吴让之篆书风格研究论文
吴载，原名廷，字载，后因避穆宗载淳讳更字让之，号晚学居士，江苏仪征人。他长期寓居扬州，以卖书画刻印为生，晚年落魄穷困，栖身寺庙借僧房鬻书，潦倒而终。吴载是包世臣的入室弟子。其行草学包世臣，篆隶及篆刻则师法邓石如。尤其是篆刻，不仅自成面目，而且进一步完善了邓派印风，后来学邓派印者，多从吴让之入手。吴载以篆书和隶书最为知名。其篆书点画舒展飘逸，结体瘦长疏朗，行笔稳健流畅。古朴虽不及邓石如，而灵动典雅似则过之，颇具妩媚优雅之趣，在晚清书坛享有很高的声誉。对后来的赵之谦、吴昌硕均有影响。
吴熙载（1799-1870），原名廷扬，字熙载，后以字行，改字让之，亦作攘之，号让翁、晚学居士、方竹丈人等。江苏仪征（今江苏扬州）人。清代篆刻家、书法家。包世臣的入室弟子。善书画，尤精篆刻。少时即追摹秦汉印作，后直接取法邓石如，得其神髓，又综合自己的学识，发展完善了“邓派”篆刻艺术，在明清流派篆刻史上具有举足轻重的地位。吴昌硕评曰：“让翁平生固服膺完白，而于秦汉印玺探讨极深，故刀法圆转，无纤曼之气，气象骏迈，质而不滞。余尝语人：学完白不若取径于让翁。”吴让之印作颇能领悟邓石如的“印从书出”的道理，运刀如笔，迅疾圆转，痛快淋漓，率直潇洒，方中寓圆，刚柔相济。其体势劲健，舒展飘逸，婀娜多姿，尽展自家篆书委婉流畅的风采，无论朱文白文均功夫精熟，得心应手，技术上已如庖丁解牛。让翁在继承邓完白的基础上有所创建，特别是那种轻松淡荡的韵味，直达书印合一的神境。吴缶老赞曰：“风韵之古隽者不可度，盖有守而不泥其迹，能自放而不逾其矩。”一生清贫，著有《通鉴地理今释稿》。吴熙载工四体书。篆书和隶书学邓石如，行书和楷书取法包世臣。书法功力虽深，但受邓石如和包世臣的束缚太深，未能创造自己的风格。亦善画。一生成就最大的是篆刻，篆刻得邓石如精髓，而又能上追汉印。晚年运刀更臻化境，在浙派末流习气充满印坛的当时，将皖派中的邓派推向新的境界，对清末印坛的影响很大。吴熙载一生刻印数以万计，但多不刻边款，以致流传甚少。吴让之出生于清嘉庆四年(1799年)，早年居住在仪征，青年时期因从事科考，每三年两考，他都要往返于仪征、泰州。吴让之最终只被录取为“生员(秀才)”，仅是一个普通的县学“诸生”，但从这时起，他和当时泰州的文人雅士有了比较多的交往，建立了友谊。
中年后，吴让之长期寓居扬州。据清董玉书《芜城怀旧录》记载，吴让之在扬州时，曾住在石牌楼观音庵。当时观音庵内还寄居着画家王素，“王画吴字”为时推重，士大夫家皆以“非王画吴书不足相配”论之。道光二十九年(1849年)，吴让之受宿迁王惜庵之托，以枣板续刻高凤翰集撰的《砚史》后半部分。此书刻成时他题有长跋，其中谈到“余于今年分典文汇阁秘书”并曾“分辑《南史》注”。扬州文汇阁是清代收藏《四库全书》的七阁之一，这里本是吴让之的用武之地，但为时不久，在清兵对太平天国的作战中，文汇阁付之一炬。
