关于舞会之后论文范文资料
你们是说，一个人本身不可能懂得什么是好，什么是坏，问题全在环境，是环境坑害人。我却认为问题全在机缘。就拿我自己来说吧……” 我们谈到，为了使个人趋于完善，首先必须改变人们的生活条件，接着，人人敬重的伊万．瓦西里那维奇就这样说起来了。其实谁也没有说过人自身不可能懂得什么是好，什么是坏，然而伊万．瓦西里那维奇有个习惯，总爱解释他自己在谈话中产生的想法，随后为了证实这些想法，讲起他生活里的插曲来。他时常把促使他讲话的原因忘得一干二净，只管全神贯注地讲下去，而巨讲得很诚恳、很真实。 他也是这样做的。 “拿我自己来说吧。我的整个生活成为这样而不是那样，并不是由于环境，完全是由于别的缘故。” “到底由于什么呢？”我们问道。 “这可说来后长了。要讲上一大篇，你们才会明白。” “您就讲一讲吧。” 伊万．瓦西里那维奇沉思了一下，摇了摇头。 “是啊，”他说，“我的整个生活一夜之间，或者不如说，在一个早晨，就起了变化。” “到底是怎么回事啊？” “是这么回事：当时我正在热烈地恋爱。我恋爱过多次，可是这一次爱得最热烈。事情早过去了；她的几个女儿都已经出嫁了。她叫B ——，是的，瓦莲卡．B ——”伊万．瓦西里耶维奇说出她的姓氏，“她到了五十岁还是一位出色的美人。在年轻的时候，十八岁的时候，她简直能叫人入迷：修长、苗条、优雅、端庄——正是端庄。她总是把身子挺得笔直，仿佛非这样不可似的，同时又微微仰起她的头，这配上她的姣美的容貌和修长的身材——虽然她并不丰满，甚至可以说是清瘦——就使她显出一种威仪万千的气概，要不是她的嘴边、她的迷人的明亮的眼睛里以及她那可爱的年轻的全身有那么一抹亲切的、永远愉快的微笑，人家便不敢接近她了。” “伊万．瓦西里那维奇多么会渲染！” “但是无论怎么渲染，也没法渲染得使你们能够明白她是怎样一个女人。不过问题不在这里。我要讲的事情出在四十年代。那时候我是一所外省大学的学生。我不知道这是好事还是坏事：那时我们大学里没有任何小组① 也不谈任何理论，我们只是年轻，照青年时代特有的方式过生活：除了学习，(，) 就是玩乐。我是一个很愉快活泼的小伙子，况且家境又富裕。我有一匹烈性的溜蹄快马，我常常陪小姐们上山滑雪（溜冰还没有流行），跟同学们饮酒作乐（当时我们只喝香槟，没有钱就什么也不喝，可不像现在这样改喝伏特加）。但是我的主要乐趣在参加晚会和舞会。我跳舞跳得很好，人也不算丑。” “得啦，不必太谦虚，”一位交谈的女士插嘴道，“我们不是见过您一张旧式的银版照片吗？您不但不丑，还是一个美男子哩。” “美男子就美男子吧，反正问题不在这里。问题是，正当我狂热地爱着她的期间，我在谢肉节的最后一天参加了本省贵族长家的舞会，他是一位忠厚长者，豪富好客的侍从官。他的太太接待了我，她也像他一样忠厚，穿一件深咖啡色的丝绒长衫，戴一副钻石头饰①，她袒露着衰老可是丰腴白净的肩膀和胸脯，如同伊丽莎白．彼得罗夫娜②的画像上描画的那样。这是一次绝妙的舞会：设有乐队楼厢的富丽的舞厅，来自爱好音乐的地主之家的、当时有名的农奴乐师，丰美的菜看，喝不完的香槟。我虽然也喜欢香槟，但是并没有喝，因为不用喝酒我就醉了，陶醉在爱情中了，不过我跳舞却跳得筋疲力尽，——又跳卡德里尔舞，又跳华尔兹舞，又跳波尔卡舞，自然是尽可能跟瓦莲卡跳。她身穿白色长裙，束着粉红腰带，一双白羊皮手套差点儿齐到她的纤瘦的、尖尖的肘部，脚上是白净的缎鞋。玛祖卡舞开始的时候，有人抢掉了我的机会：她刚一进场，讨厌透顶的工程师阿尼西莫夫——我直到现在还不能原谅他——就邀请了她，我因为上理发店去买手套③来晚了一步。所以我跳玛祖卡舞的女伴不是瓦莲卡，而是一位德国小姐，从前我也曾稍稍向她献过殷勤。可是这天晚上我对她恐怕很不礼貌，既没有跟她说话，也没有望她一眼，我只看见那个穿白衣裙、束粉红腰带的修长苗条的身影，只看见她的晖朗、红润、有酒窝的脸蛋和亲切可爱的眼睛。不光是我，大家都望着她，欣赏她，男人欣赏她，女人也欣赏她，显然她盖过了她们所有的人。不能不欣赏她啊。 “照规矩应该说，我不是她跳玛祖卡舞的舞伴，而实际上，我几乎一直都在跟她跳。她大大方方地穿过整个舞厅，径直向我走来，我不待邀请，就连忙站了起来，她微微一笑，酬答我的机灵。当我们①被领到她的跟前而她没有猜出我的代号②时，她只好把手伸给别人，耸耸她的纤瘦的肩膀，向我微笑，表示惋惜和安慰。当大家在玛祖卡舞中变出花样，插进华尔兹的时候，我跟她跳了很久的华尔兹，她尽管呼吸急促，还是笑眯眯地对我说：‘再来一次。’③于是我再一次又一次地跳着华尔兹，甚至感觉不到自己还有一个沉甸甸的肉体。” “咦，怎么感觉不到呢？我想，您搂着她的腰，不但能够清楚地感觉到自己的肉体，还能感觉到她的哩，”一个男客人说。 伊万．瓦西里那维奇突然涨红了脸，几乎是气冲冲地叫喊道： “是的，你们现代的青年就是这样。你们眼里只有肉体。我们那个时代可不同。我爱得越强烈，就越是不注意她的肉体。你们只看到腿、脚踝和别的什么，你们恨不得把所爱的女人脱个精光，而在我看来。正像阿尔封斯．卡尔①——他是一位好作家——说的：我的恋爱对象永远穿着一身铜打的衣服。我们不是把她脱个精光，而是极力遮盖她赤裸的身体，像挪亚的好儿子②一样。嗨，反正你们不会了解……” “不要听他的。后来呢？”我们中间的一个男人问道。 “好吧。我就这样尽跟她跳，没有注意时光是怎么过去的。乐师们早已累得要命，——你们知道，舞会快结束时总是这样一翻来复去地演奏玛祖卡舞曲，老先生和老太太们已经从客厅里的牌桌旁边站起来，等待吃晚饭，仆人拿着东西，更频繁地来回奔走着。这时是两点多钟。必须利用最后几分钟。我再一次选定了她，我们沿着舞厅跳到一百次了。“‘晚饭以后还跟我跳卡德里尔舞吗？’我领着她回到她的座位时问她。 “‘当然，只要家里人不把我带走，’她笑眯眯他说。 “‘我不让带走，’我说。 “‘扇子可要还给我，’她说。 “‘舍不得还，’我说，同时递给她那把不大值钱的白扇子。 “‘那就送您这个吧，您不必舍不得了，’说着，她从扇子上扯下一小片羽毛给我。 “我接过羽毛，只能用眼光表示我的全部喜悦和感激。我不但愉快和满意，甚至感到幸福、陶然，我善良，我不是原来的我，而是一个不知有恶、只能行善的超凡脱俗的人了。我把那片羽毛塞进手套，呆呆地站在那里，再也离不开她。 “‘您看，他们在请爸爸跳舞，’她对我说道，一边指着她那身材魁梧端正、戴着银色肩章的上校父亲，他正跟女主人和其他的太大们站在门口。 “‘瓦莲卡，过来，’我们听见戴钻石头饰、露出伊丽莎白式肩膀的女主人的响亮声音。 “瓦莲卡往门口走去，我跟在她后面。 “‘我亲爱的①，劝您父亲跟您跳一跳吧。喂，彼得．弗拉季斯拉维奇，请，’女主人转向上校说。 “瓦莲卡的父亲是一个器宇不凡的老人，长得端正、魁梧，神采奕奕。他的脸色红润，留着两撇雪白的、尼古拉一世式的①尖端鬈曲的唇髭和同样雪白的、跟唇髭连成一片的络腮胡子，两鬓的头发向前梳着；他那明亮的眼睛里和嘴唇上，也像他女儿一样露出亲切快乐的微笑。他生就一副堂堂的仪表，宽阔的胸脯照军人的派头高挺着，胸前挂了不多几枚勋章，此外他还有一副健壮的肩膀和两条匀称的长腿。他是一位具有尼古拉一世风采的宿将型的军事长官。 “我们走近门口的时候，上校推辞说，他对于跳舞早已荒疏，不过他还是笑眯眯地把手伸到左边，从刀剑带上取下佩剑，交给一个殷勤的青年人，右手戴上鹿皮手套，‘一切都要合乎规矩，’他含笑说，然后握住女儿的一只手，微微转过身来，等待着拍子。 “等到玛祖卡舞曲开始的时候，他灵敏地踏着一只脚，伸出另一只脚，于是他的魁梧肥硕的身体就一会儿文静从容地，一会儿带着靴底踏地声和两脚相碰声，啪哒啪哒地、猛烈地沿着舞厅转动起来了。瓦莲卡的优美的身子在他的左右翩然飘舞，她及时地缩短或放长她那穿白缎鞋的小脚的步子，灵巧得叫人难以察觉。全厅的人都在注视这对舞伴的每个动作。我不仅欣赏他们，而且受了深深的感动。格外使我感动的是他那用裤脚带①扣得紧紧的靴子，那是一双上好的小牛皮靴，但不是时兴的尖头靴，而是老式的、没有后跟的方头靴。这双靴子分明是部队里的靴匠做的。‘为了把他的爱女带进社交界和给她穿戴打扮，他不买时兴的靴子，只穿自制的靴子，’我想；所以这双方头靴格外使我感动。他显然有过舞艺精湛的时候，可是身体发胖，要跳出他竭力想跳的那一切优美快速的步法，腿部的弹力已经不够。不过他仍然巧妙地跳了两圈。他迅速地叉开两腿，重又合拢来，虽说不太灵活，他还能跪下一条腿。她微笑着理了理被他挂住的裙子，从容地绕着他跳了一遍，这时候，所有的人都热烈鼓掌了。他有点吃力地站立起来，温柔亲热地抱住女儿的后脑，吻吻她的额头，随后领她到我身边，他以为我要跟她跳舞。我说，我不是她的舞伴。 “‘呃，反正一样，您跟她跳吧，’他说，一边亲切地微笑着，将佩剑插进刀剑带里。 “瓶子里的水只要倒出一滴，其余的便常常会大股大股地跟着往外倾泻，同样，我心中对瓦莲卡的爱，也把蕴藏在我内心的全部爱的力量释放出来了。那时我真是用我的爱拥抱了全世界。我也爱那戴着头饰、露出伊丽莎白式的胸脯的女主人，也爱她的丈夫、她的客人、她的仆役，甚至那个对我板着脸的工程师阿尼西莫夫。至于对她的父亲，连同他的家制皮靴和像她一样的亲切的微笑，当时我更是体验到一种深厚的温柔的感情。 “玛祖卡舞结束之后，主人夫妇请客人去用晚饭，但是Б上校推辞说，他明天必须旱起，就向主人告别了。我惟恐连她也给带走，幸好她跟她母亲留下了。 “晚饭以后，我跟她跳了她事先应许的卡德里尔舞，虽然我似乎已经无限地幸福，而我的幸福还是有增无己。我们完全没谈爱情。我甚至没有问问她，也没有问问我自己，她是否爱我。只要我爱她，在我就尽够了。我只担心一点——担心有什么东西破坏我的幸福。 “等我回到家中，脱下衣服，想要睡觉的时候，我就看出那是决不可能的事。我手里有一小片从她的扇子上扯下的羽毛和她的一只手套，这只手套是她离开之前，我先后扶着她母亲和她上车时，她送给我的。我望着这两件东西，不用闭上眼睛，便能清清楚楚地回想起她来：或者是当她为了从两个男舞伴中挑选一个而猜测我的代号，用可爱的声音说出‘骄傲？是吗？’，并且快活地伸手给我的时候，或者是当她在晚餐席上一点一点地呷着香槟，皱起眉头，用亲热的眼光望着我的时候；不过我多半是回想她怎样跟她父亲跳舞，她怎样在他身边从容地转动，露出为自己和为他感到骄傲与喜悦的神态，瞧了瞧欣然赞赏的观众。