐多使用五声音阶；北方民间音乐的旋律音程较大，旋律运动多跳进，南方民间音乐的旋律音程较小，旋律运动多级进；北方民间音乐的旋律线多棱角，南方民间音乐的旋律线多曲折；北方民间音乐富于叙事性特征，南方民间音乐富于抒情性特征；等等。通过无锡民歌《无锡景》及其北方的变体《探清水河》，可以看出南北方民间音乐的特征差异： 2.即兴性我国民间音乐的基本传播方式是口传心授。老歌手、老艺人或师傅在传艺时凭借演唱演奏，新歌手、年轻艺人或徒弟在学艺时凭借听觉和记忆，基本上不采用书面乐谱的传承方式。这一方面使我国的民间音乐至今没有完善的记谱方法，另一方面，又使所有优秀的歌手、艺人有机会在继承下来的民间音乐中发挥才智，对民间音乐进行加工改编。民间音乐的成果是千百年来人民集体智慧的结晶。口耳相传的传承方式，造成了民间音乐的不确定性和易变性，为集体加工提供了条件；而不断的集体加工，又使世代流传的民间音乐日臻完美。如此发展下来，民间音乐在演唱、演奏中的即兴发挥，就成了验证歌手、艺人造诣的标准。在各民族、各地区农村的对歌活动中，得胜者是那些善于将学来的曲调和唱词作临场发挥的歌手。在江南丝竹的合奏中，固定的曲谱只是基本框架，每遍演奏各不相同，要靠乐手们在长期实践中所练就的即兴发挥能力来进行现场加工。为了配合默契，乐手们总结出诸如你繁我简、你动我静、你断我连、你高我低等一套合作方法。过去老戏迷或票友（业余戏曲演员）进戏园子，常常不是去“看”戏，而是去“听”戏。他们在台下闭着眼睛也能听得津津有味，摇头晃脑。戏台上搬演的故事他们很熟悉，唱段的词、曲他们也几乎能背诵。他们是来听名角儿的即兴变化的。当演员在某一处没有按照惯例演唱，而是做了现场发挥，并且这发挥更有利于表现剧中人物的性格和故事情节的进展时，他们就会叫好。即兴变化是民间音乐的一种创作方式，创作者即表演者。虽然即兴变化只是相对固定的曲调中的局部改动，但经天长日久祖祖辈辈的积累，推动了民音音乐的发展。在这种创作中，听众既是欣赏者，又是评判者，他们不必等到演员谢幕时再报以赞许、鼓舞或尊重式的掌声。场上此起彼伏的喧闹、喝彩声和嘘哄声，及时表达了他们的好恶，也反映出听众与演员（创作者）更加密切的关系：除了商业性的演出中，听众是演员的衣食父母这层关系之外，民间音乐的演员与听众有着更为融洽、更为平等、更为直接的关系，这或许是民间音乐比专业音乐更加鲜活、更加有生气的原因之一。 3.流传变异性民间音乐口传心授式的传播方式，以及乡土性、即兴性的特点，导致了它在流传过程中的变异性。这变异大致有以下几类： ①地域性变异一支民间曲调在异地流传时，会因唱词方音的变化而导致旋律的变化。也会因各地人民性格特征的不同而发生曲调情绪上的变化。前文所例举的江南与河北两地的《孟姜女》（例1），实际了包含了这两方面的变化。再请看同一首《绣荷包》在山西中部和陕西北部的流变：这两首《绣荷包》从歌词到曲调基本一致，仅仅是几处细微的差别，却表现出了二者情绪上的不同：山西的《绣荷包》明媚、俏丽，带有喜悦之情；陕北的《绣荷包》淳朴、抑郁，流露出凄凉之感。再加上山西《绣荷包》的演唱者使用的是明亮甜美的音色，陕北《绣荷包》的演唱者使用的是沙哑、涩滞的音色，更凸现了二者的对比。在唱到陕北《绣荷包》的第2、4、6、8小节时，沙哑的音色与下行旋律的结合，造成了如泣如诉的效果。 ②情感渲染性变异一些比较简单的、平铺直叙式的、在情感表达上属于中性的曲调（如例6），在流传过程中经加工改编后，具有了鲜明而细致的情感倾向（例7）。前者曲调朴素、平直，后者曲调火爆、热情，把一个姑娘去看戏前的兴奋感表达得活灵活现： ③表现功能拓宽性变异民间音乐有一曲多用的传统。表现某种题材内容的曲调，换上其他内容的唱词，并在曲调上加以修改以适应新的内容，这是民间音乐习用的创作方式。比如民歌中有些曲调原是叙述民间传说中的愁苦内容的（如例1《孟姜女》），后来用作表现爱情（《送情郎》）或演义小说中的英雄人物（《三国叹十声》）；同一首时调小曲，《叠断桥》既可表现女子相思与哀怨的缠绵（《穿心调》），又可表现新娘上花轿时的喜悦（《花轿到门前》），或歌唱四季生产劳动的繁忙（《四季歌》）；等等。戏曲、曲艺音乐中的一些曲牌或腔调，中速时平稳流畅，慢速时徐缓抒情，快速时活泼热情或紧张激烈。当然，这些曲调除了作速度上的变化外，旋律的繁简也有所增删，曲调的线条也要作相应改变。 ④体裁间相互交叉、渗透的变异有些民间小调吸收了曲艺音乐的表现手法，增强了叙述故事、展开情节的表现功能；有些曲艺音乐吸收了戏曲音乐的表现手法，扩大了表现戏剧性冲突和紧张激烈情绪的能力；有些民间器乐，从曲目的情节到乐曲的结构，都受到戏曲的强烈影响；有些器乐或声乐，在演奏、演唱时互相吸收润腔方式，拓宽了表现手法和表现范围。如此等等。总之，民间音乐在流传过程中的变异，是其发展、丰富的手段，这特点使民间音乐生生不已，充满活力。 4.人民性从《诗经》的《国风》开始，民间音乐就表现出了与统治阶级不同的、普通老百姓的喜怒哀乐，如对劳动的歌颂，对为富不仁者的痛恨和嘲笑，对官府黑暗统治的不平和反抗，对穷苦人不幸遭遇的同情，对纯真爱情的赞美，以及对美好生活的憧憬，等等。因为民间音乐的内容常常与封建统治的要求不合拍，历史上不少皇帝曾下令禁止。例如元代武宗至大年间禁唱《货郎》，明太祖禁过歌舞，清代康熙、同治、道光禁唱秧歌、莲花落，等等。在皇帝的禁令面前，老百姓并不示弱。一首陕北民歌唱道：“天上大星管小星，地上抚台管军门，只有知府管知县，哪个管得唱歌人。”（何其芳编《陕北民歌选》）另一首福建民歌唱道：“新官上任事头多，不管钱粮管山歌，若使山歌禁得了，文武秀才会断科。”其中表现出的对官府、对文人的的蔑视，以及对劳动人民才智的自信和骄傲，给人以极大的震撼。由于中国几千年的封建统治，以及统治者不断的禁令和改造，民间音乐中的反抗性和其他积极因素在不同地区间存在着程度上的差异。一般来说，这种积极因素农村大于城镇，边远地区大于内地，很少在大城市演出的体裁、品种大于经常在大城市演出的体裁、品种。 5.多功能性专业音乐的功能是他娱的，在舞台上为听众演出。民间音乐则具有多功能性。它可以是自娱的，在愁苦之至或喜悦之极时，唱上一曲以发泄强烈的感情；它也可能是他娱的，在众人面前炫耀自己驾驭音乐的能力，得到他人的赞赏和爱慕；它可以作为传送青年男女间感情的媒介，也可以用于红白喜事的仪式；它可以是集体劳动时的组织、指挥者，也可以是传授生产、生活知识的手段；它可以在不识字的劳动人民中间充当记载岁月变迁的史书，又可以作为宣扬民族英雄光辉业绩的教本；它可以是儿童的游戏，也可是长辈或首领对民众鼓动、号召；等等。民间音乐的多功能性，使之与人民生活的各个侧面息息相关，密不可分，成为民间的百科全书。三、对民间音乐的认识和评价按照创作和传承的方式，音乐可以分作口头式和书面式两种。当然音乐不同于文学。“口头文学”和“书面文学”从字面上、概念上即可明确标示其产生、存在和传播状态，而书面式音乐则仍需通过演奏、演唱者将乐谱变成活生生的音乐。这一过程中必然渗入演奏、演唱者的二度创作。即使是这样，口头音乐与书面音乐还是有极大的差别。简而言之，口头音乐在即兴发挥方面，给演奏、演唱者留下了极大的余地，但另一方面，口头音乐不能像书面音乐那样，由于有纸、笔将其固定在谱面上，便可以从容地思考和反复推敲。特殊的创作和传承方式，给民间音乐的发展带来以下几个结果—— 首先，民间音乐中存在大量运用“现成思路”，“现成格局”的现象。比如，唱词中相同词汇、相同比喻手法的反复运用、一个地区内部旋律运动的模式、乐段结构以及润腔方式的一致性；（换句话说，即民间音乐只体现地方风格），而不体现个人风格；戏曲剧种、说唱曲种中腔调的雷同性和结构音乐的手法的单一性；等等。其次，虽然民间音乐中不乏高度发展的技巧，但这些技巧只是停留在口头理论的阶段，不能像书面理论那样，有广泛传播和更普遍的实践机会以使之发扬光大。而且，由于长期以来的交通不便，我国许多地区之间相互隔绝，民间音乐品种很少得到与外界交流、与其他艺术品种互相启发学习的机会，以致不少民间音乐中高度发展的技巧，又处于单一分散的状态，比方说，某地区的山歌有丰富的音色变化，另一地区的山歌有复杂而富于表现力的颤音技巧，还有一个地区的山歌有优美、动人的词句，……技巧和成就分散的状态，大大削弱了民间音乐的发达程度。第三，民间音乐的起源虽早于专业音乐，但客观地说，其发展进度则慢于专业音乐。专业音乐不仅有在谱面上深思熟虑的基础，而且在大庭广众面前演出之后，可及时得到批评家的反馈和评论，又有不断得到总结的技术理论相伴随，更重要的是，有使其创作者和演奏、演唱者从事音乐专业的经济条件，这就保证了专业音乐的质量。这些都是民间音乐所欠缺的。除了那些能够在大城市或宫廷占有一席之地的民间音乐品种可以得到一部分上述专业音乐的发展条件下，绝大部分的民间音乐在乡间村镇长时期地处于自生自灭的状态。因为得不到及时的总结、整理，无数优秀民间艺人的才华和成就就像空中的流星一样，其光亮转瞬即逝。