轮回纪录片论文格式

轮回：首先理解一个概念，意识决定物质，意识不是连续的，意识一变就进入新世界，意识不停在多个世界中闪现。所以当前世界的你死亡了，你的意识并没有结束，也意识不到自己死了，你的意识只会在其余世界中闪现，呈现的效果就是：你在另一个世界如果是睡觉，那么就醒来如梦大秋，如果你是清醒的，那么就会有一瞬间的错觉和停顿：我是谁或者很奇怪诧异不解的感觉，转瞬即逝，你在其他世界照常进行。

很好的一个问题，赞一个

这个问题的答案在于：可能这个问题搞错了

人、法确实都是无我的，是人空、法也空

如果能证得人无我，那么就成就阿罗汉果位、缘觉果位；

如果同时证得法无我，那么就证得大菩萨以上果位

但是如果我们无法彻底了知并实证人我两空，而是执着人有我，法有我

那么就必然带着这个“我执”在轮回

所以您的问题，前半部分的“如果”成立的话

下半部分“那么”的问题就不存在轮回的相续。

不过用另一种方式来回答您吧

1、您可以去了解一些轮回的证据，比如国内电视台的“濒死体验”，“夭折男孩投胎到邻村”，国外的纪录片“生生不息”，“生死轮回”“濒死体验”等。“轮回和因果”慈城罗珠堪布采访，“因果轮回的科学证明”钟茂森博士；

2、去了解一些国外发表的书籍，国内的一些文章、图片比对“14位白领人士前世和今生的外貌惊人相似！”！现代中国境内52个投胎转世案例”、“第17世和16世大宝法王长相惊人相似”“

3、至于您自己的，只能说是实证方知，需要您通过修行来了知，不然就需要通过高人帮您来验证。

人虽然死了，但灵魂阿兰意识依然存在，人死了什么都带不走，只有平时做的善恶业存入到你的意识和灵魂中。灵魂是永远不会灭除的，只有以肉身反映灵魂存在的形式，修的好得福，修的不好就得祸。

在《轮回》这部纪录片里它自始至终都是在非常抽象的在写照万物生灵，包括他们的思考和抉择以及表情与一切的运动，无论是被迫还是非被迫的活着，人类来到世间的行为并不只是为了满足自己和他人愚蠢的私欲。人类总是在迷惑的颠倒，但似乎骨子里又透露着愚蠢，但是一转眼又似乎忘记了过去的自我，对于世间万物的无奈更多的只是对自己的无法读懂罢了。从古至今人类似乎还不是人类，所有的万物都在轮回着，从出生到死亡，又从死亡变化为另一个物体形态，不管你在怎么样轮回都逃不掉原始的愚昧

中国建筑纪录片观后感论文格式

纪录片大明宫

最后在下线的前夕看了《大明宫》，由大明宫遗址公园投资金铁木导演的剧情纪录片。国庆前最后一个周末的电影院里空空荡荡，一共只有五个人。

唐朝，又是那个让人魂牵梦萦的唐朝。虽然大明宫已经变成了一片连地基都找不到的废墟，仍然值得让人哪怕在废址上修公园评logo地把它铭记。那是中华民族在全盛时期的标记，也是一千年来再未超越的悲哀。占地五百个足球场的大明宫，花了高宗年间十五个州税赋收入和百官一月薪俸的大明宫，拥有中国到目前为止最宏大单体建筑——麟德殿的大明宫，从含元殿、宣政殿、紫宸殿到延英殿的大明宫，从贞观之治到开元盛世的大明宫，那一个后宫的太液池，就能比得上多少个明清故宫后花园的规格。含凉殿上的飘飞裙角，太液池中的春雾秋风，梨园舞台上的太白豪饮，明皇月宫，此刻都只但是是中华民族再未复制的完美。我们只能听听辛酸的《梦回唐朝》，想象世界中心的长安的八方宾客海容百川，

《大明宫》就是这样一部预设立场的纪录片，并非站在第三方的角度讲述故事。当然，我们不能要求中国人能够在回首那些巅峰的年代时能够做到客观，因此与其说这是纪录片，不如说是宣传片。影片的3D技术对大明宫的重建可谓用心良苦，虽然我无从比较，但是完全能够感受到“飞重檐以切霞，进而仰之，骞龙首而张凤翼，退而瞻之”的大气稳重，而人物的加入也让影片更为生动，尤其开元盛世时时官员“凌晨上朝，那灯笼中流动的灯光彷佛长安城里的繁星”那样的细节。只是一向站在歌颂和怀念者的角度痛惜一千年多前的繁华，从立场上就失去了纪录片创作者的眼光。作为对建筑的赞美无可非议，但升华到历史的怀念就让人觉得多少有点遗老遗少了。毕竟过去的事情不能以对错来评判之，要不然《罗马帝国兴衰史》也不会成为经典了。从另一个角度上说，每个人看了之后都会想去西安的，大明宫这个宣传算是成功的。

纪录片大明宫

昨晚，大型纪录片《大明宫》在西安交大放映。整个宪梓堂座无虚席，不管是学生还是老师，个个热情高涨，跟着荧屏与解说一步步走进大唐，那个让我们魂牵梦萦的时代。

金戈铁马，滚滚烟尘，玲珑宫阙，迢迢大道，罗衣飞扬，轻歌曼舞，丝竹管弦，奇珍异宝，诗词歌赋，皎皎梨花，众多使节，辽阔疆土……大唐，一个美丽而奢华的朝代，一个一去不复返的盛世帝国。金铁木导演的这部《大明宫》为我们再现了大唐，那个神奇瑰丽，那个在中国历史上大放光彩的朝代。

这部纪录片值得称道的地方很多，我感受最深的可能就是其中厚重的文化蕴藉。看的过程中，觉得从头到位都置身于浓郁的文化氛围之中，忍不住要惊叹那个时代为我们留下的丰富的礼貌。总体上看，这部影片对所反映的文化在密度上说是很大的，让人应接不暇。从中国的封建政权到与外国的往来，从汉民族到少数民族，从文学到音乐，从瓷器到丝绸，从古代的建筑到古代的服饰……置身于大唐神奇瑰丽的文化海洋，坚信每个人都甘心做它的俘虏，怀着一颗好奇心一步步走进它那博大的怀抱。

