教堂设计毕业论文

艺术设计论文篇1 论艺术设计中的对称美与形式美艺术设计依据人们的生理、心理需求，对生活用品、环境、方式等加以设计，试图迎合人们的审美心理与情趣。作为人类自我意识的结晶，艺术设计凝聚着人们丰富而深刻的思想内涵，对人们的创造性思想加以传达。为满足受众对于艺术设计作品精神层面的审美需求，要求作品必须利用一种规律、和谐、流畅、有序的形式美感传达信息，带给人们美的享受与愉悦感。一、艺术设计中的对称美明确艺术设计中的对称美，有助于更好地利用对称艺术形式，对作品文化、精神内涵加以挖掘，促进人们对于作品形式、构成与深层次内涵的理解，满足受众的心理需求。 (一)平面设计中的对称美通常而言，平面设计需要通过视觉语言，实现沟通与传播，因此，视觉符号的运用方式十分关键，为了使设计者所表现物象能够为受众迅速、准确的理解，必须对此类元素加以设计，将设计信息深深地植入到其脑海之中，达到瞬间传达信息的目的，在此过程中，视觉元素与图案创意表现成为吸引受众目光的关键。分析人们的视觉印象不难发现，缺乏内容、审美价值、无意义的图案很难吸引受众的兴趣，要求所设计内容，如构图、排版、色彩、点线面等都必须达到一种和谐的状态，才能满足受众观赏需求，引起受众的兴趣。而富有对称感、韵律性、流畅化的“内容”在艺术设计中应用十分广泛，就心理学视角而言，即格式塔心理学所谓的“力的图式”，也就是说，要求物体间组合形成均衡的“力的图式”，这样才能为人们带来视觉美感与心理享受，而均衡的对称性能够带给人们美感，并从心理上与受众产生共鸣。因此，“对称美”已成为艺术设计的重要审美标准之一，也受到了越来越多设计大师的关注和运用。例如，在平面广告设计中，有设计师采用轴对称形式，将现实中难以出现的状况呈现在观众面前，带给大家强烈的视觉冲击力，还可以采用左右对称的美女，引发受众的兴趣，继而对产品加以关注，实现一种惊异化的美感享受。再如，有设计中利用美女头部作为整个画面的视觉中心点，通过两两相望，形成优美的构图，抓住了人们对于美好事物的关注，利用对称美实现广告诉求。 (二)建筑艺术设计中的对称美在建筑艺术设计中，对称美的运用也十分常见，传达了技术、艺术的有机结合，实用、审美的有机统一。建筑也是一种艺术，因此，必须满足审美要求。因而越来越多的设计师们在保持“实用性”特点的基础上，开始追求艺术对称美的传达。特别是在一些具有民族特色的建筑中，把对称美展现到及至。例如，中国故宫、印度泰姬陵、法国凡尔塞宫等，无一不是将建筑外形打造成为对称形式，或以建筑群对称方式为主，如此设计下，形成了一种完整而均衡、协调而统一的对称美，带个大家规整、稳重、威严之感，叫人无不肃然起敬。二、艺术设计的形式美艺术设计中，形式美是其中十分重要的特点之一，其具有一定的独立性，能够赋予作品内容的自由与非凡的体验。无论何种艺术设计，再深刻的内容都要求利用完美的形式加以表达。 (一)形式美的传达为了设计出富有美感的形式，要求设计作品必须处理好外观各结构、色彩、线条之间的关系，把握好整体与局部的关系，全面呈现艺术设计的特征，迎合受众的审美情操，以赋予受众独特的审美享受。例如，对于米兰大教堂而言，其作为意大利著名建筑，也是米兰这所国际化都市的中心，其设计为意大利设计增添了浓墨渲染的一笔。教堂采用纤瘦、高耸之形式，向大家传达__的精神，采用垂直向上的形态勾勒整体、局部的关系，使人们体会教堂的空灵意境，传输着基督信仰。教堂整体和谐而统一，呈现给大家经久不衰的生命力，独特的哥特式装饰激发了受众内心独特的情感。 (二)形式美感与蕴含其中的情感艺术设计中的形式美不仅体现在结构的统一、和谐方面，还体现在色彩的对比鲜明等方面，通过极具韵律感的形式，使人们感受到作品的情绪与情感张力。例如，日本著名设计大师福田繁雄的设计海报作品《The Marriage of FIGARO》，这幅海报中色彩传达极具冲击力，以大红色作为背景，男人、女人的腿采用蓝色进行表示，色彩的对比十分鲜明，带给作品婚礼一般的喜庆，也带给观者爱情的甜蜜。画面中对比鲜明的红、蓝色，构成了整个画面，而男人的脚、女人的腿所构成的是一个独特的音乐符号，使人欣赏时感受到其中所传达的欢快、幸福之感，使人回味无穷。不仅如此，该设计关注纯色、原色的排列与组合，使画面整体形式美感鲜明，从视觉上打动了人们对审美的渴望，激发了其热情。在艺术设计中，形式的传达应当注重塑造美感，将设计者所传达的信息更深刻、更鲜明、更有效地传达给受众，使其在探索形式美的过程中体味到隐藏在背后的精神内涵、文化意蕴，也为受众带来自由的感官、心理享受。三、结语一言以概之，随着对称美、形式美与现代艺术设计的有机结合，赋予了艺术设计应有的美学意义，也赋予了作品更深刻的艺术内涵。对于艺术设计而言，不仅要求功能上逐步与时俱进，而且要求形式、审美方面独具韵味，如此才能更好地服务人们的生活，增强作品的艺术效果，愉悦大家的视觉感受。艺术设计论文篇2 试谈数字艺术设计中的三维动画教学随着现代科学技术的提高和快速发展，数字艺术设计也取得了显著的成绩。数字技术通过借助计算机科学软件，制造出了图像、文字、音频等各种不同的艺术形式，并利用各种艺术设计方式，创造出了静与动相融合的图文艺术，同时结合数字化电子技术，搭建了一个可供设计者自由创作和想象的设计平台，既为动画设计注入了创新的力量，也促进了动画设计内容的丰富化，同时也为三维动画的发展创造了无限的空间。数字艺术设计中积极应用三维动画教学能够获得更好的教学效果。 1 三维动画的内涵随着当代数字电子技术的快速发展，为了满足时代的需求，三维动画设计便在数字电子技术的基础上应运而生了。三维动画设计中的运动和动画是密切相关的，动画设计的根本就是运动，而运动的艺术体现便是动画。通过连续播放不同的画面来达到动态的画面感，这便是传统动画设计的原理，而数字艺术设计中的动画设计理念与它也是大同小异，只不过数字艺术设计中的动画设计在动画的处理及设计过程中利用了计算机科学技术，能够制造出传统动画设计无法制作的艺术效果，这便是它们之间的不同之处。借助数字电子技术，数字艺术设计中的动画设计能够将动画设计的运动效果、光景效果、画面失调和纹理等自由地进行改变，而且其动画设计的输出形式也是丰富多彩的[1]。动画设计的表达方式及发展方向的创新都离不开数字艺术电子技术的支持，另外，数字艺术电子技术也促使动画设计在运动、画面、纹理和光景等多方面的表达效果得到了提升，为设计者对动画的主观思想表达提供了无限的遐想空间，使动画设计的发展得到了新的飞跃。数字艺术电子技术为三维动画的设计创建了一个真实的三维空间场景，实现了动画设计生动化及形象化的提升。当今时代数字电子技术变得越来越成熟了，三维动画设计软件中也引进了不少先进的运动原理，这使得在三维动画的设计过程中，设计者只须将动画之间的连接点设计好即可，无须对每一帧画面进行设计，便可实现动画的自动转变和动态画面的形成。此技术方式不仅让三维动画中各画面之间的衔接更加顺畅、自然，提高了画面的整体动态感，而且也使三维动画的设计效率得到了提升。利用三维动画设计软件，首先设计静态的画面，其次在运动学理论的基础上，把关键转折点的画面设计出来，最后结合整体的画面，将三维动画效果表达出来。因此，三维动画是为了数字艺术设计的一个重要发展趋势。 2 数字艺术设计中的三维动画教学艺术设计中的三维动画教学改革设计数字艺术设计要适应时代的发展进程，培养学生的知识更新能力和创造力。数字艺术设计学生先要接受艺术设计基础设备课程教育，培养其审美思维和感性认识。接着就可以积极应用三维动画的表现语言，作为数字艺术教学的重要工具，其能够对学生的三维空间创造性思维进行培养[2]。在数字艺术设计教学中应该使学生掌握虚拟空间中的各种艺术造型元素，例如物体运动变化、光照、色彩等，避免学生将操作技术和艺术思维割裂开来。因此在数字艺术设计的教学改革中应该将图形图像专业英文专用术语、传统艺术感性思维和计算机虚拟艺术表现语言、计算机基础知识作为教学改革的重点。数字艺术设计中三维动画教学的具体内容可以根据学生的计算机基础，将学生分为两大类，设计有梯度的教学内容，进行因材施教：①第一类学生虽然对三维艺术具有较大的学习热情，但是具有比较薄弱的计算机基础。对该类学生应该给予更多的鼓励和针对性的指导，诱发和保持其学习兴趣。②第二类学生具有一定的计算机基础知识，了解硬件知识、计算机网络知识和操作系统，初步了解三维艺术语言，甚至有一定的三维动画技术基础。计算机工具适应能力可以设定难度更高的教学内容，并适当加快教学进度，提高教学内容的深度。在数字艺术设计中应用三维动画教学还要解决专业英文专用术语问题。当前我国大学尚未开设针对图形图像专业的英语教学，而该专业学生的英语基础相对薄弱，教师在教学的过程中应该加强对该类术语的讲解[3]。与此同时，应该选择合适的教材，对课程结构进行优化，对知识点范围进行拓展。在艺术设计高等教育教学体系中，逐渐将三维动画作为数字艺术设计的一门重要课程，也涌现出了数量较多的教材，可以将内容比较全面和详细的辅助性工具手册和具有较强的艺术针对性的教材进行结合使用，第一类教材适用于没有任何基础的学生，学生具备一定的三维动画基础之后再使用第二类教材。同时要注意教学内容的衔接性，可以采用网络教学和多媒体教学结合的方式来开展教学，保持实用主义的教学风格，激发学生的学习兴趣。在日常教学中以多媒体教学为主，同时使用网络教学作为辅助。数字艺术设计中的三维动画教学课程内容比较复杂，具有较大的信息量，应用网络教学能够使学生获得更多的网络资源，并建立相关网站，培养学生的独立学习精神和能力。当学生遇到无法解决的问题时，师生之间也可以开展网上互动，帮助学生答疑解惑。可以积极鼓励学生参与学院、省级、全国举办的不同级别的艺术设计大赛，教师要为学生作品策划、作品修改方面的帮助，使学生获得更多的实践机会。 3 结语随着数字化技术的不断完善和迅速发展，数字艺术设计中的各个领域都越来越离不开三维动画设计了。三维动画设计在数字电子技术的基础上，结合各种计算机软件，将图片、文字和音频等艺术元素完美地融合在一起。三维动画是为了数字艺术设计的主要发展方向，在数字艺术设计中积极应用三维动画教学，能够切实提高学生的艺术设计能力，适应技术的发展和市场的需求。猜你喜欢： 1. 艺术设计专业毕业论文精选 2. 艺术设计类论文大全 3. 关于艺术设计专业毕业论文 4. 艺术设计方面的论文 5. 艺术设计专业论文 6. 浅谈平面艺术设计论文

