现代为主何家英论文题目
夏克梁，陈红卫
何家英创造的油画具有色彩清雅明朗，工笔与写意结合的风格。他的代表作有《山地》、《天心月圆》、《秋冥》、《绣女》等。
何家英是我国著名画家，获得我国的第十一届全国政协委员、美协副主席、工笔画研究院院长等多种荣誉。何家英生于1957年，由于很小就喜欢美术和一定的自身天赋，考入了天津美术学院。
在近代，西方画家认为中国的画家作品大都是记录历史的，没有什么具有创新意义和现代感。这个观念无疑对我国的画家形成了重大的考验，并且我国在当时许多的画家都不敢于尝试创新，即使后来有出类拔萃的，也不过是凤毛麟角。所幸的是还有一批有志画家坚持了下来，他们运用自身所学不断的实践，成为了我国创造性画家的希望，何家英就是其中的佼佼者。
何家英的画作风格特异，独树一帜，充满了浓烈的绘画功底。运用工笔画等古典的画法，详细的将人物的线条，结构等发挥到极致，使人物充满了灵动感。让古朴的工笔画法更具有现代气息，让我国的亚述形式的到了升华。何家英的画作不仅仅是画出来这么简单，其中蕴含着极为深刻的价值观。特别是在以现在一些审丑为美的眼光潮流里，何家英的画作更是一股清流。
何家英的画作充满了柔美，用自身精妙的画技将我国独有的古典东方美完美的诠释了出来。与一些画作不同的是，何家英的画作更具有自然地美感，不会过于厚重，比较清新，充满了正能量。何家英不光是总结我国国内的绘画技术，还不断地汲取西方的绘画技术，达到中西合璧。他认识到，中西融合的不仅仅是绘画技术，更重要的是思想。
叶浅予的艺术宗旨是自强不息。他一生勤奋，作画千千万，出版画集文集几十种，晚年“画思渐稀文思寄，细叙沧桑记流年”，还写成了一生的回忆录，连童年的事也补成，准备修订时补入。诗志言，他近年还不计平仄写起旧体诗来。诗如其人，类皆透明。浅予一生的艺术，可以归成三大类。 第一类是漫画。以长篇连续漫画《王先生》开其端，《小陈留京外史》发于中，《天堂记》殿其后。这是浅予艺术的发皇期。上海杂志公司在三十年代后期出齐了他的王先生、小陈漫画集，留下了一份上海生活的形象资料，描绘了市井的众生相，推出了一套现代官场现形图 第二类是速写，叶浅予的速写，在画界无出其右。他从30年代起就速写本子不离身。那是从墨西哥漫画家珂佛罗皮斯处学来的。速写本成为画家的形象库。浅予速写，自然以舞台人物最有名。年轻一代人认识浅予艺术是从他五六十年代发表在报刊上的舞台速写开始的。他的速写，大部分是用铅笔线，从《天鹅湖》开始用水墨改画，线条减至无可再减，堪称减笔大师。 第三类是舞蹈人物画。40年代，叶浅予离开漫画，走向国画。第一批作品便是他访问印度归来所作的印度舞画。他用敦煌壁画和佛画的手法画天竺舞，用色厚重，线条工整流畅，有点壁画风。对这批画，徐悲鸿的评语是：“浅予之国画，如其速写人物，笔法轻快，动中肯綮。”宗白华的评语是：“浅予的印度舞面，是古典美与现代美的结合。”到了60年代，他的笔墨解放，出现了画舞的高潮。代表作如婆罗多舞和献花舞，和阗装和夏河装，画上人物洒脱、妩媚、奔放，画界咸谓浅予舞画，60年代是高峰。可惜一阵政治狂飚，打落了他的画笔，掐断了他的艺术黄金时期。70年代后期，他重握画笔，把全部感情倾注到家乡的山水人物。他以两年之期，三易其稿，画成《富春山居新图》长卷，以后又再画《富春人物画谱》百本，老笔纷披，重见他30年代画漫画时的姿肆笔墨。这时期，他不以画舞为满足，尝试国画与漫画的融合，《长安怀古》四题便是。半坡纹、马嵬坡两题，都是有点漫画味。黄苗子说有点马蒂斯味，这当然是画家寻求绘画形式色彩中的一种巧合。 造形、造形，造形艺术就是创造形象的艺术。中国画延绵千余年，直到齐白石，总结造形原则有“似与不似之间”一句话，有时也说为“不似之似”，真是说得极明白，极透彻，极概括，一句话就把画理说清楚了。不似为欺世，太似为媚俗。用浅予的说法是不能遗形传神，也不能死抠细节。前者就是那种抽象画，后者大概就是照相画了。浅予是白石的信徒，所以主张以形写神，有神才灵。 赵士英，(—) 山东烟台人。 擅长舞台速写。 1960年毕业 于北京艺术师范学院美术系油画科。 历任中学教师、中国舞蹈家协会《舞蹈》编辑部副主 任、美术编辑，全国政协委员。作品有《鹰》、《舞》等。在全国报刊发表大量舞台速写。 出版有《舞台速写选 》、《赵士英舞台速写选》、《外国艺术家访华演出速写专辑》、《速写的话与画》、《赵 士英画集》。其以舞蹈速写艺术闻名于画坛。最近，他不满足于现有的成就，又在探索以油画语言创造舞蹈速写艺术。艺术的真诚执著，壮心不已的探求，使他的艺术之树又生长出新芽，开始结出了嫩果。油画的语言是十分丰富的，士英的油画探索也是多方面的，他有运用传统油画色彩造型手法的创作，也有突出装饰变形意味的，更有强调抽象美趣味的。但更多的是吸收中国传统水墨写意绘画精华的作品。士英这些年的探索追求实际上是在做一件有意义有价值却又十分艰巨的事，一种融汇中西，连接舞蹈与绘画姊妹艺术，创造新艺术的心智劳动。 卢宇光，1948年4月生，广东省开平县人，中国著名画家、书法家，国家一级美术师，获国务院专家津贴。从上世纪90年代开始，卢延光把精力从人物线描逐渐投入到山水画创作中去，20多年来取得了不俗的成绩。现为广州艺术博物院院长、广州市美术家协会主席、广州市文艺创作研究所艺术研究室主任、广州市文史研究馆副馆长、广州市政协常委。 “全国连环画十家之一”称号的出名画家，以画人物知名。他的《一百皇帝图》、《一百仕女图》、《一百儒士图》、《一百僧佛图》等等百图系列，一本一本不断地被出版。接着，他以国画形式画人物画，尤其以仕女为多。他的仕女由较为写实，向象征性发展，比如将眼珠（古时候称为传神“阿睹”）虚掉，造型上最富于表现力的那一只手，只集中写她的手部甚至手指，而其余诸如手臂、衣袖等全部虚掉，留出了让人联想的空间，设色也淡素。这样一处理，仕女似乎神仙化了，写出了残缺、不完整的美。其实，他要表现的是其心目中理想的优雅德馨、无欲无求，一种格调很高的美。总的看来，卢延光的仕女画以线条为擅长。 近几年来，他的兴趣已经转向了写山水，总的风格也是以线条为擅长。中国绘画中的山卢有光画作(7张)水，是个很有历史传统的大系统。这最早是作为人物的一个陪衬、背景出现，所谓“人大于山，水不容泛”，就是说人物是主要的，山是作陪衬的，水全都装载得住。我们国家现在能见到最早的山水画，是现藏故宫的隋代展子虔的《游春图》，有宋徽宗皇帝题签，虽然最近有人考证说不到隋，只到唐代，但也是山水画成形的实物代表。唐代有李思训、李昭道父子、王维，宋代李成、范宽、“大小米”（米芾，米友仁），元代的黄子久、王蒙、吴镇、倪云林四大家，明代文征明、沈周、唐寅、仇英四大家以及董其昌、清代四王、四僧等等，都是历史上杰出的山水画家。 卢延光先生，在经历了一段时间专攻国画仕女画之后，路子一转，写起山水来。他的山水画布局图繁密完整、勾画点染精谨、笔墨爽劲秀逸，不遗传统法度的同时，也有生活的体验。卢延光先生的一些山水画，如《归庐图》、《高卧图》、《访客图》、《听松图》、《避暑图》、《山居图》等等，颇有元人风度，其构图布局间层层叠叠，繁密丰富，尤其近元四家之一黄鹤山樵（王蒙）的路子，也有吴镇的路子。 范曾，中国当代著名学者、书画家、诗人， 1938年生，江苏南通人，常署“抱冲斋主十翼江东范曾”，现为南开大学历史学院博士生导师、文学院博士生导师、终身教授。出版有画集、书法集、诗集、散文集、艺术论、演讲集等百馀种，近年《范曾序跋集》（海南出版社）、《画外话·范曾卷》（人文出版社）、《范曾散文三十三篇》（河教出版社）、《中国近现代名家画集·范曾卷》（人美出版社）、《范曾临八大山人》（人美出版社）、《范曾谈艺录》（中青出版社）、《范曾诗稿》（华宝斋出版）、《鲁迅小说插图集》（线装书局·广陵书社）、《插图本鲁迅小说经典集》（海南出版社）等影响甚大…… 1938年7月5日生，江苏南通人，字，十翼，别署：抱冲斋主。1955年考入南开大学历史系 。1957年转入中央美术学院美术史系，半年后转入中国画系，1962年毕业。1978年调中央工艺美术学院任教。1984年调天津南开大学东方艺术系，任系主任。中国美术家协会会员，擅长中国人物画，兼长诗文、书法 。