乌托邦作品赏析论文研究方法
“桃花源”这是为人们所熟知的乌托邦，象征美好幸福的完美社会，也意味着根本不存在。 “不可能出现的完美社会和事物”即乌托邦（此词在各层面都有不同的解释和意义，文章只写为人们所熟知的解释）例如“天堂”、“伊甸”、“桃花源”等想象中的理想世界，还囊括宗教、人们美好的夙愿等。 至于为什么所乌托邦不可能存在，反乌托邦会让你理解。反乌托邦并不是独立存在的概念，它与乌托邦紧密相连。用一句话描述反乌托邦你就会大概理解:乌托邦是个尽善尽美的理想世界，反乌托邦还是这个世界，它是乌托邦的另一面，是个糟糕至极的社会。就假如乌托邦里先进的医疗技术让人人活到120岁，那反乌托邦就是因为人类寿命过长导致人口过剩资源紧张。如果乌托邦里有种独特的食品添加剂让人们不用担心健康营养，那么反乌托邦就是高层用食品添加剂人人们更容易受政府控制。 还有一些经典的文学作品他们巧妙的利用乌托邦的社会原则将其推演至另一个极端，这也是反乌托邦。 如果乌托邦是人类在苦难生活中梦中的小憇，那么反乌托邦就是不让你做梦。 （素材部分借鉴于知乎、最右，此文章仅供参考、常识理解）
虽然《乌托邦》写于资本主义制度产生之初，但莫尔能用批判的态度对待这个社会的各项原则，同时提出社会平等和共有的思想。直到18世纪法国资产阶级革命时为止，社会主义思想史上还找不出一部堪与《乌托邦》媲美的作品。虽然莫尔所制定的“最好的”社会方案是不可能实现的，但莫尔完全有资格被称作是空想社会主义的鼻祖和空想社会主义的最伟大的代表人物之一。
《乌托邦》一书的若干主要内容如下一财产公有财产公有是乌托邦的最大特点，也是莫尔社会主义思想中最可贵的要素. 在乌托邦，全部社会财富是大家所公有的. 不管什么产品，用的还是吃的，都汇聚到每座城市的几个指定的市场. 家家户户到市场领取全部所需要的东西，不付钱，不付任何代价，也不受数量限制，总之，乌托邦实行财产公有，按需分配，其前提是物资非常充足，产品非常丰富. 莫尔着重地提出这一点，这是其有远见之处.整个乌托邦就是一个共产主义大家庭.二生产劳动乌托邦所有的劳动都是用于增进国家财富，提高社会福利，有益于全体人民衣食住行各种生活状况的改进，所以这种劳动是生产性的.除极少数人以外，人人都须参加这种有益的劳动. 首先是农业劳动. 但除此之外，每人还须学一项专门手艺；学好一门之后，愿意学两门的听其自便. 乌托邦没有贵族、地主等，没有二流子，没有乞讨为生的人. 乌托邦人虽然每天只是白天劳动六小时，产品却十分丰富.三务农为本乌托邦人牢牢地树立了务农为本的观念，特别重视农业劳动. 无论男女，从小就在学校接受农业教育，并到田地上实践. 城市中每个公民都须在农村住两年，以种田为业. 农业是很受尊敬的一种劳动.他们对于生产谷物及饲养牲畜，总是从宽打算，宁可使其有余，用以接济邻近的地区，但决不允许浪费.四城市规划乌托邦的城市规划也颇值得注意. 首先，城市人口有严格限制，不得过分集中. 如超过限额，则将多余人口移居到人口稀少的城市. 人口密度问题在乌托邦已受到一定的重视.每座城市划为均等的四个部分，各有市场、医院与公共食堂（乌托邦人习惯于在这种食堂集体进餐）。当然，这一切设施都是免费为所有公民服务的.住宅区的建造都有具体的规格. 每一住户可以任人自由进入，而且住房须每隔十年抽签调换，借以彻底废除私有制.乌托邦人花很大的气力绿化城市，每家后门对着花园，其中花草杂生，果树繁茂，既可观赏，又提供新鲜的水果.五卫生健康乌托邦人把卫生健康当作大事来抓. 每座城市有医院四个，每个占地之广宛如一个小村镇，里面设备完美，药物齐全，医生经验丰富，服务态度非常好，病人受到热情的照顾，以致乐于住院接受治疗. 他们注意维持公共环境卫生，以防止空气污染，防止疾病流传.乌托邦人除每天工作六小时外，有一小时的文娱活动.他们有充足的休息与睡眠的时间. 作者特别指出，乌托邦人的健康状况是好的六学术研究乌托邦人给学术研究及国民教育以重要的地位.从事学术研究的人须经过严格选择，首先要有教士推荐（他们每座城市有十三名教士），不须参加体力劳动. 然而如果他们不能胜任研究工作，那就仍然去劳动. 相反，一个劳动者，如进行自修，学得很好，成绩卓著，就可以不做自己的手艺，专门去做学问. 凡是出国充当外交使节的，都必须是有学问的人. 对其他重要公职，包括各城市首长的职位，也是如此要求.乌托邦人公共生活中有个特点，即每晨举行公开的学术报告会；专职研究人员必须参加，.乌托邦人很重视古代学术遗产. 他们学习古希腊语很快，因此能阅读这些书. 但他们不是专重书本知识，而是理论与实践并重.对于外来的技术，他们除领会其理论外，更重视亲手实验.他们推行教育，不遗余力. 任何儿童都要上学，这些见解发表于四百六十多年前的欧洲. 结合其当时的背景，我们不能不赞叹莫尔的社会政治思想的进步意义.
反乌托邦主题论文
在你开始研究反乌托邦文学之前要弄清楚的一件事就是这意味着什么。它应该是一种对失败或扭曲的乌托邦项目的整个世界的想象，其中整个世界或社会都建立在某些原则之上，而这些原则在实施时会被多么可怕地削弱。Hunger Games或Divergent等作品更准确地被视为英雄幻想。《银翼杀手》也是如此. 拥有现实而令人沮丧的环境本身并不一定会成为反乌托邦文学。文学的目的使它成为反乌托邦与否。反乌托邦文学需要一种政治上的复杂性和哲学探究，让您能够探索周围的世界。文学最好用这种差异来表示：“邪恶帝国”的存在本身并不是反乌托邦的，而是如果主角意识到他的世界就是“邪恶帝国”的话。同样，投机小说中也有很多不是反乌托邦的世界末日文学。例如，李博维茨的赞歌是世界末日而不是反乌托邦。这也非常无聊，但这只是我的意见。 到目前为止，反乌托邦文学最好和最微妙的例子实际上是托马斯莫尔爵士的乌托邦。这本书可以说是 16 世纪热潮的核心，最好将其视为对乌托邦主题的长期而微妙的讽刺——这个词的希腊词根字面意思是“没有地方”。对战争、财富、共产主义和宗教宽容的讽刺性声明使这本书成为他那个时代受过高等教育的人的一种阴暗的反乌托邦世界。这可能是早期现代艺术的最高典范，也是最难渗透的艺术之一。 《格列佛游记》同样是反乌托邦的，叙述者在经历了这么多失败的世界之后，最终来到了后宫，在那里他找到了一个基于纯粹理性的社会。然而，这慢慢地被揭示为一个把戏——马是理性的，到了残忍和恶毒的地步，而格列佛自己也退化到了他把雅虎当作牛的地步。A Modest Proposal也是微妙的反乌托邦，当时的许多其他作品也是如此。曼德维尔的蜜蜂寓言等。 在现代，反乌托邦世界的含义比古典世界更明显和明显。回到早期的现代经典，Zamyatin 的WE和 Capek 的RUR呈现了整个反乌托邦，无需任何解释或探索。两者都非常值得一读。WE尤其有趣，因为贯穿本书的压倒性监视感。并直接预示着奥威尔的写作。他们的世界完全是糟糕的，读者的故事是在叙述者的情感觉醒中移动。Jack London 的The Iron Heel是一个伟大的早期现代工业反乌托邦。赫胥黎和奥威尔你不需要我告诉你。库尔特·冯内古特创作了令人惊叹的作品，例如钢琴演奏家，但他也跨越了反乌托邦和纯粹的科学启示之间的界限。猫的摇篮更准确地被视为一本后果书：启示录。玛格丽特阿特伍德的《使女的故事》就是一个很好的例子。像冯内古特一样，她跨越了界限，而Oryx 和 Crake随后是世界末日而不是反乌托邦。 现在这是一个有趣的世界，因为《余烬之城》和《发条女孩》领域的投机小说有点想问，我们的政治现实是否是由我们的资源限制所塑造的。这些并不是真正的反乌托邦，而是有点越界了，问我们世界的资源问题可能会让我们陷入什么样的政治现实。
大家都经常看到作文的身影吧，特别是在作文中占有重要地位的议论文，议论文是一种用于表达作者见解和主张的文体。那么问题来了，议论文应该怎么写？下面是我精心整理的沉潜的议论文，欢迎大家分享。
面对未知的深海，企鹅为了上岸沉潜入海;面对黑暗的地下，蝉为了夏日的放歌沉潜入土;面对坚硬的砾石，种子为了灿烂的阳光沉潜入地。一个动物，一株植物都懂得向大自然的深化积蓄养分。那我们人呢?不应该沉潜为自己蓄势吗?
只有静心沉潜过的人才有资格获得成功，才有更稳的根基站在人生之巅。“有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚;苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。”从古至今，哪一位伟人的辉煌不是在沉潜之后，他们在沉潜中体会了人生中的寂寞，用不断的实践和钻研充实自己的人生。作家刘墉说：“为了到达另一个顶峰，就要从原来的顶峰上走下来。”走下来是要去沉潜。做人要敢于沉潜，画家张大千在自己声名显赫之时，抛开一切去到敦煌研究壁画，不断的学习和吸收绘画技巧使自己的人生得到了升华。如果我们太过于关注眼前的“陆地”，一味地急于来到“岸上”，那么只会欲速则不达。永远都和成功失之交臂。沉潜，是一个人人生中最该经历的过程，它甚至比鲜花和掌声更加有意义，因为那是关于成功的积累，关于辉煌的养料，关于人生的沉淀。
然而当今社会的人们，急于成功。数不胜数的选秀节目打造出了一个又一个“一次性”的大众宠儿。他们的“保质期”甚至只有一个暑假。但他们满足于备受瞩目的即视感，沉迷于一夜成名的诱惑。这使那些真正具有天分的年轻人，陷入了一种“白日做梦”的成名假象之中。这样的想法是当今社会的悲哀，是未来中国的悲哀。如今的年轻人看着沉潜后的人眼红，嘲笑沉潜中的人浪费时间。他们被金钱和利益吞噬了思想，被名利至上的主义领导了行动。他们尽管有风光一时的时候，但早晚被飞速发展的时代所淘汰。导师杨坤早前曾经创下一年内搬家五十多次的记录;韩磊从内蒙古只身来到北京实现音乐梦想;方文山早年投过几千首歌未果。但它们在沉潜中得到了人生的升华。如今的年轻人，它们没有深厚的根基，没有沉潜中的积累;所以，在社会上他们走不了几步就会垮，用不了多久就会被遗忘。
如今的沉潜下用头悬梁锥刺股的拼命，不是卧薪尝胆那般的隐忍，而是面对浮躁的坦然接受，是身处乱世的淡定，是排除一切杂念的沉淀。沉潜之后我们得到的岂止是“一条完美的弧线”，我们得到的是如离弦之箭一般冲出水面的释然，是困境之后重获新生的欣喜与感悟。沉潜绝非沉沦，是取得成功之前最值得的沉淀;沉潜绝非等待，是为了更好未来的最后一搏;沉潜绝非借口，是为了完美一跃的积攒。
在现今这个人人急于求成，为了名利不择手段的社会中，沉潜是迫切需要的，是“拯救”这个时代的最好途径。李时珍用了三十年写了《本草纲目》;法布尔用了三十一年写了《昆虫记》;居里夫人用了半生发现了“镭”……他们用沉潜敲响了人生的最强音。
让我们从现在开始，抛开一切关于利益的杂念，静下心来沉潜吧，沉淀一个更完美的自己，迎来自己跃出“水面”的时刻吧!
评语：终于盼来了小赵同学的王者归来!文章写得很棒，符合题意，主旨鲜明，内容丰富，论证有力，写出了独立思考和现实意义，有启发性和警示价值.
