以才艺为主题的论文标题怎么写
1、一级标题指的是序号为【一、】的标题，也是最大的标题，是4号黑体，单独一行，也不加标点符号；
2、二级标题指的是序号为【（一）】的标题，一般和正文字体大小一样，单独一行，也不加标点符号；
3、三级标题指的是序号为【1. 】的标题，一般和正文字体大小一样，字体一样；
设置分标题的主要目的是为了清晰地显示文章的层次。有的用文字，一般都把本层次的中心内容昭然其上；也有的用数码，仅标明“一、二、三”等的顺序，起承上启下的作用。需要注意的是：无论采用哪种形式，都要紧扣所属层次的内容，以及上文与下文的联系紧密性。
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主要的格式要求：
论文正文
要点
(1)引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义，并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。
(2)论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：
a.提出问题-论点；
b.分析问题-论据和论证；
c.解决问题-论证方法与步骤；
d.结论。
为了做到层次分明、脉络清晰，常常将正文部分分成几个大的段落。这些段落即所谓逻辑段，一个逻辑段可包含几个小逻辑段，一个小逻辑段可包含一个或几个自然段，使正文形成若干层次。论文的层次不宜过多，一般不超过五级。
1. 科院喜迎春,学子展魅力。2. 成青春之梦,创青春辉煌。3. 辞旧迎新,科院辉煌。
以文艺复兴为主题的小论文怎么写
文艺复兴是14世纪至16世纪欧洲新兴资产阶级的思想、文化运动。其主要中心，最初在意大利，16世纪扩大到西欧其他国家。“文艺复兴”的概念在当时已被意大利的人文主义作家和学者所使用。这一名词源自意大利文，一般多写法文。中国曾有人直译为“再生”或“再生运动”，但“文艺复兴”的译法已被普遍接受。当时人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪以后才获得“再生”与“复兴”。这表明了文艺复兴的新文化以古典为师的一面，但它不是单纯的古典复兴，而是反封建的新文化的创造，它表现在科学文艺和艺术的普遍高涨和创新。 14世纪至16世纪欧洲新兴资产阶级反封建的思想文化运动。16世纪，资产阶级历史学家认为，它是古代希腊、罗马文化的复兴，因而得名。最初从意大利开始，后来扩大到英、法、德、西、尼兰德其他欧洲国家。由于当时商品经济的发展，资本主义生产关系已在西欧封建社会内部形成。新兴的资产阶级，需要文化科学知识和各种人才来促进资本主义的发展，而新文化的发展则必须摆脱封建制度的枷锁和教会的精神统治，固而资产阶级要求在意识形态领域里开展反对教会的精神统治和封建科学的斗争。许多知识分子冲破封建教会的束缚，建立资产阶级人文主义世界观，强调发展个性，反对神权。主要代表人物有但丁、沙士比亚（文学家），艺术家有达·芬奇、拉斐尔，科学家哥白尼、布鲁诺、刻卜勒和伽利略等。他们为现实主义的文艺艺术和近代自然科学奠定了坚实的基础。恩格斯说，文艺复兴是一次人类从来没有经历过的伟大的、进步的变革。
论威尼斯画派摘要：文艺复兴时期威尼斯在许多宗教题材的美术作品出现了浓郁的世俗化色彩，画面上追求欢快、激情和狂热的调子。这时期出现了许多的伟大画家，代表有乔凡尼•贝利尼、提香、乔尔乔内、丁托莱托、保罗•委罗内塞等等。他们形成了这一地区特有的绘画风格，称之为威尼斯画派。关键词：欢乐 狂热 色彩热烈丰富 光学 享乐主义 世俗 风景一、威尼斯画派的风格和背景1.文艺复兴时期人文思想传播，这种思想很快就影响了那里的文学和艺术，尤其是艺术上，出现很多追求浓郁世俗化的色彩，画面上充满了乐观激情和狂热。威尼斯画家笔下的圣母和天使，往往是一些穿着华丽、肌肤圆润的上层妇女形象。这种追求享乐的思想，在艺术上表现得相当突出，从而形成了威尼斯画派。威尼斯画派艺术的最高理想,就是充分显示现世生活的一切美好享受。人文主义的审美观是一种人性解放的审美观,它是在普遍的群众渴求中孕育出来的。宗教孕育着自由和社会的祥和。这一画派中杰出的代表有乔凡尼•贝利尼、提香、乔尔乔内、丁托莱托、保罗•委罗内塞等。当时，意大利的绘画以佛罗伦萨为中心。同时，在意大利中部，还有锡耶纳画派、安勃利亚画派和佩鲁贾画派，在意大利北部，也活跃着威尼斯画派、巴图亚画派和斐拉拉画派。威尼斯画派只是当时时期主要画派之一。2.那里的人们天生具有欢乐明朗的气质，他们喜欢饮酒、狂欢、享乐，以奢侈浪费而名闻遐迩，威尼斯的妇女更以酷爱修饰和自由无拘束的性格为荣。这些为绘画提供了阳光灿烂的、充分欢乐自信的、色彩艳丽的环境。威尼斯的画家们认为，只有用欢乐、狂热、激情，才能更好地描绘出他们所置身的色彩明丽而又欢乐开朗的威尼斯世界。3.威尼斯画派是文艺复兴艺术的一朵奇葩，是文艺复兴的产物，又反映了文艺复兴思想的解放、自由。在此期间的伟大的艺术家作出了巨大的贡献，极大的推动了人类历史文明的进步。二、威尼斯画派形成的过程和影响1.威尼斯画派的形成得源于当时先进的思想，归功于几位伟大的画家，他们在文艺复兴时期勇敢的根据当时的思想，生活色彩各方面创造出自己的一套作画方式，为西方的艺术文化作出了巨大的贡献。2. 威尼斯画派的宗师是乔凡尼，在他的画中色彩受到重视，表现出强烈而润泽的效果，明暗渐进画法得到广泛的采用，他的素描也摆脱了原先的生硬呆板，人物的背景开始描绘美丽的自然风景，使画面充满田园诗意。他所描绘的人物蕴含深厚的人性，充溢着乐观的精神。他的艺术创造历程，表明他是位坚定的人文主义者，是一个诗情横溢，富于幻想的风景画奠基人，卓越的色彩画家，为两位大弟子乔尔乔内和提香的艺术发展奠定了基础。为威尼斯画派作出了巨大贡献。3.乔尔乔奈的名字含有"明朗"、"幽雅"的意思。继他之后的威尼斯另一位大师提香,就和他同师学艺。后来由于两人的过失,老师一气之下把他们都赶出了画室。