多幅作品为中外美术机构收藏，并出版有《鲁迅小说插图集》、《范曾画集》、《范曾吟草》、《范曾书画集》、《范曾自述》等 。范曾的《灵道歌啸图》等藏于日本冈山范曾美术馆，《八仙图》等藏于中国美术馆，《秋声赋》等藏于美国伯明翰博物馆。1979年他首访日本，被誉为“近代中国十大画家之一”。1982年获文化交流功劳纪念杯。范曾-年表 年轻时期的范曾1938年 戊寅1岁，7月5日出生于江苏南通诗书世家。1938年 为避日寇，潜居南通城外乡村潮桥。1942年 壬午4岁 入城北小学幼稚园。南通儿童智力比赛，诵《岳阳楼记》 、《木兰辞》 ，并自为短诗，得特等奖第一名。开始学画达摩，以至满墙千佛，其兴趣浓烈如此。1943年 癸未5岁 入城北小学读书。1945年 乙酉7岁 入南通女子师范第二附属小学，母亲缪镜心先生为长，范曾品学兼优，累获嘉奖。1949年 己丑11岁 南通解放，大兄范恒自东北解放区进城，为市委宣传部宣传科长，后为南通市报主编。同年夏，考入江苏省立南通中学。1950年 庚寅12岁 加入中国少年儿童队。1951年 辛卯13岁 加入南通市美协。与袁运生、顾乐夫并称“南通三小画家”。1955年 乙未17岁 考取南开大学历史系，从学于著名教授郑天挺、雷海宗、王玉哲、杨志玖、杨翼骧、黎国彬、杨森茂、来新夏、辜燮高、谢国祯等，成绩优异，被评为优等生。1956年 两早春18岁 加入。1957年 丁酉19岁 家庭剧变，大兄被划，交游莫救，左右亲近不得为一言。1958年 戊戌 20岁 “大跃进”开始。时初见美院中国画系老师蒋兆和、李苦禅、李可染、郭味蕖、李斛、刘凌沧、常任侠、尚爱松、黄均、宗其香、沈叔羊诸先生，其中受蒋兆和、李苦禅、李可染诸大师影响最深。少年风华，刻苦自励，猛志常在，一年级时成绩尚不足观，二年级后，科科成绩均为优秀，尤受李苦禅、李可染先生所激赏。1960年 庚子 22岁 进蒋兆和画室。1962年 壬寅24岁 毕业创作，画《文姬归汉》辅导老师为刘凌沧先生。1964年 甲辰26岁 至陕西山门品公社沙井村参加社教。与王宏多先生同时被“右倾”，至《二十三条》公布始得平反。1966年 丙午28岁 开始，诸罪行被造反派揪斗。1970年 庚戌32岁 下放湖北咸宁“五七干校”。1971年 辛亥 33岁 回北京，继续为历史博物馆陈列作画，其间所画《韩非子像》为代表作。1972年 壬子34岁 创作《在湖南农民运动讲习所》 母亲、大兄、二兄相继病故1974年 甲寅36岁 开始。 与贺捷生、白桦、张锲等联名上书周总理，揭发于文艺界倒行逆施的罪行。1976年 丙辰 38岁 发生。因书大挽联和写悼总理文而被批斗。范 曾—书法作品10月，心境无限兴奋。1977年 丁巳 39岁 新年于作大幅泼墨钟馗，以喻正气伸张，《民日报》头版报道。1978年 戊午40岁 《鲁迅小说插图集》出版。调中央工艺美术学院任讲师、副教授。1979年 已未41岁 应日本丁武百华店之邀，参加宁宝斋代表团访日，与董寿平先生于东京兴行联展。1980年 庚申42岁 与张仃先生联合展览于香港举行。1981年 辛酉43岁 应日贩株式会社之邀赴于东京举办个人画展。 出版《范曾中国人物画》。获中国古代科学家邮票设计一等奖。1982年 壬戌44岁 为南通广教寺法乳堂画十八高僧壁画并参加建成开幕式。此堂之设得朴先生支持并为起名题匾。画中高僧由巨赞大师、净慧法师拟定名单。开幕式时有楼适夷、侯宝林、张仃、丁玲、文怀沙、康殷、净慧、方成、黄宗英、袁运甫、郭兰英等参加。由邢白、朱剑、徐虎、曹从坡等南通市领导主持其事。 应日本高岛屋之邀举行画展于东京，符浩大使夫妇出席开幕式。平山郁夫先生于nhk介绍范曾艺术。 《范曾画辑》出版。1983年 癸亥45岁 应日本西武百货店之邀举行个人画展于东京，宋之光大使夫妇出席开幕式。 获日本 诸大学联合所赠“中日文化交流奖杯”。1984年 甲子46岁 冈山县建立永久性“范曾美术馆”。 网崎嘉平太先生为名誉馆长，松田基先生为馆长。范曾因故未克赴日。《范曾画集》、《范曾绘画集》《范曾的艺术》出版，调南开大学筹建东方艺术系。1985年 乙丑 47岁 “范曾美术馆”一周年赴日，与宋之光大使夫妇同赴冈山参加庆祝隆典。南开大学校长滕维藻先生和原南通市市长、挚友曹从坡先生亦应邀赴日参加盛会。发表《祖国、艺术、人生》演说，由中央电视台转播。《范曾吟草》出版。1986年 丙寅 48岁 美术馆和天津博物馆先后举办“范曾画展”。为筹备赴日展览，与楠莉于南开大学冒大暑作画百余幅。发表《胸中浩气，笔底雄风》演讲，提出新思维十条。同年与亚明、宋文治、崔森茂、米景扬等组成画家代表团访美。1987年 丁卯 49岁 为捐款建造南开大学东方艺术大楼赴东京大孤、冈山举办“范曾画展”，画展大获成功。1987年12月份 在《中学生》杂志上发表文章叫《我憧憬人生的清晨》。1988年 戊辰 50岁 艺术大楼动工，冈崎嘉平太、松田基等国际友人参加典礼。出版《范曾自述》、《抱冲逸兴》、《范曾怀抱》《范曾自书诗稿》等十种书籍。1989年 己巳51岁 与宋雨桂、冯大中举行联合国展于香港，出版《莽神州赋》画集。出版《祖国、艺术、人生》演讲集。日本出版《现代中国画坛的巨匠范曾》画集，日本评论家陈舜臣先生著《三绝之人》一文为序。 经杨振宁先生视察，以为台湾寒舍画廊颇具规模，范曾同意于举行首展，出版《范曾作品集》。同年4月丰桥——友好城市建立，丰桥市美术博物馆举行“现代中国画坛的鬼才范曾美术名品展”。范曾作画1990年 庚午 52岁 应西武百华店之邀“范曾、宋文治画展”于举行并出版画集。于新加坡举办“范曾画展”，出版《范曾新作集》与楠莉赴欧洲游学考察。1991年 辛未 53岁 于台湾举行“范曾巴黎新作展”，并出版画集。1992年 壬申 54岁 应邀到斯德歌尔摩大学讲学。《范曾精品集》出版并获香港出版优秀奖。1993年 癸酉 55岁 游欧回国，继续任南开大学东方艺术系教授，并被任命为学术带头人。范曾 1996年作 无量寿 镜框同年11月13日在巴黎与楠莉结婚。1994年 甲戌 56岁 出版《范曾绘画一百幅》、《范曾书法一百幅》。1995年 乙亥 57岁 应罗拔教授之请赴丹麦歌本哈根大学讲学。1997年作 钟馗神威 立轴1996年 丙子 58岁 画风大变，更重简笔泼墨，有代表作《简笔老子》、《泼墨钟馗》等。 深圳举行“范曾书画展”，出版《范曾画集》。1997年 丁丑 59岁《范曾诗稿》、《十翼还甲自寿》出版。1998年 戊寅 60岁 “范曾的艺术世纪大展·献给2000年”于香港会展中心举办。有陈省身、杨振宁、季羡林、李锐、吴祖光诸先生致贺。作品《丽人行》以1200万港币出售。散文《风从哪里来》获散文奖。1999年 己卯 61岁《范曾自书七绝百首》出版，书法风貌大变，此为转折点。《名家作品精选·范曾》出版。南开大学80年校庆举办“范曾画展”，画展开幕式由赵忠祥、倪萍主持、陈省身、季羡林、侯自新、洪国起、陈洪、冯骥才、盛中国、王刚、苏民等人参加了典礼。任南开大学历史系博士生导师。范曾 1997年作 钟馗神威 立轴2000年 庚辰 62岁《画外话·范曾卷》出版。散文《梵高的坟莹》获选于1999年全国散文排行榜。为纪念母亲缪镜生先生，于她任校长28年之南通师范第二附属小学修“镜亭”完工，举行隆重典礼。《沙尘，我奉上永恒的诅咒》散文选列2000年散文排行榜。是岁杪，特绘越纪之作《老聃千岁图》并题诗跋。2001年 辛巳 63岁《范曾谈艺录》、《范曾散文三十三篇》、《近现代名家画集、范曾卷》、顺兴和斋珍藏本《当代大师范曾》出版。7月，山东梁山县摩崖石刻范曾先生文并貌。《水泊梁山记》竣工，携博士生、硕士生及友好十数人往观。2002年 壬午 64岁2003年 癸未 65岁 1月《范曾临八大山人》由人民美术出版社出版。 值“非典”流行，3-5月间在青岛修养作画。2004年 甲申 66岁1月《范曾插图本《鲁迅小说经典〉》由海南出版社出版。《后现代，我看出你的冷漠》一文在《中华文化画报》第1期刊出。3月受聘中国艺术研究院研究员、博士生导师。5月到河北石家庄，亲自参与校对《南通范氏诗文世家》，并有阱陉县苍岩山、秦古道之游。《范曾自述》由文化艺术出版社出版。