随着人们审美思维的变化,基于美学理念的室内环境艺术设计也发生了很大的变革。下面是我为大家整理的艺术室内设计毕业论文，供大家参考。

论室内设计中的涂鸦艺术

艺术室内设计毕业论文摘要

内容摘要：本文的目的主要研究涂鸦艺术在室内设计中的运用，并分析其未来的发展。通过理论的研究和实地调查的方法，对涂鸦艺术在现代装饰设计中的具体运用进行分析，指出涂鸦艺术对室内空间的感觉和涂鸦艺术的方式。

艺术室内设计毕业论文内容

关键词：涂鸦艺术、方式、室内设计、视觉、情感

建筑大师普拉特纳认为，“室内设计比设计包容这些内容空间的建筑物要困难的多，这时因为在室内设计中，你必须更多地同人打交道，研究人们的心理因素，以及如何能使他们感动舒适、兴奋。” 而涂鸦艺术恰恰是对室内设计的人性化和个性化方面为我们提供了新的可能和创新。

一、室内设计中的涂鸦方式

“涂鸦”在人们的生活水平的提高，也在发生着独有的变化，从童话到街头艺术，再到独树一帜的艺术风格。

(一)、短暂式的涂鸦艺术

涂鸦，典故出自《玉川子集?云添丁》，卢仝有一个儿子，喜欢乱涂乱写，常把卢仝的书册弄得又脏又乱。因故卢仝写一首诗：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如乌鸦。” 因此得出涂鸦一词，并流传至今。然而我接触涂鸦这个词是在我大一时候，当我们上第一节设计色彩时，我们老师拿来他四岁女儿的涂鸦作品。并讲你们的色彩在创作不断的进步时，而丢掉了对色彩最本质的认识。色彩不是思考的产物，而是你对事物的原始感，这就是涂鸦，这就是涂鸦艺术研究的开端。

短暂式的涂鸦艺术的特点主要有：色彩个性化，内心的呐喊、环境的宣泄，形成独特的个性化;内容多元化，每个人内心都不一样，所无意之中创作出来涂鸦作品都不一样;目的模糊化，短暂式的涂鸦艺术是个人无意识的创作过程，它不具备足够的目的性、随心所欲、随便而安的表现方式是短暂式的涂鸦艺术的一种表现。

短暂式的涂鸦艺术创作逐渐得到年轻人的追捧，许多个性化的创作在室内空间的运用也越来越少。例如：“现代年轻的夫妻在自己装修室内空间中经常自己动手在墙壁上书写着随意的笔画，创作出不一样画面。这也许不是一件艺术品，但是它将成为一种装饰美观的图案。

(二)、终生式的涂鸦艺术

在十七届金犊奖中有这么一件广告作品。内容主要讲述着一位眼盲的老人家在家中依靠一堵墙扶着生活了十几年，来来往往，当它在这面白净的墙面上挥画着它的第一笔时，她也许不会觉得它是一件艺术品，而在她后人眼里那不仅仅只是一种艺术，更是一段美好的回忆。然而当老人逝世后，空空如也的房间，留下的只是时间和墙上的一道直线。在这件涂鸦作品中我们看到了人性的情感，看到的是人与人之间的爱，而不仅仅是一张画面。作为这位老人在无意之间创造出惊人的画面，但用她的一生作为代价，这难道不可以称为一种艺术形式吗?

终生式的涂鸦艺术是指长时间创作有意识或无意识的画作里的涂鸦过程，它不仅寄存了人短暂的情感，还永存了一种回忆。

终生式的涂鸦艺术特点主要有：色彩的复杂化，长时间的涂鸦，形成了各种各样的色彩和灵感;内容情感化，这样的涂鸦艺术留给自己是人对房子情感寄托;目的模糊化，虽然每天的涂鸦，但是也只是一次次的呐喊叠加而成，没有目的性的涂鸦创作。

终生式的涂鸦艺术对于每个人都具有独特创作。今天也许只能在墙上留下一个手印，明天也不过多一个而已，但是久而久之它就成为了一幅涂鸦作品。北京奥运会的开幕式中的卷轴不就是一种涂鸦艺术的表现，它只不过留下的不仅仅是一个人的脚印，而是无数人民涂鸦而绘成的艺术。我相信它不一定具有很强的画面感，但是它承载着许许多多人的情感寄托。

(三)、专业化的涂鸦艺术――墙绘

墙绘指的就是在装饰墙上利用彩绘的形式涂鸦装饰画面。在现代有许许多多的人放弃传统的墙纸和木框，而对于他们也无疑使在做涂鸦的工作，只不过涂鸦的画面也变得美观化。

专业化的涂鸦艺术有主要特点有：色彩归整化，因为这是涂鸦艺术成为商品，它存在一定的画面感;内容的简单化，经过彩绘工人的世界就单一美观;目的清晰化，它不再是一种宣泄而是商品，所以具有其目的也是清晰可见。

专业化的涂鸦艺术已经形成了自己独特艺术价值。在室内空间设计过程中，涂鸦艺术作为一种原生的表达，在环境艺术设计中呈现了一种视觉样式，极大地丰富了公共空间的文化与艺术表达。也创新了一种空间的视觉传达画面。墙画彩绘可以自由选择表现内容，而作为居家空间主要组成部分的墙体就自然成了涂鸦艺术表现承载体，也成为室内墙面装饰的新语言。

二、涂鸦艺术对室内装饰之间产生的影响

当涂鸦艺术逐渐的进入室内装饰时，人们已经开始接受模糊的是世界。可以不要高贵、优雅和矜持，但个人风格必须得以表现。设计师将涂鸦艺术强烈的视觉语言和激情运用在室内设计中，给现代室内设计表现形式增添了新的方向，也为装饰空间提供了一个崭新的模式。

(一)、涂鸦对室内装饰材料的影响

涂鸦艺术个性化的特点，突破了传统的方式，开创新的装饰模式，取代了传统的壁纸等装饰材料。让原有单一的材料从个性化的装饰中消失，从而凸显主人的另类追求。

在繁杂的装饰大市场，各式各样的材料琳琅满目，人们越来越觉得自己创造出的东西可以堪比所有大师的手笔，这不是一个自负的表现，而是一种自信。是自己对内心的一种满足，对灵魂的一种呐喊，对外部环境的一种自我改造。涂鸦艺术的即时化满足了每一个自我创造的人，让他们很快地表现自己的心声。

(二)、涂鸦对室内装饰风格的影响

作为一个室内装饰设计师来讲，室内装饰就好比一连串的连环画。而设计师要做的就是构建一幅幅优美的画面。经过时间迁移，一代代设计师为其装饰的画面风格在逐渐变化。从现实走向虚幻，从人生走向想象，而在现实的世界里，人们不再需要写实的画面，而更偏向虚拟的空间，这就是人的价值观的提高。

涂鸦艺术是对传统审美的颠覆，正如庞德诗歌所唱：“这个时代需要一个形象来表现它加速变化的怪相，需要的是适合现代的舞台，而不是雅典式的优美模样。”涂鸦艺术正是在改变人们的审美观，使人们从不同的角度去看待这个原本一样的世界，甚至原本一样的画面。那我们需要的就是创新，创造出一件事物的不同角度，不同的视角，不一样的世界观念。这样才能构建出一个美好的画面;一件富有创造价值的艺术;一套真正意义上的装饰空间。

(三)、涂鸦对人的情感影响

任何设计都是为人而服务的，脱离了人的设计是不存在任何设计价值。这是每个设计师都明白的。所以任何设计都必须从人出发，从人的情感出发，考虑设计的方式。

涂鸦艺术具有较强的表现性，能够充分的体现每个人不同的情感世界。当一个人在拿起画笔的那一刻起，都在宣泄着自己内心深处的情感;都在现实当中追求虚拟的世界。无论是那种涂鸦形式，它都在向世界传递一个内心画面。

三、涂鸦艺术在室内装饰设计中的价值

涂鸦艺术是人情感的产物，它具有不同的价值。而在室内装饰设计中涂鸦艺术具有一定的社会价值、精神价值和文化价值。

涂鸦艺术开创了室内装饰世界的另一面，它在社会中树立了设计创新的领域，让人们对设计有了崭新的理解和构建，颠覆了传统的审美观，为人们开创了另类的世界观。涂鸦源于情感，归于情感世界，它改变每一个不能创造的人去创造自己的世界，也对这个环境世界起到改变性的作用。然而一种新的装饰风格的诞生，势必会影响一代人或几代人的设计思维，所以它也具有一定的文化传播作用。