企鹅用沉潜海水的浮力，奋力向上一跃，跃到了它原本够不到的岸上;蛇用它四年的健康换体温来繁殖下一代;玉兰花用一年春夏秋冬来酝酿来年风采，成功来源于默默的沉潜，积聚力量，等待机会。
沉潜，就如同字面意思，如果想要成功，你需要默默积攒力量，如今的年轻人，沉迷于电影和小说中的情节，都幻想自己有一天突然就成功了，反而被一些商人抓住了商机，于是，印有“成功捷径”“制胜法典”字样的书常常被抢购一空，成功人士的讲座往往座无虚席，诉说革根，“逆袭”的电影，譬如《中国合伙人》，更是被追捧得火热——人们总想找捷径，唤醒不经历企鹅般难耐的痛苦，不承受那份窒息和黑暗，就一跃而起，跳到成功的彼岸，他们，过于相信自己的运气，而有的人默默沉潜了一段时间，被社会磨去了当年的锐气，放弃了追逐梦想，而安于现状。
沉潜不是停步不前，沉潜不是自甘堕落，沉潜不是愚昧，在失败，挫折，困难面前，沉潜可以帮助你激发出你体内想不到的爆发力，沉潜可以使一个平凡的人改变世界，林肯是美国历史上非常有名的总统。但他只出生在美国农村的农场里，从小为别人做事，受人排挤，所以他梦想使人人平等。在他升入政坛时曾遭人陷害，多次失败，发疯，竞选美国总统失败，一次次的磨练，使他终于登上了美国总统的宝座，改变了美国的战争，拯救了黑人民族，改变了世界，就是他坚强的意志，不管环境变换到何种地步，他的初衷与希望仍不会有丝毫改变，而终于克服障碍，以达到期望的目的。
沉潜不是消极等待，而是像昙花一样不懈的蓄积养分，沉潜不是贪图安逸，而是像蝉虫一样默默地磨砺自强，沉潜不是忍气吞声，而是像企鹅一样奋力向下潜蓄势，虽然沉潜的过程充满寂寞与痛苦，但没有静静的沉潜，就不会有美丽的弧线。
冰冻三尺，非一日之寒，长江万丈，非一水之功，安抚自己急躁渴求名利的心，让企鹅的品质充满你的脑海，踏踏实实的干好自己本职的工作，沉潜为以后的机会做准备，不管目前我们的处境多么艰难，条件多么恶劣，沉潜积聚，抵达看似不可攀的彼岸。
评语：文章漂亮引题，亮观点后采用“先反后正”行文思路深入论证，最后两段对“沉潜”进行深挖增强了议论说理的力度。
子弹出膛前的那一秒，蝴蝶被茧前的那些天，大雁重新展翅高飞前的那一冬，是它们的沉潜。沉潜，只有沉的住，潜的深，行随心静，才能积蓄难以估计的力量。
沉潜所沉淀的，不仅是知识与能力，最重要的是宠辱不惊的内心。路遥的小说《平凡的世界》中的孙少安，几十年在动荡社会中操持着一家老少的生活，内心经过无数打击的他已坚若磐石。在他的砖厂遭到重创后，他依然不言弃，最终挺过难关，走上致富之路。余华的《活着》中，福贵也是经历风风雨雨后收获内心的释怀与平静。他们的一生，沉下的不是万贯家产或是满腹经纶，而是一种下潜到海底沉处的平静。这种沉潜，发自内心，反之也会给内心巨大的动力，再艰难的路也要走下去。
沉潜不是沉沦，不是失败后一蹶不振，跌倒后一卧不起。越王勾践被囚数年后卧薪尝胆，终于报仇雪恨;羽毛球冠军林丹，2004年奥运会首轮出局，却不言放弃，努力训练，在2012年完成了前人未及的“大满贯”;扎米亚京早起在俄国发表作品屡遭封禁，但他没有妥协，创作出了焚书年代的巨著《我们》，打开反乌托邦小说的大门。反观蜀后主刘婵，身为亡国之君不思进取，形“沉”而心“浮”，乐不思蜀，沉沦一世;南唐后主李煜，身为君王整日沉浸于琴棋书画，暂不提他的词写得的确可堪佳品，单凭他在亡国之后也仅是作了几片词来怀吊过往，也可对他的消沉报以蔑视。沉沦，身“沉”心“浮”会让人的意志力消磨，忘记痛苦，没了悲愤，人的动力无从而来，没有沉积，没有“潜行”，怎会有出水那华丽的一跃?
沉潜也要把握时机，潜于水下的企鹅，若一味追求深度会失掉飞跃的时机，春天从南方归来的大雁若是晚了几周便会失去筑巢的良机;科学家的论文若是迟迟不敢发表会被别人占了先机。沉潜要适时，沉的得体，潜的恰当。倘若一沉不起，潜至海底，那么或许等你纵身一跃时，岸边原有的冰已经融化，上岸的梦依然不可触及。
“沉潜”不易，不可虚伪，不可鼓吹，不可一味沉至海底，不可仅仅浮于水面。形“沉”心“潜”，稳于形，定于心，如此沉潜，才能够攒足力气，完成最华丽的一跃。
沉潜，沉，沉没，潜，潜浮。短短二字，却道尽了做人做事的真谛，沉下心来，潜下浮躁，做好事，做好人。
学会沉潜，才能参透本质。研究最需沉潜，只有甘于寂寞，甘于无名，才能真正参透本质，追求真理。居里先生在科学上做出了突出的应献，可面对随之而来的荣誉，他毅然拒绝，宁愿选择埋首实险室，也不愿让浮名扰乱沉潜研究的心境。科学研究的道路，唯有沉下心来，潜去浮名的追求，才能追寻到真理的殿堂参透表象后的真实与本质。
学会沉潜，是把握成功的前提。成功的道路少有一帆风顺，太多是报披荆斩棘，历尽坎坷，才能看见成功的花朵，古往今来，多少人的成功都经历了长久的沉潜，直到一飞冲天的时机，才收获了成功的果实。左思天赋平平，但甘于数年的寂寞，潜心苦读，沉思苦想，才有了《三都赋》的举世闻名：苏秦空有满腹经纶，却无人赏识，可他有发悬梁的刻苦，纵使机遇渺茫，仍潜心的钻研，最终成了秦国的坐上宾；袁隆平数十年耕作田野，潜心实验，不急于功名，不馁于失败，为着让天下人吃饱的念头，沉潜多年，终是研植出了杂交水稻，为忍饥挨饿的'人们带来了福音，沉心追求，潜心钻研，不急不躁，方是成功的基础。
学会沉潜，是做人做事的根本。人生的意义，简而言之，不过是做好人，做好事。我相信，做人做事，离不开沉潜的心境。治病救人，离不了沉心的学习，潜心的积累，扎实的理论丰富的实践才能成为一名好医生；写文创作，离不了沉心的阅读，潜心的修改，深刻的立意，真切的情感，才能成为一名好作家；教书育人离不开沉心的思考，潜心的练习，渊博的学识，崇高的理念，才能成为一名好教师。沉心做事，潜心做人，学会沉潜，才能做好人，做好事，实现人生的意义和价值。
沉没杂念，潜浮虚名，埋首追求，才能看透表象下的真相，才能采撷成功的花朵，才能掌握人生的真谛，追寻那真实而又光明的未来。
尖毛草，以六月之时，积蓄根部，以待喷涌而发。
雅花，一百年之间，涔手风雨，展示最美姿态，以待花开。
依米花，以六年之长，积绿淀绿，以待绽放。
冰心老人曾言：“成功的花儿，人们只惊羡她现时的美丽，然而淡出她的芽儿侵适奋斗的泪泉，洒遍牺牲的血雨。”的确，就像泉水，只有默默蓄积，才有喷涌的那一刻。
让沉潜的种子萌芽便是耐力的积蓄。
马克思沉潜于资本主义经济理论的研究与写作，花了四十年才使《资本论》关照与世；列宾沉潜与绘之中，20年枯燥描绘，终创理想之作《涅白河边的普希金》；曹雪芹沉潜于《红楼梦》之作中，十年寒窗，终为世界文学之林增添了又一支奇葩，爱迪生沉潜于灯泡之作中，上万次实验，终开创了“黑夜如同白昼”的新之界。如果把他们比作一棵树，那么时间是他们积蓄的水分，而耐力是他们积蓄的树叶，成功是他们积蓄的果实。
让沉潜的种子萌芽是坚毅的积蓄。
当司马迁遭到双重打击后，隐忍苟活，只为完成他的写作夙愿，最终“文采表于后世”留下了“史家之绝唱，无韵之离骚。”的史记，勾践目睹士兵一个个地倒下，国士一点点地沦丧，他决定了，甘愿为吴王夫差的奴隶，他忍受嘲讽侮辱，黄天不负有心人，他无薪尝胆，最终实现了“三千越甲可吞吴”的旷世佳话。
沉潜之禅，一鸣惊人，凤凰涅槃，浴火重生。如果失去了沉潜之能，急于求成，便只会落个失败的下场。
“吞二周而亡诸侯，履至尊而制六合”，多么强大之势力，然而却落得个“身死人手而七庙隳”，为天下人所耻笑的下场，是因为秦建国以来将人民钳制于自己的统治之下，他焚书坑儒，摧残人们的思想，增加赋税，剥削并压迫老百姓，终人民起义，将其打败，结束了这段残酷的历程。“力拔山兮气盖兮”的项羽，身经百战，武功盖世，谁料乌江自刎，留下千古遗憾，追溯其根源，是他们没能放眼思考，沉潜到底，只为一时的名利而摧眉折腰。“江东弟子今虽在，卷土重来未可知”，沉潜到底，量变才可质变。
一粒细沙，沉潜到底，才能看到广袤无垠的大海。
一个梦想，沉潜到底，才能仰望耀眼夺目的星空。
毕业论文反乌托邦
●重申散文的写作伦理《文学评论》2007年1期（中国人民大学复印报刊资料《文艺理论》2007年第4期转载）●终止游戏与继续生存——先锋长篇小说论 《文学评论》1994年3期●不读“文化大散文”的理由 《新华文摘》2003年1期全文转载●批评应“挟着风暴和闪电” 《新华文摘》2005年第23期全文转载●关于今日批评的答问（对话） 《南方文坛》1999年第4期；《新华文摘》全文转载●重返“孤独的个人”——写在2004年的小说随想 天津师范大学学报?社会科学版》2005年1期《新华文摘》2005年摘录转载●重塑灵魂关怀的维度——构建一种新的文学伦理 《文汇报?文艺百家》2005年7月31日《新华文摘》2005年摘录转载●对人心和世界的解析——以新世纪散文为例 《文艺争鸣》2007年6期●追问诗歌的精神来历——从《出生地》一书谈起 《文艺争鸣》2007年4期●极致叙事的当下意义——重读《日光流年》所想到的 《当代作家评论》2007年5期●分享生活的苦——郑小琼的写作及其“铁”的分析 《南方文坛》2007年4期●恢复诗歌的精神重量 《当代文坛》2007年2期●接通更广大的精神视野——几部长篇小说的阅读笔记 《当代文坛》2007年4期●小说的物质外壳：逻辑、情理和说服力 《当代作家评论》2007年3期（中国人民大学复印报刊资料《中国现代、当代文学研究》2007年转载）●文学叙事中的身体伦理 《小说评论》2006年5期（中国人民大学复印报刊资料《文艺理论》2006年第9期转载）●先锋文学并未终结——答友人问 《当代作家评论》2005年第1期（中国人民大学复印报刊资料《中国现代、当代文学研究》2005年第5期转载）●中国小说的叙事伦理——兼谈东西的《后悔录》 《南方文坛》2005年4期（中国人民大学复印报刊资料《中国现代、当代文学研究》2005年第10期转载）●尊灵魂，叹生命——贾平凹、《秦腔》及其叙事伦理》 《当代作家评论》2005年5期（中国人民大学复印报刊资料《中国现代、当代文学研究》2005年第12期转载）●铁凝小说的叙事伦理 《当代作家评论》2003年6期（中国人民大学复印报刊资料《中国现代、当代文学研究》2004年第1期转载）●消费时代的暖色幽默——《桃李》与当代知识分子形象的转型 《南方文坛》2002年第4期（中国人民大学复印报刊资料《中国现代、当代文学研究》2002年第10期转载）●从新的真实出发 《文艺报》2002年9月27日（中国人民大学复印报刊资料《文艺理论》2002年第12期转载）●文学身体学 《花城》2001年6期，19500字（中国人民大学复印报刊资料《文艺理论》2002年第4期转载）●余华的生存哲学及其待解的问题 《钟山》2002年第1期（中国人民大学复印报刊资料《中国现代、当代文学研究》2003年第3期转载）●十部作品，五个问题 《南方文坛》2001年1期（中国人民大学复印报刊资料《中国现代、当代文学研究》2001年第3期转载《中华文学选刊》2001年1期全文转载；《中国社会科学文摘》2001年2期全文转载）●诗歌在前进 《山花》2000年第5期（中国人民大学复印报刊资料《中国现代、当代文学研究》2000年第6期转载）●内在的诗歌真相 《南方周末》1999年4月2日（中国人民大学复印报刊资料《中国现代、当代文学研究》2000年第7期转载）●不信的世代与属魂人的境遇——论北村小说的人学立场 《作家》1996年第1期（中国人民大学复印报刊资料《中国现代、当代文学研究》1996年第2期转载）●最后一个浪漫时代——我读格非的《欲望的旗帜》 《当代作家评论》1996年2期（中国人民大学复印报刊资料《中国现代、当代文学研究》1996年第6期转载）●历史转折期知识分子的文化定位问题（与南帆等人对话） 《上海文学》1995年5期（中国人民大学复印报刊资料《文艺理论》1995年第7期转载）●关于世纪末文学的对话 《文论报》1995年7月1日（中国人民大学复印报刊资料《文艺理论》1995年第8期转载）●旧小说与想象的可能——对刁斗小说的简单描述 《当代作家评论》1995年第4期（中国人民大学复印报刊资料《中国现代、当代文学研究》1995年第9期转载）●《终止游戏与继续生存——先锋长篇小说论》 《文学评论》1994年3期●重返伊甸与反乌托邦——论先锋小说的转型 《花城》1994年3期（中国人民大学复印报刊资料《中国现代、当代文学研究》1994年转载）●绝望审判与家园中心的冥想——再论余华《呼喊与细雨》中的生存进向 《当代作家评论》1993年2期（中国人民大学复印报刊资料《中国现代、当代文学研究》1993年转载）●只有创造的文学，才是有价值的文学 《文艺理论研究》1993年2期（中国人民大学复印报刊资料《文艺理论》1993年转载）●先锋性的萎缩与深度重建——评北村的《施洗的河》 《当代作家评论》1993年5期（中国人民大学复印报刊资料《中国现代、当代文学研究》1994年转载）●绝望：存在的深渊处境 《文艺评论》1993年6期（中国人民大学复印报刊资料《文艺理论》1994年转载）●发现生活的地基——我读胡廷武的《九听》 《南方文坛》2006年1期●重申长篇小说的写作常识 《当代作家评论》2006年1期●批评的觉悟 《当代作家评论》2006年2期●散文的后面站着一个人 《当代作家评论》2006年3期●对人心和智慧的警觉——论李静的写作，兼谈一种批评伦理 《南方文坛》2006年5期●接近那些复杂的灵魂——《中国当代作家评传丛书》序 《南方文坛》2005年1期●革命、乌托邦与个人生活史——格非《人面桃花》的一种读解方式 《当代作家评论》2005年4期●比权力更广大的是人心——我读范小青的《女同志》 《当代作家评论》2005年6期●经验已经贫乏 《南方文坛》2004年第3期●经验必须被存在所照亮——读艾伟的小说所想到的 《当代作家评论》2004年5期●话语喧哗背后的心灵事变 《当代作家评论》2003年1期●叙事也是一种权力——中国当代小说的话语变迁 《花城》2003年1期（《小说选刊》2003年5期全文转载；台湾《文讯》杂志2005年总第231期全文转载）●文学：坚持向存在发问 《南方文坛》2003年3期●创造是知识分子的灵魂 《南方文坛》2003年2期●诗歌是不知道的，在路上的 《南方文坛》2003年5期●现实主义是作家的根本处境 《当代作家评论》2002年2期●发现人类生活中残存的善——关于铁凝小说的话语伦理 《南方文坛》2002年6期●词语的冲突及其缓解方式 《当代作家评论》2001年1期●东北在素素的心中 《当代作家评论》2001年2期●真正的写作都是后退的 《南方文坛》2001年3期●一九五七年的生与死 《当代作家评论》2001年3期●通往小说的途中——我所理解的五个关键词 《当代作家评论》2001年3期●批评的野心 《南方文坛》2001年4期●当死亡比活着更困难——我读莫言的《檀香刑》 《当代作家评论》2001年5期●物质生活及其幻觉——朱文颖和她的《高跟鞋》 《当代作家评论》2001年6期；●散文的命运 《当代作家评论》2000年1期●从理想国的梦中醒来 