民间剪纸论文范文

中国剪纸艺术源远流长，现存最早的剪纸是南北朝时一些简单的窗花等，随着社会的进步与发展，剪纸艺术在民间得到广泛的流传和发展，深受人们的喜爱。下文是学习啦小编为大家搜集整理的中国民间美术剪纸论文的内容，欢迎大家阅读参考!中国民间美术剪纸论文篇1试析中国民间剪纸艺术特色摘要：中国民间剪纸，最普遍存在于我国民间民俗生活中，它是我国传统的民间艺术，有着悠久的历史。它强烈的民族特色和浓厚的乡土气息，深受人民群众喜爱。它以很强的装饰性、趣味性显示出独特的艺术生命力。它用一种亲切、朴素、通俗、美观的艺术表现形式，抒发了劳动人民的真情实感。文中通过对我国民间剪纸艺术的起源、艺术特点、表现形式以及剪纸的制作工艺与流程的阐述，展现中国民间剪纸艺术这一民俗文化的独特魅力。关键词：剪纸艺术特色一、引言剪纸是我国传统的民间艺术，有着悠久的历史。它以很强的装饰性、趣味性显示出独特的艺术生命力。它强烈的民族特色和浓厚的乡土气息，深受人民群众喜爱。它用一种亲切、朴素、通俗、美观的艺术表现形式，抒发了劳动人民的真情实感。剪纸与人民生活、生产有着密切的联系，与民间习俗结下了不解之缘，像一颗灿烂绚丽的明珠，装饰着环境，美化着人们的生活。二、我国剪纸艺术的风格一千多年以来，剪纸这门古老的民间艺术形式凝聚了我国广大劳动人民的智慧和艺术创造。由于我国地域广大，民族众多，各地区、各民族的地理环境、生活习性、社会形态都不尽相同，所以各民族、各地区在剪纸的艺术风格上都有自己独特的艺术特色。中国民间剪纸从风格上一般分为北方剪纸和南方剪纸。(一)北方剪纸北方剪纸的特点是纯朴浑厚、豪放粗犷，重变形夸张，多用面和简练、概括的线条来表现，注重表现人物特征的鲜明性。以山西、陕西、河北、山东为代表。(二)南方剪纸南方剪纸的特点是玲珑剔透、纤细秀丽、偏重写实，常以工整挺括、细腻入微的线条进行合理的穿插，具有很强的装饰性和工艺性。虽然南北剪纸的风格特点各有不同。但是它们的风格特点也不是一成不变的。随着全国文化交流的进一步扩大，很多地区，在保留了自己传统风格的情况下，互相借鉴、互相影响使各地剪纸既保留了本地的独特风格，又形成了现代剪纸的风格化、多样化、普及化。南北剪纸既有特色，又互相促进，使这门古老的民间艺术经久不衰、魅力无穷。三、我国剪纸艺术特点(一)剪不断的结构剪纸最显著的特点是“千刻不落，万剪不断”。线条是剪纸的基础。任何剪纸作品都是由各种长短不一、粗细不同的线条组合而成的。如果纹样的一部分剪掉了，剩下的部分就会散乱，给下面的制作造成困难。所以在塑造形象时必须要考虑剪纸的这一特点，它与剪纸形象的塑造有极密切的关系。(二)简洁清晰、图案化剪纸工艺上刻不断、剪不落的连接性，决定了它的形象塑造必然是简洁清晰的。如果一幅剪纸作品中次要的线条过多，势必会淹没形象的主要部分。所以，必须紧紧抓住主要部分给予刻画，其他次要部分都要给它让位，使主要形象的主要部分形象清晰。它的清晰是建立在次要形象和次要位置的简洁上的。只有减弱了次要的东西，才能使主要的东西清晰、突出。构图形式是平视构图，局部可以有透视现象，整体却不讲究透视。同时，各个局部形的比例可以根据构思与需要任意确定。只要有助于突出主题思想、有利于加强主体形象即可，常见的有“层层垒高式”或“隔物换景式”。(三)夸张变形的装饰效果所谓夸张变形，就是在造型上把最富有表现性的部位有意夸大，进行比例上的变化。夸张变形应该是有限度的，是为加强形象服务的。这就要求作者要善于抓住对象的特征，省略不影响特征的细节，加以概括和夸张，并力求比原物更美。剪纸的夸张变形一定要有度，不能无限制地夸张。另外，要找准夸张变形的部位。不能全面夸张，这样会适得其反，变得不伦不类。剪纸的美不是具体物象的再现，而是通过夸张变形而产生的艺术之美：这种艺术的再现正是民间艺术的精髓。剪纸的装饰特点表现在对自然形态进行加工整理，使杂乱无章、没有规律的自然形态变为有序且有一定变化规律的形象。在剪桃子时，在桃子上装饰一个寿字和一些有规律的锯齿纹，会使一只普通的桃子变成想象中的寿桃。经常看到剪纸动物的前额或臀部剪上一些涡状毛旋，这也是剪纸装饰特点的重要体现。这既符合动物的生长规律，又显示出剪纸浓厚的装饰美感。四、剪纸的艺术表现形式剪纸的基本艺术特点是写实与夸张、变形的统一。是作者在对自然物象认识的基础上，加上主观的情感和长期形成的审美观，经过以心造型、以理造型、以美造型而形成的。(一)单色剪纸单色剪纸也叫黑白剪纸。就是用一种颜色的纸剪成的剪纸。刻去的部分为虚，保留的部分为实。借助虚实对比(或称黑白对比)来显示形象。这种剪纸单纯、朴素、大方，这是一种最基本、最普遍的剪纸形式。单色剪纸有三种表现形式：即阳刻剪纸、阴刻剪纸、阴阳结合剪纸。(二)彩色剪纸彩色剪纸就是彩化的单色剪纸。把几种有对比效果的颜色分别通过衬、填、点、补的手段，恰当地与单色剪纸空白的部分结合起来。所用的色彩既要鲜明有对比，又要统一和谐。作为彩色剪纸基础的黑白关系，和单色剪纸的黑白关系是有区别的。如果考虑做彩色剪纸，起稿时必须同时考虑到为将来施用色彩留下适当的部位。一幅好的彩色剪纸如果去掉彩色或色块，留下的单色轮廓不见得会是一幅好的单色剪纸。同样，把任意一幅好的单色剪纸彩化后，未必就会成为一幅好的彩色剪纸。彩色剪纸有以下几种表现方法：1.套色剪纸：通常以阳刻剪纸为主稿。主稿一般用黑纸或金纸剪刻，主稿剪刻完成后，将其正面分别扣合在所需各种色纸的背面上，用削尖的铅笔把所需套色的形状准确地勾画下来，然后根据铅笔线分别剪下来，再把剪出的各种色纸按要求部位准确地套粘在主稿背面，即可制成一幅完整的套色剪纸。2.填色剪纸：也称笔彩剪纸，即把剪制好的深色阳刻剪纸主稿贴在白纸(或宣纸)上，然后在主稿的空白处根据画面需要着色。着色时注意不要把颜色涂在主稿上，用笔不要呆板或反复涂改：要充分利用自然浸染的特点，出现浓淡变化和自然晕染的效果，使颜色生动自然。填色剪纸所用颜色一般为国画颜料或透明水彩。 3.点色剪纸：又称染色剪纸。它和套色剪纸相反，使用生宣性质的白纸先刻出阴刻主稿，然后再用颜色去点染。如果只点染一张，使用水彩颜料即可。要是张数较多，可用品色加白酒点染，点染时笔头蘸色要饱满，笔头点到之处，颜色只向下渗透而不向外扩散，便于多层点染。应注意的是不能在一种颜色未干时再去点染其他的颜色，以免串色。4.分色剪纸：是拼色剪纸的一种表现形式。就是根据画面需要用各种不同颜色的纸，分别剪出各个局部，再把它们拼成一幅完整的作品。如：花是红的、叶是绿的，分别剪刻后再拼成一枝完整的花，这种剪纸色彩艳丽、明快，装饰性强，用色时注意大的对比关系，分色不要过碎。5.衬色剪纸：是将单色剪纸衬在一张对比强烈或相近的色纸上。这种剪纸用色十分考究，一般只衬一种色，衬纸一般不要太光亮，应给人以厚重的感觉。(三)剪影剪影是剪纸艺术中的一种古老形式，它是通过外轮廓表现人物或物象的形状，而不加工内部。所以最注意外轮廓的美和造型。剪影的造型多是写实的，这种剪纸简练、单纯、清晰。常见的剪影是剪人的侧面头像，是作者端详对象之后，顷刻而就，既快又像，着意从轮廓和形状上突出人的特征。剪影受影的造型局限，一般表现人物、动物或其他物体的侧面，表现迎光、晨景、傍晚的景色更别具一格。(四)撕纸撕纸是由剪纸派生出来的一种新类型，其方法是利用不同类型的纸，采用手撕的方法去塑造形象，以手代剪。其效果古朴雅致、豪放雄健，撕纸虽然会受到一定的局限，不适合表现精细的形象，但这恰恰显示出它独特的艺术个性。在撕纸过程中，经常会出现一种随意性，有一种妙趣天成的韵味。(五)折叠剪纸折叠剪纸是最常见的剪纸方法。它的最大特色是对称性。它是将色纸按一定的规律折叠起来，通过构思、设计，便可以剪制出各种各样美丽的图案来。折叠剪纸的特点是对称式花纹、几何形图案，纹样的韵律感强。现代生活中，剪纸更走进了千家万户。如：每逢春节时，各家各户都要用剪纸来装点居室和门窗，给节日增添了喜庆的气氛，以期来年给全家带来好运。现代节日剪纸不仅形式更多样化，内容上也有了很大的进化。如：普天同庆、国泰民安、祖国万岁、世界和平等。结婚办喜事也少不了贴大红双喜图案的剪纸，如：双喜临门、喜到人间、龙凤呈祥等，以示祥和美满吉庆。长辈过生日，用一些祝福健康长寿的剪纸用来祝寿，如：松鹤同寿、五福拜寿、童子献寿等。剪纸还可以制作成贺年卡、明信片、生日卡等，送给师长、同学和亲朋好友，以表达祝福的心意，也常常被看成高雅的赠品。另外，在现代的大型晚会上，把大型剪纸作为舞台背景已成为晚会布景的一大特色。五、结语剪纸的应用范围很广泛，早已为人们所熟知。从农村到城市，从大型晚会到社会的各个角落，从节日用品到日常商品，无不存在着剪纸的影子。民间剪纸主要用来美化环境、装饰日常用品和点缀婚礼、节日，表达美好的理想和愿望，给人以吉祥幸福的美感。参考文献：[1] 吴良忠.中国剪纸[M].北京：上海远东出版社，2008.[2] 王文章.非物质文化遗产保护研究[M].北京：文化艺术出版社，2013.[3] 王树村.中国民间剪纸艺术史话[M].天津：百花文艺出版社，2007.[4] 曹宇，曹宁.古今剪纸与艺术创作[M].北京：金盾出版社，2010.>>>下页带来更多的中国民间美术剪纸论文共2页:上一页12下一页搜索投诉复制全文下载全文复制全文下载全文相关推荐一年级下美术工作总结美术家论文范文个人美术教学个人工作总结小学三年级美术教学计划精选关于小学三年级美术教学计划美术教育探究论文美术教育浅析论文初中美术老师工作总结五篇小学美术教师年终个人工作总结美术教学工作总结精选热门图文小学美术教师年度考核工作总结教师工作总结06-16优秀美术教师工作总结教师工作总结06-162016美术教师年度考核工作总结范文大全06-16小学美术教师考核总结教师工作总结06-16小学美术教师年终工作总结教学工作总结06-16关于我们联系我们举报投诉版权声明学习啦版权所有

剪纸是中国民间的传统艺术。一把普普通通的剪刀，一张普普通通的彩纸，便能创作出一幅精妙绝伦的作品。下面给大家分享一些描写剪纸的高二作文，希望对大家有帮助。

描写剪纸的高二作文1

生活中，十八般武艺，样样是好戏!每个人都有自己的拿手好戏，而我的拿手好戏是剪纸。

记得那天，老师迈着轻盈的步履向教室走来，同学们赶紧大喊：“老师来了，老师来了。”我们都连忙回到座位上，教室立刻肃静了。老师对我们说：“同学们，学校要举行一个剪纸比赛，有兴趣参加的同学可以到我的办公室来报名。”善于挑战的我便筹划了起来。

下课以后，我第一个冲到老师办公室里第一个报了名。同我而行的同学却寥寥无几。说实话我对剪纸一窍不通也没有兴趣，也不会剪纸，但是在好胜心的促使下，我因为老师说的那几颗“星”而动了心。

