京剧画人物研究论文介绍

给你个提纲：《论京剧之美》1、京剧人物扮相美：生旦净丑，各是各的美，特别是花脸的脸谱，突出了人物的个性特点，又有装饰性；2、京剧的服装美：蟒靠官衣褶子盔头等，各是各的美，特别是武生的翎子，既是盔头的一部分，也是表演的道具，各种技巧耍起来能细腻地反应人物的内心活动。3、京剧的唱腔美：西皮二黄南梆子高拨子等，还有各种昆曲牌子，各尽其妙，最喜欢武生、武丑们在牌子中走身段，一切动作都贴合锣鼓点儿。

梅派经典唱段梅派音宽清亮圆润甜脆集京剧旦角艺术的大成，综合青衣、花旦、刀马旦的表演特点，创造出自己特有的表演形式和唱腔。武戏较多，比如《杨家将》，铿锵有力。唱腔特点：要求演员的嗓音高宽清亮、圆润甜脆俱备，音域宽广，音色极其纯净饱满。由于功力深厚，已臻炉火纯青之境，故其唱功从不矜才使气，始终保持平静从容的气度，从而高音宽圆，低音坚实。程派主要以青衣为主，也就是小姐，温文尔雅唱腔特点：结合倒仓后嗓音变化，出现了脑后音和诡音的特殊情况设计的。故在唱、念上形成收放吞吐、强弱高低的鲜明对比。《贵妃醉酒》是京剧大师梅兰芳倾尽毕生心血精雕细刻的拿手杰作之一。剧情：杨贵妃在百花亭摆宴等候唐明皇，唐明皇却忽然驾转西宫。贵妃失宠，独饮遣愁。有资料说此剧源自昆曲剧目，由其唱词结构可见一斑，尤已开场的〔四平调〕为京剧珍品：海岛冰轮初转腾，见玉兔，玉兔又早东升。那冰轮离海岛，乾坤分外明，皓月当空，恰便似嫦娥离月宫，奴似嫦娥离月宫。好一似嫦娥下九重，清清冷落在广寒宫，啊，在广寒宫。玉石桥斜倚把栏杆靠，鸳鸯来戏水，金色鲤鱼在水面朝，啊，在水面朝，长空雁，雁儿飞，雁儿飞，哎呀雁儿呀，雁儿并飞腾，闻奴的声音落花荫，这景色撩人欲醉，不觉来到百花亭…… 此剧旧本主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态，表演色情，格调低俗。剧中，杨玉环的饮酒从掩袖而饮到随意而饮，梅兰芳以外形动作的变化来表现这个失宠贵妃从内心苦闷、强自作态到不能自制、沉醉失态的心理变化过程。繁重的舞蹈举重若轻，像衔杯、卧鱼、醉步、扇舞等身段难度甚高，演来舒展自然，流贯着美的线条和韵律。红灯记讲述的是“祖孙三代本不是一家人”的奇特革命家庭与日寇顽强斗争，最终完成任务的故事。我学的是花旦，李玉和的唱段我也不懂。只知道李玉和唱：“休看我，戴铁镣，裹铁链，锁住我双脚和双手，锁不住我雄心壮志冲云天！”铁梅我可以说说，李奶奶、铁梅的爸爸李玉和铁梅其实并不是一家人，是孤苦的劳动人民组合在一起成立了一个家庭，李奶奶的唱段里已经说了。李玉和是在铁路上工作的，最后用红色新信号灯给红军指明了道路。"我家的表叔数不清"这些表叔都是地下工作者，革命者自成一家，但地下工作者往往都不用真实姓名，所以铁梅说：“虽说是，虽说是亲眷又不相认，可他比亲眷还要亲。”家住安源（杜鹃山）杨春霞的经典唱段最早把《杜鹃山》搬上京剧舞台的是宁夏京剧团。[反二黄慢板] 家住安源萍水头，三代挖煤做马牛。汗水流尽难糊口，地狱里度岁月不识冬夏与春秋。 [原板] 闹罢工我父兄怒斥工头英勇搏斗，壮志未酬遭枪杀血溅荒丘。那贼矿主心比炭黑又下毒手，一把火烧死了我亲娘弟妹，一家数口尸骨难收。 [二黄摇板] 秋收暴动风雷骤，明灯照亮，明灯照亮我心头。 [原板] 才懂得翻身必须枪在手，参军、入党，要为那天下的穷人争自由。 [流水] 工友和农友，一条革命路上走，不灭豺狼誓不休，不灭豺狼誓不休！故事描写的是雷刚占据杜鹃山与敌作战，屡屡失败，共产党派三十岁的杜鹃山农民自卫军党代表柯湘与之合作。她战胜了叛徒温其久的挑拨离间，让雷刚认识到自己的错误，在斗争中成熟起来。

人物油画论文开题报告介绍

美术学论文开题报告

导语：美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。下面和我一起来看美术学论文开题报告，希望有所帮助！

题目：综合美术活动对幼儿创造性思维发展的影响研究

一、研究的问题

德、智、体、美是幼儿全面发展的重要因素，然而在当前的幼儿教育中，作为美育重要组成部分的美术活动，经常处于被边缘化的地位，或者受到片面强调技能技巧学习的影响，减弱了其对于幼儿全面发展本应具有的重要功用。综合美术活动是将各种学校的科目联系起来，使学生使用形象表达概念或感觉，从事对他们更有意义的事情。