《大明宫》的另一个亮色，我觉得是它真实的反映了大唐兴衰的历史，影片整体布局严谨，情节发展尊重史实，同时又不乏想象，有较强的可观性。金铁木导演表示：“其实这部片子定位确切的说就应是历史文化大片。正因影片的资料无杜撰，完全是当年历史的真实资料，能够说是透过一部电影去为300年历史做了一个形象的广告。”看了电影，觉得确实如此。玄武门兵变，武后当权，玄宗登基，安史之乱等重大历史事件有条不紊的逐步展开。围绕大明宫讲述了整个大唐的兴衰。影片所动用的人员之多，所模拟的历史场景之逼真，确实给人以强烈的震撼。看着影片，如置身大唐，耳边是金戈铁甲碰撞的声音，是战马幽幽的嘶鸣，是盛世丝竹管弦的美妙交响，是歌女清澈婉转的歌唱;眼前是泛着寒光的盔甲，是威武严整的军队，是飞扬的尘土，是沾满鲜血的宫廷杀戮，是威严宏伟的皇家建筑，是玲玲精巧的宫阙楼阁，是罗衣飘飞的曼妙舞蹈……大明宫为情节的发展带给了重要线索，围绕大明宫大唐的历史一步步展开。影片交代了大明宫兴建的原因，大明宫兴建的始末，以及大明宫所证明的大唐的兴衰。大明宫像一个人，从婴孩到白发苍苍的老人到寿终正寝，它证明了大唐最辉煌也最落魄的时候。正因大明宫本身就是规模宏伟结构复杂的建筑，想以它为围绕点对历史事件进行精当而有条不紊的叙述，又不惹观众厌倦并不是太容易

纪录片大明宫

《大明宫》这部电影就较好的做到了这一点。在影片中我们不仅仅看到了令人震撼的大明宫建筑，而且也看到了生动的历史故事。金导接收采访时说他透过电影展现出来的60%是根据史料，40%是根据想象。这样一来，影片所讲述的资料既有了历史的依据，避开了瞎编乱诌之嫌，同时又有了鲜活生命力，吸引了观众的眼球。

特技的运用能够说是《大明宫》的又一亮色。电影与纸质媒介，收音机等传播方式相比本来就具有集声音，图像，文字等于一体的优势，特技的运用更是使电影如虎添翼。《大明宫》的制作集中了全国在此方面最好的专家顾问和古建专家，以及美国好莱坞的技术专家，因此从技术层面上，《大明宫》取得了巨大的成功。透过电脑特效展现了大明宫的宏伟气魄，把大唐博大、自容、包容的精神体现的淋漓尽致。

在人物的塑造上，可谓是别出心裁，让人眼前一亮。比如以挽救马球比赛的败局引出李隆基的出场，塑造一个英姿飒爽胆识过人的男儿形象;又用歌舞塑造了大唐的女子。其中印象最深的是杨贵妃这个形象的塑造。首先在外观上打破了人们一贯认为的“环肥燕瘦”，找了苗条的白雨饰演杨玉环。我查了白羽的相关资料甚至看了她的博客，觉得这样的女子饰演杨玉环确实很适宜。她具有浓郁的古典美的外表与清秀娟慧的气质让人耳目一新，美妙的舞蹈更是让人赞叹不已。我觉得她是我最喜爱的“杨贵妃”。导演突出了杨贵妃的能诗善舞的诸多方面的才艺以及聪慧伶俐、善解人意的性格。玄宗与臣子下棋时陷入困境，贵妃以猫和局，挽救了玄宗的败局。这个细节对人物形象的塑造真让人拍案叫绝。

看过《大明宫》后心里很高兴，同时又有些失落。高兴地是我们以前有一个那么辉煌的朝代，给我们留下了那么丰富的文化遗产，而这部影片又生动的再现了梦般美妙的大唐;失落的是那个时代一去不复返，而现代人又很少对自己目前所处的文化状态有所警觉。静下心来，觉得有必要进行深刻的反思。为什么我们的文化走到这天失去了以前那种强大健康的发展势头了呢?政治上的教训且不论，文学艺术上，我们这天很难找到堪称优秀的作品，充斥耳目的是大众文化的滥觞，低级趣味不断抬头;建筑上，更是千篇一律的疯狂复制，使城市一天天变得丑陋不堪……这样下去，民族最精粹的文化最悠久的礼貌又怎能健康的延续并发展?

拍摄历史纪录片有其现实的好处，《大明宫》让我们了解大唐，同时也务必对我们此刻的文化有所反思。保护历史文化遗产是一个方面，另一个重要的方面则是创造文化，利用现代科技为我们带来的一切便利来繁荣文化。

纪录片《大明宫》观后感

大唐，这一个在国人心目中最为神圣的朝代，这一个令世人最为景仰的朝代，这一个造就了无数传奇的朝代，如今或许只能在那泛黄的纸上依稀地探寻出往日的盛世气象。

繁华落尽，一切已烟消云散。那充满着诗人慷慨情怀的唐诗，而今只能在学堂里听着稚童读诵出来，诗中那激扬的气魄已不复寻;那罗衣飘飞的曼妙舞蹈，那盛世丝竹管弦的美妙交响，却早已经湮没在漫漫的历史长河之中，或许残留了一丝的吉光片羽;那威严宏伟的皇家建筑，那玲致精巧的宫阙楼阁，都已成断壁残垣，在风吹日晒之中铭刻着世间变迁。

大明宫，那盛世大唐所最雍容大气的皇宫，那象征着大唐气度的皇宫，如今只是在西安北部残存着过往岁月的一些遗迹。三倍于凡尔赛宫，五倍于故宫，十二倍于克里姆林宫，十三倍于卢浮宫，大明宫这座世界历史上规模最大的砖木结构宫殿群落，我们只能透过这些具体的数字和抽象的比较在脑海中想象那恢宏的气势，那庄严的气魄。

但是由著名导演金铁木执导的大型纪录片《大明宫》透过声色影像把我们带回了那一个美丽而奢华的朝代，那一个一去不复返的盛世帝国。

历史总是记录在那泛黄的书画之中，画纸上那滚滚烟尘的金戈铁马，那罗衣飞扬的美丽仕女，那身着奇装异服的众多使节，那轻歌曼舞、丝竹管弦齐响的热闹筵席，那满布着皎皎梨花的瑰丽春景，使世人一下子就置身于那神奇的大唐气象中。纪录片《大明宫》就在那一幅幅充满着沧桑历史气息的泛黄古画的交错展现中开始讲述了那一段盛世繁华梦。

影片精要浓缩了大唐自太宗玄武门之变到黄巢之乱近三百年的历史，也清晰地交代了大明宫从设计、建造，完工到被毁的整个过程。大明宫这座充满着大唐记忆的宫殿，这座与大唐命运细细相关的宫殿，在现实中已难觅其往昔的惊艳景象。但影片透过精良的特效技术，用一种近乎还原真实的方法，向我们展现了那一场史诗般的盛宴。《夜宴》的美术班底，《赤壁》的特技团队，来自美国好莱坞的特技专家，我国最负盛名的古建专家，把大明宫的恢弘气象展现地淋漓尽致。仿航拍做出来的特效镜头，全方位清晰地展示了大明宫的各个布景和位置，让观众从画面中形象地感受到大明宫的磅礴气势和盛世大唐的雍容气度。