当天下午，我便去找我家剪纸“高手”——我的奶奶，她无所不能，剪纸更是厉害。坐在院子里，奶奶便耐心教我剪纸：先找来一张正方形的纸和一把小剪刀，做好准备工作，再把正方形纸对角折叠成等腰三角形，再对折成两个锐角，折过后展开;右边从中点折起，三分之一处停下，左边也一样;两个角对折好，沿线剪开就成了。

我按照奶奶所说的，自己也剪了一个，哇!竟如此的好看!当然这是最简单的。接着奶奶不厌其烦的教我其他图案，我不断的出错，但我毫不气馁，不断练习。渐渐地，我剪得越来越熟练，我也不断的创新图案，剪刀在我心里任意发挥，便会有一组不同的的图案，同时我也感悟到：只要用心揣摩，艺术的魅力是无限的。我对剪纸也越来越着迷。而奶奶教我剪纸的这个过程也被有爱心的妈妈拍摄了下来。

功夫不负有心人，过了几天，我带着自己的代表作品和妈妈记录的视频来到了我们的教室，我入围了学校的剪纸小组。后来，我和几个“剪纸巧手”同学在我们教室里，根据老师的要求开始表演。摄影老师在角落里静静地记录着我们的一点一滴。

编辑老师后来又将摄像老师拍摄的视频剪辑好，取一个直引眼球的名字——《我们爱剪纸》，并发布到网上。哈哈，不到一天点击量达到标准量——1万多。

后来的后来，然后的然后，我只记得后来老师把我叫到办公室，让我去政教处领取我的证书和奖品。我一听到“证书”“奖品”这几个字差点激动的叫出来。

拿到证书后的我立刻给奶奶打了一个电话，并感激他的教导之恩。

从此以后，我不仅对剪纸的兴趣非常浓，还对做每一件事都非常的有激情。我要继续提高我的剪纸技术，让它成为我最拿手的“好戏”。

描写剪纸的高二作文2

我有许多爱好，看书、跳绳、折纸、剪纸等，但是我最喜欢的是——剪纸，它就像我的朋友，时刻陪伴着我。下面我就给大家分享一下我剪纸的故事吧：

故事源于我在电视上看到的一个小节目，节目是介绍中国非物质文化遗产传承的，其中讲述了很多剪纸艺术，我喜欢那些剪纸作品，更喜欢那些民间剪纸能人。恰逢去年通渭县青少年活动中心的一位老师教授剪纸艺术，我欣然报了名。可是学习的过程并不是那么容易。刚开始学的时候，我觉得有点难，因为老师一开始就讲了好多剪纸知识，折法有三角的、四角的和五角等等，折好之后还要在折纸上画图案，图案复杂多样特别难画，画好之后还要做修改，一时间，我心里开始打起了退堂鼓，想放弃学习剪纸艺术的想法在我心里慢慢滋生了。

老师正式教剪纸的时候，告诉我们先从五角的学起。老师让我们拿出一张彩纸，一起跟她学怎么折，我花了好长时间才折出来，正好这时老师说要开始在折纸上画文案了。我以为老师会教一个很简单的图案，谁知，老师画了一个很难的图案，老师说这个图案有点难，让我们认真画，可是我不会画。没办法，我只能看着图案自己画。

我画出来，感觉不太像，便擦了重新画;画好之后，感觉还是不太像，又擦了重画;画好之后，看着依然不像，这时候我想放弃了，我心里想着可能我没有学习剪纸的天赋，老师看我委屈的表情就走到我旁边安慰我说：“多练习练习就好了，孰能生巧的”。想到“失败乃成功之母”这句名言后，我画了又擦、擦了又画……终于画出了自己感觉还不错的图案，我便剪了出来，老师看到后说我还得好好练习剪。我听后有点泄气了，但还是坚持下来了。

回到家之后，我还给我安排了一个任务，每天除了在学校里练习两小时剪纸，还在家里练一个小时，这样才能更快地提高我的水平，如果有闲暇时间的话，我还可以加练半个小时，终于慢慢地赶上了同学们的剪纸水平。

在快放学的时候，老师说要进行一场考试，还要评分，我一听心里有些紧张，因为我暂时还是有些不熟练，不过我还是在放学回家后认真练习，希望能考一个好成绩。临考试前，我练习了足足两个小时才赶到学校考试，还温习了一遍老师讲的剪纸细节，因为我想考一个好一些的成绩。

终于，功夫不负有心人，我在考试中得了第二名――98分。

有了这个第二名的荣誉，我心里像吃了蜜一样甜，对剪纸也更加喜爱，我常在没事干的时候拿出笔纸、橡皮和剪刀剪一些水果、动物、窗花之类的。我相信勤能生巧，我也相信一次次的失败是为了更好地成功，相信在我的不懈努力下我的剪纸手艺一定可以更上一层楼。

我爱剪纸，我深深地爱着祖国，爱着祖国的民间艺术，我相信我一定会将剪纸这项非物质文化遗产发扬光大的!

描写剪纸的高二作文3

中国传统艺术经过几千年华夏的孕育，饱含岁月沧桑的沉淀，在日新月异的生活和高速发展的科技中仍是历久弥新。传统艺术，传承发扬。手持一把剪子，一张红纸，剪出剪纸魅力，剪出文化情深……

春节将至，每家每户都开始敲锣打鼓，准备迎接春节的到来。门户上贴着一副对联，喜庆的红色成为装饰的“主角”。看着家中繁杂的装饰，心里总觉得仿佛少了点什么。我一如既往地推开房间门，却看见外婆坐在床边，手持一把剪刀，对着一张红纸进行百般裁剪，动作娴熟，一气呵成，没有丝毫的拖泥带水，干练飒爽，清凡脱俗之气映面而来。

不一会儿，一只小巧可爱的老鼠就降世了。我的目光瞬间就被吸引了过去，缠着外婆要学剪纸。外婆脸上绽开了笑容，递给我一把剪刀和一张红纸。外婆从红纸的边缘开始，依照着老鼠的形态展现了不同的技巧。我也照芦画瓢，依照着外婆的姿势进行裁剪。

外婆时刻保持着那副笑容，粗糙的手指在纸上摩挲，身心都沉浸于剪纸当中，纵使世事的变迁，内心依旧如初，未曾改变。我受到外婆的熏陶，仿佛身处世外桃源，时不时传来几声清脆的鸟鸣声，婉转悦耳，执着剪子，对老鼠进行精雕细琢，一只活灵活现的老鼠便在我手中跳动，在我心中跳动。

我和外婆便把剪出来的一只只形态各异的小老鼠张贴在墙上、窗户上，屋子瞬间变得光彩夺目、引人入胜。那一只只小老鼠在屋子里嬉戏玩耍，活蹦乱跳的，仿佛也在庆祝春节的到来，屋子里也增添了几分生机与活力。

这时，外婆却叹了一口气，说：“唉，现在的年轻人总是盲目地追求新鲜事物，而忘记了中国最传统的文化，这祖祖辈辈智慧的结晶怕是要绝迹了吧。”

听完，我一怔。是啊，现在的人们都在想着如何接受并适应国外的文化，却忽略了中国最本质的文化。作为新时代的我们，是不是应该承担起时代所赋予的使命，传承并把传统文化发扬下去呢?

晒出剪纸艺术，晒出中国传统文化。我手执一把剪子，一张红纸，剪出剪纸魅力，剪出文化情深，剪出中国传统文化的新光辉。

描写剪纸的高二作文4

我端坐在桌前，凝神地看着眼前这幅惟肖惟妙的剪纸作品，我不由地赞叹中国的剪纸是多么独特、多么神奇!

瞧!这幅玲珑剔透的剪纸作品上的面面栩栩如生，生动活泼，两只黄牛的肌肉强健有力，前胸后臀丰满显得格外健壮，尾巴卷曲，角长而内弯，老黄牛的身上是一幅梅花图案，两只铃铛般的眼睛炯炯有神，两只黄牛拉着一辆装满西瓜的车，车上坐着一位慈祥的老人和一个女孩。一旁是绽放的花朵儿，几株小草藏在花儿后面，似乎有些害羞。两只小鸟，一只旁若无人地停息在老黄牛的弯角上，另一只正朝老黄牛这儿飞来，似乎也想加入这支卖西瓜的队伍。老人和女童正在津津有味地聊着天。那疏密有致的造型设计，细致入微的精湛刀工，绚丽鲜艳的独特点染，使这件作品显得十分生动、有味、耐看。

望着这幅别具一格的剪纸，我仿佛来到这幅剪纸作品之中。女童的爸爸和妈妈都外出打工，家里只剩女童和她的奶奶相依为命。懂事的小女孩似乎知道“穷人的孩子早当家”她跟奶奶商量，决定利用休息时间去卖西瓜挣钱养活自己和奶奶。以后的日子里，每逢周六，不管外面是炎炎烈日还是狂风暴雨，小女孩都早早地起床，先去集市上进货，回到家后，小女孩又是做饭，又是洗衣服……奶奶看了，有些心疼才满10岁的小孙女，眼里不禁湿润了，终于都忙完了，小女孩牵了两头老黄牛，拉起奶奶，便进城卖西瓜去了。到了城里，街上人山人海，小女孩好不容易找了一个摊位，停了下来。她用她那稚嫩的童声叫喊着：“走过路过，不要错过，又大又甜的西瓜啊!”一个年轻的女子走上前来询问女孩儿价钱，小女孩的话音刚落，女子便从钱包里掏出钱递给了她。小女孩连忙找钱给她，可那女子却急匆匆地离开了。时近中午，阳光更加强烈了，照射在小女孩的脸上，一滴滴汗珠从脸上流了下来，但她却顾不上擦一滴汗珠。来买她西瓜的人，越来越多，小女孩虽然汗流浃背，但她脸上却洋溢着快乐的笑容。夕阳西下，一车西瓜全都卖完了，祖孙俩看着今天的收获，欣慰的笑了……

我从剪纸的世界里的跳出来，眼前的剪纸作品又是定格在一片绿油油的草地上……

中国的文化博大精深，一把普普通通的剪刀，一张普普通通的彩纸，只听“咔咔”几声，一张剪纸便诞生了。使我们沉浸在剪纸的世界中，沉浸在那鬼斧神工的剪纸技艺里，让我们感受中国传统艺术的魅力。

描写剪纸的高二作文5

我看着它——一张剪纸，出神地看着。渐渐地，一切都模糊了。耳畔回荡着渺远的、悠扬的民歌。迎面而来的风，那么凉爽芬芳，仔细一嗅空气中弥漫的是“草原的味道。”

五月的草原一碧千里，绿的耀眼、绿得璀璨，仿佛神话中描写的圣地，容不得一丝杂乱。

听!那是什么声音?如此清脆悦耳。“叮铃铃，叮铃铃。”伴着一丝细微的喘息声，伴着那轻快的哼唱，仿佛从天边飘来，在无尽的绿色中回响。来了，远远地来了，一位牧童身着藏族服饰，身上的花纹复杂而又不失章法，那雪白的帽檐与粉红的脸蛋相映成趣，一双褐色的眸子里含着笑意。他的手里握着一根缰绳，身后的两只骆驼龇着牙，不停地欢笑着，嘶鸣着……黑色的那只双峰骆驼：昂首挺胸，腿部肌肉隆起，尾巴上下有规律的摆动着，显现出活跃与生机。阳光倾洒在它前胸和后背的鬃毛上，显得干燥蓬松。那历经风雨打磨，烈日镀金的身体倾泻出鎏金一般耀眼的光芒。

这时牧童发现了一只蝴蝶，他立马扑了过去，可蝴蝶灵巧地一闪而过，朝远处飞去。牧童还想去追，偏偏在这时两只骆驼却不动了。牧童看着两只骆驼不急不慢的样子，急得满脸通红，使劲扯着缰绳。骆驼却仍站在原地，歪着脑袋，面带微笑，盯着牧童。牧童跳了起来，指着不远处停在花朵上的蝴蝶，用自己独有的语言对骆驼不停地说着。骆驼巴眨着眼睛，呆呆的站着。牧童盯着骆驼，骆驼也盯着牧童……没过多久不知怎的牧童笑了，笑得像花一般绚烂，捂着肚子在地上打起滚。

