动画和影视制作毕业论文
三维影视动画中3D建模技术的探讨[摘要]3D建模技术是三维影视动画中的关键部分，也是影视动画成功与否的基础，3D中的物体基本上有两种:规则物体和不规则物体。建模的过程开始于结构分析，当我们面对一个复合对象时，可以利用软件所提供的现有的几何体来摆出它的大致形状，细节部分可进行进一步加工，这种思路与绘画前期的打稿画出画面构成是差不多的。三维影视动画中的3D建模方法主要有多边形建模、非均匀有理B样条曲线建模，细分曲面技术建模。[关键词]影视动画3D建模技术1、引言谈3D建模之前，我们先来放眼一下我们时代生活的大环境，如同生活在电影黑客帝国中一样，没有什么东西不沾上数字化的痕迹，我们生活的周围事物，如:报纸杂志、影视光盘、电子游戏、甚至每一个电视广告，每一张海报招贴都是通过电脑图像处理加工出来的。虽然计算机图形经历了很长时间的发展，但看到大量三维视角的东西还是近十年的事情。在如今的电影中，3D也扮演着越来越重要的地位，国内的IDMT用了4年时间打造的纯三维电影《莫比斯环》就是一个成功的例子。影视动画方面更是如此，越来越多的电影或电影特技都采用三维动画技术完成，从《星球大战》和《指环王》中数千个镜头的特效制作，到《玩具总动员》《、鼠国流浪记》和《怪物史莱克》纯三维电影的诞生，3D的应用已经成为整个影视产业的票房利器，国产电影《英雄》就凭借其优秀的三维特效技术连续两周北美票房排名第一，这里可以罗列的大片数不胜数。建模(modeling)在3D中的位置无疑是重要的。模型是材质的载体，是灯光和渲染的对象，是3D世界的主人。但是，建模远远不是3D的全部，特别是在电影特技中，某些镜头画面根本看不到模型的痕迹，这对于电影是成功的，说明特效过了观众的眼睛，作为建模师也没有必要因此而感到失落，因为它的特效也是建立在正确模型的基础上的。[1]2、三维影视动画中的物体分类3D中的物体基本上有两种:规则物体和不规则物体。在3D软件中，物体的形态可以通过某种形态规则加以描述，在外观上有明显特征并能够精确再现的物体属于规则物体。比如:建筑、车船、家用电器等等，这些物体在规格上有明确的指标，因此可以批量生产，在3D中称之为克隆复制。从常理上说，两个模型一模一样的规则物体放在一起不会令人奇怪。不规则物体在细节上甚至大形上都具有任意性，山峦地貌、植物动物以及天象的变化，没有绝对一样的可能，在作为三维对象制作的时候，通过人为的修改使其有如自然天成的原则是不可能的。这样分类有什么实际意义呢？因为二者在动画模型的制作上差异很大。规则的物体可以按照标准制作，不同的人完全可以做出相同的结果，制作水平的差异完全在于作者制作时间的长短。不规则的物体没有唯一的标准，如何做到生动自然依赖于作者对三维物体的理解，依赖制作者的经验和悟性。所以这个类型的模型的制作特别考验人的能力。就拿生物建模中最典型的人物建模来说，最基本的要求是解剖学知识，不能在肌肉和骨骼上范基本原则性的错误。还要有美学基础，在人物形态上要比例合适，各部分要有整体感。这些要求本身又是不能量化的，因为它不是规则的物体，所以学习起来就更加困难了。植物比起我们熟悉的人类就更陌生，其规律看似有迹可寻，实则充满混沌。制作这类题材，还要把大量的观察研究计算到里面去，这已经不是简单的3D范畴的工作了。3、绘画结构分析与3D建模的联系建模的过程开始于结构分析，当我们面对一个复合对象时，可以先设想它是有哪些基本几何体构成的，也许我们可以利用软件所提供的现有的几何体来摆出它的大致形状，细节部分可进行进一步加工。这种思路与绘画前期的打稿画出画面构成是差不多的。素描结构线的走向是我们制作3D模型早期最应该注意的东西。然而对于一个经验丰富的建模师，他不必总是从头到脚按照这种方法去分析对象，而会根据自己的习惯以最快的速度涉入细节，但是，除了速度的优势外，这种做法可能很难保证网格布局的合理与整体结构的准确。这样，有时候会返工，有时候会停留在某一个棘手的环节，反而影响了速度。对于陌生的对象，不得不重新进行结构分析。所以，对于一个成功的建模师来说，具备过人的分析能力和总结归纳能力是十分关键的。当我们用绘画一样去审慎地观察对象并作出合理的判断，建模就变成一项简单而又有乐趣的工作了。4、三维影视动画中的3D建模方法三维影视动画中的3D建模方法主要有多边形(POLYGON)建模、非均匀有理B样条曲线建模(NURBS)，细分曲面技术建模(SubdivisionSurface)。通常建立一个模型可以分别通过几种方法得到，但有优劣、繁简之分。多边形(POLYGON)建模多边形(POLYGON)建模适于创建形状规则、无曲面的对象。使用多边形建模，可先创建基本的几何体，再根据要求使用编辑修改器调整物体形状，或通过布尔运算、放样、曲面片造型组合物体来构建对象，多边形建模主要优点是简单、方便快捷，但难以生成光滑的曲面。对于用POLYGON创建好的模型，还可通过调整建模参数以获得不同分辩率的模型，以适应虚拟场景实时显示的需要。建模NURBS是Non-Uniform RationalB-Splines(非均匀有理B样条曲线)的缩写，它纯粹是计算机图形学的一个数学概念。NURBS建模技术是最近几年来三维影视动画最主要的建模方法之一，特别适合于创建光滑的、复杂的模型，而且在应用的广泛性和模型的细节逼真性方面具有其它技术无可比拟的优势。但由于NURBS建模必须使用曲面片作为其基本的建模单元，所以它也有以下局限性:NURBS曲面只有有限的几种拓扑结构，导致它很难制作拓扑结构很复杂的物体(例如带空洞的物体)；NURBS曲面片的基本结构是网格状的，若模型比较复杂，会导致控制点急剧增加而难于控制，NURBS很难构造“带有分枝的”物体。细分曲面技术细分曲面技术是1998年才引入的三维建模方法，它解决了NURBS技术在建立曲面时面临的困难，它使用任意多面体作为控制网格，然后自动根据控制网格来生成平滑的曲面。细分曲面技术的网格可以是任意形状，因而可以很容易地构造出各种拓扑结构，并始终保持整个曲面的光滑性，细分曲面技术的另一个重要特点是“细分”，就是只在物体的局部增加细节，而不必增加整个物体的复杂程度，同时还能维持增加了细节物体的光滑性。[2]
不知道你们的论文是应该从哪个出发点出发呢？下面资料看看能不能帮到你影视后期行业现在发展非常不错，主要学习的软件有三维软件maya或者3dmax,还有后期合成软件，比如AE和nuke,还有剪辑软件ediu或者苹果的finalcut,再或者premiere，还需要学习一些其他的辅助性软件，比如PS、AI还有一些特效插件，如blastcode、realflow等。影视后期专业毕业后可以从事很多后期类的职位，进驻的公司企业有广播电视部门、影视制作公司、动画基地、广告公司、音像出版机构、学校、网络公司、游戏软件公司新闻出版社、电子出版、网络公司、数码影视广告、企事业单位设计策划部门等都是后期专业人才科选择的就业栖息地。从职位上来看，剪辑师、合成师、高级影视特效师、电视包装设计师、影视广告包装师、广告三维特效师、影视特效数字合成师、栏目包装创意总监、电视栏目后期制作师、视频设计师等都是后期专业毕业后可从事的高端技术岗位。而薪水待遇就更不用说了。后期行业的人才需求量是非常大的，在刚入行时的薪资标准一般在底薪2000-3000元左右，工作一年左右底薪会上升至4000-6000元，而技术主管将在7000元以上。广告制作职位入行薪金一般在底薪2000-3000元左右，工作一年左右会上升至4000-8000元，技术主管的待遇在8000元以上。而后期专业的薪资远远不止这些，丰厚的项目提成则更令人艳羡：项目提成按秒计算，参与制作多长时间的视频，则赚的相对的提成金额，提成每秒能够达到上百甚至上千。以一部广告短片形式的广告为例，提成为200元/秒的话，20秒的短片即可赚的4000元的项目提成。如此努力与薪水的正比例关系，让后期技术人员成为了就业大军中独一无二的“香饽饽”。除了广阔的发展前景、丰厚的雇佣薪金之外，充满乐趣的工作内容与舒适的工作环境也是适合选择的原因之一。在影视公司，各种津贴、保险、办公娱乐设施等福利一应俱全，身处设计师工作的办公区，艺术氛围气息浓厚，接触的人群层次也多半是高素质的同事。而影视行业的从业人员大多都很年轻，都很富有活力和创造力。对于喜欢新鲜事物、喜欢有个性有挑战生活方式的“90后”们，利用动画制作技术将自己喜爱的游戏、电影、动漫、音乐等结合，将自己的兴趣爱好无限放大和融合到每天的工作中，想必这也是所有学子们梦寐以求的工作方式和生活追求。说了这么多，基本上从软件、就业、薪水、工作环境等等都全面介绍到了。如果同学对影视后期行业感兴趣可以考虑来哈尔滨完美动力学习哦。
1、论动画人物造型在现代设计领域的应用与发展 2、论色彩搭配在设计领域的应用及发展趋势 3、论插画在平面设计中的运用 4、论印刷技术在平面设计中的应用 5、论汉字在平面设计中的应用 6、论平面设计中色彩的应用 7、谈中国平面设计的现状和展望 8、论商业广告宣传画设计 9、论书籍封面设计 10、论贺卡的设计与制作 11、Flash MTV制作 12、Photoshop中婚纱制作模板的设计 13、论建筑漫游动画的设计 14、Auto CAD多层室内建筑图纸的绘制设计 15、论Coreldraw卡通漫画的制作 16、论三维软件中建筑效果图或建筑动画的设计 17、Auto CAD三维建筑模型效果制作 18、论设计创意在效果图中的应
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影视动画文章
讲述了奕卫国大护法为寻太子误闯花生镇，卷入一场被欲望支配阴谋中的故事。很不错。
这部电影主要讲了荣耀国国王狮子木法沙被自己的弟弟刀疤害死，刀疤却将责任推给了小国王辛巴。辛巴羞愧、迷茫，离开了荣耀国......下面是我整理的关于《狮子王》的观后感，欢迎阅读。
《狮子王》观后感(1)
《狮子王》终于出真人版了，之前我已看过这部电影三遍，到第四遍时我已经能把剧情倒背如流，精准到下一秒发生什么都在意料之中。但是真人版给了我很大的惊喜。辛巴、木法沙、刀疤都从一个个纸片的形象变成实体，画质很出色。
整个电影的台词令人发笑。记得辛巴和娜娜在前往大象的墓地路上，两只小小狮子并肩而立的模样惹人怜爱，我默默地同沙祖一样露出了姨母笑......沙祖傲娇地甩甩羽毛：“你说，你们......会不会百年好合呢?”两只小狮子并没有听懂沙祖的意思，懵在原地。沙祖耐心解释：“就是结婚。”继续面面相觑。“就是你要娶她!”沙祖大叫。“切”，两只小狮子在脸上同时露出嫌弃的表情，娜娜说：“我们是朋友!”后来娜娜在森林里遇见了辛巴，辛巴介绍娜娜时说她是自己的朋友，两人不可遏制地陷入爱河，疣猪彭彭、猫鼬丁满哀伤地搂在一起，应景的音乐响起，我完完全全的感觉到了他们那种最好的朋友交了女朋友，三个人的友谊不再的悲伤。这两个片段结合起来看非常具有喜剧效果。
木法沙从大象墓地里救回辛巴的路上，辛巴以为爸爸会严厉地训斥他，他委委屈屈地倾诉道：“我只是想证明自己很勇敢。”木法沙威严又温和地说：“我只是在必要的时候勇敢，勇敢并不代表你要到处闯祸。”他懵懵懂懂地问木法沙：国王也会害怕吗?木法沙说：“国王当然会害怕，刚刚我就害怕了。”教他看星星，说这些星星都数去的贤王在指引着你的道路，我也一样。霎时，漫天繁星闪烁，辛巴的眼眸晶晶亮的。
木法沙真的是一个很有智慧的王，他在带辛巴看荣耀国时对辛巴说，只要阳光所照到的地方都是我们的国度。他告诉辛巴，我们吃羚羊、斑马，但是“世界上所有的生命都是在微妙的平衡中生存。身为国王，你不仅要了解那种平衡，还要尊重、包括爬行的蚂蚁和跳跃的羚羊。”我想到刀疤，在他统治荣耀国时从来没有尊重过这种生存的平衡，他只知道去征服，以为自己强大了就可以为所欲为，放任一群鬣狗把动物咬死吃尽。这种是最可悲的，他妄想以这种方式来证明自己的强大，来掩饰自己的自卑，殊不知真正的强大是懂得尊重。刀疤一定是知道这一点的，否则沙拉碧对他说木法沙从不会这样，他为什么暴跳如雷呢?
孩子小的时候如同一张白纸，需要大人的引导。你让他读书，他就读书，你让他玩，他就去玩，他不会懂。试想辛巴如果没有木法沙的教导，他听信刀疤“叔叔”的话去大象墓地证明自己的勇敢、接受很多错误的观念，他还能够成为一代狮子王吗?
我在看电影时看到木法沙死亡的片段，明明已经看过四遍了，但还是情不自禁地流下泪来，特别是看到可爱的小辛巴清澈的眼神，催人泪下。旁边的男的擤鼻涕的声音特别重，从这力度就可以表明他哭得多么真情实感，默默擦眼泪的我没想到有人哭得比我还伤心，一时不知道该哭还是笑。
辛巴后来遇到丁满和彭彭，也幸亏他能够结识这么好的朋友。他们告诉辛巴他们的生存哲理：“哈库呐玛塔塔”，陪伴他度过了人生的低谷期。辛巴想明白自己要夺回王位时就飞奔过去找娜娜，而这两个朋友并没有袖手旁观，也赶过去。辛巴看见他们还说：“你们来干什么?”哎，这冷漠的语气，典型的有了爱情不管友情。但丁满和彭彭在面对困难的处境下，说：“辛巴，如果这件事对你很重要，我们会永远支持你!”这种友情让人艳羡和满满的感动。
这部电影好看在对人物的塑造很丰满。像犀鸟沙祖，是全片中的话痨担当，嘴碎的小可爱无疑了。影片开头给木法沙作琐碎的汇报，结果木法沙让辛巴扑倒沙祖，它还挣扎几下，严肃道：“别闹!我正在汇报!”娜娜偷溜出去想寻找帮助时，发出动静被刀疤察觉了，她藏身于一块石头上。刀疤慢慢抬头嗅，眼看着就要发现娜娜了。沙祖挺身而出，把娜娜掩护得严严实实：“那个，你好呀刀疤，很抱歉这么晚打扰你......我有没有跟你说过，我有个远方表亲，它是啄木鸟......”成功地分散了愤怒的刀疤的注意力，让娜娜顺利逃跑。它就是最好的沙祖，每次都会吐槽辛巴、娜娜的决定，但每次还是会默默地支持他们，是很负责的皇家顾问。
娜娜，是我很喜欢的角色。性格高贵冷艳又傲娇。承包了许多萌点，比如她和辛巴打架，永远把辛巴压得死死的，不论是童年还是长大后。她一直都向着辛巴，虽然刚踏进大象墓地时就发觉不对劲，对辛巴说：“你已经证明你很勇敢了，快点回去吧”，但辛巴固执己见，她也义无反顾地跟随。她劝说辛巴去夺回荣耀国国王的位置，结果辛巴懦弱回答：“我们这样不是很好吗?我不要回去。”俨然一个没有责任心、丧丧的雄狮，娜娜说：“辛巴，你让我太失望了。”随即扭头便走，又酷又飒。当辛巴想通时，跟娜娜说前路的危险重重，娜娜说：“哈!危险?危险来了我偏要大笑!”我彻彻底底地爱上了这个角色。而在辛巴与刀疤和鬣狗战斗时，她一声令下：“给我上!”母狮们也迅速地加入战斗。我不得不感慨，辛巴要是没有娜娜，他还真不一定能够当王啊。娜娜具有不容忽视的母性领导力。
这部电影，整体看下来很流畅，表达的内容、阐述的道理十分深刻。我现在想起木法沙和小狮子辛巴在星空下的背影，一个高大一个稚嫩......这是一部温暖的故事。
神奇的是，在《狮子王》里，我看到了很多人的影子。有妈妈、有班主任老师、甚至还有翡翠......