涂鸦源于生活中的情感世界，服务于现实世界，改变着未来世界，也创造了一个新的世界观。

结语：涂鸦艺术从颠覆潮流到称其一方，那是一种必然的过程，因为人性的发展，也促进涂鸦艺术的发展;涂鸦艺术从街头艺术登堂入室，成为装饰的一种风靡，那是一种自然的结果，因为它宣泄着个人情感、传递着内心的世界;涂鸦艺术从原始社会开始到今天的发展，那是一种先天的预知，因为顽强的生命力造就了新的艺术开端。

室内设计中空间的艺术价值

艺术室内设计毕业论文摘要

【内容摘要】室内设计作为一门集艺术、技术、科学于一身的综合艺术，根据空间形态与使用功能，运用物质技术手段，创造功能合理、舒适美观、满足受众心理需求的空间环境，是对建筑空间的再设计。室内空间艺术并不在于形成空间结构的长、宽、高的总和，而在于空间的部分本身，在于被围起来供人们生活和活动的空间，它才是室内设计的灵魂，只有明晰了空间自身的艺术价值所在，才能使设计的本源真正得到回归。

艺术室内设计毕业论文内容

【关键词】室内设计建筑空间艺术价值

室内设计行业起源于20世纪中叶的欧洲，最初的从业者是由美术工作者和建筑师组成。在我国，解放前的建筑及室内设计由建筑师完成，解放后才逐步有美术工作者参与其中，直到改革开放以后，才逐渐出现了由建筑师和工艺美术师转型的室内设计师。室内设计作为一门集艺术、技术、科学于一身的综合艺术，根据空间形态与使用功能，运用物质技术手段，创造功能合理等满足受众心理需求的空间环境，是对建筑空间的再设计，其特征主要体现在从艺术的角度为空间实体、虚体、技术、经济诸方面提出解决美学问题的方案。

室内设计的主题是空间，什么是空间?空，指里面没有东西，无，没有。间，指两个事物或两段时间当中，一定的范围之内。空间在字典中的解释为“物质运动的一种存在形式，由长度、宽度、高度表现出来，是物质存在的广延性和伸张性的表现……具有客观性和无限性，就宇宙而言，空间是无限的、无边无际的，就每一具体的个别事物而言，则空间又是有限的……”可以看出，空间是一种超越确切概念定义的意念，是难以用语言来表达的。荷兰著名建筑师、教育家赫曼·赫茨伯格认为，“空间象征了一切拓宽或除掉现存限制并开发更多可能性的东西，因而空间是相对于确定性而言的概念，这种确定性是封闭的、压抑的、笨拙的、受监禁的，被划分为承载物和分隔物，并被分类建立起来，被预先决定又保持不变，清楚明白。”这里的确定性指的就是围合空间的实体，实体以外的间隙就是空间，它无形且不可见，以不存在昭示着存在。

室内空间源于建筑空间，脱离建筑空间的室内空间环境是不存在的。既然我们建造有形的建筑实体是为了形成围合起来的空间，人们的行为活动也是在“空”的部分中进行，那么室内设计的重点毫无疑问应该是这“空的内部”，但有的人却把室内设计误解为一种“界面设计”及造型处理上的装饰美化，夸大视觉表象的装饰价值趋向日趋严重，缺乏对设计本质——空间的深入理解与探究。在面对一个由界面围合而成的室内空间时，“装饰者”通常的做法是把几个面孤立开来分别进行装饰后再组合形成所谓的室内设计。他们一直在努力创造最漂亮的“盒子”，完全丧失了对内容的控制，形式显得比内容更为重要，像法国建筑师让·努维尔所说的，他们“要创造美学奇迹”。为了实现目的，他们求助于装饰，而不是空间，其结果必将是空洞、表面、浮夸及缺乏根基的。在没有认识到空间意义的前提下，对空间界面做出的任何装饰，只能是徒有其表，不仅会扰乱我们的视觉，还会混淆空间设计的本质。

我们可以把建筑室内空间看作是三向维度下可以利用的几何“实体”，或可以利用的容积。这种思想最早出现在我国春秋时代老子的《道德经》中，“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故，有之以为利，无之以为用。”意思是揉和陶土做成器皿，有了器具中空的地方，才有器皿的作用。开凿门窗建造房屋，有了门窗四壁内的空虚部分，才有房屋的作用。所以，“有”所给人的便利，是“无”发挥了它的作用。这种“有、无”的哲学观正是建筑室内空间意义的写照，如果把“有”界定为具体的物质，即建筑空间的围合物，那么，“无”，即室内空间就是具体物质所存在的结构方式、时空关系、运动和变化形式等。建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特的有机建筑理论也主张“建筑的内部空间是建筑的主体，房间本身应显露出来，否则建筑物就缺乏现代感”，“建筑新的实体是在屋顶和墙围护的内部空间”。在他看来“空间并不是一种消极空幻的虚无，而是一种强大的发展力量，这种力量可以推开墙体，穿过楼板，甚至可以揭去屋顶”，“这种内部意义正是我现在所确信的是建筑要表达的伟大事物”。空间艺术并不在于形成空间结构部分的长、宽、高的总和，就像一首诗歌不仅是一些美丽诗句的总和，一幅画作也不仅仅是一些不同色块的组合，它的价值体现在那“空”的部分本身，在于被围起来供人们生活和活动的空间。室内空间除了仅有的长和宽的空间形式——即供人们观看以外，还给了我们三维的空间，就是我们站在其中的空间，这里才是室内设计的灵魂及其艺术价值所在。

强调空间在设计中的“主角地位”并不是全盘否定装饰的作用。按功能组织空间时也要考虑到装饰的作用，因为单纯的空间是无法让置身其中的人感到愉悦的，那样的空间带给人的将是形式上的单调和情感上的冷漠。如美国当代建筑美学家托伯特·哈姆林所说，“纯物质的功能主义决不能创造出完全令人满意的建筑来”。装饰性艺术表现作为一种传达美的手段，以它特有的方式改变和美化了空间环境，强化了空间主旨，是内部空间合乎逻辑的反映，是合乎人的需求，并与人的审美理想能够产生共鸣的。从某种意义来说，室内空间设计的目标就是要根据空间的功能要求、文化内涵和组合关系来确定其装饰样式，把内部空间和外部装饰协调统一起来，各得其所。但在这里，有一点我们必须清楚，即室内设计是一个比较复杂的系统，诸要素在系统中并非都处于相同地位和起到同样的作用，如空间相对装饰来说就处于支配地位，影响着装饰及其他因素而成为决定性的要素。

虽然室内设计的灵魂是空间，但强调空间的重要性并未在人们最初的建筑活动中形成共识。古典主义时期，空间尚未得到人们的重视，建造建筑的目的与其说是为了形成空间，倒不如说是为了获得围合空间的实体，空间只是建筑的附属物。如，古埃及时期人们建造体形巨大的金字塔，金字塔与其说是建筑，倒不如说是建筑雕塑，因为相对宏伟壮观的外部形态，其内部空间几乎被忽视了;古希腊时期因其并没有把神庙看作是礼拜的场所，而是象征着神的家，所有宗教仪式都被安排在露天广场举行，所以，古希腊建筑更多注重的是建筑的外观形体设计，而忽视其内部空间;古罗马时期人们才开始真正进入一种空间围合状态，但此时高大、雄伟的建筑空间总是作为国家权威与尊严的象征，完全忽视了人的内心感受。在早期____时期，教堂作为一个公众集会的大礼堂，是参加宗教仪式和祈祷的场所，建筑师在设计中依据人的因素开始考虑空间。拜占庭时期因其信奉的东正教宣扬众教徒之间的平等一致，要求教堂体现出向心性和圣坛与教众的接近，所以空间向着更适合这个要求的集中式形制发展。罗马时期则是在教堂祭坛前增建一个横向空间，形成了一个十字形的平面，被称作拉丁十字式，这一直是天主教最正统的教堂空间形制。哥特式建筑是伴随着人们进一步开拓内部空间的需求出现的，建筑师在空间中为人们营造了一个向上和向前的两个空间动势，而且体量空前。文艺复兴时期的创新体现的是一种格律美学的发展与运用，试图在空间设计中寻求一种秩序、一种规律、一种章法。巴洛克时期建筑的内涵非常复杂，有其特殊的开拓和成就，它常采用非理性的构图手法，消解了空间和形体上明确单纯的几何性及逻辑关系，创造了一种新的空间概念，并赋予空间以动感。现代主义时期建筑空间从传统的静态平面布局过渡到灵活、开放和可变的现代平面布局，提倡简洁，将装饰因素减至功能要求的最低限度。而到了后现代时期，建筑空间逐渐从匀质空间发展到多功能的综合，带有明显的逆反性，推崇矛盾性、复杂性、含混性等一系列与传统美学不相容的审美范畴。

从建筑空间的发展演变中我们不难发现，人们对建筑室内空间艺术价值的认知经历了一个从最初忽视到逐渐重视的意识形态的转变过程，但无论怎样，都不可否认空间在设计中所具有的魅力，它是主角，是灵魂，这是合乎历史发展规律的。

虽然我们今天对空间的认知、对室内设计的发展有了一定的推动作用，但无论是设计方式、目标、手段、技术或是理念却从未停止过发展的脚步，正如经济没有了增长就不能运行一样，室内设计如果不把目标瞄准未来就不会有进步。如今，随着人们思想意识与文化素养的进一步提高，对更高品质的生活空间需求欲望不断增强，这就要求设计从业者要不断完善和深化对空间艺术价值的研究，以寻求真正的、本质上的创新与发展来适应新时代的要求，这是空间理论与设计发展最直接的推动力，也是激发空间设计活力的有效手段。

空间的魅力是无法抗拒的，纵使我们可能有时忽略它，但室内空间设计的美感和艺术价值最终还是体现在这个动态的、有生命的“空间”之中。

艺术室内设计毕业论文文献

[1]布鲁诺·赛维.建筑空间论[M].张似赞，译.北京：中国建筑工业出版社，2006.