有些民间音乐品种，还没有得到充分的发展，便过早地衰败了。没有财力、物力、人力的支持，民间音乐在岁月的流逝中不由自主地升沉起落。像那些能够在大城市或宫廷居身的民间音乐品种，虽然在物质和艺术交流等条件上优越于乡村音乐，但因处于官府的严密统治之下，其精神上的独立不羁和气质上的纯朴清新都有所损失，有的含有庸俗低级的内容，甚至成为维护统治阶级政权、宣扬封建道德观念的工具。尽管民间音乐有上述种种的局限，但作为劳动人民的心声，从本质上说，它还是充分展现了人民精神面貌最积级、最光彩的方面。虽然因创作和传承方式所决定，民间音乐在技巧上发展得比较缓慢，但经过了千百年来历代人民集体的积累、加工和筛选，使之不断得到提炼和升华，其艺术水准和表现力日臻完美，成为人世间至真、至善、至美的音乐。它是人类文化成果中最优秀的部分。它可以净化人的灵魂，提高人的境界和情操，培养、改善人的艺术感受和鉴别能力。它具有不朽的艺术生命力。

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你好！这是我的精心收藏！和你一起分享吧！A：大学音乐鉴赏论文音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。一．对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。二．对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。四．音乐对人的影响音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。五.音乐与素质教育音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式.B：《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接著十八相送。从十分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，大约十一分钟。最后一段则是化蝶，是主题再现。曲子开始几声拨弦声接著长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧！情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。第二段发展部里面有三小段: 强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以！不可以！小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀！碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。彩虹万里百花开花间彩蝶成双对千年万代分不开梁山伯与祝英台

柴可夫斯基著名管弦乐作品分析柴可夫斯基的小型管弦乐作品在音乐会上非常受欢迎。由于小型管弦乐作品比较不受工作时间的限制，因此柴可夫斯基可以在小型管弦乐曲中，尽情地挥洒自己的才能。柴可夫斯基：1812序曲（1812 Overture，）作品介绍1812年6月间，拿破仑率领由许多欧洲国家拼凑而成的六十万军队入侵俄国，企图在短时间内歼灭俄军，占领莫斯科并迫使俄国投降。俄军在库图佐夫元帅的指挥下，采用积极的防御战术，诱敌深入，等天气寒冷后大举反攻，迫使拿破仑撤出了占领才一个月的莫斯科。入侵时的六十多万侵略军只有几千人逃出俄国，拿破仑几乎是只身回到巴黎。这次战争极大地打击了当时盛极一时的拿破仑，是拿破仑法国由盛变衰的转折点。1880年，柴可夫斯基应尼古拉·鲁宾斯坦之邀，为在1882年举行的庆祝因1812年战火被毁的莫斯科大教堂重新建成的典礼而写一首庄严的序曲。1882年8月这首序曲在莫斯科公演，获得极大成功，后来陆续在全世界各国演出，使它成为柴可夫斯基交响音乐作品中最形象鲜明、通俗易懂和备受欢迎的作品之一。高尔基在1896年听到这部作品后说：“这首序曲的深具人民性的音乐，像平稳的波涛那样庄严有力地在大厅回荡，它以一种新的东西摄住你，把你高举于时代之上，它的声音表达出这一庄严的历史时刻，极其成功地描绘了人民奋起保卫祖国的威力及其雄伟气魄。”