非遗纪录片论文题目

您好，为了给非遗纪录片取名，我建议您可以考虑以下几种名字：1.《传承中国文化：发掘非遗》2.《非遗之旅：探索中国文化》3.《非遗：探索中国文化的精髓》4.《中国文化的精髓：探索非遗》5.《中国文化的传承：探索非遗》6.《探索非遗：传承中国文化》7.《中国文化的精髓：发掘非遗》8.《非遗：传承中国文化的精髓》9.《中国文化的传承：发掘非遗》10.《非遗之旅：传承中国文化》

非遗纪录片选题的目的主要是为了展现和传承中国非物质文化遗产，让更多的人了解和关注非遗事业，促进非遗保护和传承工作的开展。具体来说，非遗纪录片选题的目的包括：1. 传承非物质文化遗产：通过拍摄非遗纪录片，展现非物质文化遗产的独特魅力和价值，传承非遗文化，弘扬中华优秀传统文化。2. 推广非遗文化：将非遗文化呈现在观众面前，让更多的人了解和认识非遗文化，推广非遗文化。3. 培养文化自信：让观众感受到非遗文化的美好与价值，激发观众的文化自信和民族自豪感。4. 促进非遗保护和传承：通过纪录片展现非遗文化的现状、面临的问题和保护传承的需求，引起社会对非遗保护和传承的关注和重视，促进非遗保护和传承工作的开展。总的来说，非遗纪录片选题的目的是让更多的人了解和关注非遗事业，促进非遗保护和传承工作的开展，传承和弘扬中华优秀传统文化。

题目：从传统走向现代民族激情中华魂让传统节日文化“长入”今日生活态度：“非遗”保护关键在于提高文化自觉现在申报的非物质文化遗产项目大多数都要求是“活态”的，既需要有人承继，也要具有相当的技艺水平。至于那些已经完全消失的，将不进行申报。另外，非物质文化遗产也提倡一种“尊故融新”的观点，比如像戏曲、相声等都可以表现新时代的内容，但在形式上却不可随便乱改，否则如果一些传统戏曲用小提琴来伴奏，将完全失去了保护的意义。事实上，国外在保持非物质文化遗产原貌方面，有很多经验可以借鉴。比如在韩国，每年都要对非物质文化遗产项目进行检测，检验传承人的技艺是否达到最高水准，如果达不到，就会把这个传承人的名誉名号重新剥夺，直接授给别人，或直接取消这个项目。 1“端午节”已进入国家级非物质文化遗产名录“端午文化”作为一种民间民俗化文化形式，具有传承性、全民性、多样性、发展性。它的传承性，表现在于具有顽强生命力，两千年来深深扎根这块土壤，而且向外流传。它的全民性，表现在于具有很强的参与性，正如一个专家说的：“它并不规定，什么人可以过这个节日，什么人就不可以过这个节日，谁都能够参与。”龙舟竞渡“这种赛事活动其实是民间健身运动的雏形。”它的多样性，表现在于文化元素的丰富性，“简直就是一座文化宝库”，既是“怀人”，也是娱己；既有体育竞赛，也有卫生防疫；既要忙忙碌碌，也能休闲享受，等等。它的发展性，表现在于既可采用时尚的元素演绎传统文化，又可在传统形式中装上新的现代内容。充分挖掘端午这一传统节日的文化内涵，就要破除这一节日目前处境的尴尬，不再让“吃”成为过节的惟一永恒主题，不再陷入“文化搭台、经济唱戏”的怪圈。与时俱进，推陈出新，挖掘其中没被发现的元素，增强其文化娱乐性。如龙舟竞渡可衍化为全民健身活动。龙舟竞渡本身含有体育竞技、全民健身的元素。应该看到，龙舟竞渡是所有的端午文化元素中最先、最彻底“现代化”的元素。它让群众既享受龙舟竞渡中“更快、更强、更美”的快乐，也让群众在运动中体味竞争增强体质、锻炼意志、强健体魂的意义，还让群众体味到了竞渡运动中团结、争先、向上精神内涵。插艾挂菖等可衍化为全民爱国卫生活动。插艾挂菖，还有挂香囊、饮雄黄酒等，本来是为“避魔驱邪”、“消灾杀虫”，也就是古代的卫生防疫活动，如果在这种习俗中输入现代防疫手段，无疑具有爱国卫生运动意义。走娘家、看老戏等可衍化为休闲。“牛歇谷雨马歇社，人不歇端午被人骂”，在端午节休息是自古以来的“规矩”，因此，将自古以来的“歇”引导成农民的现代休闲，是提高农民生活质量的一个重要途径。给你一个网址有“非物质文化遗产”的介绍