《狮子王》观后感(2)
昨天，我去看了一部电影，名字叫《狮子王》。里面讲的是一只小狮子辛巴从小到大的故事。辛巴小的时候去过大象的墓地，引起了鬣狗的注意，鬣狗想吃了他，辛巴的爸爸救了他。
有一只坏狮子叫刀疤，他是辛巴的叔叔，他想杀死辛巴的爸爸夺取王位。刀疤和鬣狗合作，把辛巴困在了山谷的野牛群里，辛巴的爸爸救了辛巴，再从山谷爬上来的时候，他让刀疤拉他一把，刀疤把他推下了山谷里，被野牛撞死了。
刀疤命令野狗去杀了辛巴，辛巴躲了起来，没被杀死。他走到了沙漠的时候，因为体力不支晕倒，有两只动物救了他，他们叫朋朋和丁满，朋朋是一只疣猪，丁满是一只狐獴。他们带辛巴去了他们的家，吃他们的食物-虫子长大。
辛巴的好朋友找到了辛巴说：“刀疤占领了王位，吃了很多动物，所以你必须跟我回去，向刀疤发起挑战，拯救族群。”辛巴跟着他的好朋友，走到半路的时候，朋朋和丁满出现了，他们要一起去拯救族群 ，夺回荣耀国。他们和其他的狮子组成了一只战队，消灭了鬣狗。他们在战斗的时候，辛巴看见了刀疤，然后在岩石上打败了刀疤，夺回了荣耀国，辛巴当上了国王，从此他谬上了幸福的生活。
我觉得辛巴又勇敢又厉害，狮子们也很厉害。辛巴的成功，不仅靠自己的努力，还靠大家的的帮助。我们也要跟他们学习他们的团结!
《狮子王》观后感(3)
今天，观看了真人版(也不叫真人版吧，一个人都没有出现)影片《狮子王》，有了很深的感触。
《狮子王》这部电影主要讲述了天真可爱善良的小狮子辛巴从好奇鲁莽到担起责任的成长过程。里面人物个性鲜明，有诡计多端、两面三刀的刀疤，有贪婪成性、只顾及自身利益的鬣狗，还有幽默风趣的鼬鼠丁满和野猪彭彭........其中，令我印象最深刻的是鬣狗和刀疤的互相利用，丁满、彭彭和辛巴的友谊还有辛巴的责任感。
在影片前半部分，狮子刀疤为了夺取哥哥木法沙的皇位，利用了鬣狗们，而鬣狗们为了可以肆意放纵、为所欲为所以也利用了刀疤。他们都没有真正团结合作，也没有真正意义上把对方当成朋友，更不用说掏心掏肺、赴汤蹈火。正所谓“君子和而不同， 小人同而不和”啊!在影片最后，刀疤两面三刀的本性充分暴露了出来，被贪婪成性的鬣狗推下了悬崖。这不正是那些因部分共同利益而相互勾结讨好又背信弃义只关注利益的小人吗?
丁满、彭彭和辛巴的友情也是影片重要的一部分。他们忘掉烦恼，整天只想着快乐的活下去。丁满、彭彭幽默诙谐，每当影片到紧张的气氛时，总由他们来缓和，带来欢笑与活泼的气氛。在危难关头，他们也会奋不顾身地想尽办法救辛巴。
在影片中，当母狮娜娜来找辛巴帮忙的时候，辛巴只是和娜娜叙旧，逃避着自己应该尽到的责任，逃避着自己是狮王的儿子的事实，当他逐渐变得胆小怕事、逐渐迷失自我之后，老狒狒巫师出现了，帮助他找回自我。后来，辛巴挑起了守护并管理整个国家的重任。不得不说，我们不论身处何处，都要记住自己应该尽到的责任，要时刻有责任感。
另外，这部电影很有哲理，生命是在循环的，世世代代、生生不息。没有任何人类能够驾驭自然的力量，终止庞大的生命循环。每一个生命和其他生命之间，都一定会有着一些关联。
这部电影令我深有感触，它成了我成长路上的一盏明灯，给了我许多启示。
《狮子王》观后感(4)
《狮子王》重新制作上映了，比起25年前的真正的“动画片”来说，这部重新制作的电影，简直可以称作是角色配音版的纪录片，如果把配音去掉，浓缩一下剧情，几乎可以收录到BBC的《王朝》里面。可是优画质，重细节的新作也许永远也达不到原作神作的地位。
熟悉的陌生片
毫无疑问，《狮子王》是我无比熟悉的一部电影，但是现在仔细回想起来，我必须承认我真的是一遍也没有看过。但是，没看过不代表不熟悉，恰恰相反，我对这部电影真的是无比熟悉。
在我上大学的时候，室友在书店买了很多英语学习类的书，其中有一本《狮子王》，如果没记错的话，应该是一本书和两盘磁带，磁带里面是几乎完整复刻的台词对白独唱对唱，书没有太看很多遍，但是磁带我不知道听了多少遍，所以，尽管没有看过这部电影，但确实已经几乎一秒不差的听过无数遍。之后，我觉得这个电影故事是如此之棒，用来学习英语也相当不错，我又“花大价钱”买了同样的两套书分别邮递给两个再战高考的表妹。回忆起这部电影，总能产生相当大的感情漩涡。
封神的原作
无需赘言，原作《狮子王》是一部非常非常优秀的动画电影，甚至可以排在盛产神作动画片的迪士尼作品榜的前五位，它的优秀并不只是限于动画、故事的范畴，最加分的当然是配乐和歌曲，几乎首首都脍炙人口，经久不衰。所以，新作明知不可能超越，也不打算浪费如此“金山”，将原作中的成名歌曲全部保留，有些换新人演唱，水平见仁见智。
还有必须要说的，原作中的配音演员真的是非常棒，回忆起这部电影，脑子里除了非洲土著语的开头吟唱、Elton John的《Can You Feel The Love Tonight》、《Hakuna Matata》之外，就是刀疤那连续三个”Mufasa，Mufasa，Mufasa“的台词，当年听起来，就像他说话喷出的气都到了我耳边上一样阴森可怖。
新作只复刻，不创作
对比原作，新作生怕创新失误，距原作上映已经25年过去了，情节还是一模一样的，尤其是辛巴由一直逃避到敢于直面的转变还是发生的那么短暂和突然，缺少铺垫和情结推进，多少说不过去。
更说不过去的，是配音演员的选择尤其是辛巴的配音演员的选择。别误会，Donald Glover足够优秀，如果生活中真的有让你觉着即使再努力差距是难以企及的人的话，Donald Glover(Childish Gambino)肯定是其中之一，无论是影视编剧、导演、演技、歌唱技能，真的是近年来少有的能做活做全套全套都出彩的全才。我早就想专门下一篇文章来抒发，我对他的崇拜，只不过一直没有下笔， 他已经优秀到不用这一部动画电影的配音角色来证明的地步。但是，他却成为了辛巴，音色并不适合的辛巴。他的声音太薄太尖，太Childish了，好像未完成青春期的变声一样，印象当中的成年辛巴，声音应该更粗粝雄浑一些，否则怎么对得起他的怒吼，别忘了，它是一头即将登基的狮子王。
献给回忆
当片头的非洲音乐响起，当熟悉的音乐中生灵奔腾出一股生机繁荣气象，当Rafik双手举起小辛巴，当辛巴和Mufasa的背影刻在星空里，种.种听过无数遍的场景重新出现的时候，也许一切的缺点都不重要了，重要的是它成为了一把打开记忆胶囊封印的钥匙，里面的东西又重新出来四处乱撞，然后它们又成为了打开一道时空穿梭的门的钥匙。
《狮子王》观后感(5)
前些天我观看了电影《狮子王》，许多场景仍在我的脑海中循环播放，久久难以忘怀。
这部电影主要讲了荣耀国国王狮子木法沙被自己的弟弟刀疤害死，刀疤却将责任推给了小国王辛巴。辛巴羞愧、迷茫，离开了荣耀国，在另一片土地上认识了丁满和彭彭，成为好友。后来与辛巴青梅竹马的母狮娜娜无法忍受刀疤的统治，找到了辛巴，请求辛巴回到荣耀国夺取王位。辛巴在一番挣扎后，终于赶走刀疤，成为国王。
在他挣扎的那段日子里，他听到了父亲木法沙在冥冥之中告诉他：“在生命的轮回中找到自己的位置。”辛巴终于明白了自己是谁，夺回了王位。
我们来到这个世界上有什么意义呢?有什么价值呢?我不禁思考，也许是为了好好学习，也许是为了帮助他人…每个人都有每个人的意义与价值，每个人都有不同的回答。
生命是一个大的话题，我们都是生命，可往往读不懂生命。我想起了辛巴的迷茫——他不知道自己是谁，他也不知道自己应该去哪里。要让生命有意义、有价值，至少要知道“我是谁”，至少要活出自己。
在这部电影中，我获得了这几个生命的启示：
1、生命是一个循环。正像木法沙说的：“我们死后，身体化为草地，而羚羊以草为食，我们在生命的循环中紧密相连。”在这个循环中，任何生命都无法脱离循环或是改变循环，这就是自然规律。
2、生命不是随心所欲的。辛巴对自己的父亲说：“我以为国王能想做什么就做什么。”父亲回答道：“国王可不能随心所欲。”生命不易，表面看似坚强甚至冷漠，那只适作坚强，挺过生命的难关。
3、要学会在过去的错误中吸取教训，而不是一味地自责或悔恨。“过去是痛楚的，但我认为你要么可以逃避，要么可以向它学习。”生命总会犯错，但总要学着成长。
4、生命需要勇气。“危险来了，我会哈哈大笑。”小辛巴曾经这样说。在被社会打磨了一生后，不知我们还有没有这一份“幼稚”的勇气?我想起于丹老师年轻时因为好奇独自进入沙漠，可随即陷入困境。当同伴找到她时，她天真地说：“我带手电筒了，我什么都不怕。”这种勇气，叫做“无知无畏”。
5、生命在独立中逐渐坚强。年少时的辛巴不知天高地厚，永远生活在父亲木法沙的保护之下。直到木法沙死去，辛巴才看清了自己的弱小。即便我们生来都是狮子，如果不学着独立与坚强，那终会退化为一只无力的小奶猫。
生命来之不易，要学着认清自己，在生命的轮回中找到自己的位置，守护好自己的“荣耀王国”，成为真正的“王”。
我最喜欢的动画片
我们对动画片一定很熟悉吧！我也喜欢看动画片，如：蜡笔小新、猫和老鼠，随着年龄的增长，我又喜欢上了许多动画片，如：名侦探柯南、火影忍者、忍者神龟等等，每部动画片人物造型千奇百怪，故事情节精彩动人。动画片中，我最喜欢看的要数《喜羊羊与灰太狼》。 这部动画片主要写了六只活泼机灵的小羊和阴险狡猾的灰太狼夫妇之间的较量。每次灰太狼夫妇想攻进羊村，却都被聪明的小羊看穿，没有一次成功过。 《喜羊羊与灰太狼》中的主角有：聪明伶俐的喜羊羊，美丽善良的美羊羊，好吃懒做的懒羊羊，健壮活泼的沸羊羊，助人为乐的暖羊羊，热爱发明的慢羊羊，诡计多端的灰太狼和脾气暴躁的红太狼。我最喜欢的角色是懒羊羊，虽然他好吃懒做，但他活泼、纯真、善良、可爱，头上有一个便便头，他的命很幸运，总是被喜羊羊救走，在他身上，有一颗小孩子的心灵。我最不喜欢红太狼，因为她只会使唤灰太狼，让他去捉羊，自己却在家里舒舒服服的躺着，等待灰太狼捉来的小羊，而灰太狼如果没有捉到小羊，她就会用平底锅来打他。
看了这部动画片，让我明白了一个道理：只要团结一致，无论在大的困难，也都能克服。
我最喜欢的电影
一块叫做“海洋之心”的宝石带给我们一个发生在罗丝和杰克之间的爱情故事
他们在泰坦尼克号上相遇并相互爱上了对方，在爱情的道路上，他们克服了遇到了种种困难。四天之后，泰坦尼克遇难了，一块冰山飘向了她，船被撞了个大洞，很多人无法被施救包括罗丝和杰克，死亡成为了他们爱情道路上最大的障碍，为了救罗丝，杰克舍弃自己的生命
在这部电影中，当泰坦尼克遭受了意外，有些人愿意帮助别人而不是救自己，例如水手和音乐家，他们深深的感动了我。这部电影使我思绪万千，在某些领域，比如你周围的人关系，例如，当我们正面临着爱，如何向我们爱的人表达自己的感情，并且处理我们之间遇到的问题；当我们面临的社会问题，如何解决它们更完美？让我们假设我们是在《泰坦尼克号》，以不同的位置，我们要做的就是当意想不到的到来吗？在我看来，人们以不同的位置不同，我们做不同的事，但在社会中最重要的是我们要承担自己的责任。
作为一个整体，这部电影不仅有奇妙的故事，但也提供精神粮食。
我最喜欢动画片
动画片可真是我的最爱。无数的动画片内容丰富多彩，动画人物造型千奇百怪，故事情节精彩万分，有的风趣幽默，让人捧腹大笑；有的以情动人，让人伤心落泪。动画片紧紧地抓住了我的心，如果我看动画片的时候妈妈叫我吃饭，我宁可不吃，也不要错过任何精彩的情节。
动画片给了我一个想象的广阔空间，闭上眼睛我就能成为动画故事里的主角。我想象自己就是孙悟空，打败了魔法大王；我想象自己就是火影忍者，英勇无比，战胜了邪恶；我想象自己就是围棋少年，登上了世界冠军的宝座；我还是第二个哈利波特，可以随心所欲地施展魔法。就是在睡梦里，我也在天上飞翔，因为我变成了齐天大圣……
动画片成天让我心里痒痒，看不到动画片我就坐立不安。为了动画片，我可以不睡觉，把闹钟调在早上五点钟，趁妈妈睡得正香，我起床来看电视。就是白天上学没精神，我也在所不辞。
我的愿望就是自己也能制作动画片。我觉得这件事情不难，有电脑软件就可以了。我鼓起勇气把我的想法告诉我妈妈。妈妈笑了笑，没有表态。她把我领到楼下，对我说：“你现在爬到十楼去，但是不准坐电梯，也不准走一楼到九楼的楼梯，直接给我上十楼。”
我晕了，气急败坏地叫起来：“我又不是火箭，我怎么上得去？”
妈妈说：“这就是了，你以为做动画片那么简单？动画片就是十楼，你要上去，先得一步一步地打好基础，一层一层地往上爬。你现在的学习就是十楼下面的楼梯，你必须把下面的楼梯垒结实了，才能稳稳当当地在十楼做你想做的事情。懂吗？动画片是用故事情节来吸引人，你连作文都写不好，能制作出什么情节来？电脑软件是复杂深奥的，你现在不好好学习，以后什么软件你都使不好。但是你现在就打好了基础，你就可以写出好文章，做出好软件来，就可以随心所欲地制作你想要的动画片。”
原来妈妈让我当“火箭”是用心良苦呀。我明白了。看来我现在还得少看点动画片，多多用心学习才行呀。
第1篇：越来越多的大人爱看动画片 现在，越来越多的大人喜欢看动画片了，我们一定都觉得很奇怪，我们不知道大人为什么看动画片，他们难道还想当一回孩子？我觉得，大人们每天都很忙很累，他们看动画片，是为了减轻压力，每当看动画片的时候，他们一定会觉得劳累一下消失了。
大人们觉得童年过得非常快，所以他们想回到童年尽情地快乐玩耍，只好看一些动画片了。我们应该体谅大人，让他们少操心。