纪录片大明宫

大明宫以及其内的丹凤门、含元殿、宣政殿、紫宸殿、蓬莱殿、含凉殿、玄武殿、麟德殿、三清殿、太液池等亭台楼阁和殿宇厅堂都有各自的特色，但建筑已消失，单纯地透过文字和语言描述又不直观，影片运用特效真实还原了各个宫殿的具体形象。朝阳从东方冉冉升起，官员们进入那大明宫的正门——丹凤门，庞大的宫门与渺小的官员构成鲜明的比较，那带着一点金色的阳光投射在丹凤门上更添一种神圣与威严。在说含元殿这个大明宫的主殿时，特效镜头运用地更是令人赞叹。虽然不是真实拍摄，但真的让人有种置身于盛世大唐的幻境之中。含元殿全景的展现，仰拍视角的特效的运用，更加烘托了含元殿的庞大和雄伟。含元殿栖凤阁画面上的移镜头、推镜头与特写镜头的交替使用，把栖凤阁的高大和造型的独特都完美地呈现了出来。

画面上的精彩展现是影片的一大亮点，但是演员与剧情上巧妙地融合，也使影片增色不少。不一样于金铁木曾执导的《圆明园》中的演员设置，只是作为影片的陪衬，而《大明宫》里的演员主角的安排更是有血有肉。影片没有从明星中选角，但正是这样，反而保证了盛唐人物的精神风范。霸气而妩媚的武则天，睿智开明的唐太宗，精通音律乐舞的杨玉环，文采横溢的李白，片中大多数人物，大至帝王皇后，小到宫娥士兵，都能反映出盛唐的风范，给人留下了深刻的印象。个性是杨贵妃这个形象的塑造，十分有突破性。导演打破了人们一贯认为的“环肥燕瘦”，找了苗条的白雨饰演杨玉环。她那浓郁的古典美的外表与清秀娟慧的气质让人耳目一新，美妙的舞蹈更是让人赞叹不已。导演突出了杨贵妃的能诗善舞的诸多方面的才艺以及聪慧伶俐、善解人意的性格。玄宗与臣子下棋时陷入困境，贵妃以猫和局，挽救了玄宗的败局。这个细节对人物形象的塑造真让人拍案叫绝。演员扎实的表演功底，编剧对历史严谨的考证和还原，导演对真实历史的注重，使得影片讲述的资料既有了历史的依据，避开了瞎编乱诌之嫌，同时又有了鲜活生命力，吸引了观众的眼球。

斗转星移，辉煌与荣耀总是像那一江春水般渐渐消失与远去。大明宫像一个人，从婴孩到白发苍苍的老人到寿终正寝，它证明了大唐最辉煌也最落魄的时候。当那影片中响起那沉闷，忧伤，哀婉的音乐声，当长安的老百姓为了躲避战乱四处逃窜，当大明宫被残暴的农民军洗劫的时候，当看到贪婪的官军争货相攻，纵火焚烧，宫室里坊，十焚六七的时候，一种无缘由的苦涩不由地涌上心头。在昏黄的夕阳下，残破的宫殿附近杂草丛生，日落大明宫，或许也意味着大唐的国运将近。

金碧辉煌的宫殿，万国归附的气势，海纳百川的气度，百花齐放的礼貌……随着大明宫的消失，大唐帝国的覆灭，这一切也俨然成了历史中那虚无缥缈的尘烟。

盛世大唐梦，梦落大明宫，回望大唐，回望大明宫，其实这份泱泱大国的情节一向萦绕着我们，这是我们历史记忆深处最绚丽的一笔。大唐，留给我们的实在是太多太多……。

《长城，中国的故事》长城，作为中国历史上最伟大的建筑，见证了中国的历史变迁，文化传承。今天，我们面对长城，是与古人对话，与长城精神对话。国歌的长期传唱，使长城在人们的心目中，升华为民族精神和民族意识。和平，意志，勇气和力量是中华民族两千年文明史赋予长城这一伟大建筑的内涵。蜿蜒万里的长城鼓舞着中华民族的自豪感，自信心和爱国热情。纪录片《长城，中国的故事》是继《望长城》之后中国人又一次将镜头对准长城所创作的纪录片。长城作为一座建筑，之所以拥有这如此历久弥新的艺术感染力，是因为它不仅展现着中国的建筑之美，更是见证着中国政治经济的历史变迁，见证着中外文化的交流与融合。中国人将长城视为中国文化的代名词，视为中国精神的代名词。纪录片通过板块化的叙述，透过长城背后的中华历史故事，向观众展现中国2000年历史的沧桑变化。例如在第一集《裂变》中，影片讲述了长城的诞生和长城早期的故事。在长城诞生的春秋战国时代，这些伟大的城墙，曾经在诸侯国之间构建秩序。但随着统一大军的脚步，列国之间的长城被陆续拆除，一个新的统一政权，即将开启大一统的帝国时代。在这一时期，长城，开启了中华民族多元一体的全新格局。随着影片的发展。观众可以清楚地了解到，长城内外，族群的迁徙自古而今不断的进行着。而长城，经历了千百年岁月的洗礼，见证了人类为避免战争而做出的不懈努力，长城边的丝绸之路连接了长城内外的经济，更是促进了长城内外的文化交流。由此可见，长城拒绝征服，但从未拒绝交流。保卫和平，保护文明，保障交流是长城永恒的主题，也是长城精神的一种体现。纪录片在表现其哲理性的同时，也注重其人文性和艺术性的表达。人，才是历史的主体。编导深深的抓住了这一点，利用了大量的人工搬演，再现了那段历史时期。周幽王，秦始皇，卫青，一个个历史形象在影片中用影像生动的表现出来。他们与长城有着不解之缘，而长城也见证了他们给历史留下的深刻印记。周幽王的烽火戏诸侯是长城给后人留下的教训，而秦始皇时期，中国人民用汗血铸成的长城，又见证了中国人的意志，勇气和力量。梅景田、张宝田、吴立新一个个生动的人物展现着长城精神在现代社会中的表达。他们的坚持，勇气感染着观众，使观众与长城有了更深的情感牵绊。无论是高清摄影机航拍下的长城，还是3D动画制作下的长城，展现的都不仅仅是长城的壮美，更是体现了伟大的长城精神。在具有艺术性的影像中，观众重新审视长城所经历的两千年文明史，终于发现一个古老而深刻的秘密，正是这道伟大的长城，造就了多元一体的中华民族，造就了经久不衰的长城精神。也正是这种精神，把长城内外各民族串联在一起，形成了中华民族自在的民族实体，并取得了大一统的格局。这种自在的民族实体在共同抵抗西方列强的压力下，形成了一个休戚与共的自觉的民族实体，长城，也因此成为中华民族的象征。长城，这道蔚为壮观的建筑奇迹，是中国古代人民智慧与辛劳的成果。如今，现代中国人的智慧与情感，依然与古老而沧桑的长城紧密相连。古老长城的烽火台上，狼烟不再升起，曾经的鼓角争鸣，刀光剑影早已褪却，今天，蜿蜒在中国北方大地之上的长城，已经成为人类共同的文化遗产，而长城精神——和平，意志，勇气和力量，也必将随着世界文化的融合和发展成为世界人民共同的精神力量。

