小楷研究论文
你是哪里的？
应该说是中国的现在发展的比较快的一种说法，字体可以为他们提供相关的一些情况。
围绕对书法的赞美和查找资料了解书法的好处
浅谈颜真卿与楷书的历史发展关键字：楷书、颜真卿、端庄雄伟、多宝塔碑、“颜柳”楷书也叫正楷、真书、正书，是从隶书逐渐演变而来，更趋简化，字形由扁改方，笔划简省了汉隶的波势，横平竖直，可作楷模，故名楷书。楷书的特点在于规矩整齐，所以称为楷法，一直沿用至今。楷书盛行于六朝，至唐代出现了繁荣局面，自秦汉之际产生笔画至三国楷书成型，两晋南北朝是楷书发展的勃兴时期，以王羲之为代表。北朝书法的勃兴是楷书兴旺的标志，其质朴雄强的艺术风格与南方的秀丽典雅风格形成双峰对峙。中唐颜真卿以雄风创新，晚唐柳公权以柳骨相媲美于颜筋，形成唐楷之大貌。楷书的代表大家有书圣王羲之、王献之、欧阳询、颜真卿、柳公权和赵孟俯等。颜真卿（709～785）唐代书法家，是中唐时期的书法创新代表人物，其楷书端庄雄伟，气势开张。颜真卿自幼学书，又得到张旭亲授，并师法蔡邕、王羲之、王献之、褚遂良等人，融会贯通后加以发展，形成了独特风格。其楷书结体方正茂密，笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，气势庄严雄浑，人称颜体。他的书法苍劲舒和，神采飞动，既有以往书风中的气韵法度，又不为古法所束缚，突破了唐初的墨守成规，自成一幅，称为“颤体”。 在中国书法史上占有特殊地位，唯一能和大书法家王羲之互相抗衡，先后辉映的，就是颜真卿了。他的书法，以楷书为多而兼有行草，用楷书所写之碑，端正劲美，气势雄厚。他生于楷书流行之际，与王羲之之典型相对，开创书法新风气，使用圆笔书法的颜真卿和使用方笔的王羲之，都对后世产生既深且远的影响。颜真卿现存的书法作品有：多宝塔碑，颜氏家庙碑，颜勤礼碑，麻姑仙坛记，祭伯文稿等等。他和唐朝另一位以楷书成名的书法家柳公权，被人合称为“颜柳”。颜真卿的楷书，有他独特的风格和笔法。在笔法上，他把篆、隶的圆笔笔法引入楷书，打破了王羲之使用方笔的戒律，使作品增添了浑厚雍容的风格，被后世使用圆笔的书家奉为开创者，对后世产生了深远影响。在艺术审美上，颜真卿一反魏晋禅意式的自然与空灵，用一种看似不加任何雕琢的浑厚与古朴，映照出刚正诚实、实事求是、光明磊落、胸怀坦荡的作风，打破了魏晋以来以优美与空灵为审美标准的传统，创立了一种宏博正大，以实为美的新标准，这正是在继承传统基础上创新的伟大创举，极大地丰富了书法艺术的内涵，使中国书法审美取向从单一走向多元。从此以后，中国书法基本上都是沿着王羲之、颜真卿这两大派系得以不断发展。苏轼对颜真卿楷书给予极高的评价：“变法而出新意”，“书之美者，莫如颜鲁公。”（《评韩诗》）朱长文在《续书谱》中赞叹颜书：“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有志，自羲献以来，未有如公者也。”颜真卿的书学境界，历经了无数次自我否定、自我扬弃和自我完善的过程。首先他经历了长达三四十年时间的一个漫长的艰苦的探索阶段。他广泛地学习，多方面吸取营养，创作了《多宝塔》、《夫子庙堂碑》等大量的传世碑帖，在用笔上，他追求沉着、雄厚，在结体上他追求整密、端庄，他继承了初唐的书风面貌，严谨而规矩，又努力摆脱时风的影响，到知天命之年，初步确立了自己的书体面貌，自成一家，但是个人面目还不是特别突出。随着人生经历和生活体验的不断丰富，他的心灵空间不断拓展，他将前期的字体面貌从形态和神态上反复锤炼，不断地探究笔画和结体的精致，努力追求作品的磅礴气势。