我们虽然是孩子，但我们一定要保护好自己的童年、童真。不要让美好的时光流逝！黑龙江大庆让胡路区怡园小学四年级：刘馨怡（ 成宇文学 ）--200字 第2篇：看动画《水果精灵》最近我看了动画片《水果精灵》，大致意思是这样的：在一个炎热的夏季， *** 辣的太阳照着大地，一位老爷爷在一片荒地上走着，他自言自语道：“这儿怎么没一棵树，连个乘凉的地方都没有呢？”他正说话时，只见一只蝴蝶倒在了地上，说：“水，我要喝水。”
老爷爷说：“我叫蕉爷，是水果精灵。”蝴蝶说：“你快走吧，我叫大飞，这儿是死亡之地。”
“为什么这儿叫死亡之地呢？”蕉爷问。大飞说：“因为在这的太阳光太强了，生物不能生长，你会种水果吗？”蕉爷说：“会呀，我刚好还有些种子。”
大飞说：“太好了！我们可以种水果。”蕉爷说：“可是人手不够呀。”
正在这时，一群动物也来帮忙了，很快他们就建了一座果园。（ 成宇文学 ） 我懂了只要大家齐心协力，就一定会实现自己的目标，成功。
山西省原平市青年街小学二年级：武曌--350字 第3篇：我爱看动画片 我很喜欢动画片。因为它们里面有《动画乐翻天》等好看的动画片节目。
它们中有活泼可爱的米老鼠，它的眼睛大大的像两块大大的黑芝麻饼。它既会唱歌又会跳舞，还拥有许许多多的妙妙工具。
谁需要帮助，它就会出现，并用妙妙工具帮助他们。神厨小福贵本来不会厨艺，可为了得到金厨具救出爷爷，自愿为老佛爷做菜，是个聪明又勇敢的孩子。
狮子王辛巴和老虎谢利进行了一次又一次战斗，最终打败了谢利。我爱看动画片，它教给我许多知识…… 山西省原平市青年街小学一年级：武豪吉--250字 第4篇：看动画 “我不爱电视剧，我讨厌电影，我只要动画片，完美的人，景……。”
我翘着二郎腿，坐在沙发上哼着我擅自改编《我不是黄蓉》而成的《我只爱动画片》。从小我就爱看动画片，现在当然也不例外，每天都要抽出时间来看动画片。
今天我照样在同一地点，同一时间，看同一个频道，可不同的是，爸爸在家，爸爸要在这一时间要看球赛，于是战争就暴发了：“起来起来，我要看球赛，你去房间里看。”我正看得津津有味，便说；“没空，要去你去。”
“天天看动画片，这都是小孩子看的东西，你都是中学生了，以后不许看动画片了。”爸爸有些生气的说。
“国家哪条法律明文规定了我就不可以看动画片了？”我不服气的问，“再说我还没满18岁呢，就不是小孩了，况且现在有一些大人和老人还爱看动画片呢，凭什么就不让我看呐，那你说我现在不看动画片看什么节目呢？现在又有多少电视节目是适合我们中学生看的呢？”“那就去看书！”“看书，看书，写作业，写作业，除了这些，我们还可以干什么，现在放假了，我看动画片放松放松都不行吗？我现在还好还是个小孩，还能看，还能品位到动画片中的乐趣，等到老了真正想过上一把孩子的瘾恐怕都不行了。”我为了还能看动画片，便把我心中所想的一股脑的全说了出来，爸爸一时无言一对，半天才憋出一句：“女儿，行啊，以后可以去当律师。”
在一旁观战已久的老妈，这时也忍不住笑了。我就是爱看动画片，谁也不能剥夺我这一爱好，小时候喜欢看，现在也喜欢看，长大了还要看，就是老了也要一直看下去。
我一定要把看动画片主义进行到底！--650字 第5篇：动画的梦幻 喜欢动画片，似乎没有一个开始，也许，也不会有结束。小时候，自不必说，《聪明的一休》、《猫和老鼠》、《机器猫》，我一集也不会落下。
那时侯，童真的心单纯得象一面镜子，乐趣也仅在于活泼的人物、可爱的动物、充满童趣的对话中。慢慢地，我长大了，那些曾经满足我的幼稚和无知的动画片就显得浅显，易懂，可紧张的学习之余，我仍钟爱它。
钟爱精灵古怪的樱桃小丸子，钟爱正义漂亮的美少女战士，钟爱勇敢坚强的狮子王辛巴，钟爱聪明伶俐的兔巴哥。我长大了，可动画里的世界如镜子般的童心，单纯依旧，让人沉浸之中不愿再出来。
再后来，我又喜欢上了卡通画。喜欢卡通的简单、利落，喜欢卡通或刚劲、或柔美的画风，喜欢卡通任务不羁的个性，喜欢卡通故事的浪漫与纯洁，在我眼中，动画与卡通是双生的。
我无意去偏爱谁，这样的生活很美。可朋友们无法接受，在他们看来，动画卡通是小孩眼中的宠物，而我，现在已经是大女孩了，我应该有一个现实的世界。
我不知道该如何向他们解释，也不知道如何给自己一个理由，该如何解释自己的动画天堂。细细想来，其实动画的世界对每一个人都是开放的，只要你愿意，随时都能走近它。
只要在那里快乐、自由，又何必给它加上一件年龄的外套呢？动画如此，。
在电视屏幕上，经常会有这样一个可爱的小姑娘，她剪着齐耳的短发，长着小小的眼睛，笑声清脆爽朗。
她是谁？她就是我最爱看的动画片——《樱桃小丸子》中的主角“小丸子”！小丸子是个活泼可爱、机灵古怪、粗心大意的孩子，我觉得《樱桃小丸子》的工作人员把这个角色设计得很不错，正因为有了这个角色的加入，整部动画片显得生动有趣而又有意义。《樱桃小丸子》这部动画片常常以一些反面的事，来教育我们应该怎样做人做事。
其中有一集讲述了“小丸子连夜补作业”的事情。动画片中小丸子的数学老师发了五张卷子，给大家一个星期时间慢慢写。
小丸子因为贪玩，所以一直没有碰那五张卷子，结果要交的时候，小丸子写了一个通宵才算补完，交上去之后还错得一塌糊涂。看了这集动画片，不禁让我想起了自己的一件事。
有一次，老师布置的作业我没有写完，到了晚上正好有一部非常好玩的电视剧开播，而且是每晚三集大量“供应”。我一看到电视剧中那搞笑的情节，听到那滑稽的语句，早就把作业抛到了九霄云外。
当我看完三集电视剧时，已经快10点了。我伸了个懒腰，正准备睡觉，猛然想起还有一堆作业等着我……结果，可想而知，我和小丸子一样用了很长时间补作业，第二天，还因为错题太多，被老师骂了个狗血淋头。
回想这件事情，我不禁羞红了脸。我常常看动画片《樱桃小丸子》捧腹大笑，可是我又比小丸子好多少呢？动画片《樱桃小丸子》中小丸子常常因为好吃而肚子疼，常常要面子而胡作非为，常常为了逃学而装病，常常晚睡晚起……她常常做一些傻事。
这些事情就像我们身边发生的一样，特别真实有趣！看了这个动画片我会不断反省自己，是不是又跟小丸子一样。这样，我每看一集动画片，都会受到一次教育。
“噼哩啪啦，噼哩啪啦，读书真勤快……”一首熟悉的歌曲，又一集《樱桃小丸子》结束了。哎，我只能恋恋不舍地和《樱桃小丸子》说再见了！ 打开电脑，我又播放了一遍《虹猫蓝兔七侠传》。
虽然我已经看了七八遍了，然而每次看它，都有一种亲切而激动的感觉。 《虹猫蓝兔七侠传》是中国第一部武侠动画片，它讲述了张家界一个动人美丽的传说。
正如片子广告所说的那样，它是“传奇惊心动魄，狭义扣人心弦”。这部动画片能带着我们走进一个梦幻的张家界，去感受，去体验，真、善、义、美，去制止，去消灭假、丑、恨、恶。
它让我们随着一个个动人的故事，去唤醒沉睡在人心中的麒麟——美好、和谐与安宁。故事述说了七剑不顾个人安危，毅然合壁，拯救苍生，同时也告诉我们，要为他人着想，要为大家着想，有恩必报。
当故事讲到黑小虎射出利剑直向大奔，我的心也紧张起来，当故事讲到虹猫不顾危险推开大奔，让利剑无情穿透自己的身体，我又不禁暗自落泪，是怎样的品质让它这样做，把危险留给自己，把生的希望留给别人？（是他不爱护自己的生命吗？不，生命何等珍贵，没有一个人不爱自己的生命，爱护自己生命的人的可贵的，而把生的希望留给别人的人却是可敬的，）在危险来临的那一刻，有谁会去顾及他人的安危，有谁去把生的希望让予他人。
我年少的时候，每一次收看电视卡通片时，都传来一阵耳熟能详的歌声：“哆啦A梦，哆啦A梦，快乐度过每一天……”，我想必大家已经猜出来了，这首歌就是哆啦A梦主角的动画片主题曲，每当听到那悠扬的旋律，总让人为之兴奋、激动。
这个为人熟悉，外形有趣的哆啦A梦很久以前已经来到中国，风靡万千小朋友，就连我也十分喜欢它呢！这个哆啦A梦是一个21世纪的最新产品，他虽然是一只机器猫，但是他却很怕老鼠，和人类有共同的特征：有着一双像芝麻绿豆般大小的眼睛，一张大大的嘴巴，一双胖胖、软绵绵的小手，手掌九像一个圆球，头简直就像一只“铜烧饼”那样大。因此，他特别喜欢爱吃铜烧饼，常常因为一只“铜烧饼”和他的主人及好朋友——野比大雄闹矛盾。可是，他却有一只万能口袋有很多法宝：那“随意门”、那能隐身的“隐身衣”，那能超越未来的“时空隧道”……还有对自己有害的法宝：比如说自己打自己的“拳还击”，有一打开就下雨的“神奇雨伞”……总之，一句话，他的法宝让人如数家珍，六天六夜也说不完！
哆啦A梦性格直爽，善解人意，乐于助人。自己的朋友——大雄被福安欺负时，哆啦A梦伸出援助之手，拿出法宝，来帮助大雄。当大雄被技安嘲笑时，哆啦A梦也用法宝帮助大雄。当还用法宝一起外出历险，那一幕幕惊险的画面，有趣的表情，制作了一本本有惊险有趣的漫画。
哆啦A梦可爱性格开朗，而且他的故事，也十分有趣。因为哆啦A梦的优点实在太多了，我仍然喜欢哆啦A梦呢！
大大的脑袋，圆圆的小手，每天吃着那香甜可口的铜锣烧。脸上总是挂着笑容，十分可爱。这就是我最喜欢的卡通人物——哆啦A梦。
它有一个百宝箱的口袋，里面装有许多异想不到的东西。比如竹蜻蜓可以在天空中自由自在地飞来飞去；时光机器可以穿梭以前和未来；缩小灯光可以把人缩小成蚂蚁一样的大小……如果它的好朋友大熊遇到不会做的事情，它就会帮助大熊，去教他怎么做。
哆啦A梦还有一个最明显的缺点，就是非常害怕老鼠。只要它一听到有“老鼠”这两个字，就会吓的胆战心惊。简直是太好笑了！
我最喜欢的动画片就是《喜羊羊与灰太狼》。每个周六、周日，我都会准时打开电视机，与可爱的羊儿们见面。这部电视剧里的人物可多了，我给你们介绍一下吧：
喜羊羊，是这部动画片里的主人公，而且是慢羊羊村长的助手。他不但跑得非常快，而且各项功课都非常优秀。还有我最喜欢的人物那就是美羊羊，她长的非常漂亮，还是羊村的女主角。她很喜欢粉色，从头到脚都是粉色的，可爱极了！告诉你一个小秘密，她还暗恋喜羊羊哦。还有羊村里最懒的懒羊羊，懒羊羊顾名思义就是太懒了，他每天吃了睡，睡了吃，一点活也不干，即使上课也不忘呼呼大睡。你说要是全世界的人都这么懒，那人类还不灭绝了。羊村里皮肤最健康的要数沸羊羊了，他的皮肤是古铜色的，那肌肉健壮如山，看起来就让人感觉很健康。他喜欢美羊羊，但是美羊羊不喜欢他，因为他整天横行霸道专门欺负懒羊羊，唉，可怜呀！对了，这村里怎么可能会少了村长呢？慢羊羊就是我们村长，村长的发明很多，但大多数都是废物发明，不过即使是这些废物发明也在很多危机中救了大家。他想办法的时候头上会长很多草，真好玩呀！我们的班长暧羊羊，她可是个大块头，进个门都会把门挤破，一下就可以把灰太狼压死。老厉害了！灰太狼，是个好丈夫：一心一意的为他老婆服务，抓不到羊还反被老婆暴打，真可怜啊！红太狼是灰太狼的老婆，他们的小家可真是一个暴力家庭。灰太狼迟早会被打死的。
好了我介绍完了，喜欢这部电视剧吗？赶快锁定儿童频道，一睹精彩吧！
紫藤花榭藤花谢数千年前的平安京，那个白色狩衣的男子立于紫藤花下。
他纸扇轻扇，狭长的凤眼笑意浓稠。微风和煦，紫发织雾，他泰然自若地折下一枝紫藤，拿在手里把玩。
抿嘴一笑，红尘伤扰。 夕阳沉醉如火，枫叶铺天盖地地飘落，他的手颓然垂下。
夹在手中的棋子便不再受他的控制，带着破碎的撞击声在棋盘上挣扎。 那抹血色竟迷了他的眼，让他不管不顾地向江边奔去.那卑劣的最令他不齿的手段却竟能逼他狼狈到这般地步。
自此，他便与那些名利，那些丑陋再无瓜葛，很好，很好.棋子敲击棋盘的金石之音，他苦苦追求而不得的神之一招在指引着他，让他忘记了湖水的刺青，义无返顾地向江心蹈去. 但他终会归来. 踱步千年翩然而来.阅尽人生沧桑.看透荣辱沉浮.但他的心还是温暖如故，只因为---- 雪花依旧，对局依然. 他执子笃定于对局前，落字即成输赢. by jkjyuh saber---------不败的恋人寒剑 冷光 那一刻我失措跌倒，你是那么毫无预警地出现. 在我面前散发着月华般微光的女子，你我都没想到，从此我们不解的羁绊. 长流苏，后绾髻.中世纪的圣音梵绕.你把所有感情纠结，禁锢.如耳后紧紧盘错的长发. 眼凝碧，唇薄翳.面若沉水.你是不是就这样不动声色不问世事地站了一千年一万年.翻手云，覆手雨，千年寂寞，不过云烟. 蓝骑铠，碎裾裙.我仰头看你，仿佛望尽了一世的韶华.你闭眼，低头，行礼，抬头.每一息，每一颦，被深深刻上烙印.记忆从此打下标签.命轮至此开启. 鞘无影，剑流光.你站在繁复的封印上面.身上逼人的锐气甚过你腰间利器.王者之息. "Servant Saber遵从召唤至此.我问你，你就是我的Master吗？" 承诺 守护 你以圣骑士之名义向我起誓， 为我效劳，为我而战，从我驾御. 我以魔法师之身份向你允诺， 受你荫庇，协你作战，为你御主. 仿佛是红毯尽头一生一世的承诺. 在与Berserker遭遇的那一晚，你筋疲力竭地作战.那个信誓旦旦说要保护我的你，以你的骑士精神在努力. 透明的剑身被你的血染出殷红的轮廊，明亮的月光照着一切不明亮的面庞.风起又落，血光四射. 你用仅有的剑支撑自己虚弱的身体，努力站起.毫不示弱. 我怎么能，怎么可以，让身受重伤的你去拼命， 而我身为一个男人，却站在你身后被你好好保护着. 这是怎样惨烈的讽刺. 原谅我，不能履行受你保护的约定了. 冲过去为你挡下Berserker巨剑的那一刻，我只知道，你是女人，我是男人.没有比保护你更合理的解释. 也不需要解释. 如果让我再一次面对这样的时刻，我还是会选择冲过去抵挡那次毁灭性的攻击.一次，再一次. 我见过你无影之剑的流光，见过你抵架兵器的火光，见过你越过攻击的闪光. 