①创造性思维是指产生新思想的思维活动。

②本研究拟通过实证研究来验证综合美术活动是否能提高幼儿的创造性思维发展。根据吉尔福德（Guilford,1984）。

③、斯滕伯格（Sternberg,2006）。

④以及托兰斯（Ball Torrance,1984）。

⑤关于创造性思维认知和情感维度的描述，本研究将创造性思维分为认知和情感两个维度共9个子维度，进一步说明该研究问题所包含的内容。

在创造性思维的认知维度方面，包括如下5个子维度：

第一，综合美术活动对幼儿创造性思维（思维）的流畅性有怎样的影响？

第二，综合美术活动对幼儿创造性思维的独创性有怎样的影响？

第三，综合美术活动对幼儿创造性思维的精致性有怎样的影响？

第四，综合美术活动对幼儿创造性思维的标题抽象性有怎样的影响？

第五，综合美术活动对幼儿创造性思维的抗过早封闭性有怎样的影响？

在创造性思维的情感维度方面，包括以下4个子维度：

第一，综合美术活动对幼儿的好奇心有怎样的影响？

第二，综合美术活动对幼儿的感觉过程复杂性有怎样的影响？

第三，综合美术活动对幼儿的勇于冒险精神有怎样的影响？

第四，综合美术活动对幼儿的想象和幻想有怎样的影响？

本研究将通过对文献的梳理，形成综合美术活动的视觉思维模式，探讨综合美术活动对创造性思维发展的影响，并形成实证研究的设计与实施方案。通过实证研究，即综合美术活动对幼儿创造性思维发展影响的实验研究和访谈调研，在研究结果的基础上，分析与讨论存在的原因，得出研究的结论与建议。

二、研究的目的

本研究的目的是，通过探讨综合美术活动提高幼儿创造性思维发展的可能性，为幼儿教育的政策制定者及教育工作者，提供关于综合美术活动对幼儿创造性思维发展影响的观念和策略，为他们更多的认识幼儿艺术创造的相关问题提供参考。希望通过辨析幼儿在综合美术活动中创造性思维表现的概念，为引领幼儿教育实践及政策制定和教学实践中提供一些参考，影响家庭乃至社区，使他们能够从尊重幼儿，欣赏幼儿的视角，来看待幼儿在美术活动中的创造表现。幼儿与生俱来对新奇、快乐、冒险、探索的活动充满热情，随着学习和生活中很多成人制定的规则日渐增多，幼儿的需求不断遭到抑制，这些热情也逐渐消逝。致力于培养幼儿创造力的美术教育，应该尊重孩子的才能和智慧，承认孩子能够自己建构对世界的认识，鼓励他们用独创的或发明的方式来表达自己的观点。

三、研究的意义

1、丰富国内幼儿美术教育的专题

研究教育部颁布的《3-6岁儿童学习与发展指南》提出，幼儿艺术学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。

然而，国内研究者对北京、大连、扬州、深圳、上海和重庆6个城市12所幼儿园的调查研究表明，70~80%的学前教师和家长认同儿童绘画的自主创新性及培养想象、创新能力的教育功能，教师和家长均认同儿童绘画教育理应改革，但却普遍困惑于该如何进行。他们在对一些教师的访谈中发现，教师对于《3-6岁儿童学习与发展指南》中“幼儿绘画时不应提供示范画，特别不应要求幼儿完全按照示范画来画”条文有明显反响。

归纳出来的问题有两类，不提供示范画应怎么教；怎么指导儿童自己画画。李文馥等认为，这是如何干预儿童画和怎样把握干预的质和度的问题，既有技术与操作层面的问题，也有深层次的理论需要澄清。该研究就教师和家长对儿童绘画的基本属性，教育理念，教育方法以及存在问题和改进意见进行了问卷调查。基于调查结果，广大教师和家长对儿童自主绘画高度认同，但在教育理念和教育途径两个层面上，出现变化的不均衡和步调的不一致，影射出一般认识水平的高度认同和教育实践中示范画教学之间观念的碰撞。由此，可以看出儿童绘画教学观念改革之难。

该研究反应出了当前国内幼儿美术活动开展所遇到的理论与实践上的困惑。本研究就美术活动对幼儿创造力究竟有怎样的影响，以实验研究和访谈调研对上述问题加以验证，为幼儿美术活动的指导提供可参考的依据，具有丰富国内幼儿美术教育专题研究的理论与实践意义。

2、对幼儿教师美术领域职后培训新模式的启发意义

幼儿艺术领域教学的改革，首先是通过师资培训，改变教师的教育理念开始的。在教育部《3-6岁儿童学习与发展指南》引领下，模仿范画的教学不再得到提倡，发挥幼儿的想象力和创造力的要求得到明确，一线教师们对这样的变化显得准备不足。如何通过有效的师资培训，向教师传递新的教学理念和教学方法，成为一个亟需解决的问题。

本研究尝试提供一种多层次的培训模式，即由点到面，由点及线，点点互动的培训模式。通过高校的美术教育研究者与基层的幼儿园展开长期的合作研究，由点到面的展开大范围的幼儿美术教育理论培训，由点及线的进行骨干教师专题培训，点点互动的与一线教师展开长期的教学实践探索，从而形成具有一定结构的系统培训模式。这种师资培训新模式的建构，将对教学领域的改革具有实际的意义。

四、研究的背景

本研究所涉及的领域包括儿童美术教育的主要潮流、综合美术课程理论和儿童美术发展理论。以下，就学术界在这几个方面开展的研究做一个简单的介绍，从而体现本研究在这些领域交叉的网络中，所占据的位置及其特殊性和重要性。

对现代儿童美术教育主要潮流的回顾，是为了使读者了解近一个世纪以来，儿童美术发展的主要脉络及其对于创造性思维的不同态度。综合的美术课程理论，探讨了美术与其他艺术领域乃至其他学科领域的融合与联系，对美术学习在普通学校教育中的作用以及不同美术的功能和目的有新的认识。儿童美术发展理论揭示了以往学者关于儿童美术发展普遍性趋势和个别化趋势的不同主张，对展开的不同美术教育实践探索具有更加深入的理解。

