漫画杂志50年代
二十年前神斗士开始
创始之初：
Marvel公司的历史可以追溯到1939年。当时公司名漫威为时代漫画（Timely Comics）；1951年更名为亚特拉斯漫画（Atlas Comics），而在1961年正式更名为Marvel Comics，并确定了正式的标记：
在漫画封面的左上角，设置一个长方框，里面有着当期主角的形象，下面是“Marvel Comics Group”的字样。因为Marvel有“惊奇、奇迹”的意思，所以在中国一度被称为“惊奇漫画”，2010年9月Marvel将中文名称正式定为“漫威”。2011年4月29日，在第七届中国国际动漫产业博览会B馆漫威展区里，Marvel宣布其中文名“漫威”正式登陆中国。
漫威的创立者是出版商马丁·古德曼，古德曼早先致力于创办通俗杂志，题材涵盖西部故事、侦探、冒险和科幻等许多方面。到1938年，他决定寻找新的发展方向——新奇，华丽，还要有引人入胜的激烈场面——漫画正是这样的东西。尽管当时DC漫画公司已经抢得了先机，推出了两大王牌角色超人和蝙蝠侠，不过凭借新奇的点子和精彩的创意，漫威还是独辟蹊径，创造出了令人难忘的新角色。
《Marvel Comics》
1939年，一本叫做《Motion Pictures Funnies Weekly》的漫画在电影院作为赠品发行，Namor the Sub-Mariner（海王子纳摩）在其中初次登场。他是人类与鱼类的结合体，可以在水下生活。这是漫威的第一位超级英雄——比公司的成立还要早半年。之后，这个故事经过少许扩展，被重新收录在一个新出版的系列中。而这个新的漫画刊物的名字将成就一个漫画帝国的英名——《Marvel Comics》。
其实，纳摩并不像超级英雄，反倒像是英雄们常常对抗的怪物。他父亲是人类，母亲是水下世界的公主。半人半鱼的他不仅外貌怪异，其行为也颇值得推敲：长大成人的纳摩因为他那美丽的王国被毁，誓要向“地面人”展开复仇。他年轻、危险，而且愤怒。他可不管地面人的死活——他毁坏了大楼和船只，可以说是近乎屠杀。
《Marvel Comics》第一期还推出了许多别的英雄：Human T
Marvel Comics
orch（霹雳火）、Ka-Zar、The Angel等。初代霹雳火严格来说并不是真正的人类，而是一个人造人，是一位科学家在巨型试管里制作出来的造物，同氧气接触时就会冒出熊熊的火焰，他所接触到的一切都会燃烧。
人们出于自身的安全考虑，将他密封在混凝土中；但是一丝裂纹却给了他氧气以及逃生的机会。火焰人冲出囚笼，爆发出愤怒的烈火。匪徒试图利用他，但他不愿受人控制。最终，他毁灭了创造他出来的科学家。
纳摩和火焰人虽然各有各的独立连载，但是也曾经一起合作，甚至还互相有过一场大战。这种互相串场的情况后来被称作crossover——最后发展成universe的概念。不过，真正让所有的英雄都投身其中的事件并不是虚构的故事，而是让全世界都卷入其中的二十世纪最大危机——第二次世界大战。
美国队长的诞生：
虽然在欧洲和亚洲战场战事已经进行得如火如荼，但是远在大洋彼岸的美国尚未正式参战。不过英雄们面对法西斯主义横行的世界局势，早已摆明了自己的态度，也对美国的对外政策提出了挑战——早在1940年，纳摩就摧毁了纳粹的潜艇；火焰人也开始了对抗法西斯的行动。然而，最为著名的反法西斯漫画英雄，恐怕要数美国队长（Captain America）了。
美国队长从来没有在别的刊物上试行，而是直接推出独立漫画，这在当时是不寻常的——古德曼刚刚见到这个人物的设定稿，就断定他一定会大获成功，于是立刻给了美国队长独立表现的机会。事实证明，这是完全正确的，充满美国主义色彩的美国队长漫画在推出后大受欢迎。
美国队长是一名土生土长的“真实”美国人。他名叫斯蒂夫·罗杰斯（Steve Rogers），原本是一个瘦弱的青年，为了报效国家，他自愿参加军方的秘密计划，服用了一种秘密药物，成为超级士兵。纳粹间谍杀害了发明药物配方的教授，让斯蒂夫成为唯一的超级战士。在政府的安排下他以普通大兵的身份作为伪装，在军中同敌人作战。美国队长不是天生的英雄，也没有不死之身，他只是比一般人坚强、勇敢、机智。他直面德意日轴心国敌人，
让漫画的主题上升到一个新的高度。当美国真的宣布参战之后，这些描写英雄们打击敌人的漫画书也同补给一起送到了前线，常成为军中的精神食粮，激励着士兵们英勇奋战。这个漫画形象的成功也让漫威公司从此和DC分庭抗礼。
而随着战争的结束，美国队长仿佛失去了战斗的目标。他淡出了漫画世界，一直到了60年代才真正重新回到漫画中来。但是社会情况已经同他所熟悉的善恶分明的世界不一样了，爱国主义也已经被赋予了不同的意义。尽管他历经了许多不同的战斗，但这个真正的美国英雄对抗法西斯敌人的事迹依然为人们所怀念。
斯坦-李出世：
同样在1941年，古德曼妻子的表弟，16岁的斯坦利·莱伯（Stanley Lieber）加入了漫威。但同他的本名相比，他的笔名更加知名——斯坦·李（Stan Lee）。作为编辑和主要作者，他不仅创造了80%的漫威知名角色，也伴随漫威公司历经了六十多年的沧桑。可以说，是斯坦·李真正创造了漫威的奇迹，他也因此被称为美国漫画界的龙头老大。
50年代，美国漫画遭受了最大的挑战，”漫画有害论“开始风行，1954年春，参议院专门针对漫画出版召开了听证会。漫画公司不得不自我设限，同时社会上也掀起了反对漫画的运动。
出版社纷纷关闭，一年之内，漫画书的销量下降了75%。漫威的创始人古德曼不堪亏损，将当时名为Atlas的公司关闭了。尽管它的漫画还在出版——只剩下一间小小的办公室，而且丧失了所有的发行渠道，不得不借用竞争对手DC漫画公司的渠道来发行少数仅存的漫画。
创作神奇四侠：
漫威濒临崩溃边缘徘徊，漫画业看来毫无前途，以至于在逆境中苦苦奋斗多年的斯坦·李几乎决定退出这一行，另谋高就。然而，1961年，一件事的发生改变了这一切。漫威老总古德曼和DC老总莱波维兹打高尔夫球时，莱波维兹提到DC公司刚刚推出了大受欢迎的“正义联盟”，这是一个集合了所有明星角色的战队；
受到启发的古德曼作出了一个将会永远改写漫画历史的决定：他要建立属于自己的战队。他把这个想法告诉了斯坦·李。斯坦·李原本就打算在退出漫画界之前写一部他心目中的作品。听了古德曼的要求，他想出了一个故事大纲，然后同画家杰克·科比一道，创造出了一个新的英雄组合：神奇四侠（Fantastic Four）。正是这本漫画导致了漫威的复兴。
神奇四侠创刊号：
因为漫威手头没有任何活跃着的英雄，斯坦·李便自创了四名角色：英俊成熟、却有点唠叨和沉闷的科学家里德·理查兹；他的好友本·格瑞姆；他的女友苏珊·斯托姆；还有苏珊的弟弟约翰尼。
他们四人乘坐的试验飞船穿越了一场宇宙射线乱流，让他们每个人都具有了不同的超能力：里德能够让身体自如的伸长，被称为神奇先生（Mr Fantastic）；本的外形变成了粗蛮的巨人，拥有了超强的力气，自称石头人（The Thing）；苏珊有了隐形能力，
成为隐形女侠（Invisible Woman）；约翰尼则能够在体外产生火焰并驱动他飞行——他承继了从前Marvel Comics第一期里那个浑身被火焰包围着的人的名字：霹雳火（Human Torch）。他们四人自此便成为了神奇四侠，这不仅是一个战队，更是一个家庭。