《当代作家评论》2000年4期●走向美学的途中 《文艺争鸣》2000年5期●羽蛇的内心生活 《当代作家评论》1999年1期●贾平凹的实与虚 《当代作家评论》1999年2期●回到事物与存在的现场——于坚的诗与诗学 《当代作家评论》1999年4期●集体话语的限度 《南方文坛》1999年2期●批评对什么有效 《南方文坛》1999年5期●奢侈的话语 《南方文坛》1999年5期●大师没有现身 《当代作家评论》1998年6期●神圣的背面——王彪小说中的末世图景 《文艺争鸣》1997年1期谢有顺专栏：小说：回到当代 《小说评论》1995年5期●谢有顺专栏：小说：回到抒情性 《小说评论》1995年6期●谢有顺专栏：小说：回到存在 《小说评论》1996年1期●谢有顺专栏：小说：回到精神性 《小说评论》1996年2期●谢有顺专栏：小说：回到冲突 《小说评论》1996年3期●谢有顺专栏：小说：回到勇气 《小说评论》1996年4期●谢有顺专栏：小说：回到真实(上) 《小说评论》1996年5期●谢有顺专栏：小说：回到真实(下) 《小说评论》1996年6期●谢有顺专栏：小说：回到朴素 《小说评论》1997年1期●谢有顺专栏：写作的恐惧 《小说评论》1997年2期●谢有顺专栏：写作的难度 《小说评论》1997年3期●谢有顺专栏：写作与意义问题 《小说评论》1997年4期●谢有顺专栏：写作是信心的事业 《小说评论》1997年5期●谢有顺专栏；我们的怯懦与贫困 《小说评论》1998年1期●谢有顺专栏：沉默或者觉悟 小说评论》1998年2期●谢有顺专栏：闭抑的文学和精神 小说评论》1998年3期●谢有顺专栏：我们批评什么 小说评论》1998年4期●谢有顺专栏：抵制谎言 小说评论》1998年5期●谢有顺专栏：失语和命名的困难 《小说评论》1998年6期●谢有顺专栏：批评的智慧 《小说评论》1999年1期●谢有顺专栏：写作与什么相关 《小说评论》1999年2期●谢有顺专栏：人为什么恐惧 《小说评论》1999年3期●谢有顺专栏：传媒时代的文学空间 《小说评论》1999年4期●谢有顺专栏：序跋二题 《小说评论》1999年5期●谢有顺专栏：诗歌内部的真相 小说评论》1999年6期●谢有顺专栏：失眠的内心 《小说评论》2000年1期●谢有顺专栏：先见鲁迅 《小说评论》2000年2期●谢有顺专栏：阿道夫·艾希曼的良心 《小说评论》2000年3期●谢有顺专栏：通向网络的途中 《小说评论》2000年4期●谢有顺专栏：写作不是养病的方式 《小说评论》2000年5期●谢有顺专栏：批评焦虑的缓解 《小说评论》2000年6期●谢有顺专栏：为破败的生活作证——陈希我小说的叙事伦理 《小说评论》2006年1期●谢有顺专栏：文学叙事中的身体伦理 《小说评论》2006年2期●谢有顺专栏：对人心世界的警觉——〈尴尬风流〉的叙事伦理 《小说评论》2006年3期●谢有顺专栏：重申文学的信念 《小说评论》2006年4期●谢有顺专栏：为一种写作耐心作证 《小说评论》2006年5期●谢有顺专栏：“他在，就还不完全的黑暗”——为巴金逝世一周年而作 《小说评论》2006年6期●谢有顺专栏：重申灵魂叙事 《小说评论》2007年1期●谢有顺专栏：小说写作的专业精神 小说评论》2007年2期●谢有顺专栏：短篇小说的写作可能性 《小说评论》2007年3期●文学与人生的精神遇合——评於可训的《王蒙传论》 《小说评论》2010年2期●谢有顺专栏：小说写作的几个关键词 《小说评论》2012年1期●谢有顺专栏：小说是活着的历史 《小说评论》2012年2期
题目应当根据内容来定，关键是你先要把论文的内容定下来，这个内容是你最熟悉、掌握资料最多的。建议还是多下载些论文，先看看人家主要的研究方向，选定适合自己的，有时候随便拟一个题目，后来发现不好写，比较麻烦！主要参考文献涉及范围。主要参考文献是指与论文内容有密切关系，且在写作中部分参考或者借鉴了他人文献的观点和材料时，为了对其成果表示尊重，同时也为了指明主要资料出处并便于检索而列出的一项论文要素。其范围不仅包括注释中已涉及的文献，还可包括论文写作过程所涉及的其它文献。列示数量。主要参考文献的列示数量不少于15项（其中至少应包括3部以上的著作，还应当至少包括2项以上的外文文献）。列示方位。主要参考文献列于文末，应另起页。“主要参考文献”字样位置居中，段前段后各空一行，小二号宋体，加粗，结尾处无标点符号。列示顺序。主要参考文献列示顺序为中文在前，外文在后。中文文献按第一作者姓氏的拼音增序排列，外文文献按第一作者名的字母增序排列，第一作者相同的文献则按发表时间增序排列。列示格式。主要参考文献的字号一律用五号宋体。各条参考文献首行缩进两个字符后列序号，序号在方括号（即“[ X ]”）内列示，括号后空一格，再接相应的文献信息。一项文献的信息列示超过一行时，应“悬挂缩进”两个字符。中文文献各要素之间的小圆点宜用全角状态下的圆点符号（即“．”），外文文献中的论题宜用斜体标示。著作类文献凡属第1版时则不必标明版次信息。著者列示。主要参考文献的主要责任者列示方法为：中文著者先姓后名，外（英）文著者先名后姓。列示时不须标明编著形式（如：“张光明著”只标“张光明”，但译者需要注明，并用逗号“，”分隔，如：“李有明，译”）。一项文献涉及多个责任者时，应分别处理：外文著者只需标注第一个著者的姓名，空一格后附“et al”；中国著者应标注至第一、二、三著者的姓名，三位以后的著者则以“等”字省略，各作者姓名之间以及所列示的最后一位作者姓名与“等”字之间均用逗号“，”分隔。
如果要有新意的话，可以结合现在盛行的网络文学啊，比如选题，穿越题材小说的文学价值，或者历史题材，类似二月河那种，这些可以选择的素材也比较多，而且也有很多写的很好很有文学价值的。FYI。
论文杜邦分析法研究
杜邦财务分析毕业论文
杜邦财务分析体系(TheDuPontSystem)是一种比较实用的财务比率分析体系。以下就是我为你整理的杜邦财务分析毕业论文，希望你能喜欢！
题目： 杜邦财务分析体系的改进及建议
摘要： 杜邦财务分析体系，有利于综合评价企业的经营业绩，找出制约企业发展的症结所在。但是随着时代的发展，市场环境的不断变化，杜邦财务分析体系日趋露出不足之处，使得传统的杜邦分析体系已不能完全满足对企业财务进行准确分析的要求。本文分析了其中的不足之处后，根据传统杜邦分析体系面临的挑战提出了改进建议，并对改进后杜邦分析体系的优点作出了简要阐述。
关键词： 杜邦财务分析体系 改良 改良后的优点
一、杜邦财务分析体系存在的问题及后果
1、杜邦分析体系没有包含资产成本这一重要因素。没有包含资产成本这一重要因素而导致杜邦分析体系存在不可忽视的缺陷。企业通过从股东处筹集的资本必须承担相应的资产成本即企业可以从现有资产获得的、符合投资人期望的最小收益率。倘若企业在经营过程中仅仅以净利润作为衡量股东财富的标准，而忽视资产成本的存在，就会导致企业为追求短期利润而盲目投资，给企业的长期发展带来不利影响。
2、权益净利率指标单一。单纯的用权益净利率这一指标来反映企业经营者的运营能力，往往会导致经营者为追求企业的高利润，社会的高评价，而做出错误的投资决策，使企业在权益净利率增长的情况下而实际利益却受到损害。当企业的经营财务状况处于低谷时，经营者往往会选择一个只要能够提高权益净利率，即使它会给企业带来亏损的项目，借此来达到提高企业业绩的'目的，然而这种错误的决策却仅能给企业带来表面“盈利”而实际“亏损”的不利局面。
再者作为杜邦分析法核心指标的权益净利率，与现金流量指标相比，不够真实，容易受公司操纵。现金流量表是根据收付实现制编制的，可以减少人为操纵的空间，因此通过对现金流量的分析能评价企业的收益质量及获取现金的能力，预测企业未来的现金流量，准确的判断企业的偿债能力。
3、计算总资产利润率的“总资产”与“净利润”不匹配。总资产是全部资产提供者享有的权利，而净利润是专门属于股东的，两者不匹配。由于总资产净利率与“投入与产出”不匹配，该指标不能反映实际的回报率。为了改善该比率，要重新调整其分子和分母。
4、无法有效满足企业加强内部管理的需要。一方面，杜邦分析法主要是利用股东权益报酬率、资产净利率、权益乘数等主要财务指标间的关系综合分析企业财务状况。这些资料主要来源于企业过去的财务报表，实际上是利用过去的财务资料对企业过去的财务状况进行分析。另一方面，该方法所用的资料主要源于财务报表，未能充分利用成本分析数据、风险分析数据等管理会计的资料，不利于企业加强内部控制。
5、未能反映企业的经营风险及财务风险。在激烈的市场竞争中企业经营风险是不可能避免的，且经营风险会导致财务风险。如：产品销售不畅或产品售价降低会给企业的收益造成不确定性；利率调高，会增加财务费用，增加筹资成本，从而影响企业的利润，引发财务风险。在当前市场竞争中越来越激烈的情况下，风险分析更加需要引起重视。
6、不能反映上市公司的经济技术指标。如股东权益股份，每股净资产、合并利润表中的“少数股东本期收益”项目等。现有杜邦财务分析体系中，以净资产收益率为核心指标存在一些问题，它不完全符合上市公司股东财富最大化的要求。股东财富最大化是对企业未来价值的认可，考虑了时间价值和风险因素，而净资产收益率是权责发生制下的财务报表的反映，不能完全衡量股东价值。
7、现有杜邦体系所采用的数据都来自资产负债表、利润表、利润分配表，没有反映企业的现金流量。利润指标在财务分析体系中起到了承上启下的连接作用，但是利润指标提供的财务信息远弱于现金流量。因为在实际中，现金流量对于一个企业经营活动是否顺畅致关重要，现金流量信息是财务分析者对企业的财务状况做出准确判断的重要依据。财务分析者通过现金流量分析，可以得到企业现金流量来源、结构、数量、等重要信息，从而可以对企业经营资产的真实效率和创造现金的能力做出正确判断，因而也可以由此认识企业的偿债能力以及推断企业未来财务发展趋势。
二、多角度改良杜邦分析体系
1、从指标角度
对于上市公司来说，每股收益、每股净资产和股东权益净利率是三个最重要的财务的财务指标，证券信息机构定期公布按照这三项财务指标高低排序的上市公司排行榜。基于上市公司股东最大化财务目标，选用更能反映上司公司管理能力的最重要的财务指标“每股收益”作为核心指标，根据每股收益、每股净资产、净资产收益率之间的关系，将其原来的模式分解调整后如下：
每股收益=每股净资产×股东权益净利率
每股收益是衡量上市公司盈利能力最重要的财务指标，它反映普通股的获利水平，是影响上市公司股价行情的一个重要财务指标。一般情况下，如果实现的每股收益最大，也就意味着实现的股东财富最大化，因此，每股收益符合企业股东财富最大化的财务管理目标。
2、从财务报表角度
（1）将可持续发展财务分析体系引入杜邦财务分析体系。把可持续发展财务分析体系引入杜邦财务分析体系之中，以可持续发展比率为核心指标，以盈利能力为企业核心能力，以良好的股利政策为依托。根据盈利能力比率，资产管理比率和债务管理比率三者之间的内在联系，对企业财务状况和经营成果以及利润分景象综合系统的分析和评价，从而弥补了杜邦财务分析体系的不足。故可持续发展财务分析体系为：
股利支付比率=支付现金股利总额÷税后净利润
留存收益比率=净利润—支付现金股利总额÷净利润
可持续发展比率=净利润—支付现金股利总额÷平均净资产100%=净资产收益率（1—股利支付比率）=主要业务净利率×总资产报酬率×权益乘数×留存收益比率
（2）将现金流量表引入杜邦财务分析体系。传统的杜邦财务分析体系数据资料来源于资产负债表和利润表，对现金流量表提供的信息未加以运用。而在引入现金流量分析后。杜邦分析体系的数据资料来源于公司的三种报表使得财务分析更加全面、综合。
3、企业价值角度
培育企业持续发展能力，克服短视行为是企业发展的根本，企业的价值不仅包括财务效益，还包括社会效益。任何一个企业想要持续发展，除了优化财务指标之外，还要全面提高企业的综合竞争力。作为社会的一个个体，企业既独立于社会，又依赖于社会，必须承担相应的社会责任。在企业财务管理中，公司的最终目标是达到自身价值最大化。然而在自身价值的评估中，既包括了上述的各项财务指标，还不可缺少的包括了社会竞争力指标。（1）客户满意度指标。（2）环境责任指标。（3）诚信指标。（4）员工团队责任指标。
4、从成本性态角度加以改进
为更好地利用管理会计中的内部会计资料以及改善企业财务状况，可以把成本性态的相关概念引入杜邦财务分析法。通过采用杜邦财务分析法找出改善企业状况的方法，并且使杜邦财务分析法具有事前预测和成本控制的功效，具体分解如下：
股东权益报酬率=资产净利率×权益乘数=销售净利率×资产周转率×权益乘数=安全边际率×边际贡献率×（1—所得税率）×资产周转率×权益乘数
安全边际率=安全边际量÷预计销售量=（预计销售量—保本销售量）÷预计销售量
边际贡献率=单位边际贡献÷单价=（单价—单位变动成本）÷单价
三、改进后的杜邦分析体系的主要优点
1、可以促进企业管理会计进一步发展。加入了成本性态之后的杜邦财务分析体系就利用了管理会计的会计信息，促进企业管理会计进一步开展；把销售净利率分解为安全边际率，边际贡献率和所得税率，有利于企业根据管理会计资料利用杜邦分析法进行短期经营决策；将成本分为变动成本和固定成本，可以结合变动成本和固定成本的属性，对不同特点的成本采取行之有效的措施降低成本。
2、揭示了所得税对权益报酬率的影响。将税收指标引入杜邦分析后，既由权益报酬率=资产报酬率÷所有者权益比率，资产报酬率=销售利润率×资产周转率，销售利润率=（销售净额—成本费用—所得税）÷销售净额可以看出所得税的变化对权益报酬率有直接的影响。所得税降低，权益报酬率就提高，所得税提高，权益报酬率就越低。
3、能够准确及时的反映企业的财务情况及其异常波动。企业面临的财务风险不容忽视，当企业的财务状况危及到企业的生存与发展时，应当存在合理的指标来引起管理层当局的注意。企业财务人员需要及时了解企业财务状况的变动，以适应环境的变化，及时制定与调整企业的财务策略，这就要求财务管理体系中的指标能够反映财务状况的微小和瞬间的变动。从财务报表角度加以改进后的杜邦财务分析体系顺应了这一要求，将净资产利润率分解为营运指数和净资产现金回报率，从现金流量表的角度评价，企业账面利润的真实性，可靠性，反映企业的利润质量，这对判断企业有无操纵账面利润的行为提供了帮助，能更准确地反映出企业盈利能力。
4、挂钩对企业的经营绩效做出合理的评价。从企业价值角度加以改进后的杜邦财务分析体系挂钩了财务效益社会效益，两者结合起来评价企业的经营绩效。无论是管理者还是企业的基层员工，他们对企业的贡献是不相同的，只有对各个成员的业绩做出合理的评价，业绩得到认可，才能充分调动他们的，继续为企业的发展出力。这充分的利用了企业现有的社会资源，站在一个更高的角度对企业的绩效做了全面而且合理的评价。
参考文献:
[1]张学惠.对杜邦分析计算方法改进的思考[J].内蒙古科技,2006,(21):33-34.