此后乔尔乔奈以后与提香也进行了长期的合作。年龄较小的提香也把这位师兄奉为师长。他在文艺复兴中也作出了巨大的贡献，影响了很多画家。4.提香生于阿尔卑斯高原的托卡勒城一个退职的将军家庭。从小就有着叛逆的性格，很喜欢画画。他对于欧洲后来的绘画有很大影响。在上层社会里,他的作品是最有威望的,同时他与威尼斯进步的人文主义学者,又有广泛的交谊。他反对教会专权,在最反动的年代,他坚决维护民族尊严,无论他的前期还是后期的作品,都通过对人的活动与性格的表现,来实现现实主义艺术的意义。威尼斯画派崇尚色彩,而提香的色彩表现力已达这一画派的顶峰。此后，提香开始采用"异教"题材,以古希腊罗马神话中的形象,创作了一系列裸体女人的作品,这也是威尼斯画派一大题材特色。在表现人体美方面,威尼斯画派也和佛罗伦萨的画家们一样,敢于冲破长期桎梏人们的观念的牢笼,把古希腊的美学观加以复兴,并融合在人文主义的美学理想中。5.继提香之后的丁托莱托和委罗内塞也为威尼斯画派的最终形成打下了坚实的基础。且他们都是提香的弟子，在成就上更是高过于他。丁托莱托的生活十分俭朴,没有嗜好,他的生活比较平静,没有什么大的起落。他完成的作品不仅量多质高,题材也极广泛。关于基督传说的故事,有独到的表现方法。基于现实生活的感受,他往往用真实的艺术语言去叙述传说的事件。为加强悲剧性力量,他善于利用波澜壮阔的戏剧性冲突,给人以震撼性的感染力。他的画很多更是采用了逆光的表现方式，别具特色，大胆新颖。《圣马可的奇迹》是丁托莱托早期的代表作品，画面极大，集中反映劳动人民凄惨遭遇的一幕情景,但画家是借着宗教的外衣把它表现出来的。全画的主题就象征威尼斯的独立与它那拯救基督徒的重大任务。 画的构图在所有文艺复兴杰出的画家中都是罕见的，显示了画家在表达急速运动中的人体透视缩形的能力。《银河的起源》是画家晚期的代表作品。他善于准确地描绘人物的运动，不论人物横飞、侧置，任何难以刻划的形态，他都能精确地再现在画面上。同时，他又善于表现人体，特别是女性裸体的美感与魅力。这幅画就充分地发挥了丁托莱托的人体技巧。在这幅画里，我们可以看到画家在表现人物的动势上，裸体的美感上，以及光线变化的复杂与丰富上，都是无与伦比的。此外，在构图上，作者非常注重饱满。从某种意义上看,丁托莱托的画风已和以庄严和谐的戏剧场面或华美秀丽的圣母形象为代表的文艺复兴的画风相去甚远了。因为对他所生活的年代的不平现象,产生了强烈的揭示欲,以往的平静构图已不能体现他内心的激情,只有创造新的艺术奇迹。作出了很大的贡献。6. 威尼斯画派中另一位现实主义大师是保罗•委罗内塞。可谓威尼斯画派的一代宗师。他的学画生涯也是异常的艰辛。他的父亲是一个雕塑家，因而他较早接受了艺术熏陶。当他接触到威尼斯大师们，尤其是提香的艺术之后，他的色彩技能得到充分施展。这里的人们所追求的不是宗教的虔诚，而是自由的享乐。委罗内塞把这些场面搬上了画面，用以肯定这种还处在上升时期的资产阶级生活方式。 委罗内塞从老师提香的运色上获得启发，结合他所擅长的银灰色调子，为威尼斯公会厅画了许多歌颂威尼斯战争胜利的壁画。他经常描绘宏大、热闹的宴会场面的作品。《利未家的宴会》、《加纳的婚礼》等就是其中的几个。在《利未家的宴会》中为表现宴规模的盛大，画家将宴会设计在露天，以便毫不顾忌的利用空间。他将人群分为三个层次，充分表现出场面的深远。第一层次是以耶稣为中心坐在席位上的贵客和桌前奏乐的乐师及侍从。为体现主题，画家将耶稣安排在正中，这一部分尚有些宗教气息，除此之外，便都是痛饮狂欢的人群了。英国女皇等欧洲君主们神态各异地坐在桌旁，他们穿着色彩艳丽的服装，增添了婚宴的豪华和热闹。画家丁托莱托手持红酒和一位欧洲君主聊着，他的前面是穿着黄色衣服、双手抱着酒坛倒酒的侍从，这些动作的组合加强了画面的动感。第二层次是栏杆后的人群，这一人群的动作更为激烈，有的甚至爬上石柱。第三层次是站在建筑物阳台上的人群。在银灰色基调的衬托下，一百多个人物的五彩缤纷的服饰更为跳跃，令你眼 花缭乱，充分显示了宴会的盛大和热闹。委罗内塞在绘画上，尤其是装饰性绘画上取得的成就是巨大的。他的画有着灿烂的色彩和独具匠心的透视，构成了令人眩目的效果，对于后来十七世纪巴洛克绘画的影响也十分深远。当然在此期间有所成就的人还有很多，但以这几位为主，他们的画风影响着整个威尼斯，因而形成一个系统的风格，这是美术在历史上的一大格调和进步，当然我觉得尤其是他们对美术的热爱和敢于创新的精神让我颇为感动。三、结果和结论以上就是我课上所看所听以及课后查些资料的一点对文艺复兴文化中威尼斯画派过程的理解，上完这门课让我很感动，深深的被那些大师为了美术所付出的艰辛的努力所感动震撼，欧洲的美术底蕴之所以会如此丰富就是因为有着一些不断对自己人生爱好的坚持，我也是艺术生，因为对美术的热爱和好奇才选的这个专业，学了这门课让我觉得以后更要好好的热爱的专业，并为之付出奋斗，争取能够有所建树，不枉费自己已经付出的努力。呵呵，自己写的，希望可以帮到你。。。
概述文艺复兴是14世纪在意大利各城市兴起，16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。 简介普遍认为文艺复兴发端于14世纪的意大利（文艺复兴一词就源于意大利语Rinascimento，意为再生或复兴），15世纪后期起,扩展到西欧各国，16世纪达到鼎盛。1550年，瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它作为新文化的名称。此词经法语转写为Renaissance，17世纪后为欧洲各国通用。19世纪，西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化的总称。西方史学界曾认为它是古希腊、罗马帝国文化艺术的复兴。 发展14世纪时，随着工场手工艺业和商品经济的发展，资本主义关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成；在政治上，封建割据已引起普遍不满，民族意识开始觉醒，欧洲各国大众表现了要求民族统一的强烈愿望。