粉丝经济相关论文题目
2020年最新经济学论文题目：1. 社会经济视角下农民工社会融入研究2. 山西省老年妇女社会经济现状的分析与研究--基于山西省第三次中国妇女社会地位调查数据的分析3. 关怀经济学:另一种可能性4. 市场经济下我国统计组织体系改革5. 论女性家庭角色的社会经济作用6. 市场经济条件下统计需求与统计供给存在问题的思考7. 做好基层统计工作促进农村经济发展的思考8. 高职经济管理类专业统计学基础教学改革探讨9. 经济收入. 精神文化与公众的快乐生活--基于“现阶段我国公众精神生活水平调查数据”的实证分析10. 陶希圣中国社会经济史研究的学术转向11. 女性经济的发展趋势与应对策略12. 基于因子分析的陕南城市低碳经济发展水平研究13. 基于经济社会活动视角的城市空间演化过程模型14. 福利国家与私人慈善的法律经济学比较分析15. 统计学在经济发展中的作用分析(本回答由学术堂整理提供)
对“诚信经济”的新型研究注:诚信经济，论题新颖别致，吸引力强，主旨在于说明诚信在社会经济生活中的巨大作用，小到个人工作，大到国家乃至世界（信贷），只要你能想到，极有充足的发挥余地，一定会使你的毕业论文大放异彩！祝你好运！
网红从本质上来看，是一种基于闲暇时间来分享个人才艺，从而获得收入的方式。网络红人将自己剩余闲置的才能、时间等资源通过微博、微信、电商等平台进行整合，以达到需求方和供给方的最优匹配，最终实现双方利益的共赢。网红借此树立起个人品牌，企业产品则借助共享经济平台，降低了成本，使社会资源得以合理配置，并不断为用户提供优质的体验。这样，网红就成为网络时代的新职业，令无数年轻人心驰神往。什么人都可以成为网红，无论你是一名自由职业者，还是一家创业公司的老板，抑或是一名网络写手，只要你有知识、才能和时间，拥有吸引网众眼球的事件和供其消费的新鲜话题，加上专业经纪公司的包装和网络水军的灌水，没准儿在一夜之间就走红网络，成为新一代网红。在这种情况下，传统就业模式受到巨大冲击，朝九晚五的金饭碗岗位对年轻人的吸引力不再，大量新型工作和就业机会如雨后春笋般涌现。 如今，网红早已不是单靠颜值的时代，人们对内容和专业的需求推动知识型网红的崛起，拼才华的网红时代悄然到来。2016年5月，果壳网旗下的在行推出一款新型产品分答，它是基于付费语音问答的应用。用户借助文字用价格进行提问，专家使用语音进行回答。不同于uber的分享车子和Airbnb分享房子等实物资源，分答专注于知识技能的共享，在这里聚集了8000多位行业专家、学术界大咖等，提供专业问题的答疑解惑，甚至会有一些定制化的服务。他们在工作之余，可以借助自己的专业知识获取额外的报酬。首先，这种以知识共享为核心的模式打破了知识精英们对知识的垄断，知识的获取从未如此的快捷和精准;其次，这种C2C模式将知识直接转化为了商业价值，大大降低了知识生产的门槛和成本。比如王思聪进驻，依靠3000元一条的问答自爆隐私赚了21万元;最后，分答知识付费的形式是鼓励用户内容生产、保护版权的体现，证明了优质内容可以持续带来回报。共享经济催生了知识型网红的崛起，并成为互联网的又一红利点。 粉丝经济助推网红变现 网红的发展之所以如此迅速，都离不开其背后聚集的大量粉丝及形成的粉丝效应。网红借助社交平台和电商平台，通过对粉丝的积累、增加、迁移和扩展，已初步形成一个闭合的内容+社交+变现的产业链条。只有将围观的人群变为网红的铁粉，将铁粉转化为购买力，才能最终实现商业价值。 据艾瑞咨询发布的《2015年中国女性数字时尚用户白皮书》，从2011-2018中国网购市场规模及服装类占比看，服装类网购市场规模占比20%，其中网红服装市场规模有望超过1000亿元，可见网红市场潜力巨大。以网红店铺为例，它的经营模式主要是以社交平台和快速反应的供应链为核心，网红通过对社交平台的运营与维护，增强粉丝粘性。网红作为导购买手与粉丝进行沟通，提供建议，从而确定上哪些新款式，并采用提前预定销售的模式，将粉丝引流到电商平台，从而实现经济上的变现。这种小批量、高质量、精确且快速的供应链改变了传统服装业的商业模式，降低了外部成本和内部管理成本，规避了库存过多所带来的风险，创造出了巨大的市场空间。随着网红市场规模的壮大，网红孵化器即网红经纪公司出现，又使得网红这一主体经过培训变得更加专业化，也更加丰富和完善了整个网红产业链。 网红变现以粉丝经济为内核，采用大数据精准营销的方式，形成了垂直细分领域的市场，避免了同质化的竞争，很好地抓住了目标消费群，开辟了新的利基市场。而且现在以90后为代表的新兴消费群体，大多是建立在互联网上的社交关系，意见领袖在整个购买决策中占据主导地位，所以传统企业要抓住网红经济的发展契机，善于借助网红的个人品牌和其所带来的巨大流量，为自己所用，从而实现自身的转型和发展。网红加上对个人设计师品牌的大力推广，通过直接赢得消费者的喜好，来推动企业品牌价值、个性设计和运营渠道等多方面的内在变革。所以，粉丝经济助推网红变现正在为传统实体经济注入新的生命力。 网红现象的负面效应及治理 在共享经济和粉丝经济助推下呈现爆发式增长的网红现象，也存在一些负面效应，从过去的经验看，网红一般具有短时期的风靡效应，但是否能形成现象级发展趋势很难说。目前来看，市面上大多数网红还是以年轻貌美的美眉为主，以简单吸引人眼球为目的，缺乏优质的内容作为其核心竞争力，具有个人产品风格的品牌网红不多，粉丝的转化度也呈现出参差不齐的状态。 更有人为了成为网红，不择手段，各种低俗、无节操、色情、道德败坏等内容充斥网络，这种现象在网络直播平台更为明显。