从《东方朔画赞》等作品中可以看出，在用笔上，他加强了腕力，中锋运行，取篆籀方法，圆转藏锋。笔画之间采取横细竖粗的对比方法；在结体上，方正端庄，稳健厚重，中宫宽绰，不简单地以重心欹侧造势，不以左紧右松的结构处理而故作姿态，而是溶入篆隶书法中对称的结体，表现出堂堂正正，光明磊落的气度和形象；在篇章布白上，不以疏宕秀逸为取向，而以字形的茂密来丰富、强化作品的气势。总体上，气势更加宏阔，字形架构更加雄壮雍容。特别是在颜真卿晚年，他的楷书艺术更是达到了“从心所欲而不逾矩”的境界，如《颜勤礼碑》等作品，境界更加庄严、持重。在对生命和书艺不断否定和肯定的过程中，领悟到书法艺术的真谛，将人生哲学和艺术哲学溶为一炉，在作品中洋溢着生命的颂歌和人格的光辉，将卓越的性灵、坚强的魂魄和丰富的人生铸于一体，表现出厚重雄劲、气势磅礴的独特面貌和瑰丽、雄强、博大的艺术境界，在书法历史上矗立起一座让后世景仰的艺术丰碑.颜真卿是中国书法史上，具有划时代影响的书家，标志着中国书法发展的里程碑，在中国书法史上占有特殊的地位。作为唐楷艺术的开拓者和创造者，创造了彪炳书史的“颜体”楷书艺术，以其独特的的精神风貌和艺术风格，开创了中国书法一个崭新的历史时代，矗立起一座艺术的高峰，成为中华文化绚丽灿烂的篇章，成为中国书法艺术的重要组成部分，支撑着正书艺术的半壁江山，千百年来，颜楷艺术影响、哺育了一代又一代的书法人，唐以后的许多书家，都是从颜真卿的书法中汲取养分，造就了柳公权、蔡襄、董其昌、何绍基、舒同、沙孟海等一代代名垂青史的书家，使中国书法历史群星璀璨。参考文献：1、刘胜角，《古代楷书发展史》，中国戏剧出版社，。这是我上《书法鉴赏》课写的论文你可以参考下。。韩老师的
欧阳询楷书研究风格论文提纲
“欧体”有戈戟森然之险劲，又不失精妙之秀骨清相，为后人楷法之师宗，可见其艺术造诣之高妙。
欧阳询是中国唐朝有名的 书法 家， 楷书 四大家之一，那么欧阳询书法特点是什么?下面是我为你搜集欧阳询书法特点，希望对你有帮助!欧阳询书法特点 欧阳询是我国古代著名的 书法家 ，他的书法结合了了汉朝 隶书 和晋代楷书的一些特点，可以说是汲取长其他书法的长处，形成了自己的风格，而他书法的整体风格偏严谨工整。 他的字体的形状虽然有些长，但是整齐紧密，布局非常合理，整篇看起来显得很有气势，四面具备，八面玲珑，却又恰到好处。他的书法用笔工整，笔力刚健一丝不苟，长短适宜，远远超出了同辈同时期的书法学家。后来更是名声鹊起，书法被很多人临摹。他和虞世南都是因为书法而在初唐有了名气，被人们并称为“欧虞” ，同时也是初唐书法四大家之一。 欧阳询的书法风格上的主要特点是比较严谨。字形虽然有些长，不过分布却非常匀称，字间又比较紧密，显得非常有气势，但是却不凌厉，给人恰到好处的欣赏感。他的书法另外一个特点就是字体都是向右延伸，不过好在重心比较稳固。 最为后人赞颂的是欧阳询的楷书，他的楷书笔力刚劲，笔法精通，结构上态度严谨，后世的人学习书法，很多都受了欧阳询的影响，他的楷书直到今天仍然具有十分重要的作用。欧阳询的儿子欧阳通同样继承了欧阳询的书法，不过也有自己的特色，被人称为大小欧阳。 欧阳询在长期练习书法的过程中，总结了练习书法的八个要素，为后世研习书法的人指点了道路。 欧阳询九成宫 提到欧阳询的楷书，就不得不提他的《九成宫醴泉铭》。《九成宫醴泉铭》所记叙的是唐太宗在麟游游玩时发现醴泉的 故事 ，文本由魏征撰写，欧阳询为其正书。《九成宫醴泉铭》是欧阳询晚年得意之作，也是他在书法上的高峰。