清咸丰三年(1853年)，吴让之54岁，为避战乱，他流寓到了好友较多的泰州，其朱文印《再生人》边款云：“咸丰三年由扬避乱来海陵”。吴让之定居泰州，前后长达十数个春秋，首寓时为泰州首富的姚正镛(仲海)家。吴让之在姚家，先后为姚治印120方。吴让之在泰期间，还相继客寓岑(仲陶)、陈守吾、朱筑轩、徐震甲(东园)等名门，后又在刘汉臣(麓樵)家居3年之久，并曾朱书《说文》一部赠之，文末有“寄食三年，无以为报”的亲笔跋语。吴让之寓刘汉臣家不仅为其子弟课读，还为刘治印88方，刻砚一方，书画多幅。咸丰四年(1854年)甲寅八月，刘汉臣新居落成，吴让之特隶书长联一副：“势不因人，翁之乐者山林也；居虽近市，客亦知夫水月乎”上款题日：“麓樵以高西园先生所集联文属书泰州姜堰新居，以其文与近况有合故尔。”
清同治三年(1863年)，书画篆刻家赵之谦托好友魏锡曾将自己的印蜕带到泰州给吴让之品评，赵之谦一印边跋有云：“息心静气，乃是浑厚。近人能此者，扬州吴熙载一人而已。”吴让之看后颇为感动，除对赵印作了中肯评说外，并冒酷暑即兴挥汗刻“鉴古堂”、“赵之谦”等自文四印，印作方圆相参，疏密相应，实现了轻灵古拙、浑厚平实的统一，堪为吴让之篆刻艺术成熟期的代表作。
战火弥漫，故园萧寂。吴让之寄寓泰州，虽得旧友新知的同情与关怀，但伤感之情仍不时在诗文中流露。他在为杨石卿所作的《秋林诗思图》题句中写道：“乌桕丹枫叶渐凋，杜陵蓬鬓感萧萧。奚囊收得秋光满，聊与西风破寂寥。”在泰州，吴让之常与当地名士墨客雅集唱和，分题拈韵，集锦作画。
“但使残年饱吃饭，只愿无事常相见。”晚年吴让之，已穷困潦倒般借居于泰州东坝口观音庵，他曾撰八言联自嘲：“有子有孙，鳏寡孤独，无家无室，柴米油盐。”同治九年(1870年)，吴让之离世，终年72岁。
作为一位博学多能的艺术家，吴让之早年师从邓石如(完白山人)的学生包世臣学书，故为邓石如的再专弟子。在包世臣反对流弊较大的“馆阁体”开辟晚清一代新风中，吴让之无疑是一倾力助阵者。吴昌硕说吴让之“书画下笔谨严，风韵之古俊者，不可度，盖有守而不泥其迹，能自放而不逾其矩。治印……刀法圆转，无纤曼之习，气象骏迈，质而不滞”，乃非虚饰之言。
吴让之诸体皆擅，而篆隶功力尤深，特别是他的圆劲流美的小篆为世人所重。在篆法上，吴让之师法邓石如及汉篆法，更因其善于“铁笔写篆”撷取金石精华，故有“气贯长虹、刚劲有力、咄出新意”之态。包世臣对吴让之也有直接影响，他继承了包氏衣钵，恪守师法而自成面目，给人以清澹甜润之感。所书小篆《梁吴均与朱元思书》、《宋武帝与臧焘敕》、《三乐三忧帖》等，用笔浑融清健，篆法方圆互参，体势展蹙修长，有“吴带当风”之妙。吴让之隶书结体，中心紧敛而肢体舒展，颇富古意，被誉为清初以来篆隶书体创新者之一。其行书动势显著，生发了流动、通畅之气，单字虽隔，然意气绵延不断；楷书苍厚郁茂，俊逸爽劲，并掺有北碑意韵，一扫“馆阁体”纤弱之风。
吴让之的主要艺术成就在于其金石篆刻。他曾自述：“让之弱龄好弄，喜刻印章。早五岁乃见 *** 作，悉心摹仿十年。凡拟近代名工，亦务求肖乃已。又五年始见完白山人作，尽弃其学而学之。”由于吴让之有10年汉印的摹习功底，加之以邓的汉篆书体为依归，使隶书笔法参之入篆，以篆书笔意引之入印，书印相参，流美生动，浑朴圆润，韵味醇厚，一洗当时印坛程式化和矫揉造作的时尚，使日趋僵化的印坛面目为之一新。他在《自评印稿题记》中阐明：“若意无新奇，奇不中度，狂怪妄作，皆难列等。”