比如虎牙平台直播中就出现过群体斗殴现象，熊猫TV在今年3月初被网友爆出不雅视频截图，而今年4月，papi酱视频也因涉嫌爆粗口而被广电总局勒令整改，等等。这些问题的出现，促使我们对网红现象进行反思：网红到底能走多久?它的明天又会怎样? 上述由网红引发的负面效应，不仅会对社会、经济产生消极影响，也会阻碍网红经济自身的发展。因此，对于网红传播中出现的违法违规现象，我们应该坚决划定一条清晰的法律和道德的红线加以规范。首先从国家层面，我们要尽快出台一些针对性的法律法规，对网络传播中出现的含有淫秽色情、暴力等内容明令禁止，并对违法现象加以惩戒;其次，行业组织要联合起来向社会发布自律公约，加以规范化管理，将发布一些涉暴、涉黄内容的主播加入黑名单，并借助网络平台进行实时监控;最后，网红自身要加强专业素养和道德规范，要明白只有摒弃低俗文化、深耕内容之道，方能走得更远走得更好。
兄弟，本科生的毕业论文不用写那么大。下面有链接，应该有用。
粉丝经济的研究目的论文
网红从本质上来看，是一种基于闲暇时间来分享个人才艺，从而获得收入的方式。网络红人将自己剩余闲置的才能、时间等资源通过微博、微信、电商等平台进行整合，以达到需求方和供给方的最优匹配，最终实现双方利益的共赢。网红借此树立起个人品牌，企业产品则借助共享经济平台，降低了成本，使社会资源得以合理配置，并不断为用户提供优质的体验。这样，网红就成为网络时代的新职业，令无数年轻人心驰神往。什么人都可以成为网红，无论你是一名自由职业者，还是一家创业公司的老板，抑或是一名网络写手，只要你有知识、才能和时间，拥有吸引网众眼球的事件和供其消费的新鲜话题，加上专业经纪公司的包装和网络水军的灌水，没准儿在一夜之间就走红网络，成为新一代网红。在这种情况下，传统就业模式受到巨大冲击，朝九晚五的金饭碗岗位对年轻人的吸引力不再，大量新型工作和就业机会如雨后春笋般涌现。 如今，网红早已不是单靠颜值的时代，人们对内容和专业的需求推动知识型网红的崛起，拼才华的网红时代悄然到来。2016年5月，果壳网旗下的在行推出一款新型产品分答，它是基于付费语音问答的应用。用户借助文字用价格进行提问，专家使用语音进行回答。不同于uber的分享车子和Airbnb分享房子等实物资源，分答专注于知识技能的共享，在这里聚集了8000多位行业专家、学术界大咖等，提供专业问题的答疑解惑，甚至会有一些定制化的服务。他们在工作之余，可以借助自己的专业知识获取额外的报酬。首先，这种以知识共享为核心的模式打破了知识精英们对知识的垄断，知识的获取从未如此的快捷和精准;其次，这种C2C模式将知识直接转化为了商业价值，大大降低了知识生产的门槛和成本。比如王思聪进驻，依靠3000元一条的问答自爆隐私赚了21万元;最后，分答知识付费的形式是鼓励用户内容生产、保护版权的体现，证明了优质内容可以持续带来回报。共享经济催生了知识型网红的崛起，并成为互联网的又一红利点。 粉丝经济助推网红变现 网红的发展之所以如此迅速，都离不开其背后聚集的大量粉丝及形成的粉丝效应。网红借助社交平台和电商平台，通过对粉丝的积累、增加、迁移和扩展，已初步形成一个闭合的内容+社交+变现的产业链条。只有将围观的人群变为网红的铁粉，将铁粉转化为购买力，才能最终实现商业价值。 据艾瑞咨询发布的《2015年中国女性数字时尚用户白皮书》，从2011-2018中国网购市场规模及服装类占比看，服装类网购市场规模占比20%，其中网红服装市场规模有望超过1000亿元，可见网红市场潜力巨大。以网红店铺为例，它的经营模式主要是以社交平台和快速反应的供应链为核心，网红通过对社交平台的运营与维护，增强粉丝粘性。网红作为导购买手与粉丝进行沟通，提供建议，从而确定上哪些新款式，并采用提前预定销售的模式，将粉丝引流到电商平台，从而实现经济上的变现。这种小批量、高质量、精确且快速的供应链改变了传统服装业的商业模式，降低了外部成本和内部管理成本，规避了库存过多所带来的风险，创造出了巨大的市场空间。随着网红市场规模的壮大，网红孵化器即网红经纪公司出现，又使得网红这一主体经过培训变得更加专业化，也更加丰富和完善了整个网红产业链。 网红变现以粉丝经济为内核，采用大数据精准营销的方式，形成了垂直细分领域的市场，避免了同质化的竞争，很好地抓住了目标消费群，开辟了新的利基市场。而且现在以90后为代表的新兴消费群体，大多是建立在互联网上的社交关系，意见领袖在整个购买决策中占据主导地位，所以传统企业要抓住网红经济的发展契机，善于借助网红的个人品牌和其所带来的巨大流量，为自己所用，从而实现自身的转型和发展。网红加上对个人设计师品牌的大力推广，通过直接赢得消费者的喜好，来推动企业品牌价值、个性设计和运营渠道等多方面的内在变革。所以，粉丝经济助推网红变现正在为传统实体经济注入新的生命力。 网红现象的负面效应及治理 在共享经济和粉丝经济助推下呈现爆发式增长的网红现象，也存在一些负面效应，从过去的经验看，网红一般具有短时期的风靡效应，但是否能形成现象级发展趋势很难说。目前来看，市面上大多数网红还是以年轻貌美的美眉为主，以简单吸引人眼球为目的，缺乏优质的内容作为其核心竞争力，具有个人产品风格的品牌网红不多，粉丝的转化度也呈现出参差不齐的状态。 更有人为了成为网红，不择手段，各种低俗、无节操、色情、道德败坏等内容充斥网络，这种现象在网络直播平台更为明显。比如虎牙平台直播中就出现过群体斗殴现象，熊猫TV在今年3月初被网友爆出不雅视频截图，而今年4月，papi酱视频也因涉嫌爆粗口而被广电总局勒令整改，等等。这些问题的出现，促使我们对网红现象进行反思：网红到底能走多久?它的明天又会怎样? 上述由网红引发的负面效应，不仅会对社会、经济产生消极影响，也会阻碍网红经济自身的发展。因此，对于网红传播中出现的违法违规现象，我们应该坚决划定一条清晰的法律和道德的红线加以规范。首先从国家层面，我们要尽快出台一些针对性的法律法规，对网络传播中出现的含有淫秽色情、暴力等内容明令禁止，并对违法现象加以惩戒;其次，行业组织要联合起来向社会发布自律公约，加以规范化管理，将发布一些涉暴、涉黄内容的主播加入黑名单，并借助网络平台进行实时监控;最后，网红自身要加强专业素养和道德规范，要明白只有摒弃低俗文化、深耕内容之道，方能走得更远走得更好。