从而在文化艺术上也开始出现了反映新兴资本主义势力的利益和要求的新时期。新兴资产阶级认为中世纪文化是一种倒退，而希腊、罗马古典文化则是光明发达的典范，他们力图复兴古典文化——而所谓的“复兴”其实是一次对知识和精神的空前解放与创造。 当时的意大利处于城市林立的状态，各城市都是一个独立或半独立的国家，14世纪后各城市逐渐从共和制走向独裁。独裁者耽于享乐，信奉新柏拉图主义，希望摆脱宗教禁欲主义的束缚，大力保护艺术家对世俗生活的描绘。与此同时圣方济各会的宗教激进主义力图屏弃正统宗教的经院哲学，歌颂自然的美和人的精神价值。罗马教廷也在走向腐败，历届教皇的享乐规模比世俗独裁者还要厉害，他们也在保护艺术家，允许艺术偏离正统的宗教教条。哲学、科学都在逐渐地在比较宽松的气氛中发展，也酝酿着宗教改革的前奏。代表人物文艺复兴运动起源于意大利北部，一般认为第一个代表人物是但丁，其代表作为《神曲》，他的作品首先以含蓄的手法批评和揭露中世纪宗教统治的腐败和愚蠢，以地方方言而不是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。 另一个代表人物是彼特拉克，他认为古希腊、罗马时代是人性最完善的时代，中世纪将人性压制是违背自然的。他虽然对拉丁文学有深入广泛的研究，但用意大利方言写了大量的以十四行诗为形式的抒情诗歌，受到各城市国家统治者的热烈欢迎。 意大利文艺复兴时期，艺术成就最高的复兴三杰分别为：达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗：列奥纳多·达·芬奇 (1452-1519) 意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。 拉斐尔（1483～1520）意大利画家。1483年4月6日生于乌尔比诺 ，1520年4月6日卒于罗马 。原名拉法埃洛·圣乔奥 。他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆）。1512～1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态健美而有力量，表现了母爱的幸福与伟大。另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》，都堪称是他完美无缺的作品 。 1509年后，他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画，其中签字厅的壁画最为杰出。这批遍布大厅四壁和屋顶的绘画，分别代表了人类精神活动的4个方面：神学、哲学、诗学和法学，作品除发挥了他特有的绘画风格外，还特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐，给人以庄重显明、丰富多彩之感。这期间重要作品还有为埃利奥多罗厅绘制的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒》，为火警厅绘制的《波尔戈的火警》和为法尔内西纳别墅绘制的《加拉泰亚的凯旋》等。这些作品的形象塑造和光色运用都达到了新的境界，被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。他的肖像画也有很高成就。特点是形神兼备，气韵盎然。多采用微侧半身姿态，将背景隐去，唯以人物自然亲切的神态突出于画面 。代表作为《 卡斯蒂廖内像 》和《 披纱女子像》。米开朗基罗·博那罗蒂（1475－1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1505年在罗马，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。 1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。1519－1534年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《末日审判》。之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。科学成就文艺复兴的作品思想文艺复兴时期的作品，集中体现了人文主义思想：主张个性解放，反对中世纪的禁欲主义和宗教观；提倡科学文化，反对蒙昧主义，摆脱教会对人们思想的束缚；肯定人权，反对神权，屏弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条；拥护中央集权，反对封建割据，这是人文主义的主要思想。其中，代表性作品有：但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日谈》、马基雅维利的《君主论》、拉伯雷的《巨人传》等。 文艺复兴时期的艺术歌颂了人体的美，主张人体比例是世界上最和谐的比例，并把它应用到建筑上，一系列的虽然仍然以宗教故事为主题的绘画、雕塑，但表现的都是普通人的场景，将神拉到了地上。 人文主义者开始用研究古典文学的方法研究圣经，将圣经翻译成本民族的语言，导致了宗教改革运动的兴起。 人文主义歌颂世俗蔑视天堂，标榜理性以取代神启，肯定“人”是现世生活的创造者和享受者，要求文学艺术表现人的思想感情，科学为人谋福利，教育要发展人的个性，要求把人的思想感情和智慧从神学的束缚中解放出来。提倡个性自由，因此在历史发展上起了很大的进步作用。 天文学 波兰天文学家哥白尼1543年出版了《天体运行论》，在其中提出了与托勒密的地心说体系不同的日心说体系。意大利思想家布鲁诺在《论无限性、宇宙和诸世界》、《论原因、本原和统一》等书中宣称，宇宙在空间与时间上都是无限的，太阳只是太阳系而非宇宙的中心。