7月21日开笔创作《奇文共欣赏——陈省身与杨振宁》，两天完成。陈、杨二先生专程到抱冲园赏画。8月8日人民大会堂澳门厅，21卷本《南通范氏诗文世家》由河北教育出版社出版首发式。8月10日回巴黎，10月3日回。《范曾诗书画集》由南开大学出版社出版。10月17日南开百年校庆，《奇文共欣赏——陈省身与杨振宁》在东方艺术大楼揭幕。2005年 乙酉 67岁1月《故园卮言》由南开大学出版社出版。2月6日在荣宝斋举办《范曾乙酉新作展》。善良使人气和，慈爱使人心平2006年 丙戌68岁2006年最具升值潜力的百名画家2006年6月《当代书画市场圈点》范曾题鉴出版2007年 丁亥 69岁2008年 戊子70岁5月18日晚，在《爱的奉献》抗震救灾募捐活动直播晚会上，一次性捐款一千万元支援灾区，令全场为之感动。9月获2008奥林匹克美术大会艺术贡献奖2009年 己丑71岁1月《趋近自然——范曾新作（2007-2008）（范曾诗文书画集·论文卷）》出版 何家英，男,1957年生，天津人。天津美术学院院长、教授、博士生导师、十届全国政协委员。 当代著名画家、工笔画领军人物1980年毕业于天津美术学院。现为天津美术学院教授、中国美术家协会理事、天津美术家协会常务理事。突出贡献专家。 何家英是当代画坛崭露头角的著名工笔人物画家，被誉为“最有希望最有代表性的年轻一代画家”。他着眼于中西方绘画的相通之处，在两者的契合点上参悟因革，尊重传统而不束于旧范，问途城外而不流于追随。他的创作高扬写实精神，注重生命体验。作品刻画具微，布置谨重，人物清丽莹洁。他的写意作品也能别创新意，含蓄、虚豁、自然大方。作品注重对心灵的卓越表现和对人性的深刻关注，为中国人物画的创新作了富有成就的探索。先后到日本、韩国、印度、香港等地参加画展，出版有《何家英画集》等。 以上这些都是国内甚至国际上知名的速写高手。
中国油画领军人物，朝戈。在中国油画中他的影响力几乎是无孔不入。当然他的速写那方面也是极其有影响力的，中国很多画家在画速写时都含有一些朝戈的速写风格！比如于小冬……
现代汉语为主题的论文题目
论文的题目是文章内容的高度概括,它对论文的质量具有影响力。下面我将为你推荐汉语言文学学术论文题目参考的内容，希望能够帮到你!
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13. 同音词和同音语素及同音词的分化
14. 现代汉语拼音分词连写的规则
15. 语言文字中的计量统计问题
16. 新词语的产生和使用
1. 转换生成语法在汉语中的运用
2. 语言中的普遍结构规律探索
3. 修辞格关系的区别特征和系统性研究
4. 汉语和英语标点符号的对比研究
5. 汉语缩略词语的方法,特点和发展
6. 试论汉语动词的小类
7. "五四"以来的汉语中的外来成分
8. 从语言的分化与统一规律谈推广普通话
9. 语言融合的内部规律
10. 语义学中的哲学问题
11. 心理语言学与儿童语言教学
12. 汉外语言(就某一具体课题)的对比研究
13. 语言,文字和其他符号之间的关系特性
14. 口语和书面语的一致性和分离性
15. 非动作句的主语,宾语(英汉语对比)的特殊性
16. 对外(外国人,少数民族人)汉语教学问题
17. 幼儿语言习得的规律
18. 汉语语法规律(与英语对比)的灵活原则和经济原则
19. 语言文字政策(外语教育,语文规划等)问题
20. 语音特征,语义特征,语形(文字)特征及其区别性特征
21. 语言文字规范化问题(推广普通话,社会用字规范)
22. 字根(末级部件),词,词素(构成语素)研究
23. 语言运用中的常规突破及其语境制约
1.论熟语词
2.论某类词的修辞作用(如代词.量词等)
3.各种语法图解的比较研究
4.书评(评论某一语言学著作或某一语言学家的系列论著)
5.近年来出现的某些新词及其发展研究
6.论全句的修饰语
7.歧义现象和语境研究
8.确定语法病句的标准和修改病句的原则
9.词类的虚实标准和系统性
10.词的兼类和活用
11.名词.动词.形容词和副词的区别
12.实词的重叠形式及其用法
13.存现句的结构和用途
14.非主谓句在文章中的使用情况
15.句子分类的不同角度和句型
16.构词语素和成词语素的比较
17.复句与单句的区别
18.句子是怎样长起来的
19.句子成分位置的变化
20.成分的省略和结构的残缺
现代汉语方面：29个 1现代汉语规范化问题研究（某一方面的问题） 2 普通话语音研究（某一方面） 3ΧΧ作家（或ΧΧ作品）语言研究 4网络汉语研究 5句式（或句型）研究（选择某些有特点的句式） 6现代汉语虚词研究（选择某些虚词） 7现代汉语词义研究（选择某类词） 8词典适意研究 9 方言研究（某一方言某一方面的问题） 10语文政策和语言规划研究 11汉语的优点和缺点： 12汉字和汉文化 13现代汉字学的研究内容 14 限制和减少汉字字数 15部件研究 16坚持汉字简化的方向 17如何整理异体字 18如何整理异性词 18规范汉字的研究 19 汉字的前途 20"修辞与语境"浅谈 21"修辞是一种创造性活动"之我见 22我对"修辞主体的修养"的认识 23 我对"在社会的大课堂里学习修辞"的体会 24谈词语运用要做到"准确朴实" 25谈词语的"巧妙配合" 26谈"成语的活用" 27谈"叠用句" 28 谈"四音节语音段落" 29 谈"比喻"
以现代设计为主题论文
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简约---现代室内设计的风格倾向 以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求，这是当今国际社会流行的设计风格——简洁明快的简约主义。而现代人快节奏、高频率、满负荷，已让人到了无可复加的接受地步。人们在这日趋繁忙的生活中，渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间，这是人们在互补意识支配下，所产生的亟欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理。 一、回顾历史 我国的装饰设计远远落后于形势，20世纪80年代初，随着改革开放，国内大量兴建星级酒店，装饰工程大部分被香港承包商独揽，他们带来了浓郁、豪华、累赘的商业风格，让刚接触到装饰的国人大开眼界，于是，国内的装饰市场、装饰理念、装饰风格被这“酒店”风格所垄断。无论是宾馆、酒店、写字楼或家居、商场，统统以此风格包贴着建筑本体。材料商更是抓住机会，将各地的材料市场填满他们的“星级”产品。让本来就被动毫无个性的室内设计被厂家主导着潮流，加之业主们的眼低手高、参照攀比，设计者们缺乏底气、生搬硬套，使堆砌、繁琐、庸俗的装饰工程大量花费着懵懂投资者的金钱。 一项项豪华浓重的装修，一个个“五星级”装饰的家，为满足“暴发户”式的虚荣心，浪费了多少国人钱财，造成了几多精神垃圾。因此，正确可取的室内装饰风格，应是引导进入了21世纪的人们，把握对与否并清楚认识的时候。让室内装饰朝着简洁的风格发展，把“轻装修重装饰”到“轻装饰重空间”这一逐渐感悟到的概念，作为我们同时代共发展的设计要素、成为我们的装饰理念。 二、简洁的设计特征 简洁并不是简单，简洁是优良品质经不断组合并筛选出来的精华，是将物体形态的通俗表象，提升凝练为一种高度浓缩、高度概括的抽象形式。简练出的新概念，摒弃传统的陈俗与浮华，它多半运用新材料、新技术、新手法，与人们的新思想、新观念相统一，达到天人合一，以人为本的境界。简洁，是一种自然规律，是文化提炼，是大家手笔。“既雕既琢，复归于朴。”（庄子语）“艺术创作宜简不宜繁，宜藏不宜露。”（齐白石语）这些都是对简洁最精辟的阐述。 三、简洁的设计手法 简洁并不是缺乏设计要素，它是一种更高层次的创作境界。在室内设计方面，不是要放弃原有建筑空间的规矩和朴实，去对建筑载体进行任意装饰。而是在设计上更加强调功能，强调结构和形式的完整，更追求材料、技术、空间的表现深度与精确。用简洁的手法进行室内创造，它更需要设计师具有较高的设计素养与实践经验。