长城，作为中国历史上最伟大的建筑，见证了中国的历史变迁，文化传承。今天，我们面对长城，是与古人对话，与长城精神对话。国歌的长期传唱，使长城在人们的心目中，升华为民族精神和民族意识。和平，意志，勇气和力量是中华民族两千年文明史赋予长城这一伟大建筑的内涵。蜿蜒万里的长城鼓舞着中华民族的自豪感，自信心和爱国热情。纪录片《长城，中国的故事》是继《望长城》之后中国人又一次将镜头对准长城所创作的纪录片。长城作为一座建筑，之所以拥有这如此历久弥新的艺术感染力，是因为它不仅展现着中国的建筑之美，更是见证着中国政治经济的历史变迁，见证着中外文化的交流与融合。中国人将长城视为中国文化的代名词，视为中国精神的代名词。纪录片通过板块化的叙述，透过长城背后的中华历史故事，向观众展现中国2000年历史的沧桑变化。例如在第一集《裂变》中，影片讲述了长城的诞生和长城早期的故事。在长城诞生的春秋战国时代，这些伟大的城墙，曾经在诸侯国之间构建秩序。但随着统一大军的脚步，列国之间的长城被陆续拆除，一个新的统一政权，即将开启大一统的帝国时代。在这一时期，长城，开启了中华民族多元一体的全新格局。随着影片的发展。观众可以清楚地了解到，长城内外，族群的迁徙自古而今不断的进行着。而长城，经历了千百年岁月的洗礼，见证了人类为避免战争而做出的不懈努力，长城边的丝绸之路连接了长城内外的经济，更是促进了长城内外的文化交流。由此可见，长城拒绝征服，但从未拒绝交流。保卫和平，保护文明，保障交流是长城永恒的主题，也是长城精神的一种体现。纪录片在表现其哲理性的同时，也注重其人文性和艺术性的表达。人，才是历史的主体。编导深深的抓住了这一点，利用了大量的人工搬演，再现了那段历史时期。周幽王，秦始皇，卫青，一个个历史形象在影片中用影像生动的表现出来。他们与长城有着不解之缘，而长城也见证了他们给历史留下的深刻印记。周幽王的烽火戏诸侯是长城给后人留下的教训，而秦始皇时期，中国人民用汗血铸成的长城，又见证了中国人的意志，勇气和力量。梅景田、张宝田、吴立新一个个生动的人物展现着长城精神在现代社会中的表达。他们的坚持，勇气感染着观众，使观众与长城有了更深的情感牵绊。无论是高清摄影机航拍下的长城，还是3D动画制作下的长城，展现的都不仅仅是长城的壮美，更是体现了伟大的长城精神。在具有艺术性的影像中，观众重新审视长城所经历的两千年文明史，终于发现一个古老而深刻的秘密，正是这道伟大的长城，造就了多元一体的中华民族，造就了经久不衰的长城精神。也正是这种精神，把长城内外各民族串联在一起，形成了中华民族自在的民族实体，并取得了大一统的格局。这种自在的民族实体在共同抵抗西方列强的压力下，形成了一个休戚与共的自觉的民族实体，长城，也因此成为中华民族的象征。长城，这道蔚为壮观的建筑奇迹，是中国古代人民智慧与辛劳的成果。如今，现代中国人的智慧与情感，依然与古老而沧桑的长城紧密相连。古老长城的烽火台上，狼烟不再升起，曾经的鼓角争鸣，刀光剑影早已褪却，今天，蜿蜒在中国北方大地之上的长城，已经成为人类共同的文化遗产，而长城精神——和平，意志，勇气和力量，也必将随着世界文化的融合和发展成为世界人民共同的精神力量。

纪录片研究论文

如果是学位论文可以按照论文必备的几大要素结合题目的主题进行编写，请参考：一、什么是纪录片的主观精神（一）概念界定1、什么是纪录片2、什么是主观精神3、纪录片主观精神的界定（二）研究纪录片主观精神的意义二、纪录片主观精神国内外研究综述（一）国外研究综述（二）国内研究综述（三）借鉴和启示三、我国纪录片主观精神的现状（一）我国纪录片发展历史（二）主观精神在纪录片中作用的历程（三）存在的不足和问题四、正确发挥记录片中的主管精神（一）纪录片体现创作者的创作意识（二）纪录片是创作者主观精神的外化（三）纪录片是创作者主观精神的升华五、未来的展望参考文献附件

