八十年代香港影视杂志
TVB周刊 TVB周刊为香港电视广播有限公司（TVB）的官方刊物，于1997年5月20日创刊，主要报导无线电视的资讯消息；首期封面人物为沈殿霞，首期十万册在1天内“全数售罊”。在此之前，已停刊之《香港电视》曾为TVB之官方刊物（详见香港电视 (杂志)栏目），并在每年3月举行《TVB周刊最强人气选举》。 逢周二出版，创刊首期定价8圆，现售12圆。 然而周刊并非一帆无顺，在沈殿霞及其女儿郑欣宜当封面的时候，香港影视及娱乐事务管理处曾收到48宗投诉，不满周刊灌输“肥胖是美”的思想，影响大众，罔顾读者感受。连艺人杜汶泽亦表示对郑欣儿的内容感到“好惊(很害怕)”，然而其后杜文泽备受娱乐圈批评。而另一名男艺人，曾被郑欣宜于儿歌金曲颁奖典礼中亲吻的吴卓羲，则对事件表示不予置评，无可奉告。
4月24日，“2021香港电影主题摄影展”在广州开幕，
一组80年代的黑白旧照引发了热烈讨论，
成龙、刘德华、林青霞、王祖贤等港片巨星，
展现了极少见的青涩模样。
照片的拍摄者叫卢玉莹，
曾是香港电影圈的名人，人人都知道这位“卢小姐”。
拍照片对她而言是顺手而为，
拍完后她甚至没有保存底片，
在徐克的提议下，
照片才得以出版为摄影集《电影人》，
三次上市都被一抢而空。
展览开幕前，一条和卢玉莹远程连线，
听她讲述了大明星们幕后的故事，
以及港片的黄金时代。
自述 卢玉莹
撰文 鲁雨涵 责编 石鸣
4月24日，《流光 · 飞影》2021香港电影主题摄影展在广州开幕。展览开在广州最潮的购物商场K11，无需门票，又正值周末，吸引了大批好奇的路人观众，把展览现场挤得满满当当。
引人驻足的是一组黑白照片：正在擦掉下眼线的林青霞，双手托腮的徐克，半身站在泳池里的王祖贤……一位观众很形象地分享了自己的观展体验：“看到一张照片，这个男的随地一坐好帅，定睛一看，原来是刘德华！”
照片拍摄于上个世纪七十年代末八十年代初，定格的是这些天王巨星的纯真年代。王祖贤18岁，惠英红21岁，刘德华22岁，钟楚红23岁……他们才刚刚在业界初出茅庐，还不知道未来自己要拿奖拿到手软。
那时候，梁朝伟还没有去考TVB的训练班，许鞍华还没有拍出《投奔怒海》，徐克才刚刚从电视圈转投入电影，吴宇森还在拍卓别林式的喜剧。
香港电影也正在飞黄腾达的前夕，还要等十年，才能成为“东方好莱坞”，产值亚洲第一，世界第二，“双周一成”（周润发、周星驰、成龙）成为卖座保证。
回忆当年，卢玉莹形容所有人都处在一种“搏杀”的状态，工作是拍电影，脑子里想电影，一坐下就是聊电影。“大家都觉得，一定要抓紧那个时机，现在不做就来不及了。”
“那真是香港电影人的黄金时代。”她感叹说，“电影界、文化界、传媒界、电视界全部打成一片，不是好朋友都要变好朋友。”
她自己有参与办一本杂志《电影双周刊》，内容有采访，有翻译，有影评，有学术研究，“其实我们办杂志，也是学习外国，因为要让别人肯定香港电影的水平。”
她形容这是一本“同人杂志”，来贡献内容的都是亲朋好友， “很多香港的电影研究者亲自带着稿子过来，很慷慨地给我们，不收费”。大家琢磨着，既然是一本杂志，就需要图文并茂，文字的内容现在有了，还差图片。正好卢玉莹有相机，就把拍图片的这个任务交给了她。
于是就有了我们今天看到的这一批珍贵的照片。
她在采访中坦言，她曾经以为会有很多年轻人接任她继续拍摄“电影人”的主题，“如果我霸占这个位置，这些年轻人就永远没有机会。”但是没想到，后面就没有人像她一样专门拍摄电影工作者了。
对于卢玉莹来说，事隔三十年以后，“电影人”系列突然走红纯属意外。然而，看到现在的人们都很喜欢这些照片，她也很高兴：“我们这一帮人，做的这些事情，还是有其价值的，如今想起来，付出了那么多也不后悔。”