需要设计师深入生活、反复思考、仔细推敲、精心提炼，运用最少的设计语言，表达出最深的设计内含。删繁就简，去伪存真，以色彩的高度凝练和造型的极度简洁，在满足功能需要的前提下，将空间、人及物进行合理精致的组合，用最洗练的笔触，描绘出最丰富动人的空间效果，这是设计艺术的最高境界。 简洁就是线条简练、造型整洁，同时也是浪漫的怀旧气息与前卫风格的完美结合。试想，清雅、自然的设计作品通过几个块面的穿插组合，几个点线就与其概括了一切复杂的形式，一气呵成，生动简明。将实用而又时尚的简约风格与独立、自我的个性融合在一起，让洋溢着温馨的生动和流淌着美丽的质感借着装饰材料的衬托演绎着各自的风韵。这样，我们才能在简明轻快的现代生活环境中彰显出时尚个性，才能品味出优雅的生活。 空间是室内的根本，是简约设计的主要构成元素。充分运用空间的层次光影，运用空间的交错组织，将空间与形式有机地结合，才能表现出空间的构想与魅力，才能创造出新意念。 四、简洁是大家手笔 中国几千年的文化，沉淀出多少恒世佳作，特别是中国明代家具更是集精华美妙之灵气，以“简单、厚实、精准、雅致”为原则，将东方特有的审美观念，独立浑厚的气质、凝练渺远的简约神韵，响绝于世。它至今还影响着国际家具的设计理念。 中国佛教“禅宗”学说，更是将空间净落极至，以“空就是色，色就是空”的世界观，一代代地超脱僧徒们的思想。 纵观世界建筑设计大师们无论是德国密斯·凡德罗、还是美国的理查德·迈耶、日本的安藤忠雄、美籍华人贝聿铭，他们都以“少就是多”的思想、以最纯净的形式，用相当普通的材料、使用最精简的手法，表现出非常深度的内涵和崇高的空间气质。他们一件件充满灵性的作品有着无穷的生命力，他们的设计思想震撼着当今时代。 五、简洁的认知 简洁构成的审美性，因人而异，人们的年龄、见识、素养、生活背景的不同，产生的品味要求也就不同。设计师有责任把人们引进一个简洁、含蓄充满个性的非常世界，有义务提升人们的审美意识，并让这一国际风格随着加入WTO的到来，缓和着审美观念的冲击，缩小着彼此审美层次的差距。 社会发展时代进步，新思维、新结构，新材料的出现必定会产生与此相适应的装饰新概念、新形式、新空间。简洁这一现代又唯美的形式已经深入影响到建筑产品、工业产品、生活产品等诸多领域，它已悄然让人们的生活方式和思想理念产生质的变化。它是我们这一时代的必然产物，是设计风格的必然倾向，是促进人类文明进步的组成部分。 百花齐放、雅俗共赏。现代设计的春天已经到来，竞争机制愈加成熟，开放的设计市场会更加规范，业主的素质及审美意识将随着入世后国际风格的到来而迅速提升，这些将给足设计师们更大的想象空间，简洁现代的设计风格必然会一枝独秀，引领着我国装饰行业的潮流，成为21世纪人们生活追求的时尚 补充： 现代设计，追求的是空间的实用性和灵活性。居室空间是根据相互间的功能关系组合而成的，而且功能空间相互渗透，空间的利用率达到最高。在选材上不再局限于石材、木材、面砖等天然材料，而是将选择范围扩大到金属、涂料、玻璃、塑料以及合成材料，并且夸张材料之间的结构关系，甚至将空调管道、结构构件都暴露出来，力求表现出一种完全区别于传统风格的高度技术的室内空间气氛。现代风格的色彩设计受现代绘画流派思潮影响很大。现代风格的居室重视个性和创造性的表现，即不主张追求高档豪华，而着力表现区别于其他住宅的东西。住宅小空间多功能是现代室内设计的重要特征。 现代家庭简约装修风格有以下含义：简约不等于简单，它是经过深思熟虑后经过创新得出的设计和思路的延展，不是简单的“堆砌”和平淡的“摆放”，不像有些设计师粗浅的理解的“直白”，比如床头背景设计有些简约到只有一个十字挂件，但是它凝结着设计师的独具匠心，既美观又实用。 现在家庭的简约不只是说装修，还反映在家居配饰上的简约，比如不大的屋子，就没有必要为了显得“阔绰”而购置体积较大的物品，相反应该就生活所必需的东西才买，而且以不占面积、折叠、多功能等为主。 装修的简约一定要从务实出发，切忌盲目跟风而不考虑其他的因素。简约的背后也体现一种现代“消费观”。即注重生活品位、注重健康时尚、注重合理节约科学消费。其实，有些装修的“风格”是完全没有必要的，而且要的越多，带来的“隐患”越多。
论本土文化与现代设计论文
【论文关键词】：文化；回归；承载
【论文摘要】：现代社会我们已经不能简单的把我们的作品作为一个工具或器物来看待，在强调产品实用性的同时，人们越来越注重产品可承载的情感内容，即希望通过产品获得某种情绪感受，满足特定的感情需要，如友情，亲情，寄托希望，向往；展示情趣，格调，追求自然，回归等。产品被要求蕴涵丰富的情感色彩，以能够满足消费者的感情需要。
文化影响现代设计，现代设计传承并表现文化，设计是一个载体，设计体现文化的发展，设计的主观意志应体现在文化发展的客观规律的认识与把握之上。
一、本土文化对现代设计的影响
设计，是文化艺术与科学技术相结合的产物，而艺术与科技，同属于广义的文化范畴，而本土文化本身即是本国人民历代在实践中物质文明与精神文明的总结、归纳。具有不可逆的传承性。曾经一代又一代的艺术家设计师都企图摆脱传统文化的阴影，但本土文化还是如影随形。因此，我们可以说，任何传统文化都必然对艺术与科学的发展产生非常深刻的影响，并且通过艺术与科技，都对现代设计产生连带的巨大作用。
在人类社会，各国的本土文化都在发挥其自身的功能--对现代设计的影响。在此我们仅以中国为例，以点窥面，从中发现其规律性。在当今世界里，像中华文化一脉相承的，也只有中华文化，所谓四大文明古国，也只有中华民族五千年的历史一脉相承，不曾中断。也正是基于这一点，中国人对本土文化情有独钟。我们谈中国本土文化，大体离不开易学文化，离不开儒道，释文化，即儒学、道学、佛学。在东方，或者说主要在中国，各种文化相互通融，数千年相安无事，这本身就说明中华文化巨大的兼容性，也正是这种兼容性才使中华文化博大精深。到了现代社会，中国的文化再传承，中国的设计也在延伸。
本土文化可谓是一脉相承的器物和习惯，就像一个家庭的传家宝和日常行为，站在历史的角度，传统文化即是物质与精神的沉淀，生产力的发展使得物质得到改进和创新，使人类有了新的征服自然和表述情感的工具，物质的变化，环境的变化，使得人在精神系统养成的习惯也发生了变化。设计，作为我们生活息息相关的一种活动，从宏观角度来看，国家一些政治改革，经济发展方面，都可以称之为设计，微观方面，人们日常生活中衣食住行都包含其中。
设计是"以人为本"，其中的人我们又可以分为两种人：主观形态的人[设计师]和客观形态的人[大众群体]。从文化的角度来看"设计引导人"与"人引导社会"这本身就是相互融合在一起的，就像法国印象派兴起的时候，连街头擦鞋的姑娘也会谈论莫奈的油画，中国历史上也曾出现；类似情况，宋朝宋徽宗崇尚道教，导致了街上买烧饼的也回说道，这不也就说明了我们的设计在引导人的时候也在引导自己的方向，反过来，人引导设计的时候也在引导自己，从物质与意识的关系来看，物质是第一性，意识是第二性，物质影响意识，意识也影响物质。当人们有一定的时代特征向前发展了，这时候用什么作为语言呢？无疑，最好还是本土文化。毕竟本土文化离我们较近，就好像中国人用筷子用惯了叫他用刀叉反倒还不习惯。这就是人的一种情怀，设计师如果把握好了这种情怀，一切问题就解决了。
陈汉民老师在设计王府井饭店的标志时，把传统的中国结与建筑墙壁上的装饰融合在一起，使我们看到这个标志时，既有中国情结，又具备现代设计的特点。
靳棣强老师在其招贴设计《自在》系列中，运用中国水墨画技法，融合了现代技术的特殊肌理效果，现代又不失传统。贝津铭先生更是世界公认的建筑大师，在做中国香山饭店运用江南水乡的青砖灰瓦白墙色调，使现代建筑加上文化情怀，形成一种共鸣。
他们这些大师自身都具备一定的文化素质，挖掘出中国传统文化的精髓，一种韵致。
现代设计的发展，不仅仅是设计师个人的`问题，寻找相同切如点，那么传统文化的介入应该来说对当代设计文化具有推动作用，这也就是传统文化对现代设计的最大意义了。
二、本土文化是现代设计的基石
