非遗传承毕业论文

首先你们当地的有非物质文化遗产项目，然后你的具备非物质文化遗产传承人资格。然后你可以去当地文化局找负责非物质文化遗产的科室，到那要一下表格填写一下，然后就是文化部门批准和上报上级非物质文化遗产相关部门的事情了。

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理论意义 2、系别、专业。3 参考文献开题报告中应包括相关参考文献的目录4 要求开题报告应有封面页，总页数应不少于4页。版面格式应符合以下规定。开题报告学生：一、研究方法、必要的数据等等。2 提纲开题报告包含的论文提纲可以是粗线条的开题报告的格式(通用)由于开题报告是用文字体现的论文总构想，因而篇幅不必过大、理论的渊源及演进过程 2、开题报告封面：论文题目，是一个研究构想的基本框架。可采用整句式或整段式提纲形式??、本人对以上综述的评价三??、论文综述 1??。在开题阶段、1??，提纲的目的是让人清楚论文的基本框架、2、提纲。 1 总述开题报告的总述部分应首先提出选题，并简明扼要地说明该选题的目的、选题意义 1、现实意义二、结论四、论文写作进度安排毕业论文开题报告提纲一??二、1、2、3、? 、国外有关研究的综述 3、国内研究的综述 4、年级、姓名、2、理论适用等主要问题说清楚，应包含两个部分：总述、3、研究方法、研究内容四、研究条件和可能存在的问题五、预期的结果六?三、?，没有必要像论文目录那样详细??、目的意义和国内外研究概况三?? ?????、论文提纲前言、一??、导师二、论文的理论依据、1、目前相关课题研究情况、理论适用，但要把计划研究的课题、如何研究、3