伽利略1609年发明了天文望远镜，1610年出版了《星界信使》，1632年出版了《关于托勒密和哥白尼两大世界体系的对话》。德国天文学家开普勒通过对其师丹麦天文学家第谷的观测数据的研究，在1609年的《新天文学》和1619年的《世界的谐和》提出了行星运动的三大定律，判定行星绕太阳运转是沿着椭圆形轨道进行的，而且这样的运动是不等速的。 数学 代数学在文艺复兴时期取得了重要发展，三、四次方程的解法被发现。意大利人卡尔达诺在他的著作《大术》中发表了三次方程的求根公式，但这一公式的发现实应归功于另一学者塔尔塔利亚。四次方程的解法由卡尔达诺的学生费拉里发现，在《大术》中也有记载。邦贝利在他的著作中阐述了三次方程不可约的情形，并使用了虚数，还改进了当时流行的代数符号。符号代数学是由16世纪的法国数学家韦达确立的。他於1591年出版了《分析方法入门》，对代数学加以系统的整理，第一次自觉地使用字母来表示未知数和已知数。韦达在他的另一部著作《论方程的识别与订正中，改进了三、四次方程的解法，还建立了二次和三次方程方程根与系数之间的关系，现代称之为韦达定理。 三角学在文艺复兴时期也获得了较大的发展。德国数学家雷格蒙塔努斯的《论各种三角形》是欧洲第一部独立於天文学的三角学著作。书中对平面三角和球面三角进行了系统的阐述，还有很精密的三角函数表。哥白尼的学生雷蒂库斯在重新定义三角函数的基础上，制作了更多精密的三角函数表。 物理学 在物理学方面，伽利略通过多次实验发现了落体、抛物体和振摆三大定律，使人对宇宙有了新的认识。他的学生托里拆利经过实验证明了空气压力，发明了水银柱气压计。法国科学家帕斯卡尔发现液体和气体中压力的传播定律。英国科学家波义耳发现气体压力定律。生理学和医学 比利时医生维萨留斯发表《人体结构》一书，对盖伦的“三位一体”学说提出挑战。西班牙医生塞尔维特发现血液的小循环系统，证明血液从右心室流向肺部，通过曲折路线到达左心室。英国解剖学家哈维通过大量的动物解剖实验，发表《心血运动论》等论著，系统阐释了血液运动的规律和心脏的工作原理。他指出，心脏是血液运动的中心和动力的来源。这一重大发现使他成为近代生理学的鼻祖。 地理航海技术产生了一次革命性地飞跃，葡萄牙、西班牙、意大利的探险家们开始了一系列远程航海活动。哥伦布和麦哲伦等人在地理方面的发现，为地圆说提供了有力的证据。 印刷术在欧洲的再发现，以及从东方传过来的造纸、指南针、火药（中国的四大发明），促使科学思想的迅速传播。 文学 各地的作家都开始使用自己的方言而非拉丁语进行文学创作，带动了大众文学，替各种语言注入大量文学作品，包括小说、诗、散文、民谣和戏剧等。 在意大利，文艺复兴前期出现了“文坛三杰”。但丁一生写下了许多学术著作和诗歌，其中著名的是《新生》和《神曲》。彼特拉克是人文主义的鼻祖，被誉为“人文主义之父”。他第一个发出复兴古典文化的号召，提出以“人学”反对“神学”。彼特拉克主要创作了许多优美的诗篇，代表作是抒情十四行诗诗集《歌集》。薄伽丘是意大利民族文学的奠基者，短篇小说集《十日谈》是他的代表作。 在法国，文艺复兴运动明显地形成两派，一是以“七星诗社”为代表的贵族派，二是以拉伯雷为代表的民主派。“七星诗社”以龙沙和杜贝莱为代表，在语言和诗歌理论方面做出了突出的贡献。他们最早提出统一民族语言的主张，促进了法国民族语言和民族文学的发展。然而，他们排斥民间诗歌，只为少数贵族服务。拉伯雷是继薄伽丘之后杰出的人文主义作家，是法国文艺复兴民主派的代表。他用20年时间创作的《巨人传》是一部现实与幻想交织的现实主义作品，在欧洲文学史和教育史上占有重要地位。 在英国，代表人物有托马斯·莫尔和莎士比亚。托马斯·莫尔是著名的人文主义思想家，也是空想社会主义的奠基人。1516年他用拉丁文写成的《乌托邦》是空想社会主义的第一部作品。莎士比亚是天才的戏剧家和诗人，他同荷马、但丁、歌德一起，被誉为欧洲划时代的四大作家。他的的作品结构完整，情节生动，语言丰富精炼，人物个性突出，集中地代表欧洲文艺复兴文学的最高成就，对欧洲现实主义文学的发展有深远的影响。 在西班牙，最杰出的代表人物是塞万提斯和维加。塞万提斯是现实主义作家、戏剧家和诗人。他创作了大量的诗歌、戏剧和小说，其中以长篇讽刺小说《堂·吉诃德》最著名，它对欧洲文学的发展产生了重大影响。维加是戏剧家、小说家和诗人，西班牙民族戏剧的奠基人，被誉为“西班牙戏剧之父”。 他是世界上罕见的多产作家，一生共创作了两千多个剧本，留传至今的有600多个，有宗教剧、历史剧、神话剧、袍剑剧、牧歌剧等多种形式，深刻反映了西班牙的社会现实，深受广大群众的喜爱。最杰出的代表作是《羊泉村》。 建筑文艺复兴建筑是在公元14世纪在意大利随着文艺复兴这个文化运动而诞生的建筑风格。基于对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定，建筑师希望借助古典的比例来重新塑造理想中古典社会的协调秩序。所以一般而言文艺复兴的建筑是讲究秩序和比例的，拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统。 特色 对建筑的比例有强烈的追求，例如必须是3和2的倍数 使用对称的形状，集中式 恢复“自然”，以尺规作图制图，以圆形和正方形为主 反对哥德式建筑 代表人物意大利与其代表人物 意大利佛罗伦萨作为文艺复兴的发祥地，在诗歌、绘画、雕刻、建筑、音乐各方面均取得了突出的成就。 佛罗伦萨著名的美弟奇家族是当时最重要的艺术赞助人。 著名的文艺复兴三杰全部诞生在意大利。 代表人物：诗人：但丁、彼特拉克； 哲学家：伊拉斯谟、马基雅维利；作家：薄伽丘、马基雅维利; 画家：乔托、波提切利、列奥纳多·达·芬奇、拉斐尔、提香； 雕刻家：米开朗基罗；建筑师：伯鲁涅列斯基； 音乐家：帕莱斯特里那、拉索等。 西班牙与其代表人物16世纪后半叶和17世纪初西班牙文艺复兴进入“黄金时期”，在小说和戏剧方面成绩显著。 