绿巨人浩克：
神奇四侠和其他一些英雄漫画的成功，让漫威意识到：超级英雄再度成为了漫画的主流。接下来，斯坦·李和杰克·科比又再度联手合作，创造出了另一位反英雄式的角色：绿巨人浩克。
浩克体现了漫威从正在逐渐放弃的惊悚漫画向英雄漫画的过渡。故事的主角是一个年轻的科学家布鲁斯·班纳，他为军方从事研制“伽马炸弹”的工作。在一次实验中，为了救一个少年，班纳遭到大量伽马射线辐射，结果变成绿色的大块头——浩克，蛮力强劲，但是却难以保持人类的理智。在《绿巨人》里，主角同军队站在了对立面。这正是60年代的潮流：对权威，尤其是官方力量的质疑。同时也反映了人们对核能威胁的恐惧。
蜘蛛侠：
迅速崛起的漫威收到了不少读者来信。许多是十几岁的少年，也有大学生。据此，斯坦·李认为塑造一个年轻的英雄将会受到读者欢迎。在此之前，少年们通常是作为大英雄的助手出现的；这一次，斯坦·李要创造一个独立的、全新的年轻角色。他和画家斯蒂夫·迪特科共同创造出了一个平凡的学生形象，他的名字叫彼得·帕克（Peter Parker）——他就是蜘蛛侠。
许多新的人物也不断被创造出来，其中大部分都是斯坦·李的杰作：雷神托尔，钢铁侠，还有蚁人、黄蜂侠、超胆侠、特工尼克·弗瑞……
复仇者联盟：
1964年，斯坦·李和杰克·科比树立起了漫威历史上的又一个里程碑——他们创造了漫威的全明星阵容：复仇者联盟。
复仇者联盟创刊号：
复仇者初战的对手是邪神洛基，尽管这主要是雷神托尔的敌人，但是蚁人、黄蜂侠、钢铁侠、绿巨人等都卷入了。在战斗胜利之后。他们决定定期会面，以团队的形式共同对敌。这就是复仇者的由来。由于难以控制自己力量的绿巨人并不适合团队合作，所以第二期就退出了；其他成员在找寻途中发现了被冰封在北海里的美国队长，他也成为了这支战队的领导人物。不久，由身为巨富的托尼·史塔克出资，在曼哈顿设立了复仇者总部。
由于当时漫威的发行渠道有限，每个月只能出版少量的漫画，所以他们觉得让已有独立漫画的明星们再占一本书有点不合算。
于是，漫威在第16期撤走了除美国队长以外的全部主要角色，代之以三名“改过自新”的反派：神箭手鹰眼，变种人快银和绯红女巫姐弟，他们长期留在复仇者联盟中。当漫威终于走出发行困境后，原本的创立者们（除了绿巨人）也都回来了。复仇者的成员变动也很大，不少漫威人物都曾经在其中呆过一段时间。
到1985年，它的人数变得极其庞大，就算除去非活跃成员，也难以容纳在一本书的篇幅里。因此鹰眼在洛杉矶另建了分部——“西海岸复仇者”，这一分部一直持续到1994年。纽约总部则至今仍在继续运行中。
X-MEN：X战警：
X战警创刊号：
同一时期诞生的团队还有X战警。故事发生在由X教授建立的变种人学园，它的目的一方面是训练年轻的变种人正确运用自己的能力，一方面也是保护世界不被邪恶一方的变种人侵害。故事从新学生琴·葛蕾来到学园开始，加上镭射眼、野兽、天使和冰人，一共五名成员。他们一开始的对手便是万磁王。
此时的X战警成员都身着统一的制服，非常年轻，不过比起别的战队，其最大的特色是有一位并不参与实战的领导——轮椅上的X教授。漫画引入了“学习和控制超能力”的思想，这是同一贯的超级英雄概念所不同的。
既然活动地点是学校，难免和校园青春剧一样，加入感情戏等“文场”，并不是一味的打斗，这是当时其他的漫画战队很少涉及的。
漫威时代：灵魂人物斯坦-李
漫威的大部分英雄都靠斯坦·李一个人来编写，这样繁重的工作量是常人难以想象的。有时甚至连斯坦·李自己都不记得写过的人物，
为了方便记忆，他在为笔下人物取名时故意把姓和名都选取相同的首字母——彼得·帕克 （Peter Parker）、布鲁斯·班纳（Bruce Banner）、马特·默多克（Matt Murdock）……同时，他发明了“漫威式创作法”：
第一步：编剧和编辑讨论，提出故事梗概和大纲；
第二步：画家接到大纲后，决定故事的步调和重心,画成指定页数的漫画；
第三步：编剧拿到画家铅笔稿后，以其作为指导，撰写最终的剧本，包括人物对话和标题；
第四步：描字、墨线和上色的工序。这种做法相当于编剧们只提供创意，由画家们发挥自己的创造进行创作，然后编剧再来“看图说话”，减弱了编剧的劳动，而增加了画家的工作，所以同漫威编剧们配合的画家们就尤为重要。
靠着这一大批出色的人物，到了1968年，漫威已经追上甚至超越DC，成为漫画业的又一巨头。同时，漫画行业也终于走出了困境，高速发展起来。这个时代也被称为漫威时代。
金刚狼：
1974年，漫威又推出了一个同过往的英雄都大不一样的神秘人物：他个子不高，脾气火爆，狂野、危险，手背上能伸出锋利的钢爪，所受到的任何损伤都能迅速复原。没有人知道他的来历，人们只知道他叫做金刚狼（Wolverine）。他作为加拿大政府的特工“Weapon X”，在《The Incredible Hulk》第180期的最后一页上登场，并在紧接着的第181期中得到了集中表现。
此时X战警已经停刊了好几年。金刚狼的出现为这部漫画带来了新的生机。漫威决定保留一部分原有的成员，另外再加入一批新鲜血液。1975年，《Giant-Size X-men》特刊出版。它既为老队员提供了发挥的空间，也为新加入的成员安排了特别任务让其得以表现。
一支全新的队伍诞生了。X-战警成为最流行的英雄漫画之一，而金刚狼始终是新的X战警里最吸引人的角色，他看上去既是英雄又是反派，似乎天生就是要将对手剖杀似的。但是在他的野性之中，又有着顽强的意志力和惊人的自制力——多年以来，许多作者都将他描写成集狂暴的杀手与自制的典范于一身的人物。在团队之中，金刚狼也总是偏向于独行侠的角色——他冷酷，顽强，沉默寡言，而他神秘的过去也总是一个谜。漫画里偶尔透露出他的经历的一鳞半爪，反而更加勾起读者的好奇心。直到2002年，漫威才在《Origin》（起源）一书中详细披露了他的来历。
八十年代：
进入八十年代，为了顺应美国漫画读者趋于青年化的形势，漫威对《超胆侠》（Daredevil）进行了改造，担纲的是在读者中呼声很高的弗兰克·米勒（Frank Miller）。这位既是编剧又是画家的年轻作者，彻底改变了这个原本平平无奇的故事的基调和发展方向。米勒带来了惊险的武打场面，鲜明的表现主义画法，现实而黑暗的剧情，以及新的敌人Elektra，她既是超胆侠的前女友也是杀手。于是，米勒笔下的超胆侠漫画并非简单的正邪大战，而混合了超级英雄和硬汉派侦探小说的风格，立刻引起了巨大的反响。在这个时期，漫威让自己的角色变得更加黑暗、冷血，塑造了惩罚者等“反英雄”。
漫威的前身虽然在四十年代就存在，但真正确立方向并开始发展是在六十年代初，一个从美国梦中觉醒，并开始将梦幻打破的时代。因此也造就了漫威的特点：走现实路线，80%以上的故事都发生在纽约市，英雄们是被排斥的对象，《号角日报》头版整天挂着批判蜘蛛侠的高论。漫威的英雄不是完美的，他们展现给我们的，是我们这个世界的缺陷：媒体的夸大事实、政府的不负责任，还有阶级与种族的冲突——X战警就是代表。这群受人歧视的英雄，本身就是对传统的英雄主义的颠覆。蜘蛛侠则始终被媒体视为眼中钉，并被受舆论左右的警方当作杀人凶手。他们活在一个残酷的世界中，不得不全力求存，并且同罪恶对抗。漫威虽然也充满了魔法、太空冒险和日本忍者，但它扎根在一个丑陋、肮脏的现实背景中，因此显得更为“真实”一些。