您好，非遗纪录片名字是用内容起的。因为非遗”纪录片用真实的镜头语言纪录下“非遗”项目最质朴和原生态的内容从而起名非遗纪录片。所以取名的气候根据纪录片内容重点/亮点故事取名就可以。

非遗纪录片毕业论文

非遗纪录片选题的目的是致力于打造一部关于陕西省内各地区特有的非物质文化遗产，拍摄和讲述的纪录片。

1 是为了传承和保护中国非物质文化遗产，让更多人了解和认识中国的传统文化。2 选题可以从多个角度来考虑，比如可以根据非遗项目的代表性、历史价值、地域特色等来确定选题。3 通过非遗纪录片的制作和传播，可以激发公众的文化自信心和文化认同感，推动非物质文化遗产的传承和发展。

非遗纪录片后期剪辑毕业论文

写作思路：可以从任何形式、体裁的影视作品，都离不开剪辑这一艺术再创造过程这个角度出发进行阐述，中心要明确，语言要具有逻辑连贯性等等。

正文：

任何形式、体裁的影视作品，都离不开剪辑这一艺术再创造的过程。剪辑决不是剪剪接接的简单技艺性操作。一个合格的剪辑师，应该在深刻理解作品思想内容和艺术形式及导演总体构思的基础上，富有创造性地对前期摄制的画面素材和声音素材加以整理取舍，运用蒙太奇技巧进行有机组合，使之达到结构严谨、节奏张弛有度、具有较强艺术表现力和感染力的完整作品。

18世纪60年代―19世纪中期，随着工业革命的实现，资本主义生产完成了从工场手工业时代到机器大工业时代的过渡，原始资本开始迅速膨胀，这为电影电视产业夯实了基础。1895年上映的《火车进站》，全长50秒，仅仅只是火车从远处驶进车站的单一无声镜头。随着电影产业的不断壮大发展，1927年有了有声片，20世纪初期有了故事片，30年代出现了彩色电影，这样电影产业才慢慢成熟起来。剪辑是随着电影的发展而产生的，利用剪辑，把不同的单一镜头片段拼接在一起，形成一种新的理解和感知，构成一组戏剧性的段落。

众所周知，纪录片要通过前期选题、中期拍摄、后期剪辑完成。纪录片中期拍摄不同于影视故事片，故事片可以根据导演的分镜头脚本逐一拍摄，最后按照分镜头脚本稍加改动便可成片，这种剪辑观念在分镜头脚本里袒露无遗，是一种显现的剪辑观念。

纪录片的特征就在于，所拍摄的镜头没有分镜头脚本作为依据，剪辑观念蕴含在导演的思想里。中期拍摄的时候就需要采集大量的原始素材以保证后期剪辑能顺利完成，而且所有的素材都是在现场临时采集的，这就决定了纪录片拍摄的周期相对要比影视故事片长一些，素材的采集过程中往往一个动作过去就没有第二遍的重复，这不仅要求摄影师拍摄时的捕捉能力，更要求导演具有逻辑性的剪辑思维，因此，这种剪辑观念是隐现的。

电影开始发展以来，形成了两种理论学派，一类是以爱森斯坦为首的蒙太奇学派，他认为将电影进行剪辑之后可以产生新的意义。第二类是以安德烈・巴赞的长镜头理论，他从自己的摄影本体论中提出了与蒙太奇理论相对的长镜头理论，着重体现“空间的真实”。这两种学派，其实都是建立在剪辑这门艺术上的，很多时候我们把它定位于第三度创作。

一度创作是文学剧本的创作，剧本的创作不同于抒情散文的笔法，他要求具有严谨的结构，丰富的戏剧冲突，立体化的人物形象，合理的情节叙事以及完整的情景，文学剧本是一部影片的基础，只有坚实的基础，影视作品才能继续下去。

二度创作是导演拍摄的素材，这是建立在文学剧本之上，将文字转化为镜头画面的过程，要充分利用导演的调度安排和视角去诠释文学剧本，这时候影片的雏形已经可以看出来了。

三度创作就是剪辑了，剪辑要在感知文学剧本的基础上，充分了解导演的思想，将零散的镜头剪辑在一起，形成一种创新。要把握好影片的结构、速度，加之导演的先进世界观，这是一项复杂庞大的工作，最终才能形成一部视听语言准确、故事讲述通畅、并告诉观众导演眼中的世界的优秀影片。

要研究纪录片的剪辑效果，首先要从纪录片的定义说起，所谓纪录片，是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。而电影的含义则是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续画面。