代表人物：作家塞万提斯、戏剧家洛卜·德·维加 德国与其代表人物 在德国：主要成就则表现在宗教改革、农民战争、讽刺文学以及科学技术发明等方面。 代表人物：马丁·路德、丢勒等。 法国与其代表人物在法国：自由思想和怀疑思想相当发达。 代表人物：散文家：蒙田、小说家：拉伯雷等。 英国与其代表人物在英国：诗歌和戏剧空前的繁荣。 代表人物：作家莎士比亚等。哲学家： 托马斯·莫尔文艺复兴的重要意义 有好一段时间，文艺复兴被认为是简单地恢复了古典文化。其实，文艺复兴并不是真正要“恢复”古典的文化，而是借此抨击当时的文化和制度，以建立新的文化，为建立新的社会制度体系造舆论。 文艺复兴是一次逐渐发展的时期，没有明确的分界线和事件。但文艺复兴使当时的人们思想发生了变化，导致了宗教改革和激烈的宗教战争。后来的启蒙运动以文艺复兴为自己的榜样。19世纪的历史学家认为后来的科学发展、地理大发现、民族国家的诞生都是源于文艺复兴。文艺复兴是“黑暗时代”的中世纪和近代的分水岭，是资产阶级革命的舆论前提。文艺复兴是使欧洲摆脱腐朽的封建宗教束缚，向全世界扩张的一个前奏曲。 关于文艺复兴的不同意见“文艺复兴”（Renaissance)这个词在1855年为法国历史学家Michelet首次提出，用以概括16世纪时“对世界与人类的探索”;自此以后历史学家们就对它的解释有很多不同意见。 大部分观点认为文艺复兴起源于十五世纪的意大利，然后向整个欧洲扩展。文艺复兴代表了西方和古代（中世纪以前）的古典文化连接，是对阿拉伯人的知识（尤其是数学知识）的吸收。文艺复兴使人们开始专注于现世生活质量（如人文主义）。文艺复兴同时也是知识由于印刷和在艺术，诗歌，建筑等领域新技术的应用而导致的知识爆炸。这些新技术引起了艺术和文学在格式和内容上根本的变化。这个时期，这种观点认为，随着交流和探索的兴起，文艺复兴代表了欧洲从很长时期的一潭死水转变成了汹涌的江河。因此意大利的文艺复兴也常常认为是现代开端。 马克思主义历史学家认为文艺复兴是一个在艺术，文学还有哲学等方面的“类革命”（pseudo-revolution ）。这些变化仅仅影响了为数很小的富有的少数人，而欧洲人口的大部分的生活相对于中世纪基本没有改变。因此他们不承认文艺复兴是一个重要的事件。 今天大多数历史学家认为文艺复兴代表了理性思考和思想的巨大变化，而不是物质上的巨大变化。或许，对于文艺复兴最重要的观点是那些生活在文艺复兴时期的人认为他们生活在一个新时代，一个与中世纪彻底决裂的时代。 Johan Huizinga (1872–1945)承认文艺复兴，但是质疑它是否带来有益的变化。他认为文艺复兴是一个从中世纪衰落的时代，并且毁坏了很多重要的东西。例如，那时在教会和其他一些人使用的拉丁语，从古典时代以来获得了很大发展，是一个活着的语言。但是，文艺复兴中痴迷于古典纯洁性的人们认为拉丁语与它的古典形式相抵触，于是拉丁语的自然进化停止了。Robert S. Lopez 认为文艺复兴是一个经济萧条时期。 然而George Sarton 和 Lynn Thorndike 认为文艺复兴使科学的进步速度放缓。文艺中兴时代之意大利。—— 蔡元培《图画》人文主义是一种哲学理论和一种世界观。人文主义以人，尤其是个人的兴趣、价值观和尊严作为出发点。对人文主义来说，人与人之间的容忍、无暴力和思想自由是人与人之间相处最重要的原则。 现代的人文主义开始于启蒙运动，在启蒙运动中人文主义被看做是不依靠宗教来回答道德问题的答案。在启蒙运动的人文主义中，超自然的解释一般被忽略，人们将这种人文主义也称为“世俗人文主义”。 在各个主要的宗教中也有人文主义，在这里一般人文主义与该宗教的信仰和传统相结合。 也有的人文主义运动认为人有参加仪式和规则的需要并组织一定的团体来满足人的这种需要。 人文主义作为历史概念在欧洲历史和哲学史中，人文主义主要被用来描述14到16世纪间较中世纪比较先进的思想。一般来说今天历史学家将这段时间里文化和社会上的变化称为文艺复兴，而将教育上的变化运动称为人文主义。 人文主义这个词实际上很晚才出现，它来自与拉丁文中的humanitas，古罗马作家西塞罗就已经使用过这个词了。德国启蒙运动时代的哲学家将人类统称为Humanität，当时的人文主义者称他们自己为humanista。 而Humanism这个词却一直到1808年才出现
我觉得先一个大范围概括再知集中一个人的辉煌成就来突出会好点。本人比较喜欢达芬奇，因为他的作品给我一中神秘感，希望能帮到你。 （概括） 首先，是人的发现。在中世纪，理想的人应该是自卑、消极、无所作为的，人在世界上的意义不足称道。文艺复兴发现了人和人的伟大，肯定了人的价值和创造力，提出人要获得解放，个性应该自由。(1)重视人的价值，要求发挥人的聪明才智及创造性潜力，反对消极的无所作为的人生态度，提倡积极冒险精神。(2)重视现世生活，藐视关于来世或天堂的虚无飘渺的神话，因而追求物质幸福及肉欲上的满足，反对宗教禁欲主义。在文学艺术上要求表达人的感情，反对虚伪和矫揉造作。如：彼特拉克的《歌集》，薄伽丘的《十日谈》。(3)重视科学实验，反对先验论；强调运用人的理智，反对盲从；要求发展个性，反对禁锢人性；在道德观念上要求放纵，反对自我克制；提倡“公民道德”，认为事业成功及发家致富是道德行为。(4)提倡乐观主义的人生态度。这些不可抑制的求知欲和追根究底的探求精神，为创造现世的幸福而奋斗的乐观进取精神，把人们从中世纪基督教神学的桎梏下解放出来，资产阶级正是在这种精神的指引下创造近代资本主义世界的。 其次，文艺复兴打破了宗教神秘主义一统天下的局面，有力地推动和影响了宗教改革运动，并为这个运动提供了重要的助力。文艺复兴提倡重视现世生活，反对权威，在当代人中间唤起了对天主教会及神学的怀疑和反感。文艺复兴中的人文主义者通过文学、艺术等形式讽刺、揭露天主教会的腐败和丑恶。 第三，文艺复兴打破了以神学为核心的经院哲学统一的局面，为以后的思想解放进步扫清了道路，使各种世俗哲学兴起。其中有英国的经验论唯物主义(培根)。