浅析文献纪录片的价值性及其体现方式底层平民生存状态的艺术呈现——贾樟柯电影作品研究摘要：文献纪录片作为一种体现文化价值传承历史文化的重要表现手段，由于其制作手段和取材的陈旧，使得很多及其具有历史文献价值的纪录片并没有被观众接受。文献纪录片如果想走近电视主流群体，就必须在受众观赏的融合性上多下功夫，探讨出更加贴切现在社会的表达手段。关键词：文献纪录片；受众观赏；表达手段纪录片作为一种文化标识逐渐成为一种影像语言性的文化产品，这其中包括对自然生态、地域文化、社会事件、民族特色等多方面的纪录，而文献纪录片则是这其中最严谨最能反应历史性的一种纪录片，也因其对文献史料要求的真实性谨慎性，使得大部分文献纪录片的叙述方式看起来死板而教条，在观众的接受过程中，这种死板教条的印象有时甚至让降低了观众对于文献纪录片的兴趣，从而降低了史料价值的珍贵性。一文献纪录片作为一种从电影纪录片过渡到电视纪录片，又逐渐分离出的一种纪录片类型，文献纪录片不仅传承了纪录的作用，更重要的是展现了珍贵文献的价值性，所以传统意义上的文献纪录片都是现有影像资料、文本资料、当事人口述等方式对事件进行全方位的纪录、演绎和剖析，从而达到纪录历史、反应历史、还原历史的目的。所有纪录片都具有文献价值，但并不是所有纪录片都是文献纪录片——文献纪录片必须有文献，即影像、图片、档案等资料，而不是泛泛的文献价值。文献纪录片是在大量占有文献资料的基础上制作完成的，文献价值是其最基本的价值。法国《电影辞典》这样定义纪录片：“具有文献资料性质的、以文献资料为基础制作的影片。”这种广义的文献纪录片概念赋予了所有纪录影像以文献价值。中国承袭了苏联的纪录片观念，习惯上将“汇编性”纪录片称为“文献片”，即利用以往拍摄的具有文献价值的影像资料辅以新近拍摄的素材进行再创作性编辑。这种狭义的“文献纪录片”历来为中国纪录片创作所重视。以上两种定义或过于宽泛，以至于忽略了文献纪录片的特质；或过于狭窄，不能全面涵盖当今文献纪录片发展的新态势，因此有必要从新的角度进行理解。一方面，随着历史的发展，纪录片已逐渐包罗各种题材样式，构成了以“非虚构”为根本属性的影像集合，是与故事片并列的片种；另一方面，文献纪录片不再局限于对历史资料的简单汇编，口述、扮演、情景重现、动画等手段都可以表现具有文献价值的内容。而这种文献的组合是“作者的主观意图要靠调动材料自身的意义和组合后的含义来完成，在对事实的描述上求细、求近，在思想和感情的抒发上，保持客观冷静的态度，尽量隐藏作者的主观叙述。”①虽然表现形式有所丰富，但是文献纪录片的最基本最突出的特色还是其历史性，文献性，所以形式只能服务于类型，而所拍摄的内容的必须绝对真实，这样才能进一步体现其历史性与文献性，在形式有所变化的情况下，让观众没有产生虚假的感觉，形成对历史的现实化注解和对现实的历史性纪录的有机结合。所以文献纪录片应该是，“文献纪录片”当指那些具有重大留存价值的、实现了对历史的现实化注解或对现实的历史性记录的非虚构影视作品。二从社会文化角度看，文献纪录片具有珍贵的历史资料价值，是民族和国家的影像档案。纪录片的核心价值在于“纪录”，文献纪录片的核心要素是它的“文献性”，“文献”二字正是对纪录片“纪录”功能最有力的注解。百年来虽然有多种理论观点、众多学术流派和不同创作倾向，但是纪录片以“纪录”作为主要功能这一点始终未变。无论对人类历史发展而言，还是对电视这种传播媒介来说，文献纪录片都具有永恒的意义。文献纪录片是民族和国家的一部历史影像档案。文献纪录片在记录社会历史进程的同时，也不可避免地反映出主流意识形态的特质，因此，在观看一些珍贵影像资料的同时，我们也可触摸到社会思想趋势和时代文化思潮，其价值的凸显是“以民族的根本利益为基础，以现代化的发展为参照，重新审视本民族的文化，在对民族文化的反思和批判中发掘其优秀的内核和传统，在民族文化和世界文化之间架高沟通的桥梁”②，所以说，文献纪录片同时具有社会思想认知价值。电视文化角度看，文献纪录片的审美价值提升了电视节目的文化品位，从而有助于改善电视内容生产格局。文献纪录片具有较高的品位和审美价值，具体表现在：第一，视野更开阔。文献纪录片往往采取宏大叙事策略，从国家、民族、时代的高度把握主题，风格上追求大气磅礴、恢宏豪迈；第二，时空开合大。历史题材的文献纪录片作品，一般都具有大的时间和空间跨越；而反映当代的文献纪录片，也常常注意把当下的一些价值取向放到历史的坐标中去考量；其三，思想有深度。好的文献纪录片往往具有思想的魅力，可以启迪智慧，让人在历史中重新认识现实。在电视节目日趋娱乐化的今天，《大国崛起》、《新丝绸之路》等文献纪录片的播出，一定程度上改变了观众对当今电视媒体的认知和评价，提升了电视节目的文化品位，改变了电视被娱乐之风裹挟的生态格局，为电视媒体自身的良性循环和未来发展创造了良好的生态环境，重塑了电视文化的尊严。三所谓细节描写是指文学作品中对人物动作、语言、神态、心理、外貌以及自然景观、场面气氛等细小环节或情节的描写。细节描写在刻画人物性格、丰满人物形象、连接故事情节、丰富作品内涵等方面具有重要作用。而纪录片通常最终都是要求达到对人的刻画，即也应当注意细节对人，对周围环境的刻画描写。生动的细节描写，有助于折射广阔的生活画面，表现深刻的社会主题。“不管是哪一类纪录片，他的成功与否最后都取决于对细节的拥有量和对细节的处理”③，文献纪录片是一种精神产品，又是综合艺术的结晶，与电影、戏剧、小说一样，同属文艺作品的范畴，要遵循文艺创作的基本规律。但是，它又不同于文艺作品，要遵循纪录片创作的特殊规律。一部优秀的电视纪录片，离不开借鉴和利用文艺创作的一些基本手段，细节描写就是电视纪录片创作中必不可少的重要的艺术表现手法。中国近20年的文献纪录片题材从政治宣传走向历史人物、历史事件，从宏大叙事、空洞说教走向个人视角、细节叙事无疑是一个巨大进步，不断在各种历史记录当中寻找被记录对象的细节，重视对文献的挖掘，从那些从来没有面世过的资料里找寻和收集，形成一种“揭秘”的效果。观众在被那些从未知晓的信息所吸引的时候，不自觉地就接受了渗透于其中的观念。并对这些细节加以整理，表现，这既是纪录观念的变化，也是技术的改进。中国大部分的文献纪录片选材近似，或聚焦重大题材，揭秘历史真相，或呈现领袖人物的心路历程，普通百姓在时代变迁中的生存状态，或通过对历史的全盘审视，解读今天的社会。但不同的是西方文献纪录片从1980年以后发生了重大变化，即政府或主流意识形态集团出资拍摄的宣传片大量缩减，以历史人物、历史事件为主的商业片成为主流，突出故事性与市场价值；同时坚持主流价值观。