我不禁对他和她同样发生柔和温婉的感情了。 “当时我和我已故的兄弟单独住在一起。我的兄弟向来不喜欢上流社会，不参加舞会，这时候又在准备学士考试，过着极有规律的生活。他已经睡了。我看看他那埋在枕头里面。叫法兰绒被子遮住一半的脑袋，不觉对他动了怜爱之心。我怜悯他，因为他不知道也不能分享我所体验到的幸福。服侍我们的农奴彼得鲁沙拿着蜡烛来接我，他想帮我脱下外衣，可是我遣开了① 缝在裤脚口的带子，捆在鞋跟和鞋掌之间的地方。以免人坐下时裤脚往上吊，露出袜子来。他。我觉得他的睡眼惺松的面貌和蓬乱的头发使人非常感动。我极力不发出声响，踞起脚尖走进自己房里，在床沿坐下。不行，我太幸福了，我没法睡。加之我在炉火熊熊的房间里感到闷热，我就不脱制服，轻轻地走进前厅，穿上大衣，打开通向外面的门，走到街上去了。 “我离开舞会是四点多钟，等我到家，在家里坐了一坐，又过了两个来钟头，所以，我出门的时候，天已经亮了。那正是谢肉节的天气，有雾，饱含水分的积雪在路上融化，所有的屋檐都在滴水。当时B 家住在城市的尽头，靠近一大片空地，空地的一头是人们游息的场所，另一头是女子中学。我走过我们的冷僻的胡同，来到大街上，这才开始碰见行人和装运柴火的雪橇，雪橇的滑木触到了路面①。马匹在光滑的木轭下有节奏地摆动着湿漉漉的脑袋，车夫们身披蒲席，穿着肥大的皮靴，跟在货车旁边扑嚓扑嚓行走，沿街的房屋在雾中显得分外高大，——这一切都使我觉得特别可爱和有意思。 “我走到Б宅附近的空地，看见靠游息场所的一头有一大团黑糊糊的东西，听到从那边传来笛声和鼓声。我一直满心欢畅，有时玛祖卡舞曲还在我耳边索绕。但这里是另一种音乐，一种生硬难听的音乐。 “‘这是怎么回事？’我想，随即沿着空地当中一条由车马辗踏出来的溜滑的道路，朝着发出声音的方向走去。走了一百来步，我开始从雾霭中看出那里有许多黑色的人影。显然是一群士兵。‘大概在上操，’我想，便跟一个身穿油迹斑斑的短皮袄和围裙、手上拿着东西、走在我前头的铁匠一起，更往前走近些。士兵们穿着黑军服，面对面地分两行持枪立定，一动也不动。鼓手和吹笛子的站在他们背后，不停地重复那支令人不快的、刺耳的老调子。 “‘他们这是干什么？’我问那个站在我身边的铁匠。 “‘对一个靴靼逃兵用夹鞭刑①，’铁匠瞧着远处的行列尽头，愤愤他说。 “我也朝那边望去，看见两行士兵中间有个可怕的东西正在向我逼近。向我逼近来的是一个光着上身的人，他的双手被捆在枪杆上面，两名军士用这枪牵着他。他的身旁有个穿大衣、戴制帽的魁梧的军官，我仿佛觉得面熟。受刑人浑身痉挛着，两只脚扑嚓扑嚓地踩着融化中的积雪，向我走来，棍子从两边往他身上纷纷打下，他一会儿朝后倒，于是两名用枪牵着他的军士便把他往前一推，一会儿他又向前栽，于是军士便把他往后一拉，不让他栽倒。那魁梧的军官迈着坚定的步子，大摇大摆地，始终跟他并行着。这就是她的脸色红润、留着雪白的唇髭和络腮胡子的父亲。 “受刑人每挨一棍子，就好像吃了一惊似的，把他的痛苦得皱了起来的脸转向棍子落下的一边，露出一口雪白的牙齿，重复着两句同样的话。直到他离我很近的时候，我才听清这两句话。他不是说话，而是呜咽道：‘弟兄们，发发慈悲吧。弟兄们，发发慈悲吧。’但是弟兄们不发慈悲，当这一行人走到我的紧跟前时，我看见站在我对面的一名士兵坚决地向前跨出一步，呼呼地挥动着棍子，使劲朝鞑靼人背上劈啪一声打下去。鞑靼人往前扑去，可是军士们拽住了他，接着，同样的一棍子又从另一边落在他的身上，又是这边一下，那边一下。上校在旁边走着，一会儿瞧瞧自己脚下，一会儿瞧瞧受刑人，他吸进一口气，鼓起腮帮，然后噘着嘴唇，慢慢地吐出来。这一行人经过我站立的地方的时候。我向夹在两行士兵中间的受刑人的背脊扫了一眼。这是一个斑斑驳驳的、湿淋淋的、紫红色的、奇形怪状的东西，我简直不相信这是人的躯体。 “‘天啊，’铁匠在我身边说道。 “这一行人慢慢离远了，棍子仍然从两边落在那踉踉跄跄、浑身抽搐的人背上，鼓声和笛声仍然鸣响着，身材魁梧端正的上校也仍然迈着坚走的步于，在受刑人身边走动。突然间，上校停下来，快步走到一名士兵面前。 “‘我要让你知道厉害，’我听见他用气呼呼的声音说，‘你还敢糊弄吗？还敢吗？’ “我看见他举起戴鹿皮手套的有力的手，给了那惊慌失措、没有多大气力的矮个子士兵一记耳光，只因为这个士兵没有使足劲儿往鞑靼人的紫红的背脊打下棍子。 “‘来几条新的军棍！’他一边吼叫，一边回头观看，终于看见了我。他假装不认识我，可怕地、恶狠狠地皱起眉头，连忙转过脸去。我觉得那样羞耻，不知道往哪里看才好，仿佛我有一桩最可耻的行径被人揭发了似的，我埋下眼睛，匆匆回家去了。一路上我的耳边时而响起鼓声和笛声，时而传来‘弟兄们，发发慈悲吧’这两句话，时而又听见上校充满自信的、气呼呼的吼声：‘你还敢糊弄吗？还敢吗？’同时我感到一种近似恶心的、几乎是生理上的痛苦，我好几次停下脚步，觉得我马上就要把这幅景象在我内心引起的恐怖统统呕出来了。我不记得是怎样到家和躺下的。可是我刚刚入睡，就又听见和看到那一切，我索性一骨碌爬起来了。 “‘他显然知道一件我所不知道的事情，’我想起上校，‘如果我知道他所知道的那件事，我也就会了解我看到的一切，不致苦恼了。’可是无论我怎样反复思索，还是无法了解上校所知道的那件事，我直到傍晚才睡着，而且是上一位朋友家里去，跟他一起喝得烂醉以后才睡着的。 “嗯，你们以为我当时就断定了我看到的是一件坏事吗？决不。‘既然这是带着那样大的信心干下的，并且人人都承认它是必要的，那未，可见他们一定知道一件我所不知道的事情。’我想，于是努力去探究这一点。但是无论我多么努力，始终探究不出来。探究不出，我就不能像原先希望的那样去服兵役，我不但没有进军队供职，也没有在任何地方供职，所以正像你们看到的，我成了一个废物。” “得啦，我们知道您成了什么‘废物’，”我们中间的一个男人说，“您还不如说：要是没有您，有多少人会变成废物。” “得了吧，这完全是扯淡，”伊万．瓦西里那维奇真正懊恼他说。 “好，那未，爱情呢？”我们问。 “爱情吗？爱情从这一天起衰退了。当她像平常那样面带笑容在沉思的时候，我立刻想起广场上的上校，总觉得有点别扭和不快，于是我跟她见面的次数渐渐减少，结果爱情便消失了。世界上就有这样的事情，它使得人的整个生活发生变化，走上新的方向。你们却说……”他结束道。
《舞会之后》写于长篇杰作《复活》之后，作家的世界观正处于由贵族地主阶级向宗法制农民立场的转变阶段，这篇小说正是这期间创作的。它以犀利的笔锋、对沙俄贵族社会作了深刻的揭露与无情的批判，鞭挞了裹着正人君子华丽外衣的上校残忍、丑恶的灵魂。小说极成功地运用了对比的手法，通过两个典型场面及其上校前后判若两人的对比，鲜明地突出了作品的主题。小说前半部的舞会场面盛大、热烈，此时的上校温尔尔雅、风度翩翩、雍容华贵。过了一两个时辰，一幅残酷地毒打士兵的场面出现了，而那个惨无人道的凶手竟是“舞会”上的上校。情境之悲惨、血腥，与舞会形成强烈反差。两个场面构成了“美”与“丑”、“善”与“恶”的鲜明对比，上校的两幅嘴脸、伪善被揭露得淋漓尽致。小说成功运用了第一人称的手法，通过“我”对两个场面的两种感受与体验，增强了作品的真实性，使小说具有极强的艺术感染力。（
舞会上和舞会之后这两个画面和场影形成了强烈的反差。托尔斯泰成功地运用了欲抑先扬的和法，首先用大量笔墨描写舞会达人们的高贵气质和曼妙舞姿，以及人们之间的气氛好何温和平缓，用此衬托出鞭刑的残酷；先渲染上校的和善可亲，几乎所有华丽、美好的文字都被作者拿来装饰他了，身材魁梧，脸色红润，仪表堂堂，慈祥和善……。以此映衬出他的凶惨，第二天的早晨，这位看似道貌岸然的正人君子，竟干出了令人残不忍睹的罪恶行径：下令把一个逃跑未遂的士兵打得皮开肉绽，遍体鳞伤。前后判若两人；所以在舞会画面里越是强调伊万恋爱的幸福，也就更能突出他生活变化的合乎情理……。如此，则比单一的纯对比手法的运用更扣人心弦，入木三分，也更增添了一份艺术美感。正如漆墨夜里的一支点亮的蜡烛，夜越是黑暗，就显得越亮，蜡烛也更鲜明突出。由此可见，托尔斯泰从正面写舞会，而是为了从另一个方面揭露舞会以后所发生的触目惊心的事件的本质，以正写反，正反结合，在艺术对比中饱藏着自己的深沉思想和鲜明倾向。
关于舞龙论文范文资料
每逢节日庆典，我们都能看到欢腾旋跃，让人兴奋不已的舞龙。舞龙也称“龙舞”、“耍龙”、“闹龙灯”、“玩龙灯”、“龙灯会”。那么，为什么要舞龙呢？ 舞龙的用意，概括起来不外乎这么几条：一为祈雨祈福，二为娱神娱己，三为彰显力量，四为兴旺人丁。 其中，祈雨祈福是最基础的。两湖一带民间传说，战国时的鬼谷子和金角老龙相遇，鬼谷子说：“据我掐算，近日有雨，城内三十六点，城外四十八点。”金角老龙有意让鬼谷子的预言落空，便利用职务之便，让城内下了四十八点，城外下了三十六点，结果城内不少老百姓死于水患。后来玉皇大帝问罪，金角老龙受到贬黜。为了赎罪，老龙便在每年的新春到来之际，逐门逐户地向老百姓鞠躬赔礼，并承诺一年的风调雨顺。于是，人们便据此传说，用竹条铁丝、绸缎纱布扎制成彩龙，每逢年节舞耍一番，表达欢快喜悦之情，也寓意老龙臣服，天随人愿。四川铜梁一带的传说也异曲同工：东海龙王患腰痛病，变成一个老头上岸求医。大夫通过把脉知其非人，便让其恢复原形，并从其腰间捉出一条蜈蚣。龙王病愈后，以泄露天机为谢：言人们只要照它的样子造一条龙四处舞游，便能保雨水及时，五谷丰成。 舞龙祈雨在先秦时期已开始流行，到汉代已具相当规模，形式也多有讲究。据董仲舒《春秋繁露》载，汉代人春旱求雨舞青龙，炎夏求雨舞赤龙或黄龙，秋季求雨舞白龙，冬天求雨舞黑龙。这些龙长达数丈，每次出动五至九条不等。 后世的舞龙，大都包含有祈雨祈福的意味。如流行于湖南省湘西山区的“龙头蚕身灯”。该灯由“龙”的头和“蚕”的身与尾组成。制作考究，形体小巧，头尾能曲能伸，宛转灵活。竹圈联成蚕身，绳索系其内，白布蒙其外，外用红绿彩环缠身，由三个舞技出众的民间艺人分别持头、腰、尾三个部分执耍。“龙头蚕身灯”一般都是成对出行。出灯前，每对灯都要下到江边“吸水”，然后才沿门沿户祝福吉祥。为什么要“吸水”呢？很好理解，龙吸饱了水，才能保证雨水充足。 