吴让之作品选以圆朱文篆法入白文印，是吴让之篆刻的一大特点，一路横宽竖狭、略带圆转笔意的流美风格，和他的朱文印和谐统一。他擅用冲刀浅刻之术，腕虚指实，刀刃披削，其运刀如“神游太虚，若无所事”。吴让之治印广采博汲，不囿成法，在理论上他尊崇师说，但实践中他又有意和老师的风格拉开距离。近代书画大家黄宾虹称吴让之是“善变者”，他在通力学邓后，又以自己的善变，发扬出邓石如“印从书出，书从印入”的新境界，其晚年印作，字法、布局、行刀、款法自出机杼，以其平正、淡雅、拙朴，形成了自己独特的印风格调。
吴让之一生治印万方，声名显卓，以致后来学“邓派”的多舍邓趋吴，除黄士陵外，吴让之对同时代的赵之谦、徐三庚，近代吴昌硕，当代韩天衡等书篆名家皆影响甚深。恰如西泠丁辅之以赵之谦笔意为诗赞日：“圆朱入印始赵宋，怀宁布衣人所师。一灯不灭传薪火，赖有扬州吴让之。
吴让之篆书线条圆润、舒展自如，曲直自如，挺拔中凸现秀美。为时人所推崇。他在其《自序》中说，'让之弱龄好弄，喜刻印章。十五岁乃见汉人作，悉心摹仿十年。凡拟近代名工，亦务求肖乃已。又五年，始见完白山人作，尽弃其学而学之……
赵之谦篆书艺术特色研究论文
赵之谦篆书特点如下：
1、时间性，书写性更强。
在收笔之处，尤其是横画的收笔之处，将略带意味的波挑笔画缓缓送出。而邓、吴两家都是将起收笔与线条中段含蓄地融合在一起，与之相比，赵之谦的篆书至少在笔法上时间性更强，也更具有书写性。就结构而言，邓石如、吴让之都服从于结构平衡对称、端庄停匀的原则，笔画的起承转合大致与结构的准则看齐。
2、有豪阔雄健之壮汉之意。
赵之谦其单字的偏旁、部首经常有着上下左右的错动。其书作中经常出现的横向波挑意味的笔画，横向之势更为明显。而尽力舒展排满的弧线，使之更具体格健旺的特点。如果说邓石如篆书如玉树临风之少年，吴让之篆书如婉转婀娜之少女，那么赵之谦篆书则更接近豪阔雄健之壮汉。
3、赵之谦书法隶楷皆善，具有两种笔法。
赵之谦作品中还有隶楷结合的类型，也就是既有隶楷两种笔法，也有这两种书体的体势。隶楷结合，或者说呈现隶楷两种书体特征的书法作品在书法史上不乏先例。魏晋南北朝因为是多种书体流变的过渡期和成熟期，两种或多种书体杂糅的现象比较多见。
赵之谦(1829～1884)，字益甫，号铁三、冷君等，会稽(今浙江绍兴)人。不仅是一位书、画、印全能的艺术大师，而且书法亦兼工四体，尤以北魏书的成就最引人注目，对后世产生深远影响。
他学书之初由颜真卿入门，后来又受到包世臣的理论指导，遂皈依碑学，于北魏、六朝造像下了很深的工夫。这样，他的书法由平画宽结的颜字，变革为斜画紧结的北魏书体，清劲拔俗，巍然出于诸家之上。赵之谦的篆刻并不那么遒逸姿媚、沉郁灿烂，而是呈现一种清新典雅又浑厚传神的风格。
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书法作为中华名族的传统艺术至今已有3000多年的历史，是以汉字为素材，以线条极其构成运动为形式，来表现性灵境界和体现审美理想的抽象艺术。通过书法课程的学习，我对书法的发展历程及历代的名家、代表作品有了进一步的认识，同时，对于书法的欣赏，我有了更深的体会。下面我将对书法的发展历程及规律、如何欣赏书法以及学习书法的体会作进一步的论述。 