[2]刘正军,吴永兰.杜邦财务分析体系发展新论[N].湘潭大学学报,2006,(7).
[3]中国注册会计师协会.财务成本管理[Z].经济科学出版社,2008,(4).
关于杜邦体系财务分析的探究与分析论文
在日常学习和工作生活中，大家总少不了接触论文吧，论文是一种综合性的文体，通过论文可直接看出一个人的综合能力和专业基础。写论文的注意事项有许多，你确定会写吗？下面是我收集整理的关于杜邦体系财务分析的探究与分析论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
1杜邦财务分析体系在TCL集团公司中的应用
2013年TCL集团公司的净资产收益率比2012年增加了个百分点。造成净资产收益率上升的主要原因是资产周转率的增加和销售净利率的增加。销售净利率代表着企业的获利能力，总资产周转率代表着公司的资产综合管理能力，这二者的综合在一起代表着公司的经营效率，说明公司的经营效率有一定的提升。综合进行分析可发现销售净利率的大幅增加是由于利润总额的增长。利润总额的增长主要是由于2013年营业收入较2012年增长了亿元。根据以上分析可知，TCl集团公司应积极进行现有业务板块的内生性增长，保持企业平稳发展。
2杜邦财务分析体系在实际应用中局限性
（1）忽略了现金流量表的作用
杜邦分析体系所需的数据主要取自于资产负债表、利润表，无法揭示公司的现金流量状况，但在企业的经营活动中，资金链直接影响到企业生产经营的持续性，换句话说现金流是一个企业可持续发展的血液。因此现金流量信息对财务工作者而言是至关重要的。传统的杜邦财务分析体系仅仅依靠资产负债表和利润表，忽略现金流量表的作用使得财务人物分析人员无法客观的对企业的财务状况作出客观准确的分析。
（2）忽略了留存盈利状况对企业价值的影响
企业每个会计期间实现的净收益需要在弥补之前会计期间的亏损和提取一定比例的法定公积金后，向企业的投资者和股东进行利润分配，也就是年末的股利分配。企业因为经营问题或经营策略长期缺少股利分配，不仅直接会影响到企业投资人的信心，间接地也会影响到企业的市场价值。而杜邦分析体系在此方面忽略了留存盈利状况对企业价值的影响。
（3）忽略了收益质量对企业财务状况的影响
企业会计中的核算基础为权责发生制，因此即便财务报表中列出的收入、利润、留存收益较高并不代表企业拥有比较充足的现金，也不意味着企业资产的财务状况良好。在实际工作中企业是否拥有足够的变现能力或者良好的财务状况，不仅取决于其盈利能力的高低，还受其收益质量的影响，而现行杜邦分析体系忽略了收益质量对企业财务状况的影响。
3针对传统杜邦分析体系的改进措施
（1）引入现金流量表信息
将现金流量表纳入到改进后的杜邦财务分析体系中，其中剩余经营现金流量作为该体系中的一个影响因素，使其反应企业剩余资产变现后的'偿付能力和持续发展能力，即再投资能力。
（2）引入留存现金比率
将留存现金比率作为改进后的杜邦体系中的另一个因素，使其反应企业中留存收益的质量；该比率越大，说明企业留存收益的质量越好，支付能力和再投资能力越强；该比率越小，说明企业支付能力和再投资能力越差。
（3）引入留存收益比率
将留存收益比率引入新的杜邦财务分析体系用来衡量当期收益总额中用于公司或企业未来扩张的留存收益数量，该指标与股利支付率相对应。财务管理工作中留存收益率越高，说明企业未来继续投资的可能性越大；反之这种可能性越小。改进后的杜邦财务分析体系中净资产剩余现金回收率成为核心指标，其计算公式为：净资产剩余现金回收率=剩余经营现金净流量/股东权益平均余额×100%=净资产收益率×留存收益率×留存现金比率由此可见，净资产剩余现金回收率是一个综合性最强的指标，改进后的杜邦财务分析体系可以更好地反映企业获取现金的能力以及企业的现金支付能力和持续经营能力。
拓展阅读
杜邦分析法，又称杜邦财务分析体系，简称杜邦体系，是利用各主要财务比率指标间的内在联系，对企业财务状况及经济效益进行综合系统分析评价的方法。该体系是以净资产收益率为龙头，以资产净利率和权益乘数为核心，重点揭示企业获利能力及权益乘数对净资产收益率的影响，以及各相关指标间的相互影响作用关系。
简介
因其最初由美国杜邦公司成功应用，所以得名。
杜邦分析法中的几种主要的财务指标关系为：
净资产收益率=资产净利率×权益乘数
而：资产净利率=销售净利率×资产周转率
即：净资产收益率=销售净利率×资产周转率×权益乘数
杜邦分析法有助于企业管理层更加清晰地看到权益资本收益率的决定因素，以及销售净利润率与总资产周转率、债务比率之间的相互关联关系，给管理层提供了一张明晰的考察公司资产管理效率和是否最大化股东投资回报的路线图。
杜邦体系财务局限性
1.计算总资产净利率的“总资产”与“净利润”不匹配
总资产净利率=净利润/总资产
（1）分母中的总资产是全部资产提供者（包括股东和债权人）享有的权利
（2）净利润是专门属于股东的。
由于该指标分子与分母的“投入与产出”不匹配，因此，不能反映实际的回报率。
从财务管理的基本理念看，企业的金融资产是投资活动的剩余，是尚未投入实际经营活动的资产。应将其从经营资产中剔除。与此相适应，金融费用也应从经营收益中剔除，才能使经营资产和经营收益匹配。因此，正确计量基本盈利能力的前提是区分经营资产和金融资产，区分经营收益与金融收益。
2.没有区分金融负债与经营负债。
负债的成本（利息支出）仅仅是金融负债的成本，经营负债是无息负债。因此必须区分经营负债与金融负债，利息与金融负债相除，才是真正的平均利息率。
区分金融负债与经营负债后，金融负债与股东权益相除，可以得到更符合实际的财务杠杆。经营负债没有固定成本，本来就没有杠杆作用，将其计入财务杠杆，会歪曲杠杆的实际作用。
针对上述问题，人们对传统的财务分析体系做了一系列的改进，逐步形成了一个新的分析体系。
绩效评价
从企业绩效评价的角度来看，杜邦分析法只包括财务方面的信息，不能全面反映企业的实力，有很大的局限性，在实际运用中需要加以注意，必须结合企业的其他信息加以分析。主要表现在：
1、对短期财务结果过分重视，有可能助长公司管理层的短期行为，忽略企业长期的价值创造。
2、财务指标反映的是企业过去的经营业绩，衡量工业时代的企业能够满足要求。但在的信息时代，顾客、供应商、雇员、技术创新等因素对企业经营业绩的影响越来越大，而杜邦分析法在这些方面是无能为力的。
3、市场环境中，企业的无形知识资产对提高企业长期竞争力至关重要，杜邦分析法却不能解决无形资产的估值问题
艺术鉴赏作品赏析论文
上个世纪初，在西欧流行一部卷幅浩瀚的长篇小说《芳托马斯》。32卷由两个作家合作完成，每月创作一卷。合作延续到1914年第一次世界大战爆发，后来，路易•菲伊雷德把小说改编成电影，放映后在欧洲引起轰动。 《芳托马斯》的主角是一个十恶不赦的坏蛋，叫芳托马斯。他入室盗窃，诱奸妇女，抢劫银行，无恶不作。警察全力追捕，街上贴满缉拿文告。但是芳托马斯狡诈异常。警察根本不是他的对手。他有高超的易容术，从不露出真容；他身手敏捷，能飞檐走壁；他精通缩骨术，能从极小的缝隙中飞身而过。他经常与警察玩猫捉老鼠的游戏。他化装成绅士出入于酒店、旅馆与赌场，时而与政要侃侃而谈，时而与贵妇逢场作戏。总之，这是一个半魔幻半真实的风流大盗。他有智取法律的力量，敢于向愚蠢的官僚机构挑战，具有超现实的魔力。 《受威胁的凶手》就是芳托马斯的崇拜者之一，超现实主义画家马格利特的作品。关于马格利特的介绍网上可查，不在此赘述。接着返回原画上，整张画面，二名手持简单工具的侦探，一具赤裸女尸，一名穿着讲究不明身份的人，三名围观者。最初看到这幅画时，脑中便充满各种诡异的问号:谁杀了那名女子？留声机旁边的男子到底是谁？那两名侦探为何手持如此简单的抓捕工具？三名围观者到底看到了什么？ 找到了上面的背景，心中稍微宽松，若马格利特真的是在画芳托马斯的话，留声机旁边的男子就应该是那位风流大盗了。刚刚做完案的他正在准备易容逃跑，地上的旅行箱，凳子上的大衣和帽子是他的作案工具。门口的两名侦探正在等待时机，或许是在等候支援的同伴，面对名声大作的芳托马斯不敢轻举妄动，面部表情极其凝重。三名围观者目睹一切后，惊愕、忧郁尽显脸上，一切一触即发。而画家更是将看画人的视角至于这一切发生的最近处，整个场面令人紧张不已。 可是画家在这里开了个小小的玩笑，在已经发明了留声机的年代，两名侦探还手持木棒、绳网，意图逮捕芳托马斯如此这般的江洋大盗，画家拿我们顽固。愚蠢的官僚机构开了一把涮。 老师也讲到过，整幅画人物的面孔全是马格利特，听到时很是迷惑。为何要将自己画成所有人？是技术，用以构成魔幻感么？以哲学绘画著名的画家应该不止有这点想法吧？我这样猜度着。受害者是我，施暴者是我，围观者是我，执法者也是我。画家这么画到底是为什么？ 画家画这幅画的时候，立体主义，野兽主义已经在欧洲普遍流行，达达主义，未来主义，超现实主义正在蓬勃发展。随着照相机的发明，画家的绘画对象，表现手法都发生了重大改变，艺术观念经受着暴风骤雨般的洗礼，画家本人也从一只烟斗开始，去探索相似和近似的概念，，把观念和形象分离开来，挑战了大众的常识，发人深省。用绘画把“是”与“不是”这个哲学问题表达出来。而以上各种主义发展到达达主义反传统，反艺术之后，不论是艺术，还是道德都需要一种颠覆，杜尚用他的作画颠覆了艺术形式，那马格利特这幅画就是对道德的一种颠覆。画家崇拜芳托马斯，崇拜他能玩弄政府机构于股掌，完全自由；在作画职业上，画家却扮演着那两名侦探式的人物，理性，专业；在现实生活中，画家扮演着别人生活的围观者，或许自己也是受害者。一个人身上有多种身份，不同以往，受害者是值得同情的，施暴者是必须谴责的，围观者是完全无辜的。道德不如以前一样代表着绝对的善恶，而是随着人性的胶合越来越暧昧不清。我们的自私，冷漠不再是无事者的无关紧要。因为一切都与自己有关。这也正是体现了现代艺术的本质，对观念的改变和诠释。改变和诠释建立在艺术家大量的思考上。马格利特受不了巴黎的艺术氛围回到了比利时，自己一个人思考，用画笔去诠释，虽然在美术史上不如其他一些大家那般早年得志，却也画出了自己的一副天地。他的画总以哲思出名，比例的夸大，主题的诡异，思想的深奥，挡住了大部分人的脚步，被印在钞票上的《天降》，我倒觉得远不如他《窗》系列那组画来的动人，画布遮挡住窗户，画上户外的景象，真实是什么？画家用这组画来拷问我们。与其说马格利特是魔幻现实主义画家，我到是偏向于把他归为现实派的思想，魔幻的表达手法。他和达利不同，达利执迷于如何表达潜意识，但是马格利特却表达着现实，用魔幻拷问着现实。对于常规，大多数人选择默认，而马格利特却用自己的画笔拷问着这些大家默认的东西。以哲人的身份画画，这就是我想说的马格利特。【参考书目】：1. 《马格利特：图像的哲学》 刘云卿 广西大学出版社2. 《现代主义绘画解读》 孙家祥 上海教育出版社3. 《剑桥艺术史-20世纪艺术》 罗斯玛丽•兰伯特（英） 译林出版社4. 《世界著名图像的秘密》 张延风 百花文艺出版社5. 《奢华的冒险-现代艺术的消解与重建》 张彬 北京大学出版社6. 《二十世纪视觉艺术》 爱德华•路希•史密斯（英）
艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动，人们对艺术作品进行的非 反思 性的审美接受活动。下文是我为大家整理的艺术鉴赏方面的论文的 范文 ，欢迎大家阅读参考!