终极宇宙：
在漫威的漫画中，经常可以看到不同系列的人物互相串门：蜘蛛侠跑去和绿巨人战斗，金刚狼和美国队长一起搭救了年幼的黑寡妇。这是因为他们虽然各自有不同的漫画，但只要属于同一公司，就都是一个“世界”（Universe）里的人物。
所谓Universe，—般就是同一公司的角色在漫画中所生活的庞大、复杂的“世界”。在同一世界里的人物虽然有各自的主打漫画（包括但不限于英雄漫画），但互相之间有所关联，并可以发生互动。而漫威的主世界即为Marvel Universe（也被称为地球616/ Earth-616，意为1961年6月建立）。“世界”概念的重要性，就是保证同一公司出品的漫画在一定范围内的整体连续性。假如一个事件在一本书里犮生，那么同一世界里的所有人物都有可能受到影响。
这种做法有它的好处，就是故事有连续性，虽然是不同的编剧和画家共同创作，但大家都在同一个大背景下，所以不会乱；但也有缺点，那就是面对浩如烟海的背景剧情，一个新读者很难明白来龙去脉，也不太可能去把几十年的漫画都补习一遍。因此，美国漫画界发现自己处在这样一个矛盾的境地：新读者越来越少，漫画店越来越小众。
重新出发的平行宇宙：
2000年的世纪之交，漫威针对这种情况，开始着手进行一个大胆的计划：何不干脆丢掉过去的历史包袱，从头讲述英雄们的故事？这些角色经过重新包装，在21世纪背景下将焕发出新的生命力，吸引新的读者投入其中。
首先被列为实验对象的是漫威最热门的系列——蜘蛛侠，随后是X战警。这两大王牌获得成功之后，其他英雄系列如神奇四侠等也逐渐加入进来，开创了漫威的一个重要分支。它被称为终极宇宙（Ultimate），编号为地球1610（Earth-1610）。所有标题中有“终极”字样的漫画都属于这个世界，其本意是从头开始讲述一批主流英雄的故事，吸引新读者。这些英雄一开场就被设定在了21世纪，其身世经历与正传既相似又不同，贴近当代人的生活。终极系列发展到后来，与主线的差别已经很大。
终极系列的初衷是吸引新读者，但老读者同样也会从这些新的演绎中获得乐趣：他们所熟悉的情节发生了哪些改变？“增强版”的某某角色将会是个什么样子？对于从前某些饱受批评的桥段，作者和读者双方都相当于获得了第二次机会——他们知道从前错在哪里，这一次重新讲述的故事将会更好。
“终极宇宙”和正传世界之间的差异，本身就是这个系列的最大卖点。毕竟，正传里的角色多半都是上个世纪六七十年代的产物，在“80后”“90后”读者面前，当年令他们的父母赞叹不已的神作，如今已经成了古董：蜘蛛侠和X战警诞生的年代流行的是辐射，如今时髦的则是纳米和基因；伽马射线在漫画里是创造绿巨人的可怕射线，今天伽玛刀在医院并不罕见；而曾经挥拳痛揍希特勒的美国队长，更是曾祖父级的人物了。
在终极宇宙里，我们的英雄不仅回到了原点，甚至比正传里他们登场时还要年轻——神奇先生里德·里查兹不再是两鬓斑白的科学家，而是仅仅二十一岁的天才青年；终极版的怪奇博士是原怪奇博士的儿子，法力经常出问题，还喜欢在媒体上抛头露面……
终极宇宙虽然由各个英雄自己的系列构成，互相之间相对独立，但都或多或少地牵涉到一条暗线：各国政府制造超级士兵的企图。就连绝大部分时间独往独来、自成一体的《终极X战警》也不例外，虽然他们作为变种人，很少干涉一般人的纠纷，但旨在将变种人洗脑作为武器的“Weapon X”计划，始终是X战警们要面对的阴影。
漫威世界里早就有了现成的超级士兵——美国队长。不过美国队长被制造出来之后，发明超级士兵配方的科学家就被德国间谍暗杀了，于是独此一家别无分号。可是这样一个样板摆在那里，谁都会觉得有一就有二。所以各国都在努力想制造自己的超级士兵出来，就连美国也从未停止重新制造一位新的队长的试验。
换言之，整个终极系列的重要背景就是各国之间的基因竞赛。绿巨人是科学家布鲁斯·班纳试图使用自己的基因制造超级士兵的产物；那只咬彼得·帕克的蜘蛛，原是绿魔诺曼·奥斯本的实验品，目的是臝得军方的超级士兵订单；还有沙人、克隆蜘蛛侠……这一切的目的都是为了继美国队长之后，再度打造一个完美的超级人类。各国都有自己的研究项目。欧洲各国甚至模仿美国队长造出了代表自己国家的“队长”。
尽管如此，在终极宇宙里，按照美国法律，未经政府许可而故意改造人类基因依然是非法的。这也是变种人遭到排斥的原因之一：虽然他们的基因变异是与生倶来，不算在法律限制之内，但他们也和在正传里一样，为人们所畏惧和歧视。
这是一个世俗的世界。在终极宇宙里，托比·马奎尔主演的《蜘蛛侠》电影正在上映，终极战队的成员则在讨论布拉德·皮特和约翰尼·德普谁会出演他们的影片；美国队长率领美军进入伊拉克，普京总统声明俄罗斯和入侵美国的超能部队没有关系……但它比同样标榜现实的正传要高明：它不是因为“黑暗”才显得现实，而是真正让人感到它无论是政治、经济还是生活，都发生在我们身边。这个世界里也存在魔法、平行世界、时间旅行，但同正传比较起来无论是范围还是强度都要低得多——与之形成对比的是，战斗所造成的破坏规模则要大得多。绿巨人动不动就毁掉整个街区，死伤数千人，这在正传里甚少提及，仿佛正传里的战斗不是发生在人口稠密的纽约一样。
终极战队：
《终极战队》源自正传中的战队“复仇者联盟”，却没有采取“终极复仇者”这样的标题，而是直接用整个系列的名字称呼自己：The Ultimate。它由马克·米拉编剧，布莱恩·希治绘画，是终极宇宙最华丽耀眼的明星——它不仅读者年龄段更高，政治戏更多，场面也更宏大、更有电影感，堪称漫威的豪华版大制作。这个系列从2002年开始出版。
在二战时代，斯蒂夫·罗杰斯成为了美国队长，但在胜利前夕消失在海中；另一个被改造的黑人士兵尼克·弗瑞活了几十年没有衰老，逐渐成为美国安全机构神盾局的总指挥，他召集了一批科学人才试图再次创造超级士兵，结果研究伽马射线的布鲁斯·班纳在自己身上做实验，成了难以自控的绿巨人，导致了同事帕克夫妇死亡（他们的儿子就是蜘蛛侠彼得·帕克）；汉克·皮姆开发了可以把物体变大变小的技术（蚁人），实际上是利用了他妻子珍（黄蜂侠）的血样；富有的托尼·斯塔克从小就接受了父母的改造，身体覆盖着一种可再生人造神经组织，长大后则开发出了“钢铁侠”机甲。
一直准备建立超级部队的美国政府，为了摆脱超人类在公众心目中的负面印象，指派尼克·弗瑞组建一支“英雄的”超能战队——终极战队。和神盾组织有长期合作关系的军火商兼发明家托尼·史塔克当然不会错过这次机会；自称雷神的托尔也被招揽进来，尽管他向来看不惯美国的对外政策；前克格勃成员“黑寡妇”、神射手兼武器专家“鹰眼”、万磁王的儿女快银和绯红女巫也加入了进来……最终，人们发现了二战时期就被冰封在北海中的美国队长，他的归来为这支战队贴上了最辉煌的金字招牌。