《社群营销》这本书主要讲的是在新的互联网时代下诞生的虚拟社区引起的商业模式，实际上是一种口碑营销。它系统地讲述了社群营销的概念/诞生背景/优势/如何操作，并且讲每一章的最后一个小节会通过案例的方式梳理理论内容。 之所以会选择营销方面的书是因为正在进行的大广赛，希望通过书籍的理论知识和信息整理便于在脑内形成营销逻辑。看完这本书最大的感受就是对于网络原住民的社交有了一定程度的认识以及品牌在进行社群营销企划的大致步骤和注意事项。小米公司知名度很高，是一家专注于高端智能手机，主动研发的移动互联网公司。小米的品牌宣言是“为发烧而生”，具有品牌独特的MIUI系统，他们让消费者直接或者间接参与“开发组”，让消费者“定制”产品，而后卖给发烧友。从而不断扩大产业链，进行产品升级。梳理小米的社群营销，主要是四个步骤。第一是聚集粉丝；第二是增强参与感；第三个是通过线下引导用户，稳固感情；第四是互动沟通共鸣。 2010年，小米推出手机实名社区米聊，再通过微博/微信/论坛等社交媒体聚集粉丝，再推出每个新产品之前，会让米粉参与制作，提出自己的建议和需求，并且直接进行改进设计。推出产品后，线上运营爆米花论坛，线下举办同城会和米粉节，实现双线的沟通和融合。最后，更新售后服务，做到一个员工或者粉丝都是客服，持续不断地与粉丝沟通，关注消费者的使用体验。 小米在社群营销方面是相当成功的，这个来源于小米对于粉丝聚集平台的精准人认识和运营策略。比如主要聚集地时在论坛，在论坛上米粉参与调研/产品开发/测试/传播/营销等，小米产品1/3的修改意见都是来自于用户。小米的社群运营特别注重参与感，创新了很多与米粉的互动形式，为米粉打造归属感，通过用户的口碑进行进一步的传播和营销循环。 用小米的具体案例说明，“橙色星期五”指的是小米的MIUI开发版每周五下午五点发布，小米的手机系统MIUI就会进行升级和更新迭代，这个不仅仅是小米产品的日常设计完善，更是每周一次用户重度参与的机会。又比如小米推出红米手机的时候，与腾讯进行渠道营销，咋QQ空间推广红米手机，是根据产品定位追踪红米的购买人群。产品更新一般包括产品类型更新和产品品牌更新。 （1）产品类型更新是指社群不断丰富产品品种延长产业链的过程。 小米科技的董事长雷军说过：“小米生态是开放的，不是排他的，他们有三个核心产品，手机电视和路由器，还需不安依照生态链延展。”小米确实是从手机做起的，但是从现在来看，消费者对于小米的印象更加综合，根据小米集团2019年的财务报告，生活消费产品营业收入达到120亿元，它能够被增长达到了，远远高于手机业务营收的和互联网服务的。小米上至智能家电，下肢中性笔，看似毫无关系的东西都有设计，小米生态链一直在尝试不同的领域，其实是在打造完胜的生态生活链，致力于一站式解决用户对生活消费产品的需要。有研究报告指出，小米形成三个产品圈层，第一个是手机周边商店，基于小米手机拓展耳机/音响/移动电源等；第二层是智能硬件，包括智能家电或者智能玩具；第三层是生活用品，如毛巾/牙刷/背包/旅行箱等。（2）产品品牌更新： 产品品牌升级，包括品牌定位升级/品牌形象升级【品牌名称/品牌标识】/营销策略升级等。最近行业比较热点的咨询之一就是小米进行logo的改进和升级，这就是属于品牌形象升级。引起了广泛的讨论，有很多网友表示“我上我也行”，甚至于有人已经做出了相关的表情包，也有做成视力表的人才。1 . 社群营销： 是基于相同或者相似的兴趣爱好，通过某种载体聚集人气，以产品或者服务满足群体需求而形成的商业形态。（兴趣群——消费群）【实质上是一种口碑营销】2. 人际交往的距离： 公众距离（360cm以上）、社交距离（120~360cm）、个人距离（45~120cm）和亲密距离（45cm以内），类比：社交—社交距离；社区—个人距离；社群—亲密距离3. 社群营销优势： （1）精准用户（需求精准化和传播精准化） （2）强烈的参与感（“成就需要”——戴维·麦克利提出的理论，在生存需要基本得到满足的前提下，人最主要需要的就是成就需要、亲和需要和权力需要） （3）信任交流产生的粘度（情感依赖/利益依赖）4. ·“跨界营销”： 利用各自的品牌和特点和优势，提炼核心元素，与合作伙伴的品牌核心元素进行契合，从多个侧面诠释一种共同的用户体验。 一般产品不同、品牌不同、所处的行业也不同——互补关系·跨界营销的原则： 资源匹配 两个企业在品牌、实力、营销思路和能力、企业战略、消费群体、商场地位等方面应该具有共性和对等性 品牌效应叠加 两个品牌在优劣势上进行互相补充，将各自已经确立的市场和人气和品牌内蕴互相转移到对方品牌的身上或者传播效应互相累加 消费群体一致性 两个气液所处的行业的不同、品牌的不同、产品的不同，要是想跨度营销实现需要具备一致或者重复的消费者。 