五、提纲

摘要

第一章绪论

研究的.问题

研究的目的与意义

研究的目的

研究的意义

研究的假设

研究的理论背景

现代儿童美术教育的几种潮流

儿童美术发展理论

综合的美术教育理论

人物杂志文创介绍

十大故宫文创产品如下：

1、胶带纸。胶带是故宫文创早期最为火爆的产品之一，因为故宫文字、花纹、图形等文化形式可以很好的和纸胶带融合在一起。

2、便签纸砖。同样是故宫文创的一款火爆小产品，产品选择了一堆较为精雅的故宫藏武门进行设计，喜庆大气的门神图案带来“神来运旺”的美好祈愿。

3、小确幸笔记本。有别于大众视野中故宫的雄伟庄严，故宫系列笔记本中的故宫图景画风清新活泼、返璞归真，带有现代人的审美。

4、手绘印章。古人为了掌握太阳东升西落、月亮圆缺、季节变化等周期性的规律，制造了各种辅助的天文仪器。

5、大明猫摆件。故宫娃娃也是故宫文创产品中的一大类型，这款迷你大明猫摆件更是其中最受欢迎的产品。

6、链条单肩包。螺钿是我国传统装饰工艺、指将螺、贝、蚌等软体动物的体壳加工成薄片，刻划并拼组成花草、人物、鸟兽等纹样。

7、古风折扇。折扇在明永乐年间受到帝王青睐，由此蔚为流行，及至清代依旧兴盛不衰。清官折扇大方、雅致、精美，令人赏心悦目。

8、琳琅图籍。是一本迷宫书籍，书中的墨笔小字、精美插画、奇特符号都隐藏着紫禁城的秘密，还有18件暗藏玄机的随书附件，更有独特的实体书籍+手机的游戏式互动阅读体验。

9、满汉全席菜谱。这本日历以满汉全席的菜品、佳器、掌故展开一年的舌尖之旅，烹饪大师齐金柱先生结合历史资料与民间传说，构建一套新时代的满汉全席，并详述主菜和点心汤羹的烹饪原料及制法、辅以照片。

10、商务办公杯。故宫特邀90后自由画师鲁奇舫作者，平面设计师左佐、王一智联手打造九色鹿描金华盖杯，杯身以敦煌壁画九色鹿为主题，仙草琼楼，有鹿其间。

故宫

北京故宫是中国明清两代的皇家宫殿，旧称紫禁城，位于北京中轴线的中心。北京故宫以三大殿为中心，占地面积72万平方米，建筑面积约15万平方米，有大小宫殿七十多座，房屋九千余间。

7月29日，《近代民族英雄》邮票及文创产品首发活动在福州举办。举办地点在毗邻林则徐出生地的所属邮局――华林邮政支局。为宣传和弘扬民族英雄林则徐爱国主义与积极倡导禁毒精神，成立了福建省首个以近代民族英雄为主题的“林则徐主题邮局”。

中国邮政此次发行的纪念邮票一套五枚，表现内容分别为林则徐、关天培、冯子材、刘永福、邓世昌。另有《民族英雄》四方联邮册，国瓷杯邮册套装等文创产品，产品中以当代书法家沈岩题词，和当代无印稿篆刻艺术家赵金山的无印稿刻治英烈人物肖像作品结合，卷首语由福建省艺术收藏协会会长、美国海峡两岸文化交流基金会会长周景洛题词。

本次活动设有现场签售活动，沈岩、周景洛、赵金山老师以及林则徐第六世孙女、林则徐基金会副会长林祝光亲临现场签名。周景洛表示，我们中国现在提倡民族振兴，必须有民族气节、民族精神。所以在这个时候推出《近代民族英雄》邮票及系列文创产品是颇具价值意义的。

在为民族英雄篆刻人物肖像的过程中，采用的是无印稿篆刻工艺，赵金山向记者介绍“以前人们往往是先画上去，照着它刻，这样的话刀杆不好，刻出来的会很死板，没有线条感，无印稿篆刻没有先画一个草稿，而是直接用刀刻上去。”由于没有画稿，整体布局比较难把握，但这种工艺能使人物肖像更加栩栩如生。

市民朱征源是一名资深集邮爱好者，80岁的他从学生时代就开始集邮，每次有新邮票发售他都会及时购买并收藏。谈及这次活动，他感觉人比以往更多、内容更加丰富，还有很多林则徐的纪念品，三位大师聚集在一起更是难得。