南方一些地方流行舞草龙枣由柳条、青藤、稻草扎成，夜晚舞耍时，龙身上满插香火，因而又称“香龙”、“香火龙”。舞龙结束时，还要在喧天的锣鼓鞭炮声中，恭恭敬敬地将草龙送到江河溪潭之中。其用意也是让龙回龙宫，以保佑一方地面风调雨顺。 以娱神娱己为目的舞龙可追溯到汉代的“鱼龙曼延”。《汉书·西域传赞》载：“孝武之世……设酒池肉林以飨四夷之客，作巴俞都卢、海中砀极、漫衍鱼龙、角抵之戏以观视之。”颜师古解释说，巴俞都卢、海中砀极都是歌舞名，而“鱼龙”，则是由人装扮成一种来自西域的巨形珍兽枣舍利之兽，先在庭前舞蹈戏乐，然后到殿前激水，水花飞溅中，化作一条巨大的比目鱼，“跳跃漱水，作雾障目”。然后，再化作身长八丈的黄龙，“出水敖戏于庭，炫耀日光”，故又名“黄龙变”。由此看来，“鱼龙”，当是一种由人装扮成巨鱼和巨龙进行表演的大型舞蹈。由于巨鱼和巨龙之间有一个“变”的问题，因此在表演时，可能还需要幻术、布景、烟雾等来配合。 那么，“曼延”又作何解释呢？“曼延”也作漫衍、曼衍、蔓延等，是古代一种大兽的名字。据说这种大兽“似狸，长百寻”，可以“仿此演为百戏。”古代八尺为一寻，百寻就是八十丈。因而《西京赋》中有“巨兽百寻，是为曼延”之句，薛综注曰：“作大兽，长八十丈，所谓鱼龙曼延也。”由此推断，“曼延”是“假作兽以戏”，是由人扮演成各种巨兽的舞蹈。“鱼龙”当是其中典型的主要的一种，因而称作“鱼龙曼延”。 东汉张衡在《西京赋》、李尤在《平乐观赋》中都有对“鱼龙曼延”的生动描述。从中可以看到，作为汉代的大型歌舞，“鱼龙曼延”集合了当时最高水平的演员阵容以及布景、道具和特技，可谓规模宏大，幻象纷呈。除中心节目“巨鱼变巨龙”外，还有由人扮装的熊、虎、猿猴、大象、大雀、大龟、大蟾蜍及其它不知名的奇兽参与演出。 史料之外，还可以从汉代画像石上找到“鱼龙曼延”的影子。如铜山洪楼发现的乐舞百戏画像石，山东沂南出土的角抵百戏画像石，上面都有鱼龙作舞的图像。 “鱼龙曼延”从汉至唐，延续了将近七八百年的时间，唐以后，整体上逐渐失传，后世传留下来的，只是其中的部分节目。民间的龙舞、狮子舞、麒麟舞等，可视作对“鱼龙曼延”的传承和演变。 灯与龙的结合，大约起始于宋时。南宋吴自牧在《梦梁录》中记道：“元宵之夜……草缚成龙，用青幕遮草上，密置灯烛万盏，望之蜿蜒如双龙之状。”这样的龙灯，即是我们所说的放置在那里专供人们观赏的龙形灯饰。问题是龙是一个能行走、善飞腾的神物，总不能呆到那儿不动啊，况且无论宫廷还是民间，自古都有舞龙的传统。既然舞，就不光在白天舞，晚上也要舞，晚上舞就离不开灯，因此大凡舞之龙，都通称“龙灯”。 “龙灯会”一般在佳节、盛会时举行，场地选在长街广场、村头湾边开阔平坦的地方。龙的品种丰富多彩，有竹龙、木龙、荆龙、草龙、布龙、纱龙、纸龙；有由荷花和蝴蝶组成的“百叶龙”，用刨花扎成的“木花龙”，用铁皮卷成的“铁皮龙”，等等。 龙灯各地都有。四川省铜梁县的龙灯比较出名。国庆50周年大典上的金色巨龙，就出自这个县。铜梁龙灯有“正龙”：头大、胫长、节内点灯，以灯光取代烟火，玩时比较安全。还有用竹编作龙骨，纸扎龙头，布做龙脊，借助灯火而起舞的“彩龙”；用皮纸或绢绸做皮，彩绘鳞甲，龙身能伸缩转动的“肉龙”或“蠕龙”；天旱时求雨，舞时可泼水的“黄荆龙”；用白花扎成，用来祭祀亡灵的“孝龙”；用稻草扎成，插入竹竿，执持起来耍舞的“草把龙”；以及由孩子们耍舞的，用一棵棵大白菜插上竹竿，点燃红烛，中间串以绳索的“菜龙”，等等。 铜梁人舞龙有不少讲究。过去沿袭汉代的春舞青龙、夏舞赤龙、秋舞白龙、冬舞黑龙的规矩。现在逢年过节舞彩龙，舞到人家门前就暂时停下来，龙头频点向主人拜年祝福，然后再上下翻腾，左盘右旋。这时，主人必须鸣放鞭炮以示欢迎，并有所答谢：裹着钱的“红包”或糖果香烟等。 广东佛山人也喜欢舞龙。四五十年代，佛山龙多是用一把把雨伞连接再绘上图案的“伞龙”，或用稻草扎成的“草龙”，做工比较简单。现在的佛山“彩龙”，用竹篾、铁丝做骨架，龙头、龙尾用纸糊，龙身蒙丝绸，配以金属镜片、铝金纸、剪纸、绒球做装饰，造型美观，色彩艳丽。佛山彩龙的品种多样，有金龙、烟花龙、火龙、彩灯龙、坐龙、卧龙等。近年来，“机械龙”、“电脑龙”也走进佛山彩龙的行列。这些具有时代特色的龙能喷出水柱和肥皂泡，做出各种有趣的动作。佛山彩龙出游时很壮观，旌旗、日月旗前边开路，塔灯、鲤鱼、龙珠作引，然后才是张牙舞爪的龙，龙后面跟着锣鼓音乐。舞龙者在锣鼓音乐的伴奏下，表演盘龙、跳龙、扣龙门、穿龙尾、龙过桥、玉龙盘柱、二龙戏珠、蛟龙漫游、巨龙腾空等舞蹈造型。香港回归期间，九龙各界举办“万尺金龙献瑞祥活动”，其高10米、长9米、宽3米，重一吨多的巨型龙头就是由佛山工艺社承造的。佛山彩龙近年来还走出国门，远渡重洋，出现在墨尔本、夏威夷、温哥华、伦敦、路易港等地的街头广场上。
舞龙在起源于中国的传统舞蹈。舞龙和舞狮，古时是在一年中的大型节日里面节目之一。随着华人移民到世界各地，现在的舞龙文化，已经遍及中国、台湾、香港、东南亚，以至欧美、澳大利亚、新西兰各个华人集中的地区，成为中华文化的一个标志。舞龙运动是指舞龙者在龙珠的引导下，手持龙具，随鼓乐伴奏，通过人体的运动和姿势的变化完成龙的游，穿，腾，跃，翻，滚，戏，缠，组图造型等动作和套路，充分展示龙的精，气，神，韵等内容的一项传统体育项目。中华民族是世界上人口最多的国家，世界上凡是有华人居住的地方都把“龙”作为吉祥之物，在节庆、贺喜、祝福、驱邪、祭神、庙会等期间，都有舞“龙”的习俗。全国的舞龙有上百种，经过几千年的流传和发展，表现的形式更是多种多样。舞龙能受到如此的喜爱，与它的群众性、娱乐性是分不开的，民间传说：“七八岁玩草龙，十五六岁耍小龙，青年壮年舞大龙”。耍龙的时候，少则一两个人，多则上百人舞一条大龙。最为普遍的叫“火龙”，舞火龙的时候，常常伴有数十盏云灯相随，并常常在夜里舞，所以“火龙”又有一个名称叫“龙灯”。舞龙（dragon dance）的“龙”，通常都安置在当地的龙王庙中，舞龙之日，以旌旗、锣鼓、号角为前导，将龙身从庙中请出来，接上龙头龙尾，举行点睛仪式。龙身用竹扎成圆龙状，节节相连，外面覆罩画有龙鳞的巨幅红布，每隔五六尺有一人掌竿，首尾相距约莫有十数来丈长。龙前由一人持竿领前，竿顶竖一巨球，作为引导。舞时，巨球前后左右四周摇摆，龙首作抢球状，引起龙身游走飞动。你觉得那个短，就抄哪个吧
论文关键词：舞龙运动 创新 发展 论文摘要：龙狮运动是中华民族的优秀传统体育活动，我国舞龙运动的发展历程以及我校舞龙运动的开展状况，民族传统体育项目的继承与弘扬提供一些参考和建议．是中华民族传统民俗中最优秀的 文化 遗产．本文通过分析探究舞龙运动的创新与发展，提出相应对策，以期为这项 龙是中国最为神圣的动物神，是中华民族的象征．舞龙，是我国各地群众喜闻乐见的一种传统性的民间文娱体育活动；是有着悠久历史的中华民族优秀传统体育活动．每逢庆典、节日，人们往往用舞龙来庆祝、共欢．舞龙又叫“龙舞”、“玩龙”、“龙灯”等．舞龙的主要道具是“龙”．龙是用草、竹、木、纸、布等扎制而成．龙是由龙珠、龙头、龙身、龙尾构成，龙的节数以单数为吉利，一般为7节，9节和13节、十三节龙，多者可达二十九节．十五节以上的龙体大而重，不宜舞动，主要是用来观赏．这种龙特别讲究装潢，具有很高的工艺价值．舞龙是由龙珠、龙头、龙身、龙尾10个人在4名鼓乐手的音乐伴奏下以大幅度的舞动来表现龙的各种腾跃加滚翻．珠引龙走，龙跟珠行，节节相随，快慢有序，组成各种巨龙腾跃的优美形态．自1995年龙狮协会成立10余年来，我国竞技舞龙运动发展迅猛，国内赛制齐备，国际比赛也初成系统，我国已经训练出一支具有较高运动技术水平的舞龙运动队伍，并在学校得到的大力推广，部分高等院校的舞龙代表队经过系统训练，在各类比赛中屡创佳绩，并先后在多所高等院校建立了龙狮训练队以及科研基地．我校作为龙狮训练基地之一，龙狮运动发展迅速，并在大学生第三届舞龙运动中，获得男子规定、自选套路和全能项目金牌，以及女子荷花龙、规定套路第一名，在第四届大学生舞龙运动中，我校龙狮队又获男子传统套路、女子规定和自选套路金牌，至我校龙狮代表队参加比赛以来，总计摘金1O余枚、夺银1O余枚等骄人成绩．近年来，在国家体育总局社会体育指导中心和世界各国舞龙 爱好 者的努力下，舞龙运动这项集健身、娱乐、喜庆、竞技、 教育 于一体的民间体育项目已发展成为具有一定社会普及性、竞技性，并拥有国家级、世界级赛事规模的民族传统体育项目． 随着中国的经济发展和社会进步，舞龙运动应跟上时代的步伐，被赋予时代的含义，以满足人们现实生活的需要．因此，舞龙运动作为一种优秀的具有深刻 传统文化 内涵的传统文化遗产，我们有必要和义务对他进行挖掘、整理，本文通过对传统舞龙运动进行改造和创新，包括对舞龙器材的改革创新，使舞龙运动更适合高、难、美、新的运动需要和人们对审美的追求；对舞龙运动形式的改革创新，使舞龙运动更适合朝体育与艺术相结合的方向发展；对舞龙运动的文化内涵进行选择性继承，赋予现代竞技体育的更高、更快、更强的体育文化理念，使舞龙运动更适合现代竞技体育发展的需求．并能达到对如何有效继承和弘扬传统体育文化更加完美结合． 1传统舞龙运动的创新 1．1舞龙运动器材的创新 在传统习惯中，人们把龙视为吉祥的化身，龙的形象各有特色，一般用竹、木、纸、布等扎成，舞龙时，由一人持彩球戏龙作舞．另外，还有用荷花、蝴蝶等组合成“百叶龙”，用长凳扎成的“板凳龙”等等．近年来，我们在传统舞龙运动器材的基础上，根据现代竞技体育的运动要求和人们的审美需求，对舞龙运动的器材进行改革和创新，我们初步自主研究和生产了“荷花龙”．“荷花龙”，是一种构思、制作均极奇巧的舞龙，舞者手执荷花叶，翩翩起舞，朵朵荷花紧紧相扣连，组成龙身，片片花瓣，变成龙身上的片片鳞甲，显得非常的漂亮．女子荷花龙是通过女性的温柔和阴性之美，以荷花为主体的龙为载体，在一定的民族音乐融合下，表现女性独特的肢体美、运动美、思想美、文化意境等理念．使龙与女性特点、女性文化完美结合，使其意味深远，使人留恋于其中．荷花本是象征着善良、淳朴、美丽，而用其花瓣 编织 成的“荷花龙”则体现了炎黄子孙内心的那种善良和淳朴．