品牌非竞争性 互惠互利、互相借势增长的关系 互补原则 在产品属性上要有系那个对独立性 品牌理念一致性 双方的品牌在内涵上有着一致的或者相似的诉求点或者有相同的消费群体、特征 用户为中心 企业的一切营销行为都从过去围绕企业和企业产品为中心向以消费者为中心转变·跨界营销的内容： （1）品牌跨界： 同等级品牌的联姻。不同的领域同样著名的品牌为了增强对消费者的吸引力，利用对方忠诚消费群体，提高机会，情话品牌忠诚度和好感，共同进行品牌的宣传和推广。（2）促销跨界： 双方达成一项促销合作计划，其中一方的产品成为另一方的促销品或者促销工具，或者双方均把对方产品做微机房产品的促销品。（3）渠道跨界： 指某一家企业借用另一家企业的销售渠道进行产品销售，或者借助仿双优势的销售渠道互相销售对方的产品。以渠道和终端为核心，一般大量运用在家用电器、IT、汽车、手机、日用品、快速销售品、耐用销售品、饮料食品等5. 产品更新一般包括产品类型更新和产品品牌更新。 （1）产品类型更新： 是社群不断丰富产品品种延长产业链的过程。（小米系列）（2）产品品牌更新： 产品品牌升级，包括品牌定位升级/品牌形象升级【品牌名称/品牌标识】/营销策略升级等。是随着企业经营环境的变化和消费者需求的变化，为防止品牌老化/竞争同质化而产生的，是社群战略转型的重要手段。 但是品牌更新不可以失去产品原来拥有的特色。6. 社群营销环境特点： 移动化/碎片化/场景化
粉丝经济泛指架构在粉丝和被关注者关系之上的经营性创收行为， 是一种通过提升用户黏性并以口碑营销形式获取经济利益与社会效益的商业运作模式。以前， 被关注者多为明星、 偶像和行业名人等， 比如， 在音乐产业中的粉丝购买歌星专辑、 演唱会门票， 以及明星所喜欢或代言的商品等。现在， 互联网突破了时间、 空间上的束缚， 粉丝经济被宽泛地应用于文化娱乐、 销售商品、 提供服务等多领域。商家借助一定的平台， 通过某个兴趣点聚集朋友圈、 粉丝圈， 给粉丝用户提供多样化、 个性化的商品和服务， 最终转化成消费，实现盈利。诞生粉丝经济的概念最早产生于六间房秀场，其草根歌手在实时演艺过程中积累了大量忠实粉丝，粉丝通常会通过购买鲜花等虚拟礼物来表达对主播的喜爱，在节日和歌手生日等特定时期礼物的消费尤为活跃，据统计秀场的ARPU值最高可达1,000元人民币。粉丝经济概念的产生为音乐、影视等娱乐行业指明了客户所在，区分客户和用户，并差异化地对这两个群体服务正在被业内人士普遍关注，行业期待粉丝经济的提出可以改变近年来收入低迷、新人和新作品匮乏的现实。粉丝特征“粉丝”，即(运动、表演艺术或某名人的)热心追随者或支持者。从社会学角度看，“粉丝”就是一种特殊的社会群体，它具备社会群体的一般特征：①有明确的成员关系。②有持续的相互交往。③有一致的群体意识和规范。④有一定的分工协作。⑤有一致行动的能力。这一社会群体是“‘固定的，有规律的，情绪性的投入一个流行故事或文本’。文本来自书本、电视剧、电影或音乐的形式，或者是体育或流行符号皆可”。从广义层面上看，“粉丝”是指一部分对特定话题有较大兴趣的人；从狭义层面上看，“粉丝”不仅仅是对这些话题有浓厚的兴趣，而且对其有较为深入的了解。中国概况改革开放后我国出现了广义的“粉丝”。比如邓丽君迷。但那时还没有商业色彩，更不能称之为形成“粉丝经济”。事实上“粉丝经济”的发展速度与大众文化的商品化速度是一致的。中国“粉丝文化”和“粉丝经济”发展于上世纪90年代后期，当时的“追星族”有较强的自发性。但是缺乏计划性和组织性；而如今的“粉丝”则呈现出职业化趋向。其有计划、有组织，专业化程度较高，甚至逐渐形成“粉丝”产业。而这正是随着近几年各种选秀节日的发展而出现的，比如湖南卫视的“超级女声”节目。现在的“粉丝”是一群特殊的大众文化接受者，年龄较为集中在15～31岁，女性较多，他们以异乎常人的热情投入于他们所倾慕或崇拜的特定个人(明星、名流)、节目/作品(电影、电视、音乐作品)、团体(流行乐团、球队)等，虽然不一定有很强大的购买能力，但其为偶像消费的冲动却很惊人。2006年，当各类选秀节目落下帷幕后，广电总局发展研究中心对上海东方卫视“加油!好男儿”、“我型我SHOW”、“创智赢家”、“舞林大会”叫板真人秀进行的调研报告显示，这四档真人秀的各环节价值超过38亿元，对社会经济的总贡献达到亿元。我型我秀”和“加油!好男儿”两个选秀节日的短信投票总共有1600万条之多，“粉丝”不仅仅是一支庞大的消费群，同时也是一支具有潜力能量的经济力墙。2006年11月6日，全球首个以“粉丝”为主题的节庆正式在中国创证推出.主办者明确宜称“粉丝节”的目的。就是为了孕育“粉丝”健康文化，撬动—个潜力巨大的“粉丝产业”，形成一种新兴的“粉丝经济”。粉丝经济概念的产生为音乐、影视等娱乐行业指明了客户所在，区分客户和用户，并差异化地对这两个群体服务正在被业内人士普遍关注，行业期待粉丝经济的提出可以改变近年来收入低迷、新人和新作品匮乏的现实。
“粉丝经济”本着低成本、高收益的理念，将自身积累的“粉丝”会员作为企业的核心竞争力，是创作者智力的体现。“粉丝”在近距离的消费中，满足了自身欲望，拥有更多的归属感。
粉丝经济学毕业论文
我学的是市场营销，那时论文题目写的是市场调研报告，你可以参考一下，但需要较多的数据来支持
浅析当代市场营销环境更迭与未来存在的机遇！
毕业论文的案例，可取图书馆查资料，去知网看文献。用各种搜索引擎查询。