但是柴可夫斯基本人对这部作品评价并不高：“这首序曲是十分热闹及嘹亮的，但创作时，我并未投入情感或热情，因此作品可能缺乏艺术性。”后来的人们也没有将其视为艺术典范。由于作品中有一些喧闹的成分，它还招致了不少批评。但重要的是，和其他作曲家受委托创作的作品不同，柴可夫斯基能通过高超的作曲技巧随心所欲地表达一个观念并谱写成栩栩如生的作品，这并非是每个作曲家都能达到的。作品分析乐曲从一段辽阔的慢引子开始：这是由中提琴和大提琴分成六个声部（每个声部两人）的方式奏出的一支古老的赞美诗《主啊，拯救你的子民》的旋律，它那安详的步调象征着俄罗斯人民的和平与安宁的生活。这个主题后来由于加入木管乐器，音响庄严、宏伟而有力。突然在低声部出现一阵惊惶不安的节奏，它带来骚乱而激动的情绪，一个音调温柔动人、如泣如诉的主题在双簧管、长笛、单簧管和大管声部轮流传递，并使乐队进入一个小高潮。（01段03分36秒）音乐被征集俄罗斯军队的进行曲打断，这个主题反复了几次。在经过短暂的平静之后，音乐转入快板，这里风驰电掣的速度和特意加强的重音和切分音，仿佛可以感受到金属铠甲与兵器撞击声和马蹄声似的。当这个主题逐渐遍传整个乐队并发展到最高潮时，（01段05分13秒）圆号和短号相继奏出法国国歌《马赛曲》的开始动机，这是入侵的法军的标志。两支旋律在相互碰撞交错后逐渐舒缓下来，在战斗间隙中，（01段06分31秒）出现了一支舒畅辽阔的俄罗斯民歌，（01段07分52秒）出现了另一支幽默热情的俄罗斯婚礼歌曲《在大门旁》。这两支旋律舒缓了紧张的战斗情绪，也暗示了俄罗斯人民的乐观、信心和俄军最后的胜利。战斗接着又打响了，乐队开始展现新一轮的搏斗，连再次出现的那两支俄罗斯民歌也因为战斗紧张而没有充分展开，《马赛曲》高高飘扬，铜管乐器和弦乐器错综交织，打击乐器分明象征着刀光剑影，甚至大炮（01段11分26秒）也响了起来……在激烈的对抗中《马赛曲》被突如其来的暴风骤雨般的弦乐打倒，下行的音型和越来越慢的节奏肯定了俄军最后的胜利。乐曲的尾声（01段12分19秒）是盛大的欢庆场面，整个乐队和临时添加进来的管乐队以雷霆万钧之势庄严而宏伟地奏出一首赞美诗，这首赞美诗由于结合着管钟的特别新颖的色彩，显得更加威武堂堂，成为辉煌的胜利颂歌。随后（01段13分36秒）出现了俄罗斯军队征集的号角主题，仿佛庆祝的队伍中出现了胜利凯旋的军队。（01段13分49秒）一个庄重有力的主题响起来了，这就是沙皇时代的俄罗斯国歌（前苏联成立后将这里该为格林卡的歌剧《伊凡·苏萨宁》的终场合唱《光荣颂》的主题，因此有的演出或录音版本采用《光荣颂》的主题），教堂的钟声和礼炮也一齐轰鸣，它是俄罗斯人民最后胜利的宣告，整个乐曲就在这凯旋的欢乐颂歌中结束。柴可夫斯基：如歌的行板（Andante cantablle，）作品介绍这部作品原来为弦乐四重奏，出自柴可夫斯基的《D大调第一弦乐四重奏》（）的第二乐章，是柴可夫斯基著名的音乐小品之一。由于其旋律优美，经常单独演出，并被改编为各种演出版本，这里听到的是弦乐合奏版本。1869年，作者旅居乌克兰，在妹妹的庄园里度假。一天，偶然听到一个泥瓦匠在吟唱一首动人的俄罗斯民歌。歌词大意是：“瓦尼亚坐在长凳上，手拿杯子要喝甜酒，酒还没有倒满杯，叶卡捷琳娜已占据了我心头。”作者深深爱上了这首悠长纯朴的旋律，于是记下了这首民歌，并取其主题旋律谱成本曲。1876年12月，莫斯科音乐学院为欢迎远道而来的大文豪列夫·托尔斯泰专门举办了一场音乐会。当重奏组演奏到这首作品时，托尔斯泰不禁流下了热泪，他感叹到：“我触摸到了苦难人民的心灵深处。”作者在1886年7月1日的日记中回忆这件事时写道：“当时，我内心充满了喜悦和激动，并深深为此自豪。这样的感受，我这一辈子恐怕不会再有了。” 作品分析曲名为原曲的速度表情术语。乐曲为三部曲式。第一部分开头即呈示上述的民歌主题。这个主题由加弱音器的小提琴徐徐奏出，亲切委婉，压抑而伤感。主题重复时出现与其呼应的复调处理，接着主题作了些变化发展，然后完整地再现。第二部分的主题（02段02分19秒）用五声调式写成，起伏增大的旋律和大提琴半音阶音调的拨弦伴奏，使情绪比第一主题激动，表现了一种如泣如诉的哀伤和热切的祈求。乐曲后半段转入小调，民歌主题再现，使乐曲重新回复沉郁悲切的情绪，随后进入第三部分。民歌主题在高音区反复两遍之后，音乐中断过两次。接着在拨弦伴奏下，第二部分的主题由小提琴单独在低声区再现，这一单声部的旋律持续了一段时间，再次表现了哀切祈求的情绪。