没见过你挥舞以剑之名的弑光. "EXCULIBUR."你把所有的魔力浓成声嘶力竭的呐喊. 刺眼的光柱带着尖锐的风贯穿Rider的独角兽， Rider痛楚的 *** 划过寂寥的苍穹， 连同一起倒下的，还有不省人事的你. 你的身体发烫，我的视线模糊. 第一次这样为自己不是正规的魔法师懊恼. 像一瞬间的苍老.我无力的抱着你. 祈祷.守侯. 你的苏醒已是最大的恩赐. 我说："Saber，我还未是成熟的魔法师，相对于其他竞争者，明显处于弱势.跟着我没有胜算." 你只是走过来，认真的告诉我："那么，由我成为你的剑，为你创造胜算吧." 你的眼睛有那么坚定的光在闪.亦如你身为骑士那一颗最神圣的灵魂. 不知从什么时候开始，我已经见不得你受伤，不习惯你的逞强. 大概从我们为了躲避Berserker而潜于废墟的那一晚开始. 最可笑的是我，身为你的御主，却连你的基本魔力都无法供给. 可是这却让我们彼此更心心相印. 为了移植我的魔力回路给你补充能量，我进入你的灵魂，你的思想，你内心早已尘埃落定的封印. 以及你那些，那么让人难过那么让人心疼的过去. 原来你就是那个传说中王者中的王者亚瑟.你就是那个为了背叛了自己的国家而战的王，亚瑟. 你急促的呼吸，你微红的脸. 你从一个骑士，变成一个女孩.终年的面具卸下. 静夜掩藏了一切，却掩藏不了炽热的体温. 一切都在升温. 从此我们真的命脉相连.是我们最永恒的契约. "吾之剑与汝同在，汝之命运，与吾同在." 你总是说，你不需要被保护，战斗是你的使命. 你是这样一个坚强的女子.你是这样把自己的痛苦深深掩埋把最刻意的坚定表现出来的女子. 殊不知，最最需要保护的人，是你自己. 没有人记得，在过去黑暗的年代里，你怎样独自背负着身为王的责任. 没有人知道，在曾经光辉的王冠后面，你是怎样承受着忍辱负重的辛酸. 更没有人体会，在全心全意付出以后换来的是背叛，你站了那么久的身躯，终于累了. 你倒下了，他们便责怪你.你受伤了，他们便嘲笑你. 你对你的子民负责，那谁对你负责？ 你若沉水的表情下，掩饰掉多少身为女子柔弱的泪，潺潺的恨. 你为骑士的身份下，埋没掉多少身为少女应受的呵护和爱护. 过去，你为了国家，为了人民.不悔. 现在，你为了我，为了挽救亡国.不恨. 穿越洪荒，流过时光. 直到今天，只有我为你痛. 连你自己，都忘了怎么爱自己. 那么我只能告诉你，保护你，是我对自己下的使命. 夙愿 无望 对不起，不小心玷污了你身为骑士的圣灵. 是我自私的要求你为了我而留下. 抛弃你的国家，忘记你的使命。
我最喜欢的动画片，那就是：葫芦娃。
这个动画片让我知道了做人要勇敢、坚强。葫芦娃这个动画片有7个葫芦娃，都是兄弟，是一个老爷爷养了他们。
大娃是可以随便变高变大的；二娃的本领是千里眼，顺风耳；三娃的头可以撞破任何东西，会铁头功；四娃会喷火；五娃会喷水；六娃的本领也很厉害，妖精抓住他，他可以转变到另一个地方，使妖精难以抓住；七娃就更厉害了，他有个紫色葫芦，可以把任何东西装进去，过不了一会儿，那个被装进葫芦里的东西就会化成水。这个动画片还有两个凶恶的妖精，他们分别是蛇和蝎子变的，所以叫蛇精和蝎子精。
我记得有一集，好像是第5集。二娃和老爷爷被妖精们关在一个石洞里，都出不去。
这时，有一只穿山甲从石缝里钻进来，对二娃和老爷爷说：“你们跟着我，和我一起逃出去吧.”二娃先用顺风耳听了听，听不出外面有什么动静，就和老爷爷、穿山甲一起搬开石头，逃了出去。但到了最后，被蝎子精发现了，他追了上来，而穿山甲在保护着二娃和老爷爷逃走。
穿山甲最后和蝎子精打了起来，但它哪里是蝎子精的对手，蝎子精一把抓住穿山甲，把它抓紧，穿山甲吐血了，接着，蝎子精把穿山甲扔下悬崖，穿山甲死了。蝎子精看见二娃他们跑远了，也不追了。
老爷爷回到家，知道了穿山甲是为了自己而死去的，伤心地哭了，二娃和别的葫芦娃也都伤心地哭了。这一集是讲穿山甲为了救二娃和老爷爷，被蝎子精所杀。
我觉得蝎子精实在太残忍了；穿山甲是那么的勇敢，不怕危险。我们要向穿山甲那种精神学习，以后遇到困难不要慌、不要怕，要动脑筋想办法。
这就是我最喜欢的动画片。
动漫情
我是个初中生，理应在这个时期我们早就告别了动漫，踏上成熟的道路，可我还时不时的观看一些好的动漫，因为动漫可以使我在紧张的学习中得到放松。接触过许多的优秀动漫，让我越能体验到这也是一门高尚的艺术。
起初，我看过许多动漫，但并不为此痴迷。大人们也常给我灌输动漫是六七岁小孩看的理念。确实，以前的国产动漫是很幼稚的，导致大人们不知道什么叫真正的动漫艺术。但是在我看过一部叫做《我为歌狂》的动画片后，我彻底改变了对国产动漫的偏见。是那美丽的画面，唯美的人物吸引了我。在看完后，我却真的感动了，这部动漫反映人们对梦想的执着，人世间最真挚的友情，积极向上的精神才是让我最痴迷的，让我对国产动漫的未来有无限的希望。
经过岁月的洗礼，国产动漫越见强大，在世界上有着较好的口评。我被这些国产动漫征服了，原本幼稚无趣的国产动漫竟成长为了在世界上享有好评的动漫，我更爱动漫了。
动漫是陪伴我度过快乐童年的伙伴，动漫是叫我做人道理的老师，动漫是我向往的世界，我爱动漫！
美术片《大闹天宫》(上、下集)分别于1961年、1964年出品于上海美术电影制片厂，导演万籁鸣，美术设计张光字、张正宇。影片是根据《西游记》原著前七回改编而成的，讲述了《西游记》中一段脍炙人口的故事，将孙悟空这个具有猴的特征、神的威力、人的感情的中国式的神话英雄，生动地再现于银幕，借助独出心裁的艺术构思和艺术表现手法，使作品的思想性和艺术性得到了完美结合。影片公映后，在国际上产生巨大轰动，回响非凡，并先后荣获第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖，第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖，厄瓜多尔第五届基多国际儿童电影节三等奖，葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖，中国第二届电影百花奖。 一、 {大闹天宫》的主题1、故事梗概，在花果山带领群猴操练武艺的猴王因无称心的武器，便去东海龙宫借宝。龙王许诺，如果猴王能拔出龙宫的定海神针——如意金箍棒，就奉送给他。当猴王拔走宝物后，龙王反悔，并去天宫告状。玉帝采纳了太白金星的主张，诱猴王上天，封他为弼马温，将他软禁起来。猴王知道后，一怒之下返回花果山，竖起“齐天大圣”的旗帜，与天宫对抗。玉帝发怒，命李天王率天兵天将捉拿猴王，结果被猴王打得大败而归。玉帝又接受太白金星的献策，假意封猴王为“齐天大圣”，命他在天宫掌管蟠桃园。一日，猴王得知王母娘娘设，蟠桃宴，请了各路神仙，惟独没有请他。猴王火冒三丈，大闹瑶池，打得杯盘狼籍，他独自开怀畅饮，又吃了太上老君的金丹，搜罗了所有的酒菜瓜果，回花果山与众猴摆开了神仙酒会。玉帝暴怒，下令捉拿猴王。交战中，猴王中了太上老君的暗算被擒。太上老君送他进炼丹炉，结果他不但没被烧死，反而更加神力无比。于是猴王奋起反击，把天宫打得落花流水，吓得玉帝狼狈逃跑。2、主题内涵动画片《大闹天宫》以神话形式反映了压迫者与被压迫者的尖锐的冲突与斗争，通过孙悟空闹龙宫、反天廷的故事，比较集中而突出地表现了孙悟空敢做敢当、机智乐观、大胆反抗天威神权的无畏精神和斗争性格。同时也暴露和讽刺了玉帝、龙王、天神天将们的飞扬跋扈、专横残暴和昏庸无能。该片主题鲜明、深刻，基调明朗、昂扬。二、 《大闹五宫》的艺术特色：动画片《大闹天宫》在把握了原著精髓的同时，又能够根据儿童的欣赏心理来进行情节的编排和形象的刻画。因此，整部影片色彩浓重，造型奇异，场面雄伟壮丽，形象特征鲜明，情节跌宕有致，具有独特的艺术色彩，这也是《大闹天宫》堪称中国动画片不朽之作的主要原由。1、 《大间天宫》中鲜明的人物形象动画片的特点之一为人物造型的独特性。平面的动画只有在准确、生动和优美的造型中才能赋予人物以各种不同的性格和气质，从而使他们成为鲜活的形象。《大闹天宫》中的人物在传统的神佛造型的基础上作了极大的夸张处理，着重于形象的装饰性和性格的典型性。因此，无论总的造型刻画，或一举手、一投是的设计，都是颇具匠心的。影片想象力丰富，手法大胆夸张，做到了寄深意于幻想的形式之中，寓褒贬于形象的刻画之中。谈及人物刻画，影片导演总是说：“拙朴、古趣、厚重，有美感、有性格、有股活的力量。”片中主角孙悟空从整个形象来看是十分惹人喜爱的，他的面貌、衣着、动作和性格也是和人们心目中的形象相吻合的。孙悟空的外型和内在品质合二为一，这种统一还包含了他所具有的猴、神、人三者的特点，缺一不可。孙悟空是猴，具有猴的机灵活泼的特征；他又是神，具有人所不能有的变身通形的本领；他的思想感情却又具有现实生活中正直的人们的高贵品质。在这三种特征的融和下，孙悟空爽朗坦率，光明磊落，甚至有一种天真活泼的稚气。对同伴小猴子们和蔼可亲，对统治者的神威英勇不惧。孙悟空带着花果山水帘洞自由快乐的气息闯进了貌似庄严实则昏暗腐朽的天宫，他与天帝尊神之间的那种引人发笑的冲突，绝不给人以无理取闹的观感，而是较深刻地层示了性格与环境的矛盾。如在影片中孙悟空随太白金星去见玉帝，太白金星回禀玉帝孙悟空已经来到，可是回头却找不到孙悟空去了哪里，原来孙悟空并没有把玉帝放在心上，却跑去和那些站立在宝殿两旁的天神元帅开玩笑去了。他时而碰碰那个人的衣盔，时而又摸摸那个人的兵器，弄得那些假装正经的天神们哭笑不得：又如玉帝封孙悟空为弼马温后，他穿上了红袍，戴上了纱帽，摇来摆去十分得意，得意之中又透着些许滑稽；他又把帽翅拔下来插在太白金星的头上；像这样尽显猴王本色的片断还有许多，如孙悟空去东海龙宫索取武器，拔定海神针，和孙悟空见了玉帝拒不下跪，气得玉帝呲牙咧嘴，吹须瞪眼，而孙悟空却是抱住双手露出不屑一顾的模样。在猴王与天兵天将的大战中，灵巧自如悠然自得的孙悟空把巨灵神和哪吒打得落花流水狼狈溃逃：这些情节的设计不仅表现了对天廷的尊严和秩序极大的嘲笑，也表现子对玉帝“恩赐”的绝妙讽刺，更生动地突出了这个具有人的性格、猴的机灵和神的威力的形象特征，收到了很好的艺术效果。’除了主人公孙悟空以外，其他几个反面人物的造型和动作设计也别具特色，例如玉帝的形象被设计者构思得极其巧妙，胖胖的脸庞．下垂的眼皮，•修长的手指，鼻梁上一堆淡淡的脂粉块，令人一看便知他是养尊处优，无所用心之徒。他外表端庄、慈祥，激动时眉梢显露凶恶的本性，维妙维肖地刻画了人物的伪善和*刁的性格。太白金星的造型，乍看起来也貌似忠厚长者，但人物两次去花果山招安孙悟空的行为和谈活时的语气、神情，则又活灵活现地揭示了这个人物心怀叵测、狡猾*诈的丑恶本质。设计者别具匠心地在太白金星的帽子上画了两条带子，对影片在艺术处理上有很大的启发。描写他得意的时候，带子随风飘动；不高兴的时候，就让它垂落，貌似简单的带子却表现出了这个玉帝爪牙的性格：自称太子的哪吒，蛮横无理，仗势欺人，形象很有特点。他虽然生得一张娃娃脸，但配上两只三角眼，一张血口，眼带邪气，腰系红肚兜，背挂乾坤圈，脚踏风火轮，寥寥几笔就把人物的骄横、暴戾勾勒出来了。又如手托宝塔的李天王，一脸凶气，好像很威严，实际上却是空架子。其他还有老*巨滑言而无信的龙王、官气十足的马天君和外强中干的巨灵神等都在形体相貌中寓性格于脸谱之中，在造型刻画上都是相当成功的。2、 《大闹天宫》的民族风格动画片《大闹天宫》是一部民族风格鲜明而成熟的杰作。1983年在法国公映时《世界报》介绍说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯耐作品的美感，而且造型艺术又是迪斯耐艺术所做不到的，即是它完美地表达了中国的传统艺术风格。”《大闹天宫》的民族风格是一种浓重、华美的格凋，就像中国民间的喜庆乐曲一样，给人以欢快、活跃、热烈的情绪。宏伟的场面、奇特的形象、绚丽的色彩等等，都给观众一种强烈的的形式美，这种形式美主要表现为造型的装饰美。影片从中国古代铜器漆器等出土文物、敦煌壁画、民间年画、庙堂艺术等方面汲取了丰富养料，通过设计者的精心设计，推陈出新，创造了一种既是民族的、又是新颖的艺术风格。在造型形式上，影片《大闹天宫》以“古雅”和“神奇”制胜，这是美术家以古典绘画中提炼和升华而进行再创作的结果，是追求一种超凡出世的“奇崛”风格。 《大闹天宫》从我国三代铜器、汉代画像石、六朝造像，以及民间皮影、玩具等多方面吸取滋养，古今中外，兼收并蓄，融会贯通，化而用之；进而突破它，又创出自己的造型法则。正如设计者张光字所说：“不要做吸墨水纸，光吸而不化，学而不用，成无用矣。”在表演风格上，《大闹天宫》主要运用程式化的风格，强调夸张性和规范性。影片不仅在人物动作表演上吸取了京剧的程式动作，人物对白既不完全像京剧的道白，也不像话剧的对白，在对白上带有韵味，有时将尾音拉长，表现了动画片的•特点。同时在音乐上采取具有民族色彩的乐调，运用了戏曲的锣鼓打击乐来加强音乐的效果，使锣鼓点同人物动作和镜头的衔接、转换相得益彰，又使人物动作具有较强的节奏感，有起有伏，浑然成体，民族风味十分浓郁。在结构形式上，《大闹天宫》比较自由，不讲究严密的戏剧章法，更多地保留了原著章回小说的形式。与此同时，在情节处理上，影片注意配合剧情发展，节奏明快，不拖泥带水，运用了不少蒙太奇的手法。