之所以提出以上观点进行试析，其目的也就在于体现本土文化在现代设计所特有的分量，曾经全球十大营销公司世界伙伴公司的执行长说："本土文化的广告要比国际化的广告效果至少强百分之三十"。因此，他们从来都和当地的营销公司平均持股，使命是增加本地代理商的力量，使之与全球传播集团的代理商抗衡。屡获广告大奖的NIKE广告创意掌门人说："不管他们给不给你奖都别在乎，没有什么大不了的，广告来自于一个国家的文化，惟有从自己的文化和角度出发告诉世界其他角落的人什么是你所认为的广告。
以上两个观点告诉我们，使用本土话语言进行创作与设计，向世界呈现自己独特的文化视角其所具有的广告效应，商业价值是国际化的设计所不能抗衡的。现今社会都笼罩在全球化、一体化的趋势之下，可当文化也到了一体化的哪天，其实也就是文化的终结点，而设计作为文化发展的一个方面，将遭遇其同等命运。可这一切的操纵者、传承者、发展者皆为人，以人为核心进行外延，有什么样的需求，就会产生什么样的设计。 人类最初的设计正是针对人们最普遍最基本的需要展开的，几千年来不同的民族，不同的时代的消费品蕴藏着不同的审美情趣、审美理想、审美追求，表现出不同的民族性格、民族心理和人们对自我实现的不同追求，产品本土化设计符合不同民族需要民族识别，民族认同的亲情感要求，是民族表现欲不同文化上的共同心理素质民族识别的要求表现为不同的精神生活方式，即不同的风俗习惯、起居饮食、喜庆节日、信仰祭祀、婚姻家庭、文学艺术特点等等。民族认同表现为同个民族共同的民族心理素质，即在物质和精神文化生活中，感觉到大家都属于一个人们共同体的"自己人"的这种心理，这种心理强烈而集中的体现在共同的风俗习惯、情感需求。
设计需要创造，如果没有创造，世界将是一副模样，但创造是有基石的不同的地区有其地域环境，气候条件，经济情况，人文思想，民族习惯等等不同，表现在设计方面，每个民族都有自己的特色。如法兰西民族，地处温带海洋性气候，良好的生活环境造就了法兰西民族追求美妙而浪漫的生活习惯，时尚成了这个迷人国度奉行的生活准则，时装、香水这些时尚的载体成了这个民族的代词，洛可可风格的延存与装饰艺术运动的渲染，形成一种华丽、经典的法国浪漫风格。德意志民族则不同，气候干燥，多山的自然环境造就了严谨的德国人。因而，德国的设计体现了严谨、重功能的品质，就连较为倾向艺术性的平面设计在这里也自由不起来，包豪斯是其代表，乌尔姆设计学院提出的设计就是科学技术，从而形成重功能、技术缺乏艺术感的德国风格，与之相反，美利坚民族是个民族大融合，渴望自由的环境下造就了设计的幽默感与随意性，短暂的历史，自由的人性，使美国设计更具轻松、乐观的色彩。
社会文明的不断提高，使越来越多的有识之士意识到了设计本土化的问题，设计必须融如当地本土文化中去才能得到持续发展，特别是在中国这样一个地大物博，人口众多，处于东亚文化核心地位的国度里，更是需要迫切解决的问题，设计的本土化并不是对本土中国文化的肤浅理解即"形"的简单融如进去，香港设计师靳棣强的成功，就是因为他懂得如何将浸淫五千年中国文化如中国水墨文化，儒家文化之精髓融如设计中，儒家的审美标准用一个字来概括，就是"和"，体现包容性，包容性必然衍生多样性，而多样性也是造型与装饰在注重整体效果之上，就体现在形式与功能协调结合与造型的多样性。
综上所述，设计是一种把人们的思想赋予形态的工作，设计就是将所有的人造物赋予美好的目的并加以实现，优秀的设计是真善美的体现，设计从过去对功能的满足进一步把人们上升到了对人的关怀，这是在设计中融如文化，增强产品的文化附加值的根本所在，这是设计师的责任。
参考文献
[1]周末祥主编.《中国美术主潮》[M].山东大学出版社,1992,6.第一版.
[2]杭间.《艺术高度》[M].中国发展出版社,.第一版.
[3]徐俚.《创造与评价的人文尺度》[M].中国建筑工业出版社.
以现代国防为主题的论文
21世纪，国防已经是国家最基本的保障。如今，美国已经部署了导弹防御系统，俄、日等国也接二连三的加强自己的军事力量，研制现代化武器，这是为什么呢？原来，都是为了加强国防。这是因为国防是至关重要的。在我心中，国防是一个国家的基础。我们伟大的毛主席曾说过：“枪杆子里面出政权。”是呀，如果一个国家的国防实力弱，那么那个国家的政权就不可能稳定。伊拉克和阿富汗不就是一个很好的例子吗？要是伊拉克和阿富汗有强大的国防力量，美国还会侵略他们吗？没有强大国防的国家早晚会被任人宰割的。我们都知道1840年的鸦片战争，清朝的腐败无能，国防力量的薄弱，国家安全又如何保证。如果当时中国有很强的国防力量，那么中国就不会受到帝国主义的侵略。国家的安稳都没能保障，人民就不能过上幸福安宁的日子。在我心中，国防还是和平的象征。如果每个国家都有强大的国防，那么世界上很少有战争。发展国防并非是去侵略其他国家，而是要捍卫自己国家的和平。我国作为联合国任理事国之一，有维护和平的责任，所以必须有强大的国防力量，才能维护世界和和平。“天下兴亡，匹夫有责”是呀我们是祖国的未来，祖国的发展离不开国防建设，我们从下应好好学习，将来投身于国防事业，为祖国拥有强大国防而努力奋斗吧！2. 国防在我心中尽管已经远离了金戈铁马饮水河，尽管已经用不着再醉里挑灯看剑，尽管现在我们已经意气风发走近新时代。可是，朋友在你的心中是否还有着一片绿色呢？这绿色是硝烟散尽后对阳光的述说，这绿色是悬挂在和平年代耳边的警钟，这绿是流动在二十一世纪中国版图上吉祥的风——国防。随着时代的发展，科技在不断发展，人类在不断进步，社会也变得更加文明。人们的生活越来越好，素质也越来越高。和平与发展成了当今社会的主题。在许多人的印象中，国防只有在战争年代才值得重视，在这个和平的年代里显得多余了。可是，如果没有强大的国防作后盾，无论多强大的经济也会化为乌有。我们没个人都有着自己的美好愿望和宏伟蓝图，可是罪恶的子弹还在威胁着一些国家和地区，甚至威胁到全世界的和平。人民军队担负着为社会主义现代化建设的重任。没有国防，就不会有和平稳定的发展局面；没有国防，人民的生命财产就无法保障。曾几何时，过去旧社会的中国任人欺凌，祖辈被人欺侮。当我想到这些时，我的心中就有一训说不出的感受，因为屈辱的历史让我们永世难忘-----腐败清政府被帝国主义列强打败后被迫割地赔款，签定不平等条约；日本侵地军在中国实行“烧光，杀光，抢光”的三光政策。在我心中，国防是一个国家的根本，国防事业是每个中国人都应引以为自豪崇高的事业，而从事国防事业的人是我们新时代最值得尊敬，最可爱的人。当今的中国社会繁荣富强，人民的生活幸福美满，国泰民安，这全靠我国有一支值得人民信赖，给人民带来安全的人民军队，有一支强大的国防力量。国防是一个国家政治稳定的必要条件，是经济建设的安全保障，是独立自主地行使外支权的强大后盾，是保证国家安全，荣誉和利益的重要支柱。没有国防，就没有国家的安全“没有国家的安全，人民的生存，生命就没有保障。国防，你是我们中国人骄傲的资本，你是我们中国人美好 未来的保证。国防，你在我心中。请让五星红旗的旗帜永远高高飘扬在世界的东方。加强国防教育,爱我中华 国防是为捍卫国家主权,领土完整和安全,防备外来侵略和颠覆,所进行的军事及与军事有关的政治、外交、经济、文化等方面的建设和斗争。现在的世界还不太平，因此加强国防教育，建设强大的国防，是时代的要求。国家领导人明确提出；“只要国家存在，就有国防，国防教育就要长期进行，作为公民的终身教育来抓。” 我们青少年在学习科学文化知识的同时，通过参加国防教育能提高政治思想觉悟和道德素质从而增强对国防的义务感、责任感和坚决保卫祖国的坚强意志。 每年九月第三个星期六是全民国防教育日，这是和平年代历史对现实的警醒，俗话说；“人无远虑，必有近忧。”我们怎能忘记那段沉重屈辱的历史？八国联军入侵中国，还不是因为当时国力薄弱，清政府腐败无能吗？到头来落得个割地赔款，卖国求荣的下场，园明园被洗劫一空，多少珍贵的文物流失海外，这是多么沉痛的教训啊！俗话说落后就要挨打，只要我们国力强盛，军事过硬，众志成城，就能立于不败之林。 爱国主义教育是国防教育的永恒问题，国防教育的核心就是爱国主义教育，国防教育的内容是爱国主义教育最生动的话题。我们应该牢记无数先烈们为了中华民族的解放，不惜献出自己宝贵的生命，邱少云、江姐、董存瑞等先烈的名字将永远刻在中国历史的丰碑上，二万五千里长征，更让世人见证了中国人民坚韧不拔、不屈不挠的精神，这是历史留给我们的一笔宝贵财富，激励着我们牢固树立爱国主义思想，增强国防意识。 我们青少年现在的主要任务是学好科学文化知识，增强国防观念，有了丰富的知识，我们才能制造出世界上一流的武器装备,才能令垂涎中国的列强望而却步。在和平年代虽然没有真枪实弹的锻炼机会，但是我们可以通过其他方法近距离感受战争，比如在革命纪念馆有一些模拟战场，通过高科技声、光、电再现战争场景，给人身临其境的感觉，让人震撼不已。 国防教育是建设和巩固国防的基础，是增强民族凝聚力、提高全民素质的重要途径。日本侵略者虽然有着比中国先进的武器装备，但是最终还是被勇敢的中国人民赶出了中国，因为中国人民知道国家安全是全社会共同的责任，被人践踏是一种耻辱，所以他们团结起来，万众一心，加强国防，谱写了一曲胜利的赞歌。