拟剧理论下现象类选秀节目的自我呈现研究——以《乘风破浪的姐姐为例》张彪（中国建筑设计研究院有限公司）摘 要：现如今的很多综艺节目，明星嘉宾的表演有很大一部分是其“后台表演”的“前台”呈现，嘉宾们在其中努力进行印象管理，成为一种新的媒介景观，本文借以拟剧理论,分析《乘风破浪的姐姐》选秀节目中明星嘉宾参与者“后台表演”和“前台呈现”的关系,具体了解选秀综艺节目的真实与表演，重新观察作为被消费的明星嘉宾的自身符号及“人设”符号是如何应用到综艺节目当中的，并思考如何处理这种关系才能更长久地有利于节目、受众与嘉宾的多方发展，以此为女团成长类综艺节目的传播提供新思路。 关键词:拟剧理论；自我呈现；印象管理；《乘风破浪的姐姐》 引言在新媒体时代下，无论打开哪个视频软件，都会看到各种各样的综艺节目充斥着受众的眼球，在此环境下选秀综艺节目的出圈显得极为困难。《乘风破浪的姐姐》是一档主打30岁+女性成长类的选秀节目,自开播以来因议题和姐姐们的舞台表现和个人形象频繁登上热搜,可以说是2020年现象级综艺。在2021年年初，该节目又推出了第二季，在当前众多“养成类”偶像选秀中脱颖而出,在收视率和反响度上取得良好的成绩,在真人秀节目差异化竞争中走出了自己的特色，利用媒体平台展示的综艺节目就好比欧文·戈夫曼“拟剧理论”中所称的“舞台”。从过去的非主流《超女》《快男》到现在的人设综艺，都在显示选秀节目通过对符合受众价值期待的符号呈现视听节目，以期达到控制观众心理、吸引用户参与的目的。1 国内选秀综艺节目的概述选秀综艺节目的发展现状近年来,随着社会的不断发展,大量高质量的综艺节目应运而生，成为大众文化消费时代的主要文化产品之一。为使节目不出现同质化的问题，选秀节目也划分为好几种类型，早期的《快乐女声》《加油好男儿》,重点打造素人偶像；到前几年出现的《中国好声音》开始聚焦有舞蹈或演唱功底的选手；再到后来引进国外节目版权的《创造101》《青春有你》等，是以打造团体为主，参赛选手几乎都是经过专业培训的练习生,这些节目的出现填补了国内偶像市场的空白，通过选拔男团、女团来打造新一代的偶像。这些选秀节目一经播出,就引起了很大的社会反响,在播出期间，热度居高不下。目前,国内选拔男团、女团的选秀综艺节目的受重视程度越来越高,人们对偶像团体的需求也越来越多样化,这类节目的选择也越来越丰富。《乘风破浪的姐姐》播出现状《乘风破浪的姐姐》是芒果TV的一档综艺，选取30位年龄在30岁以上的女艺人聚集在一个房子里，通过为期3个月的培训与练习，最后进行唱跳比拼，由现场观众投票选拔，最终突围者组成女团出道。该节目通过聚焦大龄女艺人，使在不同领域已经有所成绩的女艺人重新以练习生的身份来挑战唱跳,并通过团体公演来决定是否可以最终成团出道。这样的节目设置打破了人们对这些已经出道多年的女明星的固有印象，迅速吸引了观众的眼球。除此之外,其也因为立意深刻并且是本土原创的选秀综艺而获得了较高的社会评价。2 戈夫曼拟剧理论与选秀综艺节目自我呈现——理想化的表演后台表演与前台呈现戈夫曼将社会生活分为前台和后台。前台是指个人扮演正式角色的社会场所或接触活动，他们在进行“舞台表演”。后台则是人们积蓄支持力量并为更正式场合的互动做好准备的地方。后台类似于剧院的后台或者摄制电影时镜头之外的活动。当安全地躲在场景之外时，人们才得以放松，并可以宣泄一下感情，充分表现自己的行为风格，这与他们在台前一直拘谨的行为完全不同。在属于比赛竞演环节的过程中,选手们的唱功和舞蹈，服装道具，整体的舞台展示最能够带来看点，带来受众对节目的点击量还有评论。在竞演的筹备过程中，选手之间的互动，选手们与工作人员的交流，以及选手们自己的准备阶段，在这个后台里，他们身上的符号包括他们的个性也会成为节目的看点，观众因为喜爱某个明星，便想要关注他除了舞台表现之外的东西，当然，受众在认为观看到选手背后的真实个性，也会对其有新的认识和标签。当嘉宾的“后台表演”与原有人设和受众期待重合度较高时,即“前台呈现”与“后台表演’”相似时,观众会认为嘉宾在前台上“本色出演”,如呈现选手在台上的高光时刻和台下的艰苦训练,符合受众对选手“台上一分钟，台下十年功”“越努力越幸运”的期待。例如张含韵在沉寂了近十年在《乘风破浪的姐姐》以一首《Wonderful U》征服了很多人的耳朵。蓝盈莹微博里发的关于年度总结与她在节目里对团队的选择相契合，于是有了关于“蓝盈莹好胜心”“蓝盈莹拼命三郎”等热搜，“人设”已经把姐姐们“符号化”了。当“后台表演”与原有人设和受众期待存在差异时,综艺节目呈现出嘉宾台前台后的“反差萌”,如张雨绮身上的自信，李斯丹妮舞台上的飒爽女风与她们在台下却打打闹闹、互相调侃，与成熟姐姐身上的沉稳感觉带来一种“反差萌”，不符合受众原有的刻板印象,具有惊喜感和话题度,容易引发讨论,节目组也可以在社交平台引爆话题。同时, 嘉宾身上的“反差萌”可以拉近他们和观众的距离,通过嘉宾的“ 接地气”来打造节目的“亲和力”，带来综艺节目的“综艺感”。全方位展现嘉宾,塑造更立体的形象,在符合众期待的同时，满足受众的好奇心,受众会继续观看和窥视行为,增强对节目的黏性。但需要注意的是,如果没有把握好这种反差的度,容易导致节目过度娱乐化, 受众注意力“失焦”，偏离节目原有的设定,与节目想要传达的价值背道而驰。我们在社交媒体上晒出自己经过包装的形象属于“理想化表演”，这是一种经过包装而塑造出来的个人形象，张雨绮在《乘风破浪的姐姐》里的“憨憨”表演等就是“理想化表演”成功的范例。引发社交媒体多触点传播除了综艺节目的类型和节目自身的内容，受众会把节目对明星嘉宾的选择作为他们是否会是该档节目的忠实观众的评判条件。综艺节目组请到年轻用户喜欢的嘉宾，明星嘉宾自带流量，这样在节目的初期便会引来关注度。在节目进行的过程中，用户会关注嘉宾的微博，以及关于他们的新闻。