最后在凄楚的气氛中，运用使人联想到祈祷的变格终止结束全曲。柴可夫斯基：斯拉夫进行曲（Slavonic March，）作品介绍通常柴可夫斯基对政治问题的反映是很缓慢的，但这回，俄国人深深地为塞尔维亚人的命运担心，对他们的遭遇非常同情。土耳其人1867年6月入侵塞尔维亚，有关土耳其人暴行的报道使俄国人相信，俄国官方将很快参与这场战争，许多俄国人志愿为塞尔维亚人而战。尼古拉·鲁宾斯坦计划通过莫斯科音乐学会举办的一场音乐会，为志愿从军者和因战争而受伤者募款集资。他向柴可夫斯基要一首新作品。沉浸于爱国热情中的柴可夫斯基非常爽快地答应他，并且只利用短短五天的时间便完成了《斯拉夫进行曲》作品分析作品以悲伤的葬礼进行曲拉开序幕，沉重的旋律象征着被压迫的人们正面临着各种艰难困苦。这支旋律在不同的乐器上反复了三次。接着在铜管乐的断奏支持下，一个新的、预示着希望和决心的旋律响起。这里柴可夫斯基展示了他最娴熟的营造张力的技巧，他巧妙地运用属音和各种乐器的组合，制作出一种悬宕的效果，并烘托出以铜管乐器为代表的高潮部分。高潮运用的是音乐刚开始的葬礼进行曲，这次是英武的强奏，并不时切入铜管乐粗野的切分音和弦。音乐虽声势强大但仍留有余地，以便能够再次更雄壮地重复主旋律。中间乐段完全改变了情绪。单簧管奏出快乐的民间乐曲，接着铜管和木管轮流吹奏，很快地传遍整个乐队，弦乐和低音号奏出俄国国歌片段，随后音乐重现了中间部分的结束段和开头的葬礼进行曲主题。在明亮快活的音乐之后，柴可夫斯基用了一个新的旋律，并改变节奏，让速度发展成为快板，并用降B大调取代了降b小调。新的旋律显得自信和简单，由圆号在木管乐器的伴奏下奏出。这一曲调重复出现时，俄国国歌再次奏起，这次是完整的呈现。胜利之声将《斯拉夫进行曲》带入宏伟的尾声。柴可夫斯基：罗密欧与朱丽叶幻想序曲（Romeo and Juliet Fantasy Overture）作品介绍1869年夏天，柴可夫斯基和俄国作曲家巴拉基列夫一起商讨根据莎士比亚的戏剧《罗密欧与朱丽叶》创作一首管弦乐作品的可能性。当时柴可夫斯基还很年轻，并处于创作低潮期，对于这部作品很没有信心。巴拉基列夫多次催促他，并为作品提供了许多具体建议，他甚至告诉柴可夫斯基如何获得创作灵感：穿上套鞋，带着手杖，去莫斯科的林荫大道上散步。在他的催促鼓励下，柴可夫斯基在六个星期内完成了这首序曲。当柴可夫斯基把初稿拿给巴拉基列夫看时，他提出了许多修改意见。由于巴拉基列夫是俄罗斯著名音乐创作集团“强力五人团”的首脑，而且他的建议很有道理，柴可夫斯基便开始对作品进行无数次的修改。两人在修改过程中互相影响，以至于后人将这部作品看做是他们两个人的创作了。但无庸置疑的是，这首作品始终都闪耀着柴可夫斯基个人的风格与天才，是他不朽的传世之作。柴可夫斯基早期的作品常写得过头或缺乏品味，虽然《罗密欧与朱丽叶》的终曲不能说是精巧，但比较柴可夫斯基其他作品还是较为朴素的，这无疑是受巴拉基列夫的影响。最重要的是，巴拉基列夫给予柴可夫斯基的是以自己的风格创作音乐的信心。在《罗密欧与朱丽叶》完成后的八年内，是柴可夫斯基创造力最旺盛的时期。1870年柴可夫斯基对作品进行了修改，十年后又作了进一步修订。现在我们听到的版本就是第三版，于1886年在第比利斯首演，题献给巴拉基列夫。作品分析《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲采用奏鸣曲式体裁，带有一段相当扩展的引子和尾声。整个乐曲建立在三个主题的发展之上，分别再现戏剧中的重要内容：神父（引子）、宿仇（第一主题）和爱情（第二主题）。这三个主题在各自的发展中都有多方面的变化（特别是引子主题），同时又相互协奏，紧密配合，共同体现整个作品总的构思。乐曲从慢速度的引子开始。这是一支缓慢但宽广地展示的旋律，先由单簧管和大管奏出，类似古老的圣咏，这便是劳伦斯神父的写照。引子主题第一次陈述时严肃而冷漠，当转到木管的高音区时就柔和明朗得多了，而在其结尾，还隐藏着紧张的戏剧性。引子部分还有另一个主题，这就是（04段03分11秒）由弦乐器的悲戚音调传达出的旋律，它深切哀痛，深藏着强忍的眼泪，给人一种紧张地期待的感觉。这个主题在这里刚刚成型，但后来在呈示部第二主题的段落中将得到很大的发展。可以看到，在引子的音乐中已经暗示了整个序曲的基本情绪，成为随后戏剧的开场白。呈示部有两个对比主题，象征着死与生、仇恨与爱情之间的悲剧性冲突。