笑声渐行渐远了，凝重的呼吸声也变得轻飘了，只剩下那驼铃声依旧残存。“叮铃铃，叮铃铃”，一望无际的草原上，几只蝴蝶在翩翩舞蹈、上下翻腾着远了，远了……

我从梦幻中回到现实，眼前仍然是那张剪纸：那草原依然碧绿;那艳阳依然高照，那牧童依然奔跳，那骆驼依然笑着，笑得是如此平静安详。

一把剪子一张彩纸，便可化出万千模样。这从女娲造人时就拥有的创造力，从夸父逐日时就拥有的梦想，流淌在每个炎黄子孙的心中。何为剪纸?以天地为纸;何为剪纸?以万物为刀;何为剪纸?便是世间万象的化成，表达与印象，是中国人对于美好的诠释与向往。

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中国民间剪纸艺术论文

谈民间剪纸艺术的民俗文化论文关键词：民俗文化剪纸艺术论文摘要：民间剪纸是中国古老的传统民间艺术，剪纸艺术的兴盛源自民间老百姓对美的追求，源于生活的需要。论述剪纸的民俗文化及其产生和根植于爱的审美活动，阐明剪纸的应用、造型观念和美学内涵，详尽分析剪纸艺术的符号及其作品的文化内涵。剪纸艺术是中国群众性最广泛，地域最鲜明，历史文化内涵最丰富和最具代表性的民间艺术形态，大多是劳动人民为了满足自身精神生活的需求而进行的一种朴素的表意创造。剪纸存在于劳动人民生活、生产中，从而体现最基本的审美观念和精神品质，虽然它的材料——纸的发明只有两千年的历史，但它的文化内涵与艺术形态却是中华民族从原始社会到今天长达六七千年的历史文化积淀，它的价值也已经远远地超越了剪纸艺术本身，不仅美化生活、装点人生，在一年四季的各种节庆及人生礼仪中，负载着百姓对蓬勃生命的热烈寄托，已积淀成民族传统文化深厚的底蕴。一、民俗文化的形象载体民间剪纸是附和民间习俗必不可少的一项艺术活动，它的存在就必定依附于民间特定的文化背景与生活环境。《礼记·月令》中就有记载入冬以后要祭祖宗，还要祭祀门、户、溜、灶、行五位家神，这些灵位的装饰更新，正是后来门神、窗花、挂笺、顶棚花及灶台花的最早雏形。南朝梁人宗懔的《荆楚岁时记》中记载：“正月七日为人日，以七种菜为羹，剪彩为人，或镂金箔为人，以贴屏风，亦戴之头鬓，又造华胜以相遗。”《东方朔传·岁时节》中说：天地初开、一日鸡、二日狗、三日猪、四日羊、五日马、七日人、八日谷。其日晴所主之物盛，阴则灾。八日之中，尤以人日为重，又称“人胜节”，是民间人际交往互相问候的节日，“人日”剪赠“华胜”，表示亲朋好友之间的祝福。据传，汉武帝对死去的李夫人思念不已，求方士招魂。等到晚上，汉武帝坐于床榻，方士制作出李夫人的剪影，并摇晃灯光，隔帐观之，尤如李夫人，这种剪纸招魂的习俗历久不衰，其意义已经扩展有了更多的含义。民俗内涵大致包括吉庆纳福，驱邪避灾，追求繁衍等意义。（一）生命与繁衍的主题生命与繁衍是宇宙万物一切生物的本能，生命意识与繁衍意识也是人类的基本文化意识。实际上繁衍意识也是生命意识，繁衍是生命的无限延续，要达到人类的永生，只有繁衍，即子孙延续，万世不殆。由原始社会文化到民间剪纸中，植物的观物取象表现在以多子的瓜果蔬菜象征繁衍人类万物的宇宙母体上，最早出现的葫芦、南瓜、葡萄、梨、白菜都是母体多子的繁衍符号。阴阳相合是人类表现的繁衍造型观，阴阳相合化生万物，万物生生不息的中国本原哲学宇宙观。婚俗中寓意子孙繁衍的阴阳相交的“阴阳鱼”“鱼咬莲”“莲里生子”剪纸。鱼是多子象征的神祗动物，以鱼喻多子，以双鱼喻阴阳相交子孙繁衍。 “喜娃娃”被贴在陕北结婚洞房窑窗中心，抓髻娃娃双手抱双鱼的.大幅红、绿圆形团花，陕北叫“转花”，喻环天旋转生生不息，窑窗下部中央是三十六个格窗，中央四格贴上一个大幅的图腾动物剪纸或虎或羊或鹿，四角四格是角花，其他每个方格贴上“扣碗、对鱼、鱼戏莲、鱼唆莲、莲里生娃、老鼠吃南瓜、松鼠吃葡萄、猴石桃、兔吃白菜、金鸡探莲花等五颜六色的窗花剪纸，组成斗方形态的”三十六格窗云子，在这里以老鼠、松鼠、兔儿、金鸡喻男性；以莲花、南瓜、葡萄、白菜、桃喻女子；以动物与植物的合一，喻男女相交多子。（二）自然物象、神灵的崇拜在宗教领域中发生了自然崇拜和关于人格化的神圣以及关于人主宰的模糊概念。因此我们一方面必须清醒地认识到原始人类中包含着大量的愚昧观念和迷信行为；另一方面，要明确地认识研究原始宗教的意义，人类从诞生以来的数十万年就是这样幻想，错觉的方式逐步探求人类的真理，在人类认知的早期观念对各民族的文化传统，艺术特色的形成和发展起到先入为主的决定性作用。在进入现代科学文明时代，自然崇拜和神话繁衍作为民俗精神的结晶，在民俗文化中依然代代相传延续着守护神的职能。在民间传统性祭祀活动中，所信奉的神仙有不少是自然神，如天、地、日、月、山、河、湖、海、风、雨、雷、电诸神等等，这显然是原始人在“万物有灵”观念支配下的自然崇拜的继续。这些神仙在民间剪纸中具有生动的拟人化形象。雷公是鹰嘴人面、鹰爪人身的形象，示其像鹰一样在天上飞翔的意义。二、体现在民俗文化的功用民间剪纸扎根民众之间，与人民生活紧密关联，为千家万户增色添彩。在旧时的农村里，它的用途是很广泛的，岁时节令、居住、服饰、婚丧、寿诞等都在剪纸中得到了反映。（一）岁时节令、居住环境的装饰正月初一每家挂春联，贴窗花，一派欣欣向荣的景象并寄托着辞旧迎新、接福纳祥的愿望。正月十五闹花灯，在灯上要贴剪纸，更加绚丽引人。如“凤戏牡丹鹿头花”有富贵吉祥之意。窗花的民俗作用最为集中，不仅美化生活，而且寄托着人们对生活理想的追求与渴望，常以“吉祥喜庆”“丰年求祥”“五谷丰登”“连年有余”等为主体，也有故事、人物、戏曲、习俗等。（二）婚丧寿辰时的礼花婚俗活动自古以来是特别受到人们重视的人生礼仪活动，喜花剪纸是随着中国婚俗逐步完善而出现的结婚用品，流传在全国各地。剪纸的内容都大同小异，都有寓意吉祥，烘托气氛的载体。如双喜字贴于新房的墙上、柜子、盒子上，在西北地区“贴有蛇盘兔、扣碗”等寓意的剪纸，表现了男女恩爱、幸福吉祥。在寿礼上的剪纸常为“鹿鹤同春”“八仙祝寿”“鱼龙变化”“福寿无边”，都以金纸或红纸剪成。（三）宗教信仰活动的应用这类剪纸作品是民间为了表达主观意愿，抵御自然灾害，满足自己理想的精神需求所创作的，体现对神灵的崇拜，同时也附有一些迷信的色彩。但反映着当时人们那种质朴的民俗情感，为了摆脱苦难企图以自己的主观意念来抗拒自然危害。如供品上摆衬纸，庙里神龛上张挂剪纸，以求娱神赐福。常见的有财神爷、灶王爷，还有一些像狮、虎、牛、鸡、瓜子娃娃、葫芦以求平安、辟邪消灾、灭患的。还有为了求雨剪一些“小龙入水”，求晴的“扫天婆”解脱已发生的灾难。气候无常，雨多了天涝，就用黄裱纸剪个“扫天媳妇”，“扫天媳妇真不瓤，手拿扫帚扫天忙，黑云疙瘩都扫净，雨过天晴太阳出。” （四）服饰佩带习俗这类剪纸，民间妇女称为“刺绣花”，即用于刺绣装饰底样。实用性很强，有鞋花、枕头花、衣袖花、肚兜花、烟袋花等，是剪纸在服饰上的运用。各民族的服饰、刺绣、剪纸都以民族地区所崇拜的动物或植物为主要内容，形成了各自的地方风格。（五）纯观赏性的剪纸它是在窗花的基础上发展而形成的观赏性剪纸。这种剪纸具有较单纯的审美价值。做工精湛，风格高雅，经过装裱或装框放于室内观赏。它的形式与窗花关系密切，虽然不承担窗花的民俗作用。但是精湛的技艺与完美的形式又对窗花挂笺、炕围花等实用剪纸产生了重要的影响，促进了窗花创作的提高与深入。三、民间剪纸中的审美特色民间剪纸在完成一定的民俗作用之外，又极力显示超越自身民族背景的独立性，即美的特性。一张剪纸无论它用于何种场合，在创作的过程中必然灌注着审美感情。只要人们以美的标准肯定它，它也就有了存在过程的审美价值。当然，民间剪纸的这种艺术形式独立性，并不是对于民俗限定的脱离，而是充分驾驭民俗形式的随心所欲，因而其存在的价值也超越了陪衬民俗的行为目的。美，直接起源于功能之中，在中国“美”和“好”是不可分离的，民间剪纸艺术追求更是审美标准和功用标准直接联系在一起的。体现在民俗剪纸的审美价值是值得我们去研究的。对于民间剪纸艺术还有很多值得我们去挖掘的地方，返璞归真的独特艺术魅力是需要我们传承的。随着现代社会的发展，传统的民俗文化已经发生了变化，也会适应社会的发展。有人曾经说民族的才是世界的，才是有生命力的。由此可见那些古老的传统艺术尤其珍贵。参考文献： [1]党春直.中原民间工艺美术.河南人民出版社. [2]吕胜中.中国民间剪纸(上).湖南美术出版社. [3]孙二林.民间剪纸.今盾出版社. [4]陈竟.中国民间剪纸艺术研究.北京工艺美术出版社. [5]费孝通.中国文化与全球化人文讲谈录.江苏教育出版社.相关论文查阅：大学生论文、工商财务论文、经济论文、教育论文热门毕业论文 ;

春节剪纸作文议论文

1剪窗花

我的老家在陕北，每到过年过节，家家户户都要剪窗花。家乡的人心灵手巧，很多人都会剪窗花。

去年我回老家过年，看到家家户户的窗户上贴满了各式各样的窗花，有人、有花、有牛、有鱼……个个活灵活现，好看极了。窗花的每一种图案代表一个意思。我家的窗户上也贴上了大公鸡和大鲤鱼。听妈妈说，过年的时候贴这些，是为了在新的一年里万事如意，接财接福。大鲤鱼表示年年有余（鱼），大公鸡表示吉祥如意。我看到门上倒贴着一个福字，就问妈妈什么意思，为什么要这样贴？妈妈告诉我，福倒就是福到，意思是说福到我们家来了。看着家里吃的、喝的、穿的什么都有，心里高兴极了，福真的到我们家来了！

我很好奇，也想试一试，就请妈妈教我剪窗花。妈妈拿出一张大红纸，七折八叠，再用剪刀在中间和边上剪了一圈。然后打开剪好的窗花，我一看，原来她剪的是春暖花开，燕子飞蝴蝶舞的窗花。我照样学样，也模仿妈妈的样子剪了一张春暖花开的窗花，妈妈说："剪得好，像个样子。春天来了，你要好好学习，不要辜负这大好时光。"

我记着妈妈的话，努力学习，有空的时候，也剪了一些燕子、蝴蝶，贴在我的小卧室的窗户上。

我爱窗花，更爱我的家乡！

2剪纸

春节期间，我来到了宁波最富有传统文化特色的鼓楼，在城楼上参观了精湛的剪纸艺术。

走上城楼首先映入眼帘的是一排秀丽的.大字和一张印有"年年有余"的剪纸，这精巧的制作，一定会让人啧啧赞叹！进入正厅，右侧墙上一张"飞雪迎春",认人仿佛见到了寒冷的冬天，在被皑皑白雪覆盖的树上，有一只活灵活现，形象逼真的燕子，使人感觉身临其境，这真是巧夺天工的点睛之笔。左侧一幅"恭贺新春"贴画，背景用橙色打底，认人感觉暖暖春意，中间则是马年吉祥物——一匹小白马和小黄马紧拥一起，在一棵翠绿的参天大树下戏耍，象征着团结。友爱。如此具有创意的艺术作品，怎能不让人鼓掌喝彩？另外几张人物剪纸更是惟妙惟肖，镂空的花纹展现了亭亭玉立的美少女形态和正在坐在椅子上做针线活老大妈勤劳的身影。最让人震撼的是一张"五十六个民族，五十六朵花"剪纸画，她象征了全国穿着不同的服饰的各族人民团结。勇敢和勤劳。如果你看到这几幅画，会情不自禁地摸着那繁复的花纹和飞马奔腾的贴画，肯定让你爱不释手。

剪纸艺术展在人们的赞叹声中结束了，那么精美的艺术作品，真令人叹为观止。鼓楼艺术馆一游，让我感受到浓厚的民族气氛和春节到来的喜庆。

3春节学剪纸

2月13日下午，妈妈带我去参加南京博物馆民俗馆的活动---"春节学剪纸".