文中点勾撇捺之间的运用无不体现着欧阳询超高的书法艺术修养，笔画此次彼伏好像是在用笔锋之间的流转诉说自己半个多世纪的颠簸。作品也被历朝历代的书法家所推崇。 现在“九成宫醴泉铭”碑放置在了位于陕西的九成宫遗址，为国宝级文物。欧阳询所书的《九成宫醴泉铭》成为了后世学习楷书的范本，享有“ 天下 第一楷(正)书”、“楷书之极则”的美誉。 欧阳询在书法上的艺术成就有目共睹，后人也没有吝啬对他的美誉。欧阳询对于艺术的追求也从来没有停止过，除了不断地总结和练习，他还将自己半个多世纪的沧桑变化都融入到了书法中去。所以在《九成宫醴泉铭》中我们看不到盛唐时期的奢华之风，只有醴泉之中的 自然 和欧阳询面对人生的平静。 欧阳询的代表作 历史 名人，都是有自己的代表作品的，就算是没有代表作品，那么历史贡献一定是会有的，不然怎么名垂千古。可是大家别忘了跟名垂千古对应的一次词叫做遗臭万年，比如秦桧。 那么我们今天所说的欧阳询是属于哪一类的呢，让我们一起看看他的代表作品吧，想必那时你自己就会有一番定论了。 喜欢书法的，再详细一些说是喜欢楷书的朋友一定听过这么一个人，他擅长楷书碑刻，现今可以看到的作品就有十几种，虽然经过专家认定是真迹的只有四种，但是这也够让许多的我们学习很久了的。 欧阳询的许多作品都完整的流传了下来，比如记述唐太宗李世民在九成宫避暑的《九成宫醴泉铭》，该作是魏征编撰的，然后他再以楷书写成，当时欧阳询已经七十六岁高龄，却依旧笔法严整，丝毫不显姿嵋之态，其书法造诣可见一斑。被赞为“楷书之极则”的《九成宫醴泉铭》一直深受书法 爱好 者的喜爱。 另外还有楷书作品《三十六计》、《八诀》、《虞恭公碑》、《皇甫诞碑》、《化度寺塔铭》和以小楷写成的佛教经典作品《心经》。 行书 作品则以以《梦奠帖》、《张翰帖》最为出名。 隶书作品有《唐故徐州都督房彦谦碑》，写于贞观年间，碑文是李百药撰写的。欧阳询的隶书流传下来的非常少，而这篇碑文笔法严谨，气势雄健，颇有六朝遗风。猜你喜欢： 1. 欧阳询毛笔书法欣赏 2. 归纳颜体书法的特点 3. 欧阳询楷书书法欣赏 4. 楷体书法的特点 5. 什么是书法艺术 6. 中国书法几种字体 7. 著名书法家欧阳询的简介
常言道：“见字如见人”，也就是说从一个人的字中可以看见一个人的风骨，这个人的为人处世是怎样的，字是一个人的门面，是一个人的脸。
欧阳询图
所以有很多人会去练字，行书、楷书、草书、瘦金体等，我国五千年历史里的书法名家比比皆是。说到楷书，就不得不提一个人，他的字中以隶书为最，却因楷书被世人所称赞，这个人是谁呢，他的字又有那些特点?
说出这个人的名字，很多书法爱好者都会恍然大悟，哦，是他啊，没错，就是欧阳询。欧阳询的楷书，严整规范，用笔刚劲有力，收笔可见隶意，干净利落。
清代有人曾评价欧阳询的字着重运用手指间的力量，笔画结构严谨有力，风骨内存，既不会太丰满圆润，也没有过分瘦劲修长。每一画都是恰到好处的完美。是多一分太长，减一分太短，轻重得体，长短适宜。
当然他的字除了运用手指间的力量，还力求用笔，严格控制笔画中段的力度，就说简单的一横，中断用笔饱满;还有一些字的主笔则讲究向外延展，以显现字的紧密，尤其是在写右半边的竖画时，常常会有向上的夸张延伸。欧阳询用笔的这些特有的章法显示了他非同于常人的胆魄。
欧阳询还创立了“八诀”，为人们很好的诠释了他对书法的独特见地。有唐人评价其八诀将笔法运用到了极致，完美的展现了力道的险绝
楷书四大家之一欧阳询生平简介
我们去应聘工作的时候，都是要投简历的。设想一下，如果我们的大书法家欧阳询要去找一份工作，那么他的简历又会怎么写呢?