现已有多所高校根据自身的特色，在舞龙器械上不断创新，先后生产了多种“荷花龙”种类．因此，“荷花龙”这项舞龙运动通过在器械上的创新，更适合舞龙运动在现代社会的发展需要． 1．2舞龙运动形式的创新 在传统舞龙运动的基础上，我们将根据舞龙运动的特点和运动形式，对舞龙运动方式进行了创新性研究和实践，其中包括对男子舞龙增加了舞龙的难度和速度，主要是：①简单的直线行进曲线行进走圆场等基本发展创新为空中造型的游龙动作如“跑斜圆”、“走圆场”、“一人双穿高龙门”等，幅度大，动作流畅．②在动态中增加了纵向移动、横向移动和水平方向的旋转如“纵向曲线慢腾进”、“纵向曲线快腾进”、“飞龙追珠”、“原地螺旋形跳龙”、和“螺旋跳龙磨转”、“大立圆”、“逆向跳龙”等；③从地面动作表演，向叠罗汉技巧表演发展，扩大了表演区域和空间如创“三塔盘”、“站肩舞龙”、“站肩直躺舞龙”等；④以组合动作和表演为主，增加了动作密度，对运动员加大了体能要求，提高了表演效果；⑤各类动作交融组合，特别是 武术 与舞龙动作相结合等增加了动作密度，提高了难度，增加了表演气氛，突出了舞龙的神、韵、意、美．使舞龙运动适合现代体育的发展需求．同时，我们根据百叶龙这项传统舞龙运动初步创造了“女子荷花龙”这项舞龙运动，使舞龙运动与音乐、舞蹈以及器械达到完美结合，呈现出了舞龙运动的新、韵、意、美等特征．这项自主创新的项目在比赛和演出中得到了专家、同行的高度评价．我院于2007年被授予全国大学生龙狮训练基地，现任院长谭伟平教授被授予全国龙狮协会副秘书长，为怀化学院赢得巨大的荣誉． 1．3舞龙运动文化内涵的选择性继承 传统舞龙运动有着很深的传统文化内涵，舞龙运动作为一种普遍的文化现象，干百年来在华夏民族中代代传承，它与中国传统的节日文化、 民俗文化 ，以及宗教文化等都有着千丝万缕的联系，是中国传统文化的重要组成部分．对此我们有选择性继承．抛弃守旧、娱神、迷信的文化，继承其内在积极的、科学的文化．龙的勇猛、忠义、不屈的禀赋和精神应是华夏民族每个成员所推崇的，炎黄子孙应将龙的精神不断发扬光大，形成我们中华民族不屈不挠的抗争精神和崇尚正直、忠信的道德观念，从而构成中华民族特有的精神文化和道德规范．舞龙运动在民间有很强的生命力，但要成为一项现代体育还需积极努力，必须使舞龙动作结构不断更新，演练技巧和表演水平不断提高，并将其赋予现代竞技体育的更高、更快、更强的体育文化理念，使舞龙运动呈现出高、新、难、神、韵、意、美文化内涵，舞龙运动才能更加适应现代体育发展的需求． 2舞龙运动的发展展望 2．1物质层面 物质层面是最容易受到社会发展影响而变化的一个层面，但同时它又是最容易使人感知文化内涵的外显层面．舞龙运动的器材和服装等，作为属于舞龙文化的物质层面，其受社会发展的影响而形成的变异，就更直接和明显．舞龙的器材，虽古之风韵犹存，但无论从制作工艺还是从制作材料上都一直处于变化之中，而器材的变化又在一定程度上会影响到运动技术，在往届全国少数民族传统 体育运动 会上就已经显现出器械的现代化问题．面对竞技化发展带来激烈竞争以及高新科学技术和材料，对于民族传统体育而言，需要在物质的传统性和现代性之间寻找一个平衡点，使其更具观赏性和实用性，以满足时代的需求．舞龙运动作为民族传统体育的代表之一，其器材和服装是展现民族文化的一个窗口，因此必须关注物质器材的民族性、传统性、时代性的特点，既要有利于民族传统文化内涵的继承，展现其厚重的传统文化底蕴，又要表现其具有的鲜活的时代气息，与时俱进，发展创新． 2．2制度层面 如果从体育文化的物质、制度、精神三个层面来看，那么制度层面在这三个层面中具有枢纽的功能，起着关键性的作用，对另外两个层面有着极强的制约性和促动性．因此，舞龙运动的发展迫切需要建立和完善一个健全的组织机构，来领导和协调舞龙的组织管理工作，理顺各方面的关系，适应新的形势，促其良好发展．1995年中国龙狮运动协会和国际龙狮总会的正式成立，标志着龙狮运动开始进入规范有序的管理轨道并被世界接受．在龙狮协会的领导和组织下，龙狮运动高中级教练员、裁判员培训制度，龙狮管理干部培训制度，龙狮人员 出国 审批制度，全国龙狮运动之乡评比制度，龙狮团、队、俱乐部管理与评比制度，龙狮市场管理制度，龙狮裁判员考核制度等一系列制度得以建立，并正式列入全国体育四类比赛项目．2003年12月，中国大学生体育协会龙狮分会也宣告成立．这些龙狮协会的成立对弘扬中华民族传统文化，振奋民族精神，促进龙狮运动的普及与提高，具有十分重要的意义，也标志着中国龙狮运动的发展进入了一个崭新的历史阶段．截至今天，已在亚洲、欧洲和美洲也相应建立了自己的龙狮组织，为国际龙狮运动的进一步发展发挥着越来越重要的作用．为了突出龙狮运动项目的特点和联合世界龙狮运动组织，特别是从未来进入国际单项体育组织的需要考虑，2006年l2月在印度尼西亚举办的国际龙狮总会代表大会上决定，国际龙狮总会更名为国际龙狮运动联合会．目前，我国每年都要举行一次国际龙狮邀请赛，国际龙狮总会每年还举办一次国际龙狮锦标赛和若干次国际龙狮邀请赛．其制度层面的完善，使舞龙运动逐步实现教育化、竞技化、市场化及国际化建设． 2．3精神层面 舞龙运动是中国文化的载体和象征．随着我国综合国力的提升，我国在世界上的影响力也与日俱增，越来越多的外国朋友来了解、学习中国文化．目前，舞龙运动在一定程度上实现了国际化，一些国际性的舞龙赛事中，有越来越多的外国舞龙团参与，既包括泰国、马来西亚、新加坡、韩国等东亚国家，也包括意大利、美国、加拿大、法国、巴西等西方国家，舞龙运动的国际化正在逐步加强．我国国际地位的提高是舞龙运动国际化的一个必不可少的因素．随着我国国力的强盛，越来越多的外国人了解了中国，喜欢中国的传统文化，渴望与中国进行广泛的文化交流．另外，遍布世界各地的华人华侨也是推动舞龙运动国际化的重要因素．从参与舞龙运动国际赛事的人员来看，华人居多数，这正说明是他们把舞龙运动这项中国传统文化带到了国外，在国外生根、发展．舞龙运动的魅力是不言而喻的，相信，随着历史的前进，必将有更多的外国人参与进来，舞龙运动的国际化，会使舞龙运动的科学化、教育化、市场化更上一个台阶．使舞龙运动逐渐成为世界性的体育运动项目．这也为中国传统体育文化在世界范围的传播，对于提升中国的软实力，对于构建和谐体育和和谐社会都有着积极的意义． 3结论与建议 近年来，在我国民族传统体育日益发展的新形式下，舞龙运动作为一项极具民族特色的传统体育项目已被各级体育主管部门和社会体育工作者挖掘、整理并规范起来．舞龙运动也开始走向了竞技化的道路，迎来新的发展空间．在其发展过程中，必须强调舞龙运动的自我保持和自我更新，要实现传统性与现代性、民族性与世界性的统一，努力增强和提高舞龙运动的规范化、社会化、市场化及健身化程度，从而使舞龙运动走向世界、面向未来，为增强民族体质，弘扬民族文化服务． 各级政府，体育主管部门应加大力度，给予经费、场地、器材等支持，规范龙狮市场，采用政府支持民间集资等 方法 ，保证龙狮运动的健康和顺利进行．
关于舞台论文范文资料
表演，是一个极具创造性的过程，是塑造角色的重要手段。下面是我为大家整理的表演艺术类论文范文，希望你们喜欢。
表演的分寸感
摘要：真实与自然是舞台表演的根本灵魂，这无关话剧的内容，也无关话剧的表演手法。一个脱离了真实和自然的舞台话剧哪怕有再好的演员，再好的剧本，其灵魂依旧是空洞的，是无法满足观众需求的。而真实与自然具体体现在表演的分寸把握上。本文分析话剧表演中分寸感的重要性，并提出了相关的改进措施。
关键词：话剧;表演;分寸感
0引言
高尔基先生曾经说过：人就是人，他们是普通、正常，没有扭捏作态，也不会装腔作势[1]。这在话剧表演上就体现为分寸感，正常、普通的去表演，通过真实而自然的肢体和语言的表达，传递出话剧中心的灵魂思想，给予观众以“是的，就是这样，我就是这样(我看过的就是这样的)”的感觉。分寸感的控制和掌握可以有效提升话剧表演的感染力，引起观众的共鸣，保证演出的顺利进行。但是表演的分寸的依据是什么，如何去把握这个分寸，这是积极值得我们研究的。
1话剧表演中的分寸感
所谓的分寸感其实可以解释为一个字：度，是指在表演中通过恰如其分、恰到好处的肢体、和语言表达出真实而自然的人物形象[2]。万事万物都存在一个度，这表现为人们常说的临界点，一旦某一事物超过了自身的临界点，必然发现质的变化，转而形成另外一种事物。人们常说的“差之毫厘，谬以千里”就是指这种情况。话剧表演中也存在这种度的要求，也就是人们常说的分寸感，这就要求话剧表演中，人物外在形象、人物动作、人物语言以及人物表情符合观众的潜在审美期待，究其实质就是要符合事物发展的规律，符合人物的常情。
2表演分寸的依据
莎士比亚认为表演分寸的依据就是：接受你自己的常识的指导，认为表演的分寸就是“自然的常道”。也就是说所谓的表演分寸依据就是要符合日常的生活、生产常情，符合所表现人物角色的社会地位以及人物个性情况。在进行表演分寸把握时，需积极分析人物在特定环境下的特定心里状况以及其行为状况，做到真实而自然，这就是表演分寸的依据。笔者在观看话剧《贺方军》时，其中一个场景让笔者感悟最深：贺方军身患绝症，斜靠在沙发上，忍着身体的剧烈疼苦，但是为了不让女儿担心。他故作轻松，面带笑容的鼓励女儿要自立、要坚强，要求女儿好好的生活。在该话剧中贺方军的饰演者将人物贺方军当时的心里状况和肢体状况真实而自然的表现出来了，其分寸控制得完美无缺。表演者眼神刚毅、深沉，眼角闪现着对亲人和世间的留念，他伸出小指与女儿拉钩许愿的场景感动了无数观众。在该话剧表演中，贺方军的表演者将贺方军的硬汉形象和儿女情长表现了淋漓尽致，其在分寸上的把握更是让人拍案叫绝，一个小小的拉钩动作，真实而自然的再现了贺方军对女儿的难舍难分的感情。
3话剧表演中分寸感的重要性
审美的需求
话剧表演最终是服务于观众，没有观众的话剧表演只能称为自娱自乐。观众作为话剧的审美者，自身有一定的美学理解能力。是以，在表演时，表演者如何在观众已有审美基础上传递话剧的美学思想，这是表演者首先需要考虑的。一个成功的话剧，必先要了解话剧所面对观众的美学情趣和理解能力等问题，再对话剧中实际的表演进行适度的控制和调整，掌握分寸感，满足不同观众的审美需求。但是这种满足并不意味着迎合，话剧必然是要传递积极、先进的美学理念，必然是要源于生活而高于生活。因此，表演者要把握美学格调与迎合观众的分寸感。