关于传承非遗的研究论文

悠悠中华五千年，散落在各地的古村落是中国社会历史发展的见证，是中国农耕文明的结晶，是镌刻着人类智慧光芒的“活化石”。中国的村落遍布九百六十万平方公里，江南水乡之唉乃，茫茫草原之炊烟，东方海岛之渔村，西北山中之人家，黄土高原之窑洞，东北密林之木屋，西南边陲之寨子……千姿百态，魅力迷人。但随着工业文明的发展，人类生产、生活方式的现代演进，许多历史街区、古镇、古村落正遭遇着被忽视、甚至被毁灭的命运。这些即将消失的历史遗存，在中国的文化中占居着何等的地位，它们目前的境遇如何，现在的人们又该如何对其进行保护和利用？带着这些疑问和担忧，近日中外专家聚首西塘，探讨古村落保护之法。在前来参加论坛的五十多名专家学者当中，有被称作“民间文化守望者”的中国文联副主席、著名作家、画家冯骥才；有以“骂”著称、且被媒体称为“保护古城的卫士”的国家文化名城研究中心主任、同济大学教授阮仪三；还有远道而来的两位日本民俗学界的领军人物：日本神奈川大学教授福田亚细男和日本东京大学副教授菅丰博士。另外，国内外具有典型意义的古村落——江西婺源、山西榆次、越南顺化等地的代表也悉数到场，为论坛带来了更多的声音。让我们借着专家的智慧，试着寻找延续这些传统文化的良方。宣言书4月27日清晨，银色的月光刚刚退去，苏醒中的古镇西塘充满了生机，鸟鸣声、摇橹声、脚踏车声、还有清风拂柳的婆娑声袅袅不绝于耳……一如“生活着的千年古镇”本色。而此时，冯骥才和西塘镇党委书记沈国强两人早早地就出现在了“明清食代”的二楼露台上，参加中央电视台中文国际频道的节目录制，主题正是“古村落保护”。第二次来到西塘的冯骥才还是老样子，一头桀骜不驯的头发，说起话来慷慨激昂。这几年他一直为抢救民俗文化而奔忙，走了不少地方，今年他把保护的重点放在的古村落上，他坚定地认为，在民间文化遗产和抢救过程中，古村落是民间文化的“箱底”，因此从2005年3月至今，他已辗转考察了国内七八个省的古村落。他说：“时间很紧迫，我们现在连多少古村落都不知道，怎么保护？因此在这里开这个会议，希望集中各方力量探讨今后古村落的出路。”“古村落是中华民族五千年的农耕文明留给后人的财富，我不希望我们的后代只能在博物馆里看到镰刀、锄头，那将是无比的悲哀。”这是他最大的担忧。不止在一个场合，冯骥才用“来晚了”来形容对西塘的感受，他也不止一次讲述他第一次到西塘时偶遇的一个细节：“我去年第一次到西塘，镇长陪我在岸边走，走着走着天有些凉了，我看到一个老太太正把支窗户的棍子拿起来关窗户，同时把一盆窗外的花拿进去。我注意到当时花盆上落了一只蝴蝶，老太太拿起花盆，轻轻一抖，蝴蝶飞走了。西塘连生活的诗意都保存下来了，这种和谐让我感动。”冯骥才认为西塘的经验是一种生态的保护方式，它延续了当地人生活的原态，是以人为本，可以作为典型供其他地方学习。当谈到为什么选择西塘作为论坛主办地时，他说，除了西塘的保护做得成功之外，当地政府的观念也让他感动。“当时西塘镇领导有两句话给我印象特别深，一句是‘对于古村落的保护，责无旁贷是政府的事’，还有一句是‘当经济的GDP和文化保护发生冲突时，我们要把根留住。’一名基层的领导能有这样的先见之明和文化责任感，让我看到了希望。”带着这样的希望，冯骥才把论坛带到了西塘，并发出了旨在呼吁开展古村落保护的《西塘宣言》。他说：“必须要抓紧时间，不然的话，很多古村落可能我们还没来得及认识它，就要失去它。”观点论一批重量级专家、学者、官员的到场无疑为本次论坛增色不少，他们在会场上激烈的观点碰撞更是擦出了精彩绝伦的火花。冯骥才：古村落遗产，比万里长城还大“我一直认为古村落是中国最大的文化遗产，比万里长城还大。”冯骥才这样解释他的观点，“从规模上讲，我国有5000年到7000年的农耕文明，56个民族，960万平方公里，约1600个县，19000个镇，按照一个镇10个行政村来算，我们有20万个左右行政村落。但不是所有村落都是古村落。我原来估计中国的古村落大约有3000个到5000个。但后来听说仅贵州黔东南地区就有六七百个古村落。所以我们心里应该有个数，我们的古村落数量至少过万。”他认为，古村落应该符合以下几个标准：悠久的历史，丰富的物质与非物质历史文化遗存，基本保留原来村庄的体系以及鲜明的地方特色。“村落是历史文化的容器，它是物质文化遗产和非物质文化遗产的综合体。它的建筑，它的人与自然关系的独特规划，都是其物质遗产，还有很多诸如民俗之类的非物质的文化遗产。”关于民俗，他补充道：“我所说的民俗，包括人们生产、生活的民俗，商贸的民俗，婚丧嫁娶的民俗，起居饮食的民俗，节日的民俗，信仰的民俗，还有类似神话、故事、谚语、歌谣之类的口头文化。民间戏剧、民间美术、民间音乐、民间舞蹈等艺人们身怀的民间技艺和民间手艺都是这个村落的非物质文化遗产。”为什么要进行保护？冯骥才这样回答：“我们的古村落有它研究的价值、学术的价值、见证的价值、历史文化的价值、审美的价值、欣赏的价值，但最终的价值还是它的精神价值。我们之所以传承文化遗产，最终的目的就是传承我们民族的独特文化，就是把我们的民族身份、民族基因传承下来。”他认为我们的文化遗产有一个问题，就是改革开放以来，我们面对的是全球化这种同质化的文化，它把我们的文化变成了同一个样子。同时它又是商业文化，能成为卖点的就利用，不能成为卖点的就抛弃、甚至毁掉。“这是我们这一代人的文化危机，也是我们这一代文化人的失职。”“我们的非物质文化遗产是从去年开始做的，但是由于目前没有法律保护非物质文化遗产，所以现在只能做成什么样就是什么样。”但令他感到欣慰的是，目前有关方面正在加紧相关法律的制定。阮仪三：村落是最后的“净土”“阮仪三”这个名字，对于关注中国遗产保护的人并不陌生。作为一名建筑学家，从上世纪80年代初期，他就发起了山西平遥古城的保护运动，而他最让人熟悉的“力作”莫过于周庄古镇的保护了。