这个就看看属于论文了，然后说说明的论点就可以。
在我的心中，国防是一个国家的根本，国防事业是每个中国人都应引以为高尚的事业，而从事国防事业的人是世界上最高尚与伟大的人。随着时代的发展，科技在不断发展，人类在不断进步，社会也变得更加文明。国家、种族的界限日益缩小，人们的生活越来越好，素质也越来越高，和平与发展成了当今社会的主题。在许多人的印象中，国防只有在战争年代才值得重视，在这个和平的年代里显得多余了。可是，如果没有强大的国防作后盾，无论多强大的经济也会化为乌有。众所周知，落后便要挨打。当今霸权主义，强权横行。由于一次海湾战争，原本风光富裕的伊拉克也算一个经济强国，但现在却只能任人宰割，前几年的阿富汗和南斯拉夫不都是活生生的例子吗？假如他们拥有自己强大的国防后盾，还会任人宰割吗？假如美国等国家没有强大的国防作后盾，他们能够肆意的挑起战火吗？我们每个人都有着自己的美好愿望和宏伟蓝图，可是罪恶的子弹还在威胁着一些国家和地区，甚至威胁到全世界的和平。人民军队担负着为社会主义现代化建设的重任。没有他们，就不会有和平稳定的发展局面，就不能与霸权主义斗争到底；没有他们，人民的生命财产就无法保障。曾几何时，过去旧社会的中国任人欺凌，祖辈被人欺悔。当我想到这些时，我的心中就有一种说不出的愤怒。”天下兴亡，匹夫有责”，“国不可一日无防”，屈辱的历史让我们永世难忘。有人说：“抵御外敌，扞卫疆土的英雄是‘一夫当关，万夫莫开’的万里长城！”而我却要说：“我们拥有比万里长城更坚固无比的东西，那就是我们中华儿女的坚定信念！”我们的信念就是国家安定，团结！这个信念是坚不可摧的，是任凭什么现代武器都不能攻破的！如今，我作为一名学生，有这样一个梦；长大后穿着绿色的军装，站立在祖国的边防，做一名扞卫疆土的士兵。或者梦不一定能实现，但我那热爱祖国国土的心是真诚、火热的。我们是祖国未来的建设者和保卫者。十年以后，我们都将走上建设祖国、保护祖国的岗位，肩负起建设和保卫祖国的重任。小学时期，是一个人打好基础的关键时期，为了使我们能热爱国防事业，自觉为国防事业献身，现在就必须打好热爱国防、献身国防的思想基础，就必须接受国防教育，接受爱国主义和革命英雄主义的教育。我们要在学好科学知识的基础上，有意识的训练自己的各种技能，为将来建设祖国、保卫祖国奠定良好的基础。我们可以尽自己的力量去宣传国防知识，激励人们去为祖国争取更大的成就。在社会中谱写人生壮丽的篇章，绘制人生的宏伟蓝图，实现自己人生伟大的理想！让我们继承无数革命先辈的光荣传统，脚踏坚定的步伐，把中国建设成文明主义现代化的军事强国，让五星红旗永远高高飘扬在世界的东方。国防，你是我们中国人骄傲的资本，你是我们中国人美好未来的保证。国防，你永远在我心中！
感觉这样的论题在网上很少找到呀~我只在（现代管理 ）里面看到一篇“军事资源统筹管理审计初探”，不知道对你有没有帮助，你也可以去看下吧
论文题目何家英的
嘉德四季第60期拍卖会，四季书画部精选推出十一个专场，共计近3065件拍品，邀广大藏友徜徉艺海，共赴雅集。“名家墨缘”是嘉德四季以“大名家的小品，小名家的精品”为宗旨，一直努力打造的高品质书画版块。本期依旧秉承“准、精、新”的标准，遴选推出李可染、齐白石、张大千、王雪涛、黄胄、启功、吴湖帆、吴昌硕、林风眠等耳熟能详的近现代名家力作，还甄选推出唐寅、董其昌、王原祁、王铎、张照、何绍基、左宗棠等古代丹青名手力作，供广大藏家赏鉴选藏。Lot 554李可染 江南春雨纸本 立轴69×46 cm说明：1、此作品已收录于李可染艺术基金会官方网站李可染艺术库。2、李越之上款，李越之题签。Lot 563朱朴(明) 听贤图绢本 立轴134×91 cm“墨萃琳琅”专场由资深藏家提供的二十余个同一收藏臻品汇聚而成。其中，著名出版人祖成才旧藏的一批近现代及当代作品值得关注。祖成才曾任新乡日报社美术摄影部主任编辑、河南新闻漫画研究会副会长等职，与李苦禅、黄胄、谢稚柳等现当代画家交谊甚笃，本专辑二十余件作品可为见证。Lot 96周思聪 汲水图纸本 镜心71×46 cmLot 124黄胄 畅游图纸本 镜心68×47 cm展览：“继往开来-庆祝中国共产党建党百年红色收藏展”，炎黄艺术馆，2021年7月2日-7月18日。出版：1.《翰墨华章-新中国以来名家书画文犊集》第186页，文物出版社，2015年。2.展览画集《继往开来》第121页。“弥珍集”专场甄选推出“漱芳书屋”集珍、“怀玉堂”撷英、“永华堂藏书翰”三个独具特色的收藏专辑，呈现业内资深藏家多年精心收藏之水准。既有齐白石、王雪涛、祁昆、溥儒、陆俨少、王震、程十发等近现代民国书画精品，又有赵孟頫、王文治、刘墉、翁同和、梁同书、张廷济等古代书家精品，值得重点关注。Lot 304王雪涛 猫蝶图纸本 镜心30×36 cmLot 311蔡铣 桃溪育鹿纸本 立轴176×46 cmLot 284祁昆 秋山幽居纸本 镜心100×32 cm“当代风华”当代书画专场组织推出“妙笔传神”、“山水造境”、“一花一世界”、“入蜀方知画意浓”、“至善堂”藏珍、“清心雅趣”等多个特色专题。其中，“妙笔传神”专题精选呈现何家英、王明明、冯远、李津、杨之光、林墉等当代人物画名家力作，呈现画家们通过高超的笔墨技法传达画面人物内在的神韵和特质的颇高造诣。Lot 706何家英 暗香疏影伴我读纸本 镜心50×70 cm说明：1、附作者亲笔签名证书。2、附作者与作品合影及视频。“匠心苑”专场精选推出“清壑书屋”艺术集珍、“梨园梦华”、“北京工艺懋隆”出品、“渡海怀古”、“幽然自乐山中趣”等多个特色专题。“清壑书屋”主人解维础曾任山东工艺美术学院美术系国画教研室主任，师承关友声、黑伯龙等，与李苦禅、谢稚柳、何海霞等近现代画坛名手交往甚笃，此次精选推出解维础绘画作品及藏品百余件，丰富多彩。“梨园梦华”专题推出“荀慧生先生旧藏”、“费彝民后人旧藏”、“尚小云后人旧藏”、“张君秋后人旧藏”，呈现晚清民国京剧名伶们对书画的浓郁兴趣和广泛交游。Lot 923何海霞 西岳峥嵘纸本 立轴69×47 cm说明：解维础上款，解维础题签。Lot 1163荀慧生 源远流长纸本 镜心119×42 cm“古音流凨—中国古代书画”专场共计推出拍品七百余件，精选推出“只此青绿” “有明一代”“武英文华-清代宫廷绘画”等多个特色专题，及多个同一收藏专题。“只此青绿”甄选呈现历代作品，青绿山水魅力独具，用矿物质颜料石青和石绿作为主色调，题材上多是以自然山川为主要的描绘对象，以表现色彩苍翠艳丽的山水景致，呈现出一派富丽辉煌之气象。“有明一代”呈现明代绘画的多彩面貌以及在美术史上承前启后的历史作用。明代绘画有鲜明的阶段性，又有繁复的多样性，画派林立，对峙中有交融，交替中有重叠。“武英文华-清代宫廷绘画”专题呈现纪实绘画、历史题材绘画等常见题材，气息浓厚，格式严整，用笔细密繁琐，色彩浮华富丽。古代书画专场囊括寻丈巨制、高头大卷、盈尺小品、袖珍册页等，人物、走兽、山水、花鸟等题材无所不包，这些饱经岁月洗礼的古代书画作品愈加值得藏家们的关注与珍藏。Lot 1986蓝瑛(款) 观瀑图绢本 镜心110×56 cmLot 2147王璞(清) 阆苑仙姑四屏绢本 四条屏182×46 cm(每幅)本期拍卖会还推出五个线上拍卖专场，共计五百余件作品，其中 “万象—中国书画集萃” “韶华—中国当代书画”“和鸣—中国当代书画”三个专场呈现田世光、程十发、于右任、韩美林、江宏伟、陈永锵等近现代及当代名家力作。