在节目进行的过程中，一些嘉宾依靠他们自身的人设和前台、后台的表现，会使一些潜在受众“路转粉”。在鲍德里亚消费观里，只要可以引起注意力的都可以作为消费对象,受众可以对明星外表所携带的符号进行消费，同时，选手身上的角色定位、社交网络、人际关系，都可以成为综艺节目中被消费的对象。对综艺节目来说,选择明星嘉宾并将其后台行为和真性情呈现给受众,可以给节目带来以下增益。节目播出前,节目组利用选手进行前期宣传,制造话题。选秀节目发布预告时会利用姐姐们的舞台表现来做出蒙太奇式的剪影照片，从而制造看点和悬念,引发受众的兴趣,也会提前放出选手们在为比赛准备的照片，接受采访的视频，截取具有选手个性特色的片段，而在节目播出之后,就明星嘉宾的舞台表现自然会引来受众的讨论,这其中不乏节目组为了节目热度，也会有意“制造”话题,所以在《乘风破浪的姐姐》播出期间，微博热搜总是有很多关于姐姐们话题，黄晓明作为节目的主持人，唯一出现度最高的男明星，与姐姐们的交流，也为节目组带来一系列的话题度。 “媒体奇观”是那些能体现当代社会基本价值观、引导个人适应现代生活方式、并将当代社会中的冲突和解决方式戏剧化的媒体文化现象。媒体奇观是一种社会文化现象，其具体表现一般为“盛大场面”“名人文化”“娱乐经济”等。媒体通过符合受众心理期待和刻板印象的人设符号，制播出具有话题流量的节目和热点事件，营造出了各类奇观化的图景，制造出各类明星和热点事件。印象管理——自我形象管理人们会在特定的情境中，不同舞台上认识到别人对我们行为的期待以及我们对他人思想、情感和行动的期待，会不但地根据自己身处舞台以及交往对象来调整自己的行为。姐姐们通过前台的表演进行印象整饰，印象整饰即印象管理，它是指个人试图影响他人对自己印象的现象与过程，也就是自我形象的管理。综艺节目的嘉宾选择与角色设定网友们津津乐道的话题内容不仅仅局限于节目中姐姐们的表现，网友们更是发挥集体协作的智慧，将话题延伸至姐姐们的私生活中，深扒姐姐们的“黑历史”和私生活。互联网是有记忆的，姐姐们个个都是出道10几年甚至30几年的圈内资深艺人，每位姐姐身上都沉淀着许多段精彩的经历，黄圣依的奥斯卡晕倒事件，伊能静早年的婚变八卦，张雨绮的打前夫等瓜都顺着节目的热议话题被一起牵出来。网友新瓜旧瓜一齐吃，使得一些姐姐辛苦塑造的完美人设受到了一些颠覆性的破坏。经过网友柯南式的深扒，我们会发现私底下的姐姐与我们通过媒体深度报道的看到的姐姐形象会出现不一致的情况。为何会出现这样的反转，是因为姐姐在节目中的呈现是通过“表演”来对自己进行形象整饰，姐姐们所呈现的只是她们想要观众看到的内容，而真正的姐姐是怎样的，她们并不会直接表现。人的表演区域也有前台和后台之分，前台是人们进行表演的地方，后台则是为前台表演做准备的、不想被观众看见的地方，因此人们前台与后台的行为是不一样的。姐姐们在萤幕上呈现的状态与行为举止，就是前台的表演，私底下的生活则是姐姐们的后台，是姐姐们不希望被发现的部分。印象管理中的个体人格表现 一面是“有女人的地方就有是非”的刻板印象，以及部分受众对于节目冲突性的期待；一面是“打破标签”的价值取向，和社会对于积极的女性形象的期待，这档综艺未播先火。姐姐们拒绝被定义，努力突破成长 的态度与节目主张的“天生青春”和“姐姐”们张扬的女性主义,形成了吸引受众关注、产生传播热点、扭转观众认知的力量,成为其热播的重要原因。因此,嘉宾的选择和表现对综艺节目的成功至关重要,综艺节目需要精心挑选出镜嘉宾,严格把关。“剧班”表演所带来的受众心理满足就像一部电影的制作完成需要剧组人员一起创作努力，戈夫曼所提到的我们在日常生活中的自我呈现的“表演”中，需要一套“剧班”，来保证演出圆满完成。同样，在《乘风破浪的姐姐》中，三十位姐姐组成了一个剧班，表演区域是舞台中央的唱跳表演和后台的精心准备，表演剧本是节目的赛制和流程，表演主体是选秀团员，剧班里强者相逢，集合的都是爆炸性的话题人物，《乘风破浪的姐姐》的核心话题离不开一个字“撕”。“综艺太后”宁静、“Battle至尊”张雨绮等等会发生舞台前和舞台后什么样的摩擦，能够让受众获得心理上对全新节目形态的满足。3 现象类选秀综艺节目对前后台界线的挑战与传播策略“前台”与“后台”界线模糊在《乘风破浪的姐姐》节目中，嘉宾除台上表演之外，在后台的表现，如姐姐们的人际交往、人际关系、真实情绪等,竞演的过程是即表演的前台,嘉宾需要以个人或团体的形式完成演出。而他们的准备工作则是在进行一种“后台表演”，但因为此时也有镜头，所以是在前台上展示自己的后台。相较于舞台，选手们的的社交账号也是另一个“前台”的展示，嘉宾在社交账号上发布综艺节目有关的内容,这是他们与节目的互动，在每一期播出前,不光是节目组，明星嘉宾都会在社交平台上发出预告,这其中会有节目的播出时间和本期看点，而在该期播出后,不少嘉宾还会在社交平台上发表自己的感悟，引发二次传播，为节目增加热度。后台成为观众窥私欲的场所《乘风破浪的姐姐们》的选手多为出道的成熟艺人，不至于出现前者那般近乎重复的人物形象。嘉宾参加节目之前自身就有的知名度和参加节目之后所带来的话题度能够为节目引流,观众对于他们看好喜爱的的嘉宾有一定的好奇心，节目组满足受众对其舞台背后的窥探，也就将受众的注意力从明星本身转移到了节目上。《乘风破浪的姐姐》的传播策略众多女团综艺节目定位于女性成长，《乘风破浪的姐姐》也是如此，从接到任务后进行训练的场地、集体居住的宿舍和在后台接受节目组采访，这些画面的都是通过一种真人秀与比赛竞技所结合的方式所呈现出来的，节目组所打造的姐姐们共同生活的特定环境，在大众媒介创造的“拟态环境”，在这里凸显出了人与人、人与环境的矛盾。