第一主题（04段06分06秒）具有最紧张的戏剧性，容易让人联想到阴暗、残酷的现实和刀光剑影的械斗场面，即罗密欧与朱丽叶两个家族的时常在街头发生的厮杀。（04段08分18秒）一个全新的主题由加弱音器的中提琴和英国管极富表情地奏出，这就是代表罗密欧与朱丽叶的崇高爱情的主题。它的色彩焕然一新，体现出“爱情的甜蜜和温柔”。当单簧管加入演奏这一主题时，情绪越发活跃激昂，并把音乐引入高潮。在呈示部的结尾，可以听到竖琴的一连串均匀的和弦，情绪十分安谧、温柔而亲切，具有夜曲的性质。就这样，呈示部逐渐在这南方甜美的夏夜中消逝了。（04段11分21秒）的发展部非常精简，但极富戏剧性。引子中的第一个主题不再代表劳伦斯神父，它一次次地在圆号上发出越来越凶险不祥的声音，夹杂着两个家族的宿仇主题，充斥着整个发展部。当它由小号威严地奏出时，由于定音鼓和大鼓的紧张敲击，它的威力几近于无限，宛如宣布这可怖的形象的完全胜利。再现部（04段13分29秒）并不是呈示部的简单反复，而是发展到一个更高的阶段。在这里，第一主题有所压缩，为的是让爱情主题有充分的发挥余地。此后爱情主题的几次呈现比从前更宽广、更扩展——开头它由弦乐器奏出，满怀着热烈之情，而在第二次陈诉时，由于出现紧张地反复的节奏型和新的动机，音乐重又出现出不安的色彩，接着它又以全副力量出现在弦乐器上，这时候，它成为一首明朗的爱情颂歌，热情地肯定了人的感情的美。事实上，整首序曲正是在这高潮中才最充分地体现出作品的思想含义的。但是，这欢乐的瞬间却被突然闯入的仇恨主题的音调破坏了，现在，重又是仇恨同圣咏主题的戏剧性发展，爱情的主题完全被抛弃一旁。尾声（04段17分26秒）起着总结整个作品的作用，是对死去的悲剧主人公的赞颂。定音鼓不安的节奏和低音提琴的拨弦，提供了葬礼行列的步调背景。而在此之上由弦乐奏出已经改变形貌的爱情主题，乃是对罗密欧与朱丽叶的悲痛的回忆。随后在木管乐器上出现的圣咏主题，是引子主题的另一个变形，它同样也有竖琴的柔和的琶音相伴，是人们对死去的情侣的祝祷。现在，小提琴在竖琴伴奏下，从高音区庄严、明朗地奏出爱情主题，它驱走了悲伤的情绪，平息了两个家族的世仇。最后，全体乐队以强有力的几声轰击结束了这首序曲。柴可夫斯基：意大利随想曲（Capriccio Italian，）作品介绍1880年，柴可夫斯基陷入婚姻危机，作品大多比较郁闷，除了小提琴协奏曲外，其他作品都缺乏个人感情的投入，显得非常客观。正好此时柴可夫斯基得到富孀梅克夫人的资助，于是他离开俄国旅居意大利。意大利明媚绮丽的风光、引人入胜的历史遗迹，绚烂多彩的民间艺术，以及意大利人民的乐观精神，给他留下了极为强烈的印象。这些因素促使他写出了这首富丽堂皇的《意大利随想曲》。柴可夫斯基在这部作品中集中反映了一种明朗愉悦的情绪，还有对意大利民间狂欢节的描述。这首作品从初演开始，一直受到广大听众的欢迎，是柴可夫斯基最通俗的作品之一。作品分析《意大利随想曲》共包括五个音乐主题。乐曲从小号嘹亮的独奏开始，据说这支旋律是作者从罗马的一个意大利兵营中听来的。随后（05段01分06秒）出现的a小调旋律多少有些忧郁而悲壮，又充满激情和幻想，类似威尼斯的船歌。它开始由弦乐器演奏，管乐器在旋律停顿的地方填充进和弦，而当主题再现时由英国管和大管演奏，而弦乐器则倒过来充当节奏背景。第三个主题（05段05分20秒）是一首简单朴实的街头小歌曲，起先它在低音弦乐器强调出的进行曲节奏背景上，先后由两个双簧管、两个短号、第一和第二小提琴保持三度平行进行的方式奏出，后来迅速发展成为乐队的全奏，由于一些打击乐器加入演奏，使这一主题带有兴高采烈和得意洋洋的情绪。随着音乐的发展，原先作为伴奏的第二主题的节奏又插了进来，并演变成一种新的节奏，带出了第四主题（05段08分23秒）。第四主题带有两个性格相仿的旋律，一个开始由长笛和小提琴奏出，随后转到独奏小号上，它那急剧向前的飞跃进行，以及类似回声一般的衬腔，表达出一种锐气和健爽的欢乐情绪；第二个旋律也同样活跃，它从一件乐器转到另一件乐器，从一个声部转入另一个声部，给人一种急速飞奔前进的感觉。（05段10分48秒）第二主题又简短地再现，这时它那有点悲戚的旋律，主要用来反衬即将出现的最美妙的一瞬间，使最后一个塔兰泰拉舞曲主题（05段12分27秒）的呈现显得更加光辉，更加热烈和充满热情。柴可夫斯基主要就是在这段舞曲中，才最充分地反映出他从罗马和佛罗伦萨的狂欢节所得来的深刻印象的。