以下是她的自述：
为了拍一张照片，一等就是一晚上
我是1979年开始给香港《电影双周刊》拍这些照片的，一直拍到1983年杂志停刊，5年时间，拍了将近200位香港电影人。很多我拍的电影导演和演员，虽然现在是大姐大、大哥大，当时其实都还是刚出道的新人。
大多数照片我都是在片场拍的，跟在明星后面，为了拍一张照片常常要等很久，等一整个晚上，等到天亮都有。
那个年代我的名字在文化圈和电影圈很出名的，每个人都知道，这是卢小姐。我去电视台、广播台，他们都认得出我，知道这个人又来拍照了，自然就开绿灯，随便我走了。
至于去片场就更加容易了，只要和制片打声招呼就没问题了。大家都很配合，马上就会告诉你时间、地点、拍摄安排，甚至有些如果在很偏僻的地方，还会派车来接你。
我的照片都不是摆拍的，因为一摆拍，他们的明星范就出来了。我不想要那种大明星的样子，我就要他们最自然的状态。
拍照前，我不和被拍的人聊天。对于有些人来说，聊天引导可能是一招，但我尽量不用。我是觉得，其实你跟我聊天，你已经被我贿赂了。我还是想尽量保持你原初最本真的那个样子。
我的风格是街头式的，不是沙龙式的。沙龙取向的摄影比较喜欢拍室内，很讲究灯光等等。但我喜欢镜头很近的，黑白的，颗粒很粗的，不喜欢柔和的。
我拍照片像是打游击一样，要又快又准。我用的是28mm的镜头，要离得很近地拍，冲到他们面前，一按相机，按完就走。
香港金像奖是我们开始办的
这些照片最初其实都是为《电影双周刊》拍的。1979年，我们一群喜欢电影的年轻人，为了推广香港的电影文化，自己掏钱办了这本杂志。
当时香港电影正在走向全面辉煌的前夕。大家都觉得一定要抓紧机会，齐心协力，互相帮忙，都没空想其他的事情，一坐下就在讲电影，讲票房，讲制作。
1982年，因为想让别人肯定香港电影的水平，我们就学习外国的奥斯卡，大胆地办了一个“香港电影金像奖”，也就是现在的“金像奖”。我们杂志拉拢了所有香港的影评人帮我们写影评，他们这一群人是最有资格去评选电影的，推动力和影响力也是相当之大的。
我们在杂志里开了一个专栏《曝光人物》，每期介绍一个电影工作者，把他们的专业精神展现出来。“曝光人物”这个栏目名称和我的摄影风格也很贴切。
那时候的气氛很好笑的。我们是双周刊嘛，每两个星期出一期，每一期出来之前，大家就都很紧张，不知道这一期是要“曝光”谁，最后变成了圈内一个好玩的谈资。
我这个人是很公平的，既然要拍电影工作者，我就希望把每一个岗位都介绍给人认识，剪辑、配乐师、美术指导、道具、灯光……我都有拍，让大家知道电影不是只有明星。在《曝光人物》那一页上，我们还会印上他的名字、职位、有什么作品。
当时人们看电影还不会去了解幕后工作者，不知道原来好电影要听音乐的，或者要靠剪辑的。我们引导大家去了解。
我们办这个杂志三元一本，但是销量惨淡，那时候香港喜欢电影又肯花钱的人不多。我们的工作环境很恶劣的，办公室一开始在湾仔的一所旧房子里，脏兮兮的，后来搬去铜锣湾。到1983年，我自己没有空再拍照，杂志继续搬下去开销也很大，就停刊了。
徐克和施南生很喜欢我的照片。有一次我们聊天的时候，他们把很多本《电影双周刊》的“曝光人物”摊开来看，笑得很开心，就和我建议说不如出一本书，就有了《电影人》。第一版只印了1000本，很快就卖完了。
我自己是不太介意这种东西的，但是出了《电影人》之后我很感慨。这些照片原来对那些业内的人意义是这么重大的，他们很高兴有一本这样的书，或者有自己的照片保留下来。
很可惜的是香港后来还出了这么多优秀的电影人，我都没有机会给他们拍照。