来源：中国新闻网

画家杂志介绍

中国卡通、知音漫客······

1956年丙申 16岁4月，为生计只身赴西安，进西安电力机械技术学校学工，期间沉迷海涅、普希金、殷夫，勤习写诗。1958年戊戌 18岁进西安高压电瓷厂当铣工，业余兼习版画。1959年己亥 19岁发表版画、国画、连环画等作品。1960年庚子 20岁经常发表漫画作品，参加西安《金箍棒》漫画学会。1961年辛丑 21岁创作重点转向国画，该期间作品带有明显的素描印记。1962年壬寅 22岁拜师何海霞，开始系统地临习传统中国画。1964年甲辰 24岁借调北京第一机械工业部绘制反映工厂生活的连环画《安全问题》和安全生产宣传画。1965年乙巳 25岁展出反映工厂生活的国画作品《歇工》、《早班车上》等，颇受好评，被称为工人画家。成为西安美术家协会会员。1966年丙午 26岁连环画《安全问题》由北京人民美术出版社出版。1968年戊申 28岁参加延安革命纪念馆革命历史画创作，历时两年，曾赴四川草地、贵州娄山关等地写生，又三度辗转陕北，积稿无数，主题性绘画能力加强。1970年庚戌 30岁参加陕西省博物馆历史画创作，完成国画《迎闯王，不纳粮》。在博物馆的两年中，沉溺于汉画像石、壁画、中国画论之研究。1971年辛亥 31岁何海霞下放庄里，遂介绍转师石鲁，从此艺术思想及艺术实践深受影响。在石鲁亲自指导下完成国画《三元里人民抗英斗争》、《东汉流民图》、《寒女织锦图》。1972年壬子 32岁在陕西省美术创作组参与革命历史画的集体创作。1973年癸丑 33岁赴陕西乾县临摹唐代章怀太子墓壁画，为时三个月。期间作大量石鲁风格水墨小品。1975年乙卯 35岁出版有西画格调的彩墨连环画《秦始皇》及画像石风格的连环画《商鞅》。同年，在北京人民美术出版社与画家刘继卣、任率英等合作连环画《投降派宋江》，期间还作了大量没骨水墨人物小品，自家风貌初现，颇受北京艺术界前辈艾青、张正宇、吴冠中、曹辛之以及朋友们的赞赏。 1977年丁巳 37岁进西安工艺美术研究所工作，结束了长达19年的业余美术生涯。期间热衷于对民间艺术的收集和研究。1978年戊午 38岁水墨连环画《李时珍》出版。参与发起和组织陕西“春潮国画研究会”，聚集西安一批有才华和艺术个性的中年画家，积极开展学术交流活动。1979年己未 39岁“春潮国画研究会第一届画展”轰动西安，此后大部分会员成了国画界的中坚力量。同年，加入中国美术家协会并成为会员。连环画《李时珍》获多项奖。参加“陕西十三人画展”，在南京、湖北、河南巡展，作品深受好评。同年，去四川、云南写生。1980年庚申 40岁8月，“李世南四川、云南写生画展”在西安举行，展出水墨人物画和钢笔速写八十余幅，作品承继“长安画派”的艺术风貌又大胆进行了新的探索和个性追求，被誉为“长安画派”后起之秀。1981年辛酉 41岁4月，到陕西蒲城白水煤矿写生。《美术》杂志美术评论家夏硕琦到西安发现了李世南的作品，遂在6月的《美术》上推介，并发表李世南的文章《中国画表现手法上的一点新尝试》，在国画界展露头角。漫画家何伟在北京《工人日报》上发表叶坚的评论文章《刻苦求索，自学成材——记工人出身的画坛新秀李世南》。彩墨连环画聊斋故事《青凤》由北京人民美术出版社出版，这是其连环画创作中最具有个人面貌和影响的作品。被选为陕西省美术家协会理事、西安市青联副主席、西安市文联委员，并受聘为陕西省国画院画师。1982年壬戌 42岁7月，迁居西安西郊农村马军寨，蛰居两年半，此为其艺术生涯中最为艰难，亦最为重要之时期，画家从探索中西融合之法转为对传统中国画的潜心研究，倾心于梁楷、徐渭、八大山人、齐白石，并以花鸟画法入写意人物画，自出机杼，成一家之言。夏，应南宁友人邀，与书法家薜铸同往广西融水苗族自治县写生，创作《苗家新嫁娘》、《洗女》、《暮》等作品。天津《迎春花》中国画季刊发表作品及《学画札记》。1983年癸亥 43岁作家贾平凹写了报告文学《苦恼者—记画家李世南》，但因受所在单位领导刁难而未能发表。《江苏画刊》编辑、国画家叶维到西安给予热情的支持，首先在画刊上发表贾平凹的文章《画家李世南剪影》，并介绍了作品，影响极大。参加南京博物院在上海博物馆举办的“国画创新展”。1984年甲子 44岁泰国《陶松斋》出版《李世南画选》，泰国皇帝和皇后欣然接受李世南的作品《消夏图》。在湖北文联领导、画家周韶华支持下，调到湖北省美协任专业画家。6月，再度去陕西白水煤矿写生，收集创作素材，在离开马军寨前完成作品《开采光明的人》，入选全国六届美展优秀作品，并成为李世南的代表作。 1985年乙丑 45岁作《马军寨记事》24幅，记录画家在马军寨两年半生活，贾平凹等好友为这本自传性册页题了跋。离开居住达29年的西安，全家迁居武汉东湖。贾平凹报告文学《苦恼者—记画家李世南》在时隔两年之后终于在湖北《长江》文学丛刊上发表。5月，“李世南回顾画展”在武汉举行。在《美术》杂志发表文章《现代生活等待我们去驰骋才华》。9月，应邀前往深圳参加有当代32位著名画家参与的“深圳美术节”。10月，参与组办武汉举行的“国画新作邀请展”，反响强烈。展出新作《长安的思念》、《南京大屠杀四十八周年祭》、《巫山梦》、《楚骚四号》。被选为湖北省美术家协会理事。1986年丙寅 46岁5月，北京工人出版社画家陈幼民编辑的《李世南画集》出版，编入画家1979年至1984年的作品57幅，美术批评家皮道坚、彭德作序《李世南的艺术世界》。6月，去湖南、贵州苗、侗族地区写生，途中作《门》、《山妖的舞蹈》，水墨风格颇具表现色彩。因病而返。10月，湖南《画家》杂志专题介绍并发表彭德的文章《风格、情感、个性—与表现主义画家李世南的对话》。11月，《美术》杂志发表美术评论家墨实吟的文章《走向现代的一步—李世南作品的启示》，指出李世南的艺术探索对于当代中国画的发展具有的重要意义。开始将探索伸向花鸟画领域，以匙、碟泼彩，作品荷花系列《四季》有强烈的抽象意味。1987年丁卯 47岁随中国美术家代表团访问泰国，应邀在泰国艺术学院作现场示范。10月，大写意笔法入钢笔速写，辑成《李世南速写艺术》集。美术批评家皮道坚为画集作序《感受世界与人生的独特方式》。12月，住东湖之滨的翠柳客舍。历时两个月，集中创作了《走天涯》、《风》、《橘颂》等作。此世南水墨人物从泼墨至泼彩之转折点。1988年戊辰 48岁酝酿两载，情不可抑，作一批泼彩人物画和花鸟画，《鬼节》、《爱的炼狱》、《火魂》、《剥蚀的灵魂》、《燃烧的云》、《残荷的梦》等作品，以生、死、爱为主题，基调更趋深沉。4月，天津杨柳青画社张羽编辑的《李世南速写艺术》出版。10月，应邀参加“ ’88北京国际水墨画展”，展出泼彩作品“鬼节”（后改名《舞祭》）。再度赴贵州苗族地区写生。贵州高原神秘、野性的原始生命力给予画家内心强烈震撼。11月，在湖南黔城芙蓉楼完成作品《贵州印象—岜沙系列》十幅。1990年庚午 50岁1月，为香港《艺术界》丛书《人体艺术专辑》作没骨写意人体画数帧，并撰文《在更高层次上体现人的内在精神》。2月，香港《收藏天地》杂志专题推介《李世南的水墨人物》。3月，大雪纷飞，居翠柳客舍，作《白屋系列》，淡墨简笔，似梦似幻，是其灵魂独白。继作《灯系列》，清墨加粉，凝重朦胧中诉说历史艰辛。5月，湖北美术出版社出版《李世南一九七八— 一九九八作品集》。首发式在武汉举行。6月，台湾《雄狮美术》介绍李世南的艺术，刊发诗人、评论家鲁萌的文章《情绪—走向现代水墨内在的契机》。7月，台湾《龙之艺廊》举办“李世南画展”。