欧阳询简介图
是写自己是初唐四大家之一，然后一一列举自己在书法上的成就，还是将自己的作品直接上呈呢?可是他是初唐四大家是后人给他的定论，似乎不能用哎，当然在古代要应聘一个官职也不需要简历，只需要有人举荐就好。
欧阳询的一生经历了三个朝代，分别是南朝陈，隋和唐朝，当然隋朝已经开始实行科举制度了，所以欧阳询也可以通过科举考试来为国效力。
欧阳询的一生担任过许多的官职，都是一些关于礼仪或文书编撰类的，这也就证明了他在文学书法方面的造诣。如果你认为担任一个文职只要有学识你就错了，还得字写得好啊，如果你字写的别人都不认识，那么你编撰的书也就没有作用。
所以书法造诣很高的欧阳询还是很有优势的，就他代表作品《兰亭记》、《三十六计》等就足以让别人仰视了。除了这些之外，欧阳询还擅长碑刻，据不完全统计，现今可见的欧阳旭碑刻的楷书就有十几种，当然经过专家认定的只有四种，但是这也够很多人穷尽一生了。
再着说其他的都属于后人伪造，这也是因为人家的字受欢迎的原因。
明代杨士奇就曾评价过欧阳询的字，说其笔法严正，有文人风骨，兼具晋朝书法的飘逸的同时又不失本身的规整。作为一个初学者，只要坚持学习，一定是有所成的。
欧阳询九成宫醴泉铭全文
欧阳询《九成宫醴泉铭》指的是欧阳询所刻的书法，本作者是魏徵，主要讲述了唐太宗在九成宫避暑时期的时期。欧阳询所刻的九成宫醴泉铭是他书法作品的代表作，是他晚年时期的高峰作品，成了后世临摹的模板。
九成宫醴泉铭部分图片
碑文总共二十四行，有一千一千一百零八个字，讲述了唐太宗在避暑期间的一些趣事，反应了唐朝当时的盛况，但是现在已经损毁比较严重。一个是因为年代确实很久远，经过环境的侵蚀，文字不太清晰，还有一个原因是因为拓文的非常多。后面虽然进行了修补，还原了很大一部分，但是想要完整看到是不可能了，甚至连欧阳询字体间的锋芒也已经失去了。
但是从仅有的字体来看，不难看出笔力非常强劲，虽然字形偏瘦，但是依旧丰润，笔锋也比较含蓄，偏向于庄重森严。众所周知，欧阳询书法的特点就是比较严谨，这在欧阳询九成宫醴泉铭也有明显的表示。不同的是，由于是刻在石碑上，所以字里行间特意扩大了不少，看上去更加清晰。
欧阳询九成宫醴泉铭是欧阳询少有的碑刻作品，相较于其他的作品更受人追捧，因为碑刻更容易临摹，并且由于字体相对更清晰，比较容易解读欧阳询的书法特点，便于研究人员的使用。可以说欧阳询九成宫醴泉铭不仅是欧阳询晚年的高峰作品，即使和他一生的作品相比较，也是比较靠前的作品。
欧阳询三十六法怎么样
书法，在中国唐朝时期达到了巅峰。喜好书法的人都应该知道，在书法中“欧体”是最适合初学的，也就是初唐四大家之一欧阳询的书法。当然，临摹过欧阳询字体的人也一定会知道他的《三十六法》，这是他根据自身经验总结而来的关于字的结构方面的技巧，是造福后代的佳作。
欧阳询三十六法图
这篇文章，把我们在书写过程中会遇见的构字状况分为了三十六种，并一一进行了诠释。比如排叠，就是说我们在书写时，遇到那些笔画很多的字，要按照字的笔画多少和字形长短规划好字的形体。顶戴则是说一个字的组成，如果是上面大下面小，为了书写好看一定要对正写，那些上面笔画多下面笔画少字，写的时候就要特别注意，不能给人一种很轻浮的感觉。
穿插是协调字体大小，疏密长短的一种方法，比如说“册”字是横笔贯穿，就可以用斜势线条交错来使其结构均衡。相让就是遇见左右结构的字时，如果笔画多容易给人一种拥挤的感觉，笔画少则会让人感觉散乱，那么在写的时候，一定不要让偏旁和部首打架，要合理的规划结构。
欧阳询的书法，是初唐时期以及后世颇受追崇的字体，他的字体稳重，不轻浮，很适合现在的人练手。他的《三十六法》里面的技巧颇多，甚至可以说一字一笔的教了出来。
总之，想要写一手好看的字，去读《三十六法》是一定会有所收获的。
如何评价欧阳询的九成宫
欧阳询九成宫一般指的是欧阳询为九成宫所手写的碑文《九成宫醴泉铭》。这个原作者是魏征，欧阳询只是将这篇文章手书下来，并且立了碑而已。
欧阳询九成宫作品
欧阳询九成宫碑文总共有二十四行，每一行的字数都是四十九个字，是欧阳询晚年时期的代表作。不仅具有书法研究价值，也能作为唐朝历史研究的资料。欧阳询九成宫在中国书法上有很高的地位。就是在今天，欧阳询九成宫也依旧是众多书法家当成至宝的存在。不过可惜的是，虽然作为碑文，欧阳询九成宫非常清晰，更适合临摹，但是由于长期的环境影响和众多的拓文，使得欧阳询九成宫现在已经有点不够清晰。不过好在及时的保护，欧阳询九成宫大部分还是得以保存。