你问我这本杂志成不成功？看从什么角度说了。站在香港的电影文化史上来说，金像奖都是它里面的人办出来的，那你说它重不重要。
作为一个曾经为香港电影的发展投入工作过的人，我想我们这一帮人应该都不会后悔，对于我们曾经做过的事情，拍过的照片，写过的稿子，都是不后悔的。这是我们对电影的那一份热诚吧。
展览信息：
《流光 · 飞影》2021香港电影主题摄影展
时间：
地点：广州K11艺术购物中心B2 言又几书店
主办方：创意香港
其实《TVB周刊》不是想象中的那么好看，纸质一般，里面大多都是广东俚语，广告特别多
香港新浪潮电影知识介绍
香港电影新浪潮是1970年代末至1980年代初(一般认为是1979年—1983年期间)香港电影的一个潮流，参与者多是在外国留学、有电视制作经验的年轻导演，如徐克、许鞍华、严浩、谭家明、方育平等等。香港新浪潮的导演主要在美国或英国攻读电影课程。他们在1970年代回到香港后都加入了电视台发展。他们在电视台接受一番磨炼后，离开电视台发展电影事业，在此期间拍摄的一批风格清新的影片。1978年8月18日出版的电影杂志《大特写》(《香港电影双周刊》的前身)发表了一篇文章，题目是《香港电影新浪潮：向传统挑战的革命者》，首次用新浪潮一词来期待香港的新电影。
出现背景
七十年代末期，国际形势动荡不安，香港经济的高度发展和腾飞、独立电影制片机构的风起云涌，具有正义感的影视工作者鄙弃“四头”(噱头、拳头、枕头、鬼头)影片而开拓新路。在这样的背景下，一批从国外电影学院毕业回港并从事电视编导工作的年轻导演，他们本着对电影的热诚，及年青人的独特创意和社会触觉，拍摄出了一批完全不同于传统香港电影的充满个人色彩的新潮电影。为香港电影带来了富神采而短暂的变奏。这批影片的卖座虽然不是特别高，却为港片在编导手法和摄制技术上呈现出异於传统香港片的新风貌。
1976年，梁普智、萧芳芳导演的《跳灰》一般被认为是新浪潮的先声，1978年，严浩导演了《咖喱啡》，打响了新浪潮的第一枪。之后是1979年，三位青年导演分别推出了他们的电影处女作：徐克把科幻和武侠合二而一，推出了“未来主义武侠片”《蝶变》，许鞍华的《疯劫》根据一起真实案件改编，把悬念和推理结合起来处理凶杀案件，章国明的《点指兵兵》以逼真自然的光影展示警探和罪犯的搏杀。这三部影片标志着新浪潮的正式诞生。随后，严浩、刘成汉、方育平、蔡继光、谭家明、黄志强、单慧珠、唐基明、张坚庭、黎大炜、于仁泰等相继掘起，拍摄了《父子情》、《夜车》、《投奔怒海》、《似水流年》、《喝彩》、《欲火焚琴》、《师爸》、《山狗》、《冤家》、《表错七日情》及《墙内墙外》等新观念与新形式相结合的影片，形成了一股强劲的冲击波。在短短的时间内，竟有几十位锐气十足的年轻导演拍出了他们的处女作。不仅票房价值颇高，还获得了电影界和观众的一致好评，同时也受到制片人的青睐。
此后，不少电视界的人才加入香港电影界工作，两者的互动日益频繁，甚至有电视节目改编拍成电影(如萧芳芳主演的《林亚珍》)。电视界举办的选美比赛和歌唱比赛等，也陆续发掘了一批新掘起的一代，促成了往后10多年香港影坛“明星制度”的勃兴。
香港电影新浪潮的特征
“新浪潮”的“新”，带有与多传统及及传统分别的意味。同时亦意味着一种创新和实验取向，力求突破传统而别具一裁。如意大利五十年代的“新现实主义”是对法西斯主义极权统治后的电影事业的一次重新评述及振兴，而法国的六十年代“新浪潮”是源自对法国五十年代的商业电影工业机制的不满，通过崭新的电影手法表现当代人的生活状态，是对当时主流的“优质电影”的反叛。香港“新浪潮”，电影则标志着香港电影与上一代中国本位粤语片的决裂。五、六十年代的粤语片往往背负着沉重的民族包袱，未能突破创新。“新浪潮”电影则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性，这跟导演们在香港成长、受西方教育很有关系。