实现创造性与忠实性相结合的需求
话剧表演来源于生活而又经过了艺术的创作，其涉及到忠于生活和创作加工两个问题。但是这两者并不是矛盾对立的，通过一定的分寸感把握，可以有效的实现两者的协调统一。每一部话剧作品都是来源于相关人们生产、生活的现实故事，但是要保证话剧作品的艺术性和格调，必然要进行艺术的加工创作。另外，如果话剧只是简单的重复一遍人们生产、生活中的现实故事，那么表演者就只能称为艺匠，而不能称为艺术家了。话剧在表演时，需要考虑舞台、灯光、服饰、人物、现场气氛等等因素，这些因素在作品来源的实际生活中是不存在的。如何再加入这些元素的情况下依旧忠于原来的故事思想，成为话剧表演者的重要思考方向。在实际表演时，表演者需通过合理的舞台布局、语言以及肢体动作来还原原故事思想，并通过这些动作和语言增强原故事的艺术格调，从而保证两者的协调统一。只有通过两者之间度的把握、分寸感的掌握，才能完美的实现创造性与忠实性相结合。
4表演分寸感的把握措施分析
表演者需拥有较高的表演素养
话剧表演者首先必须具备较高的表演素养，对相关人物形象的塑造能力较强，可以较好的利用音乐、场景以及人物背景进行表演。话剧表演者不但要求一定的表演能力，同时还要求表演者掌握相关的舞蹈、音乐知识，尤其是要求掌握较高的舞蹈知识。传统的话剧表演一般都会夹杂一部分舞蹈表演。除了这些必备的基础素养要求外，表演者还需具有较强的节奏控制能力，通过自身的节奏掌握能力调动观众的情绪，引发观众的共鸣。
立足事实，不做作
有人说过：表演舞台上永远不要去夸大真实的要求，也不要去夸大虚假的作用。话剧表演中要想提高自身的分寸感，就虚立足在事实上，不做作。在实际的表演中，表演者要立足于事实，再通过艺术的手段进行阐述，保证话剧表演的美学格调。在艺术加工时，要把握一个度，在真实的基础上进行艺术的放大，不让观众产生距离感，认为表演脱离了实际生活。一个表演者如果过分的去夸大，就会显得做作，但是过分的谨慎又会导致情感无法准确传递。是以，表演中虚立足于事实。
重视细节
观众是敏锐的，尤其是在话剧高潮内容时，表演者的每一个手势、每一个表情、每一个眼神都能让观众产不一样的感觉。表演者在进行高潮部分的表演时，需严格把握分寸，每一个细节动作都需经过反复的揣摩。话剧表演者在表演前需积极对人物、社会背景、环境等因素进行全面的分析，将自身代入人物形象中，掌握人物心里、动作、习惯的每一个细节。在潜意识里构造一个人物形象，并将这个人物形象真实而自然的表现出来[4]。例如在话剧《世纪风流》在塑造某开发区的主任这一人物时，表演者就将细节表现得妙到颠毫。该开发区主任面对社会诱惑时，没有经受住糖衣炮弹的考验，但是又小心谨慎。表演者在进行受贿那一场戏安排时，设计极其精妙。该表演者通过将一杯咖啡打翻，然后假作公文包被打湿，对着送贿人打开，然后转身假作整理身上水迹，让送贿人直接将金钱放入包中。巧妙的将受贿过程展现出来了，将人物形象和人物性格完美的呈现出来了。可以说，该表演者在动作设计和语言表述上的分寸控制妙到巅峰，是一场极其成功的戏。
5结语
表演是一个将真实生活通过艺术加工而传递高于生活格调的艺术行为。如何掌握真实与艺术加工的分寸，成为表演者必须关注的重要问题。这要求表演者具有加强的表演素养，并且对整体表演节奏有较强的掌握能力，与此同时，还需加强不做作，不谨慎，从细节上进行控制。表演者还需扩展日常生活阅历，通过长期的生活和艺术实践，总结相关生活、表演经验，提高自身对表演的度和分寸的掌握能力。
参考文献：
[1] 刘露.是薛涛.又不是薛涛《浣花吟》中饰演薛涛的体会[J].中国戏剧，2010(06).
[2] 吴戈.我们的时代需要什么样的舞台创造? 从导演艺术家查明哲说起[J].中国戏剧，2011(06).
[3] 王亚兵.怀梆名家赵玉清的唱腔特色[J].中国戏剧，2013(06).
作者简介：陈刚(1963―)，男，吉林长春人，吉林艺术学院教师。
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棋盘是一座舞台，走日飞田，吃子捉将，风云变幻，恰似关张子云，曹刘仲谋，沧海横流。运筹帷幄，牵一发以动全军;调兵遣将，忽一鸣而惊天人。棋子落下的声音，正是两军将士厮杀的呐喊!下面给大家分享一些关于我的舞台 作文 800字，希望对大家有帮助。
关于我的舞台作文800字1
人生的一次次经历都是对我的磨炼，过关斩将是我的每一次成功。“风雨过后是彩虹”，不错的，没有那些酸甜苦辣，哪来的成功?人生的舞台就是这样，一路上磕磕绊绊，谁不会有不得意的时候?我的舞台嘛……那就往下看。
那天可谓是阳光灿烂，秋高气爽，万里无云，一年一度的秋运会在我的小学进行。体育课代表给我报的是 跳高 ， 跳远 ，还有 跨栏 ，当时我就崩溃了，哪有这样的!给我报那么多!哎，算了，反正为班级争光，也是很有意义的!
马上就要比赛了，首先是跨栏，我一马当先，可最后被反超了，得了第三，“不错嘛!”班主任面带微笑地拍了拍我的肩，意思是让我加油。
跳高是我最不擅长的了，最高也就跳，一米一，我心惊胆战地按照号码排队，我是专门挑高的，所以前面不到一米的就都轻松的过去了，而没有训练过的，就马上被淘汰了。一米零五!天呐，怎么办，豆大的汗珠从我脸上流过，如果连这么低都不过那还不被别人嘲笑，小周拍了拍我的肩，郑重其事地说：“这你要是过不了，我就不姓周!”“加油!”旁边的人也都给我加油打气。老师也为我竖起大拇指。我行!我心里呐喊着。我跑了过去，一脚猛的一蹬地，努力地往上窜，生怕自己过不去，我闭上了眼睛，重重的摔到了垫子上，只能听天由命了……
“过了!过了!你真棒!”什么过了?我心里像吃了蜜一样甜，高兴的一蹦三尺高。风儿轻轻地吹过，好像给我加油打气呢，柔和的风吹在脸上，真是让人神清气爽。我后面的人像离弦的箭一样冲了过去，奋力地一蹬，非常不幸，没过去，多遗憾啊。旁边那些看上的不嫌事大的吃瓜群众在那“呦～”而有些好心人还是鼓励她。
一米一了，杆子渐渐升高，我的心也忐忑不安起来，周围的空气都好像冷冰冰的，令人窒息。“加油!加油!”我毕竟还是没有过去失落地回到了观赛区。有些人安慰着我，我心情变得好多了。后来，我得知我得了第三!
天空变得更蓝了，上天会不会也在鼓励我呢?我想。这里是我的舞台，我的舞台是最闪亮，独一无二的那颗闪烁的星!
关于我的舞台作文800字2
我走过的舞台，一片繁花盛开。
——题记
芸芸众生，沧海一粟，一个人的存在虽然微茫，却可以折射属于自己的绚烂舞台。那一束霓虹色彩，那一份汹涌澎湃，那一刻绝伦精彩，凝结成当下的，我的舞台。
上天并没有给予我一个完美的自己，年龄还较小时，我便发现了自己声音上的残缺，我无法拥有同龄女孩清脆、细腻的嗓音，相比而言，我的嗓音是更加低沉、厚重。
这便是注定了我未来的坎坷，在那个含苞待放的年纪，其他同学都每天婉转地唱着歌儿，她们有天籁的歌喉、甜美的声线，自然当之无愧地成为舞台的主宰。而我不能，我只能日复一日地欣赏她们一轮轮的歌唱，默不作声，深深地将自己藏在千丈深渊。
那个舞台，本就是我难以承载的。
只有那一刻，那一瞬寂静无声，那时候四边无人，我才敢释放自己束缚已久的灵魂，去绽放我的歌声——那格格不入、低沉的歌声。往往是一个人唱得回音阵阵，才足以让我宣泄。
我害怕，害怕那一张张嘲笑的脸庞;我逃避，逃避那忧伤的过往;我也渴望，渴望在我的舞台上放射光芒。可无奈，现实横亘在原地，如此遥远。
近期，学校有一场小型演出。看着她们绚丽的服装，望见前方诱人的舞台，我的心不止地徘徊，一种想屹立向上的欲望愈益膨胀。
“下面到了自由表演时间，请想要表演的同学自己来舞台上。”主持人的声音响起，如同一块磁铁将我吸引。
“去吧，试试吧。”心底有一个隐隐约约的声音响起，“失败又怎样，嘲笑又何妨?你的舞台也能承载你久远的梦想。嗯，去吧!”
坚定的信念让我走向那个魂牵梦绕的舞台，顿时被聚光灯笼罩的我有点不知所措。我忽然觉得一切变得那么朦胧，就连一曲终了的掌声，我也分不清是梦还是现实。
没错，一切都是真的。没有人嘲笑，取而代之的是经久不息的掌声。我成功了，我让自己久违的心灵飞扬，我在自己的舞台上，光芒散发。
这里是我的歌声，纵然不算精彩;这里有我的光辉，即使姗姗来迟;这里是我的舞台，我也拥有了最独特的姿态。荣耀的舞台，唱出最响亮的色彩。
这里，有我的舞台!
关于我的舞台作文800字3
每当我看见舞台上的演员，看着他们潇洒的身姿，就十分羡慕，于是，我决定了去学跳舞。
柔和的灯光，散发着清香的木地板，明亮的镜子，不正是我梦寐以求的练功房吗?我更是下定了决心，学好 街舞 。
“祝子，叫吴老师!”妈妈严肃的对我说，“从今往后，你跟吴老师学。”
在我不懈的努力以及吴老师的教导下，我的基本功底有了飞速的提高。“现在，你可以学武了。”吴老师说。随后，他便跳了起来，灵活的身姿在音乐的律动下轻快的动起来，双手不停地摆动着，身体也跟着音乐摇摆。
看起来如此轻松简单的舞蹈竟然这么复杂困难!第一个动作是先蹲着，再用双腿的力气勾住另一只脚，用力跳起。我无论怎么勾也勾不起来，要么就是勾起来后双脚没缓过来，重重地跪在地上。这个动作我屡战屡败，正当我想放弃时，妈妈的一句话鼓励了我：“现在放弃，只会慢遍体鳞伤，并且一事无成。”是啊，如果现在放弃，那之前所受的伤不就白疼了吗?连如此简单的动作都不会，那高难度的动作呢?站起来!屡败屡战!总会成功的!
我咬咬牙，双腿一勾，奋力向上一搏，成功了!我再加了把劲，一个星期后就学会了这支舞，但是新问题又来了，这支舞很长，每次跳总会有一两个地方忘记，只要一个地方忘了，后面的地方也会忘得一干二净。吸取了上次的 经验 ，这次我没有放弃，我发现每次都是那几个地方搞忘，于是我开始苦练那几个地方，不到一个月，这支舞就被我攻克了。
在一个月后的一次表演中，我拿出了最好的水平，音乐结束后，台下响起了热烈的掌声，但观众们不会想到，这几分钟是我一个多月的汗水。果然，有付出，就会有收获。
演出完回家时，我看见一株小花正从泥土中奋力地挤出身子，向整个花丛绽放着它的美好。不正像执着的我一样吗?