在他的努力下，上世纪80年代，北京、西安、开封、扬州、洛阳等城市相继被列入国家级历史文化名城；山西平遥、江苏周庄、云南丽江等又在上世纪90年代同时进入世界文化遗产的行列；进入21世纪，阮仪三又马不停蹄地促使了同里、南浔、乌镇、西塘等古镇走上了“保持原汁原味、扩展文化内涵”的道路，为中国留下了叹为观止的“水乡”。阮仪三认为，从上世纪80年代开始的城市建设热潮使许多传统历史地域遭到了灭顶之灾。许多旧城在“旧貌换新颜”的同时，失去了原有的特色风貌。他说：“一个民族文化的根基、一种精神文明的传承，需要载体。而我们所说的非物质的东西，民俗文化的东西，就依存在建筑等物质载体当中。所以那些具有价值的物质与非物质的遗存都应该保护。比如江南水乡，就要保护构成江南水乡的构建：因水成市、因水成街、因水建房、邻水建镇的特点，这是它的灵魂。”在谈到“城市记忆”这一概念时，阮仪三举了“上海犹太人保护区”的例子，那里是中国人民与犹太人民友好的见证，现在是上海市第12块历史风貌区。“二战期间，德国法西斯残酷屠杀犹太人，在许多国家拒绝接纳四散逃亡的犹太难民时，也在遭受日本帝国主义蹂躏的中国人民友好地接纳了3万多犹太人。曾任美国卡特政府财政部部长的布鲁门撒尔60年后旧地重游时，泪流满面，对身边的女儿说，‘记住，没有上海就没有我们一家，没有中国就没有我们这些犹太人的活路。’为什么？就是因为这个街区反映了伟大的中国人民的慈爱之心，是和世界人民和谐相处的里程碑。这个街区就是重要的城市记忆，记忆着一代人的友谊，这不是语言能够承担的。相反，如果承载着历史信息的载体消亡了，负载在其上的历史和文化也必然会被冲淡或消亡。”他对把旅游与保护等同起来的看法嗤之以鼻：“我们通常认为用保护来发展旅游，来搞经济开发，把保护等同于赚钱。”他认为保护不应该围绕着商业利益，因为商业利益的背后必然是破坏。“保护不是为了政绩，不是为了开发旅游，为的是留存我们祖国优秀的文化遗产、民族建筑的精华、和谐的人与自然相处的环境。而这些是我们今后创造新城镇、新建筑的规范。”青岛泰之：保护活态的文化联合国教科文驻亚太地区总代表青岛泰之应邀出席了论坛。他在发言中表示，古村落是一个特定文化历史发展的珍贵的有形见证，反映了人们文化、哲学和审美价值的演变过程。与考古遗址和废墟相比，这些历史遗产群落是活态的遗产。青岛泰之认为，在快速的经济发展、社会转型以及全球化过程中，传统的生活方式和价值体系正面临严峻的挑战。与此同时，传统建筑和街道正不断被现代建筑所替代。因此，保护历史遗产群落的非物质文化元素与保护其物质形态具有同等重要的意义。而在保护这类遗产的努力中，提高当地社团保护遗产的意识，促进他们的参与至关重要。他说，中国是一个拥有悠久历史文明的国家，文化遗产资源丰富。在中国快速发展经济的同时，文化遗产保护正受到越来越多的关注，平遥古城、丽江古城以及皖南古村落西递和宏村已入选联合国教科文组织世界遗产名录。他同时希望中国政府、非政府机构和组织以及地方社团都能够参与到遗产保护工作中来。他山石在“中国古村落保护”（西塘）国际高峰论坛上，浙江西塘、江西婺源、山西榆次、越南顺化等地代表的经验发言也为其他古村落的保护提供了很好的借鉴。江西婺源——文脉的延续婺源的乡村被誉为“中国最美的乡村”。冯骥才对婺源也是赞不绝口，“色彩太漂亮了！青砖、灰瓦、白墙、翠绿的竹林、金色的菜花、蓝色的山野、红色的霞光，简直像一幅画。”婺源县政府根据各村落的实际情况，确定了不同的保护方式。包括景区式、博物馆式、分区保护式和原始生态式。由于婺源境内徽派建筑遍布乡野，独具地方特色的傩舞、徽剧、茶道等文化绚丽多彩，因此政府出资对分散在乡村的古建筑进行普查、登记、建档，并在此基础上制定了保护性规划，同时成立了“婺源县历史文化名村（古村落）建设管理领导小组”，还制定了详细的农村建房审批流程，以抑制乱拆乱建的现象。为了增强古村落的生命力，该县还专门成立“婺源文化研究会”，研究会下设茶文化、民俗文化、古建文化、徽商文化、民艺文化和民间故事等9个分会，负责对全县民间民俗文化进行保护性挖掘整理。今年，婺源傩舞、婺源徽剧、婺源徽州三雕、婺源歙砚制作技艺等4项民间艺术入选国家非物质文化遗产。山西榆次后沟古村——民居博物馆后沟古村以古朴的农耕文化、精美的建筑文化、传统的信仰文化、灵动的生态文化，构成了完整的民间文化体系。特别是精巧别致的古戏台、玉皇殿、观音堂等堪称北方民俗文化的“活化石”。后沟古村因地制宜、顺势选址、择吉而居，强调和谐的“田园山水”和“耕读文化”。2005年，在经过周密论证的基础上，当地政府对后沟古村进行了抢救性的整理和修复开发。同时还成立工作组，围绕村民生产生活的自然形态开展调查、挖掘、整理、引导工作，再现了古村久远的民间艺术、独特的饮食文化、特色地域节庆活动，并筹建了农耕民俗博物馆。在抢救和保护古村过程中，始终贯穿“简单不简陋，民俗不粗俗”这一主线，在修复保护过程中，力求展现其简单而精巧的建筑、悠久而古朴的风俗、厚重而传统的民风，使“田园风光、淳朴民风、古村风貌”跃然而出。越南顺化——新旧的和谐顺化市是承天化的省会，位于越南的中部。在顺化市发现的新石器时代和金属时代遗物的年代可以追溯到公元前1000年，当时受南方考古文化的影响和北方青铜时代文化的影响。因此从古代起，这里就成为独特文化的十字路口，也奠定了多样风格和生活方式的城市基调。顺化的一个特点是博采众长，历史上所有的独特艺术形式都为顺化文化所吸收利用；而另一个重要特点就是宫廷文化与大众文化的共存与互融。顺化是一个都市，但仍保存着历史中形成的诸多传统。因此，顺化不仅扮演着多样城市和历史城市的角色，其实它本身就是一座博物馆，在这座博物馆里有着很多的可触与不可触的文化遗存。