由此对比可见，纪录片是现实生活的重现，这就奠定了纪录片剪辑的风格。它不能像影视故事片那样加入很多的剪辑特技，必须以反映现实生活为前提，形成一种质朴的剪辑风格。

最初的纪录片是没有剪辑观念的，《火车进站》一镜到底，纪录片发展到现在，虽然必须保留着这种质朴的风格，但是在剪辑上也进行了较大的革新，《舌尖上的中国——脚步》一集中，对于白马砍树上树采蜂蜜这个过程就使用了碎片化剪辑，增强了这个过程的紧张感。

因此，现代纪录片已经摒弃了古老呆板的剪接模式，也抛弃了纪录片由多数长镜头组成的观念，开始走向技巧化和大众化。现代纪录片中不仅仅只有长镜头理论，也会运用蒙太奇效果。

纪录片《阳光宝贝》中使用了对比蒙太奇，美日和非洲蒙古宝宝在生活条件上的鲜明对比，意在形成反差和冲突。在潘小扬的《小留学生》中多次运用了象征蒙太奇，影片多次出现倾斜的道路镜头，是象征日本经济的下滑。

电视纪录片《沙与海》中，导演将两个家庭不同的生活方式和思想观念交织剪辑在一起，这两件故事同时发生，但是却发生在不同的空间里，这就是平行蒙太奇。纪录片《幼儿园》里面的“好一朵美丽的茉莉花”的歌曲重复了四次，便是重复蒙太奇。

蒙太奇是电影电视作品中最常用的叙事手法，用来交待情节，展现事件，依据情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面、段落，引导观众理解剧情。现代纪录片中也使用了这一手法，使得纪录片的发展不再单一，呈现出多元化的趋势。

难度不大，我稍微指点你。

影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件制作的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，并且为影片制作声音等。后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。以视觉传达设计理论为基础，掌握影视编辑设备（线性和非线性设备）和影视编辑技巧，能够进行影视特技制作的技术。影视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体形式。从好莱坞大片所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，再到铺天盖地的电视广告，无一不深刻地影响着我们的生活。过去，影视节目的制作是专业人员的工作，对大众来说似乎还笼罩着一层神秘的面纱。十几年来，数字技术全面进入影视制作过程，计算机逐步取代了许多原有的影视设备，并在影视制作的各个环节发挥了重大作用。但是直到不久前，影视制作使用的一直是价格极端昂贵的专业硬件和软件，非专业人员很难见到这些设备，更不用说熟练使用这些工具来制作自己的作品了。随着PC性能的显著提高，价格的不断降低，影视制作从以前专业的硬件设备逐渐向pc平台上转移，原先身份极高的专业软件也逐步移植到平台上，价格也日益大众化。同时影视制作的应用也从专业影视制作扩大到电脑游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。许多在这些行业的做作业人员与大量的影视爱好者们，都可以利用自己手中的电脑，来制作自己的影视节目。一般来说，影视的后期制作包括三个大的方面：一、组接镜头，也就是平时所说的剪辑；二、特效的制作，比如说镜头的特殊转场效果，淡入淡出，以及圈出圈入等，现在还包括动画以及3D特殊效果的使用；三、声音的出现和立体声的出现进入到电影以后，我们应该还考虑后期的一个声音制作的问题，包括后来电影理论中出现的垂直蒙太奇等。这三点是影视后期制作必不可少的组成部分。传统的电视编辑则是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成。剪辑师通过放像机选择一段合适的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的编辑机还有很强的特技功能，可以制作各种叠画划像。可以调整画面颜色，也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的，你无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把这之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制可以看到传统的剪辑手段虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大降低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在繁琐的操作过程中。影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程。初剪：也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。正式剪辑：在初剪得到认可以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去，广告片、画面部分的工作到此完成。作曲或选曲：广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。特效的录入：这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的特效制作软件，我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。配音合成：旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。

稍稍一等啊！作者；书名/文章标题；出版社/报刊名；出版年月/报刊年份、期号1.是渊红；数字影视后期合成技术及其应用；《电视技术》；2002年8期2.曹承进；试论数字化影视后期技术应用前景；《教师》；2014年20期3.何祥瑜；数码影视后期技术展望浅谈；《影像技术》；2013年1期4.殷琳琳，张晓利；论影视后期特效的运用及发展；《黑龙江科技信息》2010年28期5.黎泉，刘云花；二维动画制作中的影视后期合成软件；《计算机光盘软件与应用》2013年13期6.李静，曹卫兵；非线性编辑软件在影视后期合成制作中的应用；《时代报告（学术版）》2012年11期7.黎泉，刘云花；浅析影视后期合成中平面图像的三维体现；《科技广场》2010年11期8.朱媛；浅谈影视后期制作技术；《现代交际》2010年10期9.许声华；浅析数字影视后期编辑与特效合成制作；《科学咨询》2011年7期10.王奕淳；影视后期画面颜色调节的几种技巧；《吉林艺术学院学报》2011年3期11.吴琼，刘爱庆；浅谈影视后期剪辑的转场技巧；《中国科技博览》2011年34期12.孟瑶；影视后期特效制作及合成的重要作用；《学园》2013年32期13.宗锐；浅析影视后期剪辑控制；《计算机光盘软件与应用》2010年15期14.李吉洋；影视后期特效合成中的色彩分析；《神州（上旬刊）》2013年11期