一、 书法的发展历程及规律 中国书法艺术肇始于汉字产生阶段，中华名族是最早使用线条表达文字意思的名族，文字的最初形态是图画文字而不是图画。 对于书法的发展，商周至春秋战国时期，商代大批甲骨文与金文出土，春秋战国时期封建制度建立，在这五百年里，艺术有了很大的进步；秦汉时期是中国文字文化最大的一个时期，相继出现了大篆、小篆、摹印、隶书等丰富的文字形式，商周至秦汉，书法完成了从汉字的产生与发展、书体的演变以及书法风格的变异。随之书法的繁荣是从东汉开始的，在这期间，纸的发明、佛教的传入等特殊现象为书法的发展提供了契机。到汉末魏晋是书法已发展为一门独立的艺术，三国时楷书出现，代表性的书家有钟繇，为楷书的发展做出了很大的贡献，魏晋南北朝时出现了知名书家如林、群星璀璨的空前盛景，王氏家族、谢氏家族等的出现，使书法艺术的境界得到进一步的提升，尚“韵”书风形成，而且书家们在行书、草书的书写方面也达到了变幻无穷的境界，同时，王羲之的诞生使得书法的第一个高峰出现了，审美观点由古拙转变为妍美。到了隋代，楷书风行，留下了大量的造像记、墓志和塔铭，随之而来的唐代，揭开了中国古代最为光辉灿烂的篇章，代表性的书家有柳公权、颜真卿、欧阳询等，其中颜真卿的楷书是以前年来影响华人大众生活最广大普遍的视觉艺术，颜体传达了大气、宽阔、厚重与包容的风格。接着是“宋四家”的出现，使书法成熟。后来的元、明、清时代，书法风格基本有了一定的趋向，为书法艺术的发展开辟了新天地。对于近现代的书法，具有代表性的书家有吴昌硕、林散之、高二适等人，以篆书、行书和草书为主。 二、 书法欣赏的内容与方法 书法欣赏的内容与方法，概括起来主要有以下四个方面： 第一、感知。即通过反复观察，透过作品形式，感受、领会作品的形象、气韵、风格、情趣等。 这一点我们基本都能做到。 第二、描述。即概括、归纳作品的艺术特征、艺术手法 、精神内涵及自己的感受等。 第三、解释。申明所以然，即说明、论证自己的所见所感。实即逐一分析作品在艺术特征、艺术手法、精神内涵等方面的成因。 第四、评价。 即审美判断，古人谓之“批评”。主要是针对作品的艺术价值、重要影响、历史意义、艺术上的得失、给人的启示等，予以评述，其中包括对已有批评的批评。我认为这一点显得尤为重要，在平时的练习中我们应该注意这一点，只有懂得如何评价一份作品，才能取其长处，才能不断地提高自己的书法创作水平能力。 一般的直观性欣赏，大多止于第一步，因此专门的欣赏，一般含感知、描述、解释、评价四项完整的内容，需要调动书法创作、书法史论等多方面的综合修养，这四项内容相互渗透、彼此包涵，而不是各自独立的。所以我们在日常的书法学习中应该尽量学会用这种方式来欣赏书法，进一步认识到书法作品之美。 三、书法学习的心得 学习书法是一个由浅入深、循序渐进的过程，通过这一学 期的书法学习，我对书法及书法欣赏有了进一步的理解。书法的欣赏与实践是相互联系的，“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。所以对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要重视读帖，逐步学会分析和欣赏书法作品的能力，取其所长，拼其所短，才能不断提高自己的书法水平。分析和欣赏书法作品，如果毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，甚至会走弯路。这是一个极其复杂的问题，历来的说法各不相同，至今还没有一个共同的欣赏标准。