那么欧阳询九成宫所写的这个九成宫又是什么呢?九成宫其实是隋文帝避暑的地方，寓意有九层，在唐朝时期，曾经被改成万年宫，是历代皇帝避暑的好地方。但是这个九成宫却是统治者在压榨百姓的基础上建造而成的。现在这个九成宫在陕西境内，已经成了旅游区。
欧阳询的九成宫其实就像是给一本书作序，而欧阳询是给这个建筑作序，虽然这个内容不是欧阳询自己所写，但是后世人更加关注到的是欧阳询的书法，至于九成宫本来的文章，关注的反而变少了。欧阳询九成宫之所以得到极大的关注也是因为这是欧阳询留下来的难得的字迹清楚的作品。
楷书四大家之一欧阳询观古碑简介
欧阳询最开始初学书法时最多的是练习王羲之、王献之的书法，后来吸收汉隶和魏晋以来楷书的方法和经验，并揉合自己的想法最终自成一体，开创了自己的风格。
欧阳询观古碑图
欧阳询从小就哎读书写字，年少的时候就对史上有兴趣精通历史类的书籍，其中以书法最为喜欢，几乎达到痴迷的程度。这其中还有个小的典故，可以看出欧阳询对于书法的热爱和刻苦钻研的精神。
据说有一次，欧阳询在外面游玩，看到了西晋书法家索靖所写的一块石碑，看了一会觉得也就这样，于是就离开了，可是走了百步元的时候又想了想，索靖是有名的书法大家，那么这其中一定有独特的特色和风格。于是又反覆地观看临摹了几遍，这才发现了其中比较值得深究的地方，于是欧阳询竟然在石碑旁摸索了三天三夜之后终于领悟到索靖书法用笔的精髓，也就是欧阳询这种勤奋好学的精神，让他书法的水平日益提高，最后成就了一大书法名家。
在隋朝，欧阳询的书法就已经非常出名，唐朝时期，更是炉火纯青，但是欧阳询依旧精益求精，活到老，学到老，这种精神很值得现在的我们学习。
他所创造的“欧阳询八诀”书法理论，对于书法这一块有独到的见解，对后世的书法著作都有一定的启示作用。他的八诀主要讲了怎么落笔，是练书法的人所追求的境界。
关于褚遂良楷书的论文和研究
在当今的书法界中，褚遂良的楷书对后世的启示影响极为广泛深远。本文通过道家哲学“ 虚实相生”对褚遂良的影响来说明了褚遂良对“尚意”书风的完美诠释。褚遂良创新了唐代的“尚法”书风，对后世楷书的创新和发展有积极的推动作用。他是一-位承上启下的伟大书家，他被誉为“唐代.书法一代广大教化主”是实至名归的。
褚遂良楷书的艺术风格是什么？由于唐太宗倡导王字，褚遂良亦深悟二王行法，以虚运实、化实入虚，形成了既饶骨力、又丰神韵，瘦润华逸、清静刚毅的风格。《书断》评其书：“若瑶台青琐，窅映春林。美人婵娟，不任罗绮，增华绰约，欧、虞谢之”。褚书以永徽年的《房玄龄碑》及《雁塔圣教序》为代表，尤其是《雁塔圣教序》，是他五十八岁之作，王虚舟评曰：“笔力瘦劲，如百岁枯藤，空明飞动，渣滓尽而清虚来，想其格韵超绝，直欲离纸一寸，如晴云挂空，仙人啸树，故自飘然不可攀仰”。又说：“褚公书看似疏瘦，实则腴润，看似古淡，实则风华，盘郁顿挫，运笔都在空中，突然一落，偶然及纸，而字外之力，笔间之意，不可穷其端倪”。综合历代评论和笔者学习褚体楷书的体会，我认为学习褚遂良楷书必须认识到褚楷的以下三个特点：1、端庄而秀丽。这是褚楷至今深受大家喜爱的第一大特点。端庄是以其超越的结字能力为前提的，褚楷无论何碑何帖都非常自然地表现了严格而和谐的结构，方正庄严，富有庙堂之气；笔划组成毫无牵强附会，端正匀称，饱含出水芙蓉之姿；秀丽是其才情的表达，褚楷瘦硬而灵动的线条辅助在方正严谨的结体上真是大秀美，而平正中时时流露出神出鬼没的犀利，把血肉筋骨与作者内心的儒雅之气完美地结合在一起，似潺潺清泉湍于茂林修竹，若茁茁青松挺于崇山峻岭，象脉脉含情淑女之回眸一笑。2、流畅而凝重。褚楷在解决这对矛盾上可谓彰显了作者横溢的才华，恐怕也是至今书坛依然尊崇的原因。褚楷除早期的《孟法师碑》以欧法居多，凝重厚实为主要特点外，其余碑帖都带有自然流畅、凝重沉着的褚氏风格，是褚楷成熟的标志之一。不雕不饰、不拘小节、灵巧空明、情采飞扬，出入自由．大气开张、凝笔聚墨、宜长合短、盼顾有度、提按分明。流畅而不失为荒唐，凝重而不失为拖沓。我们在《雁塔圣教序》《房玄龄碑》，特别是两个墨迹本《大字阴符经》和《倪宽赞》中都能感受到。 3、直率而多姿。褚楷的空中用笔动作如果连起来看，基本上都是行或草书的姿态，在两亇墨迹本中直接使用了行书。同时，在结字的开合欹侧、轻重疾缓，以及同一字、同类笔划的处理上己㳺刃有余，极富变化。时而横入直出，时而回锋藏尾；时而斩钉截铁，时而铺毫平出；时而轻掠顺扫，时而曲笔凝钩。在这些极多变化和丰富多姿的笔端运动中，创造了烂漫的天机，呈现了婀娜的丰韵，是无声的音乐和美妙的舞姿。