中国文献纪录片先前单一关注政治领域而忽视文化领域是明显的。我们从过去一系列的片子中可以看出记录的重心放在无产阶级领袖这一群体身上，而对文化精英缺乏关注。中国拥有悠久的文化历史，名垂千古的历史人物，不计其数浅析文献纪录片的价值性及其体现方式张洁琼（南京艺术学院影视学院江苏南京 210046）影视与传媒大众文艺174摘要：在电视节目泛滥的今天，综艺娱乐类节目几乎成了大哥大，占据了绝大部分的收视市场，在这样的大背景下，观众更需要看到一些新的节目形式和新鲜血液的出现。2011年1月，湖南卫视重力推出解读姓氏文化的电视节目《非常靠谱》，节目形式新颖，风格幽默娱乐，受到了社会各界的广泛关注。但是作为一档新生的节目，《非常靠谱》也尚有许多需要改进的地方。本文主要分析讨论《非常靠谱》独具一格的特点以及急需改进的缺陷，为其未来的发展方向提供一些建议和意见。关键词：非常靠谱；电视节目；文化；娱乐2011年伊始，综艺大台湖南卫视就发布声明，表示今年湖南卫视将有几档新的节目出现在观众的视野中，并强调今年湖南卫视的主题将不再是单纯的娱乐。在其热力推出的《非常靠谱》、《好奇大调查》、《给力星期天》、《喜剧之王》这几档节目中，以解读姓氏文化为节目内容的《非常靠谱》节目受到了广泛的关注。一、《非常靠谱》节目介绍《非常靠谱》于2011年1月3日开播，由湖南卫视资深主持人汪涵挑大梁，每期节目中都会请到几位对姓氏文化颇有研究的专家学者到场组成“摆谱团”，对每一姓氏背后的故事展开挖掘，每期到场的观众中有80%都是那一期姓氏的同族。迄今为止，一共做过7期节目，分别是刘姓专场、姜姓专场、欧姓专场、许姓专场、伍姓专场以及开春特别企划节目和十二生肖姓氏专场。《非常靠谱》旨在解读中华民族的姓氏文化，以姓氏为包装，晒百家姓里的人杰、绝活、故事等，晒祖宗、晒历史、晒文化，让观众在了解这些姓氏历史的同时找到共鸣，为自己的姓氏而骄傲。该节目制作人徐晴表示：当下电视荧屏上的文化类节目大多与解读历史有关，中国传统文化中的家族、姓氏解读还属冷门。电视观众看解读历史的文化类节目只能倾听、借鉴；但《非常靠谱》可以参与。2011年2月28日做完十二生肖姓氏专场后，《非常靠谱》一直处于停播状态，5月10日湖南卫视发表声明，《非常靠谱》将于5月16日正式回归。二、《非常靠谱》如何“靠谱”从契合当今社会对中国文化的传承与发扬这一点上来说，《非常靠谱》的出现无疑是非常有价值的。中国人历来讲究认祖归宗，血脉相承，而姓氏作为中华民族独特的文化现象，通常成为了血缘之间隐形的纽带。另外，《非常靠谱》节目名称中这个“谱”字指的是家谱、族谱。家谱和族谱也是中国文化特有的符号，其承载的意义非同一般。另一方面，从节目形式本身来说，也有许多的创新之处。1.文化性和娱乐性的结合当今社会是一个浮躁的多元化社会，传统文化式微、流行文化喧嚣。《百家姓》、《三字经》、《论语》、《道德经》、《庄子》这些国学中的经典固然大家耳熟能详，但是真正能阅读并理解的人是越来越少。反之，流行元素却铺天盖地，这是一个把文化弄丢了的时代。纵观各个电视台的节目，关于中国文化方面的节目实在是太少了，还不及娱乐节目的一半，能去收看这些文化类节目的观众更是屈指可数。《百家讲坛》应该算是为数不多的比较成功过的案例之一。但是《百家讲坛》作为一档高端的文化历史节目，最开始的时候也是走的高端路线，请来一些学者专家做讲座，收视率甚微；直至出现了刘心武、易中天、纪连海等等这些人之后，《百家讲坛》才随之火了起来。火的理由很简单，因为这些人会讲历史会讲故事，娓娓道来，十分传神。从《百家讲坛》的案例可以看出，板起一副面孔以一副老学究的姿态来讲历史讲文化已经过时了，人们需要了解历史，但是不代表历史就是枯燥的说教，换一种轻松的方式讲述效果会更好。《非常靠谱》就非常注意文化性和娱乐性的融合。主持人汪涵和摆谱团的专家们在讲述姓氏文化的历史时经常会调侃，也会通过一些flash的小短片对姓氏历史上的名人做简短的介绍，增进了与观众之间的距离，寓教于乐，让观众在一种轻松的氛围中学到了更多的知识，比单纯的讲述更能加深观众的印象。2.主持人与摆谱团的智慧《非常靠谱》还在策划的时候，汪涵就直谏台长，要求做该节目的主持人，甚至连该节目的名称都出自于汪涵的创意。汪涵自己说，台上的他幽默搞笑，私底下的他却是个非常安静的人，平时喜欢看书、研究古玩，非常热爱中国的历史和文化。可以说，《非常靠谱》这一档节目就是为汪涵量身定做的，也是他从娱乐节目向高端文化节目华丽转身的转折点。因此，在最初汪涵主持这档节目的消息传出时，他就成了大家共同关注的焦点。观众都在猜测，那个在《天天向上》中搞笑的他能控制好这样文化类的节目吗？而节目播出之后，汪涵凭借自己的实力给观众交了一份满意的答卷。节目中的他幽默而不失睿智，搞笑而不失深沉，正是他身上散发的这种魅力，使得整个节目既有文化气息又通俗易懂。该节目的另外一大亮点就是由对姓氏文化颇有研究的学者《非常靠谱》是否靠谱崔瑜（南京航空航天大学广播电视艺术学研究生江苏南京 210000）的历史事件。中华民族经历过无数文明的变迁与过度，中国人民在数千年中经历了无数的伤痛但是依然挺立不倒，这些都是中华文明的文化给了我们巨大的力量，这样生命中的闪光点，不仅是可以指导中国人前进的明灯，也是吸引外国友人了解中华民族的地方。到现在为止，我们在很多历史题材的挖掘和呈现上都有所欠缺。中国文献纪录片近年来在艺术表现上实现了大面积突破，突出体现在手法多元，如真实再现、电脑动画等，叙事上开始追求故事化、悬念感，剪辑上注意蒙太奇效果。但是，就整体而言，电影语言陈旧依然是纪录片的一个普遍现象，其理论依据是纪录片的真实性依托于纪实手法。，情景再现的表现手法符合纪录片创作的语言系统，并不违背纪录片的本质特征，与传统纪录片比较，有无可比拟的优越性，符合时下纪录片创作手法多元化的时代特征。情景再现是符合现阶段纪录片创作特点的一种有效的手法之一。然而，人类历史是不断向前迈进的过程，不同阶段的社会环境、文化环境需要不同的创作理念、创作手法与之相适应，尽管现阶段它体现出的优越性令众多题材的纪录片增色生辉，然而它只是符合这个时期的创作热潮，如果想获得持久的生命力，则必须在不违背纪录片本质的前提下，将其丰富、发展、完善。注释：①时间.《简论汇编性纪录片（文献纪录片）的创作》.《中国广播电视学刊》1997年第11期.②金元浦.谭浩哲.陆学明.《中国文化概论》.首都师范大学出版社，1999年出版.第705-706页.③ 陈汉元.《纪录片的类别》.《电视研究》.1998年04期.影视与传媒