此后的女团成长类综艺节目，可以采用舞台竞技的方式呈现，这在一定程度上是选秀节目的，但此后更多的综艺选秀节目可以不再如之前一样以批量的工业化女团形象为参照，而是掺杂更多的人性情感与个人经验对照，形成女团形象的新认知，就像《乘风破浪的姐姐》里，三十位有着各自不同的生活经历和鲜明个性，舞台隐喻关照到了大家的日常生活，观众在看她们无论是舞台前区还是后区的表演，便会产生共鸣。通过艺人全方位形象的呈现，受众会得到情感的反馈，并且会探讨社会对30岁女性的包容，4 结语目前,随着社会的不断发展,大众对选秀综艺节目的要求越来越高,国内的选秀综艺节目也在紧跟形势。首先,国内选秀综艺节目正在不断丰富选秀对象的选择，增加节目的多样性；其次,《乘风破浪的姐姐》的出现,显示出国内选秀综艺开始注重节目的精神内核,不断增加节目立意的深度，并且开始丰富节目内容,注重节目效果的专业性；最后,国内逐渐开始出现原创综艺，并增加节目的创新性。同时,国内选秀综艺节目的发展仍然面临一些问题,例如后台形象前台化位移，明星形象在经历了节目塑造之后所发生的变化，以及通过这档节目，在社交平台话题引爆效应，还有嘉宾姐姐们社交账号引流带来的粉丝经济，后台表演的前台呈现应如何应用才能更长久地有利于节目、受众与嘉宾的多方发展等。只有不断增加节目的创新性和内涵,才能为大众呈现出更好的作品。六、参考文献[1]陈朝彦. 拟剧理论视阈下《吐槽大会》中明星的自我呈现研究[D].浙江师范大学,2018.[2]徐明明,徐昕.从纪录片到真人秀——拟剧理论视角下《世界上的另一个我》第二季研究[J].电视研究,2017(09):63-65.[3]沈成菊.真人秀节目中的拟剧特点分析——以湖南卫视《爸爸去哪儿》为例[J].科技传播,2014,6(22):228-229.[4]高涛.湖南卫视《爸爸去哪儿》之“拟剧理论”浅析[J].南方电视学刊,2014(04):74-76.[5]陈雪. 大众传播中的“后台表演”现象分析[D].南京师范大学,2016.[6]朱燕丹.拟剧理论视角下电视真人秀的特点及策略研究[J].今传媒,2015,23(04):68-70.[7]李文嘉,唐嘉蔚.拟剧理论视阈下声乐演唱节目的建构与叙事创新——以《声入人心》为例[J].戏剧之家,2020(31):154-155.[8]栾轶玫,郭爽.后台表演的前台呈现——拟剧理论视角下综艺节目的嘉宾选择与角色设定[J].视听界,2020(04):34-39.[9]王文姝,林晓华.拟剧理论视域下直播带货的表演解析[J].新闻论坛,2020,34(05):15-18.[10]栾轶玫,郭爽.后台表演的前台呈现——拟剧理论视角下综艺节目的嘉宾选择与角色设定[J].视听界,2020(04):34-39.[11]刘晔.拟剧理论视域下明星“人设”特点及建构策略探析[J].传播力研究,2019,3(17):217+220.[12]渠瑶.台前幕后:拟剧理论视角下的“网红”现象[J].现代商贸工业,2020,41(17):45-46.[13]于江琦.网络综艺节目《乘风破浪的姐姐》的创新及反思[J].视听,2021(01):34-35.[14]张丽阳.议程设置理论在综艺节目中的应用——以《乘风破浪的姐姐》为例[J].视听,2021(01):35-36.[15]郑艺晗.综艺《乘风破浪的姐姐》的成功之道[J].东西南北,2020(08):82-83.[16]刘娜,梁潇.媒介环境学视阈下Vlog的行为呈现与社会互动新思考[J].现代传播(中国传媒大学学报),2019,41(11):47-54.[17]董晨宇,丁依然.当戈夫曼遇到互联网——社交媒体中的自我呈现与表演[J].新闻与写作,2018(01):56-62.[18]王长潇,刘瑞一.网络视频分享中的“自我呈现”——基于戈夫曼拟剧理论与行为分析的观察与思考[J].当代传播,2013(03):10-12+16.
粉丝经济的毕业论文
题目范围小、比较好写的经济学论文题目，可以参考：1.明星演唱会门票价格中的“粉丝经济”优劣影响分析2.奢侈消费行为的经济学分析3.当前楼市调控的经济学原理4.开征房产税对房地产行业的影响分析5.打官司的经济学分析6.腐败的经济学分析7.从经济学角度看“希望工程”的合理性8.从春晚看边际效用递减规律9.我国剩余劳动力转移的机理分析10.拉高油价的力量分析11.反微软公司垄断案的经济学分析12.阶梯电价制度的思考13.农产品品牌经营问题研究(可进行个案分析)14.“达人秀”类选秀的经济学分析15.民工荒问题思考16.从电池回收分析外部性
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题目可选：外在控制与自我约束的关系论。大纲如下：一、集中控制是大规模生产的需要。二、自管为主、控制为辅是多样化生产的需要。三、外在控制的弱化是以自我约束为代价的。四、无权管理（人性化）是现代化管理的目标。五、谈判、交易和容忍差异是经济繁荣的平台。结论：1、逐步放弃权力控制，是自我管理的助推器。2、分散权力是当代经济繁荣的原动力。3、把神圣的权力降临到每个人的身上，是自我实现的源泉。4、“没有管理的管理”是管理的最高境界。简而答之，仅供参考。
有关粉丝经济论文范文文献