同时《艺术家》杂志刊发皮道坚文章《孤独的超越者—李世南其人其画》。8月，游九宫山。书法篆刻家雷志雄示以“天风徐来，一叶独飞”，写照其独行飘泊之生涯。遂以“一叶庐”名其斋。9月，香港《良友》杂志专文介绍李世南及其水墨画艺术。随中国文联代表团出访日本。10月，《江苏画刊》专版推介李世南近作，同时刊发评论家彭德的文章《李世南》、萌萌的文章《感觉的生成何以成为可能—再论李世南其人其画的启示》、皮道坚和曾春华的文章《他生存在语言中—李世南的水墨语言解析》。 1991年辛未 51岁应《书法报》之约，绘制《中国历代书法家像》55帧。传统笺谱形式，大写意白描手法，历时半载，三易其稿，废画近千。后与国内数十位著名书家题赞合璧而成《中国历代书法家像赞》。5月，调深圳画院。1992年壬申 52岁1月，《中国历代书法家像赞》开始在湖北《书法报》上连载，好评如潮。4月，为深圳画院举办的“城市山水画展”创作组画《鹏城的旋律》。8月，惜别武汉，举家南迁深圳，这是其一生中的第三次迁徙。入选河南美术出版社出版的《现代人物画库》。10月，台湾出版《中国大陆中青代美术家百人传》。编者廖雯称“李世南是最具有生命意识和表现性质的画家之一，在中国画的现代转换过程中具有承前启后的意义”。11月，湖北美术出版社出版画家刘子建著《李世南的水墨世界》。此乃国内对中年画家进行实证性个案研究之首例。参加在深圳举办的“第二届国际水墨画展”。1993年癸酉 53岁3月，突患脑血栓，住院一个半月后出院调养。6月，“ ’93美术批评家年度提名展”在北京中国美术馆举行。当代画家获提名15位。李世南展出作品《灯系列》、《白屋系列》等。1994年甲戌 54岁抱病撰写回忆录《狂歌当哭—记石鲁》，亦偶作册页。10月，广州《集雅斋》举办“李世南画展”。11月，作《独行者系列》之一，表现与命运的抗争。1995年乙亥 55岁继续撰写回忆录《狂歌当哭—记石鲁》。其间，聊写扇面以寄兴。1月，粉墨画残佛，得《流逝系列》。4月，时隔三载，《中国历代书法家像赞》宣纸线装本由湖北美术出版社出版。5月，作《土围子系列》。6月，《山雨欲来图卷》完成，人物长卷渐入佳境，手不能已。11月，完成《独行者系列》之二、之三。1996年丙子 56岁1月，继续撰写并修改《狂歌当哭—记石鲁》。入选河南美术出版社出版的《中国逸品十家》。6月，《狂歌当哭—记石鲁》全书脱稿。7月，广州《现代画报》杂志专题介绍。10月，安徽《艺术界》杂志“画坛精英”专栏刊发其病中日记摘抄及病后画作。同时刊发评论家马钦忠文章《承载起历史的重负—九十年代的李世南》、评论家聂雄前文章《狂歌当哭的李世南》。初游罗浮山，作《罗浮山记游》一册。12月，继续创作《流逝系列》。1997年丁丑 57岁2月，游河源、泛舟万绿湖，作《冬日系列》；后至韶关，谒南华寺，登丹霞山，穷览岭南风物。3月，《狂歌当哭—记石鲁》由河南美术出版社出版。国内许多家报刊相继刊发书评，后又再版。5月，香港回归在即，作《风雨百年》。6月，作品《开采光明的人》、《南京大屠杀四十八周年祭》、《舞祭》入选北京人民美术出版社出版的《中国现代美术全集》。7月，应邀参加文化部在上海举办的“ ’97中国水墨画大展”，展出《独行者系列》之一。8月，作《浮生系列》十幅，以狂草笔法写人物，世相百态尽入笔中。9月，江苏美术馆举办的“ ’97金秋全国中国画十一名家特别邀请展”展出《浮生系列》。11月，整理病中日记及画作，合编为《羁旅—病中日记选》。12月，陕西美术出版社推出大型系列丛书《中国画名家作品精选》，《李世南作品集》为其中之一。1998年戊寅 58岁2月，作品《济公》、《石鲁》、《舞祭》、《剥蚀的灵魂》、《橘颂》被选入北京华文出版社出版《当代国画大师代表作品集》。3月，《江苏画刊》专题介绍。评论家聂雄前撰文《放大的家园—读李世南近期画作随感》。《深圳画报》专栏介绍，刊发评论家许宏泉文章《李世南：已经“化”了》。8月，为深圳书画赈灾义卖活动作《观音》。9月，天津《国画家》杂志介绍画作。10月，应邀参加上海美术馆举办的“ ’98上海美术双年展”，展出《扇面系列》。12月，应邀参加“第一届深圳国际水墨双年展”。1999年己卯 59岁5月，《当代中国画家丛书—李世南》卷由河北教育出版社出版，重点收入湖北时期至深圳期间的主要作品68幅。由春至夏断断续续创作《浮屠系列》，画面呈现出打散构成意识，人物也更趋抽象和符号化，短促、苦涩、躁动不安的线条纵横狼藉，突出恍惚迷离的出世主题。 8月底，在狂风大雨中出走至河南，入桐柏山水帘寺小住，期间创作《桐柏山居册》，这是继《白屋系列》之后同样深具象征意味的作品。9月，中秋之后辗转至登封，在登封嵩山脚下创作出《风雨一叶庐》、《盘古图》、长卷《过客》、《大风歌》等这些带有自传性色彩的作品，将其大写意人物发挥到新的高度。10月，从登封回到郑州暂住百利公寓，期间游太行，遍访古寺，作《弘一大师像》、《五十九岁自贺》等，并开始酝酿创作《中国历代高僧》。2000年庚辰 60岁4月，迁居郑州小李庄，因得戒钵二，遂命名寄居处曰“钵庐”。进行《中国历代高僧》的创作，同时收集有关高僧资料，编写文字。9月，《艺术界》杂志编辑魏根生前往小李庄采访。11月，《艺术界》将李世南作封面人物，同期推出“李世南访谈录”及在河南的主要作品。12月，中央电视台“艺苑风景线”摄制组贾钢一行到郑州拍摄李世南的艺术专题片《钵庐— 一个画家的故事》。李世南随摄制组回访阔别已久的西安马军寨。《羁旅—病中日记》由河北教育出版社出版发行。2001年辛巳 61岁3月，李世南策划的河南“天时文化艺术沙龙”举行“近现代中国画名家作品展”首次画展。中央电视台“艺苑风景线”播出“钵庐— 一个画家的故事”。3月至5月游访江南，考察了解浙、沪、宁三地中国画现状。2002年壬午 62岁2月，《东方艺术》杂志撰文介绍“李世南与中国历代高僧”。往游泉州，寻访弘一法师遗迹，又回上海、绍兴，途中随兴作册页《泉州记游》、及散页五十余帧，乃继《嵩门待月系列》之后无论在人物笔墨或山水人物融合打散上都更趋于成熟、精到，显示西安、武汉后的第三创作期终于到来。3月，12年后重游北京，遂决定移居京城。4月，《中国书道》专题介绍《中国历代高僧》及《嵩门待月系列》等客豫期间作品。6月，在郑州，完成散页一百四十余及册页《如幻集》、《腐朽集》、《无碍集》、《无尘集》、《澄心集》。7月，编辑、校毕《李世南研究文集》。10月，入住北京万科星园，因比邻仰山村，故命其斋“仰山堂”。11月，离别郑州，结束在河南的客居。2003年癸未 63岁2月，河南《莽原》第二期刊发张啸东文章《回归到笔墨的本位—就中国画的传统与创新诸问题同当代著名人物画家李世南的对话》。3月，《书法报》刊发署名李世南的《书法创作当择笔》。4月，《深圳商报》刊发许石林文章《李世南：在回家的路上继续漂泊》。7月，纪念中国美术馆40周年举办的“开放的时代”大型展览中展出李世南的《开采光明的人》、《灯系列之二》、《舞祭》。8月，《中国书画》第八期“李世南专题”介绍，为此撰文《谈中国绘画中的“笔墨表现主义”》。9月，开始为河北教育出版社的《当代名家艺术观—创作篇》撰文，并与女儿李萌编撰《中国名画家全集当代卷—李世南》。10月，《独行者系列之一》入展中法文化年由文化部在法国举办的“东方既白—二十世纪中国绘画”画展。《水墨研究》第五期“水墨论坛”刊发《笔墨人生—李世南谈艺录节选》。11月，在《中国书画》发表文章《中国画的中心—笔墨》。