浅谈书法艺术鉴赏对于临摹创作的启示
〔摘要〕任何一种艺术作品的产生，都只是艺术活动的最初阶段，在艺术作品完成后获得读者的接受与认可，才使艺术作品价值与潜能真正发挥。从各种艺术的表现形式来看，书法艺术鉴赏具有一定的特殊意义。无论是从创作还是从价值属性来看，都具有 其它 艺术作品所不能具备的艺术性能。在临摹创作的过程中，书法鉴赏具有一定的应用价值与启示。本文就书法艺术鉴赏对临摹创作的启示进行分析。
〔关键词〕书法艺术鉴赏临摹创作启示
针对书法艺术鉴赏，不同的人对此持有不同的看法，古今往昔对此都有大量文字对此进行阐述，部分文字在阐述书法艺术鉴赏的过程中赋予其一层神秘信息，传递出一种不可言说的意思。但是书法艺术鉴赏是否存在一定的标准，每个学者在依据自己实践的基础上产生不同的观点。从客观上而言，书法艺术鉴赏的标准存在于客观形式中，无需进行大量的笔墨进行主观判断。但是无论如何，书法艺术鉴赏存在的价值是不可否认的。
一、书法艺术鉴赏价值
从某种意义上来说，书法鉴赏属于进行感性与理性复杂心理活动的过程，同时也表示个体欣赏对象价值活动过程，属于主题的知觉、理解、想象、情感等诸多功能的综合。论述书法艺术的鉴赏功能，其通常体现在以下几方面。
1.文本与书艺相互照应。
书法作品的内容是文本，书法艺术则指的是艺术形式，也就是书体。不同于文学、戏剧以及绘画等艺术形式，书法艺术就是将抽象的线条造型艺术，促使其与文本内容交相呼应，各领风骚，又浑然天成，这种形式就是心理学层面上的知觉的内在统一。书法艺术的本质其实就是将汉字点画的书写与字体结构反映客观事物形体与动态的一种意象美。读者在欣赏的过程中，美感就是价值的判断。这样一种意向是人们从感觉上把握作品形式获得感觉，同时也是读者对文字所承载的内容体悟，这两相互联系又具有区别，从本质上来说，美感就是一种价值判断。因此，书法鉴赏其实就是文本内容与文字载体相互交映的一种美感体验。书法艺术不仅符合一般意义上形式与内容的辩证关系，同时又具有特殊性。通常情况下，书法鉴赏的形式就是内容的载体，形式服务内容，其表现的主题就是内容。同时书法艺术将书法内容作为载体，其艺术表现的主题是作品形式的抽象意向，是一种内隐性较强的主观情感过程。但由于书法以汉字为媒介或载体，汉字又是思想表达的工具，当书法作品映入受众眼帘，受众在感觉汉字“形”的刺激时，是与知觉汉字的“意”的过程相随相伴的，故书法艺术鉴赏必然是文本与书艺的相提并重，互濡尽染。
2.外在形式与内在情感相互统一。
外在形式与内在情感相互统一就是感性价值与理性价值活动过程的具体表现，使读者审美价值实现过程的具体化。从本质上而言，读者鉴赏书法艺术关键在于能够将作者的美感掌握好，就书法艺术外在形式与内在情感相互统一。也就是在此过程中虚实结合、形式美与依存美相互统一。其中虚实结合的“虚”就是把握书法意义与灵魂，通过受众知觉体悟，相较于具体看得见、摸得着的书法艺术相比是虚的。而形神交融就是鉴赏作品的时候应当充分考虑作品的形式与内容展示的情感体验与审美理解的美感形成过程。艺术的特殊性则主要体现在作品形式兼具情感体验与审美理解功能，内容是作品形式与功能进一步提升。而形式美与依存美统一通常就是一个研究对象可以从不同的角度来欣赏，并且从中感受的美不尽相同，在书法艺术鉴赏的过程中既可以是单纯的形式线条、构图，也可以是对作品内容的欣赏，但是通常情况下，在研究的过程中更加看重涉及内容的欣赏。在此过程中启示就是对书法艺术书体、文本内容等的审美理解。
3.合目的性与合规律性的统一。
从一定价值层面上判断，可以将书法鉴赏活动认为是一个合目的性与合规律性的辨证统一。合目的性就是审美知觉属于一种知觉性快乐的对知觉纯形式的美的知觉，具有无目的的合目的性，这就表明了书法的艺术表现形式符合人们内心快乐审美知觉，并且还可以通过人们主动追求就可以体验的审美知觉与价值追求。合规律性通常都将美的想象归为是自有的、主观的，符合美的规律性特点，也就是人们在欣赏的过程中普遍认同的具有美的普通特征秩序，也就是说书法艺术的鉴赏既是受众追求快乐的目标体现，也是受众追求审美想像自由的规律所在，即书法艺术鉴赏的合目的性与合规律性的辩证统一。
二、书法艺术鉴赏对临摹创作的启示
通过前文的分析就可以了解到，书法艺术鉴赏具有其内在的应用价值。从某种层面上可以说书法艺术鉴赏对临摹创作具有一定的启示性作用。
首先，传情达意。一部书法作品的组成，通常包含了文字与笔墨，通过综合两部分进行传情达意。在此部分不可忽视两个重要的因素，一个是中国汉字，汉字表现出方块字，并且体现出图式;另一个则是毛笔，毛笔具有软的特性。在书法作品完成的过程中，正是这个特性，促使书法达到传情达意的目的。方块文字的发明，起源于象形文字，由于那时候社会现象都比较简单，象形字通过抽象的文字符号，可以将人与人交流的现象和人与自然之间的现象表达出来。随着社会的不断发展，人与自然的关系变得更加复杂，简单的汉字象形并不能将丰富的社会生活表达出来。针对此种情况，威力适应社会的发展与人们的需要，汉字的构字 方法 逐渐发生改变。但是汉字构字方法发生了改变，汉字也在不断地创新与丰富，其中的象形精神仍然存在。毛笔的特性是软，毛笔软就可以创造出多种不同的形式，为表达人与人、人与自然之间的复杂关系提供可能。
书法区别于其它的写字，写字是实用，属于语言工具，文字的记载;但是书法是供人欣赏的，通过笔墨形式表达人与人之间的情感与人从自然生活中获得的美感。笔墨传情是书法区别于简单写字的重要特征。在判断书法作品水平高低的时候，不仅需要从点画、章法、笔法、墨法等技术程度来评价，还需要从笔墨形式传情达意方面进行判断，同时还需要通过这方面来衡量书法作品品格的高低，写字追求规范，容易辨析的功能。书法艺术就是要将人与人之间的情感与创作者自身的性情表达出来，通过书法作品的点线面和字法、墨法、章法等组成笔墨形式，将人与人之间的美好情感抒发出来。
同时在书法家的生活中，人的感官可以超越适当的界限，将自然的万千气象反映到大脑中，进而形成原始映像，通过心灵感悟以及艺术化的抽象、转化、提炼、取舍，最终以笔墨的形式表达出来，将自然生活中获得的美感转化为书法艺术的高境界。在学习经典书法的时候，不仅要掌握笔墨的技法，还需要学习和借鉴古人如何通过笔墨形式表达丰富情感与意境。 其次，有趣的形式对比。有趣就是促使人感到有意思、有吸引力的特性。在不同的历史时期，书法的特征通常都会应用一个词来形容，晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，明人尚态，清人尚势。在现如今的社会，采用一个词来形容，难以下一定论。当然评价当代书法应当由后人通过当前的书法实践提炼。但是如果非要从某个角度来进行判断，则可以认为是趣。
尚趣讲究形式对比。书法形式的表现围绕时间与空间来展示。其实尚趣反映了当今人们审美诉求。在不同的时代在书法演变的不同阶段，人们的生存状态以及内心深处的审美诉求共同决定。书法艺术发展至今，字体发展已经完备，各种 书法字体 的技法已经表现得非常丰富。在此过程中，当代书法家的书体技法要想获得发展，就需要在已经具备的字体与书体基础上求变革新。但是字体技法的丰富，为尚趣书法形成提供了条件与基础。在此过程中，随着科技手段的不断发展，促使人们在自我发展的过程中拥有更多的资料，促使研究成果传递的快捷方便。相较于过去，尚趣的形成已经具备了相应的条件。现如今的书法作家在利用已经具备的书法资源进行整合，并将其应用于书法创作中，写出新意、有味道，进而可以吸引更多的书法作品，满足人们身心愉悦的要求。不同的时代书法形成都具有不同的特色，并不是由某一书法家单独所能决定的，书法特色属于一种客观存在的形式。一个时代在发展中具有一个时代显著的特征，并且每个时代的书法风气并不是只有一种，各种书法风气并行不悖，就好比当今书法崇尚趣味，但不排除尚韵、尚意、尚法、尚势欲尚态。
不仅仅是书法尚趣，其它的艺术形式也同样反映尚趣。在音乐、戏剧、电影与美术领域中，都存在尚趣的审美风尚。现如今不同的表现形式，在审美取向方面具有多元化，但是尚趣的审美取向显得更加接地气。在社会竞争日益激烈、生活节奏快、工作压力大的过程中，人们需要借助艺术形式来放松自己的身心。
总而言之，书法艺术鉴赏相互独立，但又并不是相互孤立的。在借助书法作品鉴赏的过程中不能无限扩大某一影响，还需要兼顾其它的标准，促使人们在分享艺术表现形式的过程中能够体现出艺术价值。
参考文献：
[1]张小鹭.我国高等 教育 美术学科面临的挑战与对策[J].南京艺术学院学报(美术与设计版)，2012，7(11)：89
[2]张小鹭.浅议近百年来日本美术 文化 对中国民族绘画(包括台湾胶彩画)的影响[J]. 国画 家，2013，5(13)：70
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[4]王淑霞.农家小院翰墨书香―――山西临汾书法名家柴瑞祥[J].中国集体经济，2012，6(10)：78
[5]张婧.民间美术元素在平面设计中的体现[J].大舞台，2014，6(17)：23
浅析艺术鉴赏提升高职生的人文素养
摘要：用一颗慧心、两只慧眼、积极地发现对象本身的美，全面的认识对象，了解其特质和秉性，用智慧和双手努力的表现对象的美，使其升华，从而把对象天然特制的合理性与人的艺术创作合理的完美的结合，实现艺术创作的天人合一。
关键词：艺术鉴赏;人文素养
我国的教育由于过分的专业细分和对于培养有用之才的急于求成，导致学生虽然具有一定的知识，技术，但往往知识面较窄，缺乏较深厚的综合素养，尤其是人文素养，这个问题在理科院校尤为突出。科学、艺术、人文是人的三大精神支柱。科学强调规律，艺术注重情感;科学讲的是理性，艺术更富于情感;人文则既有深刻的理性思考，又有深厚的情感魅力。人类社会不能没有科学，也不能没有艺术，更不能没有人文。所以，我们也可以把人的素养概括为科学素养、艺术素养和人文素养，他们是相辅相成的。
那么如何提升学生的人文素养呢?我将以艺术的角度从对美的认识、中华民族文化的渊源、设计创意三个方面来和大家共同探讨，通过对美的理解和鉴赏来实现人文素养的提升。
一、对美的认识
艺术鉴赏需要知道什么是美，借用美学大师宗白华先生的一首小诗来阐述对美的理解：
“啊，诗从何处寻?
在细雨下，点碎落花声;
在微风里，飘来流水音;
在蓝空天末，摇摇欲坠的孤星!”