[2]赫曼·赫茨伯格.建筑学教程2——空间与建筑师[M].刘大馨，古红缨，译.天津：天津大学出版社，2004.

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室内设计七大新趋势设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，人类寄希望于通过设计来改造世界，改善环境，提高人类生存的生活质量。从构成世界之三大要素的自然 ——人—— 社会这三个座标体系出发，现代设计已从产品设计拓展到环境设计，由“生存意识”进展到“环境意识”，正如加拿大建筑阿瑟?埃利克森所说的：“环境意识就是一种现代意识”。美国建筑师们认为：八十年代的重要发展并不是这个主义或者那个运动，而是对环境设计和景观设计的普遍认同。环境艺术设计，包括了城规建筑设计、园林设计、园林广场设计、雕塑与壁画等环境艺术品设计以及室内设计。室内设计是为了满足人们生活、工作的物质要求和精神要求所进行的理想的内容环境设计，与人的生活密切相关，以至于迅速发展成为一门专业性很强的、十分实用的新兴边缘科学。记者近期采访我国当代环境艺术设计专业的开拓者和学术带头人，清华大学美术学院张绮曼教授，请她对室内设计的发展新趋势进行分析。张教授认为现代室内设计大致可归纳为七个新趋势。回归自然化随着环境保护意识的增长，人们向往自然，和天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。北欧的斯堪的纳维亚设计的流派由此兴起，对世界各国影响很大，在住宅中创造田园的舒适气氛，强调自然色彩和天然材料的应用，采用许多民间艺术手法和风格。在此基础上设计师不断在“回归自然”上下功夫，创造新的肌理效果，运用具象的抽象的设计手法来使人们联想自然。整体艺术化随着社会物质财富的丰富，人们要求从“物的堆积”中解放出来，要求室内各种物件之间存在统一整体之美。室内环境设计是整体艺术，它应是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握，功能组合关系的把握，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。许多成功的室内设计实例都是艺术上强调整体统一的作品。高度现代化随着科学技术的发展，在室内设计中采用一切现代科技手段，设计中达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现高速度、高效率、高功能，创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来高度民族化只强调高度现代化，人们虽然提高了生活质量，却又感到失去了传统、失去了过去。因此，室内设计的发展趋势就是既讲现代化，又讲传统。我们在日本考察时，看到许多新的环境设计反映了日本设计人员致力于高度现代化与高度民族化结合的设计体现。去年落成的东京雅叙园饭店及办公大楼的室内设计，传统风格浓重而又新颖，设备、材质、工艺高度现代化，室内空间处理及装饰细部处处引人入胜，给人留下深刻的印象并深受启发。日本各地的大、小餐厅、菜室及商店装饰食器均进行了配套设计，人们即使在很小的餐馆用餐，也同样感受到设计者的精心安排。因此，“处处环境美，处处有设计”给每个考察团成员留下了深刻的印象。个性化大工业化生产给社会留下了千篇一律的同一化问题。相同楼房，相同房间，相同的室内设备。为了打破同一化，人们追求个性化。一种设计手法是把自然引进室内，室内外通透或连成一片。另一种设计手法是打破水泥方盒子，斜面、斜线、或曲线装饰，以此来打破水平垂直线求得变化。还可以利用色彩、图画、图案，利用玻璃镜面的反射来扩展空间等等，打破千人一面的冷漠感，通过精心设计，给每个家庭居室以个性化的特性。服务方便化城市人口集中，为了高效方便，国外十分重视发展现代化服务设施。在日本采用高科技成果发展城乡自动服务设施，自动售货设备越来越多，交通系统中电脑问询、解答、向导系统的使用，自动售票检票、自动开启、关闭进出站口通道等设施，给人们带来高效率和方便，从而使室内设计更强调以“人”这个主体，让消费者满意，方便为目的。高技术高情感化最近，国际上工艺先进国家的室内设计正在向高技术、高情感方向发展，这两者相结合，既重视科技，又强调人情味。在艺术风格上追求频繁变化，新手法，新理论层出不穷，呈现五彩缤纷，不断探索创新的局面。

课堂设计毕业论文

1.传统的教师备课写教案与现代教学设计的比较教学设计是现代教学理念与教学实践的中介与桥梁，与教学改革相伴产生和发展，教学设计以学生为主体，以教学过程为对象，为教学实践提供一种策略、实施方案、或操作规程，是实施有效教学的关键。传统的教师备课，是以教案为标志的，教案的编制又按照统一的模式突出“三备三写”，即“备教材、备教法、备学生”和写“学期计划、单元计划、课时计划”，始终捍卫着以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的观念，守着自己的传统经验不敢放手，凭借自己的主观臆想，认为“我都给你讲了多次，你还不懂？”学生的知识是教师给予的，教师传授多少知识信息，学生就应该获得多少知识信息，完全忽视了学习过程中学习者的自主建构，没有意义的建构，不是有效的教学，有的学校更是将教案统一标准或模式，要求同年级同学科任课教师之间，要统一计划、统一内容、统一目的、统一方法、统一评价等，更是把教学活动的主体一一学生放到了脑后，作为一种没有生命的知识容器，完全失缺了创新意识、创新精神、创新思维的足够关注。 2.倡导教师进行课堂教学设计教学设计是提高教学质量的重要手段，是指导教学实践的一门教育实用技术，是联系教学理论与教学实践之间的桥梁，教学设计的内容包括教学目标、教学策略、教学过程和教学评价四个方面。其中，教学目标设计又是教学设计中的关键一环，课堂教学目标作为课堂教学活动将要预期达到的结果，对教学活动起着导向、激励、调节、检测、评价的作用，是教学活动的出发点和归宿。因此，只有确定了科学、合理、良好的教学目标，教学设计才有意义，实现有效的教学才会成为可能。三、由教学目标向学习目标转变要保证课堂教学目标的实施，一方面需要广大教师根据课程标准的要求，在充分了解学生实际情况的基础上，发挥集体备课的优势，精心设计出学生应该达到的目标体系，这个目标体系，以学期为时间单位，以一册教材为内容单位，教师精心设计、制定的，教学目标要细化到每个单儿、每节课，它既包含知识与能力，也包含过程与方法、情感态度与价值观，每个学校可以根据各自的实际情况，在教研组集体备课的过程中，制定出本学校、本学科的教学目标，在统一的教学目标的基础上，教师也可以根据自己的教学特长以及学生的情况，将教学目标更加细化为教学目标的落实打下基础，在制定学期教学目标的过程中，要防止不顾学生情况的“闭门造车”现象，也要防止片面强调教学个性而由教师随意制定教学目标的“各自为政”的倾向。另一方面，应该将教学目标转化为学生的学习目标。学习目标，是教师根据教学目标而制定的、让学生通过学习达到的结果或发生的变化。在过去，教学目的只有教师自己知道，教学、评估等主动权都操持在教师的手中，现在的教学目标制定出来后，也不能只有教师知道，如果教学目标只停留在教师的备课本上，只有教师知道学生应该达到的要求，而学生本身处于盲目的状态，学生就不能够知道自己应该通过学习达到什么样的要求，就无法进行自主的学习和发展，只有将教学目标转化为学习目标，让学生切切实实明确自己应该达到哪些要求，学生才会掌握自己学习和发展的主动权，教师应该给学生讲明学习目标的重要作用，对学生进行指导、跟踪调查访谈，进行个案研究，督促学生学会利用学习目标，检查评估自己的学习情况，使他们真正步入自主学习的轨道。教学目标在教学中如何展示，何时展示，既是一项教学技术也是一门教学艺术，此处不在赘述，设计好评价程序和工具，是落实教学目标、检测学习目标的至关重要的一个环节。过去，我们将命制试题看成是一项比较简单的工作，缺乏科学的程序，更缺乏考试后的科学分析和反思性总结，不论是用什么试题来考试，我们都将学生的成绩作为对学生评价、排名的最主要依据，而很少有人去质疑试题本身是否科学，更没有人去研究这套试题的效度和信度如何。笔者认为，在新课程实施的过程中，必须加强评价工具或标准的科学化。测评工具和程序，应该包括课堂检测工具，单元检测工具、期中期末阶段检测工具以及这些工具所测出的结果各占什么地位、怎样进行测评、如何分析测评结果等内容，评估工具的设计应该严格遵循科学的原则和方法，克服随意性和盲目性，使评价工具具有较高的信度和效度。在检测之后，要对检测工具进行信度和效度的分析，应用统计学的方法分析标准差，看到分数分布的离散程度，对教学进行及时的反思，根据试题中具体的题型、题目，进行科学的归因分析，找出自己教学的不足，以及今后的对策。