非物质文化遗产论文范文

非物质文化遗产是民族传统文化的精髓，是人类文明的宝贵财富。非物质文化遗产概念的正式提出经过了漫长的过程。相对于有形的物质类文化遗产，非物质文化遗产更容易受到破坏甚至消亡，非物质文化遗产的保护工作迫在眉睫，引起了全社会的广泛关注。我国的非物质文化遗产保护工作的方针是“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”,鼓励在保护中利用，以利用促进保护。下面我们来看一篇非物质文化遗产论文，希望对你有帮助。

题目：非物质文化遗产活态传承策略研究

【内容摘要】非物质文化遗产被誉为历史文化的“活化石”,是中华民族的血脉。在当今信息化高速发展，互联网无处不在的时代，推动非物质文化遗产的活态传承，促进非物质文化遗产的创新性发展，成为摆在人们面前的一个重要课题。本文介绍了日本非物质文化遗产活态传承的经验，我国可以借鉴日本的先进做法，从互联网背景、实施非物质文化遗产传承人群培训计划、少年儿童走进非物质文化遗产以及非物质文化遗产的海外传播四个方面提出非物质文化遗产的活态传承策略。

【关键词】非物质文化遗产；互联网；活态传承

非物质文化遗产（以下简称非遗）作为文化的一种存在方式和表现形态，一直与人们的生活、习惯、风俗等融为一体，是一种无形的文化记忆。

近些年来，“非遗”一直是个热词，非遗的保护得到社会各界的关心支持。

在传统村庄减少、农耕方式替代的时代背景下，非遗的保护和传承也要与时俱进，创造出具有时代意义的、符合当代人审美和精神文化需求的非遗，使非遗融入现代生活，走进大众的日常生活。

一、非遗活态传承的意义

非遗的活态传承是指非遗的产生、发展在人民群众生产、生活的环境中进行传承与发展，其最终目的是保护非遗。

非遗是中华优秀传统文化在当代活态呈现的重要内容，是中华民族血脉和情感的主要体现。

非遗不是文物，不是凝固的。非遗历经千百年的文化流变，是动态的、可变化的，在历史发展演变过程中，各时代的传承人群在与历史、自然等环境的互动中不断对非遗进行再创造。

一方面，非遗项目需要在创新和传承相结合的良性互动中，为当代人理解和认同，真正实现活态传承。

另一方面，非遗的活态传承也要杜绝过度商业化的倾向。

例如，在一些旅游景点，“泼水节”“火把节”天天上演，那只是“表演”,而非“过节”;带有恶搞甚至低俗性质的婚庆习俗强拉游客参与，目的就是让游客为名目繁多的消费项目买单，早已失去了展示非遗项目、让游客了解认识非遗的初衷。

这种纯粹为了赚钱、改变非遗性质的所谓创新，实则是对非遗的严重破坏，在非遗的活态传承中是要坚决摒弃的。尊重非遗，保护和传承非遗，核心是保护传承人，尊重传承人群的主体地位，保护传承人群获得收益的权利，在保护和传承中实现非遗的创新性发展。

二、日本非遗活态传承的经验

日本是世界上文化遗产保护走在前列的国家，重视非遗的活态保护，他们的许多做法都值得借鉴和学习。

（一）创新求变的传承之路。

以传统手工技艺为例，早在二十世纪七八十年代，日本的传统金属工艺、漆艺和陶艺制作时使用天然材料和传统技法，对器物形制、色泽、纹样进行改良创新以适应现代生活的需要和人们审美取向的改变。

1974年日本颁布了《传统工艺品产业振兴法》，1992年国会进一步修正该法律，加大了扶持力度。日本的传统手工艺坚持创新求变，因此多年来发展良好。

（二）“人间国宝”的认定和保护。

非遗依托于人本身而存在，是“活”

的动态文化，其声音、形象和技艺存在于从事它们的人身上，传承人是确保非遗“活态性”的核心因素。

日本在非遗的保护中非常重视传承主体，强调对传统文化持有人的保护。

非遗保护工作的第一步就是对传承人的认定。日本将那些具有高超技能，能够传承某项文化的“身怀绝技者”,称为“人间国宝”.

日本的这些“人间国宝”对所传承的技艺予以记录、保存并公开。

日本 *** 每年给这些“人间国宝”200万日元补助金，用来培养和传承继承人。因此， *** 监督该笔款项的使用情况，“人间国宝”

每年要向 *** 报告该笔款项的用途。日本对“人间国宝”的认定和扶持有力推动了日本非遗的传承发展，“能乐”、“歌舞伎”、“狂言”这些日本传统的艺术表演由此得到了很好的保护。

（三）非遗保护中的儿童意识。

非遗的活态传承不仅是少数核心传承人的保护，还关系着培养传承群体，特别是传承群体中的少年儿童。

日本非常重视对传承群体中少年儿童的培养，为中小学生提供体验传统艺能的机会。

例如“歌舞伎”,2001年开始举办以中学生为对象的“歌舞伎讲习会”,从2002年起，“歌舞伎讲习会”拓展到小学生，并且每年都予以实施。

日本中小学在课程设置上也非常重视日本传统文化的学习，设立了传统工艺品课程，加深中小学生对民族传统文化的感性和理性认识，培养他们从小对传统文化的喜爱和亲近之情。

三、我国非遗活态传承的策略

（一）互联网背景下非遗活态传承。

在信息化高速发展的时代，借助互联网技术，让非遗走进现代生活，更加贴近年轻人、更加符合时代发展要求，被当代人特别是年轻一代接受与选择，拓展其生长空间，以真正实现非遗的价值。

微信推送、淘宝开店、视频课程，是许多非遗项目都在尝试的互联网背景下活态传承的新途径。

以桐乡竹编的传承之路为例，竹编传承人钱利淮和他的团队开创了竹芸工坊，让竹编从小众作坊走向大众传承。

他们根据受众的年龄和基础编写了生动直观的竹编网络课件，开设竹编私房课的网络直播教学，并在“竹芸”微店上推出竹编DIY商品。钱利淮开创的“互联网+竹编”的传承形式受到了人们的欢迎。