有一本杂志叫美术界还可以。

主流权威的美术杂志————中国美协核心期刊：《美术》杂志中国美协《国画家》中国美术出版总社（人民美术出版社）主办的国家级大型美术专业期刊：《中国美术》美术家杂志社：《美术家》天津美术学院主办：《中国书画报》辽宁美术出版社主办：《美术大观》《画廊》《当代美术家》《美术界》《中国美术》《国家美术》等等……美术设计类较好杂志《艺术设计》《包装与设计》《视觉》设计类有很多，就不一一列举了

毕业论文文学人物介绍

《青春之歌》3000字，不困难。如果是文学专业的，分析文学作品的人物形象是经常要写的。在《红楼梦》里即使是仅出场几次的人物，如果你认真研究，作为8000的毕业论文也不是问题的。更何况是林道静这个主人翁形象。要写文学论文，首先你要把整本书读完，并且可以尝试一边看时一边记下自己脑袋中突然冒出的一些关于人物的想法，这些东西也行在你开始写时会有意想不到的帮助。其次，看完原著，了解了事情经过、人物、背景、关系等，你需要通过看有关这本书或这个人相关的文学评论，看下人家是怎么评论她的，并且要把一些有意义的评价记下来，这个在你写作的引文出处那里会用到。看别人的评论，对你深刻认识这本书和这个人有很大用处。从你问题中，大概猜测你应该是首次写这方面的论文，那么你更要看别人的评论了，因为你的论点不可能不需要别人的论点作为辅证，而且林道静这个人物形象还是个经典的形象，早已被很多人研究透彻了，如果你能从中有自己的新的想法很好，但如果没有，那看过别人各式各样的评价，自己总结概括也好，但至少里面要有些东西是自己的。最好，除了书籍，你也可以通过电影了解，这本书似乎是有电影版的，因为太经典了。在人物分析中，除了单单对人物做透彻分析，你可以试着用比较方法，可以是同一部作品里的人物作比较，也可以是不同作品但有某些共同之处和相异之处的人物作比较，这样你就不用怕你的字数不够或是内容太过简单、浅显了。习惯了，以后写的时候就懂了，多去图书馆对你写作有好处的。