“新浪潮”导演虽然都被冠以“新浪潮”之名，其实每位的电影都极富个人色彩，并没有陷入香港电影类型化的传统模式。许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐;徐克有一股神经质的张力;方育平作风朴实，真实感浓厚;严浩浪荡於青春暴烈及淡然含蓄之间;谭家明走中产美学;章国明擅拍警察和匪徒片等等，这些特质都体验到新浪潮电影的“作者论”美学。
大体上“新浪潮”导演具有这样一些共同特征。由于“新浪潮”主要导演大都有留学海外专业培训的背景，因而具有开放的视野和自觉的电影影象意识。他们重视电影语言创新，真实、鲜明、大胆、饱满、具有视觉冲击力的画面效果。在影片的叙事、结构、节奏等方面，尤其是在电影取景、色彩、自然光使用，剪接等方面，具有强烈的形式感和风格化特征。
不过，新浪潮导演在强调突出个性的同时，并未走向实验电影的极端，而是巧妙地将艺术性和商业性结合起来，兼顾电影的商业因素和观众的娱乐要求。在“满足个人”和“满足观众”间求得平衡，以追求商业上的最大成功。他们是对香港主流电影的突破，但并非彻底抛弃。比如，香港“新浪潮”电影大都从类型电影入手，然后进行创新和改造。徐克将科幻电影与武侠电影合为一体，刷新了香港电影对于武侠电影的观念，熟练有力的`导演手法也令观众耳目一新;在《疯劫》中，许鞍华将一件真实的凶杀案编写成一个极富悬疑和推理性的故事，创造出逼人的惊竦气氛;在《点指兵兵》中，章国明则描绘警察与凶手的摩擦，刻意表现警察焦灼的心理状态，拍摄十分讲究光源，主张推回自然。这些影片强调并突出个性，在“满足个人”和“满足观众”间求得平衡，而又偏重于“满足观众”，以便追求商业上的最大成功;这些影片重视电影语言的创新，善于用较新的技巧创造“外在真实的表象”，以造成真实、鲜明、大胆、饱满、具有冲击力的画面视觉效果。这说明新浪潮导演从一开始就十分重视观众。
此外，这时期的电影是低成本，不用大明星，这同后来港片标榜明星阵容，动辄千万制作的营运模式截然不同。香港的电影界从来都是以商业挂帅，新浪潮电影叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。年轻导演们对电影的热爱与艺术抱负，在香港高度竞争的商业生产制度下，没有个机构和资金支持，迅即被商业浪潮裹卷而去。香港“新浪潮”电影，从1979年掘起至1982年已成了强弩之末，到八十年代中期，新浪潮即宣告结束。大部分新锐导演都融入主流电影，成为商业电影的生力军。“新浪潮”后劲不足，究其原因，首先是香港是一个极商业化的投机城市，电影剧作始终以纯大众娱乐为纲领。其次，香港亦因为其中西文化枢纽的位置，迅速收各类型文化资金，但亦因为急功近利，迫切于商业效益的应验，故每当欲把题材和形式推进至较深层面时，便往往显得情理不足，根基薄弱，而陷于一片混乱。许鞍华、徐克、章国明、谭家明、方育平、严浩、吴宇森等创意的电影创作者，都在剧作上出现这种情况。尽管如此，“新的浪潮”对整体影业仍然带来新血和冲劲，有助于主流电影的革新和转型。
“新浪潮”在八十年代中期分成两种取向，一是继承社会和政治题材取向，如《男与女》(1983)、《家在香港》(1983)以及方育平的电影《父与子》(1981)、《美国心》(1986)等。另一个“新浪潮”是侧重艺术形式与主题追求的影片，具有代表性的是谭家明的《烈火青春》(1982)、《最后胜利》(1987)等。谭家明影片着重庞大复杂的剧作结构，利用如“青春片”及“黑帮片”等类型电影模式，而衍生出类型电影叙事模式外的情感描述。