关于我的舞台作文800字4
划破心中的厚茧，梦想扑闪着它翅膀，摇曳出璀璨夺目的光芒。这遥不可及的灯光下，没想到，这里也是我的舞台。
我，没有高挑的身材，没有出众的外表，紧张时乌黑的眼眸中总会闪烁出些许慌张，稍一不小心红晕便在脸颊上打翻开来。我恍若角落中一朵黯然的小野花，从不敢奢求登上那众目聚焦的舞台。
而这里，也是我的舞台!
午后的阳光总显得有些慵懒，慢条斯理地从玻璃窗中探进来，卧在我桌前的 演讲稿 上，但我心中却不免有些迟疑——我真的敢站上那舞台吗?我真的不会“临阵脱逃”吗?这舞台真的属于我吗?害羞的我能实现站在舞台上的梦想吗?
演讲厅中，人头攒动，而我似乎与这喧嚣不相符，一个人坐在角落低着头，手中紧紧拽着演讲稿，汗水早已浸满了我的双鬓。我踌躇了一会儿，打算悄悄离开演播厅，毕竟这里不是我的舞台。我的舞台或许只是那一方黯淡的角落。
真不巧，迎面遇到来主持比赛的季老师，“怎么啦?”我支支吾吾的答不上来。但老师那双富有魔力的双眼看穿了我的小把戏。“羞什么!只有角落是你的舞台吗?”季老师拍了拍我的肩，“这里也是你的舞台，真的!”我听了为之一震，平时很少受到表扬的我，被季老师那坚定而有力的话语深深地打动了。我默默认定要勇敢去实现我的梦想。
演讲台前，一个个音节从我喉咙口蹦出来，一开始有些急促，渐渐地变得有序，冲破心灵的厚茧，红晕退去，霞光爬满了我的脸颊。时而眉头紧蹙，时而笑容舒展。干净有力的声音一起一伏。这里，也是我的舞台。我旁若无人地在演播厅嘹亮着，这自信与坦然仿佛是与生俱来，与平时的羞涩格格不入。
干脆利落的结尾，热烈的掌声，青涩而又满足的笑容。终于我冲破了心灵的厚茧，不再恐惧，不再徘徊;当羞涩褪去潮水，我坚定的把握了自己的梦想，成为刺破长空的一束光，证明了——这里，也是我的舞台。
悬崖边的百合花之所以能够让世人惊讶于她的美丽和顽强，源于心中对绽放渴求的梦想;搏击风雨的海燕之所以能够无谓风雨，展翅翱翔，源于心中对顺利渴求的梦想;羞涩的我之所以能证明这里也是我的舞台，源于心中对展现自我渴求的梦想……
冲破心灵的厚茧，这里，也是我的舞台!
关于我的舞台作文800字5
看，这就是我的舞台。
——题记
舞台，是人生中可有不可无的。它可以帮我们成长，它也可以帮我们锻炼自己的勇气。它是一个阶梯，每当我们走上一层，就会离成功更进一步。
每个人都会有属于自己的舞台。但是，要看你会不会好好利用这个舞台的价值。
有些人，在舞台上走得很顺溜。有些人，在舞台上不管用什么办法，就是没有观众给他掌声。有些人，在舞台上虽然有很多坎坷，但是他很坚强，跌倒了就爬起来，最后，他取得了成功。
记得那是今年的 春节 ，我、弟弟和妈妈爸爸一起来到了外婆家。那里可热闹了，也有很多哥哥姐姐弟弟妹妹。他们都和妈妈一样，很喜欢热闹，也很喜欢聊天。
你们可别小瞧这个聊天，他们如果一聊天就可以一次性聊几个小时，我就纳闷了，聊什么可以聊那么久呢?到现在还是未解之谜。
就在今天晚上，大家准备弄一个春节联欢晚会，因为那里大多数是姓刘的，所以叫“刘氏家族联欢晚会”。
当时我彻底慌了，因为只要是刘家人就要表演节目，因为我妈是刘家人，所以我也是咯!我准备 唱歌 ，至于唱什么歌就先保密。
晚会开始了，下面主持人登场。她就是我亲爱的阿姨，她美丽动人，一双修长的腿很吸引人。下面开始我们的集体舞，我们事先选好的人就上台了，其中，我和妈妈、弟弟也在内。舞蹈结束了。现在到了我们亲爱的舅舅表演小品的时候了……好，接下来有请下一位……
下一个就到我了，我的怀里像揣着一只小兔，怦怦地跳个不停。到我了，我紧张的腿瑟瑟发抖，但是不能让观众看出来，所以我就把注意力放在演出上。终于表演完了，我心里的大石头落了下来。下一位……
晚会结束了，我们大家拍了个集体照。
虽然这个舞台不大，但是，它给了我锻炼的机会。所以我会努力把握这个机会。
这就是我的舞台。
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舞台灯光是在演员活动的舞台范围内，根据剧情的需要恰当地运用灯光组合，创造出充满生动而又灵魂的空间，让观众展现戏剧的全部含义并得到圆满的视觉艺术效果。我为大家整理的关于舞台灯光的科学论文，希望你们喜欢。
舞台灯光解析
〔摘要〕光的概念为大家所熟知。在现代表演舞台上，光的运用是一个非常重要的不可缺少元素。舞台灯光的千变万化展现出了他的魅力。舞台效果只有在灯光的辅助下，才具有视觉感染力和冲击力。本文就怎样设计和运用舞台灯光来达到其预期的效果做了独特的解析。
〔关键词〕舞台灯光灯光效果灯光塑造
在现代舞台表演中，光线的合理设计和运用使整个剧情层次分明、充满活力，富有灵气、富有生命力。舞台灯光是在演员活动的舞台范围内，根据剧情的需要恰当地运用灯光组合，创造出充满生动而又灵魂的空间，让观众展现戏剧的全部含义并得到圆满的视觉艺术效果。而要达到这种视觉效果，灯光的强度、灯光的色彩、灯光的分布区域和灯光的运动变化将起到非常重要的作用。
一、灯光强度
最初舞台灯光的核心作用就是照明。随着舞台艺术的快速发展以及现代灯光技术的不断进步，现代舞台灯光的作用和技术日趋完善，已经成为现代舞台艺术不可缺少的重要的组成部分。
舞台灯光给观众带来丰富多彩的视觉效果，光的强弱以及色彩的合理变化让观众根据剧情产生一种联想和暗示，随着剧情的变化设计出舞台灯光随之发生变化，让观众心理产生相应的情绪和感情上的变化，可以给观众带来更多的情感体验。
舞台灯光在观众视觉中所感受的明暗程度我们称之为―――光强。光强对舞台演出的照明起着决定性的作用，同时又有着重要的造型功能。它也对舞台剧情的变化起着重要的作用，对人物和景物的造型起着引导性作用。
在舞台灯光设计和运用中，光强的不同对观众的心理和情感产生冲击。明亮的灯光给带来观众轻松和欢快氛围，而暗淡的灯光给观众一种悲凉和凄苦暗示，如果灯光全部熄灭，整个舞台一片黑暗，观众就会有一种紧张压抑的感受。可以说舞台上有光才能显现表演中的人物和景物的造型。光愈亮、那么形象愈突出;光渐暗，那么形象也会渐隐。观众们在欣赏习惯上肯定是将视线及注意力朝向明亮处观看。运用光强效果，起到引导和集中观众的主要视线;同时利用光的强弱和对比，可以增强舞台画面的立体感、空间感及深远感。灯光的灵活设计及运用主要以观众感受到的光线来确定。主观性效果关系更多的是观众。
二、灯光色彩
在舞台灯光的设计运用中，根据光源、光强和光色等要素进行综合考虑，带给观众深入其境的画面感和时空感，从而能够更好的实现舞台烘染效果。灯光的颜色给观众一种最为直观的情感印象，观众从舞台灯光色彩的变化中感知心理的情感诉求。虽然灯光和色彩物理现象，但通过灯光和色彩的变化给观众带来不同的感情的心理反射。在舞台灯光的设计和运用中，考虑色彩的要素将对舞台剧情有直接影响。通过色彩的变化，可以营造不同的舞台环境和情景模式，为舞台剧情人物表演提供氛围支持。
舞台上光的色彩我们称之为“光色”。光色在渲染剧情、气氛及表现情感的造型要素等方面，起着重要作用，是最复杂的舞台因素之一。舞台灯光是舞台色彩的主要来源，对灯光色彩的运用来渲染不同场景所需要的情感诉求。温暖的颜色可以让观众感觉较为温和的情感，而较为阴暗的色彩又让观众的情绪较为低沉。所以灯光色彩的合理设计和运用对于舞台剧情及人物和景物都极为重要。通过灯光颜色的变化，营造出不同剧情所需要的舞台氛围，给观众带来一种情感上的共鸣，使剧情得到完美展现。
在舞台剧情演绎过程中，色彩可以引发观众丰富的联想和审美体验。如红色能够让人想到火、血、太阳、战争等等，也可以体现出热烈、喜庆以及温暖的气氛，也可以让人感到恐怖、死亡和疼痛。但是，具有不同文化背景及民族习惯的人所联想的色彩及审美体验有所不同，因此灯光色彩要灵活运用。在设计舞台灯光的过程中，可以运用光色来展示色彩效果。也可以运用光色的象征或含义，进而来烘托气氛和渲染剧情，这样就可以展示出人物形象的情绪变化，很好地烘托演出气氛。在设计舞台场景的灯光色彩中，首先要设计好总体布局，然后要设计好所营造色彩效果的主调。在表演区运用色光的过程中，色光要简练、鲜明，显示出它的主要特征。此外，还要利用色光技巧来把握它的艺术效果，确保主调明确，更为鲜明地展示剧情主体，才能很好地烘托剧情，凸显人物形象的表现。此外，还要把握好全剧色调，变换场次之间的主调，这样也可以形成起伏变化的全剧光色。
三、灯光运用
在灯光的运用中，如何发挥光强和光色对舞台整体效果的烘托和整个剧情的熏染作用，是我们为之需要思考的问题。
在灯光设计时，根据剧情的需要，首先要确定灯光的主色，然后再确定什么颜色作为辅色。即要保证每个场景的光强和光采都具有明显的色彩和气氛倾向，又要在整体的设计与运用中形成的色彩效果上具有突出的主调。在表演区的灯光设计中，最重要的应该是简练鲜明、特征突出。在光色的运用技巧上，要把控好舞台剧情艺术效果，使色彩的主调明确，那么剧情就能够更加个性鲜明。
在现代舞台灯光的设计和运用中，要重视用对比手法来营造出独具匠心的舞台气氛，使舞台色彩的效果更加明快、更加鲜明。在具体的设计中，最常用字的对比手法主要有：一是明暗对比;二是不同色调的对比;三是冷暖光的对比等等。运用这些手法可以有效提高舞台灯光的色彩效果。
为了更好突出舞台剧情的主题等要素，在光色的应用中，除了运用对比手法外，还要有色彩的变化来烘托剧情及人物和景色特点。在灯光设计时，要从整个剧情发展的角度来考虑整体色调的运用。根据场次主调的变化来调整剧情光色的起伏变化，使整个剧情更加丰富多彩。
在舞台灯光的设计运用中，要充分考虑整体画面色彩及尺寸，要让观众观赏剧情时对光色的选择及变化能够获得一种视觉上的美感享受。为了达到这种满意的效果，在灯光设计和运用时，要将每场次剧情融入设计中，让光色的选择以及光强的变化能够更好的为人物和景物服务，这样灯光的设计将更加具视觉效果和表演效果。
在舞台灯光设计时，光色和光强的运用也要考虑到舞台和剧情的整体风格。要以剧情的发展来考虑设计光色和光强，根据不同的场景、人物造型等要素，通过不同的光色和光强的运用来实现所需要的效果。另外，在设计时可以融入更多现代化技术元素，以满足观众日益提升的艺术追求。 四、灯光效果
舞台灯光最重要的效果是创设剧情气氛、体现出舞美的张力、塑造舞台时人物、形象，突出剧情主题，体现艺术时尚。在舞台剧情的发展过程中，通过灯光效果的不断变换，让其灯光色彩和变换明暗组合，可以形成如日出、日落、闪烁湖光、夜中灯影以及雷雨闪电等场景效果。
为使舞台灯光达到剧情所需要的理想效果，在设计中要充分运用光强、光采和光色等技术来营造一种让观众感觉到一种真实的舞台表演氛围。结合剧情的需要设计出光线和色彩的不断变化给观众心理带来难忘的情绪起伏，使作品的艺术感染力得以增强。
在舞台灯光设计中，最具效果的灯光运用应该是光色，光色能够实现较为理想的舞台艺术效果。
其一，光色可以构成一个完成的画面。光色具有灵性，可以把观众的视觉维度拉深、拉宽，制造一种视觉上的三维空间感觉。光色具有的这种要素，表达了色彩具有一定的空间自由性。光色可以从多维度对舞台剧情进行雕刻及修饰，表现出一定的空间性、整体性和统一性。
其二，光色的运用所起到的效果能够有效的激活舞台空间，可以让观众在有限的空间和时间里，感受到一种空间层次和时间远近的层次变化，让观众从色彩的变化来进行联想从而感受到剧情的变化，灵活多样的色彩变化可以带给观众不同的视觉冲击，使舞台的剧情具有丰富层次感。
其三，光色的运用所起到的效果能够更好的刻划剧情人物的心理状态，调节剧情气氛，突出舞台主题，变化多端的色彩运用技巧使舞台剧情能够表现出不同的视觉及情感效果。在灯光的设计运用中，可以综合考虑剧情人物及场景变化的需要，设计出合理的光色对比计划，让观众在光色的运用中体会到舞台人物形象和感情色彩的变化，享受光色给舞台剧情带来的魅力。
结语