一到民俗馆，人真多啊，好多小朋友都在家长的陪同下来参加这个活动了。大家围着几张长条桌子坐下来，老师给每位同学发了一把小剪刀，活动就要开始了。

由于我们都没有做过这样的剪纸，老师先让我们做练习，就是把好多张上面有图形的纸片放在桌子上让大家选择自己喜欢的图形先剪剪看。我选了一张金鱼的图案，咦，这条"金鱼"怎么只有半边身子啊？我打开折叠在一起的纸一看，原来这是一张轴对称图形，只要剪好半边鱼身子，整条鱼就可以都剪出来了。老师教我们先剪掉那些图形里面白色的地方，再剪掉外框。我觉得内框总是剪不好，就一次次地找妈妈和老师帮助。在妈妈的鼓励下，我好不容易才把内框剪完。外框就不难了，"咔咔咔",很快我就把金鱼图形剪完了。可能是第一次这样剪纸，细节没处理好，金鱼的鱼鳞没剪出来，看上去不是"一条活泼的鱼"啊。

老师检查了我们的作品，又告诉我们剪纸时要注意的细节，比如：先剪图形的内部再剪外部，是为了更容易下剪刀，先剪内部细小的部分，图形整体才能更稳固。检查完后，老师又给我们每人发了一张很复杂的图案：中间一个"春"字，左右两旁各有一只喜鹊、花朵和树枝。我按照老师教的，先开始剪最细小的喜鹊的翅膀和小树枝。剪的时候真费劲啊，喜鹊的翅膀可是有很多羽毛的哦。这么细的线条要一丝一丝地剪，好长时间才剪好一片翅膀。我揉了揉有些酸的手腕，又继续我的"工程".喜鹊的眼睛是完全独立的一个小圆，怎么剪呢？我求教老师，一位女老师来帮我。只见她把剪刀尖在图案的背面朝喜鹊眼睛的部分轻轻戳了一个洞，用剪刀尖轻轻地沿着小洞将这一小片空白剪掉，反过来一看，喜鹊漂亮的眼睛就"睁"开了！我又仔细地把图形的其他部分剪好，最后把边框白色部分全部剪掉，妈妈帮我把剪好的图片小心地打开，一张美丽的"喜鹊报春图"出现了！我们把它贴在一张硬卡纸上，白底红图，真好看啊！

民间的剪纸艺术真是有趣。这次活动，让我明白了做事不仅要认真，更要有耐心。

4春节喜剪纸

中国是个古老的国家，传统文化更是源远流长，丰富多采。有民间工艺陶瓷，民族艺术戏剧，国画，风俗习惯端午节赛龙舟，元宵节闹花灯等等。不过最值得一提的就是民间艺术------剪纸。

剪纸是中国的民间艺术瑰宝，是民间艺术的一朵奇葩，看了让人羡慕不已，啧啧称赞。剪纸的内容包含着浓浓的生活气息。鸟虫鱼兽，花草树木，这些人们熟悉而又热爱的自然景观成了人们剪纸的花样。每逢过年，过节或喜事临门，人们都要剪一些"福""寿""喜"等贴在门上，窗户上来表示庆贺。

中国民间艺术剪纸剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追朔到公元六世纪，甚至更早。在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。现在，剪纸更多地是用于装饰，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8张剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上，然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。剪纸作为一门民间艺术，在中国各地广为流传，其中又以蔚县剪纸最为著名。蔚县剪纸，有悠久的历史。蔚县剪纸的特点，主要集中在“三分刀工七分染”上。它的工艺流程别具一格，第一步是“熏样”，即把原纸样或设计的草图，帖在一张白纸上，然后点燃蜡烛进行烟熏，使其在白纸上留下一个清晰“黑样”。现在这道工艺人们已采用晒图的方法。第二步是“闷”，就是将刻窗花用的宣纸剪成将要刻制的画幅大小，因为剪纸层数一般是三十到五十为宜，所以要用水淋湿，用手压实，使之形成一个整体，以待刻制。第三步是刻制。蔚县由剪纸剪刀换成刻刀，其优点不仅在于生产的数量多，更主要的是，刻刀能更好的发挥艺人的艺术思想，刻起来随心所欲，花样翻新。在艺人的手上，刻刀灵活得象笔一样。刻刀有单刀、三角刀、圆口刀之分。刻制时以阴刻为主，兼有阳刻或阴阳结合的方法，使得作品玲珑剔透，层次分明。第四步是着色，艺人们的行话叫点染。点染所用的颜色要事先用酒调合，因为剪纸的原料是宣纸，用酒调色可以使色彩浸润而不渗透，色彩效果极佳。

民间艺术剪纸论文1500字

在学习、工作或生活中，大家总免不了要接触或使用作文吧，写作文是培养人们的观察力、联想力、想象力、思考力和记忆力的重要手段。那么你有了解过作文吗？以下是我精心整理的剪纸传统文化作文10篇，欢迎大家分享。

剪纸，是中华民族流传艺术，瞧!这些色彩缤纷，形象生动，内容丰富，美不胜收的剪纸。这幅剪纸的画面是这样的：天气晴朗，一个小孩骑在牛背上，双手拽着一个脚受了伤的小男孩，他用尽全身的力气，终究没有把他拉上来，此时，他已经满头大汗。看着这幅剪纸，是我的思绪飘到了几万公里外的采山药的山里。

一天，一个叫小明的孩子骑着牛到山里采药，隐隐约约听到有个孩子在喊救命，晓明跳下牛背从山上往下看，果然有个孩子跌倒在山坡上。晓明见此情况，赶忙骑着牛往山下走，经过小明的一番询问，原来他叫小强，他和家人走散了，在寻找的时候，不小心脚底一滑，就滚了下去，小明安慰小强道：“小强，你放心，我会帮助你找到父母的。”小明先跳上牛背，然后双手拉着小强，小明是用了浑身解数也终究没有把小强拉上来，最后，老牛将一只腿曲下来，这样小明才上了牛背上，过了几天，小强的家人来找小强，我们依依不舍的告别，可谓“友谊地久天长”啊!

一把普普通通的剪刀，一张普普通通的彩纸，就能创造出如此丰富、精美的艺术品，这就是咱们中国的剪纸!

教师评语：这篇文章记叙了“剪纸里的故事”，成为“我”记忆中的珍宝之一。文章叙述真实自然，用词准确生动，形象逼真，如“这些色彩缤纷，形象生动，内容丰富，美不胜收的剪纸”。

最近，我们班开展了“生活中的传统文化”这项活动。我们小组最感兴趣的传统文化是剪纸，现在，就让我把它详细地介绍介绍给大家吧！

民间剪纸是中国最古老的民间艺术之一。它的来历是很久以前的西周时期，周成王突发奇想，将梧桐树叶剪成了玉圭图像，赠送给了他的弟弟姬虞，表示了封他于唐国（今山西西南部）去当诸侯的意图。于是，当时便逐渐产生了剪纸。

剪纸真正昌盛的时间虽然是在清朝中期以后，但其它朝代出土的剪纸也非常多。比如湖南省的黄泥矿出土的晋代金片装饰物；新疆吐鲁番火焰山附近出土过五福团花剪纸；还有“人胜”剪纸……中国古代出土的各种朝代的剪纸遗迹非常多，可以分成过年窗户上贴的窗花、当成礼物送给亲朋好友的礼花、门上贴的门签等。剪纸大多数用纸作为主要材料，除了用剪的方法外，还能用雕、刻、镂空的方法做成。记得小时候，我在学剪纸时，经常把一幅剪纸作品弄“分家”，最后在我的坚持不懈下，终于学会了剪纸。

通过这次查找，不仅让我明白了中国传统文化有很多，还让我懂得了许多关于剪纸的知识。剪纸是中国独有的，我们要把它传承下去！

中国的传统文化博大精深，几千年文化的.精髓体现在我们身边的点点滴滴上。当我看到那栩栩如生的剪纸作品时，我不禁感叹，中国的传统文化真的不是一朝一夕就能形成的。

“今天，我们要完成一幅剪纸作品。”老师说道，我顿时一愣，高难度的剪纸，要在短短的一节课里完成，岂不是比登天还难？

可是我的想法却大错特错了，在老师的诀窍讲解和示范剪纸之后，我恍然大悟，原来完成一幅剪纸竟然也是易如反掌之事。大部分剪纸是轴对称的，只需要简简单单在用剪刀“飞舞”四分之一甚至八分之一个图案便能整整齐齐地展现在我们眼前。

“光说不练假把式。”我不能纸上谈兵。我急不可耐地开始“行动”了。我先在纸上勾勒出半个蝴蝶，然后再用剪刀小心翼翼地赋予它“生命”。可是这只蝴蝶仍然死气沉沉的，没有一点点活力。

我决定在它的翅膀上加以点缀。我在蝴蝶翅膀边缘剪了一条花纹。不料，我在剪的时候，一不小心边缘剪破了，留下了一道刺眼的“伤疤”，我便用一点胶带帮它“疗伤”。尽管如此，那道“疤痕”仍然清晰可见。我更仔细地为蝴蝶“化妆”。

很快“装扮一新”充满活力地蝴蝶在我的眼前“亮相”。看！美丽精致的花边，仿佛给蝴蝶穿上了一件新衣。一颗颗如明珠般的圆点，仿佛给蝴蝶戴上了一件件靓丽的首饰，在空中翩翩起舞。

通过这次的剪纸，我体会到了中国传统文化的魅力，剪纸这门技艺一直在流传着，我希望更多的人可以体会到剪纸这门艺术的魅力，体会到剪纸中国传统文化的博大精深！

今天，我来给大家介绍一项中国传统文化——剪纸。

剪纸是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混合体上，然后用小刀慢慢刻划。

剪纸可以剪出各种样式，有人、有小狗还有字……妈妈对我说过，有个老奶奶剪了一条几十米长的龙；让人想不到的是，有的人还能剪出一个故事。我想：咱中国人真了不起，能剪出这么多样式的剪纸。

咱们中国人都喜欢剪纸、都热爱剪纸，剪出来也非常好看。你作为一个中国人，是不是很自豪？

中国传统文化有很多，有隆重的节日，有工整的书法，有优美的图画，还有漂亮的丝绸等等。今天青青老师教我如何剪一张喜字。

老师先给我发了一张方方正正的红色的宣纸，先让我折了两折，青青老师说：“接下来，我们先来画”喜“字，每一条线的距离为1厘米。”我认认真真地画了5条线，再在下画了一个半圆，又画了两条线，当然，距离也要1厘米。后来，老师给我发了一把剪刀，我就沿着线剪好了一个“喜”字，我特别高兴。可青青老师说：“啊！不好了，把你给数错了。”老师给我重新数了一遍，原来，是忘了剪开口了，我立刻修改，改好了之后，果然这个“喜”字咧开了嘴，笑得十分开怀，我看呆了，把这个“喜”字粘在了墙壁上。

中国文化源远流长，我们现在学的古文化，只等于大海里的一滴水，还有很多古文化已经丢失了，已无法追回。希望我们能很好地继承发扬中国文化。

剪纸，是中华民族传统的艺术，“临海剪纸”始于南宋，至今已有800年传承历史，20xx年被列入浙江省非物质文化遗产名录。

带着满心期待与好奇，我们小组共5人一同来到紫阳街“张秀娟剪纸艺术馆”，一进门，我们就被这些栩栩如生、形象生动、美不胜收的剪纸迷住了！每个生动的剪纸背后都藏有一个有趣的故事呢！比如，鱼就代表“年年有余”。

还没等张老师介绍完毕，我们便急不可耐地想动手剪纸了。我们拿出剪刀、剪纸幅和红纸，我们用剪刀最尖的部位戳进最小的白色部位，如果要剪很多白色部分的话，那要先对折，再剪下去，这样不仅对称，剪起来也好看一点。我们不仅要按照上面的步骤，还要一边剪，一边旋转，只有这样，才能做到不仅剪得很干净，而且很精致。我一下就发飙了，就挑战有些难度的剪纸图案——龙，但是我有些后悔了，马上我又鼓起勇气了，我费了九牛二虎之力，终于把它剪好，我给其他人看，他们都夸我剪得很好呢！