纪录片赏析论文题目

又分为专业的写，非专业的写专业写影评，纵向从拍摄背景、拍摄手法，情节设置，意义等多较为全面专业的角度来写，横向要与其他同类型的纪录片做对比，有什么新的特色等非专业写法，从个人主观感受入手，带给人的感受是怎么样的，好不好，想不想在看第一遍，有没有什么启发，推不推荐等

那么该怎么评纪录片呐？在这里向大家讲一个固定格式套路：结构——真实性——初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考发掘，连缀成篇。

纪录片《彼岸》首先纪录了一出戏的诞生，有先锋色彩的民间戏剧工作者牟森排练和演出了一个实验剧《彼岸》，由诗人于坚根据高行健《关于〈彼岸〉的语法讨论》改编，目的是试图对"彼岸"这个汉语词汇进行解构。该戏由牟森在电影学院训练一个从社会上招来的短期训练班来完成，为期四个月，成员都是来自全国各地如东北、云南到北京来寻梦的的十八、九岁的孩子，普通话还说不标准，他们所拥有的就是青春的身体。在电影学院的一间教室里，牟森带着他们摸打滚爬欢笑嘻闹在一起，吃着低劣的伙食，用《社会主义好》的歌声富有讽喻地进行形体训练，在一根绳子上爬行，去追寻"彼岸"是什么。最后是演出，训练的教室被铺天盖地的报纸糊了起来，请来的北京各路文化名流和外国友人拥挤在边上，孩子们忘情地、投入地、声嘶力竭地喊着、摇摆着、跳着、跌爬着，在演出结束的掌声中，伴随着闪光灯的辉映，我们看见泪水、汗水和报纸的油墨糊满了他们的脸和身体。他们簇拥到牟森的身边，把牟森团团抱住，用手在他的头上抚摸，把脸贴在他的身上摩挲，然后把他高高地抬起来欢呼，——很自然地，牟森是他们的精神领袖，那的确是一个令人感动的情景，也是一个令人羡慕的幸福时刻，很多观众泪流满面。戏后的座谈会上，各路文化人用各种翻译体的的高难度词汇和复杂的分析竞赛般地赞扬了这个戏，记得其中还有人说这个戏"解构"了一个在黑暗中肩着闸门的"巨无霸"的形象，——谁都知道，他指的是鲁迅；我曾经对蒋樾说，从这个片子的结构上说，我以为座谈会这部分太长有累赘之嫌，但是从另一方面上说，它给我们所谓后现代主义的评论保留了一份怎样的备忘录！