它也推动了政治学说的发展，马基雅维利为后来启蒙运动奠定了基础，霍布斯、洛克等一大批思想家，发展起“自然权利”、 “社会契约”、“人民主权”以及“三权分立”等理论。 第四，否定了封建特权。在中世纪，封建特权是天经地义，门第观念根深蒂固。文艺复兴则使这些东西在衡量人的天平上丧失了过去的重量。人的高贵被赋予新的内涵。彼特拉克说：“真正的贵族并非天生，而是自为的。”在当时意大利的社会生活中，才干、手段和金钱代替了出身门第，成为任何出身的人爬上社会高层的阶梯。 第五，破除迷信，解放思想。文艺复兴恢复了理性、尊严和思索的价值。虽然文艺复兴在哲学上成就不大，但是它摧毁了僵化死板的经院哲学体系，提倡科学方法和科学实验，提出“知识就是力量”，开创了探索人和现实世界的新风气。人们坚信自己的眼睛和自己的头脑，相信实验和经验才是可靠的知识来源。这种求实态度、思维方式和科学方法为17到19世纪的自然科学的大发展打下了坚实的基础。 第六，文艺复兴时期创造出大量富有魅力的精湛的艺术品及文学杰作，成为人类艺术宝库中无价的瑰宝。中世纪，圣经传说充斥艺坛，窒息了艺术的生命。文艺复兴则不但把圣母变成人间妇女(拉斐尔)，把图像化为对人体的歌颂，而且开始了日常生活和现实人的直接描写。解剖、透视等科学也第一次结合于艺术。西欧近代现实主义艺术从此发端。 这场广泛持久的思想文化运动，在意识形态领域中，冲破了封建专制和宗教神学思想对人的束缚，解放了人的思想，为资本主义的发展创造了必要的思想文化前提。 （细化） 达芬奇 (Leonardo Da Vinci 1452-1519)作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的。达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇——芬奇镇。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。达芬奇是意大利文艺复兴时期最伟大最著名的巨匠，他不仅是一位天才的画家，并且是大数学家、科学家、力学家和工程师，是一位多才多艺、全面发展的人。他有着多方面的才能，对人类作出过多方面的贡献。他不仅会画画，雕塑，建筑房屋，还会发明武器，设计过世界上第一个飞行机、他又是一个医学家、音乐家和戏剧家，而且在物理学、地理学和植物学等其它科学的研究上也很有成就。他道德高尚，举止温雅，且体格健壮，力量过人，据说他一只手就能轻易地折断马蹄铁。他左右手都会写字、作画，他用左手写的字是反向的，人们只有在镜子里才能看懂。 “这是世界美术史上最美的一只右手；这副脸庞，只要见过一次，就永远离不开我们的记忆。”（《蒙娜丽莎》）“这是人类绘画的极品，这幅画的巨大成功致使以后的画家没人敢再涉足这个题材。”（《最后的晚餐》）“这是画家62岁时的自画像，寥寥数笔，就为后人留下了素描艺术史上的典范之作。”（《达芬奇自画像》） 在同时代的人看来，达芬奇就像一位充满传奇色彩的魔术师，有万能天才的美誉。在现代人眼中，令人惊异的是，他仅用十二幅完整的作品就奠定了最伟大的画家的地位。 人们一般认为，艺术不是科学。但是按照达芬奇的界定，艺术，尤其绘画，不但是一种科学，甚至是“所有科学之后”。 达芬奇既能发现事物表面迷人的美感，又不丧失物理学者与解剖学者的视角。他同时具有科学家的观察力与艺术家的表现力，是艺术史上第一位对人体和动物的比例做过系统研究的艺术家。他研究解剖长达40年之久，还亲自解剖了三十几具各种年龄的尸体。他不但熟悉人体外部的比例，而且了解人体的内部构造，因此笔下人物的比例、结构、动态都十分准确，无懈可击。这幅著名的人体解剖素描把完美的人体造型包含在一个圆形和正方形中，被认为是最成功的设想。 达芬奇对几何比例与构图十分着迷。《蒙娜丽莎》除了那永恒的神秘微笑外，还创造性地解决了半身肖像的构图问题。三个多世纪以来，西方那些卓越的半身像无一不受这幅画的影响。他还丰富和发展了前人的金字塔型构图，《岩间圣母》中群像以圣母的头部为顶点，形成的等腰三角形，如金字塔般稳定而和谐。与其他作品一样，《最后的晚餐》以几何图形为基础设计画面，体现出数学的对称美。有人评价这幅画是科学与艺术成了婚，而哲学又在这种完美的结合上留下了亲吻。 达芬奇最大的艺术贡献是运用明暗法使平的画面呈现出空间感和立体感。在文艺复兴初期，画家一般都用线条来表现透视，单线平涂，色彩较单调。而达芬奇研究光影学，首创明暗渐进法，用光线和阴影的技巧来描绘人物、景致，使之呈现逼真的立体感。一直到印象派出现的几百年内，无人能够逾越达芬奇建立的三度空间绘画体系。由他首创的明暗法使这一时期的绘画为之一变，艺术史家普遍认为它是绘画艺术的一个转折点。他的艺术成就直接影响了后来的米开朗其罗、拉斐尔等艺术大师。从《最后的晚餐》起，西方绘画才真正进入了文艺复兴的鼎盛时期。 达芬奇画的人物像 达芬奇还进一步归纳整理了解剖、透视、明暗和构图等零碎的技法知识，并从科学的角度进行审视。在他的《论绘画》手稿中，最初是想记录下对物理世界客观描述，但不久就转而注意到透视、比例、几何与光学，之后是解剖学与机械学，最后则是探索宇宙本身的机械功能问题。《论绘画》是后人从达芬奇十八本笔记中抽取出来编撰而成的，有人称它是整个艺术史上最珍贵的文献。 尽管有的时候，对科学的兴趣浓厚到使他不愿提笔作画，但绘画毕竟是他最初的事业。达芬奇就像研究别的学问一样，努力把绘画当成一种科学，终其一生都在孜孜不倦的探索中。在同时代的人看来，达·芬奇就像一位充满传奇色彩的魔术师，有万能天才的美誉。在现代人眼中，令人惊异的是，他仅用十二幅完整的作品就奠定了最伟大的画家的地位。 人们一般认为，艺术不是科学。但是按照达芬奇的界定，艺术，尤其绘画，不但是一种科学，甚至是“所有科学之后”。 达芬奇既能发现事物表面迷人的美感，又不丧失物理学者与解剖学者的视角。他同时具有科学家的观察力与艺术家的表现力，是艺术史上第一位对人体和动物的比例做过系统研究的艺术家。他研究解剖长达40年之久，还亲自解剖了三十几具各种年龄的尸体。