不同于正传中独立行事的复仇者战队，终极战队里的英雄们都是听命于政府的士兵，或者用漫画里的话来说“大规模杀伤性人类”。同正传相比，所有的人都更暴力、也更强硬。这是一支高调行事的队伍，由于一开始的目的就是把他们树立成“样板”，所以最大限度地操作媒体资源，将他们进行明星化包装也就是成了战斗之外最重要的事情——绿巨人的女友负责公关部，整天周旋于媒体之间。尽管如此，人们最终还是发现，终极战队建立之后最常做的事情不是打击敌人，而是为自己人捅的娄子善后：不是绿巨人暴走轰碎了N个街区，就是家庭矛盾闹得满城风雨；人们还在怀疑托尔到底真的是神还是妄想型精神病，队伍内部又出了引狼入室的叛徒。
此时正值美国出兵中东某国，美欧的众多超级战士被用于在该地的工作，东方几国在不安之下集合了本国的超级士兵，得到洛基的帮助，用计谋使终极战队分裂。黑寡妇作为他们的间谍，杀害了鹰眼的妻儿，嫁祸美国队长，又勾引钢铁侠，破坏他的装备；敌对国家组建的超能力军队进攻美国，立国以来从未遭受攻击的美国本土，在超级联军进攻下不堪一击——华盛顿正在燃烧！
眼看美国面临亡国之危，关键时刻托尔从天而降，手中的雷神之槌雷霆万钧，逆转了战况。以美国队长为首的英雄们也展开了反击，连绿巨人也来助战，联军的超级士兵纷纷被击败，只剩下一个力量类似雷神的佩壬（Perun，斯拉夫神话中的雷神）选择了投降。洛基召唤了大批魔怪下凡作乱，托尔带着仙宫的英灵大军与终极战队一起击溃了魔军。从此世人才相信他确实是传说中的那个神。黑寡妇被钢铁侠擒获后，鹰眼亲手杀死了她。
前面讲述了日本漫画在二战之前的发展，二战时期，因为战争的原因，这个期间日本的漫画创作停滞不前，没有什么值得说道的作品。我们把时间直接拉到二战之后。强调一点， 现代日本漫画的大规模发展，是在二战以后。 二战之后日本动漫的发展，真真就是一部波澜壮阔的历史画卷，有太多太多值得称道的故事。按照“漫画之神”手冢治虫（1928-1989）的说法，我们一棵大体上把战后漫画划分为以下几个阶段： 1945-1954是 玩具时代 ，这一时期的漫画专属于小孩子。 1955-1959是 追讨时代 ，这一时期的漫画低俗，浅薄，受到社会各界的攻击。 1959-1962是 点心时代 ，当时少年漫画刚刚创刊，家长和老师默许孩子可以像吃点心那样偶尔看看漫画。 1963-1979是 主食时代 ，电视动画《铁壁阿童木》的成功，家长与孩子共赏漫画的盛况出现。 1970年起，漫画已经普遍渗入日本人的生活，从而进入 空气时代 。 1985年后，漫画成为传播与沟通的共同符号，故可称为 符号时代 。（参考资料：易前良，王凌菲.御宅：二次元世界的迷狂.苏州：苏州大学出版社，） 虽然“漫画之神”这么划分日本漫画的战后发展史，可是真要按照手冢治虫的说法来讲述日本漫画的发展，可不是一件容易的事情。我不太擅长站在上帝视角，用一种仿佛看穿了一切的样子把这段历史平铺直叙地讲完，事实上我也没也没那个能耐。因为涉及到的人物、杂志、出版社实在太多太多，思来想去，毕竟不是发表学术论文，不用摆出一副学究的态度来，我们不妨轻松一些，就像讲故事一样，我用我自己比较喜欢的方式来讲述这一段有趣的历史。 在说这段历史之前，我们先来说个小插曲，诸位看官，你们可知道“ 赤本漫画 ”？ 前面我们曾聊过，漫画主要通过杂志和单行本传播，然而在特殊时期，漫画还以“赤本”的方式广为流传。什么叫做“赤本”？赤，就是红色的意思，所谓“赤本”，就是“红色的本子”（不是老司机想的那种本子啦，手动斜眼）。 赤本就是一种印刷在劣质纸张上的漫画单行本，因为封面多为红色，所以就叫做“赤本”。 赤本的定位非常明确，它就是专门针对青少年的，与通常的书籍不同，赤本价格低廉，在杂货店、小书摊、玩具店等等好多地方都可以买到。对于青少年儿童来说，它们就和玩具差不多。要问为什么“赤本”制作低劣？为什么价格低廉？很简单，因为它们不是大出版社出版的，而是有临时出版的小出版社出版发行。 为什么会出现这种情况呢？要回答这个问题当然要结合历史才能弄清楚了。当时，战败投降的日本，因为残酷的战争把国力财力折腾得一干二净，除了给我们国家带来了沉痛的灾难，其自身也变得国穷民贫，百废待兴。愿我们铭记历史，不再让悲剧重演。话说日本战败投降之后，在一片萧条中，日本民众无论物质层面还是精神层面，都被压缩到了最低点（中国差不多也是这样）。当时市面上纸张和粮食一样紧缺，稍好一点的纸要优先用来印刷新闻报道和大出版社的严肃作品。很显然，那些“高大上”的读物，对于当时大量的文盲或者是仅能进行粗浅阅读的人来说，太过阳春白雪，基本形同虚设。下里巴人接地气的东西很少，要知道，那个时候有没有电视电脑平板手机之类的东西可供消遣，能消磨时间的娱乐活动也就看看图书了。虽然在上个世纪四五十年代有面向儿童的漫画杂志，但是因为印刷用纸不够，所以儿童杂志无法保证足够的页数，很多杂志也就四五十页，翻翻就没了。 但是赤本就不同了，它有着很刺激的封面和内容，而且比起正常的漫画杂志厚多了（毕竟是劣质的纸嘛），通常都有一百大几十页，从头到尾都在讲一个故事，看起来相当过瘾，小孩子看了根本停不下来。 没错，赤本漫画的确是由那种临时组建的小出版商出版的，制作也的确很粗劣，质量参差不齐，泥沙俱下。但是，赤本漫画就是很流行，就是很受欢迎，而且，就是在这样的情况下，在这样有些糟糕有些混乱的环境里，还是诞生了许多伟大的漫画家。其中一位，就是大家耳熟能详的手冢治虫。 如果有人要问，手冢治虫是谁？那我只能说，少年，你对二次元一无所知！ 对于这个人的评价，我想我没有什么可说的。“漫画之神”的称号就已经说明了一切。我们来看看这位大神都干了些什么。 1947年，手冢治虫发表具有实质意义的处女作漫画《新宝岛》。这部漫画印刷在一种叫做仙花纸的劣质再生纸上，以赤本的形式广为传播，据说卖出了40万部。当然，这部漫画的意义远远不能用销量来衡量，也不只是一部优秀漫画那么简单，手冢治虫在漫画《新宝岛》中开始尝试将电影的构图和蒙太奇手法运用到漫画的创作当中，还首次通过在画面上绘制拟声词的方法，灵活表现了各种状态下发出的不同声音。这些创举奠定了日本漫画的叙述方式，创立了日本漫画意识形态，极大的扩张了新漫画的表现力，《新宝岛》这部作品的影响力是空前的，至今被普遍公认为日本现代漫画的起点。注意，是日本现代漫画的起点，不是日本漫画的起点，不要误会，日本的漫画历史长着呢。 不过，关于这部作品，除了褒扬它的重要价值，还有一点我想是必须要说清楚的，那就是，这部作品不是由手冢治虫一人完成的。原作和构思，是酒井七马。当人们提到《新宝岛》的时候，往往想到的是手冢治虫，这没什么错，因为漫画的确是他画的，但是，我还是希望大家也能记住那个提供原作和构思的酒井七马，虽然我不太喜欢酒井七马这个人。虽然我只是随意放了一页，但是我们可以看到，这张图中使用了分格叙述、气泡式的对白框、速度线等等许多表现技巧，还有一点特别值得称道的是，手冢在画面上加了拟声词，这就使得无声的画面出现了音响效果。这一系列高超的表现手法，使得这部漫画在娱乐性和观赏性方面，都远远超过了传统连环画和剪纸画，对后世产生了深刻的影响，漫画大师石森章太郎曾说：“《新宝岛》是我创作漫画的全部理由。” 直至今天，手冢的那些漂亮的手法还在被日本的漫画家们使用着。 说到《铁臂阿童木》，我猜也许会有人想到2009年出品的动画电影《阿童木》，我的一个朋友曾因为这部动画电影误以为阿童木是美国的卡通人物，我只好给他强行科普了一波。 动画电影《阿童木》是根据手冢治虫的漫画《铁臂阿童木》改编而成的，阿童木这个角色是由手冢治虫创造的！ 