《寻找小糖人》是瑞典导演马里克·本杰鲁尔的作品，讲述了美国底特律民谣唱作人罗德里格兹的传奇故事。这是一个犹如神谕却又真实发生的故事，本片最终以其充满戏剧性的题材和艺术表现力获得2013年第85届奥斯卡最佳纪录长片奖项。《寻找小糖人》是一个奇迹，是一个音乐人演化的故事，是一个永不停止的故事，是一个时代改变的故事，是一颗沧海遗珠的故事。影片的前半段像一部悬疑片，反转得令人措手不及，后半段却像一部励志片，激动得令人还真的相信梦想的存在。我们每一个人都在他的故事中寻找、徘徊、感动，同时也渴望着，那如他一般的寂静灵魂。叙事就是讲故事。爱德华·布兰里根认为：“叙事是一种将素材组织进特殊模式以表现和解释经验的感性活动。”而在这部纪录片中，通过对多种元素的选择和叠加，最终为我们呈现出了一个真实完整而又充满吸引力的故事。• 故事化的叙事结构对于纪录片来讲，最重要的特点是真实，记录事件或者人物、地区，所以创作纪录片的关键在于后期叙事中能否在尊重事实的基础上做到环环相扣、引人入胜，使观众在观看的过程中发现更多的可能性。纪录片《寻找小糖人》采用的是递进的叙事结构，按照事件发生的时间路径，编辑组合镜头，使视听语言沿着时空维度进行排列，循序渐进，随时间推移的顺序来结构整个影片。而它更重要的一个特点是，将故事化的叙事手法融入片中，在事实真实、尊重事实的前提下，运用剧情片的表现方法和技巧来进行纪录片创作，加强其感染力、吸引力。让观众仿佛在听别人叙说一个不可思议的传奇故事，从而更加引人入胜。影片从1968年引入起，音乐人罗德里格兹的故事从底特律的酒吧开始，到随后因不被美国市场认可而销声匿迹，清苦生活，再到被人寻找发现后重登舞台，90年代直至今天，罗德里格兹在南非举办了数十场史无前例成功的演唱会。故事情节跌宕起伏，短短85分钟，却让观众心情随着情节变化而不断变化。从“开始-发展-高潮-结局”，故事条理清晰向我们娓娓道来，却不会让人觉得枯燥乏味。•充满悬念的限制视角法国作家热奈特为此提出了三分法：全知视角（叙述者>人物）、限制视角（叙述者=人物）、纯客观视角（叙述者<人物）。三类视角里，热奈特认为，" 限制视角 " 是制造悬念的视角。本片以“悬念”作为主要的叙事线索推进故事的发展。影片中主要设置了两个大的悬念，即“罗德里格兹到底有没有死”和“罗德里格兹现在的生活怎么样”，并由这两个悬念引出了整个故事中的两次高潮。悬疑是影视创作中最有魅力的元素之一，起到召唤观众的作用，也经常作为剧情发展的戏剧动力。”纪录片《寻找小糖人》成功运用悬疑的叙事手法来吸引观众的注意力，并推动了剧情的发展。• 多样的表现手法本片在拍摄过程中运用了多种表现手法。直接式的表现手法，以观察为主，无解说词，运用了大量的同期录音，给人一种身临其境之感。而真实式的表现手法，则以访谈为主，追求本质真实。多样的表现手法从多角度全方位的塑造出了主人公的人物形象。• 影像还原《寻找小糖人》通过影像还原的方式，采访了相关人士为故事佐证，罗列了罗德里格兹的传奇人生: 作为一个音乐人，罗德里格兹发行了两张专辑，由于第二张专辑不被美国市场认可，被所签约的唱片公司抛弃。然而在地球另一端——南非，他自由的歌声影响了一代又一代人，唤醒了南非受压制的人们，人们高唱他的歌曲，争取自由的权利。•长镜头的应用 “纪录片的定义本身就决定了纪录片让虚构走开。” 本片应用了大量长镜头，以一种缓慢的基调将场景进行过度,同时渲染出了气氛，奠定了故事情节的感情基调。比如罗德里格兹多次穿着风衣走过街道的场景，以及一个本片的经典镜头之一：旧房子的墙壁上，一扇茶色玻璃窗，窗后有人影在晃动。18秒，这个持续了整整18秒的，但是我们谁都没有不耐烦，因为我们猜到了窗户后面是谁，等待越久，我们的心情也更加的激动与喜悦。寓意如此浓郁—紧闭的窗户比喻前半段的重重迷雾，那是关于“寻找”的故事；当罗德里格兹打开窗户看向外面时，一个新的故事随着鲜活的身影出现而开启了。我们为这个情节激动着盼望着，却也被深深地感动着震撼着。好像一眼望不到尽头的人生，突然又出现了新的希望在向我们招手，不管是对罗德里格兹本人，还是对我们观众而言。这个镜头太长，等待的时间太久，却又恰到好处触人心弦。• 极具美感的画面影片在拍摄角度和场景选取方面都进行了一定的巧思与艺术构图。大量使用美丽的自然风光，阳光、海滩、落日与日出伴随着主人公的音乐，诗情画意尽在其中，起到了舒缓情绪、起承转合的作用。从一开场的浓雾、昏暗的灯光、模糊的画面，与情节相互映衬相互转换，给人独特的视觉体验。罗德里格兹一个人走过不同的街道，走过春夏秋冬，唯美的画面，写就了主人翁诗意的人生，也给予了观众舒适的视听觉感官享受。•充满诗意的旁白 1998年3月6日，当罗德里格兹终于来到南非开唱时，旁白说：“我以为他会感到非常困惑，因为大家都盯着他看，而恰恰相反，我看到的都是安宁，他的脸上，都是宁静，就像他终于到达了那个地方，他一生都在寻找的地方。” 