文学家是在电视编剧、小说、散文、诗歌、戏剧、随笔等方面发表、出版了有一定质和量的作品，且有一定影响力的人。以下是由我整理关于什么是文学家的内容，希望大家喜欢! 中国的文学家古代先秦文学家：老子、庄子、屈原; 两汉文学家：司马迁、司马相如; 三国两晋南北朝文学家：曹植、陶渊明; 隋唐五代文学家：李白、杜甫、白居易、王维; 宋朝文学家：苏轼、欧阳修、辛弃疾; 元朝文学家：关汉卿近代罗贯中、吴承恩、施耐庵、蒲松龄、曹雪芹、高鹗、龚自珍等。现当代胡适、鲁迅、郁达夫、茅盾、巴金、老舍、闻一多、沈从文、许地山、叶圣陶、路遥、郭沫若、曹禺、冰心、徐志摩、王蒙、史铁生、金庸、古龙、萧红、孙犁、赵树理、汪曾祺、余华、陈忠实、莫言、阿袁(陈忠远) 、韩少功、余秋雨等。鲁迅(1881年9月25日-1936年10月19日)：原名周樟寿，1898年改名为周树人，笔名鲁迅，字豫山、豫亭，后改名为豫才。与二弟周作人，三弟周建人，合称为“周氏三兄弟”。作品包括杂文、短篇小说、论文、散文、翻译作品，对五四运动后的中国文化产生了深刻的影响。20世纪中国的主要作家，是中国现代小说、文学的奠基人之一，新文化运动的领导人、左翼文化运动的支持者。毛泽东评价他是伟大的无产阶级文学家、思想家、革命家，是中国文化革命的主将。外国的文学家泰戈尔、夏洛蒂·勃朗特、奥斯特洛夫斯基、欧文、库珀、爱默生、托尔斯泰、霍桑、费朗罗、爱伦·坡、惠特曼、狄更斯、马克·吐温、欧·亨利、杰克·伦敦、歌德、莎士比亚、马尔克斯等。欧文欧文，W.(Washington Irving 1783-1859) TOP 1783年4月3日出生于纽约。幼年体弱多病，16岁辍学，先后在几个律师事务所学法律，但对法律并没有兴趣，喜爱文学，喜爱漫游。1804年因病赴欧洲休养，到过法国、意大利和英国，一度想成为画家。1806年回国后在弗吉尼亚州任律师，后帮助他的两个哥哥经营进口生意。这时他与律师霍夫曼的女儿玛蒂尔达订婚，她于1809年早死;后来他虽有过几次恋爱，却一直过着独身生活。1807年，他和哥哥威廉等人共同创办一种不定期刊物《杂拌》，开始了他的文学创作活动，显露出他的幽默、风趣和含蓄的讽刺才能。欧文的第一部重要作品是《纽约外史》袭(1809)。此后10年，除英美战争期间曾于1814年担任过短期军职之外，一直在帮助他的哥哥经商。1815年欧文去英国利物浦在他哥哥所开设的分行工作;1818年分行因经济萧条而倒闭，欧文留居英国，以写作为生。 1819年，欧文陆续发表许多散文、随笔和故事，共32篇;于1820年结集为《见闻札记》出版，引起欧洲和美国文学界的重视。这部作品奠定了欧文在美国文学史上的地位。之后，欧文写了体裁相似的《布雷斯布里奇田庄》(1822)和故事集《旅客谈》(1824)，这两部作品都较《见闻札记》逊色。1826年在马德里任美国驻西班牙大使馆馆员。1828年发表《哥伦布的生平和航行》。1829年发表《攻克格拉纳达》;同年曾到格拉纳达的摩尔人故宫阿尔罕伯拉游览，后出版游记、随笔和故事集《阿尔罕伯拉》(1832)。欧文曾任美国驻英公使馆秘书。牛津大学曾授予名誉法学博士学位，英国皇家学会也向他颁发了勋章。1832年欧文回到美国，在纽约受到热烈欢迎。由于读者迫切需要他描写本国的生活，他曾到新开发的美国西部进行考察，写了《草原游记》。他还根据大皮货商约翰.雅各.阿斯托提供的材料。为这个大财阀写了一部发家史：《阿斯托里亚》(1836)。1842年再度赴马德里，出任美国驻西班牙公使。1846年回国。晚年是在他曾经描写过的睡谷附近度过。这一时期他的主要作品是3部传记：《哥尔德斯密斯传》(1840)、《穆罕默德及其继承者》(1849-1850)和5卷本《华盛顿传》(1855-1859)。欧文于1859年11月28日逝世。欧文是散文大师，是美国文学莫基人之一。他的文笔优雅自然，清新精致，时常流露出温和的幽默。欧文的几部名著早已经林琴南介绍到中国，其中有《柑掌录》(即《见闻札记》)，《旅人述异》(即《旅客谈》)和《大食故宫余载》(即《阿尔罕伯拉》)。1949年后翻译的有《阿尔罕伯拉》《欧文短篇小说选》和《见闻札记》。库珀库珀，(James Fenimore Cooper 1789-1851) TOP 小说家。1789年9月15日生于新泽西州的伯灵顿。2岁时，全家迁移至纽约州的库珀斯敦。附近的湖泊森林以及有关印第安人的传说，都深深吸引着他。1806年到商船上学习航海，后在安大略湖畔一海军基地参加造船工作，曾被任为海军上尉。1811年辞去海军职务，同一个地主的女儿结婚，定居在库珀斯敦。31岁时开始写小说。第1部小说《戒备》于1820年自费出版，很不成功。在妻子鼓励下，他改变方向，写了一部他认为“应当是纯粹美国式的以爱国为主题的书”，即《间谍》。小说在1821年出版后受到欢迎。以后又写了反映边疆生活的《拓荒者》(1823)和反映航海生活的《舵手》(1824)，在美国文学史上开创了3种不同类型的小说，即革命历史小说《间谍》、边疆冒险小说《拓荒者》和海上冒险小说《舵手》。 1826年出任美国驻法国里昂的领事，并到意大利和英国旅行。除了写海上冒险小说之外，还写了反映欧洲生活的三部曲：《刺客》(1831)、《黑衣教土》(1832)和《刽子手》(1833)，表现教权和封建势力在资本主义兴起之前已日趋腐朽和衰落。 1835年回国后写的小说《归途》和《家乡面貌》(1838)不仅讽刺了美国社会，还讽刺了库珀斯敦的一些人物的伪善和愚意，因此而受到舆论攻击。晚年他甚至支持美国对墨西哥的侵略战争。1851年9月14日去世。库珀在30年创作生涯中写了50多部小说和其他著作。他最有成就的作品，如《皮袜子故事集》五部曲，对美国的西部小说产生很大影响。至今仍拥有不少读者。爱默生爱默生，.(Ralph Waldo Emerson 1803-1882) TOP 思想家、散文作家、诗人。1803年5月25日生于波士顿一个牧师家庭。1882年4月27日于马萨诸塞州康科德去世。17岁毕业于哈佛学院。1826年进入哈佛神学院学习，次年被获准讲道。1828年成为波士顿第二教堂牧师，属于当时在新英格兰居优势的唯一神教派。后因不赞成这一教派的某些教义，放弃神职，于1833年赴欧游历，拜访浪漫主义运动的先驱人物兰道尔、柯尔律治、华兹华斯等，与卡莱尔结为知交，并深受康德先验论哲学的影响。回国后于1836年出版《论自然》一书，这部书几乎包含了他所有重要的思想的胚芽。1837年8月31日，爱默生在美国大学生联谊会上以《论美国学者》为题发表演讲，抨击美国社会中灵魂从属于金钱的拜金主义和资本主义劳动分工使人异化为物的现象，强调人的价值;提出学者的任务是自由而勇敢地从皮相中揭示真实，以鼓舞人、提高人、引导人;他号召发扬民族自尊心，反对一味追随外国的学说。这一演讲轰动一时，对美国民族文化的兴起产生重大的影响，被霍尔姆斯誉为“我们的思想上的独立宣言”。 1838年7月15日，爱默生在剑桥的神学院发表题为《神学院致辞》的著名的演讲，遭到新英格兰加尔文教派、唯一种教派等势力的抗议和攻击。爱默生的哲学思想中保持了唯一神教派强调人的价值的积极成分，又吸收了欧洲唯心主义先验论的思想，发展成为超验主义观点。其基本出发点是反对权威，崇尚直觉;其核心是主张人能超越感觉和理性而直接认识真理。这一观点有助于打破当时神学和外国的教条的束缚，建立民族文化，集中体现了时代精神，为美国政治上的民主主义和经济上资本主义的发展提供了理论根据。自1836年开始，爱默生、阿尔科特、里普利等人在波士顿的康科德不定期地聚会讨论“神学与哲学的不良状况”，这可以说是超验主义运动的起点。他们创办评论季刊《日规》(1840-1844)，发表文学作品和主张改革教育、伦理、政治等方面的论文。爱默生一度担任主编，是超验主义运动的主要代表。爱默生的著作大多用散文所写，重要作品还有《论自助》《论超灵》等，收在《论文集》(1841)和《论文集：第二辑》(1844)中。1847年和1867年分别出版两册《诗集》。此外还有《代表人物》(1850)、《英国人的性格》(1856)等。