剪纸艺人剪的图案更是栩栩如生、惟妙惟肖，太精美了！它体现了民间艺人的心灵手巧，他是劳动人民聪明才智的展示，是民间传统文化的结晶。我喜欢剪纸！

剪纸是中国的民间艺术魂宝，是民间艺术的一朵奇葩，看了让人羡慕不已，啧啧称赞。剪纸的内容包含着浓浓的生活气息。鸟、虫、鱼、兽、花草树木、亭桥风景。这些人们熟悉而又热爱的自然景观成了人们剪纸的花样。每逢过节或喜事临门，人们都要剪一些“福”“喜”“寿”，等贴在窗户上、门上来表示庆贺。

剪纸艺人剪得十二生肖也是栩栩如生、惟妙惟肖。就连外国人也啧啧称奇，竖起大拇指一个劲的来夸赞。十二生肖被印成邮票飞到世界各地，让全世界的人都来认识中国博大精神的剪纸文化。

例如：十二生肖剪纸中的子鼠。它的脑袋圆圆的；鼻子尖尖的；还长满了许多胡子；身子活像一颗大瓜子；它的尾巴弯弯的，很像英文中的“S”；眼睛黑黑的、小小的，好像小黑豆；手和脚像书法中的一点；两只耳朵竖起来，直直的，好像是怕别人发现它上桌偷油吃。

民间艺术剪纸，是它展示了中华传统文化的光辉与灿烂。它是我国宝贵的历史遗产。

今天，我看到了这幅剪纸：一个美丽的姑娘顶着三个瓷碗在跳舞。看着看着，我进入了想象的世界：

她――尤丽塔是星探从一个很偏僻的小村庄“挖”出来的。

现在，尤丽塔正在舞台的幕后。

突然，她听到主持人报了她要跳的舞的名字，慌忙走上台。当聚光灯全射向她时，她的脸上浮现出两块红晕，一如天边的彩霞。

观众的眼中，她是这样的：穿着赭红色的、朴实的但并不老土的衣裳，头戴帽子，帽子上有丝带，顶着碗，略有些害羞。

这时，舞曲响了起来。她的害羞立刻无影无踪，腰肢像一条蛇似的扭着;舞步旋动，时而快，时而慢，时而轻柔，时而狂野;手臂随着乐曲有节奏地舞着，时而上，时而下，时而左，时而右;纤细的手指也时而直挺，时而弯曲，时而微翘，时而攥紧。她的左手呈波浪形滑向右手，右手又呈波浪形滑向左手，手上的装饰也随之颤动。她全身的关节异常灵活，可以自由扭动。这舞姿，没有刻意做作，而是全然发自内心啊!(碗竟始终没掉。)

人们看呆了，一“舞”终了，人们还沉浸在里面，等他们清醒过来，全场立刻爆发了雷鸣似的掌声!

妈妈的喊声把我拉回了现实，我盯着剪纸，真想大叫一声：剪纸，你真是民间一个最伟大的艺术!

每当我看见剪纸艺术家在一张张纸上飞快地挥舞着剪刀，创作者栩栩如生的作品时，我便不禁赞叹不已。在我的语文书上，就有着四幅剪纸作品。

瞧瞧这四幅剪纸。没每一幅上的人物，动物都惟妙惟肖。或与动物嬉戏，或翩翩起舞，或与伙伴互相帮助，或津津有味的读书，一副其乐融融的样子。

其中，我最喜欢的是翩翩起舞的一幅：一位十几岁的姑娘在花海里翩翩起舞。她身着少数民族的服装，跳着优美的民族舞，给人一种民族团结友爱的和谐气息。她的身后是一丛丛的蒲公英。一眼望去，无边无际，洁白如雪，仿佛给大地铺上了一层白色的绒毯。一副美不胜收的样子，使我不禁来到了想象的王国

从前，有一位心地善良，富有爱心的壮族姑娘。她的名字叫做玛日娜，今年17岁了。玛日娜从小就熟读四书五经，她非常爱学习。玛日娜还是一个非常热情好客的人。她总是喜欢将天南海北的客人请到自家家里，为他们唱歌，请他们在自家吃饭，让客人们永远也忘不了壮族人民的热情。

回到现实的生活中，我不禁在一次对这幅剪纸作品啧啧赞叹。这就是我国著名的民俗文化——剪纸。它是华夏广大劳动人民智慧的结晶。它处处都散发着华夏广大劳动人民团结，和谐的气息。

今天一早，我们就去了成都市国际非物质文化遗产博览园，在两位老师的带领下，我这儿瞧瞧，那儿看看，都学得很新奇。

一个老师说：“我们去剪纸好吗？”说着就带着我们来到剪纸的地方。老师给我们每人发一张正方形印有熊猫图案的纸，一张正方形的白纸，一把剪刀和一个胶棒。然后每四位同学坐在一张桌面子旁。老师说：“请每位同学拿出有熊猫图案的纸平均对折，沿着边把熊猫剪下来。”然后我们就照老师说的去做。我开始一步一步认真地剪，剪耳朵时由于耳朵边有锯齿，很难剪，我一不小心把熊猫耳朵边的锯齿剪掉了，我觉得很难看。但我想，一点点失误应该没什么吧？就又接着剪起来，这次我又不小心把耳朵剪烂了。我心里着了慌，可是还能怎么办呢？就只好不管了，接着剪其它的部分。这次我告诫自己一定要小心了，终于剪完了。老师又说：“再把它打开，在熊猫的后面涂上胶，沾在正方形白纸上。”我们又照老师说的去做，“终于做好了！”我高兴地说，等同学们都做完时，老师说：“同学们，你们可以把手工带回家。”同学们高兴得跳了起来。

剪纸真有趣，我喜欢剪纸！

历史悠久的中国民间剪纸艺术，是中国华民族艺术宝库中一颗璀璨夺目的明珠。我们一定要尽力让它好好传承下去!下面是我为大家带来的生活中的传统文化剪纸艺术作文 10篇，希望大家能够喜欢！

生活中的传统文化剪纸艺术作文一

剪纸在中国是一门古老的手工艺术，也是一种优美的民间艺术，有着悠久的历史。

剪纸的基本材料是平面纸张，基本单元是线条和块面，基本语言符号是装饰化的点、线、面。加上由于受到材料的限制，剪纸不善于表现多层次复杂的画面内容和光影效果及物象的体积，深度和起伏式、极度的随心所欲。

中国最著名的剪纸作品有《龙凤呈祥》《凤凰戏牡丹》《柿子如意》《喜鹊登枝》。比如《喜鹊登枝》这一幅剪纸，它的寓意是喜上眉梢。意思是很大的喜事，而喜鹊一般是站在梅花上，“梅“的谐音是”眉“。这幅作品栩栩如生，惟妙惟肖。

中国的传统文化可真多，我要了解更多的传统文化。

生活中的传统文化剪纸艺术作文二

剪纸是我们中国最流行的民间艺术之一，据说可以追溯到公元六世纪呢!剪纸主要用于在装饰方面。

剪纸可以分为刀剪和剪刀剪这两种。刀剪就是把纸叠在一起，然后用小刀慢慢的在上面刻划。剪刀剪就是用剪刀，剪完后把剪纸粘贴起来。我最喜欢做手工了，尤其是剪纸，怎么样，你们想看看我的手艺吗?下面我来介绍下我是怎么剪纸的。

首先拿出一张正方形的彩纸，把正方形的纸对折，折成一个三角形，然后再对折，这样子就变成了一个小三角形。我们就可以在小三角形上面开始剪出各种各样的形状。只要发挥你的想象力，你就能剪出无穷无尽的图案来。我把剪好的彩纸拉开来，一张张的贴到了窗上，就变成了美丽的窗花。

除了这些，剪纸还可以做成拉花，我用各种颜色的彩纸，做成了五颜六色的拉花，用来点缀我的小书房，剪纸还可以装饰我的笔筒，我的沙锤，剪纸的用处可多了……

我喜欢剪纸，因为从剪纸中我可以获得快乐。

生活中的传统文化剪纸艺术作文三

剪纸是中国的传统艺术。

中国的剪纸艺术起源于汉至南北朝时期。古老的剪纸多在乡间妇女之手。剪纸进入城市后，不仅市民情绪和生活理想要参入剪纸艺术，而千家万户拥挤在一起，相郊成习，需要颇巨。剪纸艺术为了省工，一刀多张便改为刻刀雕刻为主，风格转向精巧，所以艺人也就不止妇女了。

剪纸是具有独特的艺术和风格的民间工艺，它用手工刻制，再染上以明快鲜艳的色彩而成。劳动人民把它作为年节的装饰，贴在窗上，所以剪纸又叫“窗花”。传统窗花所表现的内容主要有戏剧人物，虫草鱼兽，以及一些吉祥音的物象，洋溢着欢快、健康和热爱生活的情感，深为群众所喜闻乐见。

中国的传统艺术还有国画、陶瓷等，我们应该把它们发扬光大。

生活中的传统文化剪纸艺术作文四

咱们中国的传统文化博大精深，源远流长。今天，我来为大家介绍一下剪纸吧!

我国的剪纸艺术起源于汉至南北朝时期，但是真正繁盛却是在清朝中期以后。由于在发明初期的“珍贵”，剪纸艺术最早开始流传于贵族，成为仕女的最爱。到了明清时期，剪纸的作品已经和人们的日常生活相结合了。

剪纸的图案很丰富。让我印象最深的是大年三十贴的窗花“福”字。“福”字窗花的形式很多，有剪成圆形的，也有剪成方形的，有剪成简体字的，也有剪成繁体字的。在“福”字的周围搭配着各种各样的花纹和一些小动物，形态各异，栩栩如生。“福”字体现了人们过年时快乐，喜悦的心情，寄托着对明年的美好愿望。

剪纸展现了我们中国人民的智慧，是一种历史悠久的手工艺术。

生活中的传统文化剪纸艺术作文五

剪纸艺术是中华民族的传统民间工艺，它渊源流长，经久不衰，是中国民间艺术中的瑰宝，它已成为世界艺术宝库的一种珍藏。

我仔细欣赏这幅剪纸作品：一个小男孩，头戴三角毡帽，帽子上绣着一只红绣球;身穿少数民族的长袍;手里牵着缰绳，在戈壁大漠上，奋力地拉着骆驼，一步一步前进。我浮想联翩，想起了古时的丝绸之路。

"丁玲——丁玲"，清脆悦耳的驼铃声飘过来，穿过广袤而雄伟的大漠。天边，一个小男孩拉着骆驼，一步一步地逶迤而来。他的后面跟着一群一群的驼队。骆驼上驮着喷香的茶叶，精美的丝绸，造型各异的瓷器。每只骆驼上都驮着一个小孩，规模宏大，浩浩荡荡。

天上的云慢慢聚集起来，地上飞沙走石，怪风四起。顿时，强大的沙尘暴袭来了。领头的少年站在风头上，引导着骆驼们走向安全的地方，避开锋芒。只见他拉着骆驼，将这只骆驼牵到那边去，又将那只骆驼牵到这边来，又把所有骆驼带到一个小沙丘后面，让骆驼围成一圈，把商品放在圆圈内，人们也躲在圆圈内，由骆驼形成一道壁垒，抵抗严酷的风暴。

风沙过去了，一切又归为了往常，大漠又恢复了往日的雄伟与壮丽。

他坚持不懈，带领着骆驼们，避开了一个又一个的风沙。几百年过去了，一代又一代的小男孩在不断更替，他们的辛勤努力，最终形成了通往西亚，通往欧洲的古丝绸之路。它促进了中华民族与其它民族的交流与发展，把中国灿烂的文化由这条丝绸之路传向世界。

每一张剪纸都是一个完整的作品，每一个作品都有一个完整的小故事，每一个小故事都寄托着我们的审美观。

生活中的传统文化剪纸艺术作文六

我们中国的传统文化博大精深，渊远流长。今天，我来为大家介绍一下剪纸吧! 剪纸的内容包含着浓浓的生活气息。鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景这些人们熟悉而热爱的自然景物成了人们剪纸的花样。每逢过年过节或是喜事临门，人们都要剪一些“福”字、“喜”字等老表示庆贺。

剪纸所刻画的形象惟妙惟肖，栩栩如生。先来看看这张“仙女下凡”吧!四位仙女神态各异，舞姿翩翩，她们的手臂上缠绕着轻盈而柔滑的丝带，正随风轻轻摆动。再看这张“松鼠摘葡萄”。只见它摇着蓬松的大尾巴，小眼睛紧盯着紫莹莹的大葡萄，生怕被其他小动物给抢走了。

剪纸中还有有趣的民间故事呢!这幅剪纸讲的就是“老鼠娶亲”的故事。瞧!小老鼠们抬着大花轿，新郎得意洋洋，大花猫在一旁羡慕得不得了。原来，故事是这样的：鼠爸爸想给女儿找个好女婿。鼠妈妈说太阳最棒，太阳说云最棒，云说风最棒，风说墙最棒，墙说老鼠最棒。最好，小老鼠娶到了新娘。

多么精美的剪纸啊!