粉丝经济泛指架构在粉丝和被关注者关系之上的经营性创收行为， 是一种通过提升用户黏性并以口碑营销形式获取经济利益与社会效益的商业运作模式。以前， 被关注者多为明星、 偶像和行业名人等， 比如， 在音乐产业中的粉丝购买歌星专辑、 演唱会门票， 以及明星所喜欢或代言的商品等。现在， 互联网突破了时间、 空间上的束缚， 粉丝经济被宽泛地应用于文化娱乐、 销售商品、 提供服务等多领域。商家借助一定的平台， 通过某个兴趣点聚集朋友圈、 粉丝圈， 给粉丝用户提供多样化、 个性化的商品和服务， 最终转化成消费，实现盈利。诞生粉丝经济的概念最早产生于六间房秀场，其草根歌手在实时演艺过程中积累了大量忠实粉丝，粉丝通常会通过购买鲜花等虚拟礼物来表达对主播的喜爱，在节日和歌手生日等特定时期礼物的消费尤为活跃，据统计秀场的ARPU值最高可达1,000元人民币。粉丝经济概念的产生为音乐、影视等娱乐行业指明了客户所在，区分客户和用户，并差异化地对这两个群体服务正在被业内人士普遍关注，行业期待粉丝经济的提出可以改变近年来收入低迷、新人和新作品匮乏的现实。粉丝特征“粉丝”，即(运动、表演艺术或某名人的)热心追随者或支持者。从社会学角度看，“粉丝”就是一种特殊的社会群体，它具备社会群体的一般特征：①有明确的成员关系。②有持续的相互交往。③有一致的群体意识和规范。④有一定的分工协作。⑤有一致行动的能力。这一社会群体是“‘固定的，有规律的，情绪性的投入一个流行故事或文本’。文本来自书本、电视剧、电影或音乐的形式，或者是体育或流行符号皆可”。从广义层面上看，“粉丝”是指一部分对特定话题有较大兴趣的人；从狭义层面上看，“粉丝”不仅仅是对这些话题有浓厚的兴趣，而且对其有较为深入的了解。中国概况改革开放后我国出现了广义的“粉丝”。比如邓丽君迷。但那时还没有商业色彩，更不能称之为形成“粉丝经济”。事实上“粉丝经济”的发展速度与大众文化的商品化速度是一致的。中国“粉丝文化”和“粉丝经济”发展于上世纪90年代后期，当时的“追星族”有较强的自发性。但是缺乏计划性和组织性；而如今的“粉丝”则呈现出职业化趋向。其有计划、有组织，专业化程度较高，甚至逐渐形成“粉丝”产业。而这正是随着近几年各种选秀节日的发展而出现的，比如湖南卫视的“超级女声”节目。现在的“粉丝”是一群特殊的大众文化接受者，年龄较为集中在15～31岁，女性较多，他们以异乎常人的热情投入于他们所倾慕或崇拜的特定个人(明星、名流)、节目/作品(电影、电视、音乐作品)、团体(流行乐团、球队)等，虽然不一定有很强大的购买能力，但其为偶像消费的冲动却很惊人。2006年，当各类选秀节目落下帷幕后，广电总局发展研究中心对上海东方卫视“加油!好男儿”、“我型我SHOW”、“创智赢家”、“舞林大会”叫板真人秀进行的调研报告显示，这四档真人秀的各环节价值超过38亿元，对社会经济的总贡献达到亿元。我型我秀”和“加油!好男儿”两个选秀节日的短信投票总共有1600万条之多，“粉丝”不仅仅是一支庞大的消费群，同时也是一支具有潜力能量的经济力墙。2006年11月6日，全球首个以“粉丝”为主题的节庆正式在中国创证推出.主办者明确宜称“粉丝节”的目的。就是为了孕育“粉丝”健康文化，撬动—个潜力巨大的“粉丝产业”，形成一种新兴的“粉丝经济”。粉丝经济概念的产生为音乐、影视等娱乐行业指明了客户所在，区分客户和用户，并差异化地对这两个群体服务正在被业内人士普遍关注，行业期待粉丝经济的提出可以改变近年来收入低迷、新人和新作品匮乏的现实。
在西方国家,粉丝经济早在20世纪90年代就已经初显端倪。英国学者西尔斯( MattHills)观察到,在从“广播”到“窄播”的媒介工业转型中,忠实的粉丝变成了最有吸引力的消费者。电视台如果想赢利,不必追求最大数量的普通现众,只需要制造和迎合一定数量的最忠诚的观众。在后福特主义的生产条件下,资本的弹性积累要求生产者在产品的设计、生产和营销过程中密切注意消费者的反应,以便更好地捕捉变化不定的市场需求。许多企业都认识到,粉丝对于产品的情感投入其实是一种宝贵的情感资本。品牌的价值就在于粉丝(消费者)与品牌所建立起来的持久的情感联系。此外,粉丝为了满足个人的情感需求,甘愿在所好对象上花费大量的时间和精力。他们的无偿劳动构成了网络新经济的主要价值源泉。当前,用户主导的模式大多依靠粉丝(用户)贡献人气、流量和内容。粉丝的“眼球”和“口水”成了网络社群发展壮大的关键因素。
粉丝经济，是指通过提升用户粘性，并以口碑营销的形式获取经济利益与社会效益的经济运作模式。从2005年的《超级女声》引爆网络，到2014年TFBOYS走红和电视剧《古剑奇谭》是偶像文化的本质即为“贩卖”梦想，成功与否取决于营造氛围能力的高低。而随着散点化、多中心、有机结合的粉丝组织的日渐兴起与成规模化，粉丝的影响力也日益壮大，拥有越来越多的话语权。如今不少品牌不通过偶像代言，而直接赞助粉丝应援活动的全新“品牌-粉丝”二元模式开始涌现。甚至明星的经济团队与粉丝的关系也若即若离，处于既依存又博弈的状态。以杨洋粉丝为其进行电视剧《微微一笑很倾城》剧组应援为例，阐述了当下粉丝如何通过“产出”“安利”的行为，通过主动积极的剧组应援，帮助偶像进行社会关系建设，让剧集未播先热，将偶像参演作品的影响力从小圈层扩散至大众文化。以粉丝通过在舆论制造声量为电影《小时代》营销造势为例，揭示了粉丝如何进行舆论控场，跨平台、跨渠道、跨业态地助力影视作品口碑营销，让《小时代》四部曲票房累计达到亿元的傲人成绩。通过调研可以发现，业界成功的粉丝经济案例，或是精准洞察，抓住粉丝的需求与痛点；或是借力营销，让传统行业从中分取红利。针对业界关注的粉丝流量变现问题，报告概括指出，粉丝经济具有经济属性与文化属性并重的特点，经济规模和粉丝数量不是简单对应，想要玩转粉丝经济，必须尊重粉丝经济的实际主角——粉丝，并借力使力，精准洞察其需求。