秦可卿1.先简单介绍，简单说明来历，人物关系，与简单经历，早夭伊始。2.第五回中有判词，摘录，再简单翻译一下，透过原著判词，结合现在，进行新的阐述。摘录一些原著中对秦可卿的描写，然后进行说明，说明中一定要结合秦可卿的生平与事迹，特别要说明一些关于秦可卿与公公暧昧以至于早夭的因果与心理。3.引用一些其他学者对于秦可卿的点评，推荐一个人的评论，周思源的评论很有见地，可以引用一下。当然引用也是为了带出自己的见解，所以之后一定要说出自己的一些见解。附：可以对《石头记》中曹雪芹对秦可卿这个人物描写的前后改动来说事，说说曹雪芹在秦可卿这个人物上的写作心理。林黛玉：套路是差不多的，林黛玉的论文相对简单得多，因为林黛玉在文中的篇幅是很多的，人物塑造上也更加全面，所以在写论文时，传统的一些论文阐述是比较简单的，评论林黛玉的文章与学者也非常多，所以你可以充分的借鉴。但是只进行传统的阐述与借鉴是不够的，还需要进行你自己的角度见解，这样才是一篇有见地的论文，才会是一篇好的论文。要通过什么角度来说自己的看法呢？我帮你想了想，可以用男人的角度来看林黛玉，论一轮林黛玉为什么会让宝玉喜欢，为什么会让男人读后喜欢她，为什么...等等.引用一些其他学者对于秦可卿的点评，所以在写论文时，林黛玉的论文相对简单得多，为什么会让男人读后惋惜她，透过原著判词，特别要说明一些关于秦可卿与公公暧昧以至于早夭的因果与心理，与简单经历，论一轮林黛玉为什么会让宝玉喜欢。当然引用也是为了带出自己的见解秦可卿1。附，说说曹雪芹在秦可卿这个人物上的写作心理，可以引用一下，为什么会让男人读后怜惜她，摘录，人物塑造上也更加全面：套路是差不多的。摘录一些原著中对秦可卿的描写，传统的一些论文阐述是比较简单的：可以对《石头记》中曹雪芹对秦可卿这个人物描写的前后改动来说事，还需要进行你自己的角度见解？我帮你想了想，再简单翻译一下。但是只进行传统的阐述与借鉴是不够的，可说美貌，结合现在，才会是一篇好的论文，可说男人的保护弱小心理。要通过什么角度来说自己的看法呢，可说病态，可以用男人的角度来看林黛玉，进行新的阐述，人物关系。2。。略想了几个方面。3。胆大造次，学识浅显，简单说明来历，周思源的评论很有见地。林黛玉.第五回中有判词，说明中一定要结合秦可卿的生平与事迹，所以之后一定要说出自己的一些见解，然后进行说明，这样才是一篇有见地的论文，为什么会让男人读后喜欢她。。，推荐一个人的评论，所以你可以充分的借鉴.先简单介绍，望你能写出好的论文，评论林黛玉的文章与学者也非常多，因为林黛玉在文中的篇幅是很多的，早夭伊始。展开