1952年的手冢治虫的这部作品曾轰动日本，阿童木这个聪明、勇敢、正义的小机器娃娃几乎是人见人爱。因为这样，《铁臂阿童木》改变了一些人对漫画的偏见，那些以前认为漫画会影响学业甚至还会受到不良影响的家长们，开始鼓励孩子看漫画了。由此可见这部漫画是多么的有意义。 缎带骑士（Ribbon Knight）还是其他几个译名——骑士公主（Princess Knight）或者“蓝宝石王子 ”，这没什么稀奇的，很多外来作品都有不同的译名，不必纠结。不过我们从这部动漫的名字中就可以看到日本动漫早期学习欧美的痕迹了，当然这个不是重点，重点是 《缎带骑士》这部漫画是被公认的第一部少女漫画，并且奠定了美少女漫画的常见造型特征和叙述体（俗称“套路”）。 手冢提出， 要按照不同的人群需要制作不同取向的漫画。 他是这么想的，也就这么做了，所以就有了这部“面向女孩子的作品”。这是日本漫画史上的一个重要里程碑，哎，我已经不知道我们的手冢大神到底立了多少丰碑了。这部作品使情调单一的日本漫画更新了色彩，确立了日本漫画意识形态中的重要组成部分，即少女漫画意识形态，妹子们，感谢这位大神吧，是谁第一次为女孩子画漫画？是他，是他，就是他，是那伟大的漫画之神手冢治虫啊。 1954年，手冢治虫开始创作一部至今公认为日本漫画界最高杰作的漫画（这是多么高的评价啊！！！），这部漫画的名字叫做《火之鸟》。凭什么这部作品在日本浩如烟海的漫画作品中脱颖而出担起“最高杰作”这样的称呼呢？我们不妨来看看这部漫画的强大杀伤力吧，据传，这部作品在首次连载期间（也就是1954年在《漫画少年》上连载“黎明篇”的时候）曾经一部一部克死其连载杂志，很多杂志社最后都因人气低迷被迫倒闭，没办法，谁叫这部漫画太耀眼了呢。所以这部漫画也被称为漫画界一大诅咒，开玩笑地说一句，这部漫画有毒，毒性有多大了，毒死了首次连载《火之鸟》的学童社，也毒死了和学童社同一时期的其他许多杂志社。《火之鸟》第二次连载是在1967年，在21年的时间里，手冢治虫断断续续地创作了12个章节的《火之鸟》，然而，其最后的一章“现代篇”还未启笔，手冢先生就驾鹤西去，实在令人扼腕叹息。这有点像中国古典小说巅峰之作《红楼梦》，让我们一边赞叹，又一边慨叹。 选这张截图是有原因的，这张图里交代了这部漫画的基本设定，“原来火鸟真的会在火之山发怒的那一天出现……我无论如何一定要抓住它，那只鸟的寿命是随着火之山而复生的，所以只要能喝下它的鲜血……喝过的人就会变成不死之身……得到永远的生命。” 多余的话我就不多说了，去看吧，不会让你失望的。 手冢大神的作品实在太多太多，我不可能一一列举出来。大家很熟悉的《怪医黑杰克》《三目童子》就更不需我来提及了，毕竟我想很多人是看过动画的。我没想到只是写了手冢治虫一人竟然就有了这么长的篇幅，要把日本动漫发展史给讲清楚，真真不容易啊，心疼自己挖了一个这么大的坑。 可是一想到这才是战后漫画的开始，我开始慌了，妈呀，以后还真是有得写了…… 关于更多本系列的内容，请参见目录。我们来聊聊日本动漫发展史目录
90年代中国漫画杂志
《科普画王》这个挺不错的，此杂志由国家科技部主管、《科技日报》主办、国内外公开发行的全国性优秀期刊。上半月双语版《魔力双语》，下半月智慧版《魔力智慧》。
上世纪八九十年代，出现了很多优秀的国产科幻漫画杂志，比如幽默大师，哈哈画报，这些漫画杂志，丰富了当时儿童的精神世界，给他们很好的启蒙，
求90年代国内一本漫画杂志的名字 - 百度知道2010年4月5日 回答：画书大王?少年漫画?北京卡通?卡通王?卡通先锋?科幻世界?漫友? 我能想到的那个年代的国内杂志就这些,但是LZ说的这个片段没印象……百度知道
画王，或者叫画书大王吧
时代漫画杂志
《时代漫画（四色图文）》（生活月刊）电子书网盘下载免费在线阅读
链接:
书名：时代漫画（四色图文）
作者：生活月刊
豆瓣评分：
出版社：广西师范大学出版社
出版年份：2015-9-1
页数：268
内容简介：
《时代漫画：被时光尘封的1930年代中国创造力》介绍了《时代漫画》的漫画家群体及出版人邵洵美所恪守的文化理念，记录这些八十多年前的创作者们在中国文化出版的黄金年代里如何彼此辉映，又各自遭逢怎样的人生。同时收录《时代漫画》全39期的封面、封底及精彩内页，呈现民国老漫画的魅力和当时的社会风尚与艺术趣尚。
《时代漫画》创刊于1934年，1937年因抗战终刊，是民国时期漫画传播的一大平台。它集结了一大批著名漫画家，如鲁少飞、张光宇、张正宇、曹涵美、叶浅予、廖冰兄、丁聪和华君武等，可谓“一代漫画大师的摇篮”。出版者为时代图书公司，其核心人物为邵洵美。本书特由邵洵美之女邵绡红写序推荐。
作者简介：
《生活月刊》，一本讲述“生命”与“生活”的人文杂志，创刊于2005年12月，以“生活的禅意，生命的教育”为创作理念，寻找当代中国人的生活与文化的真正内在价值。从传统中国获取灵感，以“天地人真善美诗礼乐”为内容框架，注重印刷工艺美学与考究的装帧，《生活》亦是一本美艺之书。历年出版的优秀专题包括：“重走梁思成之路”“敦煌：众人受到召唤”“茶之路”“家书”“民艺中国”等等，屡获亚洲出版业协会颁发的“最佳特写报道”“最佳摄影报道”“最佳杂志设计”等荣誉。
漫画，还不错，很多人都看的！
《飒漫画》是超人气漫画家刘飒的个人专辑。因为刘飒的作品在非常多家杂志社刊载，所以非常的杂乱。于是刘飒就组建了一家名叫“飒舞天霁”的公司，在其又办了一个杂志，这个杂志的名字就叫《飒漫画》。很好看的，建议阅读
画书大王 中国动漫发展史－漫画连载杂志时代[编辑本段]画王历史 再往后，不得不提及的就是那本《画书大王》（现在看来，这名字起的实在是很土气）的出现了。曾经看到有人写文章轻蔑地说，那时出现的《画书大王》是书商看准卖漫画大有钞票可赚而出版的盗版漫画刊物，实在是很可笑。毫不夸张地说，在国为看漫画而喜欢上漫画创作的人们来说，那时看到《画书大王》的感情就是"终于找到家了"。尽管这是本质量并不是很好的漫画杂志，尽管书中还有许多老龄儿童教育工作者们对娃娃的敦敦教导成分，但是它毕竟是中国国产漫画的启蒙刊物，没有它就没有今天的中国本土漫画。特别是以杂志养漫画，以漫画杂志的形式更是启动了中国漫画产业化的雏形。杂志社积极同书商联系，每期的漫画销售广告刺激了读者的购买欲，也使读者得以在杂志的引导下正确地购买漫画（与此同时，中国的游戏业也开始发展，而且也发展到了顶峰时期，完全不同于现在半死不活的冗亢窘迫的状态。所以说漫画和游戏的确是息息相关的两个世界，一损俱损，一荣俱荣）。 半月刊的《画书大王》带动了整个中国漫画的发展，并且也使日本出版社看到了中国漫画市场的希望。同现在日本方面对于中国市场的不闻不问，那时的讲谈社同《画书大王》方面联系，希望能够达成合作，由日本方面直接提供稿件投资协助制作连载日本和中国本土的杂志。非常可惜的是，由于中国在出版政策方面的种种原因和国情问题，这个协议没有能够达成。 同一时期，随着《画书大王》的销量达到期高峰期的每期40万销量并开始老化，同类杂志开始大量出现。在诸多的盗版和垃圾杂志中，真正为中国漫画注入新鲜血液的只有两本杂志－－《新漫画》和《卡通城》。 