在现代舞台表演中，灯光对剧情、人物和景物的塑造影响深远。灯光是舞台艺术的灵魂，是舞台艺术重要的构成元素。在舞台艺术中，舞台灯光设计和运用可以改变剧情的时空概念，塑造出剧情所需要的人物形象与心理预期。(责任编辑：谭博薇)
参考文献：
[1]贾一明.解析舞台灯光设计艺术[J].科技风，2013(13)：37
[2]董庆华.论述舞台灯光设计中光色的运用[J].人资社科，2014(6)：286
[3]刘会清.舞台灯光设计的色彩调控[J].戏剧之家，2015(5)：47
[4]周建华.舞台灯光设计中的光与色运用[J].艺术科技，2015(2)：70
浅析舞台灯光技术
摘要：本文笔者介绍了舞台灯光的 发展 ，组成，舞台灯光控制系统结构及设备安装的位置与功能，并阐述了舞台灯光的配电、控制以及工程设计中相关的技术知识。
关键字：舞台灯光，控制系统，通讯模块
自从舞台产生，舞台照明随之成为舞台组成的部分。舞台照明，贵在突出视觉、写实、审美和表现四大要素。经历了多年演变。逐渐发展成今天比较完善和先进的照明系统。戏剧的第一个繁荣期，出现在两千多年前的古希腊。当时的剧场都是露天或半露天的。 舞台的照明都靠天上那巨大无比的“灯”— — 太阳， 所以只能在白天演出。而夜晚休息娱乐的需要、露天演出易受天气 影响 等客观弊端及戏剧的发展使舞台灯光成了人们必须解决的 问题 。
剧场照明设计是否成功，是以舞台灯光的处理是否得当为标志。舞台灯光不仅要照亮演员，让观众看清面部表情、神态和动作，更重要的是充分运用照明技术，调动灯光操作等手段来强化 艺术 效果，使观众有身临其境之感。舞台灯光的安装部位、功能及灯具配置舞台灯光按其使用功能主要分为两种：可调光的调光回路;不可调光的直放回路。舞台照明方式一般分为三种：
a。一般照明。指顶光和伸出式舞台作为部分顶光的吊点灯环，以及葡萄架上、天桥上的照明。
b。重点照明。指面光、耳光、柱光、侧光、脚光、流动光和伸出式舞台的低角度面光、内(外)侧光、转台流动光以及乐池内设置的供接乐谱灯的低压插座。
c。装饰照明。指天排光、地排光和舞台上使用的激光效果器、追光、流动 音乐 喷泉以及各式电脑灯。
舞台灯光如此重要上面的叙述比较简单，下面从技术的角度进行剖析：
舞台灯光控制系统结构可以大致分为三个模块;人机界面模块，主控机模块和底层控制模块。三大模块相互间利用RS485总线通讯，以固定的波特率传输数据。
人机界面模块的功能主要是接收控制人员的控制指令，一般可以用简单的工控面板实现。该模块接收到指令以后不作指令的翻译，直接通过RS485总线传输按键信息到主控机模块。
主控机是整个布光控制系统的核心部分，负责上层控制界面和底层硬件控制模块的联系。主控机在收到控制模块发来的按键信息后经过翻译， 形成二进制的控制的指令; 然后主控机依据收的指令和相关的控制模块地址组成一帧完整的数据，并通过RS485总线传输到下行总线上， 各底层控制模块再按地址匹配获取属于自己的数据。
底层控制模块是直接控制舞台灯光动作的硬件设备。由于舞台灯光的数目一般比较多，因此控制模块的数量一般也在10～ 20之间， 所有的控制模块都挂靠在同一总线上，相互之间独立编程。当主控机向总线上发送数据时， 所有控制模块都接收到数据信息，并根据帧结构所包含的地址信息解析出属于自己的指令并执行之。
舞台灯光控制系统控制模块其主要的功能有2方面： 一是和主控机的通讯， 接收来自上层的指令。二是根据指令控制硬件电路实现对灯光动作的控制。下面分别就这两个模块进行介绍。
下面介绍一下接收通讯模块：
① 通讯方式选择
由于控制信号相对简单，这里采用的是串行通讯方式。这种方式运用起来比较方便， 对外围器件要求不高， 半/全双功方式可自由选择。在异步 方法 中最重要的是波特率的设置。太高， 会增加单片机的负担，甚至不可实现;太低，会影响整个操作的响应速度。
② 传输标准选择
目前 各种传输标准很多，但各有优缺点。由于布光系统作于演播厅，各种音响，电器的干扰会很多，因此，所选的传输方式应是抗干扰比较强的。由此考虑，在通讯距离为几十米到上千米时，选用RS485总线传输是比较理想的。485总线利用两条传输线，采取平衡发送和差分接收，因此具有抑制共模干扰的能力，加上接收器具有高的灵敏度，能检测低达200mV 的电压， 因此可以大大增强传输时的抗干扰能力，传输信号在千米以外可得到恢复。
RS485总线使用方便，用一对双绞线即可实现多站联网构成分布式系统。它设备简单，价格低廉，能进行长距离通信，故在工程项目中获得了广泛的 应用 。
③ 收发器选择及使用
在485总线上传输的是485电平，而单片机和主控微机只能识别TTL电平。这样，在两者间就必须有专用芯片设计转换电路，这就是收发器。收发器的种类很多，可根据需要转换不同的电平，这里只需要485一一TTL 电平间的转换。比较-g。用的是M ax48x系列， 和带隔离的Max148x系列。在 应用 中， 为减少通讯电路与其他电路间的干扰，必须要有隔离级。虽然可以直接使用较高档的带隔离级的485收发器， 但从价格考虑， 还是自行设计隔离电路更好。这里运用光电耦合器件，单独电源供给等手段实现隔离。在使用M ax483是要注意使能端的控制。收发器处于接收状态只有在/RE =0， 并且可移植性， 避免了不必要的重复工作。图2 中的模块功能管理层和硬件驱动和基本功能函数接口层同属于Opentv中间件。模块功能管理层是为方便编写用户应用程序， 按照一定的中间件函数接口标准编写的有关于音频、视频和频道操作管理和控制的函数。驱动与基本函数接口层是OpenTV 中间件的底层部分。这一层次的软件编写要根据具体的硬件驱动来进行相应的改动，目的是提供给模块功能管理层统一的驱动接口函数。
③ 操作系统和硬件驱动层
本系统所采用的操作系统是pSOS;硬件驱动层主要针对各硬件模块， 提供相应的驱动程序。主要的驱动包括：Kernel模块，主要负责提供对进程的操作，诸如进程的创建和删除等;接口模块，包括I C接口操作控制，RS一232 串口通信，智能卡的控制等;音频模块;视频模块;OSD 模块;解复用模块;解码模块;Flash 驱动模块;TUNER 驱动模块。
最后一步是机顶盒系统的调试：本系统的软件是在pSOS编译器的基础上编译完成的。整个测试框图如图3所示。系统利用了一个TS 码流发生器作为机顶盒的调试TS 源。TS 流通过QAM 调制器调制到信道中，QAM 信号送到机顶盒的前端进行QAM 解调， 再送入系统板中进行信源解码。TS流也可以直接通过系统板中的接口送入以对信源解码进行单独调试。系统个人电脑的测试是在PC + WINDOWS2000平台上进行的。而系统运行软件则在pSOS 实时操作系统环境下执行。编译好的可执行文件通过仿真RoM 从串口下装到硬件平台上的RAM 中， 然后系统将从RAM 中的某一固定地址读出并执行程序。由于本硬件平台没有提供网口， 所以pSOS 自带的在线调试功能并不能实现，调试信息只能通过执行程序过程中的输出信息得到。
因此， 将硬件上的串口与个人 计算 机串口相连，程序运行过程中的调试信息可以显示在个人电脑的屏幕上，从而， 编程人员可以得到所需要的调试信息。
[ 总结 语]
如今灯光系统控制已经由原来的人工操作进化为计算机管控。对舞美工作者计算机水平的提高也提出了现实的要求。相信随着灯光照明系统的不断更新完善和舞美工作者素质的日益提高将使我们的舞台更具 时代 气息。更具诱惑力，更加精彩。
参考 文献 ：
[1]李海东《建筑电气》 科学 技术出版社2002
[2]金长烈、柳得安、姚涵 《舞台灯光》机械 工业 出版社 2004
[3]窦维平、马英俊《视觉设计色彩》东南大学出版社 2001
[4]张文杰《影视照明》 科技 技术出版社 2005
关于羲之论文范文资料
，王羲之被公认为是中国古代最杰出的行书书法家。他写的《兰亭集序》被视作中国历史上最重要的书法作品之一。09年亚洲周刊的调查显示，在当前现存的和未被发觉的书法作品中《兰亭集序》以亿美元的收购意愿排名世界第一。王羲之本人家世显赫，世代簪缨，自己做到将军，史称“王右军”，为人性情豪爽，潇洒俊逸，学富五车，论相貌也是中国历史上有名的美男子，最令人称奇的是他那一笔惊为天人的行书，中国两千年书法史上无人能出其右。且是个爱生活从尚自然的人。古时候的高雅名士都有喜欢的事物，比如花中四君子，梅的傲骨，兰之君子，竹的不屈韧性，菊的隐逸，还有莲的高洁。古人眼中的蝉也是，喻禅，而鹤是仙家之物，有出尘之意。鹅，也是风雅之物，王羲之爱鹅，说明其洒脱，他是著名的书法家，看其人更多可以从他的字来看，不同的字表现不同的情绪，字中流露出的风骨。
在平凡的学习生活中，很多人都不知道怎么写作文，如果有不错的作文素材，就好办了！为了帮助大家积累更多作文素材，以下是我为大家收集的作文素材名人事例：王羲之，仅供参考，欢迎大家阅读。
王羲之，字逸少，曾官居右军将军、会稽内史，世称王右军，生于公元303年，卒于穆帝升平五年，即公元361年，终年59岁。其所处时代正是战乱纷飞、政治黑暗之时。因与权贵王述不睦，故辞官誓墓，终老东土。
酷爱书法，苦练成才
王羲之自幼酷爱书法，几十年来契而不舍地刻苦练习，终于使他的书法艺术达到了超逸绝伦的高峰，被人们誉为“书圣”。
王羲之出身于一个书法世家的门庭，他的伯父王翼，王导；堂兄弟王恬，王洽等都是当时的书法名手。
王羲之七岁那年，拜女书法家卫铄为师学习书法。王羲之临摹卫书一直到十二岁，虽已不错，但自己却总是觉得不满意。因常听老师讲历代书法家勤学苦练的故事，使他对东汉“草圣”张芝的书法产生了钦羡之情，并决心以张芝的“临池”故事来激励自己。
王羲之13岁那年，偶然发现他父亲藏有一本《说笔》的书法书，便偷来阅读。他父亲担心他年幼不能保密家传，答应待他长大之后再传授。没料到，王羲之竟跪下请求父亲允许他现在阅读，他父亲很受感动，终于答应了他的要求。
王羲之练习书法很刻苦，甚至连吃饭、走路都不放过，真是到了无时无刻不在练习的地步。没有纸笔，他就在身上划写，久而久之，衣服都被划破了。有时练习书法达到忘情的程度。一次，他练字竟忘了吃饭，家人把饭送到书房，他竟不加思索地用摸摸蘸着墨吃起来，还觉得很有味。当家人发现时，已是满嘴墨黑了。
王羲之常临池书写，就池洗砚，时间长了，池水尽墨，人称“墨池”。现在绍兴兰亭、浙江永嘉西谷山、庐山归宗寺等地都有被称为“墨池”的名胜。
王导与王敦十分器重羲之。当时陈留人阮裕名声很大，做王敦的主簿。王敦曾对羲之说：“你是我们王家最优秀的子弟，你的成就应当不比阮主簿差。”阮裕也对王羲之有美誉，将其与王承、王悦并称为“王氏三少”。周顗是当时人物品鉴的专家，经他品评给予肯定的人物，身价倍增。十三岁那年，王羲之去拜见名士周顗。王羲之位次在众人之末。周顗观察王羲之后，觉得他是个奇异的人物。当时以牛心为贵，众客人都还没吃呢，周顗先割下一块牛心，给王羲之先吃。于是王羲之名声大噪，开始为世人所知。
为了练好书法，他每到一个地方，总是跋山涉水四下钤拓历代碑刻，积累了大量的书法资料。他在书房内，院子里，大门边甚至厕所的外面，都摆着凳子，安放好笔，墨，纸，砚，每想到一个结构好的字，就马上写到纸上。他在练字时，又凝眉苦思，以至废寝忘食。
王羲之是我国东晋时的大书法家。他出身士族，加上他的才华出众，朝廷中公卿大臣都推荐他做官。他做过刺史，当过右军将军(大家也称他王右军)。
王羲之从小喜爱写字。据说平时走路的时候，也随时用手指比划着练字，日子一久，连衣服都划破了。经过勤学苦练，王羲之的书法越来越有名。当时的人都把他写的字当宝贝看待。
据说有一次，王羲之到一个村子去。有个老婆婆拎了一篮子六角形的竹扇在集上叫卖。那种竹扇很简陋，没有什么装饰，引不起过路人的'兴趣，看样子卖不出去了，老婆婆十分着急。
王羲之看到这情形，很同情那老婆婆，就上前跟她说：“你这竹扇上没画没字，当然卖不出去。我给你题上字，怎么样?”