意义
香港新浪潮运动只持续了两三年，其中严浩、许鞍华和徐克等导演，更成熟的影片反而出现在八十年代中后期。所以，新浪潮对香港电影的最大贡献，并不在影片本身的艺术价值，而在于：一方面它为香港电影培养了大批人才，给了一些有新想法的年轻人进入电影工业的机会，另一方面，它开拓了香港电影的思路和视野。香港新浪潮的电影语言观念与方法上的前卫性让人眼界大开，从而改造了主流电影的现状，使之制作方式和包装手法得以更新;另外，其操作的中和性又使得一般的电影人与电影观众容易接受，从而使不同的电影类、样式都得到改造，由此形成新的多元化的电影创作格局。这些新浪潮导演其后叱咤香港影坛达20年。“虽然发展不一，但上世纪70年代末确实是他们独领风骚的年代，也在精神上启发了台湾和大陆的新浪潮”(焦雄屏)。
评价
三十年悠悠过去，如果以法国新浪潮的标准来比较，香港新浪潮的作品数量和成就明显远远不及。不少论者认为没有共同的信念和宣言，是香港新浪潮昙花一现的主要原因，影评人澄雨甚至毫不留情地批评新浪潮「姿势多於实际，包装多於内容」。在这当中不可忽略社会和时代的因素，好像欧洲新浪潮是伴随着反战、学运出现;日本方面，《美日安保条约》引起国内的不满，也激发了大岛渚、寺山修司等影人的创作。而台湾新电影出现时，更是正值解严的关键时期。香港呢，新浪潮却与本地的社会运动失诸交臂，七十年代末社会走向稳定，新浪潮的爆发难免显得格格不入。
港产片八十年代以后的兴盛，固然有新浪潮的一份贡献，但最后获胜的其实还是主流电影，新浪潮大部分导演拍了几部片后便退下火线。一路走来，到今天仍活跃电影圈的就只有徐克、许鞍华二人，然而际遇已大不如前。近年《深海寻人》和《女人不坏》虽然仍可见到徐克的无限创意，观众却似乎不太领情，未能引起话题。至於许鞍华难得仍然坚持着人文关怀，但是《天水围的日与夜》要到获得金像奖后才受到注目，最近的《天水围的夜与雾》也是票房惨淡。
回看新浪潮电影，虽然当中不无粗糙、单薄的瑕疵，但所流露出的真诚、冲劲、热情、勇气，隔了三十年后，仍然看得人热血沸腾，而这一份精神不正是今天港产片所缺乏的吗?
代表作品
徐克
《蝶变》(1979)
《第一类型危险》(1980)
《地狱无门》(1980)
许鞍华
《疯劫》(1979)
《投奔怒海》(1981)
严浩
《茄喱菲》(1978)
《夜车》 (1980)
《公子娇》(1981)
方育平
《半边人》(1981)
《父子情》(1983)
余允抗
《山狗》(1980)
《师爸》(1980)
八十年代大众电影杂志
大众电影是一个非常优秀的期刊，上面讲述的都是一些非常优秀的电影，都是一些非常优秀的电影人才可以上去的，所以也受到了很多观众的认可。
国家级影刊《大众电影》是图文并茂、雅俗共赏的大众化电影刊物，也是建国后至今所有影刊的佼佼者。它刊龄最长、发行量最大、读者群最多，名扬海内外，风靡七十年。
这一家杂志公司已经创办了72年，而且到今年的10月份已经迎来了第1000期的期刊，也说明迪丽热巴对于这样的杂志是比较关注的，所以才会为这样的杂志录制VCR进行祝福。
1961年，祝希娟在电影《红色娘子军》获得首届大众电影百花奖最佳女演员奖，主演有《无影灯下颂银针》 《啊！摇篮》《模范丈夫》 《法人代表》《寇老西儿》 《再婚家庭》等影视作品。1962年，祝希娟被中国文化部评为中国电影二十二大影星。《啊！摇兰》讲述了解放战争时期，一支由延安撤退的保育院队伍冲破艰险，撤出包围圈的故事。影片根据真实事件改编。
1980年《大众电影》2月刊封面：《泪痕》中的朱克实（李仁堂饰）