《新漫画》是完全刊登日本漫画的杂志，但是其选之精令人叹为观止，中国的读者在上面第一次看到了《篮球飞人》、《我的女神》、《DNA》、《恋物语》、《漫画狂战记》。《新漫画》对中国漫画业最大的贡献是，打破了由《画书大王》开创的一边连载漫画一边同时出版内容相同之漫画的陈规，开创了在杂志上连载一段时间的漫画，在得到读者好评后立即停载转出为单行本然后再连载新作品的特殊格局，使漫画在流通速度上加快了好几倍； 另外一本《卡通城》是远胜于《画书大王》的新生中国漫画杂志。当年由北方漫画人小豆、王平等一群年轻人制作的这本杂志充满了活力，不仅推出了拾穗人等一批为正统漫画杂志所不见容的真正的另类漫画人（这时的另类漫画人在水平上都有相当的特色，与现在流行的许多自诩另类实际赶时髦的所谓另类漫画人有着天壤之别，他们有思想、有热情，工作和学习方面都充满了干劲，看看现在的那些所谓另类漫画人"，在他们看来似乎只有初中辍学、离家出走、喜欢所谓的"鲜血"与"死亡"，整天半死不活地装颓废才算是搞另类漫画，这些人实际上根本不懂得所谓另类漫画的意义何在），并且第一次将《五星物语》等一批在当时无法流行的漫画介绍到了中国（还有一本叫《金虹漫画》的32开类漫画书籍，不管它有的成绩怎样，但它毕竟是中国第一本32开的本土漫画读物）。 失去连载优势，日渐势窘的《画书大王》放弃日本漫画的连载，开始全心全意制作中国本土漫画。《画书大王》的转向可以说是中国本土漫画的一次大转机，象颜开、陈翔、姚非拉、自由鸟、胡倩蓉等一批早期中国漫画的中坚力量都是在《画书大王》上连载漫画的过程中开始成熟起来的。除了日本漫画外，《画书大王》上其他国家的漫画也开始多起来，其中包括在国内很少见的西班牙漫画。 这时的漫画出版业达到了空前的繁荣，《凯普》、《龙之谜》、《红猪》、《城市猎人》、《金星战记》、《电影少女》、《幽游白书》、《霸王传说－－骁》、《孔雀王》等优秀作品在国内出版，还有大量的少女漫画也出现在中国市场，其中包括以《圣战》之名出现的CLAMP的《圣传》以及成田美名子的《双星记》、《亚历山大》等等。 悲剧的一天终于来临，刚刚满一周岁的《画书大王》因为种种原因而彻底被封杀，其他同类漫画杂志也全部消失，中国漫画市场进入到一个前所未有的低谷期。 在当年《卡通城》的编辑部举行了一次二十几人的漫画人会议。讨论一本即将创刊的名叫《少年漫画》的杂志。这次鲜为人知的大会使许多中国漫画人第一次聚在一起，而当时与会的人后来有相当一部分成为了中国漫画杂志的支柱分子。北京出版社在"五个一工程"的影响下也要办一本漫画杂志，也想找我们去谈谈，这本杂志的名字暂定为《北京卡通》。 1996年，"5155工程"精神下产生了五本漫画杂志：《北京卡通》、《卡通先锋》、《中国卡通》、《漫画大王》、《卡通先锋》。其他杂志也出现了《三优新漫画》、《科普画王》、《卡通王》、《科幻新世界》等数种。中国本土漫画杂志数量上升到了顶点。不过不久，由于种种原因，在全国总销售量已经达到数百本的《中国卡通》等一些杂志最终退出了并不激烈的竞争，《卡通先锋》也是零售商望而却步，而《三优新漫画》出现操作故障被查封，《科普画王》、《少年漫画》、《卡通王》和《科幻世界画刊》。虽然在一段时间里曾经发神经似的狂出过一堆的本土漫画单行本，但结果却是出资的书商折戟沉沙，赔本也没能赚。就象小豆弟表现的那样；他先在地上画了一个大圈，然后又在里百画一了个中圈，在里面画了一个小圈。他解释说，外面的大圈是中国的漫画市场，中圈是可以看国内温带的市场，小圈里面的上圈是现在实际的漫画市场。所有的杂志都在最小的小圈里争夺市场，却完全没有发现在这个小圈之外还有许多更大的大圈。 相比之下，只有起步并不起眼的《卡通王》真正达到了漫画产业化的初步进程。在刚刚创刊的时候，他们的制作人员完全是一群漫画白痴，所使用的稿件也是由前《画书大王》提供的废旧稿件，可以说完全没有发展前途。就在这种简陋的基础上，他们逐渐转变经营路线，一改其它杂志将目光放于全国市场的程规，将目标浓缩于江浙一隅，所针对的读者群也索性跳出竞争，面向女性。这就使其制作路线逐渐明确起来：面向女性的少女漫画杂志，制作美丽的少女漫画杂志，辐射附近省份的少女漫画杂志。在这种明确的经营思路下，《卡通王》完全依照它自己的路线在健康地发展着，在各方面都得到逐步完善，销售量也达到了目前本土漫画杂志的最高量。近年来，各地漫画杂志都举办了"漫画大会"，但是其中的绝大部分是完全失败的，他们为了赚取多一点的门票而破坏了杂志在读者心目中的地位，而在今年举行的《卡通王》的这次大会则完全不同，他们拉了投资商，前期投入超过二十万。对于参加展览的同人志柜台租赁费用和门票的价格也采取了低价位的战术。在大会上，并不仅仅有爱好者，同时也吸引了商家。大会的门票甚至有黄牛倒卖至60元一张，参观人数也达到了八万之多，大会纯利达到150%以上。这不是一场所谓向日本漫画示威的愚蠢行动，而是属于中国漫画自己的商业活动。可以说，中国漫画杂志唯一能够存活得比较好的只有《卡通王》一本而已（这是非常痛苦的现实）。 尽管中国的漫画杂志如此的失败，还是有许多不长眼的笨商人想依靠办漫画杂志来赢利。于是在这种理念的驱使下，出现了《超速风暴》的闹剧。这本据说是与国际尺寸接轨的漫画书籍，的确是吸引了许多中国的漫画人参与，但没有人看到它有怎样的发展前途，画手们的目的也不过是冲着它高出国内价格的高昂稿费。当时的驰骋曾经与其投资人讨论过这本书的制作方向，这位制作人却像哄小孩那样一本正经地说："我之所以办这本书，并不是为了赚钱，你同我谈论经营问题是错误的，我是为了交朋友。"这时能做的只有拂袖而去。果然，这本由中国XXX出版社协助设计封面的书籍最终只撑了三期，投资人带着第三期的高额稿费债务遁走，改行搞广告去了。除去风风火火出现的《超速风暴》、《欢乐少年》、《卡通俱乐部》、《时代漫画》等一批想捞一把的民办杂志也都纷纷卷旗收摊，有的干脆随波逐流地跟着做起资讯志来。现在，这些书商们赔钱的赔钱，改行的改行，再也没有人谈什么做中国原创漫画了。[编辑本段]集体回忆原创漫画第一代 来源：漫游 作者：东西 太多的东西在记忆中游走，无法捉摸的东西不仅仅只有“东西”而已，还有更多我们自己无法预知的未来还有梦想。网络上遇到了一个做某漫画家助手的小女生，说“画漫画太累了，而且要穷死了。”已经没有言语了。 和曾经在上海的责任编辑聊天，当时她信誓旦旦的要振兴中国的漫画事业，结果，后来没多久她就坚持不下去了。她后来来了北京，做出版业。我去了南方后，最后也来了北京。再见面的时候只是相隔两年，却发现彼此的改变好大。 什么梦想啊，什么振兴啊，忽然觉得时间真的是一个很残忍的东西，它什么的都不说却让我们自己明白哪些才是我们最后的选择。 看着自己曾经发表的几个或长或短的故事，在抽屉的最底层放着荒废了很久的漫画笔杆。 其实有的时候，理想似乎也有很多感伤的味道。 那个曾经和我一起画漫画的，现在已经结婚了，那个曾经追着我请教的小学妹也改行去学"福拉希”了！曾经的那句“我将来要当漫画家”现在变成了，“画漫画没前途的”，也许是我老了，也许是梦想老了，也许……是人现实了以后就没办法再站到理想的岸边了吧？ 特写此文章，纪念那些曾经为了我们的本土漫画而努力的人们。 画王篇： 还有人记得这个封面吗？ 费力的找了半天也只找到了这么半张图。