“敏行阁藏画”专场呈现赵叔孺、宋文治、卢光照、赵少昂、赵之谦等历代佳构。“无声诗—中国古代书画”专场精选呈现王学浩、黄山寿、张祖翼、胡铁梅等丹青名手作品。Lot 2734韩美林 人体纸本 镜心55×39 cm说明：附作者亲笔签名证书。Lot 2927田世光 秋叶双雀纸本 镜心43×58 cmLot 3052赵叔孺 神骏图纸本 立轴64×31 cmLot 3074慈禧(款) 清供四条屏纸本 四条屏124×29cm(4)说明：崇奇、徐郙、吴鲁、孙家鼐题跋。瓷器 玉器 工艺品本期嘉德四季瓷器及古董珍玩部分，汇集2200余件拍品，组成“结海堂藏瓷”、“御华钧萃——钧德堂藏瓷”、“百瓷集韵·掌玩心悦”、“嘉友藏瓷”、“瓷器玉器工艺品”五个专场。其中“结海堂藏瓷”和“御华钧萃——钧德堂藏瓷”是本期所推出的两个私人珍藏专场。这种阶段性收藏成果总结式的藏品释出，不仅对藏家本身调整收藏序列有着重要的意义，而且对新进藏家收藏体系的构建具有一定的指导意义。“结海堂藏瓷”，本专场虽为中国嘉德全新推出的一个私人珍藏专场，但与结海堂主人已是旧识，结海堂主人对中国古代陶瓷有着浓厚收藏与研究兴趣。结海堂美术馆成立于2017年，是一家致力于中国古代艺术品收藏、鉴赏和研究，并且积极传播中国古代传统文化，热心公益事业的私营美术馆。长期以来，美术馆秉承“结缘天下赏古之士，海纳百川收藏之家”的宗旨。专注研究，潜心收藏，勤于交流，经过多年的不断积累，建立起了不同的艺术品收藏门类，构建并不断丰富着自身的收藏体系，此次结海堂主人为调整收藏序列而首次集中释出的藏品，以清代御窑瓷器和明末清初瓷器为主，其封面作品“清乾隆青花穿花应龙纹大盘”，气势恢宏，属乾隆早期唐英奉命烧制的传办御窑佳作，品级和档次不言而喻。Lot 3956清乾隆青花穿花应龙纹大盘直径 D “大清乾隆年制”款欧洲私人旧藏，二十世纪九十年代入藏伦敦2012年11月8日拍卖会第51号“御华钧萃——钧德堂藏瓷”，钧德堂主人是一位长期潜心收藏和研究中国古代陶瓷的藏家。其所雅蓄，主要以明清瓷器为主，而且多个品种皆有侧重。此次“御华钧萃”专场，由“御华”和“钧萃”两个专题展开，其中，前者集中释出所藏同治大婚瓷，完美呈现皇家御器之华美，大婚瓷器样式丰富，亦是当下市场的热门品类，其中绝大部分可对应清宫旧藏制瓷官样，对于梳理同治大婚瓷有着重要意义。“钧萃”部分则展现炉钧釉色之精萃，炉钧釉瓷器，器型多样，质量上乘，尤其本场封面作品“清雍正孔雀翎炉钧釉钵式案缸”，乃雍正御窑炉钧釉器，红、蓝、紫诸色交融若孔雀翎羽，灿若云霞，妙不可言。同时，又承美国Ross Edman教授旧藏，纽约苏富比1995年释出，可谓流传有序，值得关注。嘉德四季58期“钧德堂藏瓷”专场实现100%成交，可见藏家对于钧德堂收藏的认可和肯定，此次是钧德堂与嘉德再度合作，钟情晚清御窑与单色釉瓷器的藏家，不容错过。Lot 3925清雍正孔雀翎炉钧釉钵式案缸直径 D “雍正年制”款美国Ross Edman教授旧藏纽约1995年9月23日拍卖会第435号北京2003年7月12日拍卖会第770号“百瓷集韵·掌玩心悦”专场是四季瓷器长期推出的特色夜场部分。其中“百瓷集韵”专场我们依惯例，甄选明清佳瓷百件，分别组成“余韵——清代晚期御窑瓷器”、“气韵——清代早中期御窑瓷器”、“明韵——明式瓷器”、“色韵——单色釉瓷器”、“意韵——画意瓷器”以及“新韵——晚清民国瓷器”六个专题进行展开。近年来，晚清官窑瓷器成为市场宠儿，备受关注，“余韵”专题则十分贴合时下晚清官窑收藏热这一主题。“意韵”专题主要呈现颇富意趣的历史人物故事题材瓷器，可读性、观赏性兼具，此次更是佳器诸多，值得关注。“气韵”所呈现以清三代及嘉道时期御窑瓷器为主。本场封面作品“清乾隆青花八仙庆寿图盘口尊”，堪称本场扛鼎之作，无论装饰技法、题材以及器型之硕伟，均体现着浓郁的乾隆宫廷气息与皇族气质。其与近年来多件高价成交的唐英榷陶的人物题材佳作，无论题材还是画工，均十分类似。体量硕大而近未变形，发色纯正翠艳，纹饰描绘细致入微，堪称乾隆御窑大型陈设佳作，颇值关注。“掌玩心悦”部分，我们则着重为大家呈现一些来源清晰，流传有序的瓷器及掌上文玩小品。其中名家之选包含郭克礼、利国伟、胡慧春、马钱特、徐展堂等知名收藏家早年旧藏。此外，其中一件“明末清初铜蚰耳炉”是杂项部分的亮点，其落柳叶篆“南水科甲关先世家”款，是一件器型、皮色、铜质俱佳的私款炉，铜炉收藏之尚选。Lot 4025清乾隆青花八仙庆寿图盘口尊高 H 60来源：国有文物商店旧藏Lot 4047清雍正仿宣德青花缠枝莲纹骰子碗直径 D “大清雍正年制”款来源：国有文物公司旧藏Lot 4028清雍正青花开光龙凤纹花口大碗直径 D “大清雍正年制”款来源：纽约1975年3月12日-13日拍卖会第374号Lot 4013清雍正墨地粉彩缠枝花卉纹碗直径 D “大清雍正年制”款纽约大都会艺术博物馆前东方艺术部主任周方（Fong Chow，1923-2012）旧藏，1971年前入藏纽约2013年3月22日拍卖会第1205号Lot 4053清雍正仿汝天青釉葵口尊直径 D “大清雍正年制”款来源：补缺楼高丰先生（1904-1994）旧藏Lot 4066明崇祯元年（1628年）青花群仙祝寿图狮耳大炉长 L 题识：“山东东昌府临州城南寨张居住奉神，信士苏文岳、林应首，喜奉香炉一付，在于观音堂，永远供奉，福有所归”、“崇祯元年（1628年）季春月吉日造，祈福信士苏文岳、林应首，奉神保安，清吉者也”来源：山东私人旧藏Lot 4103明末清初铜蚰耳炉长 L 16“南水科甲关先世家”款来源：苏州私人旧藏“嘉友藏瓷”是一场汇集国内外“嘉友”所藏瓷器的盛宴，因不同地区嘉友的收藏偏好各有不同，故嘉友藏瓷所汇集藏品各有特色。本期我们汇集来自北京、天津、江苏、山东、上海、浙江、广州、福建等四十五位嘉友，献上同一私人收藏明清至民国瓷器九百余件，拍品数量和规模较往年稳步增长。这些来自国内不同地区的同一藏家集中释出的藏品不仅品类丰富，品质上佳，而且多具有一定的专题性，对于新藏家的收藏体系构建具有一定的参考意义。本场封面作品“清康熙 青花内海屋添筹图外群仙祝寿图大盘”，体量硕大，画工精湛。通过对比上海博物馆及中国国家博物馆藏品，确认其为江西巡抚郎廷极督陶期间，为康熙皇帝六十万寿督制的寿礼御瓷，具有极高收藏和研究价值。Lot 4404清康熙青花内海屋添筹图外群仙祝寿图大盘直径 D 29“大清康熙年制”款来源：英国私人旧藏“瓷器玉器工艺品”是一个包罗明清瓷器、玉器、铜器、竹木器、掐丝珐琅等多个收藏门类的专场。其中瓷器部分时代跨越元明清至民国，大体按照明末清初瓷器、清代官窑瓷器、单色釉小品等多个部分呈现。玉器部分，有两件翡翠作品，料佳工细，值得选藏。文房杂项部分亦是亮点频现，开篇的“古色升香——明清仿古风”专题，以明清时期，仿古铜、玉小品构成，品味非凡，值得关注。文房部分，本场的封面作品“康熙四十一年（1702年） 高士奇款老坑端石福禄纹淌池砚”最为突出，此砚为日本古砚研究专家相浦紫瑞旧藏，并附有其亲书两份鉴定书，其中称此砚“石质卓著，锋芒密密，名家出品”，又具日本早年两次著录，实乃砚林佳作，值得收藏。Lot 5116清康熙四十一年（1702年）高士奇款老坑端石福禄纹淌池砚长 L 边铭文：“余霞散，碧落澄。耿耿一痕低玉绳，欲度不度金波凝。自然形质发丰稜，麋丸著处紫烟歕。书竹题石兴可乘，捧立须遣童头鬅。康熙壬午（1702年）暮春，江村高士奇铭”、带盒、带日本包装来源：相浦紫瑞旧藏著录：《文房清供展》，福冈县高等学校书道教育研究部会，1982年，第52页，图165《文房会报》，第三十一号，东洋文房爱好会，2003年，第31页展览：《文房清供展》，福冈市美术馆，1982年11月9日 - 11月14日，编号165古籍善本 信札写本本期拍卖会，古籍善本部精选推出“古籍文献 金石碑帖 书札写本 名家墨迹”专场，共汇集了550余件藏品，精彩纷呈，静候嘉期。“古籍文献 金石碑帖”部分共推出近450件藏品。