罗德里格兹第一次登上南非舞台，眼眶中微含热泪，说了一句开场白：thank you for keeping me alive（谢谢你们让我活着！）这一刻，没有人会不为之动容，我们为他曾经的遭遇感到唏嘘，我们也感叹着他的伟大。他的淡然与执着，深深地触动着我们每一个人。• 恰到好处的音乐音乐是具有强烈感染力和表现力的语言之一，它能够配合画面语言使影片上升到三维的空间中，它的抒情性、象征性能够直接影响观众的收视效果，将人们自然而然的带入到主人公所处的环境空间里。罗德里格兹的音乐是这部纪录片所要主要表现的的部分，随着故事的发展，始终萦绕在耳畔。创作者选取罗德里格兹不同时期、不同内容、不同旋律的音乐作为背景音乐。全片的85分钟里播放了罗德里格兹创作演唱的16首歌曲，让观众沉浸和徜徉在有如一部有着丰富剧情和优美画面的MV之中。影片开场时的背景音乐是罗德里格兹的首张专辑《冷事实》里面的第一首歌曲《寻找小糖人》，这首歌曲引出了本片的主人公“小糖人”，歌名也正是影片的主线，随着音乐的响起，本片“追寻之旅”的主题也随之展开。“小糖人，请快一点，因为一切已让我疲惫，给你这枚蓝色硬币，能不能帮我带回，五彩斑斓的梦境？”歌声回荡在蜿蜒的山间，这一刻所有的观众都为之沉醉，音乐是最好的语言，我们都在此中感受着、期待着。影片中无数首他本人的歌曲，用曲调用歌词讲述着他的人生。《你的苦恼》，“在你追寻的快乐里，你是否被自己的渴望折磨，让你感到好奇，让你变得虚弱”，低鸣的贝斯、老旧的爵士乐、沙哑的嗓音唱出的这首充满苦闷的歌曲，似乎也暗示了罗德里格兹在美国穷困潦倒艰难度日的生活。《反体制蓝调》是让罗德里格兹在南非大受欢迎的歌曲之一。蓝调是一种很重视自我情绪宣泄的音乐类型，蓝调精神意味着追求自由，无拘无束。在当时南非政府对人民的压迫下，配合着当时政治运动的影视资料画面，作为背景音乐的这首《反体制蓝调》又把人带回了那个充满激情的年代。伴随着《桑德瑞文小夜曲》的舒缓流淌的旋律，主人公罗德里格兹透过窗第一次探头出现在镜头中，从运动长镜头拍摄的这位城市游走的灵魂蹒跚地行走在街头时响起的《街头男孩》、《生活方式》；从演唱会结束后面对荣誉却内心独白般的《忘了吧》，从回归普通继续蓝领生活的《我要逃离》……这些来自罗德里格兹的声音，与画面配合的近乎完美，像一本人生轨迹的日记，将这位悲情的音乐天才的一生，随音乐表现得淋漓尽致。他从音乐中来，而他最终也选择了回到音乐中去。这样的人生，何尝不是一种圆满。“诗是艺术的最高形式，也是艺术的真正本质，艺术将精神的生命贯注于对象而获得诗的意味，这正是艺术之灵魂所在。”相比起歌手，对罗德里格兹更准确的定位或许是诗人歌者，他在旅途里歌唱，歌唱悲欢离合与人间疾苦，从容地来，从容地被遗忘，再从容地被拾起。 “电影纪录片的情感，不是创作者一时的心血来潮，不是一种即兴式的感慨，他需要理性的思索和一个积蓄、回旋、沉淀的过程，以达到情感和理性的融合，即“情中有理，理中有情”。• 永恒的主题——梦想梦想，似乎是影视作品中永不萧瑟的主题。当惊鸿一瞥的梦想抛开铜臭，抛开世俗，抛开阶级，淋漓尽致地展现着每个人原本一厘脆弱的心房的时候，我们会愈发停下脚步，驻足思考梦想本身带给我们的力量，甚至成为一种义无反顾的信仰。对罗德里格兹来讲，所谓梦想便是坚持自己的音乐，即使不被理解即使没有观众，却依旧不被世俗所动，用一份炽热的爱坚持创作，坚持自己想要的人生。我们看着他这一路走来的艰苦，我们却也更加理解了梦想的意义。喜欢就要去做，不管前路有多艰难，不管别人怎样的眼光，至少我们还有自己的真心，在充实而富足的活着。• 找到真实的自己好像在这部影片中，所有的观众都能找到真实的自己，找到自己的舞台，抚慰忧伤和悲痛，一切都归于沉寂，而观众，终于找到美丽而永恒的东西——坦然的安宁。这也是一种人生。我们整个片子在寻找“小糖人”，我们也同样在寻找着我们自己，那个不曾被世俗同化拥有初心的自己。经历了人生大起大落的罗德里格兹，一心只为自己的音乐而歌唱，歌迷与他享受着这来之不易的相遇，而当一切重归平静，他的生活却还在继续。在命运的起伏和人生的无常中，罗德里格兹依旧遗世而独立，超越了世俗和平凡，不断地追寻着自己的梦想，在平凡中实现了自我的价值。这对于在世俗中迷茫着挣扎着的我们，何尝不是一种启示：去找到真实的自己，过想要的生活。正如古人言，宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天上云卷云舒。当代人，缺少的正是这份洒脱与安然。罗德里格兹在他的戏剧人生中，依旧坚守着属于自己的那份寂静灵魂。卡森麦·卡勒斯在小说《心是孤独的猎手》中有一段对于哑巴辛格的人物描述，用来具化如此这般才华横溢却又甘受无闻悄然生活宁静内敛的人们的脸谱再合适不过： “……沉思般的安宁造访了这张脸，如此的安宁你往往能在最悲伤或最智慧的脸上瞥见。是的，他仍然漫步在小镇的大街小巷，永远地沉默和孤单。”