如猴王拔取了定海神针，拱手转身就走，龙王气得直跺脚，指着远去的孙悟空说道：“你强借我镇海之宝，我要到玉帝面前告你一状广话刚了，场景迅速转到天廷，龙王匍匐在玉帝面前诉到：“求玉帝为小臣做主。”场景的迅速变换对开展情节深化矛盾有很大的好处。3、《大闹天宫》的夸张手法、背景设计及其意境美美术电影是以虚构、夸张、想象的方法来揭示生活本质的。美术片不仅能体现出那些直接产生于现实中的东西，而且还能体现出那些只存在于画家的幻想中的东西，同时运用夸张自由的强调、突出、夸大影片的内容和形式，使其产主持别强烈的效果。夸张手法给《大闹天宫》涂上了一层浪漫的色彩。例如花吴山水帘洞一场戏，猴王齐天大圣从一道道水“幕”中阔步登场，威风、气派．这就是夸张的美。艺术不夸张就没有表现力，但夸张需要想象力，丰富的想象会引起艺术上的虚构和夸张，从而在自然形态中变化出来，达到艺术的效果。如影片中玉皇大帝的长袖垂荡．李天王的峨冠博带，以及天廷的一弯虹桥，海底的龙宫大殿等等，都是有想象，有夸张，有虚构，但这一切都是结合人物性格和动画特点的，使作品增加了动人的光彩。如果不是那样的夸张、提炼和升华，只是采取一般的写实三法，那就会把神奇的特色平凡化，虚构的想象现实化，从而导致损坏原著于特有的艺术魅力。正因为影片造型有夸张有虚构，才会使作品奇特，新鲜．生趣盎然，给观众•以一种美的、崇高的审美享受。动画片《大闹天宫》在背景设计、色彩的运用方面也有着卓而不群的创新。在场景得处理上，背景、气氛必须为开展人物性格眼务，背景的风格要与人物的性格相统一。它又要吸收民间艺术的优良传统，又要发挥想象创造能力，要有装饰味，但又不同于一般的人间的东西．造型要求简练中有变化，色彩要求统一中求丰富，以构成这一幅神话剧的幻想气氛。因此，表现天廷，则云雾朦胧，灰暗阴沉，看起来虚无缥缈、外强中于，虽然建筑豪华富丽，但死气沉汽，有阴森压人的感觉。而花果山则是欢乐明朗，是仙境也是乐园，给人以三帆勃勃，赏心悦目的感觉。在景物处乏上，采用有虚有实的装饰性设计，强烈地突出了神话中的幻境，使整个影片画面妙趣横生。如孙悟空去“弼马监”上任和后来闯进蟠桃园，沿途景物的描写，贵在不是一般地过多地介绍天际实物，而是运用画面上的虚实变化，时而云彩游移，时而玉桥翠栏时隐时现。尤其那冥然的太空和云烟变幻的处理，多采用虚的渲染，这样既有助于奇异幻景的表现，又能烘托出入物和宫殿，虚实相映，更加强了画面的纵深与立体感。同时，设计者在用色方面能够符合中国人的爱好，大多采用红、绿、蓝的颜色，来为笔下的人物添力口光彩，使人物线条明朗、精练，让观众感觉熟悉而又亲切。在神话题材的动画片中，意境的创造不仅能增添神话传奇的色彩，而且能达到“境能夺人”的效果。动画片以多样的画面、瑰丽鲜艳的色彩和独特的电影手法，给我们创造出一片变幻神奇的神话意境。影片中有鸟瞰，有仰视，有大场面，也有局部特写，有动有静，有虚有实，有明有暗。像孙悟空纵身海底，钻人碧波深渊，敏捷、优美，又像刀枪挥舞起来，顷刻间只见金光不见人影，成为一片风雨难透的刀光剑影。影片中展现出奇花异果、巨瀑飞流的花果山圣境；反映出晶莹阴冷的碧海龙宫和烟雾缭绕等级森严的天上世界；表现出山摇地动、云扰天惊的神仙战场：所有的这些．几乎看不到相互雷同的镜头，但这一切又不是为变化而变化，而是和神奇的、变化复杂的内容紧紧结合在一起的：影片始终让观众沉浸在这种千变万化光怪陆离的神话气氛中，使观众神思幻想，融入妙不可言的神幻意境，从而倍增它的艺术魅力。
影视动画设计毕业论文
一、顺理成章，依理定形 一般来说，文章采用的基本推理形式，决定着文章的内在结构形式。例如，一篇文章主要是想探讨某一事物产生的原因，反映在结构上，必然有因果关系的两个部分。或者由结果推断原因，或者由原因推断结果，缺一不可。又如，论述事物一般与个别的关系，或从个别到一般，或从一般到个别，或从个别到个别，反映在结构上，从个别到一般，总是要逐一分析个别事物的特征，然后归纳出一般事物的特性；从一般到个别，也必然一般结论在先，而后再触及个别事物的特征。如果违背了这一发展逻辑，其结构就会显得不合理。比如，有的学生为了得出一个一般结论，只建立在一个事例的剖析上，如果没有充分理由证明这一事例本身具有普遍性，那么从中得出的一般结论是没有说服力的，论文的结构是不合理的。再如，在论述事物的对立统一关系时，总少不了正反、前后、表里、上下、质量等各对矛盾的两个方面的分析对比。忽略一个方面，就会产生片面性。不少毕业论文也往往犯这一错误，比如《国有公路运输企业单车承包之我见》一文，针对社会上和企业内部对单车承包的各种否定看法，提出自己的见解，这虽然是可以的，但问题在于论文基本上完全肯定了这种承包方法，实际上这种承包方法既有其正面作用，也不可否认有它的反面作用，这已为实践的发展所证实。片面地肯定某一方面，这种偏激的论述方式往往经受不住时间的考验。所以，理的发展，不能不遵循人类的思维规律。违反了，理就不通，文就不顺。讲同样一个道理，比如，人类是在不断进步的，社论、文学评论、经济论文的外在形式，可以是完全不同的。但在这个理论的内部结构上又是一致的。当然，我们这里讲的是基本形式，并不排斥与其它推理形式的结合与交替使用。 二、毕业论文要以意为主，首尾员一 意是文章的中心，是主脑，是统帅。要写好毕业论文，就要抓住中心。这个中心的要求应当是简单明了的，能够一言以蔽之，可以达到以简治繁的目的。抓住这样的中心，紧扣不放，一线到底，中途不可转换论题，不可停滞，不可跳跃遗隙，这样就能使中心思想的发展具有连续性。比如，论文《关于提高国有公路运输企业整体优势之我见》就紧紧围绕中心论点，论述了： 1．国有公路运输企业整体优势综述； 2．国有公路运输企业整体优势下降的现状； 3．国有公路运输企业整体优势下降的原因； 4．提高国有公路运输企业整体优势的途径。 可谓“以意为主，首尾贯一”，点滴不漏。 作为一篇论文，从思想的发展来说，要一层一层地讲，讲透了一层，再讲另一层意思。开头提出的问题，当中要有分析，结尾要有回答，做到前有呼，后有应。比如论文《对发展和完善建筑市场的有关问题思考》，围绕发展和完善建筑市场这一中心论点，首先从理论和实践双重角度论述了发展和完善建筑市场的地位和作用，其次从深化体制改革和诸多因素共同作用的分析中探索了发展和完善建筑市场的条件和基础，从条件和基础的差距出发再探究发展和完善建筑市场的方向和过程，提出了建筑市场的长远发展方向和发展全过程；最后，对近期建筑市场的发展提出操作性很强的措施和对策。层层剖桥，前后呼应，成为一篇优秀论文。虽然，作为一篇优秀论文，还须做到每层之间瞻前顾后，后面讲的与前面不要有矛盾，留在后面说的，也不要在前面一气说光。中心思想能够贯通始终，才能真正做到“文以传意”，不流其词，文章自然增色。 三、毕业论文要求层第有序，条理清晰 文章要有层次，有条理，这和材料的安排处理关系极大。材料之间的相互关系不同，处理方式也不同，不能错乱，错乱了，层次就不清楚，自然也不会有条理。 例如，平行关系。文章各部分材料之间，没有主从关系，在顺序上谁先谁后都可以，影响不大。例如介绍利润率，有成本利润率，工资利润率，资金利润率等；介绍价格，有消费品价格、生产资料价格、服务价格、土地价格、住宅价格等等，不论先介绍哪一个都可以。 递进关系，有些材料之间的次序不可随意颠倒，递进关系就是这样，这些材料之间是一种一层比一层深入的关系，颠倒了就会造成逻辑混乱。同样以上面的价格为例，如果要结合经济体制改革的进程来谈论它，那就应该先讲消费品价格，因为我们最早承认消费品是商品，其次应介绍生产资料价格，在党的十二届三中全会之后，我们抛弃了传统的“生产资料不是商品”的观点；接下去才介绍服务价格、土地价格、住宅价格，等等，这一类要素价格一直到1992年之后，我们才认识到必须主要由市场形成，以上这种表述，表明了我们认识的不断深化。递进关系处理得好，就能造成步步深入，道理犹如剥茧抽丝，愈转愈隽。 接续关系。前一部分与后一部分有直接的逻辑联系，层次虽分，道理末尽。前一层有未尽之意有待后面续接，不可中断。比如按行进过程顺序安排论据，阐述某些事实，就比较多的采取这一种方式。像在论述股份合作制经济的发展时，作者就往往从起缘、发展、完善这样一个行进过程来层层展开，显得层次清楚，有条有理。 对立关系。文章论述的事理是对立统一体。为正反、表里、前后、质量、胜负、成绩缺点等等。它们有联系又有区别。论述的重点在于阐明它们是辩证的统一，不能将它们孤立地对待。那么在论述时，就不能强调了一面而忽略了另一面。由于毕业学员理论功底不很深厚；辩证思维的方式掌握得不是很好，所以，往往在毕业论文的撰写中犯片面性错误，为强调某一事物的作用，就把其说得好得不得了，通篇都是正面材料，没有任何不足之处；而要否定某一事物，就把其说得差得不得了，通篇都是反面材料，没有任何长足之处，这种论文从结构的角度来说是层次失 衡，有悖常理。 总之，理清了事物间的相互关系，并在结构中体现出来，文章的眉目就清楚了。
动画发展百年历史,作为一个依托于技术而产生的艺术门类,动画艺术从一开始便与动画技术存在着密不可分的联系,每一次的技术革新都会为动画艺术的发展注入新的能量。下面是我为大家整理的动画艺术风格专业 毕业 论文，供大家参考。
《 动画艺术之生命 》
[摘 要] 本文深度分析孩童的思维特点，由于信息量少甚至空白，形成好奇与想象，富于浪漫特征。接着讲述动画题材，大都以童话、 民间 故事 以及神话为主，都具浓郁的浪漫性。最后分析动画制作方式与过程、制作的无限的随意性也具备无限浪漫的趋向。三者的根本在于无限性，因无限性而超越现实逻辑，而实现无限的浪漫表现，对现实逻辑的突破，超越甚至相悖，极大激发孩童的 想象力 ，进而论证了动画艺术之生命即为浪漫。
[关键词] 浪漫;信息;无限;逻辑
一
浪漫，乃相对于现实而言。现实之内涵为合理，因为现实合理基于现实逻辑之上。浪漫是对现实合理之超越，即以浪漫之不合理取代现实之合理，即超越现实之逻辑或甚至与现实之逻辑相悖。
合理与逻辑，意味着可能、可控与必然;不合理与超逻辑，意味着随机、变化与悬念。蕴涵随机、变化与悬念之浪漫，是以想象、憧憬与预言之形式而表现。其本身是脱离现实或超越现实的，是将现实之不合理升华为艺术之合理，是将现实逻辑之不可能升华为艺术逻辑之可能。因此，浪漫是更高层次、更高境界之合理与可能，是未来之合理与可能，是现实之希望。
童话、神话与寓言是浪漫的，因为三者都是将想象、憧憬与预言称为现实。童话对应的是孩童之想象、憧憬与预言，神话对应的是人类童年期的想象、憧憬与预言，寓言是将某些貌似合理之逻辑，揭示与批判其不合理。
动画艺术是浪漫的，很多动画艺术是童话、神话及 寓言故事 的直接转换。这种将文学艺术转换成影视艺术之所以可能与默契，是因为两者本质均为浪漫的，是异质同构的。这种转换的经典之作，举不胜举，如格林童话之《白雪公主》，中国古典神话之《大闹天宫》及《哪吒闹海》，等。
孩童的思维是浪漫的，其浪漫源于其无知，源于其神经系统在与发展过程中，组织思维的信息太少。成人是现实的，其现实源于其思维信息量之丰富。
无知意味着无限，孩童的思维预示着无限之拓展空间。丰富本身意味着有限与限制，成人思维蕴涵更多的是回忆、借鉴与重复。
孩童思维信息量缺乏，意味着没有过去而直面未来，概念少而好奇多、逻辑少而想象多、结果少而悬疑多，孩童之思维有着无限的未来拓展。成人思维信息量之丰富，是过去的积累，是 经验 的组合，由此而形成思维之惯性与固执的方向，是现实之轨迹、顺承现实之逻辑、受现实之控制、沉湎于过去与现实，岁月无情地消磨了他们的浪漫。
童话、神话及寓言等文学形式，虽然其浪漫之本质与孩童之浪漫思维契合，但文学毕竟是文字形式，非直观的，因此，这种契合不可能畅通无阻。文字的辨识、理解是双方契合的无法达到最佳效果之障碍，更何况尚有学龄前孩童无法对应契合。
稍进一步的 方法 就是为文学形式配上插图，甚至发展为连环画，绘画与文学之结合，文字信息转换为图像信息，虽然由抽象而具象，由理解而直观，改善了对应契合，但其依然有一个致命的弱点，即静止。
孩童虽然生活于现实之中，但生活是运动的。现实可能瞬间静止，但浪漫必须是运动的。唯有运动，才能使孩童之浪漫，与童话与神话之浪漫完美契合而畅通无阻。新的数字技术的日新月异，使费时费力的人工动画获得空前发展与无限开拓之契机。此契机最重要的意义在于，数字技术能将动画艺术之浪漫内涵与特征发挥到极致，并且无限拓展与延伸。
学龄前 儿童 可以越过文字障碍，直接与动画艺术互动，前阶段热播的《喜羊羊与灰太狼》使无数的学龄前儿童痴迷，就是这种互动的耀眼闪光。成人虽然是现实的，但也需要浪漫之调节，因为童年之温馨与天真，童年之好奇与任性，能使他们在现实的清规戒律中挣脱，在岁月之磨难与忧患中，点燃其想象与希望之光，在磨难中感受甜蜜，在忧患中获得愉悦，忘却银丝与皱纹，重温少儿与青春之浪漫。
人类在现实中进步，在浪漫中升华;现实孕育着浪漫，浪漫美丽着现实。动画艺术不仅是人类浪漫之创造，更是人类创造之浪漫。
二
许多动画都是直接由童话、神话、寓言、 传说 等文学形式转换而来，其内容本身就是浪漫的，是人们熟知的，能回味再三而难以忘怀之浪漫。浪漫对动画而言，是无处不在，是浪漫之浸润、浪漫之散发、浪漫之融合、全方位之浪漫展示。