普通大众可以根据需要在网上选购竹编材料，按照网络课程自己在家学习竹编。

浙江桐乡推出了非遗项目专题传习班的微信公众平台，包括剪纸、桃核雕刻、蓝印花布印染技艺、木雕、麦秆画，最大程度地满足公众对非遗以及传统文化的需求。

非遗项目通过互联网汇聚人气，扩大影响，吸引更多的人到非遗项目实体店；通过非遗项目实体店的展览、展示，创造一种审美的情感体验，以及对于传统、对于历史的敬畏，形成互联网与实体店的良性互动发展。

社交媒体公众账号、移动终端应用程序这些途径让非遗越来越进入普通公众的视野。

例如，浙江象山的非遗订阅号“象山非遗”,信息发布频率很高，阐释质朴而到位，策划很接地气。

中央美术学院发布的《中国古典家具》APP大受欢迎，这个APP运用游戏的手法，实现明代榫卯家具的完成过程，在带给人们娱乐游戏的同时，使人们了解到中国传统木作的“灵魂”---榫卯的技艺。

这个基于移动互联网的明代榫卯家具APP,是数字化背景下将现代新技术与非遗中的传统文化元素相结合的成功典范。

这个明代榫卯家具APP,使用户短时间内能够直观的认知榫卯家具的结构和组合，让非遗真正走进现代生活，实现了非遗的活态传承。此外，通过开发非遗游戏软件来扩大非遗在儿童、青年人中的传播。

例如：南通蓝印花布的游戏软件收录了近千种蓝印布典型图案，该软件还可用在苏绣、云锦等非遗项目中。

（二）实施非遗传承人群的支持和培训计划。

人是非物质文化的载体，传承人是确保非遗活态传承的核心问题。

除建立非遗代表性传承人认定制度之外，我国《非物质文化遗产法》

第29条规定了非遗代表性传承人的认定。

目前，文化部已命名了4批共1986名国家级非遗代表性项目代表性传承人。

国家自2008年起，补助国家级非遗代表性项目代表性传承人每人每年8000元，2016年起提高为每人每年2万元。

非遗的传承仅靠为数不多的代表性传承人作用甚微，还需要积极培养非遗持有者、从业者等非遗传承人群，通过非遗传承人群来推动非遗的活态传承。2015年，中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划（以下简称“研培计划”

）正式启动，该研培计划是文化部联合教育部专门针对非遗保护发起的。

研培计划有助于提高非遗传承人群的技艺能力，有助于非遗传承人群深入领会传承项目的文化内涵，从而增强非遗活态传承的持久动力。

（三）非遗走进少年儿童。

非遗的活态传承要在少年儿童中扎根。聘请民间艺术家走进课堂为中小学生常年授课，教授传统手工艺课程，为学校里的少年儿童讲好民族文化的每一课。

在符合条件的中小学建立传统文化基地，将非遗烙印在少年儿童心中，鼓励中小学生从小就树立保护传承非遗的意识。

充分利用民俗、节日，让少年儿童在非遗实践环节参与技艺体验，在体验中培养少年儿童对非遗的兴趣爱好。

建立非遗博物馆，展示非遗项目的图文及实物，举办非遗项目展示展演互动活动，点燃少年儿童非遗教育的火种。通过深入认知和参与非遗项目，使少年儿童成为非遗活态传承的后备力量。

（四）非遗的海外传播。

将中国的非遗向世界传播推广，是进行国际间文化交流的重要方式。

以非遗项目剪纸为例，剪纸在中国多地广泛存在，美国、德国、日本等国家也有剪纸。

以剪纸为媒介，可以很好地起到文化交流沟通的作用。

在中国剪纸推向世界的过程中，中央美术学院通过剪纸与世界进行沟通交流，十多年间与不同国家进行以剪纸非遗为主题的创作合作，将剪纸作为国际间交流共有的文化背景。

这既推动了中国剪纸走出去在海外的传承，也促进了世界对中国剪纸艺术的认同与接纳。

从营销策略来看，将非遗产品上传到网络平台，除供应国内市场外，还远销到世界其他国家和地区，为非遗的传播提供了极为宽广的领域。

【参考文献】

[1]王英杰。浅析非物质文化遗产生产性保护[J].理论界，2013（4）：67

[2]陈又林。从日本经验看非物质文化遗产的活态传承[J].神州民俗（学术版），2012（3）：10~12

[3]徐继宏，薛帅，郑蕾。“走进非遗第一线”振兴传统工艺浙江行纪实[N].中国文化报，2017-06-08

[4]郑海鸥。专家学者共同探讨：让非遗活起来传下去[N].人民日报，2017-06-08

中华民族不仅有灿烂的文化，更有令人瞩目的遗产。遗产，《辞海》上解释为历史上遗留下来的精神财富和物质财富。而冠以文化二字，则说明与文化相关。而前面又修饰以民族、民间四字，更加明确其意思是指散落在民间，流传在民间，而又被人民大众喜闻乐见的民间文艺、民间舞蹈、民间文学、民间音乐、民间节日、民族服饰、少数民族英雄史诗、话本等物质的和非物质的文化形态（状态）。文化遗产是一个民族的特质。既向世界宣告其曾经的辉煌，也向世界证明其精神之本。中华民族的非物质文化遗产是众多的，有许许多多已经进入了世界文化遗产的行列，诸如莫高窟、都江堰、黄山等等，随着辽宁一宫两陵、牛河梁文化遗址、五女山古城等一批文化古迹相继申报世界文化遗产工作的进一步展开，在辽宁乃至全国兴起了一股保护、传承非物质文化遗产的热潮。非物质文化遗产的保护大致可分为三个阶段：①学者保护。②政府保护。③世界保护。