浅谈纪录片的主观精神，这个提纲供你参考一、纪录片主观精神的界定1.概念2.特点二、纪录片主观精神的具体体现三、纪录片主观精神的新发展中国知网有篇论文，你可以参考，需要可留邮箱，发给你。试析纪录片的主观精神--《中国广播电视学刊》2010年05期那篇的结构是：一、纪录片体现作者一定的创作意识二、纪录片是创作者主观精神的外化三、纪录片是创作者主观精神的审美升华

纪录片创作风格研究论文

因为现在短视频的崛起，任何企业，任何工作室或者个人都需要剪辑大量的视频来包装品牌，发抖音，发朋友圈，发淘宝等自媒体渠道做展示。因为每天都要更新并发布新内容，所以剪辑师根本招不够，供需失衡就造成了剪辑师高薪水(无论是找工作还是自己在家里接私单，月收入轻松过万，两三万也是稀松平常。)【推荐一个免费“短视频剪辑后期”学习网址】：而且剪辑这个技术并不需要高超的电脑技术，也不需要美术音乐造诣，基本都是固定套路，要什么风格的片要什么节奏，经过三四个月的培训可以轻松掌握。但凡有点电脑基础，会用鼠标拖拽，会点击图标，会保存，除非自己不想学，没有学不会的。但要学好学精，自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐王氏教育。在视频剪辑这块，【王氏教育】是国内的老大，每个城市都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合0基础的学生。王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】：大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载：

写作思路：可以从任何形式、体裁的影视作品，都离不开剪辑这一艺术再创造过程这个角度出发进行阐述，中心要明确，语言要具有逻辑连贯性等等。

正文：

任何形式、体裁的影视作品，都离不开剪辑这一艺术再创造的过程。剪辑决不是剪剪接接的简单技艺性操作。一个合格的剪辑师，应该在深刻理解作品思想内容和艺术形式及导演总体构思的基础上，富有创造性地对前期摄制的画面素材和声音素材加以整理取舍，运用蒙太奇技巧进行有机组合，使之达到结构严谨、节奏张弛有度、具有较强艺术表现力和感染力的完整作品。

18世纪60年代―19世纪中期，随着工业革命的实现，资本主义生产完成了从工场手工业时代到机器大工业时代的过渡，原始资本开始迅速膨胀，这为电影电视产业夯实了基础。1895年上映的《火车进站》，全长50秒，仅仅只是火车从远处驶进车站的单一无声镜头。随着电影产业的不断壮大发展，1927年有了有声片，20世纪初期有了故事片，30年代出现了彩色电影，这样电影产业才慢慢成熟起来。剪辑是随着电影的发展而产生的，利用剪辑，把不同的单一镜头片段拼接在一起，形成一种新的理解和感知，构成一组戏剧性的段落。

众所周知，纪录片要通过前期选题、中期拍摄、后期剪辑完成。纪录片中期拍摄不同于影视故事片，故事片可以根据导演的分镜头脚本逐一拍摄，最后按照分镜头脚本稍加改动便可成片，这种剪辑观念在分镜头脚本里袒露无遗，是一种显现的剪辑观念。

纪录片的特征就在于，所拍摄的镜头没有分镜头脚本作为依据，剪辑观念蕴含在导演的思想里。中期拍摄的时候就需要采集大量的原始素材以保证后期剪辑能顺利完成，而且所有的素材都是在现场临时采集的，这就决定了纪录片拍摄的周期相对要比影视故事片长一些，素材的采集过程中往往一个动作过去就没有第二遍的重复，这不仅要求摄影师拍摄时的捕捉能力，更要求导演具有逻辑性的剪辑思维，因此，这种剪辑观念是隐现的。

电影开始发展以来，形成了两种理论学派，一类是以爱森斯坦为首的蒙太奇学派，他认为将电影进行剪辑之后可以产生新的意义。第二类是以安德烈・巴赞的长镜头理论，他从自己的摄影本体论中提出了与蒙太奇理论相对的长镜头理论，着重体现“空间的真实”。这两种学派，其实都是建立在剪辑这门艺术上的，很多时候我们把它定位于第三度创作。

一度创作是文学剧本的创作，剧本的创作不同于抒情散文的笔法，他要求具有严谨的结构，丰富的戏剧冲突，立体化的人物形象，合理的情节叙事以及完整的情景，文学剧本是一部影片的基础，只有坚实的基础，影视作品才能继续下去。

二度创作是导演拍摄的素材，这是建立在文学剧本之上，将文字转化为镜头画面的过程，要充分利用导演的调度安排和视角去诠释文学剧本，这时候影片的雏形已经可以看出来了。

三度创作就是剪辑了，剪辑要在感知文学剧本的基础上，充分了解导演的思想，将零散的镜头剪辑在一起，形成一种创新。要把握好影片的结构、速度，加之导演的先进世界观，这是一项复杂庞大的工作，最终才能形成一部视听语言准确、故事讲述通畅、并告诉观众导演眼中的世界的优秀影片。

要研究纪录片的剪辑效果，首先要从纪录片的定义说起，所谓纪录片，是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。而电影的含义则是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续画面。

由此对比可见，纪录片是现实生活的重现，这就奠定了纪录片剪辑的风格。它不能像影视故事片那样加入很多的剪辑特技，必须以反映现实生活为前提，形成一种质朴的剪辑风格。

最初的纪录片是没有剪辑观念的，《火车进站》一镜到底，纪录片发展到现在，虽然必须保留着这种质朴的风格，但是在剪辑上也进行了较大的革新，《舌尖上的中国——脚步》一集中，对于白马砍树上树采蜂蜜这个过程就使用了碎片化剪辑，增强了这个过程的紧张感。

因此，现代纪录片已经摒弃了古老呆板的剪接模式，也抛弃了纪录片由多数长镜头组成的观念，开始走向技巧化和大众化。现代纪录片中不仅仅只有长镜头理论，也会运用蒙太奇效果。

纪录片《阳光宝贝》中使用了对比蒙太奇，美日和非洲蒙古宝宝在生活条件上的鲜明对比，意在形成反差和冲突。在潘小扬的《小留学生》中多次运用了象征蒙太奇，影片多次出现倾斜的道路镜头，是象征日本经济的下滑。

电视纪录片《沙与海》中，导演将两个家庭不同的生活方式和思想观念交织剪辑在一起，这两件故事同时发生，但是却发生在不同的空间里，这就是平行蒙太奇。纪录片《幼儿园》里面的“好一朵美丽的茉莉花”的歌曲重复了四次，便是重复蒙太奇。

蒙太奇是电影电视作品中最常用的叙事手法，用来交待情节，展现事件，依据情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面、段落，引导观众理解剧情。现代纪录片中也使用了这一手法，使得纪录片的发展不再单一，呈现出多元化的趋势。

在我国历史题材纪录片诞生、发展至今的过程中，产生了大量优秀的艺术作品，如《望长城》、《话说长江》、《丝绸之路》、《故宫》、《敦煌》等，而这些作品的创作也不断推进着我国历史题材纪录片的发展。然而万事万物在发展过程中都会遇到属于自己的“瓶颈期”，无法深入创作、成熟壮大，就历史题材纪录片的发展瓶颈而言，笔者认为可采用以下几种不同的表现手法来解决、突破，进而取得再创作的繁荣稳健。

一、人物采访与解说的互相配合

对历史事件的当事人、知情者或历史问题的权威研究人士进行访谈，通过他们之口讲述或评述历史事实，更能够增强权威性和可信度。当事人和知情者不仅是历史事物的见证人，他们的音容笑貌、神态动作也反映出对所表述历史事实的主观感受和思想感情，加之解说词的有效配合，能够让受众对历史事实的认知更直接、更生动、更具象。在纪录片《幼童》中，通过采访当年留美幼童后裔和幼童曾寄住过的美国家庭后裔，辅之以历史研究员的访谈，使得整部片子更具真实性与生动性。