但是依旧很怀念，似乎印象中这个是18期，不知道还有没有人记得，提起中国的本土漫画有多少人都要说“从画王时期如和如和……”《画王》他不是彩电，对于很年轻的漫画读者来说，对于刚刚喜欢漫画的小白来说，也许这么老旧的封面什么都不是，但是对于看着画王成长起来的那一批人来说，《画王》简直就是神一样无以附加的存在啊！ 当时还是小学生的我，攒了好多顿的早饭钱，就为了买它，当时因为缺了第3期，第一次去邮局填写汇款单子，你能想象当时的情况对于还是小孩子的我来说需要多大的勇气吗？（汇款单都写错了4张，因为当时的汇款金额是要求大写）的，而当书来的时候，是我们学校的教导主任把包在牛皮纸信封里的书交给我，（如果他知道那是漫画，打死他也不会给我） 在当时只有圣斗士的当初（对于小孩子的我来说，只知道这个，什么北叔叔的，都没有打仗有什么好看的），画王做出了很大的贡献。 各中的细节以及后来的停刊等事件，想来个大站点早有了很详细的报道，这里就不多少了，现在就说说当时画王出的一系列的中国本土的漫画作者吧！ 谭小春和蟠桃会 请原谅我没第一个先提大家都知道的颜开。 对于一个连环画出身的漫画作者来说，谭小春（对不起，他不是下围棋的，请不要弄错）后来在买到的《中国连环画》上还能看到很多他的作品，对于当时的作品而言依旧是有很大的连环画的成分在里面，但是我却是第一次从他的作品里知道了，什么叫“网点纸”（请原谅我的无知），对于这个故事当时看得津津有味，直到后来换了主笔才不再跟。 他的作品后来《科普画王》也曾经刊登过，只是那个就完全是……“中国的漫画形式”了，如果没记错名字叫〈爱因斯坦和相对论〉。 这是我最开始在画王上接触到的“中国大陆自己的漫画家” 陈军和天剑 这个名字和作品的名字大概是因为太大众了，以至于怎么也找不到图片，我的藏书又没带来，所以不能给大家扫描放上来。 这个作品在当时的〈画王〉里，是我一般都已经没什么可看的才最后不得不看的，看了3期以后发现喜欢的要死。虽然画面很一般，但是作者有很大的思想性，里面哲理性很强的文字深深的吸引了我，依旧记得里面“有阳光的地方必然有阴影”这样的让当时少年的我感触颇深的话。 听LALA说后来还出了单行本，只是无缘看到。 如果论开始连载的时间的早晚来说，陈翔要比颜开早，不过论后来的人气，颜开要比陈翔红。 原来我们也可以把漫画画得这么漂亮，原来我们也有这么厉害得漫画家，当初的雪椰在一出世就倍受期待。我们第一次知道了中国大陆自己的魅力。 可以说颜开是那个时代成长得最快，也最受到推崇得一代，对于当时不满18岁得他来说，这忽然而来的荣誉真的让有有点措不及防。然而随着后来《画王》的停刊，中国当时杂志的不乱套，几乎是出了一批倒一批，或者有的干脆就不要中国大陆作者的东西，都通通做成日本的，当时印象中的似乎有《卡通城》《画童》还有《三优漫画》以及后来出的什么《欢乐少年》之类的都是昙花一样的人物，出现就消失，当时中国本土的漫画作者陷入了彷徨期，有着才开发的强烈的创作欲望却无处投稿。 颜开当时也是辗转了很多地方，曾经在《三优漫画》看到过他的作品，后来随着书的消失而消失了。 很久以后，爆出雪椰要在《科普画王》上连载的消息，于是追着〈科普画王〉一直买。 可以说后期出的这些杂志都继承了早期〈画王〉当时的那“不得不”，因为当时不想把书定的价格太高，于是采用了4拼一，于是这样一个很蹩脚的“非常时期的办法”竟然被一直沿用，直到本世纪初才变成了一拼，也把中国的一批漫画作者都养成了“反正也是四拼一，做得再细也看不出”的毛病。 当时《科王》（科普画王的简称）上刊登的颜开的稿子是2拼一，这个可能和颜开当时的原稿很大也有关系，反正刊登出来的第一感觉就是稿子好粗糙了。其实只是没缩小而已，（最近看到了日本的原版杂志，上面的还未必有我们现在这些作者细致），颜开的人气就这样又得到了延续，各种电视节目也开始有了他的参与，记得看凤凰卫视的时候，当时采访中国女排，最后结尾的时候竟然也听到了颜开，还让他给女排队员画像呢。 后来相继分别过过《夏日轨道》《宇宙人的礼物》《梦的开始》等一系列的作品。也许是因为后期接的连载太多，或者是生活分身乏术，给人感觉到了后期颜开的绘画水平提高缓慢，单行本也只出到了第8本，随着所在的刊物的再次倒台，就没有回音了，最近传闻说要在台湾出书，不知道本次的结果会怎么样，只是我们偌大的中国都未必能看好，小小的宝岛又会有多少的支持者呢！ 不过不管怎么说都希望他能象他的名字一样，喜笑颜开！ *****画漫画是很累，也很苦，有的时候也想放弃，但是如果连自己最喜欢的事情都做不好，那么还能做成什么呢？******** 以上是他在〈颜开日记〉里的话，曾经被我当成激励自己的名言，直到最后他转行做了其他…… 说起陈翔其实他的出道要比颜开早，做为最开始连载作品的他来说，是“进京三剑客”里最矮的，早期的作品里虽然有明显的模仿鸟山明和高桥老师的嫌疑，但是作者的思想却异常的活跃，于是就有了很多有活力的人物和有活力的故事，说人物有活力是说每个人物都有着很大的个性特征，说故事有活力是说很多故事都是很有创意的搞笑。对于在94年看乱马的那个时代的人来说，陈翔的作品还是值得那么一乐的！ 画王消失了以后，陈翔的作品也开始了没有落脚的生涯，先后在《卡通王》和《超速风暴》出现过，只可惜《卡》调整了策略变成了少女向的东西，《小山日记》已经不合适那里，而《超》则出了基本最后消失不见。也曾经在《欢乐少年》露了个脸，但是那个时候的杂志都是一窝蜂的起，一窝蜂的倒！ 曾经在《少年漫画》打出要开始刊登的广告，但是最后不知道什么原因不了了之了。 经过了很长时间的调整，《小山日记》最后落到了当时为数不多的32开本的漫画杂志《科幻世界画刊》上，能看到久违的作品，读者的欣喜自然不必说，不过……才发现几经调整后，陈翔的风格变了很多，不知道是他已经成熟了，不再有搞笑的心态了，还是我们这些人成熟了，不再能看他的搞笑了.再次见到的时候才发现故事的内容有点“冷”笑不出…… 追了一段最后《小山日记》被其他的N多的新漫画所替代。 消失了一段时间的他，在偶尔在《少漫》分别短篇的同时，做起了四格漫画《戏游记》这个用四格的形式演绎西游的故事获得了很大的好评，只是可惜没坚持太久，后来听说已经在另一本专门的幽默杂志上开始连载。 家住自贡，来北京最后又从北京回家，少年时代的他经历了很多，曾经以为自己属于漫画，以为漫画是天空的94年的漫画家们，当时一点都不健全的体制和低廉的稿费让他们第一次觉得人间的悲凉吧？ 最后会去做保险，前阶段和某编辑聊天的时候听说他已经改做了广告装潢方面，谈起漫画依旧很有兴趣，只是不知道是否还能再回来。 如果单纯从画工上说，郑旭升是“进京三剑客”里画工最差的，只是凭借当时画王的形象进入当时北京的工作室的他，之前也只是在《画王》上发表过一个作品，讲述一个小孩子很喜欢他们老师，最后同情心很大的老师嫁给了他的爸爸。（什么垃圾故事阿～～）当时的风格就是模仿鸟山明。做为寓教寓乐的作品《我们的鸦片战争》只能用“用心”来形容，但是作品的质量只能说是一般般。 如果画王没有消失，也许我们就能看到他的转变，也许正是因为画王的消失，才让他有所转变，总之后来出现在《三优漫画》上的《我们的鸦片战争》转变很大，可以不夸张的说是一个提高。 