非遗传承人演奏技法研究论文

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1、手工技艺，手工技艺也是常见的表演艺术，包括各种剪纸艺术、图画艺术等等，这些技艺主要是由艺人手工制作而成，具有很高的观赏价值。2、口头文学，属于“原生态”的文学样式，毫不矫揉造作；它直抒厚重胸臆，活泼生动，老少皆宜，往往能用最简单的语言揭示最深刻的内容。非物质文化遗产传承的人也叫文化传承人，涉及民间文学、民间美术、传统手工技艺、传统医药等5大类134个项目。文化既是一个民族的灵魂，也是一个国家的软实力。

非遗传承书画装裱技艺研究论文

书画装裱技艺是伴随着书法和绘画艺术发展而产生的一种特殊工艺，具有浓厚的民族特色和悠久的历史文化传承脉络，是中国优秀的艺术瑰宝，是世界文化遗产的重要组成部分，现已列入非物质文化遗产。书画装裱工艺实用性强，操作性强，每一道工序都有其独特的操作技巧，只有全面了解和掌握书画装裱的全过程和操作技巧，才能装裱出高质量的书画裱件。现在书市上的书画装裱书籍种类繁多，写来写去内容也差不多，只是写作方法不一样而已。写到关键之处时不是简单就是含糊，或者是一笔带过，技术性的东西一句不提。比如，浆糊的制作，书上都是说浆糊制作好后，沿着盆沿注入清水，使浆糊与空气隔离，每天至少换三次水，浆糊的保存时间才长。然而没有写出制作浆的技巧，怎么保存浆糊才不减其粘性。实际上，只要浆糊制作得法、保存方法恰当，在进行书画装裱时，具有一定的操作技巧，只需要一点点浆糊就能装裱出平挺柔软、卷展自如的画件。用现代书画装裱机裱画，同样也有一些操作技巧，只有全面掌握才能在装裱工作中得心应手，以免出现问题时焦头烂额。如今,随着经济的发展人们文化生活水平日益丰富，居室环境越来越好，以居室挂字画来彰显主人个性和独特生活品位的人在逐年增多。这种市场的需求带动了沉寂多年的书画装裱行业乃至衍生了画框的制作业。在这种环境下，一些有眼界的朋友开始对书画装裱产生了好奇和憧憬，希望学到一技之长服务于社会。所以，为了推动书画装裱工艺，为社会创造更多的就业岗位。我们设置了以下书画装裱培训专业，以授渔以人的理念将正宗的书画装裱技术传授给要从事书画装裱事业的学员。来学习了的学员能从入门到精于裱。我们的教学方法是：老师讲解示范，学员亲自操作，由浅入深的精心指导，扶手练习，逐步提高操作技法，使学员在书画装裱培训中收到很好的学习效果，开店后才能以装裱质量取胜同行。希望你们爱一行，专一行，全面掌握书画装裱技艺。一、书画装裱专业：（一）传统手工装裱、现代机器装裱(一色裱、二色裱、三色裱，宣和裱、集锦裱、挖镶、扇面、对联、横披、镜片、巨幅画心、）（二）机器装裱与手工装裱相结合装裱法（三）拓片装裱技法（四）剪纸装裱技法 (五）册页装裱每一件作品都是艺术品，书画装裱是艺术品再加工的更高层次。经过以上学习，要求学员达到做工精细、配色考究，裱件平挺柔软，收卷后两端整齐划一，展开后两边不卷翘。以上内容学期30天。（如果一期不会，免费再学，直到学好能独立操作，回家就能开店为止）。以上5项学费2600。二书画镜片装框、油画装裱、十字绣装裱专业 1切角机、订角机的校正及使用方法。 2镜框条计算及下料。 3龙骨框制作。 4背板选用。 5镜片托裱、油画绷框、十字绣清洗及熨烫方法，绷十字绣，卡纸裁切及拼接。 6热收缩绷框 7划玻璃 8字画装框此专业学费600元三、古旧字画揭裱修复专业：（一） 1，旧字画镶料的裁切技巧及注意事项 2，画心的清洗及化学药品洗涤方法 3，画心的揭补方法。 4，托画心 5，全色技巧及接笔 6，镶活与覆背 7，装杆（二）手卷装裱此专业要求学员做到，残缺破损之处经修补后，看不出修补痕迹。裱件配色古朴典雅。学期30天，（如果一期不会，免费再学，直到学好为止），学费3000。为了保证教学质量和不耽误学员的学习进度，请提前预约，以便安排学员入学。答学员问：有朋友打电话说当地新华书店卖不到书画装裱书籍，让我推介一下哪本书画装裱书籍好。答：你可以到淘宝网上搜索《中国书画装裱》就可以选购，比书店买还便宜。如果你问我那一本书画装裱书籍好，我只能对你说，任何一本书上只写了书画装裱的过程，你拿几本书来比较，里面的内容大同小异。其实你在我的网站顶部进入“书画装裱知识”、“装裱杂谈”和“书画装裱知识问答”，看看里面内容，仔细领悟一下，就能让你受益匪浅。因为，我接到一个朋友打来电话向我咨询有关装裱的一些问题。我问他你学过装裱没有，他说已经学了，但你的知识问答栏里有些经验我的老师没有教，现在我的店已经开好了，又没有时间在再来你那里学。我说：“这些知识是公开的，你觉得有用，现在学也不迟。” 我在网站里专门设立了“书画装裱知识问答”栏，以便学员巩固装裱知识。你们把问答栏里的知识和我在现场教给你们的知识结合起来，就能为你们答疑解惑，如果还有不懂的再给我打电话。有学员打电话说：“你的收费能不能再少？”。答：如果你花低价去有的地方，只能学一下书画装裱的过程，学习一些任何装裱书籍上都有的一些基本知识，学不到实质性的东西，有什么用？怎么以装裱质量取胜同行？我们的收费不高，几千元钱就能学到终身受用的技术，不贵。更何况，我们的教学质量是有保证的。在我们这里学习的学员，装裱出来的书画质量，不比市场上那些几年以上的装裱师裱出来的质量差。否则，从我们这里走出去的学员不会逢年过节还打电话来表示问候。说明我们的教学质量得到了多数学员的认可，把我们当成挚友。还有个别朋友说：“我的事情多，时间紧，能不能缩短学习时间？” 答：如果你有书画装裱基础，你来时，我根据你的实际情况和掌握装裱知识的多少，指点你一下关键的地方，可以适当缩短学习时间。如果你一点装裱基础都没有就想速成，怎么可能。磨刀不误砍柴功，学技术要一步一步做好，不能拔苗助长。新疆有一个朋友打电话问：“你们在新疆有没有教学点，如果我来四川参加书画装裱培训有点远。” 我对那个朋友说:"现在我们国家的铁路、公路像蜘蛛网一样四通八达，火车提速好几次。