首先，结构匀称，为人提供了一个范本，其次，端庄大方，为后世提供了一个风格，最后，能把气节通过书法表现出来，对练书法的内在要求有一定提高
褚遂良，唐朝著名书法家。他的书法，初学虞世南，晚年取法钟繇、王羲之，融汇汉隶，丰艳流畅，变化多姿，自成一家。与欧阳询、虞世南、薛稷并称初唐四大书家。相传虞世南死后，唐太宗叹息无人可以论书。魏征称赞说：“褚遂良下笔遒劲，甚得王逸少体。”魏征认为，他对王字理解的深刻，有辨认王字真伪的能力。他的传世书迹有楷书《孟法师碑》、《雁塔圣教序》、《伊阙佛龛》。 唐代有高度发展的文化，就这种文化的总体来说，是高于以前任何一个时代的。在这种文化的熏陶之下，涌现了一大批一流的政治家、文人、鉴赏家，他们礼貌周到，谈吐隽雅，有极好的艺术修养和高尚的审美情趣。 艺术史研究的目的——像沃尔夫林《艺术史原理》中所说的——就在于把风格设想为一种表现，一种时代与一个民族的性情的表现，而且也是个人气质的表现。褚遂良的书法，正好也体现了这几点。也就是说，在他的书法艺术之中，既可以看到他所处的时代的风气，也是他那个阶层的贵族气息的展示，同时，也可以见出他自己的那种可以称为“唯美”的审美态度。与他作为政治家一样，在他身上体现了艺术家的气质。 遗憾的是，褚遂良几乎没有关于书法方面的论著传下来，以致于我们不能一目了然地知道他的书学主张。但褚遂良的父亲禇亮与欧阳询、虞世南为好友，这当然会影响到褚遂良的书法风格。 褚遂良与虞世南有过一次对话：“褚遂良亦以书自名，尝问虞世南曰：‘吾书何如智永？’答曰：‘吾闻彼一字直五万，君岂得此？’曰：‘孰与询？’曰：‘吾闻询不择纸笔，皆得如志，君岂得此？’遂良曰：‘然则何如？’世南曰：‘君若手和笔调，固可贵尚。’遂良大喜。”（《新唐书》卷一九八《欧阳询传》）这话可能一直在激励着褚遂良。 自有书法以来，人们便对它的美做出种种的探索：在汉、魏，人们对它的“势”赞美不已；在晋、南北朝，人们对“笔意”津津乐道；在隋唐，人们开始对书法的“结构”之美而感到赏心悦目。但是，他们显然还没有触及到一个更关键的问题：书法创作之中的“心”、“手”、“笔”之间的关系问题。如果说有，那可能是由虞世南开始。虞世南著有《笔髓论》，其中“契妙”一节说： “字有态度，心之辅也；心悟非心，合于妙也。借如铸铜为镜，非匠者之明；假笔转心，非毫端之妙。必在澄心运思至微至妙之间，神应思彻，又同鼓琴，纶指妙响，随意而生；握管使锋，逸态逐毫而应。学者心悟于至道，则书契于无为。苟涉浮华，终懵于斯理也！”这是由艺术的形态方面向艺术的根源之地进发的一种标志。因此，褚遂良同虞世南一样，更多地注意到了艺术的修养问题、艺术的创造问题。他们明显地与“尚意”书家们面对的问题相一致了，而这正是中国书法创作史上的一个进步。再引虞世南《笔髓论》中的另两节“释真”与“释行”，来揣摩褚遂良的书法创作： ……若轮扁斫轮，不徐不疾，得之于心，而应之于手，口所不能言也。拂掠轻重，若浮云蔽于晴天；波撇勾截，如微风摇于碧海。气如奔马，亦如朵钩。变化出乎心，而妙用应乎手。然则体约八分，势同章草，而各有趣，无间巨细，皆有虚散。这是一种多么抒情、多么轻灵的风格啊！“体约八分”，不就是含有浓厚的隶书笔意么？“皆有虚散”，晚年的褚遂良，不正是就这样地由质实而走向虚散么？ 乃按锋而直引其腕，则内旋外拓，而环转纾结也。旋毫不绝，内转锋也；加以掉笔联毫，若石璺玉暇，自然之理。亦如长空游丝，容曳而来往；又似虫网络壁，劲实而复虚。右军云：“游丝断而能续，皆契以天真，同于轮扁。”又云：“每作点画，皆悬管掉之，令其锋开，自然劲健矣。”由书法的意象之美，到书法的笔法之美，便铸造了褚遂良的优美的书风。 