通过描写春雨蒙蒙、潺潺的流水与拂面的微风，深邃的夜空那闪闪的星光，来体会美的意境，美不远，美就是我们生活的一点一滴。
我们 总结 了美的规律，把它称为形式美法则――对称与平衡，重复与群化，节奏与韵律，对比、变化和调和、统一等，如果我们把这些规律理解了，我们就能够掌握美，创造美。
1、对称与平衡：
我们幼时看到母亲的脸，就是对称平衡的，就是最美的。蝴蝶，以及大多数的动物都是对称的;宫殿、庙宇建筑采用对称设计，显得庄严，显示“皇权”和“神权”的威严，象征着稳定。
2、重复与群化：
检阅的方对人数相等，服装一致、动作整齐，产生一种壮美;双胞胎，双重肯定!引人注目!建筑上的窗格等等。
3、节奏与韵律：
诗歌格律有五言、七言等，还具有音韵，给人以美感;音乐的曲调，科学证明对动物和植物的生长有益，生理上会助发育，心理上能陶冶性格;表现在造型上，也同样起到良好的作用;光谱中的色环;缠丝玛瑙等。
4、对比、变化和调和、统一：
二者是同一个问题的两个方面。一切作品都要处理好调和与对比，也就是统一与变化的关系。设计中的对比主要从空间、疏密、大小、方向、曲直、明暗、寒暖的构成要素去处理。中国画论提出“输可跑马，密不通风”;大海上的帆船远近、大小的变化，统一在一条海平线上;
以上是从形式美的角度来认生活中的美。我们要是掌握了形式美的法则也就掌握了美的规律。
二、中华民族文化的渊源
中华民族文化中，艺术的鉴赏离不开对玉的美的欣赏，中华文化离不开儒家体系，"君子比德于玉"，我们的祖先创造的文字中，由200多个字与玉有关，这些字多为美好、崇高之意。如：玺、国、珏。又如：玉人：美丽的女孩子;玉树临风：文质彬彬的年轻人;婷婷玉立：美丽漂亮的人;
儒家之外，道家、佛教文化等领域，玉文化也都有一个重要的位置，包括在民间，人们对美好生活有最淳朴的向往，也赋予了玉的一些精神层面的特质。比如玉雕中的传统图案无论福禄寿喜、招财进宝、龙凤呈祥、八仙过海，还是太极、八卦、四神、万字、回字、如意、岁寒三友、莲年有鱼、对于民族文化心理的揭示，具有深层的精神象征，传递着亲切的愉快的寓意。传统图形的造型意义，可归纳为以下三方面的类型：
(1)、生理安全型
特点：以具象的形式出现，采取借喻、谐音、暗示的方法，获得心理的愉快。
如：“福禄寿喜”蝙蝠、鹿、仙鹤、(灵芝、仙桃、松树)，喜鹊为象征;
“招财进宝”财神赵公明，招财童子;
“麒麟送子”麒为雄，麟为雌，麒麟演化为送子的瑞兽，富贵人家的孩子有麒麟子之称;
(2)、文化寓意型
特点：在具象和抽象之间，直接用文字表现，还有抽象图形等。
文字表现有万字、回字、寿字;d”字为古代一种符咒，用做护身符或宗教标志，常被认为是太阳或火的象征。“d”字在梵文中意为“吉祥之所集”，佛教认为它是释迦牟尼胸部所现的瑞相，有吉祥、万福和万寿之意，唐代武则天长寿二年(693年)采用汉字，读作“万”。
抽象图形如太极、八卦、云纹、雷纹等;
具象的如龙凤、牡丹、如意、琴棋书画、渔樵耕读、喜相逢、四神(青龙白虎、朱雀玄武)等;
(3)、精神向往型
特点：以诗意化的物品作为表现内心的追求，获得精神的向往。
“岁寒三友”松竹梅;
“四君子”梅兰竹菊;
“荷花”出淤泥而不染;
以上三种往往交织在一起，获得视觉意识、社会心理、民族习惯的多重含义。
三、设计创意
艺术鉴赏在 雕刻 艺术中比较有代表性的是玛瑙雕刻。玛瑙是宝石中，纹理色彩变化最为丰富的品种，就材料对象而言，玛瑙的优势和特点是纹理色彩的变化产生的画面感，人工做不到。
一件好的雕刻艺术作品要从以下三个方面来判断：
1、材质：搭配和谐的多色玛瑙是制作俏色玉雕的极好玉料。所谓“俏色”。是指作品颜色利用的巧，“俏”的意境达到极至，则称为“绝”。一件精绝的“俏色”雕刻品的价值。远远不是其材料价值所能确定的。
2、雕刻工艺：依料取题，因材施艺，是俏色玉雕的最大特点。琢玉高手往往能“取势造型，依形布局” ，“依色取巧，随形变化”，对材料进行巧妙的雕琢。
3、艺术创作：艺术家的责任是用一颗慧心、两只慧眼、积极地发现对象本身的美，全面的认识对象，了解其特质和秉性，用智慧和双手努力的表现对象的美，使其升华，从而把对象天然特制的合理性与人的艺术创作合理的完美的结合，实现艺术创作的天人合一。这同时也是中国人精神世界的最高最求。
综上所述，我们通过对于美的认识、通过对于中国 传统文化 的理解、对于艺术作品的设计创意的认识，更好地理解了艺术作品，通过对艺术作品的鉴赏，我们不知不觉中就提升了我们的人文素养，人文素养提高了，他的人生哲学必将越来越深刻，人生理想越来越高尚，这样的人生才是幸福的人生。
参考文献：
[1]吕少卿. 论艺术鉴赏与艺术阐释.南京艺术学院学报[J] 2014， (5)
[2]海因里希?沃尔夫林，潘耀昌.艺术风格学――美术史的基本概念[M].北京：中国人民大学出版社，.
美术鉴赏论文范文篇4 试谈美术鉴赏的性质和特点 摘要：美术鉴赏活动的开展是对美术体系内容的填充，而与美术鉴赏有关的理论知识可以被视为培养鉴赏者美术素养的基础知识。积极对美术作品的内涵进行鉴赏与分析，是鉴赏者表现出的一种审美活动、也是他们对艺术作品价值判断以及再创造的过程，其可以被认定为人类审美消费的一种形式。此外，美术鉴赏活动的开展能够将鉴赏主体与鉴赏客体之间的审美价值的统一性表现出来，是鉴赏者审美 经验 与审美再创造统一性的外在体现之一。 关键词：美术;鉴赏;性质;特点;分析 所谓的美术鉴赏，可以被理解为鉴赏者在对美术作品观摩的过程中应用自身的认知能力、生活阅历、道德素质以及审美观念对作品的意境与内涵进行体会、分析、辨别、理解、认可以及想象的过程。其作为一种特别的美术接受形式，具有娱乐、享受等多样化的性质，有助于陶冶欣赏者的性情。本文作者结合相关美术作品，进而达到对美术鉴赏的性质与特点客观而深入分析的目标[1]。 一、分析美术鉴赏的性质 1.由上文简要的论述我们可以得出这样的结论：美术鉴赏是一种性质特殊的美术活动，在活动的过程中鉴赏者的情趣、品位得到提升，身心得到放松与调节，同时调动了鉴赏者对艺术境界追求的积极性，此时他们也会客观的去认识以及挖掘艺术作品的价值深度。总之，一部优秀美术作品的完成时建立在建设的基础之上的;美术鉴赏具有使心情愉快、陶冶情操以及塑造自我的功能。此时，美术鉴赏的性质大体上是在以下几个方面体现出来：一是美术鉴赏使一种审美享受。 2.其携带这一性质主要是因为距离感、假定性和超越感的存在。所谓的距离感，就是说被鉴赏的美术作品能够将人类思想的改变、文化发展的情况以及文明更替演变的过程展示出来，例如达芬奇的《最后的晚餐》这一美术作品以素描的形式将观者对事物观察的准确性表现出来，真实的将15世纪末期犹太人生存的面貌展现出来。鉴赏者隔着时间的跨度对本部美术作品进行赏析之时，将会获得不一样的情感体会，此时现实与美术作品之间产生了距离美;所谓的假定性就对鉴赏者提出了相关的要求，充分的利用自身的 想象力 ，将美术作品中虚设的背景、情节等勾画出来，将特定的美术语言转化为惟妙惟肖的形象图，这是非现实的，但是对鉴赏者来说是审美上的再创造;超越感就是鉴赏者对作品进行赏析的过程中思想与现实之间的跨度，不考虑个人功利以及物质实用性等因素，而专注于审美价值的方向;二是美术鉴赏可以被视为艺术再创造的一种形式。 3.通常认为，鉴赏是在创作之后才出现的一种行为方式，作品的质量直接关系着鉴赏的效果这一定论是较为肤浅的，因为美术鉴赏不是对艺术作品价值评判的一种被动回复方式。而之所以认为美术鉴赏可以被视为艺术再创造的一种形式，主要是因为观赏者始终是积极的、主动的去参与艺术作品意义的构建等环节，此时若没有鉴赏者的加入，艺术家笔下的作品就不够完美。由此我们可以推断的是一件优秀的作品的出现出来需要创作者的努力，还需要鉴赏者的认知理念以及审美情趣去将空缺有效的弥补，此时美术作品的意义更加的丰满，因此可以说鉴赏环节的落实使作品得以再创造，此时鉴赏演化为观者审美能力再创造的一种行为方式;三是美术鉴赏时观赏者对其艺术价值的判断。 4.观者在对美术作品进行鉴赏之时总会对其造型结构、色质优劣有所评价，对其主旨以及内涵做出评论，这是普遍存在的理性现象。而对于美术鉴赏而言，其主要包括情感的、艺术的判断，此时情感发挥着主导的作用，其将鉴赏者爱憎好恶、抑扬褒贬等品质体现出来。例如鉴赏者在对梵高的《向日葵》进行欣赏时，在辩证思维的引导下，能够体会出梵高在最为痛苦煎熬的生活中对自然、朴实、阳光精神境界的向往与追求，这件色彩对比强烈的作品对法国的野兽主义,德国的表现主义都产生了一定的影响效果。总之，这一性质存在于美术鉴赏中，使欣赏不再是单一化、公式化、概念化，同时也使鉴赏意识与审美情趣建立健全。 二、探究美术鉴赏的特点 1、使鉴赏者的综合素质得以提升 这是因为美术作品将丰富多彩的世界展示给观者，自然景观也好，人文景观也罢;此外美术作品中渗透率创造者的情感与情绪，或激愤或低沉，鉴赏者超越了文字的局限性，去感悟精神世界，开拓眼界;“爱美之心，人皆有之”美术鉴赏的又一特点是能够协助欣赏者强化自身的审美能力，在艺术的熏陶下，欣赏者的思想道德素养明显的提升，此时的对美术作品的赏析使观赏者的身心得到了良性的发展与成长;另外，不同的美术作品中涵盖了不同地区的宗教信仰、不同民族的民族精神以及境界的差异性与共同性，此时鉴赏环节的启用，协助鉴赏者开发自身的智慧，建立健全了审美情趣;当然，鉴赏环节的开展具有的最大特点是使美术作品得以再创造，这是因为鉴赏者在情绪情感的变化之中，传承优秀文化成果的基础上，将新鲜的元素再一次融入进行美术作品之中; 2、鉴赏主体与客体的统一性 主客体同时参与对美术作品的赏析，这才是对艺术的鉴赏。而美术鉴赏的最终结果取决于心理、情感活动的复杂性，主客体之间在情感对话以及精神境界融合的基础上，才会使审美活动具有再创造的意义; 3、感性认识与理性认识统一结合的特点 有些美术作品中带有某些学者对其理解、认识、评价的字眼，这是对美术艺术作品价值与本质的揭示，但是只有在鉴赏者情感接受与肯定的情况下，它们才成为理性上被认可的事物，此时鉴赏者认知上的感性方式与艺术作品所传播的理性内容统一化，也是鉴赏者情感因素与理性因素整合的形式。感性认识与理性认识的统一结合衍生出的意义是重大的，其促使鉴赏者认清事物的本质，端正了情感态度，走向了实践路线。 三、结束语 总之，美术鉴赏的性质与特点是多样化的，美术鉴赏也可以被视为一种性质特殊的审美消费行为，是生产到消费的过程;特点还包括审美经验与审美再创造、制约性与能动性、享受与判断、教育与娱乐的统一性。美术鉴赏对审美理念的培养发挥了巨大的辅助作用[2]，因此，艺术领域提高对美术鉴赏工作的重视程度，积极开展形式多样的活动，协助鉴赏者感受艺术特色与魅力，提高自身的艺术修养，同时升华美术作品的艺术价值。 参考文献 [1]张凯.浅论美术鉴赏的性质和特点[J].美术教育研究,2012. [2]白晶莹.美术鉴赏在美育中的作用[J].辽宁教育行政学院学报,2007. 美术鉴赏论文范文篇5 浅谈美术欣赏课在素质教育中的作用 摘要:随着素质教育的全面深入,我国艺术教育近几年取得了很大的进步,美术欣赏课在学校整体的教育环境中,以其特殊的内容承担着人才培育中的特殊任务,不仅有助于提高学生的审美能力和艺术修养,而且有助于发展学生的创造力和想象力,有助于培养学生高尚的情操和形成健康的审美观?当教育步入素质教育时代,美术欣赏课在其中扮演着十分重要的角色,是加强素质教育的一项重要 措施 ? 关键词:美术欣赏课、创造、审美、广博知识、人格境界 素质教育是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式,它重视人的思想道德素质?能力培养?个性发展?身体健康和心理健康教育?美术教育尤其是其中的美术欣赏教学在整个素质教育中有着 其它 学科无法取代的智育?德育?美育等多方面育人功能日益受到重视?虽然在九年义务教育阶段,美术欣赏课题只占百分之十到百分之十五随着多媒体使用信息量增大,学科课题综合化都必将大大拓展美术欣赏的容量?高中开设的美术欣赏课程以列为必修课程,以及大学美术选修课等构成全民的艺术素质教育,突现了美术教育在现代人才培养中的作用? 美术教育要在素质教育中找准位置就必须突出普及和审美二个方面,才能在新一轮教学改革中取得主动?不能认为开了美术课就是素质教育了,观念不转变美术照样搞应试教育(如重技巧?轻欣赏,重课外?轻课堂,重特长生?轻多数学生等)?美术教育要跳出低层次,实现其阶值就必须改变以掌握专业技法为主的教学模式,加强美术欣赏(既使是技能技巧教学也必须更多融入欣赏内容,对于特长生更应当重视美术欣赏及文化素养),纠正作为艺术教育的美术教学中普遍存在的两大顽症:艺术教育不艺术(套用其它学科教学模式无新意)?普通教育不普通(“重技轻理”过于强调专业技能)?使学生在学习赏评作品过程中建立完善的审美知识结构,提高艺术素养,形成健康?高尚的审美直觉和情趣,努力构建起新的适合素质教育的基础美术教育? 