和颜开一样也在金虹的《漫画原子弹》上发表了几个作品，《男生宿舍古怪事》可以说是有点年头的作品了。《无名星域风暴》则完全形成了半写实的个人风格。也为后来发表？《繁华如梦》打下了伏笔。 这个时候的郑旭升的作品，有着一般作者没有的实力，很善于运用视角的切换丰富画面，使得整个画面看起来不是很单一，景物的刻画也很到位，这点在后来连载并且出单行本的《繁华如梦》里有很大的体现。这点也是后来出道的一些不会做透视，不会做画场景的少女漫画家们所做不到的。 《无名星域风暴》暴露了郑旭升故事的弱项。后来刊登的《繁华如梦》则走了言情小说的路线，很遗憾的是故事没坚持到最后…… 转去《科幻世界画刊》的他发表了《幽灵列车》以及一些短篇，其实从《繁华如梦》的中后期，郑旭升就开始转变了风格。他的作品里灰调子很少，网点也很少，所以显得很苍白。人物的衣服难免有很“古老”的味道。都不是很时尚的造型，不过对脚本的把握能力却很不错。《幽灵列车》演绎的有声有色。 《画刊》停了以后就再没了他的消息。 做为“三剑客”里最高，最成熟的人士，郑旭升可以说为了漫画放弃了很多，不过想想那个时代的人都是那样单纯得可爱。没有讲究什么生活的压力，似乎只要能画漫画就是天大的幸福了！这强大的创作力也是如今这一批新的漫画创作人所缺少的。 漫画的量产化，电脑的进入。还有大面积的相片，真实场景的进入以及电脑网点的革命，都让现在的漫画人越来越懒。 虽然觉得有点悲凉，但是不得不说，画王的时代已经过去了。 如果说这“三剑客”算是中国的第一代漫画家的话，那么此后又画王引发的漫画热潮才正式迎来了中国漫画的春天。 无论他们的时代是否过去，都希望我们能记住他们为中国漫画所做的一切。
漫画少年杂志
《周刊少年Jump》火影忍者，死神，海贼王，妖精的尾巴，滑头鬼之孙，美食的俘虏，魔王的父亲，格雷少年，猎人，家庭教师，黑子的篮球 ,银魂SUNDAY：柯南 旋风管家 只有神知道的境界 境界的轮回 史上最强弟子兼一 楚楚可怜超能少女组 （6部比较好的） 。。。MAGAZINE：妖尾 超好看的《飞轮少年》 绝望先生 第一神拳 Tsubasa 金田一。。。。。。。。。。。个人认为Jump比另俩牛 逼多了
其他的不说了，1楼妖精的尾巴是不是JUMP漫再给你机会百度一下吧
大家好，前两期介绍了周刊少年jump和jump SQ，这一期给大家介绍的是jump GIGA，本人之所以称呼它为季刊少年jump是因为该杂志其实是周刊少年jump的增刊，只不过它是一个季度出一本，一年出4本，分为春夏秋冬。 先来看一下该杂志的外部状况。 jump GIGA的尺寸大小是B5开本，与前两期介绍的周刊少年jump和jump SQ相同。 从上图来看本人的这本jump GIGA和周刊少年jump（右边）厚度相仿。但有些期号的jump GIGA杂志是要比周刊少年jump明显厚很多的。 jump GIGA杂志的定价当下是550日元（税后），不过有些期号的稍高一些580日元（税后）。相比周刊少年jump贵了不少，但是比上一期的jump SQ还是便宜了一点。 接下来我们再来看一下jump GIGA杂志内部的状况。 从上面的四张对比图我们可以清楚的看出，jump GIGA的印刷质量算是集英社少年漫画杂志里最好的了，相比周刊少年jump要清晰很多，几乎接近普通单行本的印刷质量，可能只是因为用的是再生纸，所以要比单行本的纯原浆纸在光泽度上偏暗一些。 从上面三张对比图我们可以清晰的看到，同样是520多页（图中用于对比的这期周刊少年jump杂志是520多页），jump GIGA杂志要比周刊少年jump杂志薄了许多。 最后一张目录上显示该杂志一共有15个作品合计750页左右，目前知道的750页只是该杂志的一个普遍收录量，有些期号有1000页甚至1200页（因为个人经济原因不能为大家进行实物展示实在抱歉）但是图中展示这本从外观上来看它的750页和卷均500页出头的周刊少年jump在厚度上是差不多的。由此可见jump GIGA杂志所用的再生纸是相对更薄更细腻的。（虽然不知道集英社为什么这么安排设计，他们这么做出于什么目的）不过综合前两期书报的纸张和印刷对比，相信看过的朋友会发现，周刊少年jump和jump SQ的印刷质量相似但纸张质量不同。周刊少年jump和jump GIGA的印刷质量不同，纸张质量也不同，这就说明它们三者在纸张和印刷这两方面安排上是都有差异的，这里充分体现了日本出版业的系统性和多样性。 展示完了内页纸张状况和印刷效果。接下来我们来看一看jump GIGA杂志包含的内容。 如上图所示， jump GIGA杂志每期都会有很多附赠品，例如双面动漫塑料文件夹、动漫贴纸、番外短篇小册子，漫画单行本用的替换书皮（图中的这期没有），海报拉页。这些附赠物品都是与周刊少年jump超人气作品相关的。个人认为该杂志附送的物品比上一期的月刊jump SQ杂志还要好。 如上图所示，jump GIGA和前两期的周刊少年jump和jump SQ一样也是每册有几页卷中彩页。 但区别在于，该杂志所收录的作品全部都是短篇漫画，每个短篇大概四五十页左右，这些作品都是集英社少年杂志编辑部所举办比赛的获奖作品、几乎全部来自于漫画家新人之手（也不排除有曾经连载过被腰斩后又重新投稿的）也就是说这些作者都是还未获得在周刊少年jump或月刊jump SQ上长期连载资格的。 集英社是读者问卷调查至上的。 最后结尾，本人对jump GIGA这个杂志的看法是，作为国人，尤其是不懂日语的最好还是不要买了，因为这里的作品都是短篇，不仅作者几乎没听说过，就连作品在网上也找不到中文翻译版，完全看不懂。不仅如此，因为都是新人漫画家的作品所以没有什么热度，内容和画功方面也远远不如那些在周刊月刊上长期连载的漫画家。这让我联想到上文中谈到为什么jump GIGA作为增刊杂志印刷和纸张却要比周刊少年jump和jump SQ都好，还有大量的赠品，本人怀疑这是一种营销手段，因为杂志封面和赠品都是在周刊少年jump人气火爆的作品，用这些来扶助推广那些新人短篇，从而获得可观的销量，当然这只是本人的猜测。 不过在日本，该杂志好像很有收藏价值（日本亚马逊上的价格涨幅）。本人理解的是，因为它是增刊，所以发行量要远远少于周刊少年jump和jump SQ。其次是，虽然该杂志上的作者都是新人漫画家，但其中很有可能会在未来成为大师级的漫画家，那这个上面的短篇就可能是大师的出道作品。再可能就是一些单纯为了附录赠品而买的消费者，毕竟有很多赠品是在周刊少年jump杂志上得不到的。 本期增刊少年jump GIGA杂志实物介绍就到此为止了，这样以来集英社的少年向漫画杂志系列介绍就圆满结束了，在此谢谢大家的观看和支持。我们下期young（青年）系列再见。
2011年漫画杂志
有很多:《最漫画.桃花号》《最漫画.锋银号》《最漫画.天鹅号》《最漫画.山海号(一二月合刊)》《最漫画.骑士号》《最漫画.昔夏号》《最漫画.国粹号》诡迹号.青春号.时代号.小祖宗号.封神号.刺金号.轩辕号.爵迹号.仙缘号.青白号后面没刊名了
飒漫画：公主志：漫画志：动漫水晶：同萌绘 ：开心辞典：这些都是新的可以投黑白稿的地址，应该要的是邮箱吧？邮箱快速而且可以保存底稿，强推~
《我的朋友很少》中的小鸠与男主他哥
动漫名：我的朋友很少