人物纪录片论文题目

学术堂整理了二十个关于纪录片海洋的论文题目,供大家参考:1、宁波海洋文化及旅游开发研究2、试论海岛海洋文化产业的发展策略--以舟山群岛海洋文化产业发展为例3、论福建海洋文化的独特性4、试论海岛海洋文化产业的发展策略--以舟山群岛海洋文化产业发展为例5、海洋文化对中国海洋经济的影响6、发展海洋事业与加强海洋文化研究7、中国海洋文化景观分类及其系统构成分析8、论古代中国海洋文化在世界史上的地位9、"环中国海"海洋文化的土着生成与汉人传承论纲10、舟山开发海洋文化旅游的思考11、海洋文化对英语词汇的影响12、中国海洋文化的早期历史与地理格局13、中国海洋文化的区域特征与区域开发14、浅谈福州海洋文化的形成及特点15、大连海洋文化产业的发展策略16、舟山群岛海洋文化产业集群形成机理与发展模式研究17、论潮汕近代民居建筑的海洋文化内涵18、城市滨海环境景观设计表现海洋文化初探19、舟山群岛海洋文化论20、论中国历史上内陆文化和海洋文化的交征

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这个片子有点像纪录片。写下这句话的时候，我的确犹豫了一下，因为很难给这个片子以一个传统意义上的归类。个人演讲？100分钟的个人演讲还能吸引很多人从头到尾（包括我）把它看完，而且演讲人的语调除了最后略路提高一点声音外，一直是如此平静。这种个人演讲，几乎没怎么见过。深度调查？嗯，其实最像深度调查，但电视台很少做这样长时间的深度调查节目，纸媒上上万字的深调并不少见，但用这样一种多媒体的方式呈现，纸媒嘛，没干过。纪录片？这个其实很牵强，这个片子可以说7-8成都是镜头对着一个演讲人，哪有这么拍纪录片的。这个片子，不知道是什么东西。前媒体人现在在创业的风端（吴蔚）这样说：几乎用上了所有最新的新媒体呈现手段，TED式演讲、信息可视化、Flash动画、移轴摄影、无人机拍摄……哦，他是在江湖中最神秘的微信群之一：四番群里说这句话的。这个群的神秘之处在于只有40个人，名额满了除非踢走一个绝不加新人。三柴静用一种深度调查的方法，配合多年央视工作经历练就的底线能力，以视频语言+个人演讲，将之表达出来，她的主题内容又是事关每个人生存，也就是马斯洛需求中的最底层。上述这段话，涵盖了穹顶之下传播之道的方方面面。四很多人说柴静的这个片子很震撼。我倒没这种感觉。我的一个朋友在朋友圈里这样说：没看过，也不明白雾霾这件事又什么可调查的？这么多年了，之前的其它调查也许都不完整，多有缺失。但，就那么一点不完整的有认真治理过吗？雾霾这种事儿不缺调查，缺的是决心！某种角度讲，他其实没怎么说错。柴静没有披露什么关于雾霾你所不知道的危害，而且，关于雾霾的成因，柴静也没有拿出什么鲜为人见的事实——真的，很多东西很多人都知道。所以，没什么可震撼的。柴静不是以一个挑战者的身份出现的。这话的意思是，她这个视频，我个人以为，是政治正确的。柴静是以一个建设者的身份出现的。100分钟的视频，她所触及的根本性东西是两条：其一，环保方面的法律法规有，但执行不严，因为环保部门没有“牙齿”。其二，能源行业应该放开，这样我们才能得到更清洁更环保同时并不耽误发展的新能源。这就是多年央视历练的底线能力——吴蔚甚至还发现了柴静频频使用“三年以来”这样的前缀。这样的细节都被他发现了，佩服。所以，我的那位朋友还是说错了。决心有，怎么下？这是操作性的问题。也许有人是知道的，但柴静的贡献在于，她让更多人知道了。媒体人，本来就是干这个的。五柴静的个人演讲能力，在这个视频中得到了淋漓尽致的体现。她没有呐喊过，唯一一次提高嗓门，也是在视频的最后那几分钟她作为一个文艺青年（或中年）的本性暴露。大部分时间，她一直很平静。这种娓娓道来的演说，更容易吸引理性的人——呐喊则比较容易吸引感性的人。而环保这个议题，需要的是理性。因为环保说到底是一个平衡问题：人类的发展，都是以破坏自然为代价的，只是，如何少破坏一点，如何在发展和不破坏中取得平衡。环保的本质，不需要极端主义，也不是少数极端分子能够完成的。