以早期经典动画《大闹天宫》为例，展示着孙悟空顽皮幽默、异想天开之性格浪漫;从水帘洞到南天门、从龙宫到云间的环境转换之空间浪漫;一根金箍棒威力无穷又变化莫测之道具浪漫;猴王从好奇到恶作剧、从到大闹的曲折之情节浪漫;从石猴迸出到被压五指山之命运浪漫，等等。整部动画艺术的时间推移、画面变幻、开头结尾，全由形形色色之浪漫组合而成。浪漫不仅是其形式、内容以及主题，更是其艺术感染力与美之效应。
古典的、传统的童话神话，乃至现代的科幻，如《阿童木》《机器猫》等，其内容与情节即以浪漫取胜。层出不穷之异想天开、接连不断之梦幻想象、出人意料之悬念，形成这类动画艺术之主要，在想象与理想之浪漫中，表现正义、果断、勇气、坚韧、善良、热情、真诚等人类之推动社会进步之性格与品质。浪漫正是这种优秀的性格与品质，在思维与思想、心灵与精神之反映。动画艺术之浪漫，对孩童而言，是快乐之引导而又极其深刻之教化，浪漫式的 教育 是最有效的教育。因为浪漫在此获得对应与默契。
实质上，动画艺术之浪漫不仅是故事情节之浪漫，更主要地表现在形式上。准确地说，形式浪漫才是动画艺术之本质，才是动画艺术之所以受孩童们痴迷的根本原因。唯有形式之浪漫，动画艺术在表现内容并不浪漫的故事，在表现历史与现代题材的故事时，其浪漫之风格依旧不变，其浪漫之内涵依旧动人。
所谓形式浪漫，即来用对比、夸张以及一些不符合生活逻辑与自然逻辑之艺术手段，来表现动画艺术之造型、结构与色彩等，从而产生新奇、强烈、紧张、兴奋等艺术效果。
60年代我国表现国内革命战争时期的动画故事《红军桥》，即以对比之手法，塑造极端的瘦长与矮胖两个造型相反的富绅形象，从而从形式上反映了其愚蠢与可笑，并由此对其进行无情地鞭挞与讽刺。 夸张是动画艺术最常见，也是最有效之浪漫的艺术表现手法。在全球都产生广泛影响的美国动画艺术《米老鼠和唐老鸭》，将夸张手法表现极致，夸张成为其最鲜明的特色，其之所以吸引人，或者说成功之处，也恰恰在于充满智慧与想象之夸张。
在米老鼠与唐老鸭的造型上，制作者夸张地设计了米老鼠与身体不成比例的大鞋以及唐老鸭又宽又扁的大嘴，这两个独创而又夸张的设计，成为该动画艺术的象征与标志。该动画艺术没有什么感人之内容与惊险之情节，然而，无处不在、无时不在之夸张，使其新颖而处处悬念，其引人入胜和无尽的艺术感染力，就在夸张。夸张不仅是其形式，也同时是其内容。以无数夸张组合而成的浪漫，使该动画艺术既给人愉悦，又使人兴奋，更给人以启迪。
在动画《人猿泰山》中，有一极简单又极重要的镜头。当老猿妈妈初见婴孩时，以匪夷所思之艺术表现，使猿与婴在脸部表情上，反映出两者之间的情感联系与沟通。原本不可能之联系与沟通，有违生活与自然逻辑之联系与沟通，是如此之浪漫与感人，由此奠定了以后整个故事的发展变化与内在逻辑，正是这艺术浪漫，使荒谬升华为合理与感人。这种超乎寻常之浪漫，唯有动画艺术才能做到，也是动画艺术之特色，更是动画艺术之本质。
就影视艺术而言，情感浪漫之表现具有普遍性，即任何影视形式均可表现。但极度的形式夸张、对比以及超越逻辑，则是动画艺术之表现特征，乃动画艺术之本质，非动画艺术莫属。形式浪漫是比之于情感浪漫之更深刻的浪漫，是哲学与本质的。形式浪漫才是真正的动画艺术之浪漫。
三
动画艺术之制作本身也是浪漫的，其浪漫表现在无限性，即无限之可能。
《米老鼠和唐老鸭》的出现，是具有里程碑意义的。动画艺术可以超越童话、神话之类的传统题材，可以直接形而上。动画艺术在舍弃故事、情节等传统概念，以造型、色彩、想象等技术手段，同样可以制作更为引人入胜之动画艺术。
虽然文字艺术可以无限想象，具备浪漫因素，然而，其想象是建立在现实逻辑之上，其本质乃现实的。动画艺术虽说是直观的，直观对想象是限制与界定，但是，动画艺术之夸张则超现实与超逻辑，其本质则是浪漫的。以形式夸张与超逻辑之《米老鼠和唐老鸭》，以纯粹的形而上，从传统的故事情节中解脱出来，将形式强化为主导，从现实中抽象出形式，使形式之浪漫获得无限之拓展与展示，这是一种有别于以往之崭新的艺术思维与艺术浪漫。
如果将传统之动画艺术与音乐相比较，则故事与情节可视为音乐歌曲之歌词，其形式可视为歌曲之旋律。那么，以纯动画形式展示的《米老鼠和唐老鸭》，就是纯粹的动画节奏与旋律。纯音乐是浪漫的，其浪漫在于抽象与无限，纯形而上的动画艺术也是浪漫的，也是抽象与无限的。规模宏大的多部集的《米老鼠和唐老鸭》，就是一曲规模宏大的充满夸张、想象、奇妙、巧合、悬念等浪漫内涵的动画交响乐。
美国动画界有人断言：《汽车总动员》的出现，标志着3D技术在动画艺术之成熟。这是动画制作的一个飞跃，动画艺术由二维图像发展至三维空间，是动画艺术形式拓展的根本性革命，标志着动画制作在形式之无限自由与无限浪漫。
美国数字技术之领先，使其在动画艺术于近年来获得迅猛之发展。一大批世界著名的动画片接连问世，如《狮子王》《功夫熊猫》《花木兰》等。我国在动画艺术也有新的探索，例如最近热播的运用3D技术之动画《三国演义》，也作了可行的尝试并获得成功。这一切说明，数字技术与3D技术使动画艺术获得制作之自由，自由恰恰即为浪漫之内涵。
制作自由意味着制作之任意与无限，这是其他任何影视艺术无法达到之境界。只要想得到，没有做不到。这就意味着在制作过程中，思维在动画制作中上升为首要之地位，思维无限与制作无限达到了统一、对应与默契。思维无限恰恰为浪漫之特征，数字技术与3D之实现，使动画制作获得浪漫无限。
动画是想象之艺术，夸张之艺术，是天真与新奇的，是形式的也是任意的，是超现实和超逻辑的，这一切，就是动画艺术之浪漫。浪漫不仅是动画艺术之特征，更是动画艺术之生命。
现实是逻辑的，艺术也是逻辑的。动画艺术之超现实、超逻辑，其本质是合逻辑的。其超越，有时甚至有悖于逻辑，乃现实之逻辑;其符合的，其转化的是艺术逻辑。
艺术逻辑升华与抽象现实逻辑，集中以连贯、开合、疏密、呼应、交错等形式出现，这些基本形式与关系，可以任意组合与夸张。当我们欣赏经典动画艺术时，最鲜明、最强烈的感受，也正在于此。当思维与艺术逻辑契合，夸张也就合理，任意组合也就顺理成章，悬念也就引人入胜，荒诞也就习以为常。这就是动画艺术的浪漫。
故事情节之浪漫、形式之浪漫、制作之浪漫，归根结底至关重要的是形式之浪漫，因为其不仅对应表达人类普遍之思维浪漫，而且，也同时对应和表达出自然关系与运动之本质浪漫，也就是说，形式之浪漫，乃一切存在与运动之希望。
[参考文献]
[1] 路盛章.关于动画创作中民族化、国际化和人性化的思考[J].装饰，2007(04).
[2] 李涛.动画 文化 ：动画形象的符号学研究[J].江西社会科学，2007(10).
[3] 陈奇佳.梦想与欢笑――动画艺术特征阐释[J].文艺研究，2005(06).
《 中西动画艺术风格探讨 》
摘 要：中西方艺术在很多方面存在着差异，不论是建筑、绘画、人文风格等等方面都有着很多的不一样，这些的差异及别样风格在中西方的动画中最能够全面的体现出来。西方动画色彩鲜明，人物形象幽默，场景唯美，犹如是在欣赏一幅美景，中国多在动画中采用中国所独有的水墨颜色，中国红的鲜艳色彩来表达动画角色的可爱与鲜明。在选题材反面也是各有各的重点，不同的艺术有不同的表现手法，有不同的形象特点，最后给受众呈现出来的就是别样，各具特色的鲜明艺术特色，给我们呈现一个个精彩纷呈的动画王国。
关键词：动画艺术，风格，比较，形象，色彩
中西方艺术风格的比较最能全面体现的就是在中西方的动画制作之上，二者有相似的地方，但值得研究的是差异性，各具特色，各自呈现各自的艺术世界，给人不同的感官感受与心灵的触动。
一、动画中人物形象刻画比较
动画最能吸引人眼球的就是人物形象的刻画，中西方在人物形象的刻画上有着自身的艺术风格。例如西方动画中“唐老鸭”的声音给人留下了深刻影响;米老鼠的善良与智慧夺得了观众的心;白雪公主的美丽成为了无数孩子心中的偶像;芭比娃娃深邃的蓝眼睛，既可爱又美丽大方，也是获得了无数孩子的亲睐。
中国动画的人物形象刻画都比较的传统化，不论是在线条的勾勒上还是在形象的设计上，都是以人的视角去出发，采用了中国的许多元素，例如动画版的《大闹天宫》中的齐天大圣就是以一张年谱的形象出现的，代表了机智与勇猛。还有家喻户晓的“南郭先生”，他是由古代 成语 “滥竽充数”演变而来的，都是一些很具中国特色 传统文化 的形象设计。
西方的形象设计上，卡通人物都是大胆的创新，他们可以肆意的去夸张造型，可以不用遵循传统的鸭子和老鼠的形象，在其原型的基础上夸张其特点。中国在形象设计上比较注重的人物所要传达的教育意义，在人物线条的勾勒上，对于人物的完整性，人性很注重，也很强调，给人一种刻板印象，方脸肥耳，有胳膊有腿，都是人的一些缩影。
二、动画中色彩的比较
色彩是最能传达情感的一种表现形式，天气的好坏要用蓝色和灰色，人物的刻画也需要颜色，凡是动画中色彩是最不可或缺的一门素材。在中西方的动画风格中，色彩在它们中也是发挥着其所能展现的五彩斑斓和无限美好的童话世界。
但是，中西方在色彩的运用上有着自身的特色。西方的动画中我们可以看到色彩是五彩斑斓的，尽可能的去夸张人物，运用夸张的、醒目的、鲜艳的颜色来表现人物的性格和童话世界的场景。他们是想用颜色的无线延展性来夸张动画形象，使之鲜明，活现。给人以深刻的动画视觉冲击，西方的动画作品中，《海底总动员》、《超人总动员》都是运用了鲜艳的颜色来展现一幅完整的动画作品，里面的人物，场景都是采用亮丽的蓝色，红色，黄色三大主元素去进一步的延展，这些挑眼的颜色，在现实生活中很少会有人去过分夸张自己的穿着颜色，但是在动画中这样去做之后，非但没有人反对，反倒吸引了无数观众的眼球，爱上了影片中用颜色刻画出来的一整个故事。
在中国，无数的动画中，大多数都会用到“中国红”，这一传统的颜色素材，例如神仙身上的披肩，仙女身上的绸巾，哪吒身上的大红色，这一特色的传统颜色成为了中国动画的典型代表。因为中国人比较的含蓄和内敛，所以在颜色的采用上不会很夸张，很随意，它都有其自身独特的意义所在，例如水墨画动画，都是一些黑色，灰色，白色，少许的红色和绿色作为陪衬，这是约定俗成的，几千年的中国传统文化造化的结果。
三、动画题材的比较
西方在艺术题材的表现上，很多元化，尤其是美国，它引进世界各地的民间故事，神话传说，勾画自己的形象，制作属于他们自己的动画，然后享誉全世界。特别是对于古希腊故事的动画制作，阿拉丁神灯的故事教育了一代又一代的青少年，英雄的形象也在孩子心中萌芽。《安徒生童话》里的故事也被美国制作成一部部精彩绝伦的动画作品。许多的动画明星随之出现，例如白雪公主，米老鼠和唐老鸭，灰姑娘，《美女与野兽》中的“睡美人”等等，他们都是每一个孩子心中的明星，深受来自世界各地的孩子们的喜爱。
中国在题材的选择上，多遵循的是传统的路线，由于中国是一个历代悠久的大国，所以许多的民间故事被流传下来，例如“海螺姑娘”，那位善良美丽的女孩也是深受观众的喜爱;“神笔马良”的故事，他的那支笔曾经是多少中国孩子心中的梦想。还有一些民间的艺术也被流传下来，例如木偶剧，剪纸艺术制作出来的动画作品也是深受孩子们的喜爱，例如“小叮当”，它可以变大变小，是一个类似于神仙的小木偶，完成小主人所有的心愿;再有之前的“人参娃”，那个可爱的，白白嫩嫩的小人参娃就是用剪纸做出来的，非常的漂亮，讨人喜欢。还有一些寓言故事， 成语故事 ，例如“东郭先生”，《滥竽充数》中的“南郭先生”，“狼来了”的故事，都成为家喻户晓的故事，成为孩子睡前的故事。
四、动画意义的比较
中西方在对于动画制作的意义上，各有各自的表达方式，总之都是为了教育孩子们。这一观点尤其是在中国，十分的鲜明，例如“狼来了”的故事，那个孩子因为总是大人狼来了，最后真的狼来了的时候没人相信他，也没人去帮助他了，这就是教育孩子们要诚实，不能撒谎。“差不多先生”每次做事都是马马虎虎，别人一批评他，他就会说“差不多”，最后去山上打老虎的时候，因为箭射偏了，他还安慰自己到“差不多”，可是就是因为这样，最后被受了轻伤了老虎给吃掉了，这也是在教育孩子们做事不能马虎，要端正态度，认真完成。
西方在这一点上是十分尊重孩子们自己的意愿的，他们制作许多画面优美，人物可爱，幽默的动画影片来教育他们自己的孩子，让他们的孩子能够在一个快乐的环境下生长，不是刻意的去制作一些教育意义的故事来教导孩子们。对于动画的制作上，他们也是由幼年孩子为对象渐渐的转为大孩子的伙伴，例如《睡美人》，《美人鱼》，《灰姑娘》，这些人物的刻画都是一些善良的，英勇的，所以在孩子心中就会形成潜移默化的培养，他们从小就会让自己做一个善良的孩子，热爱自己的国家。
在教育这个方面，中西方是存在显著差异的，在以上的对比中我们就能够发现，中方是非常明显的在做教育这个观点，他们觉得孩子的教育是在从小的培养中，所以动画的制作对于他们来说是非常的遵循传统的。而西方的动画影片中，我们很少看到硬性的教育观点，只是一种质朴的，单纯的动画片供孩子们观赏，从而健康成长。
结语
在中西方的动画艺术风格的比较中，可以发现在两种不同的文化底蕴下生产出来的艺术是各具特色的，不论是题材，色彩，风格，人物形象都是各自代表着各自的特点。然而他们当中最具特色的作品都是一些非常具有民族特色，汲取当地本土成分的动画作品。希望在今后的不断发展中，中国的艺术能够更进一步的发展，能够有更多的优秀作品出来。
参考文献
[1] 万书荣.美国动画影片故事设计的特色[J].艺苑，2010，(01).