高压输配电线路施工运行与维护专业（简称输电专业）是西安电力高等专科学校电力工程系设置的专业。1994年3月年我校经国家教育部批准升格为大专，本专业申报名称为输电线路工程， 1996年招收大专生。2005年根据陕教高[2005]4号文件---关于高职高专专业整理结果的通知，该专业更名为高压输配电线路施工运行与维护专业，专业代码550309，2006年高压输配电线路施工运行与维护专业开始招生。在升格为大专的十几年中，学校根据电力行业对高级应用性技术人才的要求，以及社会其他企事业单位、公司等有关专业技术工作需求，培养学生兼顾理论教育同时突出实践性、应用性的技能训练，重视知识、能力、素质的全面培养，体现了高等职业教育办学的特点。一、培养目标以就业为导向，以岗位能力和综合素质的培养为目标，旨在培养具备输电线路测量、输电线路施工、杆塔结构设计、输电线路设计、输电线路运行与维护等方面的基本理论知识、专业操作技能和综合应用素质，适应电力相关行业生产、建设、管理、服务等第一线需要的德、智、体、美全面发展的高等技术应用性人才。二、就业方向主要岗位群² 在供电部门从事输配电线路设计、施工、运行、维护及检修等工作；² 在送变电公司从事输电线路的设计，施工等工作；² 在电气安装工程公司从事输配电设备及线路的管理与维护、施工技术管理与安装调试等工作。次要岗位群² 在大中型工矿企业从事配电装置及线路的管理与维护、施工技术管理与安装调试等工作。其他岗位群² 在电气设备生产厂家从事技术支持工作。三、开设的主要课程1、理论课程主要包括：思想道德修养与法律基础、大学英语、高等数学、大学计算机基础、Visual Basic程序设计、微机原理与接口技术、工程制图与CAD、工程力学、结构力学、电路、电工实验基础、电子技术基础、电机学、电力工程、高电压技术、专业英语、输电线路设计、杆塔结构设计、输电线路施工、输电线路运行与维护、输电线路测量、输电工程管理、输电工程概预算、电力生产安全等共计24门课程。2、实践课程职业能力培养部分主要包括：认识实习、毕业实习、钳工实训、电工工艺实训、电子技术实训、线路作业实训、电气检修实训、微机原理与接口技术实训、输电线路测量实训等14门实践课程。3、选修课为了加强对学生综合素质的培养，学校面向全校学生开设了86门选修课程。所有的选修课程分成基本素质和专业拓展两个模块。基本素质模块主要有：大学生心理健康、安全教育、中国历史、营销及实践、摄影知识与欣赏、企业文化等56门课程。专业拓展模块的课程主要有：专升本电工电子、用电管理与检查、电气设备试验技术、配网自动化、电气设备运行、电能质量、输电线路测量新技术、施工新技术、电力生产安全知识等30门课程。四、教学条件1、师资情况输电专业现拥有17名专任教师，其中副教授10人，讲师6人，助教1人，高级职称占59%。06年招生以来，输电专业教师积极进行市场调研，通过走访用人单位的工程技术专家，征求人才需求意见，制定了符合高职高专教育理念的高压输配电线路施工运行及维护专业人才培养计划，并积极开展高职高专教育输电类专业人才培养规格和课程体系改革、建设的研究与实践活动。2、实践教学输电专业实践教师主要由专职实验实训的教师13名和专任教师中承担实验实训课程的教师17名构成。我校为输电专业服务的校内实验室8个，实习实训场5个，校外实习、实训基地14个。实验室主要包括制图、力学、计算机、电工、电子、电机、高压、输电线路测量实验室等。实习实训场包括钳工实训、电工工艺实训、电子技术实训、电气检修实训、微机原理与接口技术实训。校外实习、实训基地包括西安供电局、咸阳供电局、渭南供电局、铜川供电局、大唐韩城第二发电有限责任公司、大唐韩城发电厂、大唐户县第二发电厂、陕西华电蒲城发电有限责任公司、陕西宝鸡第二发电有限责任公司等。3、图书资料我校图书馆现有馆舍4158平方米，累计藏书390743册。本专业可利用纸质图书77255册，资料1774册，期刊合订本1173册，电子图书758册，总计80960册。订有“清华同方”科技期刊全文数据库、万方《中国优秀博硕论文全文数据库》、Apabi电子图书等电子资源，试用了德国施普林格(Springer-Verlag)学术期刊数据库及网上报告厅等数据库。周开馆时间78小时。有阅览座位593个。图书馆采用了先进的管理手段。使用了深圳图书馆研制的“ILAS图书馆自动化系统”。借阅、检索均实现了计算机管理，在网上实现了新书介绍、网上查询、网上续借、网上预约及网上荐购等功能。使读者在校园网的任一工作站点都可以查到图书馆的馆藏信息和本人借阅信息。2002年建立了电子阅览室，共有工作站30个。输电专业要求学生经常到图书馆学习，利用多种教材、参考书和专业刊物扩充自己的知识。利用图书馆的多种信息资源，了解本专业的全貌、前沿和发展趋势最新发展动态，并通过在图书馆的学习加深对课堂教学内容的理解，新生入学伊始就组织图书馆参观及每班4课时的培训，了解图书馆的分类规则及阅览室、书库的藏书情况、借阅方式、熟悉文献检索方法。在课程设计及撰写毕业论文,要求学生根据论文需求,到图书馆采集所需的文献资料。图书馆丰富的图书完全满足学生专业学习和拓展知识、提高素质的要求。五、招生情况高压输配电线路施工运行与维护专业招生是面向应届高中毕业生、参加全国统一的专科一批录取，主要面向西北五省招生，也包含其他省市地区。2006年招收40名学生，录取成绩较高，招生情况良好、报到率较高。

不知道怎么写啊，都毕业这么久了

高压输配电线路施工运行与维护：

食堂设计毕业论文

餐厅的总体布局是通过交通空间、使用空间、工作空间等要素的完美组织所共同创造的一个整体。这是可以参考一下文献的，下面由我为大家整理的餐厅设计主要参考文献，希望对大家有帮助!

餐厅设计主要参考文献一

浅谈餐饮空间的主题性设计

在餐饮空间的设计过程中,根据各个不同对象的设计需求, 为它们找到不同的文化主题。以设计主题和经营定位来区别设计对象的不同特色。

餐厅设计主要参考文献二

酒店设计的文献综述

随着中国经济持续迅猛的发展国内国际消费市场日益成熟壮大中国酒店设计的发展不仅要跟紧国际发展潮流更要敢为天下先超前发展后来居上。

餐厅设计主要参考文献三

餐饮业论文

对科学推进餐饮业发展的思考摘要近年来,随着我国经济的快速发展,人民生活水平的...·11 参考文献···12 致谢···13 引言随着社会经济...

餐厅设计主要参考文献四

我国餐饮业服务营销探析

四、基于企业需求国际贸易人才培养模式设计的基本思路...(作者单位:山东科技大学) 主要参考文献: [ 1] ...本文以海底捞为例,对我国餐饮业服务营销进行分析

餐厅设计主要参考文献五

餐厅

餐厅_设计/艺术_人文社科_专业资料。 (一)VI 设计发展重要性设计初期,最应该...还有许多学生来图书馆不再是简单的查找参考文献、有用的资料、借阅图书的这一.

餐厅设计主要参考文献六

日本料理书籍参考

还设计了“点菜技巧”和“美食门槛”两个小贴士栏目...变化的餐饮与文化三和食与日本文化论四日本的...参考文献专栏寿司天麸罗日式烤肉关东地方

餐厅设计主要参考文献七

毕业论文餐厅VI设计

毕业论文餐厅VI设计_工学_高等教育_教育专区。毕业论文设计题目: 九九餐厅 VI...12参考文献………12 摘要湖北经济学院继续教育学院本科毕业(设计)论文 VI 设计...

一．室内装饰设计要素

1．空间要素。空间装修公司合理化并给人们以美装修公司感受是设计基本装修公司任务。要勇于探索时代、技术赋于空间装修公司新形象，不要拘泥于过去形成装修公司空间形象。

2．色彩要求。室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们装修公司情绪、心理。科学装修公司用色有利于工作，有助于健康。色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美装修公司效果。室内色彩除了必须遵守一般装修公司色彩规律外，还随着时代审美观装修公司变化而有所不同。

3．光影要求。人类喜爱大自然装修公司美景，常常把阳光直接引入室内，以消除室内装修公司黑暗感和封闭感，特别是顶光和柔和装修公司散射光，使室内空间更为亲切自然。光影装修公司变换，使室内更加丰富多彩，给人以多种感受。

4．装饰要素。室内整体空间中不可缺少装修公司建筑构件、如柱子、墙面等，结合功能需要加以装饰，可共同构成完美装修公司室内环境。充分利用不同装饰材料装修公司质地特征，可以获得千变完化和不同风格装修公司室内艺术效果，同时还能体现地区装修公司历史文化特征。

5．陈设要素。室内家俱、地毯、窗帘等，均为生活必需品，其造型往往具有陈设特征，大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调，求装修公司功能和形式统一而有变化，使室内空间舒适得体，富有个性。

6．绿化要素。室内设计中绿化以成为改善室内环境装修公司重要手段。室内移花栽木，利用绿化和小品以沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化空间均起着积极作用。二．室内装饰设计装修公司基本原则

1．室内装饰设计要满足使用功能要求

室内设计是以创造良好装修公司室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息装修公司要求置于首位，所以在室内设计时要充分考虑使用功能要求，使室内环境合理化、舒适化、科学化；要考虑人们装修公司活动规律处理好空间关系，空间尺寸，空间比例；合理配置陈设与家俱，妥善解决室内通风，采光与照明，注意室内色调装修公司总体效果。

2．室内装饰设计要满足精神功能要求

室内设计在考虑使用功能要求装修公司同时，还必须考虑精神功能装修公司要求（视觉反映心理感受、艺术感染等）。室内设计装修公司精神就是要影响人们装修公司情感，乃至影响人们装修公司意志和行动，所以要研究人们装修公司认识特征和规律；研究人装修公司情感与意志；研究人和环境装修公司相互作用。设计者要运用各种理论和手段去冲击影响人装修公司情感，使其升华达到预期装修公司设计效果。室内环境如能突出装修公司表明某种构思和意境，那末，它将会产生强烈装修公司艺术感染力，更好地发挥其在精神功能方面装修公司作用。

3．室内装饰设计要满足现代技术要求

建筑空间装修公司创新和结构造型装修公司创新有着密切装修公司联络，二者应取得协调统一，充分考虑结构造型中美装修公司形象，把艺术和技术融合在一起。这就要求室内设计者必须具备必要装修公司结构型别知识，熟悉和掌握结构体系装修公司效能、特点。现代室内装饰设计，它置身于现代科学技术装修公司范畴之中，要使室内设计更好地满足精神功能装修公司要求，就必须最大限度装修公司利用现代科学技术装修公司最新成果。