1979年，电影《泪痕》荣获第三届“百花奖”最佳故事片奖以及文化部1979年优秀影片奖两项殊荣。百花奖创办于1962年，是由周恩来总理特地指明举办的电影大奖。这是一部反四人帮题材的电影，表现形式是政治破案片，内容充满了中国人熟悉的阴谋、暗斗。
影片中，李仁堂演得很不错，得百花影帝也算实至名归。
1980年《大众电影》3月刊封面:《归心似箭》中的魏德胜（赵尔康饰）和齐玉贞（斯琴高娃饰）
《归心似箭》讲述负重伤被俘的东北抗联某部连长逃出敌人的关押后，与一名救他的农村妇女产生了感情，正确处理了革命和爱情的关系，冲破重重难关，胜利回到部队，重上抗日前线。斯琴高娃饰齐大爷的女儿玉贞，丈夫去世后，带着儿子在深山里艰难度日。她美丽贤惠、通情达礼。《归心似箭》1979年上映。
1980年《大众电影》4月刊封面：《樱》中的女主角森下光子（程晓英饰）
程晓英，少年时代是上海市少年宫红领巾广播台的广播员。粉碎四人帮后，程晓英考入北京电影学院表演系。程晓英第一部故事片《樱》中扮演女主角森下光子，较为成功地表现了一个日本知识妇女形象。这部影片在日本放映时，得到日本广大观众的好评。1979年《樱》获得文化部优秀影片奖。
1980年《大众电影》5月刊封面：《庐山恋》中的周筠（张瑜饰）
《庐山恋》这部电影，相信很多70后、80后十分熟悉。《庐山恋》由张瑜和郭凯敏主演的爱情故事片，该片被评为改革开放40周年中国十大优秀爱情电影。剧中的周筠自小生长在海外，是一位对祖国怀有赤子之心的美丽活泼的少女。回到祖国后，在庐山 旅游 时与耿桦相遇，并彼此产生爱慕之情。但因老一辈家族曾经的怨恨，两人恋情遭受双方家长的反对，但经过一番波折，两人最终终成眷属。
因这部电影，在庐山建了个电影院，只放映《庐山恋》，截止到1999年，放映了6300多场，创造了“世界上在同一影院连续放映时间最长的电影”的吉尼斯世界纪录。
1980年《大众电影》6月刊封面：第三届电影"百花奖"最佳女演员奖获得者陈冲
陈冲，一位具有 探索 精神的著名演员、编剧、导演、奥斯卡金像奖评委，好莱坞编剧家协会会员。她参演和编剧、导演的影视作品获得许多奖项，其中电影《天浴》获得很多奖项。
封面为1980年，陈冲凭借电影《小花》获得第3届大众电影百花奖最佳女演员奖。
1980年《大众电影》7月刊封面：最佳配角奖获得者刘晓庆
刘晓庆当年可以说是红得发紫，在影视界成就很高，获得各种奖项也很多，她从一名小演员到一位大牌明星的背后是付出的辛勤汗水。她的银幕形象也给观众留下深刻的印象和回忆。
1980年出演《瞧这一家子》获得第3届大众电影百花奖最佳配角奖。
1980年《大众电影》8月刊封面：《今夜星光灿烂》中的何战云（唐国强饰）和杨玉香（李秀明饰）
该片讲述淮海战场上，李秀明饰一个受苦受难的农村姑娘，弟弟被地主打死，父亲不幸死去，她走投无路只得寻死时被解放军战士救回，成长为一名真正的战士。
唐国强饰解放军某部连长，是一位经验丰富、作战英勇的解放军青年指挥员，，待人真诚，爱护战士。在最后的战斗中光荣牺牲。
1980年《大众电影》9月刊封面：《红牡丹》中的红牡丹（姜黎黎饰）
《红牡丹》于1980年上映，讲述了旧 社会 马戏明星红牡丹及其师妹的坎坷经历和悲惨命运的故事。姜黎黎因为拍了《红牡丹》后红极一时，《红牡丹》作为长春电影制片厂的一部有名的电影红遍大江南北。
姜黎黎饰演王莲，卖身到马戏团，后出落成一位色艺双全的马戏红角——红牡丹。
1980年《大众电影》10月刊封面：《幽灵》中的夏征兰（邵彗芳饰）
1980年邵慧芳因在《幽灵》中扮演夏征兰而轰动影坛。