成都是全国的交通枢纽城市，大部分城市都有直达成都的火车、高铁、动车，交通十分方便。你要想学到技术，不管有多远，困难有多大，也应该想尽千方百计去。”结果他来学习了，学完后，他微笑着对我说“这一趟没有白来，我有两本书画装裱书，一本是在旧书店买的是85年出版的，一本是在网上买的2006年出版的.你教我的有些方法这两本书上都找不到。”学技术是要终身受益的事，眼界要放宽一些，你是学技术，不要遇到一点困难就畏惧、退缩，要有一种越挫越勇的精神。如果当年的马云认为睡地板委屈，摆地摊辛苦，就没有今天的马云。个别朋友问，你们有装裱机和装裱材料卖吗？答：没有。如果我说有，也只能在淘宝网上帮你搜索与卖家联系，凝心重的人还以为我在中间吃了回扣。你学装技术的目的是开店，不是做装裱材料经销商，即使我为你与厂家联系，厂家也不可能为你厂价发货，因为你开店不可能进大量的装裱材料放置在家里，这一点你应该明白。我的所有装裱工具（包括机器）和材料都是在淘宝网上买的。你学完后，我把装裱工具和材料一样不少抄一个清单给你。你回去后在淘宝网上要不了1个小时，只需进入2~3个店铺，就全部搞定，3~4天就收到货。省时、省事、又省钱。所以不要担心买不到材料，淘宝网上买就是最佳选择。你走时我可以教你如何经营好自己的装裱店，如何揽客户等经验，终身提供技术咨询。学员问：是一对一教学吗，每月几号开学？答：如果每一个学员配一个老师，你交2、3千元学费，我请一个老师来教你，给老师多少工资？为了使学员学到技术，我们没有规定报到时间，不统一到一起学习，人多大家都学不好，是随到随学,有意向来学习的朋友一定要先打电话联系一下。学员问：你们会不会请专家现场指导装裱？答：不管是传统手工装裱还是机器装裱，解决平整问题是重中之重。能解决书画裱件的平整问题才是你所需要的。例如，大医院花上万元没能解决的病症，而在诊所花几十元就把病治好了。所以能不能解决实际问题才是你要关心的事,不要去关心那些所谓的“专家”，能学到真本领才是最重要的。英雄不问出处，客户要的是结果，而不是首先问你跟哪位专家学过，虽然他们不懂书画装裱，但平不平整他们一眼就能看出来。山外有山，人外有人，我不敢称自己是专家或者大师，但只要你按照我教给你的装裱技法去做，即使懂书画装裱的人也不会说你装裱的字画差。虽然有人邮册页、手卷来请我装裱，也有人邮旧字画来请我揭裱修复，但装裱市场很大我不可能全部做完，所以我招收学员的理念是——授渔以人，破除传统工艺艺不外传的陈规陋习。有一个朋友打电话问：你教学员裱画，你们的装裱材料是用仿绫纸，还是色宣纸？或者是用锦绫和花绫？答：看来这个朋友懂书画装裱，凡是做过书画装裱工作的都知道，用仿绫纸和色宣纸装裱出来的书画平整，因为仿绫纸和色宣纸的收缩性小，能降低书画裱件的卷翘程度。但是现在哪个还用仿绫纸和色宣纸裱画？那是以前物质条件差的情况下才用。锦绫和花绫比仿绫纸、色宣纸的收缩性大，用这两种镶料裱画要解决书画裱件的平整问题是有一定的难度。但是来我这里学习过的学员都知道，他们在学习的过程中，传统手工装裱全部用的是锦绫和花绫，裱出来的书画仍然平整。机器装裱用韩绫，字画做镜片装框用花绫、锦绫、韩绫都可以。自从我建立四川书画装裱培训网站以来，全国各地的好多朋友都给我打电话或加QQ，向我咨询书画装裱的一些情况，我感到非常高兴，谢谢你们对我的信任。书画装裱艺术与其它艺术不一样，它属于工艺艺术，无论有没有装裱基础，只要你们喜爱书画装裱，认真去做，都可以装裱出平整、美观的书画。来学习了的就知道，在我这里学习的学员，教他们都用拓片做册页，能用拓片做册页，再用其它画心做册页，就轻松自如了。他们装裱10几米以上的手卷，只要细心一点做，从头到尾宽度没有误差。有的朋友打电话说自己快到50岁了又没有装裱基础，会不会学不好？答：书画装裱技术是手工活，不是抽象的数学公式。每天都是自己亲自动手做怎么学不好？来学习的朋友各种年龄段的都有，都没有装裱基础，都是从0基础开始学的。我们是从由易到难，逐步提高装裱知识和操作技能。先从头到尾系统学习，学完整套装裱技术。学完后再找到自己的不足之处，再有针对性地再学再做，巩固学习。直到学会、学懂，学到心中有数，手上会操作为止。只要你按照我教你的去做，都能装裱出使客户满意的字画。来学习的学员都有充裕的学习时间，因为只要我还没有睡觉之前，你有不懂的问题随时都可以提出来，当场练习。学习时间紧的学员晚上也可以加班，凡是加班的学员，我都守着他们，直到他们做完为止。难道还学不好？有想学习古旧字画揭裱的朋友打电话问：“你那里有没有古画给我学习？” 答：现在基本上看不见古画，别人拿来揭裱的也只是旧画。我是教学员把他们装裱的新画做旧，再学习揭裱修复。有个朋友打电话问我：你有没有录制光碟？我想买光碟回来照着光碟练习。答：我有录制视频，已经传到网络上。但书画装裱视频只能对书画装裱作一个大概了解。关键性的东西你要来现场学习，我一边操作一边讲解。再拿材料给你，在我的指导下你自己再亲自多做练习，还有不明白的地方就多问才能学到技术。学任何技术不是看看书，看看视频，自己再照着做就能会，没有人指点你，你会走很多弯路，浪费很多时间。书画装裱技艺操作性很强，技巧多，就算你能将书画装裱书籍从头到尾背下来，也没有用。作者写书的目的是出版、销售，看书只能了解一下书画装裱的过程。有一个学员说过一句话，他说“如果要学厨师，买一本专门做菜的书回来，照着书上的配方炒菜，反而难吃死了。”即使你买一堆光碟在家来学习，作用也不大，看得晕头转向。只看见视频里在操作，但是不明白其中的意思。有的人把书画装裱称为书画装裱技术，有的人称为书画装裱工艺，严谨的讲应该是书装裱技艺，因为书画装裱既是技术也是艺术。要从事书画装裱的朋友你必须亲临现场学习，凡是来现场学习的学员，我不但教操作技巧，并且讲明白其中的道理。只有既能装裱又明白道理，才算真正会了、懂了。如果只知其然而不知其所以然，裱一辈子画只能算是一个装裱工匠。