4．室内装饰设计要符合地区特点与民族风格要求

由于人们所处装修公司地区、地理气候条件装修公司差异，各民族生活习惯与文化传统装修公司不一样，在建筑风格上确实存在着很大装修公司差别。我国是多民族装修公司国家，各个民族装修公司地区特点、民族性格、风俗习惯以及文化素养等因素装修公司差异，使室内装饰设计也有所不同。设计中要有各自不同装修公司风格和特点。要体现民族和地区特点以唤起人们装修公司民族自尊心和自信心。三．室内装饰设计要点：

室内空间是由地面、墙面、顶面装修公司围合限定而成，从而

确定了室内空间装修公司大小和形状。进行室内装饰装修公司目装修公司是创造适用、美观装修公司室内环境，室内空间装修公司地面和墙面是衬托人和家俱、陈设装修公司背景，而顶面装修公司差异使室内空间更富有变化。

（一）、基面装饰-----楼地面装饰

基面-----在人们装修公司视域范围中是非常重要装修公司，楼地面和人接触较多，视距又近，而且处于动态变化中，是室内装饰装修公司重要因素之一，设计中要满足以下几个原则：

1、基面要和整体环境协调一致，取长补短，衬托气氛。

从空间装修公司总体环境效果来看，基面要和顶棚、墙面装饰相协调配合，同时要和室内家俱、陈设等起到相互衬托装修公司作用。

2、注意地面图案装修公司分划、色彩和质地特征。

地面图案设计大致可分为三种情况：第一种是强调图案本身装修公司独立完整性，如会议室，采用内聚性装修公司图案，以显示会议装修公司重要性。色彩要和会议空间相协调，取得安静、聚精会神装修公司效果；第二种是强调图案装修公司连续性和韵律感，具有一定装修公司导向性和规律性，多用于门厅、走道及常用装修公司空间；第三种是强调图案装修公司抽象性，自由多变，自如活泼，常用于不规则或布局自由装修公司空间。

3、满足楼地面结构、施工及物理效能装修公司需要。

基面装饰时要注意楼地面装修公司结构情况，在保证安全装修公司前提下，给予构造、施工上装修公司方便，不能只是片面追求图案效果，同时要考虑如防潮、防水、保温、隔热等物理效能装修公司需要。

基面装修公司形式各种各样，种类较多，如：木质地面、块材地面、水磨石地面、塑料地面、水泥地面等等，图案式样繁多，色彩丰富，设计时要同整个空间环境相一致，相辅相成，以达到良好装修公司效果。（二）、墙面装饰。

室内视觉范围中，墙面和人装修公司视线垂直，处于最为明显装修公司地位，同时墙体是人们经常接触装修公司部位，所以墙面装修公司装饰对于室内设计具有十分重要装修公司意义，要满足以下设计原则：

1、整体性。

进行墙面装饰时，要充分考虑与室内其它部位装修公司统一，要使墙面和整个空间成为统一装修公司整体。

2、物理性。

墙面在室内空间中面积较大，地位较主要，要求也较高，对于室内空间装修公司隔声、保暖、防火等装修公司要求因其使用空间装修公司性质不同而有所差异，如宾馆客房，要求高一些，而一般单位食堂，要求低一些。

3、艺术性。

在室内空间里，墙面装修公司装饰效果，对渲染美化室内环境起著非常重要装修公司作用，墙面装修公司形状、分划图案、质感和室内气氛有着密切装修公司关系，为创造室内空间装修公司艺术效果，墙面本身装修公司艺术性不可忽视。

墙面装修公司装饰形式装修公司选择要根据上述原则而定，形式大致有以下几种：抹灰装饰、贴面装饰、涂刷装饰、卷材装饰。这里着重谈一下卷材装饰，随着工业装修公司发展，可用来装饰墙面装修公司卷材越来越多，如：塑料墙纸、墙布、玻璃纤维布、人造革、皮革等，这些材料装修公司特点是使用面广，灵活自由，色彩品种繁多，质感良好，施工方便，价格适中，装饰效果丰富多彩，是室内设计中大量采用装修公司材料。

（三）顶棚装饰。

顶棚是室内装饰装修公司重要组成部分，也是室内空间装饰中最富有变化，引人注目装修公司介面，其透视感较强，通过不同装修公司处理，配以灯具造型能增强空间感染力，使顶面造型丰富多彩，新颖美观。

1．设计原则。

（1）、要注重整体环境效果。

顶棚、墙面、基面共同组成室内空间，共同创造室内环境效果，设计中要注意三者装修公司协调统一，在统一装修公司基础上各具自身装修公司特色。

（2）、顶面装修公司装饰应满足适用美观装修公司要求。

一般来讲，室内空间效果应是下重上轻，所以要注意顶面装饰力求简捷完整，突出重点，同时造型要具有轻 *** 和艺术感。

随着三维动画和视讯特技在影视制作中的应用日益广泛，学习三维动画制作是2000年的热门行业，现在市面上流行的一大堆三维制作软作让人不知用何处学起，比喻Maya,Softimage 3D ,Alias,Houdini, Z 等等。不学又怕自已技术落后，学又不知从何学起，三维就是太难学了。由Autodesk公司出品的3DS STUDIO MAX 。它广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程视觉化等领域，可以说3DMAX是当今最流行的三维动画软体，相信在末来二三年，它将是国内动画制作的主流。如果你是一个刚刚接触三维动画制作的朋友，那么 3D MAX 也许是一个错误的选择，毕竟 MAYA 或者 Softimage | XSI 有着更为强大的功能和科学的创作理念。但如果你在 MAX 上已经投入了足够的精力，要想转学上面的两个软体，却也不是件容易的事情，毕竟他们的创作流程和思维理念有着较大的差异，你需要相当一段时间来痛苦地适应。如果你要坚持学习 MAX 的话，我想它也不会让你失望。易于上手是它的最大特点，你要深入钻研下去，许多高阶功能可以满足你大多数情况下的创作需要。更何况 MAX 的外挂如洪水一般，是任何其他 3D 软体都比不了的。如果你的英语基础很好，这就不算一个问题。在这里，首先不提倡使用 MAX 的各种汉化补丁，它导致了 MAX 自身的更加不稳定不说（其本身因各种硬体配置和所谓解密的缘故就不够稳定），当你对著书本来学习的话，可能找不到书中所讲的地方。也不提倡使用“东方快车”等型别的全屏翻译工具，它同样会增加软体的不稳定因素。即指即译的词霸型的翻译软体会更好一些。另外据一些网友反映，安装 MAX 的汉化补丁后，再安装一些外挂会导致 MAX 的瘫痪，这一点也请大家注意。许多人都是采用参照、临摹例项的方法来开始学习 MAX 的（权且叫做例项学习法），这种方法的优点是感觉能够较快入门（注意只是一种感觉），缺点也是显而易见的，就是不利于对 MAX 整体结构的理解和掌握。这也是许多朋友在合上书本后，连书中的例子都做不出来的原因。现在许多 MAX 的书籍都是在讲例项，有的干脆只讲例项，说明这种学习方法还是得到了很多人的认可。其实，像 MAX 这样的制作软体，其知识量之巨大任何一本书都不可能讲清楚，试想学习 3D 的朋友哪个会只抱着一本书学习呢？关键是参考各种书籍找到一种最适合自己的学习方法，书籍本身只是作为一种资料来参考而已（不过有些书籍确实不配）。例项学习法首先要求自己有足够的耐心，对于任何一个练习都要反复推敲，目的只有一个，就是理解例项所涉及的所有知识点，只有这样你才算有所收获。典型的方法是反复练习，并尝试用不同的方法完成练习，并对所涉及的知识点进一步探索，以求理解更多的功能、引数、选项和方法；其二，要有清醒的头脑和明确的学习方向。当你学习掌握了足够的练习制作后，应该及时对所学的知识进行总结和归纳，发现规律，进一步推敲软体的整体结构和知识体系，这样才会真正有所提高。专业余爱好的矛盾。有许多学习 3D 的人本身就是美术相关专业，也有许多人在学习时对美术知识所知甚少。显而易见，前者在学习上有一定的优势，后面的朋友也不要灰心，关于学习三维动画中专业与技术的争论在网上从来就没有停止过，到目前好像也没见那一方占据绝对优势。

一切艺术创作的创新问题都是一个永恒的课题，因为没有创新就没有发展，所谓标新立异、推陈出新，都是指在继承过去设计创作成果的基础上，开拓新思路、发掘新的艺术表现形式，寻找新题材。在建筑创作范畴，还要探索新结构、新技术领域、开拓新的材料来源。我国现阶段的室内设计，由于受社会经济和文化发展阶段的制约，还没有形成既结合国情，又具有鲜明时代感的设计风格趋向，普遍出现照抄照搬西洋或中国古代建筑样式或装饰部件的情况，这就是社会上公认的以拼凑代替设计的现象。说明我们缺乏建筑室内设计专业基础知识和基本建筑文化素养。私

我加你QQ私聊

建议你去图书馆查询，一般那里都可以查到一些东西，我做冷文的时候，好多东西都是参考《中国知网》里的论文，你可以去那里找一下，那里有的论文是免费的有的不是，图书馆一般都交了钱的，你可以自由的查询！

我可以给你的我有室内设计的全套图纸 CAD施工图平面图顶面图地面图立面图剖面图等都有的效果图和3D模型以及用到的材质贴图也是齐全的

设计说明，只要按照你设计的图纸重点说明你的设计思路，还有为什么这么设计，你这样的设计有什么好处，优点。只要注重这些也就可以了。

建议你可以参考下面两篇，希望对你有些帮助：）~ 毕业论文：创新—室内设计必由之路 :uupo./Html/LWZL/ 毕业论文：室内设计七大新趋势： :uupo./Html/LWZL/

联络方式都没，怎么给你？？百度hi我吧，晚上我都有时间，可以帮你找——gms

某中学食堂食堂设计图毕业论文

一饭当思来之不易，半丝半缕恒念物力维艰惜衣有衣，惜食有食节约粮食光荣，浪费粮食可耻请量肚为入，否则吃不了兜着走多吃一些，把放在这里，小偷拿您都没办法。饭菜穿肠过，礼让心中留。学校食堂可真大，干净整洁靠大家，来饭时请排