褚遂良书艺的最为突出的特色为“空灵”。梁巘《评书帖》中说：“褚书提笔‘空’，运笔‘灵’。瘦硬清挺，自是绝品。”书法的空灵，正是通过运笔与提笔而体现出来的。 在欧书或虞书之中，我们都找不到明显的运笔的痕迹。但是褚遂良却不同，他不掩饰用笔的痕迹，甚至乐于强调这种痕迹，以表现他所倾心的活泼节奏，一起一伏，一提一按，造成一种韵律，异常明快。像孙过庭《书谱》中要求的“一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衂挫于毫芒”，在褚遂良的书法之中，体现得是最为彻底的。 褚遂良比虞世南或欧阳询的机遇都要好。他可以在优游不迫的生活之中，纸、墨、笔都极其精良，在面对一张纸时，可以仔细地考虑每一点一画如何处理。因此，他的书法表现的是一种风度，一种最微妙、最飘忽的心情的变化。 按照这样的意味去看褚遂良的作品时，我们便要惊讶于这些作品，没有一件不是杰作：它自成一个世界，一个整体。当褚遂良将他的书法艺术推向它的最高峰时，他便以这种种的美，建成他的书法境界：没有一点铺张，一切都是那么单纯、自然和平静，并不要求艺术有意想不到的强烈的刺激，要求用笔、风格、线条都有新奇的效果，它不过是在纸面上，以笔锋展开一种优美至极的舞蹈——它的妙处，就在于它的潇洒自然，即不仓惶失措，也不锋芒毕露。它让人看了，觉得只是一种为之微笑的境界，以及一种精致的趣味。晚年的褚遂良，在书法上达到了一个至为高超的美的境界，做出了巨大的贡献。如果把欧阳询、虞世南的楷书作品和禇遂良的作品放在一起，我们会明显地看到一种风格上的转变。显然是对笔法的追求，造成了这种转变。如果说，书法中楷书之有笔意的表现，当以褚遂良为最高。如果说，北碑体现了一种骨气之美，欧阳询体现了一种来自于严谨法度的理性美，虞世南体现了一种温文尔雅的内敛之美的话，那么，禇遂良却是表现了一种来自于笔意的华美。在欧阳询或虞世南那里，线条与笔法是为塑造字型而服务的。而褚遂良则不然，他是一位具有唯美气息的大师，他刻意地处理每一笔画，每一根线条，每一个点与每一个转折……，而结果则是，这种刻意却超出了字形以外，而看来好像具有一种脱离了形体的独立意义，使点线变为一种抽象的美。 可见由欧阳询等人建立起来的严谨的楷书结构，在禇遂良的笔下，已经开始松动。这种松动并不是由于他功力不够，或者别的什么，而是他知道如何运用结构的疏密、用笔的疾缓来表现流动不居的情感。倘若我们将欧阳询推举为“结构大师”的话，褚遂良则是“线条大师”。他的线条充满生命，书家的生命意识也融入结构之中，而明显地体现了中国艺术美学中一个重要的审美范畴：飞动之美。 这种飞动之美来自于何处？显然，褚遂良比起欧阳询或虞世南都更富于艺术天赋，也就是说，在他的艺术化了的性格之中，更有一种智慧的流露。袁中道在《珂雪斋集》卷一《刘玄度集句诗序》中说：“凡慧则流，流极而趣生焉。天下之趣，未有不自慧生也，山之玲珑而多态，水之涟漪而多姿，花之生动而多致，此皆天地间一种慧黠之气所成，故倍为人所珍玩。”在褚遂良的书法中，的确可以见到这样一种由“慧黠”而带出的流动之美、舞蹈之美。他在用笔时就像舞蹈家灵敏比的脚尖，纵横自如、卷舒自如。在轻灵飞动的连续动作中，完成一个又一个美的造型。在褚遂良那细劲、遒婉的线条中，有一种神融笔畅似的适意，悠悠地流动于指腕之间，落实在点画之间，从而体现作者刚正、鲠直的性格和满腹经纶的学识修养。雁塔圣教序 亦称《慈恩寺圣教序》。凡二石，均在陕西西安慈恩寺大雁塔下。前石为序，全称《大唐三藏圣教序》，唐太宗李世民撰文，褚遂良书，18行，行42字。后石为记，全称《大唐皇帝述三藏圣教记》，唐高宗李治撰文，褚遂良书，20行，行40字，文右行。 在运笔上则采用方圆兼施，逆起逆止；横画竖入，竖画横起，首尾之间皆有起伏顿挫，提按使转以及回锋出锋也都有了一定的规矩。唐张怀瑾评此书云：“美女婵娟似不轻于罗绮，铅华绰约甚有余态。”秦文锦亦评曰：“褚登善书，貌如罗琦婵娟，神态铜柯铁干。此碑尤婉媚遒逸，波拂如游丝。能将转折微妙处一一传出，摩勒之精，为有唐各碑之冠。”
楷书毕业论文
楷体和楷体GB2312：不完全相同。