生活中的传统文化剪纸艺术作文七

中国传统文化丰富多彩，剪纸就是其中的一项。

我的舅妈会剪各种各样、奇形怪状的窗花。我很羡慕，所以就向舅妈请教怎样剪窗花。那天，我来到舅妈家，舅妈先让我把一张纸对折，再写上半个“喜”字，然后慢慢沿着线剪下来。完成了，展开一看，却发现剪得很难看。舅妈帮我找到了原因，原来是我写得太难看了。第二次，舅妈帮我端端正正地写了个“喜”字，让我再剪一下试试看。我小心翼翼地沿着线认真地剪起来，生怕一不小心把作品给剪破了，费了九牛二虎之力后，终于把“喜”字给剪完了。舅妈看着我剪的线，说：“这次肯定能成功!”我慢慢地把“喜”字展开，并用书把它压平。“哇!我剪得太完美了!”我高兴地叫起来。舅妈说：“‘喜’字是最简单的剪纸了，如果你想学，我教你更难的，你看……”舅妈把她的剪纸作品给我看：有小鱼、蝴蝶、小鹿……所有作品都栩栩如生，让人爱不释手。

回到家后，妈妈还特意为我上网查找了有关剪纸的资料。原来剪纸艺术是唐代一直流传至今的，已有上千年的历史了。

剪纸不仅丰富了我的生活，还训练了我的动手能力，更发挥了我的想象力。我爱剪纸!

生活中的传统文化剪纸艺术作文八

中国的剪纸，是流传了千年的民间艺术，他们色彩缤纷、形象生动、内容丰富美不胜收……而在每个生动的剪纸背后，都有一个感人的故事。就像我现在看到的这幅剪纸——一个穿着五彩斑斓裙子的小女孩头上顶了三个雕刻精致的碗，在生机勃勃的麦田了跳着欢快的舞蹈，欢乐从心里一直蔓延到指尖和发梢。是什么事让她这么高兴呢?

原来这个小女孩的名字叫卓玛，他非常热爱舞蹈，疼爱她的爸爸就送她到县城里的一所舞蹈学校学习舞蹈，卓玛高兴极了。他好像天生就是一个舞蹈家，一学就会，教卓玛的老师也经常表扬她。有一年，舞蹈学校就派卓玛代表学校去参加比赛，结果拿了一等奖，卓玛全家人都为她高兴。

可以天有不测风云，她的爸爸生了重病，这让本来就不富裕的家庭捉襟见肘，也就没有钱供卓玛上学了。他的同学们得知情况后都纷纷给卓玛家捐款，学校也通过讨论决定让卓玛免费上学，卓玛非常感动，她发誓一定不辜负老师和同学们对他的希望好好学习。

从那以后，卓玛比以往练习舞蹈更加勤劳刻苦了。数九隆冬练，三伏盛夏练，被人休息时她还在练，练得脚磨破了，起水泡了，水泡变成老茧了，她全然不顾，仍然在继续练习。终于，功夫不负有心人，他以优异的成绩拿到了毕业证书。在毕业的那一天，他穿着五彩斑斓的裙子在头顶上顶了三个雕刻精致的碗，再生机勃勃的麦田里跳了一只欢快的舞蹈，来答谢对她的帮助。

一把剪刀，一张纸三两下，在手中就能诞生出如此丰富、精美的艺术品，也真应征了那句话：高手在民间。

生活中的传统文化剪纸艺术作文九

在我们班，有的人喜欢看书，有的人喜欢练字，而我喜欢的是剪纸。剪纸是妈妈教我的，妈妈说，剪纸是她的妈妈教她的，我觉得，剪纸就是我们家代代相传的一种手艺。这不，我和妈妈在翻阅她的成长记录册的时候，找到了一幅剪纸。

这幅剪纸是用石墨黑色的纸剪的，边缘细腻润滑，一看就知道是妈妈剪的，画面的内容是这样的：一个小孩牵着两匹骆驼，一匹是黑色的，一匹是白色的，而此时，太阳才刚刚爬上山头，小鸟和蝴蝶在花丛中嬉戏。这幅画的每一个细节都剪得非常细致，甚至连骆驼上的毛都刻画得非常清晰。

看着看着，我仿佛也进入到了这个场景之中。放眼望去，一望无际的原野上长满了野花和野草，那位牧童与骆驼的背景就是无名的花，他们每天走几里路，把骆驼都赶回家……

我又忽然想起母亲曾告诉我的一件事，她以前便正是这样，走十几里路赶着牛羊去吃草。这，难道不是母亲童年最好的记忆吗?

生活中的传统文化剪纸艺术作文十

咱们中国的传统文化博大精深，渊远流长。今天我为大家来介绍下剪纸吧!

中国剪纸艺术是一门古老的手工艺术，也是我国优美的民间艺术之一，有着悠久的历史。中国传统剪纸应该追溯到我国东汉蔡伦发明造纸之前，随着历史的演进，经济文化、科技等许多方面的提高，民间剪纸艺术在南北朝时期得到了成熟的发展，而真正繁盛却是在清朝时期以后。

剪纸不但有着悠久的历史，还有精美的图案呢!比如《凤凰戏丹》，这幅剪纸作品表现了一只凤凰在牡丹丛中翩翩起舞。牡丹剪的非常精致，一片片花瓣，一根根枝条雍容华贵。凤凰也非常细致，还每一根羽毛都剪的栩栩如生。

剪纸的图案多么精美，我以后也要学剪纸。

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剪纸是我国最普及的民间艺术，主要用红纸，可以剪出各种各样的图案。现在我为大家收集整理优秀的作文，如果喜欢这篇文章可以参考学习。欢迎持续关注我们的后续更新。

剪纸作文1

每当我看见剪纸艺术家在一张张纸上飞快地挥舞着剪刀，创作者栩栩如生的作品时，我便不禁赞叹不已。

在我的语文书上，就有着四幅剪纸作品。瞧瞧这四幅剪纸。每一幅上的人物，动物都惟妙惟肖。或与动物嬉戏，或翩翩起舞，或与伙伴互相帮助，或津津有味的读书，一副其乐融融的样子。

其中，我最喜欢的是翩翩起舞的一幅：一位十几岁的姑娘在花海里翩翩起舞。她身着少数民族的服装，跳着优美的民族舞，给人一种民族团结友爱的和谐气息。她的身后是一丛丛的蒲公英。一眼望去，无边无际，洁白如雪，仿佛给大地铺上了一层白色的绒毯。一副美不胜收的样子，使我不禁来到了想象的王国。

回到现实的生活中，我不禁在一次对这幅剪纸作品啧啧赞叹。

这就是我国着名的民俗文化 ——剪纸。它是华夏广大劳动人民智慧的结晶。它处处都散发着华夏广大劳动人民团结，和谐的气息。

剪纸作文2

今天，我们班级开展了一次剪纸活动。这次主题是12生肖剪纸。只可惜我的绘画不怎么样，所以老半天没有一件作品，只能先用铅笔绘画。

唉，一次也没有成功。失败，失败，又是失败，一次一次的尝试使我失望，所以不想再剪纸了。虽然这么想，但我又打起精神一次次的尝试，有一幅画可以剪了，那是我画的一头小牛。终于有了第一件作品了，我高兴不已，借助高兴劲又剪出来一只猪和一条小狗。可能是没有绘画天分吧，虽然剪出来了，可样子的确不太好看，怎么办呢?我冥思苦想。

这时老师拿来了几幅二班的剪纸，说：这些作品都是用了对称美的方式，大家可以借鉴一下。我灵光一闪，这样对称美的方法不就是对我这样的不会绘画或者绘画不精通的专用吗!我顿时来了精神，拿出一张正方形纸，对折、对折、再对折、喀嚓。我没剪几下，一幅美丽的图案就出来了。看到这种方法这么简单，别的同学也相继尝试。尤其是吕融忻同学，大的纸用完了，他就拿来一张张小纸，剪出一些小巧玲珑、别具风格的剪纸。我也不服输，拿来纸，把能剪的地方都剪了。同学们都跃跃欲试，连平时不爱说话的同学也贴上了一张小牛剪纸。

但要说剪纸最厉害的，就是邓开来同学。她剪了一只兔子和牛，实在是栩栩如生。不仅这样，她还剪了一幅我根本不敢想的莲花，绝对是镂空艺术，非常漂亮我也尝试着剪了个莲花，但要和邓开来剪的比起来，真是小巫见大巫啊。

这次剪纸，使我受益菲浅，让我知道了干任何事情都是要认真学习技巧的。

剪纸作文3

剪纸是我国最普及的民间艺术，主要用红纸，可以剪出各种各样的图案。妈妈最近迷上了剪纸，我也想尝试一下。

其实步骤很简单：打印一个图案，盖在一张红纸上，拿曲别针固定，剪。我满不在乎地想：这有什么难的?

准备好了，我跃跃欲试，拿起剪子就剪。白色的部分是要剪掉的。我先在上面捅出一个小洞，再沿着边儿剪，剪子却怎么都不听使唤，不是跑偏了，就是线条断断续续。有好几次我都只剪到了白纸，红纸还完好无损。看着自己剪出来的东西，我哭笑不得。剪纸，说起来容易做起来难啊!

我第二次拿起剪子时，先仔细看了图案后才开始剪，好不容易把面积大的部分剪完了，我才研究起小块的。我小心翼翼地戳下去，不停地转动着纸，脑袋都跟着晃来晃去。终于，一个小圆片剪出来了。看着大大小小的圆片，我深吸了一口气，刚一放松，没想到“啪”的一声脆响，我竟然把纸挑断了......

第N次时，看着手里漂亮的剪纸作品，我终于松了一口气。练习这么长时间，总算有成果了!我轻轻地把它用书压平整，心里突然涌出一股成就感：我的努力没有白费!

剪纸为我带来了许多乐趣，我在这个过程中享受到了成功的快乐!

剪纸作文4

剪纸是一门艺术，但很少有人懂它。现在我就来给大家介绍一下剪纸吧!

剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考证，证实它的历史可以追溯到公元前1600年1100年。过去剪纸常用于民俗活动和宗教仪式。而现在，剪纸更多地是用于装饰，也可以作为礼物赠送给亲朋好友。

由于地域的风俗习惯、历史文化等的不同，全国各地剪纸存在不同的风格，而广东佛山剪纸就是其中的一种。佛山剪纸历史悠久，源于宋代，盛于明朝时期。从明代起佛山剪纸艺术在民间广泛流传，并远销南洋各国。佛山剪纸按其制作原料和方法的不同，分别有铜衬、纸衬、纸写、铜写、银写、木刻套印、铜凿、染色、纯色等九大类。剪纸分为阴刻和阳刻两种不同的剪纸表现方法，可以剪人物、花草、动物等。

要想学好剪纸，先要学好它的基本功：绘画，等绘画过关后就可以开始学习最简单的用剪刀来剪。剪纸艺术中的基本符号有小圆孔、月牙形、锯齿形、柳叶形、水滴形和三角形。等绘画和用剪刀剪的基本功都练得很好之后，就可以尝试着用刻刀刻了，但是用刻刀时一定要非常小心。

我以前所就读的学校三年前就开始开设了剪纸这门学科，因此学校的同学和老师的剪纸都非常出色。《圣诞琴声》、《收获》、《花舞》等作品都是我们学校的师生精心创作出来的，在多次剪纸比赛中获奖。剪纸是一门历史悠久的艺术，现在已被列为省首批文化遗产重点抢救对象，让我们用心去学，用心去剪，做好剪纸传承的接班人吧!

剪纸作文5

剪纸是我国民间的一种传统的装饰艺术。和刺绣一样，它是智慧和技巧的结晶，又蕴涵着生活的美。其实，剪纸也并非一桩难事，只要经常动手，坚持下来，就会功到自然成。那么究竟该怎样剪纸呢?