提高菜品毛利率作为一个餐饮业的管理人员，读懂每月的财务报表是十分必要的。但是，要想真正读懂和熟悉财务报表中的每一项数据含义，掌握各项数据之间的内部关系，借以找出经营中的不足和努力方向，也不是容易的。说实话，本人从事餐饮工作10年，大部分时间是在似懂非懂之中过来的。近来由于形势所逼迫，认真学习了财务报表的有关知识，并结合实际，举一反三，反复思考，确有收获。现在把收获写出来，愿意与大家共享，更希望得到大家指正。一、几个常用名词的含义及它们之间的关系1、菜单收入、菜品收入、应收收入和确认收入菜单收入：指根据点菜菜单统计的收入；菜品收入：菜品收入＝菜单收入－服务费，菜品收入这项数据，更有利于对经营成本的分析，以下分析都是以菜品收入为基础来进行的。应收收入：菜单收入经过免单、打折、抹零、免费和去掉收券的数额等后的收入，可以从字面上理解和记忆，应收收入就是应该得到的收入。从菜单收入到应收收入，体现出公司为了保持正常的经营而采取一系列的经营政策。还有一点也要注意，不要把挂单部分的应收收入变成呆死账；确认收入：确认收入＝应收收入－当月挂单＋前期挂结，是当月确认的实际收入。它包括当月现金收入、签单（指有一些单位有存款，每用餐一次签字，统一结算）、转单（指公司用餐款，月末直接转帐）和对前期挂单的结帐款等。下面截取××店×月份“营业收入分析表”的一部分，用以说明菜单收入、菜品收入、应收收入和确认收入的具体含义以及它们的关系。表1 ××店××月份营业收入分析表确认收入应收收入菜品收入菜单收入现金签单转单挂单 × 免单 × × 打折 × × 收代金券 × × 服务费 × × -800 ×挂结 × × ×合计、营业收入、菜品成本、当月经营费用和净利润以菜品收入为例（以下同）说明菜品收入、菜品成本、当月经营费用和净利润的含义以及它们之间的关系。菜品收入,在上一节已经讲过，不再重复；菜品成本，是制作菜品时所需原材料等的支出；当月经营费用是指当月房租、工资、水电气费、消耗品、税收等与营业有关的费用支出；净利润＝菜品收入－菜品的成本－当月经营费用。如××店×月份经营指标如表2所示，则可用图1表示营业收入、菜品成本、当月经营费用和净利润关系。表2 ××店×月份经营指标菜品收入菜品成本当月经营费用净利润10000 图1 营业收入、菜品成本、当月经营费用和净利润关系3、成本率、费用率、毛利率和净利润率及它们之间的关系成本率＝菜品的成本÷菜品收入；费用率＝当月经营费用÷菜品收入；毛利率＝（菜品收入－菜品的成本）÷菜品收入＝1－成本率；净利润率＝（菜品收入－菜品的成本－当月经营费用）÷菜品收入＝菜品毛利率－菜品的费用率。同样以表2为例，用图2表示成本率、费用率、毛利率和净利润率的关系。图2 成本率、费用率、毛利率和净利润率的关系4、怎样应粗略测算一个店的盈亏平衡点应用上面讲的知识，我们可以粗略测算出一个店的盈亏平衡点。盈亏平衡点就是净利润为零时的每个月的确认收入（也可以定义成其它收入，但测算时要使用相对应的毛利率）。净利润＝确认收入－菜品成本－当月经营费用，当净利润为零时：确认收入＝菜品成本+当月经营费用，这个公式经过一系列推导：确认收入－菜品成本＝当月经营费用；确认收入－确认收入×成本率＝当月经营费用；确认收入×（1－成本率）＝当月经营费用；确认收入×毛利率＝当月经营费用；确认收入＝当月经营费用÷毛利率。一般，当月经营费用我们可以估算（根据固定费用数和变动费用测算数），毛利率我们按正常运营时设定，盈亏平衡点就算出来了。例如：某店每月费用大致为5000元，确认毛利率设定在48％，则盈亏平衡点＝5000元÷48％＝10417元，即：每月确认收入在10417元左右持平。二、从整体上把握几个数据项的关系从上面我们知道，菜品净利润率＝菜品收入－菜品成本－当月经营费用，这个公式还可以改写成：菜品净利润＝就餐人数×人均消费×毛利率－营业费用。从改写后的公式看出，为了提高菜品净利润，要从四方面入手：做人气，尽力提高就餐人数；合理提高人均消费；合理提高毛利率；降低经营费用。1、提高就餐人数，是餐饮业永恒的目标。我们要通过提高菜品质量、提高服务质量、确定合理的菜品价格、提升就餐环境和努力做好客源工作等去尽力吸引客人前来就餐。但是，有一些因素是我们主观上不能改变的，如火锅的季节性问题。2、合理提高人均消费，是优化客人结构的过程。由于我们在开业时的定位和多年来客人的沉淀，要想达到消费人群层次的提升，势必要经历一个较为长期的过程。3、合理提高毛利率，是降低菜品成本和改善产品销售结构的问题。这一点我们应该自己能够把握。降低成本，主要要降低采购成本、提高出成率和原材料的综合利用；改善产品销售结构主要是合理推销，努力提高高毛利率产品的销售占比。但是，决不能为了片面地提高毛利率，而降低菜品质量。4、降低营业费用，是餐饮业永恒的话题。我们在经营中一定要精打细算，减人增效，杜绝一切不必要的支出。同样，决不能为了片面地降低费用而降低服务质量和牺牲就餐环境。上述的四个方面是紧密互相联系着的，牵一发而动全身，不可片面地强调某一方面，一定要适度，做到有机地结合，从总体上去把握。三、以财务报表为指导，合理提高菜品毛利率1、单品毛利率和总体毛利率的关系在餐饮业，毛利率这个指标很重要，一定要在总体上把毛利率控制在一定的水平，这样才能保证企业的利润空间。要想在总体上把毛利率控制在一定的水平，应该明确菜品的单品毛利率和总体毛利率的关系。菜品单品毛利率和总体毛利率的关系可以用表3来说明。表3 ××店×月综合报表销售额（元）成本额（元）毛利额（元）单品毛利率（％）单品销售占比（％）毛利率贡献额（％）牛肉 12000 6240 5760 羊肉 13000 6500 6500 砧板 11000 5280 5720 冷荤 8000 4080 3920 鲜菜 10000 4600 5400 海鲜 9000 4230 4770 菌类 7000 3780 3220 制汤 22000 10000 12000 面点 5000 2300 2700 餐包 3000 1740 1260 合计 100000 48750 51250 在表3引用一个叫“毛利率贡献额”的概念，毛利率贡献额＝单品毛利率×单品销售占比，各单品毛利率贡献额之和即为整体毛利率，和用公式毛利率＝（总销售额-总成本）/总销售额计算出来的结果一样，这就是单品毛利率和总体毛利率之间的函数关系。2、提高总体毛利率的途径根据以上所述，可以看出，在价格不变的情况下，要想合理提高总体毛利率，有二个途径：一是提高所有菜品的单品毛利率，二是提高单品毛利率高的菜品的销售占比。提高菜品的单品毛利率，积极的办法是降低菜品成本；提高单品毛利率高的菜品的销售占比，是要合理地进行推销。3、分析毛利率变动的原因每当月初报表下来的时候，我总是把本店本月毛利率和本店以前月份的毛利率进行对比，同时和其它店本月份的毛利率进行对比，从中找出差距，分析原因。下面我们以二个模拟报表为例，具体进行分析毛利率变动的原因。表4是××店A月份报表，表5是该店B月份报表。表4 ××店A月份综合报表销售额（元）成本额（元）毛利额（元）单品毛利率（％）销售占比（％）毛利率贡献额（％）牛肉 16276 9033 7243 羊肉 10217 5568 4649 手工羊肉 1325 631 694 酒吧 10360 5351 5009 水果类冷荤砧板 10728 4699 6029 海鲜 716 364 352 菌类鲜菜制汤 24340 9639 14701 面点餐包 1974 1129 845 菜品合计 103153 48788 54365 销售额（元）成本额（元）毛利额（元）单品毛利率（％）销售占比（％）毛利率贡献额（％）牛肉 13559 羊肉 10004 手工羊肉 1516 酒吧 5186 水果类 879 冷荤 5482 砧板 13931 海鲜 1176 菌类 6224 鲜菜 7117 制汤 26117 面点 2477 餐包 2029 菜品合计 95695 47363 表5 ××店B月份报表从报表上看，××店B月份比A月份的总体毛利率降低个百分点，我们要在报表上定性地分析下降原因。我们对××店的A、B二个月份的20单品毛利率和销售占比进行列表比较，做表6，在表6中具体找出总体毛利率下降的原因。表6 ××店的A、B二个月份的单品毛利率和销售占比比较表单品毛利率（％）销售占比（％）A月份 B月份 B－A A月份 B月份 B－A牛肉羊肉手工羊肉酒吧水果类冷荤砧板海鲜菌类鲜菜制汤面点餐包菜品合计在表6中，对于总体毛利率下降的因素，我们可以参照以下原则进行认定：（1）凡是单品毛利率下降的都是总体毛利率下降的因素；（2）单品毛利率高于总体毛利率的菜品的销售占比降低是总体毛利率降低的另外的一个因素。按照上述的原则，对照表6，我们可以说××店B月份比A月份总体毛利率下降个百分点的原因应该是：鲜菜、制汤、牛肉、砧板、羊肉、冷荤等菜品单品毛利率下降和水果类、冷荤、鲜菜等销售占比下降。对单品毛利率下降的菜品，要进一步分析原因，对销售占比下降的，要研究销售策略问题。另外，还可以用表5的数据分别置换表4的数据，分别近似计算出各项菜品变化对总体毛利率的影响。用表5的数据分别置换表4的数据，在总体下降的个百分点之中，我计算出：制汤大致影响下降个百分点；砧板大致影响下降个百分点；鲜菜大致影响下降个百分点；牛肉大致影响下降个百分点；羊肉大致影响下降个百分点；冷荤影响下降个百分点。四、根据财务报表，掌握和控制经营费用对每个月份发生的经营费用，我自己整理出一个工具表，见表7。表7 ××店1－5月份费用表1月份 2月份 3月份 4月份 5月份工资金额 19162 20887 22022 16095 17849占菜品收入奖金金额 5215 8563 2558 2538 2024占菜品收入福利费金额 4374 2612 2976 1963 4014占菜品收入消耗品金额 1604 1391 2415 1908 482占菜品收入维修费金额 629 106 596 384 648占菜品收入电话费金额 498 500 497 412 378占菜品收入水费金额 584 3810 1546 311 1230占菜品收入电费金额 2051 2571 4880 2712 2392占菜品收入气费金额 2850 2380 2415 2032 2084占菜品收入洗涤费金额 1354 1137 1129 936 828占菜品收入税金金额 10059 7845 5732 6038 4905占菜品收入店面房租金额 28400 28400 28400 28400 28400占菜品收入宿舍房租金额 1956 1956 1956 1956 1956占菜品收入根据表7，可以明显看出每个月费用的实际情况，用费用额直接进行比较。同时，还可以用占菜品收入比例这项数据来衡量有些费用每月是否异常，如奖金、福利费、消耗品、水费、气费、洗涤费等，因为这些费用和菜品收入大体上是成正比例关系的。也可以拿这些费用项目和其它店同期数据比较，找出差距。北京友仁居餐饮企业管理公司大海