遗传和遗传学报

2008年度中国遗传学会共召开3次学术交流会，均取得预期效果。这些会议的共同特点是重点突出，影响广泛，学术水平和代表层次较高。在国际著名刊物发表文章的会员逐年增多，充分显示了我国生命科学领域的研究进展和研究水平的提高。2008年1月和6月中国遗传学会七届四次、五次常务理事会分别在哈尔滨和北京召开，审议学会八届理事候选人、专业委员会委员名单，研究学会第八次全国代表大会暨学术研讨会的日程安排等工作。2008年7月组团37名团员参加了在德国柏林召开的第20届国际遗传学大会。学会理事朱祯教授在大会上作“高效抗虫转基因杂交水稻的研究”的特邀报告，达到和国际、国内同行交流的目的。2008年10月成功举办学会第八次全国代表大会暨学术研讨会，参会代表1000多人，选举产生了以李家洋为理事长，由117名理事组成的理事会，24名常务理事组成的常务理事会，常务理事分工明确，为今后工作打下良好基础。中国遗传学会会员谭文获第五届中国青年女科学家奖。中国遗传学会主办的《遗传学报》在1月份进入SCI-E，《遗传学报》《遗传》和《激光生物学报》三个刊物，在2007年基础上引频次和影响因子也有提高。《遗传学报》连续3年得到中国科协的“精品期刊工程”项目支持。学会办积极参加各省（直辖市）学会换届工作，推进会员名录的收集整理。学会医疗队赴石家庄河北省第二人民医院对“神经内科、妇产科、五官科和儿科的医务人员进行培训和义诊，制作50多块关于“全球转基因生物研发历程、转基因生物安全管理”为主题的科普展板参加科普日、科普周活动，举办5场次院士论坛和专题讲座，发放科普图书，推动科普工作健康发展，落实《科学素质纲要》的目标任务。中国遗传学会在新的一年里,认真贯彻党的十七大精神，以科学发展观为指导，适应新的形势，创造性的开展工作。

journal of genetics genomics遗传基因组学杂志双语例句 ACTA Genetica Sinica became the Journal of Genetics and Genomics in2007; 《遗传学报》在2007年变成了英文版《遗传学与基因组学杂志》；