[2] 代钰洪，罗斌.从动画发展历程看中国动画[J].成都大学学报(社会科学版)，2006，(04)
[3] 尉迟姝毅.《动画视觉语言》[D].大连工业大学，2008.
[4] 徐超，张虹.让中国动画尽现春光――浅谈中国特色的动画发展之路[J].作家，2009，(20)
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动画发展百年历史,作为一个依托于技术而产生的艺术门类,动画艺术从一开始便与动画技术存在着密不可分的联系,每一次的技术革新都会为动画艺术的发展注入新的能量。下面是我为大家整理的动画艺术风格专业 毕业 论文，供大家参考。
《 动画艺术之生命 》
[摘 要] 本文深度分析孩童的思维特点，由于信息量少甚至空白，形成好奇与想象，富于浪漫特征。接着讲述动画题材，大都以童话、 民间 故事 以及神话为主，都具浓郁的浪漫性。最后分析动画制作方式与过程、制作的无限的随意性也具备无限浪漫的趋向。三者的根本在于无限性，因无限性而超越现实逻辑，而实现无限的浪漫表现，对现实逻辑的突破，超越甚至相悖，极大激发孩童的 想象力 ，进而论证了动画艺术之生命即为浪漫。
[关键词] 浪漫;信息;无限;逻辑
一
浪漫，乃相对于现实而言。现实之内涵为合理，因为现实合理基于现实逻辑之上。浪漫是对现实合理之超越，即以浪漫之不合理取代现实之合理，即超越现实之逻辑或甚至与现实之逻辑相悖。
合理与逻辑，意味着可能、可控与必然;不合理与超逻辑，意味着随机、变化与悬念。蕴涵随机、变化与悬念之浪漫，是以想象、憧憬与预言之形式而表现。其本身是脱离现实或超越现实的，是将现实之不合理升华为艺术之合理，是将现实逻辑之不可能升华为艺术逻辑之可能。因此，浪漫是更高层次、更高境界之合理与可能，是未来之合理与可能，是现实之希望。
童话、神话与寓言是浪漫的，因为三者都是将想象、憧憬与预言称为现实。童话对应的是孩童之想象、憧憬与预言，神话对应的是人类童年期的想象、憧憬与预言，寓言是将某些貌似合理之逻辑，揭示与批判其不合理。
动画艺术是浪漫的，很多动画艺术是童话、神话及 寓言故事 的直接转换。这种将文学艺术转换成影视艺术之所以可能与默契，是因为两者本质均为浪漫的，是异质同构的。这种转换的经典之作，举不胜举，如格林童话之《白雪公主》，中国古典神话之《大闹天宫》及《哪吒闹海》，等。
孩童的思维是浪漫的，其浪漫源于其无知，源于其神经系统在与发展过程中，组织思维的信息太少。成人是现实的，其现实源于其思维信息量之丰富。
无知意味着无限，孩童的思维预示着无限之拓展空间。丰富本身意味着有限与限制，成人思维蕴涵更多的是回忆、借鉴与重复。
孩童思维信息量缺乏，意味着没有过去而直面未来，概念少而好奇多、逻辑少而想象多、结果少而悬疑多，孩童之思维有着无限的未来拓展。成人思维信息量之丰富，是过去的积累，是 经验 的组合，由此而形成思维之惯性与固执的方向，是现实之轨迹、顺承现实之逻辑、受现实之控制、沉湎于过去与现实，岁月无情地消磨了他们的浪漫。
童话、神话及寓言等文学形式，虽然其浪漫之本质与孩童之浪漫思维契合，但文学毕竟是文字形式，非直观的，因此，这种契合不可能畅通无阻。文字的辨识、理解是双方契合的无法达到最佳效果之障碍，更何况尚有学龄前孩童无法对应契合。
稍进一步的 方法 就是为文学形式配上插图，甚至发展为连环画，绘画与文学之结合，文字信息转换为图像信息，虽然由抽象而具象，由理解而直观，改善了对应契合，但其依然有一个致命的弱点，即静止。
孩童虽然生活于现实之中，但生活是运动的。现实可能瞬间静止，但浪漫必须是运动的。唯有运动，才能使孩童之浪漫，与童话与神话之浪漫完美契合而畅通无阻。新的数字技术的日新月异，使费时费力的人工动画获得空前发展与无限开拓之契机。此契机最重要的意义在于，数字技术能将动画艺术之浪漫内涵与特征发挥到极致，并且无限拓展与延伸。
学龄前 儿童 可以越过文字障碍，直接与动画艺术互动，前阶段热播的《喜羊羊与灰太狼》使无数的学龄前儿童痴迷，就是这种互动的耀眼闪光。成人虽然是现实的，但也需要浪漫之调节，因为童年之温馨与天真，童年之好奇与任性，能使他们在现实的清规戒律中挣脱，在岁月之磨难与忧患中，点燃其想象与希望之光，在磨难中感受甜蜜，在忧患中获得愉悦，忘却银丝与皱纹，重温少儿与青春之浪漫。
人类在现实中进步，在浪漫中升华;现实孕育着浪漫，浪漫美丽着现实。动画艺术不仅是人类浪漫之创造，更是人类创造之浪漫。
二
许多动画都是直接由童话、神话、寓言、 传说 等文学形式转换而来，其内容本身就是浪漫的，是人们熟知的，能回味再三而难以忘怀之浪漫。浪漫对动画而言，是无处不在，是浪漫之浸润、浪漫之散发、浪漫之融合、全方位之浪漫展示。
以早期经典动画《大闹天宫》为例，展示着孙悟空顽皮幽默、异想天开之性格浪漫;从水帘洞到南天门、从龙宫到云间的环境转换之空间浪漫;一根金箍棒威力无穷又变化莫测之道具浪漫;猴王从好奇到恶作剧、从到大闹的曲折之情节浪漫;从石猴迸出到被压五指山之命运浪漫，等等。整部动画艺术的时间推移、画面变幻、开头结尾，全由形形色色之浪漫组合而成。浪漫不仅是其形式、内容以及主题，更是其艺术感染力与美之效应。
古典的、传统的童话神话，乃至现代的科幻，如《阿童木》《机器猫》等，其内容与情节即以浪漫取胜。层出不穷之异想天开、接连不断之梦幻想象、出人意料之悬念，形成这类动画艺术之主要，在想象与理想之浪漫中，表现正义、果断、勇气、坚韧、善良、热情、真诚等人类之推动社会进步之性格与品质。浪漫正是这种优秀的性格与品质，在思维与思想、心灵与精神之反映。动画艺术之浪漫，对孩童而言，是快乐之引导而又极其深刻之教化，浪漫式的 教育 是最有效的教育。因为浪漫在此获得对应与默契。
实质上，动画艺术之浪漫不仅是故事情节之浪漫，更主要地表现在形式上。准确地说，形式浪漫才是动画艺术之本质，才是动画艺术之所以受孩童们痴迷的根本原因。唯有形式之浪漫，动画艺术在表现内容并不浪漫的故事，在表现历史与现代题材的故事时，其浪漫之风格依旧不变，其浪漫之内涵依旧动人。
所谓形式浪漫，即来用对比、夸张以及一些不符合生活逻辑与自然逻辑之艺术手段，来表现动画艺术之造型、结构与色彩等，从而产生新奇、强烈、紧张、兴奋等艺术效果。
60年代我国表现国内革命战争时期的动画故事《红军桥》，即以对比之手法，塑造极端的瘦长与矮胖两个造型相反的富绅形象，从而从形式上反映了其愚蠢与可笑，并由此对其进行无情地鞭挞与讽刺。 夸张是动画艺术最常见，也是最有效之浪漫的艺术表现手法。在全球都产生广泛影响的美国动画艺术《米老鼠和唐老鸭》，将夸张手法表现极致，夸张成为其最鲜明的特色，其之所以吸引人，或者说成功之处，也恰恰在于充满智慧与想象之夸张。
在米老鼠与唐老鸭的造型上，制作者夸张地设计了米老鼠与身体不成比例的大鞋以及唐老鸭又宽又扁的大嘴，这两个独创而又夸张的设计，成为该动画艺术的象征与标志。该动画艺术没有什么感人之内容与惊险之情节，然而，无处不在、无时不在之夸张，使其新颖而处处悬念，其引人入胜和无尽的艺术感染力，就在夸张。夸张不仅是其形式，也同时是其内容。以无数夸张组合而成的浪漫，使该动画艺术既给人愉悦，又使人兴奋，更给人以启迪。
在动画《人猿泰山》中，有一极简单又极重要的镜头。当老猿妈妈初见婴孩时，以匪夷所思之艺术表现，使猿与婴在脸部表情上，反映出两者之间的情感联系与沟通。原本不可能之联系与沟通，有违生活与自然逻辑之联系与沟通，是如此之浪漫与感人，由此奠定了以后整个故事的发展变化与内在逻辑，正是这艺术浪漫，使荒谬升华为合理与感人。这种超乎寻常之浪漫，唯有动画艺术才能做到，也是动画艺术之特色，更是动画艺术之本质。
就影视艺术而言，情感浪漫之表现具有普遍性，即任何影视形式均可表现。但极度的形式夸张、对比以及超越逻辑，则是动画艺术之表现特征，乃动画艺术之本质，非动画艺术莫属。形式浪漫是比之于情感浪漫之更深刻的浪漫，是哲学与本质的。形式浪漫才是真正的动画艺术之浪漫。
三
动画艺术之制作本身也是浪漫的，其浪漫表现在无限性，即无限之可能。
《米老鼠和唐老鸭》的出现，是具有里程碑意义的。动画艺术可以超越童话、神话之类的传统题材，可以直接形而上。动画艺术在舍弃故事、情节等传统概念，以造型、色彩、想象等技术手段，同样可以制作更为引人入胜之动画艺术。
虽然文字艺术可以无限想象，具备浪漫因素，然而，其想象是建立在现实逻辑之上，其本质乃现实的。动画艺术虽说是直观的，直观对想象是限制与界定，但是，动画艺术之夸张则超现实与超逻辑，其本质则是浪漫的。以形式夸张与超逻辑之《米老鼠和唐老鸭》，以纯粹的形而上，从传统的故事情节中解脱出来，将形式强化为主导，从现实中抽象出形式，使形式之浪漫获得无限之拓展与展示，这是一种有别于以往之崭新的艺术思维与艺术浪漫。
如果将传统之动画艺术与音乐相比较，则故事与情节可视为音乐歌曲之歌词，其形式可视为歌曲之旋律。那么，以纯动画形式展示的《米老鼠和唐老鸭》，就是纯粹的动画节奏与旋律。纯音乐是浪漫的，其浪漫在于抽象与无限，纯形而上的动画艺术也是浪漫的，也是抽象与无限的。规模宏大的多部集的《米老鼠和唐老鸭》，就是一曲规模宏大的充满夸张、想象、奇妙、巧合、悬念等浪漫内涵的动画交响乐。
美国动画界有人断言：《汽车总动员》的出现，标志着3D技术在动画艺术之成熟。这是动画制作的一个飞跃，动画艺术由二维图像发展至三维空间，是动画艺术形式拓展的根本性革命，标志着动画制作在形式之无限自由与无限浪漫。
美国数字技术之领先，使其在动画艺术于近年来获得迅猛之发展。一大批世界著名的动画片接连问世，如《狮子王》《功夫熊猫》《花木兰》等。我国在动画艺术也有新的探索，例如最近热播的运用3D技术之动画《三国演义》，也作了可行的尝试并获得成功。这一切说明，数字技术与3D技术使动画艺术获得制作之自由，自由恰恰即为浪漫之内涵。
制作自由意味着制作之任意与无限，这是其他任何影视艺术无法达到之境界。只要想得到，没有做不到。这就意味着在制作过程中，思维在动画制作中上升为首要之地位，思维无限与制作无限达到了统一、对应与默契。思维无限恰恰为浪漫之特征，数字技术与3D之实现，使动画制作获得浪漫无限。
动画是想象之艺术，夸张之艺术，是天真与新奇的，是形式的也是任意的，是超现实和超逻辑的，这一切，就是动画艺术之浪漫。浪漫不仅是动画艺术之特征，更是动画艺术之生命。
现实是逻辑的，艺术也是逻辑的。动画艺术之超现实、超逻辑，其本质是合逻辑的。其超越，有时甚至有悖于逻辑，乃现实之逻辑;其符合的，其转化的是艺术逻辑。
艺术逻辑升华与抽象现实逻辑，集中以连贯、开合、疏密、呼应、交错等形式出现，这些基本形式与关系，可以任意组合与夸张。当我们欣赏经典动画艺术时，最鲜明、最强烈的感受，也正在于此。当思维与艺术逻辑契合，夸张也就合理，任意组合也就顺理成章，悬念也就引人入胜，荒诞也就习以为常。这就是动画艺术的浪漫。
故事情节之浪漫、形式之浪漫、制作之浪漫，归根结底至关重要的是形式之浪漫，因为其不仅对应表达人类普遍之思维浪漫，而且，也同时对应和表达出自然关系与运动之本质浪漫，也就是说，形式之浪漫，乃一切存在与运动之希望。
[参考文献]
[1] 路盛章.关于动画创作中民族化、国际化和人性化的思考[J].装饰，2007(04).