他不但熟悉人体外部的比例，而且了解人体的内部构造，因此笔下人物的比例、结构、动态都十分准确，无懈可击。这幅著名的人体解剖素描把完美的人体造型包含在一个圆形和正方形中，被认为是最成功的设想。 达芬奇对几何比例与构图十分着迷。《蒙娜丽莎》除了那永恒的神秘微笑外，还创造性地解决了半身肖像的构图问题。三个多世纪以来，西方那些卓越的半身像无一不受这幅画的影响。他还丰富和发展了前人的金字塔型构图，《岩间圣母》中群像以圣母的头部为顶点，形成的等腰三角形，如金字塔般稳定而和谐。与其他作品一样，《最后的晚餐》以几何图形为基础设计画面，体现出数学的对称美。有人评价这幅画是科学与艺术成了婚，而哲学又在这种完美的结合上留下了亲吻。 达芬奇最大的艺术贡献是运用明暗法使平的画面呈现出空间感和立体感。在文艺复兴初期，画家一般都用线条来表现透视，单线平涂，色彩较单调。而达·芬奇研究光影学，首创明暗渐进法，用光线和阴影的技巧来描绘人物、景致，使之呈现逼真的立体感。一直到印象派出现的几百年内，无人能够逾越达·芬奇建立的三度空间绘画体系。由他首创的明暗法使这一时期的绘画为之一变，艺术史家普遍认为它是绘画艺术的一个转折点。他的艺术成就直接影响了后来的米开朗其罗、拉斐尔等艺术大师。从《最后的晚餐》起，西方绘画才真正进入了文艺复兴的鼎盛时期。 达芬奇还进一步归纳整理了解剖、透视、明暗和构图等零碎的技法知识，并从科学的角度进行审视。在他的《论绘画》手稿中，最初是想记录下对物理世界客观描述，但不久就转而注意到透视、比例、几何与光学，之后是解剖学与机械学，最后则是探索宇宙本身的机械功能问题。《论绘画》是后人从达芬奇十八本笔记中抽取出来编撰而成的，有人称它是整个艺术史上最珍贵的文献。 尽管有的时候，对科学的兴趣浓厚到使他不愿提笔作画，但绘画毕竟是他最初的事业。达芬奇就像研究别的学问一样，努力把绘画当成一种科学，终其一生都在孜孜不倦的探索中。 二、“宁愿在探索中失败” 《岩间圣母》 他已经画出了一幅足以同《最后的晚餐》相媲美的巨型壁画，但最后关头却因为一个低级错误毁于一旦。 他盼望着像鸟儿一样扇动起飞翔的翅膀，但片刻间就摔碎了飞行的梦想。他要雕塑世界上最大的前蹄腾空的铜马雕像，但由于浇铸方面的困难两年后不得不将其改成步行的姿势。 被恩格斯称为文艺复兴时期“巨人中的巨人”的达芬奇，在人类知识的诸多领域都取得了非凡的成就。同时伴随着他的，也有鲜为人知的辛酸、磨难与失败。但是，他宁肯在探索中失败，也不愿无所用心，安然享乐生活。他一生都在实践着这种人生哲学。 在绘制可以与《最后的晚餐》相媲美的巨型壁画《安加利之战》时，他亲手研制新型颜料和外层涂油。壁画已经气势磅礴、栩栩如生地站在墙上，但墙上的涂料却迟迟不干，他有些迫不及待地想试验自己配制的外层涂油，于是让助手抬来两个大火盆放在壁画下烘烤，结果油料被烤化了。他用两个火盆把八个月的辛劳毁于一旦。 在壁画变成五颜六色的小溪淌下来后不久，他又满不在乎地开始了飞行试验。51岁的达芬奇就像一个狂热的少年，把自制的巨鸟搬到山顶。年轻的学徒抓住巨鸟的木架向山下飞去，可没多远就跌落下来。这个飞行器是靠手臂与双腿的肌肉来驾驶的，不过他忽略了人体自身所无法克服的重量问题：鸟类用于飞行的肌肉要占全身重量的二分之一，而人却仅有五分之一。但是，如果对他飞行探索的失败过于苛求，就等于在责备用风筝引来闪电的富兰克林为什么没能发明电灯。当时，教会思想主宰着世人的一切观念。比如几乎所有人都相信地球是平的，而接近赤道的海洋一定热得像烧开的水。 他曾被任命为宫廷建筑师，雕塑世界上最大的骑士青铜雕像，设计中马的前蹄要腾空跃起。他用蜡像模型试验了无数次，工棚地上堆起十几厘米厚的残肢碎片。最困难的是，必须将重达10吨的金属溶液快速注入铸模中，同时还要考虑到不均匀的冷却问题。当时的技术条件显然无法支持这种设想。两年的期限到了，他无法使马站立起来，最后只好改成步行的姿势。在他死后100年，西班牙人继续尝试这一技法，才建立起一座马上骑士的纪念碑。 异想天开的灵感能让他抓住别人抓不住的东西，可他又常常半途而废。也许是为了追逐永远在飞的思想，他不得不时常停下手头的工作。当时羊毛纺织业在意大利很发达，而纺织作坊里最容易磨损的是织布针。他在笔记本上画满了各种磨针的机器，经过反复比较，终于确定了最理想的一种。但是他随即产生了织布机的设想，于是又沉浸在织布机和滚珠轴承机的发明设计中。遗憾的是，这些设计图只是躺在了草稿纸上，最终没有变成机器，而他又转向了其它研究。 达芬奇的大多数著作和手稿都没有发表，直到他逝世后多年才被人们发现。科学史学家丹皮尔这样评论道：“如果他当初发表他的著作的话，科学本来一定会一下就跳到一百年以后的局面的。” 旷世奇才达芬奇为后人留下了充满智慧的财富。他那具有先知灼见的才华和永不满足的探索精神，在几个世纪之后看来，仍然令人叹为观止。 三、“阻碍我的只是时间不够” 达芬奇画的人物像 他怀有神灵般漫无边际的梦想，却只拥有凡人的生命和力量；他设想过千百个计划，但只完成了少数几个；他最大的抱负是发现一切、研究一切、创造一切，然而只有那些线条、色彩组成的艺术为他带来永恒的赞誉。 达芬奇的生命是一条没有走完的道路，路上洒满了未完成作品的零章碎页。他说：“我不曾被贪欲或懒散所阻挠，阻挠我的只是时间不够。”他想做工程师、军事家、音乐家、数学家、哲学家、建筑师，但世人认为他只是一名画出了永恒微笑的画家。 达芬奇曾以军事工程师、建筑师、画家、雕刻家和音乐师的身份为米兰公爵工作了十七年之久。他当时是最受欢迎的宫廷司仪官，负责组织宫廷节日庆典，独自担当了相当于中央电视台春节晚会的总导演、主持人、编剧、作曲、服装设计师和舞美设计师等多种角色。 从留给后人的十二幅绘画作品和七千多页手稿、设计图可见，达芬奇对科学的兴趣要比对绘画大得多。他在科学研究上的成就决不亚于他的艺术成就。 在天文学方面，他观察天体，曾作出“太阳是不动的”结论，早在哥白尼之前就否定了地球中心说，并幻想过如何去利用太阳能。他认为月亮本身并不发光，只能反射太阳的光辉。 