老婆婆不认识王羲之，见他这样热心，也就把竹扇交给他写了。
王羲之提起笔来，在每把扇面上龙飞凤舞地写了五个字，就还给老婆婆。老婆婆不识字，觉得他写得很潦草，很不高兴。
王羲之安慰她说：“别急。你告诉买扇的人，说上面是王右军写的'字”
王羲之一离开，老婆婆就照他的话做了。集上的人一看真是王右军的书法，都抢着买。一箩竹扇马上就卖完了。
许多艺术家都有各自的爱好，有的爱种花，有的爱养鸟。但是王羲之却有他特殊的癖好。不管哪里有好鹅，他都有兴趣去看，或者把它买回来玩赏。
山阴地方有一个道士，他想要王羲之给他写一卷《道德经》。可是他知道王羲之是不肯轻易替人抄写经书的。后来，他打听到王羲之喜欢白鹅，就特地养了一批品种好的鹅。
王羲之听说道士家有好鹅，真的跑去看了。当他走近那道士屋旁，正见到河里有一群鹅在水面上悠闲地浮游着，一身雪白的羽毛，映衬着高高的红顶，实在逗人喜爱。
王羲之在河边看着看看，简直舍不得离开，就派人去找道士，要求把这群鹅卖给他。
那道士笑着说：“既然王公这样喜爱，就用不到破费，我把这群鹅全部送您好了。不过我有一个要求，就是请您替我写一卷经。”
王羲之毫不犹豫地给道士抄写了一卷经，那群鹅就被王羲之带回去了。
扩展资料：
王羲之自幼爱习书法，由父王旷、叔父王廙启蒙。七岁善书，十二岁从父亲枕中窃读前代《笔论》。王旷善行、隶书。王羲之从小就受到王氏世家深厚的书学熏陶。
王羲之的《兰亭集序》为历代书法家所敬仰，被誉作“天下第一行书”。王兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，
王羲之书法影响了一代又一代的书苑。唐代的欧阳询、虞世南、诸遂良、薛稷、和颜真卿、柳公权，五代的杨凝式，宋代苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，元代赵孟頫，明代董其昌，这些历代书法名家对王羲之心悦诚服，因而他享有“书圣”美誉。
王羲之真迹早于不存于世，唐代的精摹本历来已被当作真迹看待。由于年代久远，且本帖享盛名久，和王羲之其它墨迹一样，对它的摹刻年代就有不同推断。有称为宋摹的，也有疑为米芾所摹的，而更多的则定为唐摹。它著录极多，并一再被刻入各种丛帖中，元以后的公私藏印及流传历历可考与可靠，其珍贵性不言而喻。
参考资料来源：百度百科-王羲之
王羲之为何能被频频选入教材，他身上有什么故事？各位，这个问题非常好。首先，它涉及到的是历史类的话题，是老百姓喜闻乐见的话题，很接地气。其次，这个话题比较轻松，所以是个难得的好题目。最后，作为文字工作者，小编认为，我们在阐述这类话题时，应该尽量客观、公正，不偏不倚。而且，应该注意我们的价值导向。因为，普及生活小常识，做好科普教育工作，也是我们文字工作者的应尽之责。
王羲之的字写得这样好，固然与他的天资有关系，但最重要的还是由于他的刻苦练习.他为了把字练好，无论休息还是走路、心里总是想着字体的结构，揣摩着字的架子和气势，而且不停地用手指头在衣襟上划着.所以时间久了，连身上的衣服也划破了。
他曾经在池塘边练习写字，每次写完，就在池塘里洗涤笔砚.时间一久，整个池塘的水都变黑了。由此我们可以知道，他在练习书法上所下功夫之深了。据说他很爱鹅，平时常常望着在河里戏水的鹅发呆，后来竟然从鹅的动作中领悟出运笔的原理，而对他的书法技艺大有助益。
有一次，他到一个道观去玩，看到一群鹅非常可爱，便要求道士卖给他。观里的道士早就钦慕他的书法，便请他写部《黄庭经》作为交换.王羲之实在太喜欢那些鹅了，便同意了.于是王羲之给观里写了部《黄庭经》,道士便把那些鹅都送给了他。还有一次，当时的皇帝要到北郊去祭祀，让王羲之把祝辞写在一块木板上，再派工人雕刻.雕刻的工人在雕刻时非常惊奇，王羲之写的字，笔力竟然渗入木头三分多.他赞叹地说：“右军将军的字，真是入木三分呀！”
关于巴渝舞论文范文资料
有，巴渝舞。
巴渝舞是古巴人在同猛兽、部族斗争中发展起来的一种集体武舞。武王伐纣的“牧野之战”，就是由巴人组成的“龙贲”军，执看挺仗，前歌后舞，“凌殷人倒戈”，从而取得胜利。
秦末，阆中巴人领袖范目率七姓巴人帮助汉高祖“还定三秦”，在冲锋陷阵中，巴渝舞又起了重要作用。
从旧石器时代到新石器时代，巴渝大地，沿两江流域，在丰都、石柱、巫山、合川、江津、梁平、九龙坡马王场等，陆续发现的众多新旧石器时代历史遗址，揭开了远古时代人类在此频繁活动、遍布两江流域生活的轨迹。
历史传说，从夏商周时代的大禹治水，娶妻涂山氏到巫山神女故事，家喻户晓，至今流传，呼归石，弹（诞）子石的地名已经沿用了数千年。
巴人忠勇尚武，擅乐舞，随武王伐纣，“巴渝舞”随军出征，为战前先锋，歌舞言志，以“舞”而屈人之兵，穿越过时间的长河，演变为如今土家族摆手舞的枝枝叶叶。
参考资料来源：百度百科--巴渝舞
参考资料来源：人民网--探寻重庆三千年历史文脉
有的，最有名的是在东晋末年
1、狮舞
广泛流传在中国各地的《狮舞》，具有十分悠久的历史。舞狮含有祝福吉祥如意、兴旺发达的意愿。远在2,000多年前，汉朝通西域后，月氏（今克什米尔及阿富汗一带）、安息（今伊朗）等国，曾派遣使者向汉王朝献狮子等兽，汉代开始出现了石刻狮子等雕塑，同时也逐渐有了人模拟狮形的表演。
2、中华鼓舞
中华民族对具有豪迈气势和号召力的鼓舞，情有独钟。早在3,000多年前殷商时代的甲骨文中，就有关于击鼓撞钟「奏舞」的记载。
后有汉画像石中的《建鼓舞》、南北朝石窟艺术中的《花鼓伎乐》、唐代敦煌壁画中众多的《腰鼓舞》画面，以及宋、明各代关于鼓舞的记载等等。至今中国各地均有不同风格的鼓舞流传，主要是气势磅礴的鼓舞，也有小巧俏丽、边唱边舞的小型鼓舞。
3、大众鼓舞
山西洪洞等地的《威风锣鼓》相传源于尧舜时代，流传至今；表演者少则30人，多可达400人；庞大的锣鼓队伍摆出方阵、圆阵、梅花阵等阵势，锣鼓钹铙齐鸣，震天撼地。
开封《大鼓舞》也是气势轩昂。流行于福建、台湾等地的《大鼓凉伞》，相传源于明代戚继光抗击倭寇得胜，民众欢庆起舞；男女合舞，舞姿轻盈活泼，还有一对老夫妇穿插打诨；富于战阵祝捷的热烈气氛。
4、钹舞
钹是声音响亮的乐器，也是金光闪烁的舞具。击钹起舞，从古代传承至今，从中原传播到少数民族地区。边击边舞、飞钹出手是其特技，既是民间节日的表演技艺，也是佛教、道教及巫祭等宗教活动中的舞蹈品类。
中国古代久有手执各种乐器起舞的传统。甲骨文中已有「奏舞」的踪迹。古文物中保存了完好的《钹舞》形象：霍熙亮先生在安西榆林4窟，摹绘了一组元代乐舞壁画，其中一幅可称为古代《钹舞》图。
一半裸供养伎乐，头戴宝冠，长长飘带轻绕肩臂，开胯而立，张臂，斜倾身。左上方两个附飘带圆钹，似正从手中抛出，悬在空中，舞者动态在欲接未接之间。这分明是个抛钹出手、边击边舞的姿势。
5、灵星舞
西汉建立，结束了长期的战乱局面，汉高祖刘邦为了安定国家，恢复生产，于高祖八年（公元前199年）下令天下建立灵星祠，祭祀农神后稷。
这个舞蹈将锄地、耕田、播种、除杂草、松土以及晒场、驱赶麻雀、收割、舂米、簸扬等农业劳作动作，都编入舞蹈中，含有歌颂农耕劳动、祈祝丰收的意愿。
中国古典舞与中国民族民间舞。
“中国舞”是中国古典舞与中国民族民间舞的一个“泛称”，被中、大专艺校用来指代还未细分前的舞蹈学科专业班统称，多数时候被业余爱好者用来特指中国古典舞。
中国古典舞是经过历代专业舞者、学者的创造、整理、提炼、加工、田野调查，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的中国古典风格的特色舞蹈。
中国古典舞的身韵训练充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。基训中则借鉴结合了芭蕾的训练体系，融合戏曲武术的手眼身法步等技术、技巧，当中仍然有着独具一格的民族特性，(如孙颖教授开创的中国古典舞汉唐学派)表演时与其它舞种中的技术、风格有着很大的不同。
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基本舞姿：
1、抬前腿、旁腿、后腿(原地，带辗转的，带半环动和全环动的;或从一个舞姿经辗转或经半脚尖立变成另一舞姿)
2、大射雁
3、金鸡独立(原地，带辗转)
4、踹燕(原地，辗转变成探海)
5、探海(原地，辗转变成踹燕)
6、斜探海(原地，带辗转)
7、躺身旁腿
8、软踹燕(女)
9、后腿侧身(原地，带辗转)
10、掀身探海(女，原地，带辗转)
11、拧身探海(男，原地，带辗转)
12、紫金冠(女)
13、老鹰展翅(男)
14、商羊腿(男，原地，带辗转)
15、商羊腿踹燕(男)
参考资料来源：百度百科-中国舞