[2] 李涛.动画 文化 ：动画形象的符号学研究[J].江西社会科学，2007(10).
[3] 陈奇佳.梦想与欢笑――动画艺术特征阐释[J].文艺研究，2005(06).
《 中西动画艺术风格探讨 》
摘 要：中西方艺术在很多方面存在着差异，不论是建筑、绘画、人文风格等等方面都有着很多的不一样，这些的差异及别样风格在中西方的动画中最能够全面的体现出来。西方动画色彩鲜明，人物形象幽默，场景唯美，犹如是在欣赏一幅美景，中国多在动画中采用中国所独有的水墨颜色，中国红的鲜艳色彩来表达动画角色的可爱与鲜明。在选题材反面也是各有各的重点，不同的艺术有不同的表现手法，有不同的形象特点，最后给受众呈现出来的就是别样，各具特色的鲜明艺术特色，给我们呈现一个个精彩纷呈的动画王国。
关键词：动画艺术，风格，比较，形象，色彩
中西方艺术风格的比较最能全面体现的就是在中西方的动画制作之上，二者有相似的地方，但值得研究的是差异性，各具特色，各自呈现各自的艺术世界，给人不同的感官感受与心灵的触动。
一、动画中人物形象刻画比较
动画最能吸引人眼球的就是人物形象的刻画，中西方在人物形象的刻画上有着自身的艺术风格。例如西方动画中“唐老鸭”的声音给人留下了深刻影响;米老鼠的善良与智慧夺得了观众的心;白雪公主的美丽成为了无数孩子心中的偶像;芭比娃娃深邃的蓝眼睛，既可爱又美丽大方，也是获得了无数孩子的亲睐。
中国动画的人物形象刻画都比较的传统化，不论是在线条的勾勒上还是在形象的设计上，都是以人的视角去出发，采用了中国的许多元素，例如动画版的《大闹天宫》中的齐天大圣就是以一张年谱的形象出现的，代表了机智与勇猛。还有家喻户晓的“南郭先生”，他是由古代 成语 “滥竽充数”演变而来的，都是一些很具中国特色 传统文化 的形象设计。
西方的形象设计上，卡通人物都是大胆的创新，他们可以肆意的去夸张造型，可以不用遵循传统的鸭子和老鼠的形象，在其原型的基础上夸张其特点。中国在形象设计上比较注重的人物所要传达的教育意义，在人物线条的勾勒上，对于人物的完整性，人性很注重，也很强调，给人一种刻板印象，方脸肥耳，有胳膊有腿，都是人的一些缩影。
二、动画中色彩的比较
色彩是最能传达情感的一种表现形式，天气的好坏要用蓝色和灰色，人物的刻画也需要颜色，凡是动画中色彩是最不可或缺的一门素材。在中西方的动画风格中，色彩在它们中也是发挥着其所能展现的五彩斑斓和无限美好的童话世界。
但是，中西方在色彩的运用上有着自身的特色。西方的动画中我们可以看到色彩是五彩斑斓的，尽可能的去夸张人物，运用夸张的、醒目的、鲜艳的颜色来表现人物的性格和童话世界的场景。他们是想用颜色的无线延展性来夸张动画形象，使之鲜明，活现。给人以深刻的动画视觉冲击，西方的动画作品中，《海底总动员》、《超人总动员》都是运用了鲜艳的颜色来展现一幅完整的动画作品，里面的人物，场景都是采用亮丽的蓝色，红色，黄色三大主元素去进一步的延展，这些挑眼的颜色，在现实生活中很少会有人去过分夸张自己的穿着颜色，但是在动画中这样去做之后，非但没有人反对，反倒吸引了无数观众的眼球，爱上了影片中用颜色刻画出来的一整个故事。
在中国，无数的动画中，大多数都会用到“中国红”，这一传统的颜色素材，例如神仙身上的披肩，仙女身上的绸巾，哪吒身上的大红色，这一特色的传统颜色成为了中国动画的典型代表。因为中国人比较的含蓄和内敛，所以在颜色的采用上不会很夸张，很随意，它都有其自身独特的意义所在，例如水墨画动画，都是一些黑色，灰色，白色，少许的红色和绿色作为陪衬，这是约定俗成的，几千年的中国传统文化造化的结果。
三、动画题材的比较
西方在艺术题材的表现上，很多元化，尤其是美国，它引进世界各地的民间故事，神话传说，勾画自己的形象，制作属于他们自己的动画，然后享誉全世界。特别是对于古希腊故事的动画制作，阿拉丁神灯的故事教育了一代又一代的青少年，英雄的形象也在孩子心中萌芽。《安徒生童话》里的故事也被美国制作成一部部精彩绝伦的动画作品。许多的动画明星随之出现，例如白雪公主，米老鼠和唐老鸭，灰姑娘，《美女与野兽》中的“睡美人”等等，他们都是每一个孩子心中的明星，深受来自世界各地的孩子们的喜爱。
中国在题材的选择上，多遵循的是传统的路线，由于中国是一个历代悠久的大国，所以许多的民间故事被流传下来，例如“海螺姑娘”，那位善良美丽的女孩也是深受观众的喜爱;“神笔马良”的故事，他的那支笔曾经是多少中国孩子心中的梦想。还有一些民间的艺术也被流传下来，例如木偶剧，剪纸艺术制作出来的动画作品也是深受孩子们的喜爱，例如“小叮当”，它可以变大变小，是一个类似于神仙的小木偶，完成小主人所有的心愿;再有之前的“人参娃”，那个可爱的，白白嫩嫩的小人参娃就是用剪纸做出来的，非常的漂亮，讨人喜欢。还有一些寓言故事， 成语故事 ，例如“东郭先生”，《滥竽充数》中的“南郭先生”，“狼来了”的故事，都成为家喻户晓的故事，成为孩子睡前的故事。
四、动画意义的比较
中西方在对于动画制作的意义上，各有各自的表达方式，总之都是为了教育孩子们。这一观点尤其是在中国，十分的鲜明，例如“狼来了”的故事，那个孩子因为总是大人狼来了，最后真的狼来了的时候没人相信他，也没人去帮助他了，这就是教育孩子们要诚实，不能撒谎。“差不多先生”每次做事都是马马虎虎，别人一批评他，他就会说“差不多”，最后去山上打老虎的时候，因为箭射偏了，他还安慰自己到“差不多”，可是就是因为这样，最后被受了轻伤了老虎给吃掉了，这也是在教育孩子们做事不能马虎，要端正态度，认真完成。
西方在这一点上是十分尊重孩子们自己的意愿的，他们制作许多画面优美，人物可爱，幽默的动画影片来教育他们自己的孩子，让他们的孩子能够在一个快乐的环境下生长，不是刻意的去制作一些教育意义的故事来教导孩子们。对于动画的制作上，他们也是由幼年孩子为对象渐渐的转为大孩子的伙伴，例如《睡美人》，《美人鱼》，《灰姑娘》，这些人物的刻画都是一些善良的，英勇的，所以在孩子心中就会形成潜移默化的培养，他们从小就会让自己做一个善良的孩子，热爱自己的国家。
在教育这个方面，中西方是存在显著差异的，在以上的对比中我们就能够发现，中方是非常明显的在做教育这个观点，他们觉得孩子的教育是在从小的培养中，所以动画的制作对于他们来说是非常的遵循传统的。而西方的动画影片中，我们很少看到硬性的教育观点，只是一种质朴的，单纯的动画片供孩子们观赏，从而健康成长。
结语
在中西方的动画艺术风格的比较中，可以发现在两种不同的文化底蕴下生产出来的艺术是各具特色的，不论是题材，色彩，风格，人物形象都是各自代表着各自的特点。然而他们当中最具特色的作品都是一些非常具有民族特色，汲取当地本土成分的动画作品。希望在今后的不断发展中，中国的艺术能够更进一步的发展，能够有更多的优秀作品出来。
参考文献
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浅谈迪斯尼动画影片中的“幽默” 孙艳秋幽默可以说是动画影片不可缺少的要素，尤其对于迪斯尼动画影片而言，幽默感更是与生俱来的。聂欣如教授在《动画概论》一书中把迪斯尼动画定义为“主流动画片”，并指出这一类动画影片具有相对固定的模式1。这里，想要进行讨论的是关于动画片中“幽默”的形成模式。具体来说，可以从声画两个方面分析迪斯尼动画影片幽默的形成。画——形象的夸张 在默片时代，电影主要依靠人物的形象、夸张的表情、肢体动作等来制造笑料，动画片也是如此，动画片因其特殊性——动画电影与真人电影的差别就在于其拍摄对象本身不是生命体，而是用造型艺术手段制作的假定性形象，即“以画在平面上的图画或者立体的‘偶’以及物品作为拍摄对象的电影”2，因此，在形象、动作、表情等夸张变形上，动画片更具变化的空间。这也是为什么即使在声音出现后，表演上的夸张仍然是动画片制造笑料的首选的原因。 比如说迪斯尼经典动画中那个头戴海军帽，身着蓝色水手装、系着红色领结，不穿裤子唐老鸭，它总在捣蛋、爱发脾气，扭动着有些肥胖的翘翘的屁股，乐此不疲地张着大大扁扁的嘴巴，用它的大嗓门嘎嘎地叫不停，这样的角色形象本身就是极具幽默感的。 从外在形象设计入手，制造具有幽默感的动画角色，应该是在《白雪公主》诞生之前更为普遍，因为，那个时候的动画短片是以搞笑作为目的的，而“当第一部长片《白雪公主》问世时，整个电影的结构起了变化，不再将搞笑作为主要的目的，因此，搞笑人物在影片中退居次要地位”3，虽然迪斯尼动画的主要角色的形象开始向真人靠拢，但是，影片的配角中仍然不缺少幽默的形象，而这些形象成为影片中幽默的爆发因子。 在中国的传统戏剧中有专门的丑角，进行插科打诨，而存在于迪斯尼的动画片中的配角也同样，起着调节气氛，营造轻松氛围的作用。比如像《白雪公主》中的小矮人、《花木兰》中的木须、《小美人鱼》中的寄居蟹、《狮子王》中的蓬蓬、《星银岛》中的墨里、《海底总动员》中的健忘鱼等等，他们偶尔装个傻，耍个小聪明、扮个滑稽样，出个小洋相，以次博得笑声。 与唐老鸭这类的早期动画形象相比，《白雪公主》之后的迪斯尼动画已不再在形象上凸现滑稽，而是更加凸现动作行为的滑稽性，通过对一些日常行为的夸张变形来营造气氛，比如《唐老鸭当兵》中，套在唐老鸭身上的大军装被水一浇，瞬间缩小，有些衣服会缩水，这是生活中的常识，而在这里，对它的夸张就成为了营造幽默的噱头。这种行为上的夸张在迪斯尼的动画影片中屡见不鲜，比如表现奔跑迅速时，腿会变成滚动的轮胎；被压扁的人会变成一张纸在空中飘荡……等等。利用画面营造幽默很有效果，因此它不仅是迪斯尼动画的惯用方式，也是世界各国动画影片的主要手法。声——音乐的烘托 前面我们谈到，在声音进入动画影片之前，动画片的幽默感主要是依靠人物夸张的表演营造，而当声音进入电影的时候，他也更多的被用来烘托气氛，配合动作营造幽默感。 1928年11月，米老鼠系列动画短片之一《蒸汽船威利号》(Steamboat Willie)在纽约城的殖民（Colony）大戏院播映，它首次采用同步发声技术，加入了与动作同步的音乐，让这个被称为米老鼠的角色“声”动的跃然屏幕之上。这个短篇动画来源于巴斯特•基顿(Buster Keaton)独立制作的一部无声电影《蒸汽船小比尔号》(Steamboat Bill, Jr.)。基顿是无声电影时期的喜剧天才，他最大的特点是表演动作夸张而滑稽。而这种特点突出的反映在《蒸汽船小比尔号》这部影片当中。而迪斯尼以米老鼠为主人公的动画影片《蒸汽船威利号》是真人影片《蒸汽船小比尔号》的嘲讽版，它很好的利用音乐来支持了角色动作的夸张性和滑稽性。比如说：在影片中，蒸汽船上的一头牛把掉在地上的乐谱《稻草堆里的火鸡》（Turkey in the Straw）吃进了肚子里，米老鼠发现后没有办法取出，想出了另一个办法：他用双手把牛嘴打开，明妮（Minnie）（米老鼠的女朋友）将牛尾巴折成摇把儿的形状，摇动起来，把牛当成了留声机。同时，配合这个画面，牛嘴里发出了民歌《稻草堆里的火鸡》的曲调。可以想象，如果没有音乐，这样的幽默效果将完全无法表现。虽然现在看来这个作品有些可笑粗燥，但是在当时来讲确实是一个轰动性的举动。在《蒸汽船威利号》（Steamboat Willie）中，仅有极少的几句对白，绝大多数声音都是来自音乐，这些音乐所带来的夸张和幽默的效果，足以使刚刚接触到有声动画片的观众们感到惊讶和兴奋。由于影响力颇大，这部动画影片成为了电影史上第一部有声动画影片。 “早期‘米老鼠’的笑剧时常建立在一些音乐噱头上，如配合动物动作的钢琴声，发出叮当钟声的锅，由众多人物演出的芭蕾舞，以及当作木琴来敲打的牛的颚骨等等。”4这时候的动画音乐就是作为一种产生滑稽效果的手段。那么，迪斯尼如何利用音乐的呢？聂欣如教授指出利用音乐到达戏谑的效果主要有两种方式：“一是利用音色和音程排列的非常规化创造一种奇怪的音乐效果，从而达到戏谑的目的。”如影片《淘气小兵兵——反转巴黎》中，当主人公发誓要阻止凶恶的游乐场女经理同自己的父亲结婚时，背景音乐表现了一种气势如虹的豪气，但当被问及如何来做到这一点时，他立刻泄了气，这是的音乐使用了一连串的下行音阶来表现泄气。“另一种做法是将本来有着固定情绪或者气氛的音乐加以改变（或者完全不加改变），使之用于不相干的或干脆相反的场合之中，从而产生喜剧性效果。”比较常见的方式是将舞曲大量用作背景音乐，而前景中的人物跟随音乐将动作舞蹈化，如《小美人鱼》中寄居蟹与宫廷厨师之间的一场战争就是配合着耳熟能详的音乐进行的，这使得画面产生了十分滑稽可笑的效果。当然，在迪斯尼的动画中，这些利用音乐制造幽默的方式通常是综合运用的。 声音进入电影很多年之后，逐渐在电影中发挥自己的独特的作用，可以进行独立的叙事，然而，在动画片中，尤其是在迪斯尼动画中营造幽默，还主要是依靠声音与画面之间的配合。这种方式很有效的，因此声画之间遵循着单一的同步关系，在迪斯尼动画影片中还会继续发挥作用。