涵盖古籍善本、金石碑帖、佛教典籍、篆刻印谱、版画笺纸等门类众多拍品，并辟有卢松安旧藏专题。古籍文献部分精选如《中庸一卷中庸或问一卷》《佩文韵府一百零六卷》《史记一百三十卷 方望溪评点史记四卷》《集古印谱六卷》《渭南文集五十卷》等明清佳椠，不仅蕴含文献价值，且收藏价值颇高。Lot 3324朱熹 集注中庸一卷 中庸或问一卷明嘉靖间刻本1夹2册 纸本×20 cmLot 3341张玉书 等纂佩文韵府一百零六卷清内府刻本95册附木箱 纸本× cmLot 3345古今图书集成1934年中华书局出版4箱808册 纸本14×22 cmLot 3349史记一百三十卷 方望溪评点史记四卷清光绪二年（1876）武昌张氏刻本20册 纸本× cmLot 3438顾从德 辑集古印谱六卷明万历间顾氏芸阁刻朱墨印本1函8册 纸本× cmLot 3548陆游 撰渭南文集五十卷明崇祯年间汲古阁精刻本12册附箱 纸本× cmLot 3551纪昀 评点苏文忠公诗集五十卷清道光十四年（1834）朱墨套印本12册附箱 纸本13×18 cm金石碑帖部分摩崖石刻、造像铭文、吉金杂拓、汉魏碑等均有崭露，《苏东坡雪浪石瓫铭文》《汉武梁祠》《宋拓楷帖四种》《宋故习五郎府君墓志铭》等金石学家鉴赏收藏之拓更是备受瞩目，不仅拓印精美、且具有很高的观赏价值。Lot 3633汉武梁祠民国间拓本1份51张 纸本× cm尺寸不一Lot 3691沈云沛 魏家骅题跋宋故习五郎府君墓志铭旧拓本1轴 纸本54×129 cm“书札写本 名家墨迹”部分集合书札、手稿、古今名贤墨宝等多个品类，共计100余件。其中包含了佚斋东瀛集藏专题，及金石学者端方、傅增湘，京剧演员杨小楼、现代作家茅盾等人的书札墨迹，均神妙各备，为文人墨客书房案头之佳选。Lot 3783杨小楼 书札清末民国间写本2页 纸本× cmLot 3826茅盾 致外文出版社图编部信札近代写本1页附封 纸本× cm售收高端书画，寻找合作高端书画经纪人、合伙人、大区负责人，性别不限，个人能力高，有深层人脉资源的人士，可以和我联系：主要运作齐白石、齐良芷、齐良迟、李可染、李苦禅、娄师白、王森然、王雪涛、王漱石、汤发周、李立、等齐白石传人价值百千万以上的书画、印章真迹作品，亦可接受接受NFT、数字藏品、元宇宙操作，欢迎有实力的网络公司竞标。（图文选自：齐白石传人书画网）（图文选自：中国嘉德拍卖、齐白石传人书画网）壬寅年 【虎年】发布于华东齐白石文化艺术交流中心（上海分中心）
夏克梁，陈红卫
国画的话 何家英啊 何家英，男，1957年生，天津人。著名国画家。1980年毕业于天津美术学院并留校任教。现为全国政协委员、天津美术学院教授、中国美术家协会副主席、天津美术家协会副主席。国家有突出贡献专家，天津文联德艺双馨文艺工作者。 何家英是当代中国画坛的著名工笔人物画家，被誉为“最有希望最有代表性的年轻一代画家”。他着眼于中西方绘画的相通之处，在两者的契合点上参悟因革，尊重传统而不束于旧范，问途城外而不流于追随。他的创作高扬写实精神，注重生命体验。作品刻画具微，布置谨重，人物清丽莹洁。他的写意作品也能别创新意，含蓄、虚豁、自然大方。作品注重对心灵的卓越表现和对人性的深刻关注，为中国人物画的创新作了富有成就的探索。先后到日本、韩国、印度、香港等地参加画展，已出版的画册有《何家英作品集》、《何家英画集》、《当代实力派画家——何家英》、《名家手稿——何家英》、《当代国画大师代表作品集》等。 [编辑本段]作品特点和社会评价 何家英技法全面，从国画的写意、工笔到西画的素描、油画、水彩、水粉，无所不通，因此探索新的艺术形式时，尤显优势。作品《山地》的创作成功，标志着工笔人物在中西结合上有了突破性进展，创造出一种新的绘画语言，其意义之重大，可谓取得了“里程碑”的成就，是现代工笔人物画的代表。画家借鉴油画手法，用高光强化光线效果，将整幅作品处理成偏红的暖色调，突出了烈日灼烤的感受。何家英获奖作品以女性题材为多。女性绘画并不新鲜，古有仕女画，民国有月份牌美人画、年画。何家英认为，对低俗的艺术倾向应当抵制，它涉及到女性人格尊严，更反映出画家审美价值观的取向，对今天女性自身生存状态、生命价值的思考和表现才是画家的责任。通过对具有时代特点、个性特征和女性自我意识的刻画，使她们发现和确立自身价值，作为文化主体进入审美领域，才是其美学意义所在。在表现女性美时，他注重挖掘不同女性心理的内在美感，通过对其心灵自然流露出的纯真、朴实、善良，表现出一种人格上的气质美；如《心语》、《十九秋》、《酸葡萄》、《人体》等，都能真实地反映了他的这种追求。作为画家，最大的优势是有一双敏锐的眼睛，使他在准确深入地洞察感受物象方面胜过常人，但超凡的观察力往往同时得益于综合的知识修养。潘天寿先生认为：大自然中到处充满诗意画意，不过是有待慧眼慧心人随意拾取罢了；“‘空山无人，水流花开’，惟诗人而兼画家者，能得个中极致。”何家英也是这样。他说，他看东西比较全面，中国的、西方的、日本的、印度的、现代的、古典的他都看，都研究。通过了解各门类艺术的异同、特点，从中找出规律性的东西，上升到理论的高度来认识绘画，而不只是孤立地局限在工笔上。工笔画本来不宜太大，但他发现日本的浮世绘美人画尺寸并不小，效果也不错，值得研究借鉴。他感到，画中仕女所表现出的贵族气质，以及画家认真严谨、精益求精的工作态度和制作技巧，对他以后的创作都产生了很大影响。正是出于这种对艺术本质的领悟，培育了他一双敏锐的眼睛，原本呆板生硬的线条，在他眼中却化为有生命力、有内容且富于变化的艺术语言。给学生上课放幻灯片，李公麟的《五马图》放大后，那种苍辣的运笔效果和丰富微妙的线条变化使他和学生们感到震撼。在当前市场经济环境下，当许多画家正苦于“要金钱，还是要艺术”的两难抉择中，何家英的作品却以其雅俗共赏、韵味绵长获得了“双赢”：不仅得到业内权威人士高度评价，也深受广大群众喜爱，取得了良好的商业效果，可谓“无心插柳柳成荫”，或许他的探索找到了一种艺术与市场的最佳结合点，从而给人们以启迪。努力开拓，不断创新，兼融百家，自备一格，作为二十世纪八十年代以来中国当代优秀的画家，相信正当年富力强的何家英教授将不断有更多更新的佳作问世。 [编辑本段]年表 1980年《春城无处不飞花》获全国第二届青年美展二等奖。 1983年《山地》获天津第三青年美展一等奖。 1984年《山地》《十九秋》入选第六届全美展优秀作品展。 1988年《酸葡萄》获当代工笔画学会首届大展金*奖。《易水河畔》获中日国画合同展金奖。 1989年《魂系马嵬》获第七届全国美展银奖。1991年《秋冥》获当代工笔画学会二届大展一等奖。 1993年参加“1993年度美术批评家提名展－－水墨部分”。 1994年 应澳门市政厅邀请，在澳门举办“何家英画展”。在广州举办何家英人物画展。 1997年《桑露》获全国首届中国人物画大展银奖。1998年参加“中国美术20年启示录”展览。参加“跨世纪中国画名家21人展”。 1999年香港举办“何家英画展”。 2000年《酸葡萄》、《桑露》参加法国马黎“中国文化季传统与变革－－中国现代水墨画和雕塑画展”。之后又在欧洲其他国家巡展。 2002年在广州举办“何家英画展”。四次连获天津鲁迅文艺奖－－优秀作品奖。获国家“有突出贡献的中青年专家”称号 代表作品 何家英 《山地》 《酸葡萄》 《魂系马嵬》 《舞之憩》 《米脂的婆姨》 《秋冥》 《余韵》 《幽谷》
何家英，出生于天津，现任中国美协副主席、中国艺术研究院博士生导师、当代工笔画协会副会长、天津美术学院何家英工笔画研究所所长、天津画院名誉院长、天津美术馆名誉馆长。因为重点转移到了小写意的创作上，很少画工笔。终于在1997年又创作了一张更加厚重的工笔画，我所以说它更厚重是因为它画的比任何一张作品都充分和深入。这是表现沂蒙山区采桑情节的画，采桑叶都是在清晨和傍晚，是需要带着露水的，所以开始取名叫《朝·露·桑》，觉得挺有诗意，可老师觉得不妥，就连我那位很有学问的好友寒碧都觉得不好。陈冬至老师起了个名字叫《桑露》，大家都说好，我也就采用了这个题目。这么多年过去了，我始终都耿耿于怀，还是觉得《朝·露·桑》好，因为它如诗如画。