美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分,它有助于提高学生的整体美术素养,培养审美能力和理解力,有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求? 一?高中美术欣赏课教学的现状 我国美术欣赏起步晚,很多搞美术的人都以绘画实用美术为主,去搞美术理论的相对很少也属于冷门,从而致使美术欣赏很滞后?眼下我国经济飞速发展,全球经济一体化推动文化艺术不断与国外交流沟通及碰撞,美术欣赏被提上发展的日程,目前美术欣赏课正处于在普及中提高这样一个层面上? 美术欣赏从2003年起就成为全日制普通高中(必修)课,从体制上看美术欣赏课的地位有很大的改观?但在现实教学中,美术欣赏课题依然没有改变,从根本上几乎很难改变学生对美术欣赏课的认识?几乎每个学生都知道美术欣赏课的重要作用,但是学生说的和做的却大相径庭,在他们眼里这是一门副的不能再副的课,既不统考又不高考(美术专业除外),还是多学点考试用的吧,这样更实惠些?不仅学生不重视,社会?学校和家长对美术欣赏课的关注也不够? 二?高中美术欣赏课教学的几点尝试 美术欣赏从学生感兴趣的话题开始——新的教学观认为:教材中的学习内容,不一定必须是成定论的知识,也允许学生发表自己的观点,接触一些尚在争论的内容?因此,新课程为寻找现实中学生感兴趣的话题提供了相对广泛的空间?现实生活中的话题往往具有亲近感?如在“什么是美术作品”的教学中,笔者出示了现在明星穿着的“破”牛仔裤和学生平时穿的校服问:“这些是美术作品吗?你平时会喜欢穿哪样的服装?”从而引出美的多样性?美的时代性以及美术作品产生的条件,将美的观念与相应的形式法则运用到生活的实际中,使学生感觉到美就在身边,并且与日常生活息息相关? 1?充分发挥学生的自主性 自主学习的理论认为:学生是学习的主人?学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而是一个主动参与的过程?只有在主动参与的学习活动中,学生才能充分发挥自身的主观能动性,调动自身的创造潜能?课前给学生充分的时间预习,引导学生利用图书馆?网络等收集与欣赏内容有关的资料,让学生有备而“赏”,从而缩短与欣赏内容的距离,产生欣赏的兴趣?上课时,教师出示欣赏作品后,教师不要立即讲解,可以让学生读画几分钟,也可以以讨论的形式,再请他们 说说 自己对作品的第一印象?然后出一些思考题,引导学生观察画面?如画面是以什么颜色为主?画了些什么?颜色是暖色调,还是冷色调?整幅画感觉是欢快的,还是伤感的?这都有利于激发学生的主观感觉,胜于教师的讲解?这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与,充分发挥学生的自主性,鼓励他们发表自己的观点? 2?欣赏与绘画?工艺结合 从中领悟作品内涵?美术欣赏课不应是一味地欣赏,有的时候让学生进行临摹作品,从中体味作品的内涵,这样就打破了欣赏课纸上谈兵?光说不练的局面,更有助于学生理解作品?例如,在教学民间绘画和工艺品欣赏时,学生往往表现出很大的兴趣,想动手做一做,这时不妨让学生照着作品的风格?形象临摹一下? 3?创设情景,从中品味艺术魅力 优秀的艺术作品,在总体形式结构背后都蕴含着丰富的感情,或思想,或意念,或某种意味等精神内涵,即意蕴美?假如在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来,将能达到图音并茂,声色俱全地表现深刻主题的教学目的,并能充分培养学生的审美理解力?创造力?教师若能充分利用电化教育法?语言描述法?情景设置法等办法,往往事半功倍? 4?美术欣赏应从文本欣赏走向研究性学习 在高中美术欣赏课教学中适当地开展研究性学习活动,是素质教育改革的需要,也是新世纪人才培养的需要,是连通美术与社会文化?时代之间的桥梁,通过这样的活动赋予美术欣赏教育以丰富的意义,无疑给美术鉴赏教学带来新鲜的空气? 美术欣赏课研究性学习中,教师是学生学习的指导者?这种指导与传统教学指导不同,课题研究的答案没有所谓的标准,甚至课题的提出也是在教师的引导下由学生自己列出?通过网络资源?图书查询?民间调查等手段广泛收集资料,并且对与课题有关的文字?图片?视频资料进行整合?汇总,围绕自己的课题进行合作探究,完成研究 报告 ?它有助于扩大学生美术文化的视野,促进学生对美术文化的体验与感受? 新课程理念要求,美术欣赏教学应该看重其学习的过程,不要过于追求结果,不要过于追求统一,这样才有利于学生进行积极思维,使学生学会如何研究问题,从而锻炼创造性思维,增强美术鉴赏的兴趣,提高学习效率? 三?美术欣赏课在素质教育中的作用 1?审美能力的教育 审美能力就是人对自然美?社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点,我们生活在一个五彩斑斓的世界里,到处存在着美与丑?对与错的对比?中学生正处在豆蔻年华,感情自然而纯真,对世界的美丽与美好的事物有着发自内心的渴求?但对社会一些对立变化认识还是很肤浅,所以中学美术欣赏课的审美教育尤其重要?“美到处都有,只是我们缺少发现的眼睛”,美术是视觉形象艺术,美术教育就重视视觉形象的运用?优秀的美术作品,往往能引起人们心灵情感的共鸣,思想冲击,陶冶情操,塑造美的灵魂? 利用艺术的感染力,感召力,观尽大千世界中的艺术精华?培养学生对美的感受,去发现生活中美的本质,美的真谛?从重视视觉形象教学原理入手激发学生兴趣,可以满足学生的求知欲,提高获取知识的质量,引导学生直接观察对象,认识对象?运用直观教具?模型?范画?录像?幻灯?电脑设计等,帮助学生感知美,提高审美能力?艺术家创造的美术作品,都是靠视觉形象来感染人,打动人的?因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动?光凭教者一支粉笔?一张嘴,是无法组织教学的?在美术欣赏课中,欣赏者与美术作品发生着一种审美关系? 通过感知与体验对美术作品作出评价?美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融,方能产生情感共鸣?任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义,如达·芬奇的《蒙娜丽莎》,我们不仅从蒙娜丽莎的脸上看到,透过那微抿的嘴唇?微挑的眼角和微凝的双目,悄然地流露着一种恬静?淡雅而又神秘的微笑,同时,我们还能感觉到一种朴素?自然?纯真的人性情感透溢出来,表现出一种彻底挣脱宗教禁锢而苏醒了的人性与复活了的灵魂,体现出充满血肉情感的人本价值,从而高扬了人文主义精神?许多美术作品创造的艺术形象的感人效果,是言语?文字所无法描绘的,只能用心去体验?去触摸? 如法国画家米勒的《拾穗者》的魅力在于通过刻画劳动的美,表现出一种自然淳朴的情感,坚实而凝练的笔调描绘出法国农妇朴实?勤劳?诚挚的品格,优美的自然风光,饱含着一种宁静的生活意趣?欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现,研究分析作品美的魅力所在,艺术形象是通过审美体验而获得认知的,欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动?另外美好的学习环境,会使心情愉悦,激发学习兴趣;恶劣的学习环境,会使学生心情郁闷,影响学习效果?因此,通过美化育人环境,向学生进行审美教育,也是十分必要的? 2?创造性思维培养 中国的传统教育,包括解放后几十年计划经济体制下的教育,的确不重视对青少年创造性思维的培养?造成这种情况的原因是多方面的,但一个根本的原因是:几千年封建专制政策传统的和“靠天吃饭”的小农经济及近几十年经济的计划管理模式以及过多的_运动影响对人的创造性思维的重视,这种社会结构偏爱有知识?有技能但因循守旧?被动驯服,因而忽视乃至压抑了创造性思维的培养?在美术欣赏教学中,不以培养学生鉴赏能力为最终目的,更重要的是培养学生创造性思维能力?人类最可贵的品质就是创造,“创造”是一个民族生存与发展的灵魂,“学习”这种人云亦云的能力每个人(包括动物)都有,但遗憾的是,创造性思维能力只掌握在少数人手中,当人类步入知识经济?信息时代,创造性思维是人类 物质文明与精神文明的结晶,是一种文明的象征?心理学家皮亚杰认为:“教育的重要目的是造就批判性思维的头脑?敢于验证问题的头脑,而不是人云亦云的头脑?”美术欣赏课利用美术作品的内涵不确定性,让学生大胆想象,并能以我为主?自圆其说,极大地拓展了学生的想象空间?著名美术教育家丰子恺先生说过:“想象是极其重要的事,有形的东西,可用想象使它变形;无形的东西,也可以用想象使它有形?”世界的发展大多是从无形到有形的一个过程,美术欣赏所培养的创造性思维表现为对相对客观世界的审美能力? 虽然这种创造性思维不一定形成惊人的作品,但由于形象语言的多样性,也能开启思维的深度与广度,成为一种广义的形象思维文化教育?这对于多角度,多方式思考问题是最为有益的?因为这种教育用于大多数,对于创造性思维普遍提高具有积极意义?如形成于二十世纪六十年代的波普艺术,提倡成品再创造和艺术的大众化?流行化,艺术家运用他们喜欢的材料,创造出一些简单的?有意义的作品,使艺术成为每个人都可以创作的公有财产? 1958年艺术家贾斯伯·琼斯创作的《三面旗》画的是三面大小不一而又有渐变形式的美国国旗?这件作品力图使人人都熟悉的图像,复制出来让观者看,给人一种新的视觉形象和冲击力?这便是创作,既简单又富有联想,使艺术成为每个人都可以参与的创作,美术欣赏课正努力提高美术教育这方面的功能?如废物造型创作,从材料到构思,完全是学生创造性思维的体现,化腐朽为神奇,丰富了校园文化生活,也提高了动手动脑的能力? 特别是结合社会实际,挖掘有价值的课题,使这种教育潜移默化的形成一种素质?开拓学生视野,创设发挥想象力的表现空间,运用现代新型材料与工具发掘新课题?如 广告 欣赏?标志欣赏?家具欣赏?店面欣赏?环境艺术欣赏等实用性强,想象空间大的课题,使学生综合素质得到体现,增强了学习兴趣参与欲?学生的创造力在恰当的指导下,会有意识或无意识地从步骤过程到结果,感受到一种全新的体验?如在我校五十年校庆之前进行庆徽设计,同学们结合我校的特点及对标志的理解积极构思,细致描绘,整个过程都充满着创造性思维锻炼?在美术教学中提高创造性思维比较常见,效果非常好? 3?广博知识的源泉 著名艺术家豪泽尔指出:“人可以生来成为艺术家,但成为鉴赏家却必须经过教育”?美术欣赏是依靠人的理解力的增强发展起来,理解力是一种领悟各种关系,攫取事物本质的能力?因而学生知识的积累,教师的旁征博引,促使欣赏教育有效地进行?任何的美术作品都来源于社会,并依社会而存在,所以,欣赏美术作品必须要了解作品产生的社会背景?风俗?人文等?在欣赏作品的过程中,通过师生双边活动,发现作品外部的诸种关系以及更为深邃和复杂的内涵? 这要求教者不仅知识要更新,能广泛涉及中外古今美术史知识,而且要求教师的知识必须准确?如一位教师在讲雕塑的基本手段时,把“焊”作为一种辅助教学手段?这在金属工艺发展的今天,大量合金钢雕塑作品的问世,“焊”恐怕要算是较重要的雕塑手段?倒是另一位教师在讲述雕塑特征时引用了“焰火”是否也可以把它看作雕塑作品--瞬间雕塑,反而引起学生的思维立即活跃起来?美术欣赏是一种直觉审视力,这种审视力需要理论知识的支撑,是对美术语言本身的理解,以及丰富的情感体验和对独特价值的领悟? 如欣赏《中国古代山水画》,一定要涉及到中国山水画和西方 风景画 的区别,让同学们各抒己见,最后归纳出:山水画是散点透视,因为山水画是移步换景?边走边画,不是很注重客观现实,重写意;而风景画是焦点透视,因为风景画是站在一个点不动进行作画,注重对客观现实的描写,重写实?这几千年的艺术也造就了东西方人的性格差异,东方人重情感,西方人重理性?由此会延伸到很远?很深?好的美术作品,欣赏者要有一定的知识做前提,即掌握相关的基础知识,包括外部的形式结构,作品的历史?人文?风土人情等背景,内部情感意蕴?所以在欣赏的同时,大大的增长了知识,开阔了视野? 4?人格境界的提升 情感境界在审美中是一个中心问题?美术作品主要是作用于人的情感境界?优秀的美术作品欣赏起来可以陶冶情操,完善意志,使欣赏者的人格境界得以提升等?如《长江万里图》激起学生对祖国山河的热爱及民族自豪感;拉斐尔画的《圣母像》激起人们愉悦爱慕亲切的情感,感受到母爱的伟大;米开朗基罗雕塑的《大卫》表现一种顽强?坚定和正义的精神气质与勇敢?无畏和自信的人格意志?美术作品在引起欣赏者的激动和共鸣中,唤起了优美?崇高?悲哀?痛苦等种种思想感情,在潜移默化中使欣赏者接受某种道德情感,受到某种精神品质的熏陶,从而改善人们的情感状态,影响人的行为?