邵慧芳在《幽灵》中饰演一个文革期间被迫害的芭蕾舞女演员，以她纯熟的肢体语言和茫然哀怨的眼神，成功刻画了人物角色，得到观众的认可。之后，邵慧芳参加了《街上流行红裙子》《绞索下的交易》《R4之谜》的拍摄。
1980年《大众电影》11月刊封面：《苦恋》中的凌晨光（刘文治饰）和绿娘（黄梅莹饰）
黄梅莹1977年出演首部电影《万水千山》。参演影视作品有《瞬间》《风雨下钟山》《一往情深》《巍巍昆仑》《渴望》《孔雀》《大瓷商》《山楂树之恋》《玫瑰炒肉丝》《青年医生》 《囧妈》等。
刘文治1964年出演个人首部电影《兵临城下》 ，主要参演的影视作品有《芒果之歌》 《熊迹》《水晶心》《高山下的花环》《孙中山》《杨贵妃》《京都纪事》《苏武牧羊》《汉刘邦》 《王中王》《雪狼》《闯关东中篇》《建党伟业》等
1980年《大众电影》12月刊封面：《燕归来》中的路燕（高英饰）
《燕归来》于1980年上映。讲述了路燕被打成“右派”后，20年后，获得平反的路燕拒绝调回大城市，而是决心回到草原去，回到牧民中去，把余生献给边疆的医疗事业。
1979年起高英先后主演《她俩和他俩》《燕归来》等电影，2016年参演电视剧《人民的名义》。曾获得1979年度文化部青年演员优秀创作奖等奖项。
八十年代青年杂志
宋庆龄基金会有一本:;《环球慈善》，你说的应该是这个，CN：11-5633/C，ISSN ：1674-1838，邮发代号：80-540
15期。截止2022年12月7日八十年代的山东青年杂1980年15期赠日历。《山东青年杂志》是共青团山东省委的机关刊物，读者对象定位于广大青年。
香港十大杂志
分类: 地区 >> 香港 问题描述: 名称，开本，售价，月刊？期刊？∶） 解析: MONDAY,YES,MILK都不错的. Monday 香港地区发行的一本时尚类杂志,主要介绍流行趋势,服饰,发饰,彩妆,娱乐等等,港元12元,周刊. YES 由倪震创办,内容主要是港台明星的娱乐新闻,新歌,介绍服饰化妆品的杂志,周刊,港元15元.新 Monday(<新地>,我觉得一般,太多八卦东西) 2000年英皇集团创办《新Monday》周刊，致力发展成为市场上领导销量的娱乐及潮流资讯刊物。由于读者需要及市场竞争，《新Monday》秉承一贯健康创新的营运方向，销量屡创新高，乃全港最受年青人欢迎的周刊，稳占畅销杂志一席位。 香港潮流时尚杂志《milk》 《milk》的主创人员都是香港时尚杂志界很前辈的人物，然而可贵在多年不变的潮流之心和童真幻想。这样一本自然、充满型格的十分有style的杂志，令人无限向往啊。 milk/
香港的时政报纸有《明报》、《信报》、《南华早报》、《东方日报》和《星岛日报》，杂志有《凤凰周刊》、《东周刊》、《镜报月刊》和《明报月刊》；台湾的时政报纸有《工商时报》和《联合报》，杂志有《天下》、《今周刊》和《时报周刊》。
八十年代流行杂志
《幽默大师》杂志，幽默大师是从小学开始买一直买到了上高中的时候。记得那时幽默大师的价格从最开始的3元，再到元，然后再到5元，随着价格的增长，杂志的封面也从纸质的到像涂了点油的那种纸来做封面，然后封面的那些画的人物和幽默大师几个字也都在周围用什么东西浇了一圈，就是很有立体感了。到了高中，也在买幽默大师，但是就很少看了，看的杂志也从读者，意林往萌芽那方向看了。
人民文学小说月报小说选刊中篇小说选刊十月收获萌芽啄木鸟钟山花城青年文学等等
《读者》《小说月报》《十月》《收获》《故事会》《萌芽》
科普画王，科幻世界画刊，科幻类，画风独特，有一种神秘感过去与现在交叉叙述，绘画学徒丽丽安，80天拯救世界，《识夜描银》，《carrier携带者》，科幻悬疑，情节和设定都很吸引人。