飞快的速度，精确的节奏，鲜明的和声织体，意大利人民特有的悲壮音调，意大利民间音乐常用的动机发展和即兴发挥——所有这些，都促使这一主题得以席卷整个乐队，并形成全曲的最高潮。随后，第三主题又在一个新的调性中重现，这支朴实无华的曲调和它那属于意大利民间歌调中典型的三度衬腔，转化为一支强有力的颂歌，由全乐队辉煌地奏出。然后，音乐重又回到塔兰泰拉舞曲主题上来，不过它的旋律片段这时虽然只是不连贯地分散在一些声部中呈现，实际上却是协同定音鼓的不停顿的滚奏作为进入尾声之前的一个过渡。最后在尾声中，速度极快，旋律的进行像不断在打转似的，就这样，音乐在这真正大喜若狂的场面中宣告结束。弗拉基米尔·费多谢耶夫1932年生于圣彼得堡，深造于莫斯科古尼西音乐教育大学及莫斯科柴可夫斯基国立音乐学院，专攻音乐指挥专业。1959起，就任俄罗斯广播民族乐团艺术总监及首席指挥。他自进入乐坛以来，以芭蕾、歌剧、音乐会等指挥家身份活跃在前苏联各地。1974年作为罗日杰斯特文斯基的继任者，他担任莫斯科广播交响乐团的艺术总监兼首席指挥，先后获得“格林卡“奖、”苏维埃联邦人们艺术家“的称号。他曾指挥此乐团灌录了许多深受欢迎的唱片。费多谢耶夫有着敏锐的听觉和组织能力，具有满腔的创作热情及坚韧不拔的毅力，有着俄罗斯人特有的奔放。作为一名指挥家，他身上具备了所有俄罗斯艺术家所应有的气质。他不断地追求，不断地推出他的优秀作品。他的柴可夫斯基《1812序曲》非常具有戏剧性，整个演奏充满了活力与张力，表现力十分丰富。他的演奏在艺术上代表了他的国家的艺术水平，有人评论在前苏联著名指挥大师姆拉文斯基故去后，能代表前苏联指挥艺术的只有他。

音乐竹笛论文范文

笛子的起源非常古老。很久以前，我国就有关于“笛子”的记载。《风俗通》记载为汉武帝时丘仲制笛。马融《长笛赋》则说是出自羌，本四孔，京房加一孔、《说文》在诠释“笛”字时说：“笛，七孔篇，羌笛三孔。”《乐府杂录》的记载更干脆： “笛，羌乐也。”杜佑的《通典》中也有“汉灵帝好胡笛”的记录……从这些材料看来，关于笛的起源问题，已不能详号、笛这一管乐器的来历，尽管有很多说法，其中比较有代表性的说法是汉朝时张骞通西域后，从新疆、中亚细亚一带传入。笛在外国起源同样很古老，最值得我们注目的是公元14至15世纪间，西班牙殖民者将秘鲁等地的固有文化做了最彻底的摧毁、在这以前，秘鲁本地的印第安人建立了“印加王国”，印加人有高度发达的文化，考古学家在出土的印加文物中发现，印加人拥有各式各样的乐器，其中就有很多笛子，而且还有由不同材料(如兽骨和陶土）精工制造的笛、从地理环境看，这些笛和其他乐器，都是印加人的创造，不大可能由另外什么地方传来。由此看来笛确实是一个极古老的民间乐器。

笛子，又称竹笛。顾名思义，是由竹子制成。上面开有吹孔和膜孔各一个，按指孔六个．它音色清脆，音域宽广，能吹两组多的音。常规的笛子有两种，即曲笛和梆笛，为民间常用的乐器之一。曲笛善于表现悠扬委婉的情致，具有浓厚的江南韵味。而梆笛短于曲笛，它的音色高而明亮，善于表现刚健、豪放、活泼、轻快的情致，具有强烈的北方色彩。现在的演奏家一般都是曲笛、梆笛兼而习之，融南北笛韵于一身。李白在“春夜洛城闻笛”中曾这样写到：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城，此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”。从这首诗中就可感受到笛声的艺术魅力。

中国笛子历史悠久，可以追溯到新石器时代。那时先辈们点燃篝火，架起猎物，围绕捕获的猎物边进食边欢腾歌舞，并且利用飞禽胫骨钻孔吹之（用其声音诱捕猎物和传递信号），也就诞生了出土于我国最古老的乐器——骨笛。1977年浙江余姚河姆渡出土的骨哨、骨笛（距今约七千年）、1987年河南省舞阳县贾湖遗址出土7孔贾湖骨笛（距今约9000年）是世界最早的可吹奏乐器。黄帝时期，即距今大约4000多年前，黄河流域生长着大量竹子，开始选竹为材料制笛，《史记》记载：“黄帝使伶伦伐竹于昆豀、斩而作笛，吹作凤鸣”，以竹为村料是笛制的一大进步，一者竹比骨振动性好，发音清脆；二者竹便于加工。秦汉时期已有了七孔竹笛，并发明了两头笛，蔡邕、荀勖、梁武帝都曾制作十二律笛，即一笛一律。笛在古代称为“篴”。到了汉代，许慎的《说文解字》有：“笛，七孔，竹筩也”的记载。 