审美情感可以说是审美过程中的心理动力?现在全中国正在轰轰烈烈的推行素质教育,而美育教育思想品德的培养也正是素质教育的核心?美术教学的内容与形式决定了它在美育教育方面有着得天独厚的条件?在课堂教学中用鲜明生动的艺术形象对学生进行美感教育?提升学生的人格境界,培养学生的美好心灵和爱国主义的伟大情怀? 素质教育就是要使学生全面?和谐?健康的发展,使他们学会创造,具有适应社会发展需要的创造能力;学会生存,具有拼搏?竞争的生活能力;学会学习,具有自学的能力;学会做人,具有高尚的道德品质;美术欣赏尽管已成为素质教育中的一个热门话题,但美术欣赏在素质教育中所要达到的目标,还有许多深入的理论问题需要解决? 我国美术欣赏在素质教育中的现状,也需要认真调查研究?美术欣赏在自身科研方 面相 对滞后的状态,应该努力以改善?美术欣赏真正切实地实施起来,还会遇到许多实际困难,需要进一步探求解决的办法和途径?可以预期的是,通过我们共同努力,美术欣赏课在素质教育中的作用会更加突出? 美术欣赏课在素质教育中超越了民族界线,超越了国界,是一种无声的心灵语言交流?与之交流绝不仅是以上谈到的这种作用?一幅优美的作品它有宏大的包容量,个中的内容是我们无法尽述的,这也就是所谓“只可意会不可言传”?让我们静静地品味画中的意境,也静静地品味多姿的生活?品味灿烂至高的人生,用崇高的精神境界完善我们的人格品质,这也正是美术欣赏课的本质目的所在? 参考文献: [1]邓福星.《美术教育学》,黑龙江美术出版社,2000年版. [2]徐芬?赵德成.《教育研究与实践》,北京出版社,2001年版. [3]姚今迈.《中国著名特级教师教学思想录》中小学美术卷,江苏教育出版社,199年版. [4]钟俊主.《美育》重庆大学出版社.1993年版. 猜你喜欢： 1. 美术鉴赏论文3000字范文 2. 美术欣赏论文优秀范文 3. 有关美术鉴赏论文范文 4. 美术鉴赏论文3000字 5. 美术鉴赏论文范文
艺术赏析课应充分发挥艺术感性形式的优势,以情切入,以理导引,情理并重,才能引导学生以切实的内心体验参与艺术的感悟,以情感激发理性,促进艺术教育目标的达成。下文是我为大家搜集整理的关于艺术作品赏析论文参考范文的内容，欢迎大家阅读参考! 艺术作品赏析论文参考范文篇1 试谈《镀金时代》中黑色幽默语言艺术的应用 《镀金时代》是马克?吐温的代表作，这部小说揭露了当时美国社会扭曲的价值观以及人们对于财富的疯狂向往。其中，应用了大量的黑色幽默表达方式，让“镀金时代”这个词语成为美国社会的代名词。本文拟对《镀金时代》中黑色幽默语言的应用进行探析，以深入理解马克?吐温的写作手法。 一、《镀金时代》的创作背景 《镀金时代》是马克?吐温创作生涯中的首部长篇小说，这部小说受到了业界的高度评价，为读者展现是美国经济膨胀时期人们价值观和道德观的扭曲。《镀金时代》完成于1873年，当时南北战争结束，为经济的发展扫平障碍，大量移民聚集到美国，希望可以趁机发笔横财，而当时美国西部的矿产资源也吸引了大量的外来者，整个美国经济实力开始膨胀，一跃成为当时的世界强国。美国南北战争彻底摧毁了奴隶制度，为美国资本主义经济的发展奠定了基础，工业革命大大提升了当时的工业生产效率，让美国经济得到进一步发展。在这种历史背景下，马克?吐温用诙谐、幽默的表达手法创作出了具有里程碑意义的《镀金时代》。 二、《镀金时代》中蕴含着现实主义的黑色幽默语言 《镀金时代》中，作者应用大量蕴含现实主义的黑色幽默语言来讽刺与鞭笞当时美国社会的掠夺和投机行为，成功的刻画出西部投机者、政府官吏与东部企业家等人物形象，将当时社会的投机取巧、贫富差别、巧取豪夺刻画的入木三分。书中内容描写的是美国经济社会迅速发展的阶段，看起是“黄金时代”，实际上人性异化、物欲横流。人与人之间的关系不再单纯，而演变为赤裸裸的金钱交易，每一个人都为了自己的利益打着小算盘。 在《镀金时代》中，郝金斯老爹为了给子女带来巨额财富，期望他们“生活得像王子，受到追求和崇拜，名字在大洋与大洋之间传播”，于是乎大肆买地，在当时人们的思想中，有钱就拥有了一切。小说的主人翁塞勒斯上校一贫如洗，但是内心深处却有很多的发财计划，其中一个计划就是在全国甚至全世界销售假的眼药水。一些贪婪的投机者，取他人钱财来给自己投资，露丝的父亲正是因为想一夜暴富而屡屡子欺诈。露丝不禁向父亲提出了这样的问题： “难道所有戴着大钻石胸针的人，都是这样在餐桌上挥舞刀叉，讲话时语法错误百出的来欺么?” 这种哭笑不得的幽默表达方式给读者揭示出当时美国社会人们心理的畸形，其中应用了大量的现实主义表达手法，也让马克?吐温氏的黑色幽默更加直逼人物内心。 三、以反语、讽刺表达手法为基础的黑色幽默艺术 《镀金时代》语言中最显著的艺术特色就是反语与讽刺表达手法的应用，这种表达手法，在《镀金时代》的卷首语中便得到了体现。马克?吐温在描写亨利与参议员的交往时，就应用可这样的表达手法： “参议员热情好客，喜欢在自己的家中招待朋友，亨利谈笑风生、口若悬河，参议员听起来觉得非常有趣，连最忙碌的政治家们、最虔诚的人，都会抽空来散散心。”然而，亨利的虔诚，是对自己利益和金钱的虔诚，参议员所谓的忙碌，并不是为了人民而忙碌，完全是为了自己的利益。这种畸形的虔诚与忙碌在当时的美国社会中屡见不鲜，也是美国社会的一个缩影。马克?吐温反语、讽刺表达手法的应用极为成功，起到了强烈的讽刺效果。 四、源自与小生活环境的黑色幽默语言 在马克?吐温生活的美国社会，相当一部分的民众都是早期建设开荒者，他们的生存环境非常艰难，只能够苦中作乐，后期移民时代中又到处充斥着文化冲突，因此，幽默也开始成为人们化解生活烦恼的重要手段。研究显示，幽默主义是早期美国人缓解生活压力的重要手段，在艰难的环境下，美国社会中大量充斥着幽默、乐观的精神。马克?吐温《镀金时代》的最大价值就是多元化的幽默讽刺艺术，这种艺术的应用与马克?吐温的自身经历密不可分。 马克?吐温黑色幽默艺术的诞生正是来源于他对于美国太平洋沿岸、边境矿区与西南部的深刻感悟，当时的边疆生活异常艰苦，文娱活动匮乏，面对着生活的苍凉与冷瑟，马克?吐温产生了深刻的悲观主义情绪，交织着憎恨与愤怒的情绪。一个长期悲观的人，需要用乐观的情绪来丰富他们的生活，于是马克?吐温开始用独特的幽默艺术来表达自己对现实社会的不满，黑色幽默能够将憎恨、愤怒和乐观的情绪融为一体，有的时候，他会用乐观的语言来描写血腥的流血事件，令人人俊不俊的同时却又毛骨悚然。马克?吐温由于对边疆生活的绝望和失落，用幽默的表达方式为人们讲述这一个个的故事，他的最终目的是为了摆脱这种绝望的生活，马克?吐温的黑色幽默中既有讽刺，也有哀怨。 总而言之，马克?吐温在《镀金时代》中大量使用黑色幽默语言，不仅为了逗人发笑，而是为了引起人们心灵上的共鸣。他曾经说过：“幽默本身的来源并非快乐，而是悲伤”。《镀金时代》中的人物和语言给我们带来了很多的笑料，但是却能够从中透视到社会的荒诞。 艺术作品赏析论文参考范文篇2 从电影《大鱼》看影视艺术中的文化隐喻 《大鱼》是美国哥伦比亚影业公司于2003年出品的一部奇幻片。该影片由导演蒂姆?伯顿执导，由伊万?迈克格雷戈、阿尔伯特?芬尼、杰西卡?兰格主演。故事改编自丹尼尔?华勒斯于1998年创作的小说《大鱼老爸》，从儿子威尔?布鲁的视角叙述其父爱德华?布鲁的传奇一生。 一、影片名称的隐喻 影片名称“大鱼”的多重隐喻已为人所知，本文据此探讨这些隐喻中的文化内涵。 首先，最直观的是，爱德华讲述的故事中有一条黑色的大怪鱼，它不会被任何人钓到。爱德华说：“有些鱼人们抓不到，不是因为他们壮硕敏捷，而是因为它们拥有别的特质。”这里的鱼可以理解为文化：文化是自由的，是没有国界的，也是不可捉摸的。 其次，影片的英文名“big fish”可以通过“big fish story”的语境进行理解。“big fish story”是美国俗语，意为有趣的或夸张的童话，弥天大谎。这一名称暗示了爱德华讲述的奇幻故事是不真实的，或者说是经过修饰的。事实上，承载各民族文化意象的神话传说都是人们通过自己的想象力编造出来的，而这些传说正是人们价值观的体现，它们深植于民族文化之中。 最后，大鱼也可以指代爱德华本人。影片中爱德华读到百科全书里“养在小鱼缸里，金鱼就会一直维持它的大小。若有更多空间，金鱼就会数倍化地成长。”这句话时，认为自己在艾许镇里是“小池塘里的大鱼”，因此要出走寻找更大的世界。这一隐喻暗示了文化不能固守一隅，而需要在交流得以传承和发展。 二、主人公的经历与美国文化 《大鱼》作为一部美国奇幻片，不可避免地带有美国文化的特点。爱德华的传奇一生在某种意义上讲其实是“美国梦”，即美国文化，的体现。自美国宣布独立以来，美国人深信只要经过自身不懈的奋斗就可以拥有更美好的生活。影片中的爱德华正是这样一个乐观并对生活充满热情与向往的人。他心中虽有畏惧，但仍旧提起勇气走到女巫门前。他不满足于自己在家乡艾许镇的成就，满怀雄心抱负探索镇外的世界。他偶然来到了充满欢声笑语、绿草如茵的丰都镇，却不打算在这世外桃源中安度一生，而是对镇民说：“我还没准备要落脚在任何地方。”他为马戏团免费干活三年之久，仅仅为了获取他心爱的姑娘的消息。他用尽一切浪漫的手段追求自己的姑娘。他在他的生命即将结束时，仍旧乐观地面对一切。美国文化深深地潜藏在这些美好的故事中，正如爱德华的一生笼罩在为自己编织的梦境中。 但也应清晰地认识到，“美国梦”只是一个美好的期许和幻想。资本主义世界更多地是在为人们编织一个个梦境，让人们沉迷于虚假的满足之中，而缺乏实现梦境的现实路径。我们应警醒这样的美国文化。 三、作为文化载体的影视画面 画面作为视觉符号，是电影语言符号的表现载体，也是影视文化的载体。索绪尔认为，任何语言符号是由“能指”和“所指”构成的。对影视作品而言，“能指”指电影画面，“所指”指电影画面所反映的事物的概念与内涵。因此，电影画面往往有其内在的含义，即文化的体现。通过分析电影画面，可以解读电影中包含的文化内涵。电影《大鱼》中，当巨人卡尔出现在艾许镇时，导演并非直接将他的真容展现在观众面前，而是通过几个镜头――墙上的洞、巨人偷羊羔时的影子和大手等，让观众想象巨人的身形。这种充满悬念的画面正是美国文化的一部分：危机与冒险。当爱德华从阴森的树林中来到丰都镇，画面色彩由灰暗变成亮绿。这种色彩的对比突出了爱德华“绝处逢生”的惊喜。这一系列画面不止与美国文化中的乐观色彩有关，也与中国文化中“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”这一概念产生交流。 影视画面之所以成为文化的载体，一方面因为电影的制作者本身便是某个文化的一部分，他们深受其民族文化的影响，他们的作品也必然处处体现该文化的精神内核;另一方面因为“文化是一种生活方式”，影视作品即是某种生活方式的荧幕展现，同时它也加强并塑造着人们的生活方式。 四、音乐与文化 音乐作为影视艺术的一部分，无疑具有文化的属性。包含在音乐中的文化属性必然外化为具体的音乐形式。电影《大鱼》的配乐在这种意义上讲，正蕴含着美国文化。《大鱼》的配乐由好莱坞著名电影作曲家丹尼?艾夫曼创作，并于2004年获得奥斯卡最佳电影配乐提名。配乐或优美动听，或紧张诡异，具有丰富多彩的心理暗示作用。当爱德华内心忐忑地走向女巫的房间时，音乐颇为诡异，有着明显的节拍，好像他的心跳，又像他一顿一顿的脚步声。当女巫打开门蓦地出现时，声调立即变高，符合爱德华瞬时惊恐的情绪。这是美国悬疑文化的体现。爱德华坐在马戏团的观众席时，音乐节奏欢快活泼，则表现出他离开丰都镇后准备探索世界的愉快心情。他对未来充满期待，正像音乐所描绘的那样。这正是美国文化的体现――年轻人应该出游世界去冒险。当爱德华追求他的爱人珊卓提普顿时，音乐是梦幻轻柔的，体现了美国人对浪漫爱情的向往。音乐是人类世界共通的语言，它不受时空限制而为全人类所理解。这些与画面内容相符合的配乐能够帮助受众理解人物情感，从而使他们理解影视中所包含的文化内涵。 五、小结 影视艺术是文化交流的桥梁。人类的语言各有不同，但影视作品可以不受语言和国界限制被解读。文化便通过影视这一载体在世界范围进行沟通。每个民族的文化都是一代一代积淀下来的，我们生长在各自的文化土壤中，应该懂得欣赏自己文化中的韵味。同时，人们常常有崇拜自己文化的倾向，各民族的文化差异又是巨大的。在文化交流的过程中，人们很可能对外来文化产生不解和偏见。当处理自己民族文化与其他文化的关系时，我们应该尊重其他文化，尝试以另一种思维方式理解其他文化。如果说爱德华象征浪漫主义文化，威尔则象征现实主义文化。文化与文化之间的碰撞，正像影片中威尔与父亲经历思想碰撞后相互理解的过程。文化最终会在交流中得到融合，达到一种平衡状态，正像威尔最终融入了父亲的故事，与父亲达成和解。 猜你喜欢： 1. 艺术类毕业论文参考范文 2. 浅谈绘画艺术赏析论文 3. 艺术鉴赏论文范文参考 4. 有关艺术鉴赏方面的论文参考