柴静的这种本色出演，和视频内容，是密切相关的。柴静用她的女儿的故事开始，平静地讲完了一个半小时，叙事的建构能力极佳。有人像我推荐了一本书，名为《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》，kindle版有售，不过10块钱，值得学习一下。六说到她女儿，这个片子可能会有争议的地方是：个人代入感太重。这和传统的媒体伦理不符。传统的媒体伦理要求：记者首先是做新闻的记者，而不是做人的记者。所以，硬新闻（像这种环保话题一般都是硬新闻）的传统标准手法是：记者需要做的事是，旁观者、记录者，而不是亲历者。事实上，柴静在这个议题上，一向争议很大。柴静过往的很多作品，是走亲历者路线的。她会在最后成型的作品中，嵌入自己的东西--一种不好听的说法是，夹带私货。柴静在自己的作品中显露太多，13年甚至还引发过一场批评。批评者中的一位是凤凰卫视的一位著名主持人，或者说，著名记者。但问题在于，硬新闻在这个时代，的确大众不爱看。有一些好的硬新闻作品，读来晦涩难懂——说难听点，叫“不说人话”，最终，大众的注意力还是被吸引到那些不那么硬的但绝非主要的细节上。这种事，屡见不鲜。而且，柴静的这场演讲，明显是练过的。这话的意思就是，她是一种“表演”。这让正统的媒体伦理又受不了了，记者怎么可以表演？七柴静这个作品，真的很难叫“新闻作品”，虽然它的内核其实是深度调查。这次柴静更“过分”，这个作品是以她个人演讲完成的。片中大部分的镜头都是她个人。在举到一些数字的时候，她还反复强调，我和你们一样，看不懂。这样的叙事手法，在标准的传统硬新闻里，你什么时候见过？报道者自己都搞不懂的事，还好意思拿出来说？但这样的手法，有效。一下子缩短了传受双方的距离感。你很难去要求受众都是专业的。更何况，在雾霾这个议题上，每个人都是亲历者。柴静在演讲中有句很煽情的话，叫“同呼吸共命运”。煽情归煽情，但百分百是事实，一点不夸张。柴静这个片子所引发的巨大的传播量，以及，也许可能有的治理措施上的改变，说明作品有效，起到了该起到的作用。不过，这个时候，捍卫者们可能又要说了：程序必须正义。八所以，柴静的作品，最好的归类方式是：演讲。这是一场时长超过100分钟的个人演讲，当然，后面有很多人的贡献。正如片尾拉出来的密密麻麻的鸣谢名单。个人演讲？这算不算自媒体了？柴静还说过，这是她和雾霾的私人恩怨，“自”的味道十足。人民网在和柴静的专访中，最后提了一个问题：你是成立了个人公司制作节目吗？柴静回答说：没有。这次只是个人调研，播出也是公益的。有理由相信，柴静还会就这个话题继续努力下去。但自媒体不自媒体的这种标签，已经不重要了。讨论柴静算不算自媒体，我个人都会觉得有些无聊。九最后一个话题。柴静这个视频，对媒体运作有什么可借鉴的？很难讲。必须注意到，这是一个百万级别的投入，历时至少有一年——根据柴静的自述。这样的成本，若是抱着公益的心态，还算好。柴静那本书大卖，也是她能自筹经费得以投入的重要前提。但如果抱着商业的心态，真的要掂量掂量。但柴静的方式方法，是值得学习的。有些议题——尤其是事关最广泛的公众利益，可能需要很长时间的采访，本身也投入不菲。如果换一种形式表达出来，是不是能够起到更好的传播效果？十再多说一个细节前央视人王凯注意到的，在整部片子里，你可能听到过笑声，但你从来没听到过掌声。这是一个前媒体人，或者说，骨子里依然是个媒体人的柴静的克制。

如果是学位论文可以按照论文必备的几大要素结合题目的主题进行编写，请参考：一、什么是纪录片的主观精神（一）概念界定1、什么是纪录片2、什么是主观精神3、纪录片主观精神的界定（二）研究纪录片主观精神的意义二、纪录片主观精神国内外研究综述（一）国外研究综述（二）国内研究综述（三）借鉴和启示三、我国纪录片主观精神的现状（一）我国纪录片发展历史（二）主观精神在纪录片中作用的历程（三）存在的不足和问题四、正确发挥记录片中的主管精神（一）纪录片体现创作者的创作意识（二）纪录片是创作者主观精神的外化（三）纪录片是创作者主观精神的升华五、未来的展望参考文献附件