二、选用历史文献资料

历史文献资料是指在历史事件发生或历史人物活动的现场拍摄并保存下来的'历史影像资料和历史文字资料，是历史题材纪录片的生命本源和主要载体。在系列纪录片《幼童》中，通过展示幼童的成绩单、照片、书信等文献资料，对营造历史氛围、叙述历史过程、表达历史细节起到了至关重要的作用，增强了其史实性与文献价值。

三、选用历史遗迹

历史遗迹是指历史事件发生地或历史人物生活过的遗址及其遗迹、遗物。一些精彩段落除带给观众历史知识信息外，还给观众带来了美好的艺术享受，供人们长久回味。在纪录片《圆明园》中，通过拍摄现有的残垣断壁来显示八国联军侵华时火烧圆明园的种种劣行，更能激起受众的爱国热情，唤醒民族意识，引发情感共鸣。

四、模拟性影像重现

这种表现手法主要有四种表现形式：找专业演员扮演历史人物、选取影视剧片段、利用高科技技术还原历史场景、使用主观镜头。在纪录片《敦煌》中，通过演员扮演将敦煌壁画飞天的内容淋漓尽致地展示给受众，带给受众以美的享受。在《圆明园》中，通过截取影片《末代皇帝》的片段，展现宫廷画师郎世宁当年的所见所闻，更具视觉感;利用现代电脑特技真实还原了圆明园被毁之前的盛况，使得受众不禁为当时高超的建筑艺术所折服，更为里面琳琅满目的奇珍异宝所震惊;在《幼童》中，使用主观镜头来模拟当年幼童的视角，再现了当时他们学习的场景，更具真实性。

五、现实时空和历史时空的交替显现

现实时空一般表现摄制组寻访拍摄过程中的活动，如对相关遗迹、遗址、遗物的考察探寻，对当事人及知情者的采访等。历史时空主要靠访谈内容、历史遗迹画面、历史文献资料画面、模拟性重现画面加解说词来营造。在《敦煌》讲述飞天壁画时，现实时空为对史学家的采访，历史时空为演员扮演飞天壁画的场景，两者相互配合，相得益彰，共同完成了对这一内容的精彩呈现。

六、增强作品感染力的细节化处理

在历史题材纪录片中，细节是深入展示人物复杂心理活动的主要外化方式。透过细节，观众不仅可以更好地了解人物的内心世界，丰富人物的整体形象，更能很好地触摸到历史人物和历史事件的细枝末节，感受到鲜活生动的历史脉搏。在《敦煌》中，通过对一窟窟壁画细节化的展现，从局部到整体为受众呈现了完整的敦煌壁画，对于展现整体风格起到了很好的推动与烘托作用。

七、增强作品可视性的故事化叙事

故事化叙事的表现手法自弗拉哈迪始就一直被沿用，“纪录片创作题材的选择应该把有故事的人物或者事物放在首位”，通过故事化叙事可以增强作品的悬念，强化作品的趣味性，吸引受众继续观看。纪录片《大国崛起》就是通过讲述各个大国崛起时的故事来完成作品陈述的，既吸引了受众的兴趣点，又增强了作品的可视性。

综上所述，历史题材纪录片的本源是人物和历史的现实折射，有着很强的史料价值，而且历史题材纪录片的发展还有很长的路要走，需要更多的探讨和总结，完善并补充新的表现手法，以期创作出更多、更好的优秀作品。

地理杂志纪录片

1，航拍中国，目前只出了第一季，共5季，包括中国34个省级行政区。拍得真的很美，涵盖地很广，挺长知识的。不过每个省只有一级的时间，所以看完总觉得不够哈。2.看见台湾，也是航拍，景色很美。特别的是其中也讲述了很多台湾在发展的过程中造成的生态环境问题。 3.第三极，关于西藏的纪录片，宣传力度还挺大的，许巍唱的同名主题曲，每次听完主题曲再看纪录片非常有感觉。4.明月出天山，一直都很喜欢李白这首《关山月》，也很喜欢周云蓬的同名歌，听着特有感觉。无意间在cctv9看到这个名字就停了下来，看了特别合我心意，内容、旁白都让我很舒服。5.秦岭主峰太白山，也是一个看了就停不下来的片，内容挺丰富的，整体也不错，喜欢喜欢。目前看过感觉比较好的大概就这些噜~以后有好的会继续更新。

地理纪录片推荐如下：

1、《北美大地》

Discovery频道第一个独立自制的系列节目，制作过程耗时3年，横跨北美洲各地，从零下低温的加拿大冻原一路到巴拿马的热带雨林，展现在险恶地势和恶劣气候下，适者生存才是自然界不变的法则。

2、《国家地理：河流与生命系列》

这部纪录片来自美国国家地理纪录片频道，介绍了世界最著名的六大河流：亚马孙河、尼罗河、密西西比河、恒河、长江与莱因河，寻找这些大河的源头、历史与变化。

3、《美丽中国》

是中国中央电视台（CCTV）和英国广播公司（BBC）第一次联合摄制的作品。影片从长江以南的稻米之乡开始，到酷热的西双版纳雨林，极寒的珠穆朗玛峰，中国的标志长城，中华文化发源地黄河流域以及蜿蜒曲折的万公里海岸线等。

4、《地球的力量》

这部纪录片也被称作“地球自传”，由BBC团队历时三年拍摄制作，走访世界各地，探寻了45亿年来地球演变的过程和原因。纪录片的解说人 Steward是英国著名的地理学家，由他为我们细说地球的故事，讲解通俗易懂，穿插真人现场演示。

5、《航拍中国》

这部纪录片由央视出品，首次以空中视角俯瞰中国大地，动用16架直升机、57架无人机，总行程约15万公里，全方位、立体化展示中国历史人文景观、自然地理风貌。

你好，《地球上的童话》专注于介绍及保护有趣的野生动物；《非洲之光》介绍大自然和全非洲文化；《马达加斯加传奇》记述马达加斯加半岛充满激情的故事；《穿越水域》介绍全球各地的水生物；《副本：野性勘探》展示当今世界的野性自然风光。这些都是不错的地理纪录片

1.《河西走廊》每集50分钟左右，共10集可以说是封神级别的记录片，河西走廊是中原通向中亚西亚的必经之路，更是东西方文化交流史上的一条黄金通道，后来闻名世界的丝绸之路。在中华名族历史进程中，河西走廊关乎一个国家政治经略经贸促进文化交融的宏图大梦。从西汉说起，开启梦想华章。2.《航拍中国》你见过什么样的中国是960万平方公里的辽阔还是300万平方公里的澎湃是四季轮转的世界还是冰与火演奏的乐章。。。3.地球脉动4七个世界，一个星球5蓝色星球 6地球的夜晚7.冰冻星球8我们的星球