剪纸，选用工具是第一步。第二步是根据造型先进行纸张的折盈。例如，剪四方形的，对折再对折;五方形的，对折后，再按1：3的比例折成‘’V”形。折一定要折得整齐、严实，并要压平。初学者可先将花纹用淡笔画上。第三步，根据画出的笔印剪。花样应多采用曲条纹，因为曲条纹往往耐看，富有流动感。在剪的过程中，手对纸的转动要和剪的方向配合好，胆大而心细，这样剪出的纹路才清晰连贯。最后，除去多余的部分，再剪出一个外框。这时，一件小小的作品即告完成。

对于另一类剪纸，也就是画面形的，如一个人物或动物，一座房屋，山、树等的具体形象的剪纸，更需要作者的细心。若是临摹，首先需把画面搬出，可利用铅笔涂印的方法;若是自我创作，则先要构思画面。它不同于画图，有的地方必须巧妙地连接，且不伤大局，否则一脱节就不能称之为剪纸了。值得注意的是，剪时不要先剪大块的部分，应先从细小的部分着手，由小及大，最后剪出外轮廓，否则细小部分不易固定，易剪坏而前功尽弃。

剪出的作品可以收藏在书中或空白笔记本中，夹在两页之间，上面再攫上一层半透明的纸，保持整洁。待心静时翻阅欣赏，嘿，?那才是其乐无穷呢!

学习剪纸，可以培养自己多方面的品性：精细、专注、耐心、灵活等。在不断实践中，你会感受到剪纸艺术乐趣无穷。

美术剪纸论文范文

艺术设计是一种通过物质表达精神的创作手段,是一个能衍生和追溯到多方面的专业集群,也是一种现代化的技术行业。下面是我为大家整理的艺术设计博士论文，供大家参考。

【摘要】

剪纸艺术是中国传统民间艺术的突出代表，具有象征性、平面化、装饰性、符号化等特征。在现代艺术设计中有效融进传统剪纸艺术，既可以保持艺术设计的历史特性，传承中华优秀传统文化，又使得艺术设计在表现形式与构成手法上避免了简单、肤浅和粗糙，实现了功能需求满足和精神价值的有效统一，使现代艺术设计更具有欣赏价值。本文，笔者综合分析剪纸艺术对现代艺术设计的影响，并为如何在现代艺术设计中融进剪纸艺术提供若干参考建议。

【关键词】剪纸艺术现代设计艺术特征

中国剪纸集中反映了我国各族人民辛勤劳作的过程，是人们长期实践积累而成的艺术精粹。剪纸艺术活泼生动的表现形式背后包含着民族的情感气质、群体意识及习俗心理，突出反映了中华民族生存的智慧与纯粹的情感。

一、传统剪纸艺术在现代设计中的应用

首先，传统剪纸艺术被广泛应用于平面设计中，通过对传统图形或一些极具民族色彩的元素进行提炼、改造，使视觉语言得到不断的拓展和丰富。可以说，剪纸艺术在现代设计中的独特表现力不可复制。如，一些动画片造型、影视节目布景、广告招贴、插图漫画、印刷包装、书籍装帧等平面设计的领域中就活跃着剪纸艺术的影子。其次，一些雕塑设计之中也不难窥见传统的剪纸艺术元素，增加了雕塑的艺术感染力。由于剪纸艺术自身具备着地方历史文化、时代特色、民俗特色等层面内容，可以有效拓展现代艺术设计领域，并丰富了艺术设计者的艺术表现形式。再者，剪纸艺术丰富了服装设计的形式及内涵。现代人在进行服饰设计过程中。不忘加进一些传统元素，以保证设计既与传统一脉相承，又能做到与时俱进。如，剪纸艺术的传统气质就得到了设计师的青睐，因而市场上很多的衣服、鞋包、被单等图案、花色等满目琳琅，应有尽有，这些图案及花色上均不难窥见剪纸艺术的踪影。因此，剪纸艺术在服装领域得到了广泛的应用或借鉴。

二、现代设计对传统剪纸艺术的创新应用

1.有机结合剪纸功能与特征。

现代设计形式繁多、内容丰富，涉及了产品设计、视觉传达设计、服装设计、环境艺术设计等领域。随着社会的不断发展进步，现代人的审美标准越来越高，传统简单的、视觉的设计已经不能满足人们的审美需要，基于此，辅以现代设计历史内涵和精神灵魂意义重大。因此，现代人在进行设计时，应该传承剪纸艺术的特征，保证其功能性，在此基础上根据人们的个性化需求，针对性变换剪纸艺术的构成手法及表现形式，有机结合剪纸功能与特征。

2.实现“传统性”和“时代性”有效统一。

随着信息化、数字化进程的不断加快，如何在继承和发扬优秀传统的基础上实现开拓、创新是摆在现代设计师面前的一个重要课题。剪纸艺术传统的艺术表现形式如何为现代人欣赏与接纳，并有效渗透到现代人的生活之中，是值得思考的一道难题。纵观世界艺术发展史，我们不难看出，无论是毕加索，还是马蒂斯都曾经尝试着将中国的这种民间传统剪纸艺术渗透到艺术创作过程中。因此，剪纸艺术的魅力及价值是无可替代的。现代设计师要保全这一份艺术精髓，必须发挥丰富的想象力、培养创新精神、捕捉创作灵感，使得中国传统的剪纸艺术以一种更为恰当的姿态存在于现代艺术设计之中。

3.运用和发扬剪纸艺术语言。

无论在哪种设计中融进剪纸元素，都应该对剪纸艺术语言保持一种尊重的态度。通过刀工长短、大小、曲直、粗细、疏密、顿挫、刚柔及参差变化等，将剪纸的生态美、朴素美形象生动地表现出来。相反，粗细均匀、整齐划一的现代数字化有时则表现得不伦不类。此外，现代设计在融合剪纸艺术过程中，也可以通过运用变形、夸张等手法将剪纸艺术语言有趣地展现出来，保证文化内涵的象征性、符号化。在设计过程中，剪纸元素的文化意境只有通过语义学、符号学角度去表现才能称得上真正意义上的好设计。避免单纯运用形似元素，有效展现深厚文化底蕴值得深究。

4.创新与发展传统剪纸艺术。

现代设计在继承和发扬传统剪纸艺术的基础上，应该积极进行剪纸艺术的发展与创新，发展方式应该尽量多样化。设计师在选择材质和颜色的时候，应该选择色彩鲜明的彩色剪纸制作现代剪纸画，在设计过程中，避免受传统剪纸模式的局限，坚持选用质地坚硬、寿命较长、厚度较大的艺术纸。以现代科技为支撑，保证制作出来的剪纸画具有独特磁性，可进行重复粘贴，这样就跟现代人生活需求较为接近。剪纸是现代设计不可或缺的一种元素，可以辅助设计出多维、立体、灵活的作品。以艺术家夏阳品为例，夏阳进行长期的海外创作，而其本身偏爱中国文化传统，因而他巧妙借助西方媒介，将中国民间艺术和艺术精神生动、全面地演绎出来，两者的有效协调，不仅体现了深厚的文化底蕴，还富含现代感。他将剪纸元素穿插拼贴到文人的画作构图之中，绚丽多彩的形式之下却保持着质朴天真的本性。

三、结束语

剪纸艺术与现代设计应该相辅相成，剪纸技术的渗透可以保全现代设计艺术的文化底蕴和传统特色，而现代设计的发展和创新，又促使剪纸艺术的发扬与传承。因此，加强剪纸艺术在现代设计中的应用意义重大。

参考文献：

[1]吴俊,丁倩倩.剪纸艺术在礼服中的应用[J].轻纺工业与技术,2012:03.

[2]胡梅芳.民族服饰要素与创意[M].重庆:西南师范大学出版社,2002:57-62.

[3]易心,林曦.民间剪纸艺术图形的象征意义及其造型规律[J].浙江工业大学学报(社会科学版),2003:02.

[内容摘要]本文对目前高校艺术设计专业设计素描教学的现状进行分析，针对存在的问题提出了三个方面的改革措施。力求通过对传统的教学模式进行改革和创新，建立更能适应不同的设计专业发展需要的专业素描体系，为学生后期的专业学习与提高设计专业能力奠定良好的知识、技能和思维基础。

[关键词]艺术设计;设计素描;教学模式; 教学方法 ;改革;创新

一、高校艺术设计专业的设计素描教学现状

1.师资队伍结构不合理

由于专业发展太快而导致师资队伍出现了严重的问题，致使大量既无学校教学经验又无企业实践经验的高校应届毕业的研究生一毕业就直接进入高校进行一线教学工作，他们以书本知识直接去面对新进入高校的专科学生或本科学生，结果就可想而知了。

2.教学模式单一，教学改革滞后

在相当长一个阶段，设计素描教学无一例外地选择了与平面构成和图形创意联系非常密切的构成性和创意性的设计素描形式，但这种单一的设计素描教学形式并不适合每一个设计类的设计基础教学。众所周知，早在20世纪80年代后期就已经对绘画艺术的素描形式进行了改革，创造了针对国画、油画、版画等不同绘画形式的不同素描方法，且取得了非常明显的教学效果。在设计类专业出现的初期，无一例外的沿用了绘画素描的方式来训练学生的设计基础，来解决设计中的基本造型、基本结构和空间等在设计中要运用的基本要领和元素，在很长的一段时间里这种教学模式无可厚非地对当时的设计教学起到了非常积极的作用。然而进入21世纪后，随着整个社会各方面的飞速发展，艺术设计类专业的日新月异，专业分工也越来越细，这么多的设计门类和设计专业还是采用以往的单一的设计素描教学形式显然是行不通的，这种忽视了设计学科不同专业的指向性的教学形式并不适合每一个设计专业。正如在体育运动中体能训练和力量训练只是所有的体育项目的通识基础，每个门类的运动还有自己这个项目的特色基础训练，如篮球需要练习运球投篮，足球需要练习颠球、射门等。由此笔者提出，当今每一个不同的设计门类必须要建立一套与之相适应的设计素描教学体系，在这里我们权且称之为专业素描，也就是逐步与每个专业密切相连的专业设计素描。例如我们已经建立起的影视动画卡通艺术的卡通素描等。

3.教学方法陈旧，学生的创新思维能力差

我国素描教学长期以来一直沿袭俄罗斯体系与欧洲传统学院派的传统的教学方法，使学生掌握技法，强化造型能力，却缺少创造环节，这种教学方式在一定程度上制约了设计类专业学生的想象力。设计素描较传统素描而言，其主要任务不再是再现客观对象，而是发现和表现对象。对于设计师来说，丰富的想象力与创造力远比娴熟的技艺更重要。目前国内一些设计类院校已做了一系列调整，提出设计素描的命题，但大多数设计素描的教学仍沿袭传统素描的教学模式，没有和设计类专业的专业特点相结合来开发学生设计思维。

二、设计素描教学改革的措施

笔者就艺术设计的设计基础教育中设计素描的教学内容早在2007年就提出来必须进行改革，经过多年的教学实践总结，笔者今天再次提出：现在大多数高校设计素描教学内容只具有一种通识性，而缺乏与每个设计类专业相匹配的设计素描教学内容，因此必须建立适用于不同设计专业门类的专业设计素描教学体系。那么怎么通过专业特点来建立与之相适应的专业设计素描呢?这是我们从事设计基础教学的老师必须解决的问题。

1.建立一门通识性的基础素描课程支撑后续的专业设计素描

设计素描教学应从自然到素描，然后再进入设计的连续的整体，在实际的教学中应对自然与素描的型及设计因素做专门系统的研究，着重培养学生准确的造型能力与丰富的空间思维能力，使基础与专业接轨，环环相扣，由浅入深、由易到难、递进式地进行教学。

2.创建与专业教学相对应的多元化专业素描教学体系和教学环境

各个不同类型的艺术设计专业还必须建立一套与自己这个设计学科相适应的专业设计素描，着重训练学生与自己所修专业的基础性的内容。虽然这类专业素描的训练有可能与某些课程相交叉或重合，但是建立一套与各个门类艺术设计专业相适应的专业素描体系已刻不容缓。艺术的多元化发展需要教学多元化，更须注重艺术实践教学环节。例如产品造型设计的专业设计素描可以多采取以结构造型为主的素描训练形式;视觉传达和广告设计专业可用以创意素描为主题的训练形式;室内空间设计则应以大量的研究透视和装饰性的设计素描为教学方向;园林景观设计可以大量地进行自然风景和人文景观素描为设计素描教学主题。这类教学不一定非要在室内完成，可以把课堂搬到大自然中去，加强学生对自然环境和人文景观的描绘。家具设计专业除了研究传统的装饰素描外，还要让学生更多地研究物体的构成结构、结构的隼接等方面。