高阶思维课堂教学设计研究论文

这给小思一点启发，有了“高阶思维”这一概念是远远不够的，如何真正落地才是问题的关键。

哈佛大学心理学教授D. Perkins研究表明，高阶思维能力并不是与生俱来的，而是一种技术、技巧上训练的结果。所以，良好的思维能力就需要教育教学的支持。学校和教师需要根据高阶思维的特点，将其与课程内容和教学方式整合起来，设计相应的支持条件。

那么，问题来了——怎么结合？高阶思维这么虚无缥缈的概念，怎么融入到日常教学中？

在翻阅了大量文献，分析了各式案例之后，小思做了个简短的小结——以下3点在实践上是比较有参考性的。

教学主体从老师转移到学生

这点在翻转课堂火热传播的时候，就被广为传颂。到今天，已经成为素质教育的基本要求。

老师可以通过信息化工具辅助教学，让学生更有参与感，也不妨鼓励学生形成学习讨论小组，小组成员需要自己先去独立思考，查找相关资料以形成自己的观点和看法。在之后的小组讨论中每个人都需要向小组成员阐述自己的观点，以提高学生的小组贡献度。

在实际的小组讨论中，总是会有一些学生非常积极，抢着发言，这使得另外一些学生丧失了积极思考参与讨论的机会。老师作为课堂活动的引导者，需要提供给每一位学生参与讨论的机会，并且教会他们尊重彼此的想法。

从关注知识传递和掌握到关注学习过程思维

记得有朋友说，工作之后再读诗词才意识到，原来诗词这么美！小时候我们背“小桥流水人家”，背“老夫聊发少年狂”，背“蜀道之难，难于上青天”，只是因为知道考试可能会要求填空，老师也是这么教的。

回到“高阶思维”的模式，它不再是把知识内容传授给学生，它更关注学生在接受知识的过程中，是否掌握学习方法，高阶思维有否得到有效的锻炼和提高。

这时候再学习李白的《蜀道难》，就不会说这蜀道是有多难啊，请背下它。

老师可以引导学生寻找隐藏于这首诗背后的主题——李白是在什么情境下写的这首诗？为什么会产生这些感慨？

如果继续深入下去，老师还可以带领学生探究：如果李白做了一个掌握实权的官员，他真能做一个成功的官员吗？这又培养了学生的判断能力、反思能力等。

以开放性问题代替封闭式作业

现在许多教科书中经常出现这样的问题：人类的历史是一个进步的历史吗？光是什么？还有一些看似开放实则封闭的问题，比如《南京条约》的历史意义是什么？

总是有固定的答案，1、2、3、4点背出来就好。

这在很大程度上忽略了与真实生活情境的联系，很难引发学生开展反思、批判、创新等思维活动。“高阶思维”教学强调课堂问题的生成，强调学生能够针对文本，提出问题，作出判断，寻找到解决问题的办法。

比如看到某地发生地震的新闻，老师就可以在课堂上提问学生，为什么会发生地震？地震发生的时候如何自救？然后组织学生讨论。学生还可以进一步对比各个国家对于地震的自救对策，进而探索每个文化下的危机意识。

这样，一个问题从地理、物理领域逐渐过渡到社会、人文领域，使学生的思维更加的灵活和开阔。

每一位老师都需要了解的是，高阶思维的培养和训练是可以和低阶思维训练同时进行的，在学生完全掌握所有低阶思维技能之前，就应当鼓励学生对有兴趣的、涉及高阶思维活动的学术问题进行研究和思考。

一、高阶思维能力及数学高阶思维能力 1.关于高阶思维能力知识时代的发展对人才素质的要求偏重于以下九大能力：创新、决策、批判性思维、信息素养、团队协作、兼容、获取隐性知识、自我管理和可持续发展能力。这九大能力我们称之为高阶能力。所谓高阶能力，是以高阶思维为核心。所谓高阶思维，是发生在较高认知水平层次上的心智活动或较高层次的认知能力。比如它在教学目标分类中表现为较高认知水平层次的能力，如分析、综合、评价。这些能力在处理未来信息社会中的各类需求是十分必要的。拥有这些技能的人们将会成为信息时代的首领。因此，现代教育的一个持久的、长期的目标就是帮助学生超越目前较低的思维能力，获得较高水平的思维能力。哈佛大学心理学教授（1992）认为，日常思维就像我们普通的行走能力一样是每个人与生俱来的。但是良好的思维能力就像百米赛跑一样，是一种技术与技巧上的训练结果。赛跑选手需要训练才能掌握百米冲刺技巧。同样，良好的思维能力需要相应的教学支持，包括一系列有针对性的练习。所以，只要方法得当，学生的高阶思维能力是可以培养和训练的。问题的关键就是，如何培养和训练学生的高阶思维，运用什么工具来培养。因此，探讨促进学习者高阶思维发展的教学设计假设，是当代教学设计研究最为重要的课题之一。 2.关于数学高阶思维能力结合数学学科自身的特点来看，所谓数学高阶思维即是指发生在数学思维活动中的较高认知水平层次上的心智活动或认知能力，在教学目标分类中表现为分析、综合、评价和创造，它具有严谨性、深刻性、定量性、批判性、独创性、灵活性等特点：（1）深刻性。对数学概念理解透彻，对数学定理有较好的掌握;可以自如地将其他语言等价地翻译为数学语言;能运用分析、比较、概括等思维操作，发现形式不同而本质相同的数学对象之间的内在联系;即使解决问题的条件不是明确给定的，也能不受表面现象的困扰，从表象中挖掘出隐含条件为解决题目寻找适当的条件; （2）灵活性。思维的起点灵活，能从与题目相关的各种角度和方向去考虑问题;心理转向比较容易，从正向思维转为反向思维，解题时分析法与综合法的交替使用表现自如;思维转换较为迅速，可以不受先前解题方法的影响克服思维定势的消极作用及自我心理限制，从而可以有的放矢地解决问题;思维的过程中善于转化，可以很容易地化生为熟、化零为整、化整为零。（3）独创性。能对数学对象进行自己独立的思考、分析;能从与众不同的“新”角度观察问题，能在貌似平常的信息中发现不寻常之所在，从而发现隐含的特殊联系，产生与他人不同的解题方法和结果;不受常规的限制与束缚，富于联想，在解题时主动联系数学的不同分支、其他学科以及生活实际以至思维跳跃，经常产生创造性的想法。（4）批判性。平时带着怀疑的态度去学习，不会不经思考地附和他人的意见，能坚持自己的合理看法但也愿意纠正并接受其中的教训;能够比较不同对象之间的差异和相似性，辨析一些容易混淆的概念、形式;能评估信息资源的可靠性，判断从一个结论导出另一个结论的充分性，因而可以发现其他人的解题过程或结论中的错误; （5）敏捷性。能够较快而且正确地完成对题目的文字理解;能够自觉地运用简便运算方法对数字进行较快的运算;能够迅速地判别出题目的模式;能对最近做过的题目有清晰的记忆;能够迅速判断，在时间紧迫的情况下做出是否放弃解决此题的决策。数学高层次思维的这五个方面不是完全分离、互相独立的，它们是相互联系、相互渗透的统一体。其中深刻性是数学高层次思维的基础;灵活性和独创性在深刻性的基础上发展;批判性也以深刻性为基础;批判性又直接制约着独创性;敏捷性则以其他四个因素为前提。二、大学数学的教学特点与高阶思维能力的发展罗姆伯格（Romberg，1990）认为数学教学的目的并不是数学知识的掌握，而是培养学生透过学习数学知识来发展高层次的思维能力。发展学习者高阶思维能力的最有效方式，是与课程内容和教学方式整合，让学习者投入到需要运用高阶思维能力的学习活动之中，这种学习活动一般称之为高阶学习。在大学数学课教学过程中，如何从教和学的两方面很好的进行教学设计，充分运用好现代的信息化教育手段，开发一系列适合课程特点的思维教学活动，是培养学生高阶思维能力的有效途径。结合数学高阶思维的特点以及大学数学教学，可以从以下几个方面培养学生的高阶思维能力： 1.创新教学内容为培养高阶思维提供平台首先，内容上实施现代化。改变过去重经典、轻现代的倾向，引入必要的现代数学知识。一是内容上相互渗透和有机结合。代数与几何结合，将原高等数学中的空间解析几何插入线性代数中，形成一个整体;线性代数安排在一元函数微积分与多元函数微积分之间讲，便于使用线性代