吴昌硕的艺术鉴赏
那么如何辨识吴昌硕作品的真伪？因为书画的真正的价值在于他的审美价值，而吴昌硕的市场价格现在还远远被低估呢，因为假的太多了，吴昌硕的书法绘画只要不是油烟墨画的、写的，基本上是假的。你翻开吴昌硕字画的背部就是翻过来看，他后面一定有油浸，有的裱工纸太厚的话，你透光看一下里面有淡淡墨绿色的油浸。他那个时期在这个地区，都是油烟墨，没有别的墨（包括黄宾虹全是油烟墨，他们家自己就是做墨的），当时的好墨就是油烟墨，所以他那画翻过来背后看全是油浸，就是干燥的北方地区油浸是淡墨绿色的，周边你看有油的感觉，翻过纸的背后全是淡墨绿色，南方潮湿地区的油浸是淡咖啡色。
吴昌硕作品
吴昌硕作品（局部）
吴昌硕的画鉴定方面总体来讲 ，第一，先从材质鉴定学讲，吴昌硕的真画，用的墨一定是油烟墨。就是从画的背后看他都有油浸。潮湿地方的油浸发淡咖啡色，不潮湿地方的油浸泛淡墨绿色，一定是油烟墨写的或画的。第二他那写的字，大气、苍茫、古拙、飘逸、厚重，每一个笔画都有涩的感觉，有力透纸背的感觉，假的都不行。他是以书法入画，所以看他的画真假就是从书法的角度来看，一个从墨的角度来看，凡是用的红色如果不是西洋红那就有问题了，就有可能是假的。他的印章都是自己刻的，如果和印谱里的印章对不上就是假的。从早期中期晚期他都没有用过别人的印章。（那他常用的有哪些印章）那他多了，比如常用的“俊卿之印，吴俊之印，吴昌石”这都是常用的章，“俊卿之印，昌硕”这都是名章，另外比如闲章“大聋”等。
你就掌握几点，一个是墨色，印色，字的写法，用的颜色。主要是这几点，你要是看颜色不对，那就没戏。一般现在一看墨色不对就是假的，一般现在假的墨都过不了关，而且一看字就过不了关。还有最基本的一点就是对印章，以印谱为基础对章，当然章在使用过程中会有变化，但你常对章就会总结出对印章的经验，这对辨别真伪会有重要的帮助。
书法篆刻毕业论文
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邓石如篆刻研究论文
邓石如崛起于清代中期书坛，潜心钻研，刻苦临摹汉隶，乃集大成。他的隶书从分间布白到点画波势的轻重，都写得应规入矩，仿佛如汉人再世，特别是他的隶书大字几可超越汉隶。不仅如此，他还写出了汉隶的古拙气势。虽然，他前后的清代中期隶书书家，例如桂馥、伊秉绶等人，都表现出了克服前期隶书的狂野，极力向汉隶规矩风貌复归的创作倾向；但是与邓石如相比，桂馥得汉隶之形而失其气势、趣味，伊秉绶得汉隶意态而用笔却与汉隶完全不同。所以，邓石如是两千年之后再兴汉隶绝学的第一流书法家。当然，邓石如的隶书并非是汉隶的翻版，而是具有苍劲浑厚、紧密坚实的独特风格。孙过庭《书谱》中指出：“隶欲精而密”，即字的分间布白要精谨严密，这是隶书的美学追求。而恰恰正在这一点上，邓石如的隶书表现得最为突出，略胜汉隶一筹。它那朴茂苍厚的笔画与精确紧密的结构，互相映发，意趣盎然。