1978年，从湖北随县曾侯乙墓出土了两支竹篪，从湖南长沙马王堆三号汉墓出土了两支竹笛，出土的篪和古籍中记载的汉篪，除长度略有出入外，其他形制完全相同；出土的笛除与记载相同外，并在墓内的竹筒上写有篪的字样，显然是古代竹笛，古代的篪和笛非常相似，历来有人篪、笛不分，说成是同一乐器，实际是有区别的。从出土篪、笛可以看出：篪， 6孔，闭口，能奏五声加一变化音，全身髹（xiū）漆；笛，笛子7孔，开口，能奏七声加两个变化音，不髹漆。战国时，篪是祭神或宴亭时演奏的主要旋律乐器之一，笛也非常流行，屈原学生宋玉的《笛赋》中也曾讲到当时南方的笛，与今日之笛已十分相像。笛在汉代前多指竖吹笛，秦汉以来，笛已成为竖吹的箫和横吹的笛的共同名称，并延续了很长时期。汉武帝时，张骞通西域后传入横笛，亦称“横吹”。它在汉代的鼓吹乐中占有相当重要的地位。湖南长沙马王堆三号汉墓出土的两支竹笛，都属横吹类的笛乐器。北朝时，笛子不仅极为普遍，而且有所发展，形制、长短、粗细变化较大。到了北周和隋代，开始有了“横笛”之名。隋朝后期，出现了能演奏半音阶的十孔笛。从唐代起，笛子还有大横吹和小横吹的区别。同时，竖吹的篪才被称为箫，横吹则称之为笛。唐朝吕才，制“尺八”，竖吹，并传入日本；在古都奈良的正仓院中，珍藏着我国盛唐时期制作的4支横笛。其中有牙和雕石横笛各一支，竹质的两支，它们长短不同，但都开有7个椭圆形音孔。刘系作七星管笛，蒙膜助声，是为笛加膜的第一人。在晋时已有竖笛，吹头加一木头，使气从缝隙中通过，射向两哨孔边陵发音。宋笛制多样，有叉手笛、龙颈笛、十一孔的小横吹、九孔的大横笛、七孔玉笛等等。元朝以后笛子与现在类似，由于戏曲的蓬勃发展，笛子成为很多剧种的伴奏乐器，并按伴奏剧种不同分为两类：梆笛和曲笛。 20世纪六十年代，赵松庭发明排笛，将2至4根不同调的笛子扎在一起，音域可扩大三个八度以上，音乐富于变化，易于演奏。笛子虽然短小简单，但它却有七千年的历史。大约在四千五百多年前的时候，笛子由骨制改为竹制。在公元前1世纪末汉武帝时，笛子称为"横吹",它在当时的鼓吹乐中占有相当重要的地位。从7世纪开始，笛子又有了改进，增加了膜孔，使它的表现力有了很大的发展，并且演奏技术也发展到相当高的水平。到了10世纪，随着宋词元曲的崛起，笛子成了伴奏吟词唱曲的主要乐器，在民间戏曲以及少数民族剧种的乐队里，笛子也是不可缺少的乐器。

竹笛演奏技巧有很多方面，我们以其中以下几个为例做一个说明。在竹笛演奏的过程中的换气技巧：需注重循环换气技巧的运用。它是保证乐曲内容完整的展现且体现演奏作品美妙旋律的重要方式。同时，循环换气也是竹笛演奏技巧中比较难掌握的一种技巧。以《早晨》为例，首先，在演奏开始前，演奏者需要在口腔内进行舌头运动，以便舌头能在演奏期间做好配合工作;其次，为了达到最佳气流控制效果，演奏者在长旋律演奏步骤应注意上下唇肌肉的放松度，保证有充足的空间增加胸腔容气量，并在舌根处带动喉结将气流推出。同时，还需在鼻腔帮助下保证呼吸顺畅;最后，演奏者身体各个部位也应当予以配合，以便循环换气技巧得到有效的运用。1.气息。通过在竹笛演奏中运用艺术想象的方法可适当增加乐曲表现力，其中在气息技巧中，艺术想象主要表现在气息控制方面。众所周知，竹笛需要不断的变换气息才能保证乐曲内容的丰富性。所以，可借助乐曲气息强弱交替或者渐变的方式，让竹笛演奏收获更好的演奏结果。以《鹧鸪飞》为例，在该首作品中，此曲在初期演奏部分需要表现出鹧鸪由远及近的飞翔状态。故而在气息调整方面也应当显示出强弱变化，这样才能在艺术想象方法下体现出气息技巧中的内在特征，促使竹笛演奏者能在鹧鸪形象的模仿中准确把握气息技巧。2.吐音。吐音是竹笛演奏中较为重要的一种技巧，主要包括碎吐音、单吐音及双吐音等形式。在竹笛演奏中运用不同的吐音类型也能展示出乐曲不同的表现意义。比如在《卖菜》与《喜相逢》作品中，由于两首乐曲风格相似，所以在演奏时可从吐音方面着手展示出乐曲所含有的不同寓意。《喜相逢》更倾向于重逢喜悦之情，而《卖菜》体现发家致富情感。因此，在演奏《喜相逢》时，应当运用急促且富有力度的声音进行弹奏。而在《卖菜》中需要运用吐音技巧表达出美好的长旋律，这样才能保证听众从相似乐曲中感受到不同的演奏风格。3.手指。竹笛演奏需运用手指技巧才能将乐曲音调及艺术内涵展示出来。比如在滑音技巧中，竹笛吹奏环节除了需要依靠气息调整曲调外，还需要不断移动手指，将去放置于笛孔上，保证所呈现出来的音调有不同的美感。比如《深秋叙》中，主要表达的是秋风中叙述悲欢离合的惆怅之情。故而可在运用滑音技巧时，将音调沉稳的感觉表现出来，以此变换手指达到调音目的②。