3.着力加强创新能力的培养与训练

设计素描教学应以“为设计服务，为人服务”为出发点，结合不同艺术设计专业所需的思维、观察能力与表现方法，运用循序渐进的教学方法有针对性地强化学生创造能力训练，采用多种方法、多种思维将设计意识与创新能力融入训练过程中。在教学中应让学生在全面了解形体、结构、空间、材料等基本特征的基础上，培养学生研究素描本体形式语言、审美表现，以及从视觉特征、效果、传达的感受认知中探寻自我个性的追求和探索的能力;同时通过创作实践活动开发学生设计思维，提高学生的想象能力和创造能力。

三、结语

总之，高校设计基础课教师在设计素描教学中要结合各专业的特点对传统的教学模式进行改革和创新，坚持以设计观念为指导，不断实践和总结经验，建立更能适应不同的设计专业发展需要的专业素描教学体系，着力培养学生的想象能力和创造能力，为学生后期的专业学习与提高设计专业能力奠定良好的知识、技能和思维基础。

参考文献:

1.王中义,许江.从素描走向设计.中国美术学院出版社,2002

2.林家阳,冯俊熙.设计素描.高等教育出版社,2005

3.刘源.从设计的角度学习素描.中国农业出版社,2009

4.李富莉.设计素描教学现状分析与教学探索.大众文艺,

5.刘树龙.设计素描课程教学现状及其改革刍议.新西部：下旬•理论,

6.罗琴.优化设计素描教学方法与手段的若干思考.文艺生活：中旬刊,

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美术教学是所有学科中难度较大的科目，因为美术教学涉及的专业性知识范围大、程度深。下面是我为大家整理的美术教学论文，供大家参考。

摘要：随着新课程改革的不断深入，越来越多的教师意识到学生全面发展的重要性。只有注重培养学生的自主学习能力、创新精神、审美情趣和高尚情操，才能使学生更好地生活、学习，实现自身的全面发展。该文从高中美术教学存在的问题和相关对策两个方面，探讨如何实施新课程改革下的高中美术教学。

关键词：新课程改革;高中美术;问题;分析

高中美术课程是学生在高中阶段的一门必修课，虽然这门课程很早就开设了，但是无论学校、教师，还是学生、家长都始终无法认识到美术学习对学生终身发展的重要性。近些年来，我们的教育事业迎来了改革的春风，广大教师通过对教学理念的不断学习，逐渐了解到了美术教学对高中时期学生成长的积极作用。面对高中美术教学中存在的一些问题，我们美术教师也在积极地想办法、找对策，力争解决这些教学中的现实困难，提高学生对美的鉴赏能力，为学生的终身发展奠定坚实的基础。

一、高中美术教学中存在的普遍问题

(一)学校教育中存在的问题

1.教师教学观念陈旧落后

在高考的指挥棒下，很多高中教师只重视学生学习成绩的提高，总是在埋头备课、枯燥无味地讲课，以完成自己的教学任务为奋斗目标，在整个教学过程中很少考虑到学生动手能力的培养和自主探究能力的提高。长期以来，无论是学校领导、教师，还是社会、家长都受这种错误思想的影响。应试教育使学生的学习主动性只体现在有限的几门学科上，美术知识的学习成为了素质教育的一种缺失。学校教育注重的不再是学生的全面发展，对于学生心灵的净化和美学教育早就抛到了脑后。

2.高中美术课堂教学存在着很大的地域差异性

我国各个地区的经济发展水平不均衡，存在着很大的贫富差距，城市的经济发展迅速，随之带来的是对学校教育的重视，教学所需的各种硬件设备也相应完善。而在一些经济欠发达地区，社会经济的落后极大地限制了教学设备的建设。没有硬件设备的支持，很多教师无法将新的教学理念和教学方法有效地应用于实际教学中，这严重制约了美术课堂教学的效果。

(二)学校的硬件条件和美术教学所需的教学器材与场地

之间存在着矛盾一般的高中学校普遍会承受高考的压力，整所学校的工作重心都放在了高考的冲刺上，教师的教学也都是为了提高学生的各科成绩，即使有些美术教师非常愿意提高学生欣赏美、鉴赏美的能力，但是由于自己的教学思想与整个学校的教学导向相悖，也会常常感到力不从心。时间长了，美术教师也就放弃了努力，学生更是提不起学习美术的兴趣，由此导致很多学生只愿意上美术鉴赏课。因为鉴赏课上，学生根本不用思考和动手，所学的美术理论与实践严重脱节，这样的学习现状往往导致学生无法真正理解美术作品的内涵，学习积极性和主动性也无法被激发。

(三)家长对美术学习缺乏正确的认识，学生态度冷淡

在长期的高中教学中，美术课程一直是被当作副科来看待的，因此，很多家长产生了错误的认识，以为只有学好数学、物理、化学这些基础学科才算是好学生，才能有一个美好的前途，如果还是喜欢美术，沉迷于绘画的世界，家长就开始担心，怕自己的孩子不务正业，走入歧途，于是这些喜欢美术的学生只能偷偷地学习美术知识。升学的压力、父母的不理解直接影响着学生对于美术的学习兴趣。各种各样的客观原因都导致了高中美术课程成了名存实亡的摆设。

(四)教师的教学素养有待提高

有些美术教师自身的专业素养和知识结构不够完善，再加上学校对美术课程的不重视，导致美术教师丧失了教好美术的信心，也不愿意再下功夫来深入钻研自己的业务，这样的教学现状严重影响了高中美术学科教学的进步。高中美术课程中的鉴赏内容丰富多彩，里面涉及了各种艺术形式，例如雕塑、工艺美术、园林建筑艺术等方面的内容，同时也包含了文学、历史、音乐、书法等知识，激发学生学习美术的热情，能够促进学生各学科的综合发展。

二、解决问题的相关对策

高中美术教学是人类艺术文化宝库中一颗璀璨的明珠，美术以其独有的特性在人类社会发展中起着极其重要的促进作用，一个没有艺术美感的民族会是一个缺乏想象力和创造力的民族，没有创新就不会有人类的进步和社会的发展，我们面对的社会环境也将不可想象。随着新课程改革的不断推进，我们的高中美术课堂教学已经发生了很大的变化，社会和学校开始认识到开设美术课的重要作用，因而越来越重视提升学生的艺术修养，培养学生的综合素质，这正是高中美术学科最基本的教学目标。要取得高中美术课堂教学改革的成功，教师需要从自身做起，不断加强学习，解决美术课堂教学中存在的问题，提高教学效率。

(一)教师要转变教学观念

美术作为高中阶段的基础学科，美术学科教学是对学生进行素质教育的极佳途径。学校领导和教师的教学思想都要跟得上时代发展的步伐，与时俱进，彻底摒除传统应试教育的弊端，树立全新的教育教学观念，尽全力为学生的美术学习创建良好的环境，让学生成为全面发展的健康人才。

(二)活化教材，激发兴趣

当今时代的学生处于信息技术极其发达的时代，学生可以从不同的途径来了解世界，发现美。要想激发学生学习美术的兴趣，只靠枯燥的讲解是远远不够的，所以，教师要灵活运用教材，设计丰富多彩的教学情境，激发学生主动参与的积极性，培养学生的兴趣，使学生能够打破传统思维的束缚，提高学习质量。

(三)教师要不断学习，提升自身的专业素养

美术教师要以高标准来要求自己，确立自己的学习目标，积极参加各种学习培训，丰富自己的专业知识结构，开拓视野，提升专业素养，开展各种美术专业的课堂研究活动，多反思、多总结，不断地改进教学，促进自己的专业化提升。

总之，高中美术课堂教学改革给我们的美术课堂带来了一缕温暖的春风，我们要乘着这缕春风不断前进，积极探索新的教学方法，改进当前美术课堂教学中存在的问题，不断探索、勇于创新，逐步完善高中美术课堂改革和教育工作。

参考文献：

[1]陶晓丽.新课改下高中美术欣赏课中多媒体教学的整合和应用[J].中国教育技术装备,2010(13).

[2]王小涓.新课程背景下高中美术教育的创新思考[J].中学课程辅导:教师教育,2015(3).

摘要：在小学美术设计课程教学中，教师应分析美术课程标准，从美术设计课程教学目标出发，结合儿童心理独特性、影响学习的主观因素和美术设计课程的趣味性，通过改变教学方式方法，转变教学观念，充分利用现有的教学资源，提高教学质量和学生的美术素质。

关键词：素质教育;陶行知;创新;生活;基础教育

当前，根据推进素质教育的要求，“注重儿童潜能开发与个性差异;引导自主参与，培养创造能力”成为小学美术教育的重要指导思想。根据小学美术教育大纲有关“设计•应用”学习领域的目标要求，现在小学四年级的美术设计课与以往单纯的手工课有了很大的区别。在现在的美术设计课教学中，美术教师需要在课堂教学中激发学生的创新意识，提高学生的动手能力，培养学生积极的情绪，放手让学生自己思考、模仿、研究，主动产生疑问，促进学生形象感知能力的形成，提高学生的审美情趣和设计思维。下面笔者谈谈在小学四年级美术设计课教学中采用的一些比较有效的教学方法。

一、激发学习兴趣，培养创新意识

兴趣是学习最好的老师，这是教育界的共识。学生有了兴趣才能自主探索、主动学习、有积极性，而激发学生兴趣的方法有很多。在美术设计课教学中，笔者采用了利用学生好奇心理的方法激发学生兴趣。如，在上《椅子的设计》一课时，笔者利用多媒体播放一些多功能、现代化的座椅的视频，学生在观看时不时发出阵阵惊呼声，从而激发了学习兴趣，这样就可以导入椅子的设计这一教学内容。让学生知道还可以如此天马行空地设计椅子，就不会导致他们形成思维定式，设计出千篇一律的椅子模型。课程导入之后，教师需要分步骤让学生知道椅子的基本功能和组成部分，然后根据消费者的需求进行设计，或者根据自己的想象进行设计。因为学生天真烂漫，所以笔者基本上不设置太多框架，而是鼓励、引导他们从色彩、造型、功能和材质等方面大胆设想、主动创新。学生本来想象力就丰富，笔者在对他们进行正确引导之后，他们就充分活跃思维，设计出潜水座椅、腾空座椅、太阳能座椅、胶囊座椅等作品，从而不仅实现了本课程的教学目标，而且使整个课堂气氛活跃、充满欢乐。这节课学生的创新意识得到了充分的发挥。在进行课堂教学的过程中，教师要注意与学生的情感交流。如，走到学生中间，对学生分别进行指导，在教室里来回走动，拉近与学生之间的空间距离，增进师生之间的情感，为全体学生参与思考创造有利的条件。

二、紧密结合实际，贴近学生生活

陶行知“生活即教育”的理论是历久弥新的，具有非常重要的指导作用。笔者在教学活动中，经常利用学生已有的知识并结合他们的生活实际，引导他们开展美术设计。如，《自己做图画书》和《为自己的书设计封面》这两课，前者旨在引导学生掌握图画书不同的类型、不同的制作方式、不同的样式等内容，学会利用简易的方法制作一本属于自己的图画书，从而丰富他们的书籍制作知识，提高他们动手设计的能力;后者是希望学生在掌握封面设计基本元素等知识内容的基础上，采用独特的方式方法为自己的书籍设计一个封面，从而培养学生大胆创新、动手设计的能力。学生在完成设计后，进行集体鉴赏、评价，也能锻炼学生的审美和描述能力。

三、创造欣赏环境，掌握设计基础

当学生已经有了学习兴趣、创新意识、动手能力，教师还必须培养其欣赏美的设计的能力和自主设计的基础能力。笔者在实际教学中采用了以下方法帮助学生掌握设计基础能力。

其一，专题设计欣赏课，采用目前小学美术欣赏课最常用的教学方法，需要教师自身充分准备该设计主题的相关知识，在讲授中声情并茂，生动活泼。如，在上《生肖贺卡》专题欣赏课时，笔者通过让学生欣赏以十二生肖为主题、表现形式丰富多彩的艺术作品，如邮票、皮影、剪纸、年华、香包、头饰、灯笼等，引导学生了解祖国传统工艺中富有张力的表现技巧，懂得中国风与民族风的区别。通过学习该主题欣赏课，学生对十二生肖和中国传统工艺品有了深入的了解。

其二，现场参观欣赏课，与地方资源、社区街道资源相结合。笔者曾经带领学生走进宁海柔石公园广场、宁海县图书馆，实地参观各种雕塑装饰、平面广告、建筑装饰等设计。由于在前期欣赏和设计课程中，学生已经积累了一定的设计基础知识，所以在实地走访中进行欣赏教学的成效非常不错。

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