如《隶书五言联》（琴伴庭前月，衣无世外尘）中，如“尘”字，一连八横排叠而下，但是横与横之间没有粘合糊涂，留白依然清晰可见。邓石如写篆书是以隶作篆，而他写隶书则又融篆入隶，即所谓“篆从隶入，隶从篆出”。包世臣指出了邓隶的这一特色：“山人移篆分以作今隶，与《瘗鹤铭》、梁侍中《石阙》同法。”由于他的隶书融合了篆意，故笔方而势圆。如图可见，他的隶书起、收笔大多都用篆法，即逆锋起笔成圆头，收笔回锋不露锋；而行笔纯用篆书的中锋平移的笔法，提按变化幅度很小；左波回锋厚重，而右磔轻按，出锋短促。隶书本来就是从篆书发展而来的，是篆书的简便写法。故晋卫恒《四体书势》中说：“隶书者，篆之捷也。”邓石如以篆法作隶，更显古拙。这正是他既入汉隶之中，又跳出汉隶法度之外，而有崭新姿态之处。邓石如是隶书的集大成者，兼有《华山庙碑》的姿纵、《禅国山碑》的丰伟、《张迁碑》的凝重、《白石神君碑》的磅礴。其隶字体态也不拘一格、随字赋形、变化多端。在一幅作品中，这些体态各异的字，时扁平，时方正，穿插错杂，浑融无迹。邓石如的隶书功力深厚，无与伦比，在包世臣《国朝书品》中是被唯一列入“和平简静，遒丽天成”的“神品”的一家。包世臣称赞道：“遒丽淳质，而变化不可方物，结体极严整，而浑融无迹。”赵之谦则于邓石如书法中极推崇其隶书：“国朝人书以山人为第一，山人书以隶为第一。”
邓石如，原名琰，字石如，更字顽伯，号完白山人，又有完白、古浣、古浣子、游笈道人，凤水渔长、龙山樵长等别署，安徽怀宁人。是清代的杰出书法家和印学家。
邓石如的篆刻初学何震、梁褒，后来以自己书法之用笔、结体，运用到篆刻上，把篆书上生龙活虎千变万化的姿态运用到印章上来，这是印学家从未有过的，特别是朱文印，光气闪烁，不可逼视，更有创造性的发展，呈现出刚健挺俊、流动多姿的印文书体，一改唐以邓石如刻印，用刀猛利流畅并辅已披刀，他运刀着力点不在刀尖而在锋脊，迎石冲披，作品爽利洒脱，苍劲浑厚，凝重流畅，刚柔相济，方圆并举。
邓石如用“刚健婀娜”来评判自己的印，这恰到好处。以“铁、钩、锁”来论其刻印，是谓要旨。“铁”，指刀法，铁笔就是以刀代笔，要使刀刚健有力；“钩”，指笔法，字要圆润遒劲，爽利流畅；“锁”，指章法，字与字的配合要紧揍，整体相连，浑然天成。
邓石如篆刻边款也体现了他的书法的特长。内容极富文学性。在印章的形式上真、草、篆、隶诸备。双刀、单刀皆用，尤以双刀款法笔意浓烈，特别引人注目。
邓石如的篆刻艺术在明清印坛地位显赫，后世印人推崇至备，对清代中后期的印坛影响至深。故后世印人称之为“邓派”，又称“新徽派”、“后徽派”。
篆刻艺术在晚清时达到顶峰，出现我国篆刻史上第二次兴盛时期。在清代晚期的篆刻成就比较突出的有赵之谦、黄士陵、吴昌硕、徐三庚、吴熙载等印人。
如果是写论文需要的话，还是要搜集更多的资料，看一下近代名家有哪些隶从篆入的痕迹。邓石如书法诸体均善，其中又尤精于隶书和篆书，人称其“隶从篆入，篆从隶出”。且邓石如又喜篆刻治印，开邓派一门，所以后人又说其“书从印入，印从书出”。正是这十六个字，可以说十分恰当的概括了邓石如的学习方法和书法、篆刻的艺术特点。邓石如的篆隶书法影响了一众名家，吴让之、赵之谦等人都曾得受其惠。当然，如果我们今天来看，邓石如的书法同样是非常值得学习的。