两者之间的相同点：都是微软office的字体，可以在打印时使用。两者之间的不同点： 楷体”这种字体字形没有楷体GB2312那么舒展（它是GB2312内码，收字6763个），有点像汉仪公司的楷体。
从外观看，两种种字体有些相似，但在具体的字高字宽比例、字大小、字默认行间距等方面是有细微的差别的。
楷体-GB2312（执行GB2312-1980标准，因而得名），它收字也是6763个。GB2312是国标的体。就像仿宋和仿宋GB23130，是 GB2310就是国标体。一般打印都用的是国标体，通常公文的二级标题会采用楷体-GB2312。
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参考资料:百度百科-论文格式（字体要求）
宋体、楷书，16号
《论晋唐风格的特点与传承》《楷书的起源与发展》《篆刻与书法的艺术交织》《草书的形成与发展》
楷书--中国文字的楷模
参考文献楷体论文
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作者单位及通讯地址：按省名、城市名、邮编顺序排列，五号宋体，居中排，全部内容置于括号之中。作者单位与省市名之间用逗号，城市名与邮编之间空一全角格。作者单位多于一个在作者姓名处用上角标注。
摘要：“摘要”二字小五号黑体；内容小五号宋体，不少于200字。
关键词：需列出3～5个。“关键词”三字小五号黑体，其他小五号宋体，第1个关键词应为二级学科名称，学科分类标准执行国家标准(GB/T13745－92)，中文关键词之间用分号。
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摘要，“Abstract”一词五号加粗，内容五号字体，不少于200个词，用过去时态叙述作者工作，用现在时态叙述作者结论；关键词，“Keywords”一词五号加粗，内容五号字体。英文关键词之间用逗号。作者单位与摘要之间、关键词与正文之间分别空一行。
（3）正文之前的所有内容左右各缩进2字符。
五号宋体通排；文中所用计量单位，一律按国际通用标准或国家标准，并用英文书写，如hm2，kg等；文中年代、年月日、数字一律用阿拉伯数字表示。
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2017毕业论文开题报告字体要求
下面是我整理的毕业论文开题报告字体要求，希望对大家有所帮助。
1、封面： 字体：楷体 GB_2312 字号：加粗小二
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3、参考文献格式： 字体：楷体 GB_2312 字号：小四
4、参考文献要求：
(1) 参考文献应列出3篇以上，英文参考文献不少于5篇，不含一般性教材。
(2) 按论文中参考文献出现的先后顺序用阿拉伯数字连续编号(中文参考文献在前，英文参考文献在后)，将序号置于方括号内，并视具体情况将序号作为上角标，或作为论文的.组成部分。如：“李××对此作了研究，数学模型见文献[2]。”
(3)参考文献中每条项目应齐全。文献中的作者不超过三位时全部列出;超过三位时只列前三位，后面加“等”字或“”;作者姓名之间用逗号分开。
5、参考文献示例：
①连续出版物(期刊)
[序号] 作者，《文章题目》，《刊物名称》，出版年份，期号，起止页码
如：[1]陈晓、 江东，《股权多元化、公司业绩与行业竞争性》，《经济研究》，2， 第8期，第22-23页(以下类同)
②专著
[序号] 作者，《书名》，版本(第1版不标注)，出版地，出版者，出版年份，起止页码
③论文集
[序号] 作者，《论文题目》，论文集名，出版地，出版者，出版年份，起止页码
④学位论文
[序号]作者，《论文题目》，【学位论文】(英文用【Dissertation】)，保存地，保存单位，年份
⑤专利文献
[序号]专利所有者，《专利题名》，专利国别，专利号， 发布日期
⑥技术标准
[序号]标准代号，《标准名称》，出版地，出版者，出版年
⑦报纸文章
[序号]作者，《文章名称》，报纸名，出版日期(版次)
⑧电子文献
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