在物理学方面，他发现了液体压力，提出了连通器设想，还发展了杠杆原理，推导出作用力与臂长的关系。他关于物体惯性的描述后来为伽利略的实验所证明。他还否定了制造“永动机”的可能性。 达芬奇对解剖学和生理学十分着迷。他研究解剖最初是为了让艺术造型更加准确，后来却发展成了一个独立的科学研究领域。他在解剖学上的最大贡献是创造了一套图解，这种样式至今仍被广泛应用着。他最先采用蜡来表现人脑的内部结构，是设想采用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的第一人，他甚至绘制过婴儿在母体中的发育图。达芬奇研究过心脏和血液循环系统，发现心脏有四个腔，并画出了心脏瓣膜，这是有史以来第一幅有关动脉硬化的解剖图。 达芬奇的研究和发明还涉及到军事和机械领域，他设计了飞行机械、直升机、降落伞、机枪、坦克、潜水艇、双层船壳战舰、起重机、纺车、机床、冲床、自行车等等。他在数学和水利工程领域等方面也作出过重大贡献。 达芬奇还是一位杰出的思想家。他坚信科学，常常流露出对宗教的怀疑和厌倦。他曾写道：真理只有一个，它不是在宗教之中，而是在科学之中。他提出以自然造化为师，鼓励人们向大自然学习。他认为认识起源于实践，知识的获得是依靠直接的观察和经验。他的实验工作方法经伽利略从实践上加以发展，后来由英国哲学家培根从理论上予以总结，成为近代自然科学最基本的研究方法。为伽利略、开普勒、牛顿等人的发明创造开辟了道路。 艺术史家曾评论说：只有一个达芬奇走在时代之前，他是包罗万象、精湛无比的天才，永不满足的孤独的探险家；他的思索的触角远远超越了他的时代，有的竟然能够和我们的时代会合。 后人对达芬奇研究想法的实践 之所以说是对达芬奇“研究想法”的实践，是因为在其所处的年代，达芬奇的研究只能体停留在“想法”阶段，没办法前进到“成果”阶段。但他的一些想法已被现代人成功的实现了。 一、达芬奇“设计”降落伞 英一男子成功仿制 南非报章28日报道，一名英国男子使用按照15世纪发明家达芬奇设计草图制造的降落伞，在空中下降2120米的高度，证明这款金字塔形的降落装置运作良好。降落伞在空中缓慢飘落，直至900米高度，他割断与降落伞的联系，用现代降落伞完成着陆的动作。他表示，虽然使用15世纪发明家设计的降落装置可以安全降落，但他无法操作它来准确选择着陆点。 达芬奇1485年设计的降落伞草图，过去从未有人照此做出实物，因为专家怀疑它的可行性。降落伞由油布、绳索和6根1米长的木棍组成，重量达到180公斤。 二、挪威建成达芬奇设计的桥 10月31日，在北欧的寒风细雨中，挪威王后和500多名各界来宾为一座造型独特的大桥剪彩。直升机在人们头顶盘旋，起重机缓缓掀起了足有万平方英尺的白布，一座100米长、8米高的木桥展现在大家面前，三个浅色的木拱如同三只被射手用力向后拉的硬弓，牢牢地支撑着桥身。令人难以置信的是，这座桥的设计者竟是500年前的达芬奇。也正因如此，桥被命名为“蒙娜丽莎”。 1502年，达芬奇为土耳其横跨两大洲的伊斯坦布尔市绘制了一幅美妙绝伦的拱形桥设计草图。该桥长346米，横跨博斯普鲁斯海峡，如果能建成，它将成为当时世界上最长的桥。但土耳其苏丹却拒绝建造此桥，他认为该工程难度太大、造价太高。于是，这座桥在图纸上呆了500年。 1995年，挪威艺术家韦比约恩·桑德因一次偶然的机遇见到了这张设计草图。他回忆说：“我第一次见到她，就被她精美的造型征服了。她是功能与审美的完美结合。”桑德通过种种努力，终于使挪威公路管理局相信，达芬奇设计该桥的原理完全成立，这座桥是可以被造出来的。经过一翻考察，建桥地点被确定为挪威首都奥斯陆以南30多公里的奥斯，正好毗邻从斯德哥尔摩到奥斯陆的欧洲18号公路。 目前落成的这座步行桥，共耗资136万美元，除扶手使用了不锈钢之外，完全采用木料建造。其实，达芬奇当年的设计是用石头作材料，但是挪威人觉得石头太贵了，所以将建桥的材料改为木料。 据悉，这是达芬奇的建筑设计首次被付诸实施，这个设计在美学和设计学上都是经典的范例。桑德自豪地说：“5个世纪前，人们认为这座桥不可能建起来，但我们把它建起来了。我们成功地证明了达芬奇设计该桥的原理是可行的。”桑德说他还有一个梦想，“我们要在全世界推广这种桥，让每个大陆都架起‘蒙娜丽沙桥’”。 其实达芬奇的想法被现代人实现的远不止以上两个，还有很多，譬如前面提到的飞机、直升飞机、潜艇、纺车、自行车等。这些设想加在一起充分反映了达芬奇的思想超越了他所处的时代，似乎时代局限性对他的思想不起作用一样。我觉得这一点才是达芬奇最值得人们回味的地方。 这一张是具有经典意义的画 达芬奇认为艺术 ， 不仅仅是一门手艺， 当然他的手艺在当时也是无与伦比的， 更是一门科学！以古希腊文明渊源的西方文艺复兴画家 无不博学多才多艺 达芬奇还发明了一系列的军事玩意 现在看来还是非常的有意思 还有象飞碟一样的飞行器 就象他自己所说 绘画只是自己的很小一部分的才能而已 米还是一个诗人 建筑师 雕塑家 兼画家。 他亲手解剖过数具尸4体 当然在当时一个基督教的权利 很牛的时期 是冒着很大的风险的 是不允许的 解剖了一定的动物 并列出其中的关系！ 达是一个贵族有着一定的经济基础 这为当时的他开展艺术研究提供了必要的前提条件 可以不估计生计，他和贝多芬 凡高 一样终生未婚，这些条件都是一定的前提 并且 达思考问题很有一套 很安静一个一个的来（参看绘画论 一部分已经遗失） 对自己画很在意（不能听他说绘画只是自己一部分的才能）蒙娜里莎画了 4年 ！ 很有探索精神 尝试做不同材料的绘画！
以情感为主题的论文怎么写
2003年广东高考考题原文：26.阅读下面的文字，根据要求作文。(60分) 宋国有个富人，一天大雨把他家的墙淋坏了。他儿子说：“不修好，一定会有人来偷窃。” 邻居家的一位老人也这样说。晚上富人家里果然丢失了很多东西。富人觉得他儿子很聪明，而怀疑是邻居家老人偷的。 以上是《韩非子》中的一个寓言。直到今天，我们仍然可以在现实生活中听到类似的故事；但是，也常见到许多不同的甚至相反的情况。我们在认识事物和处理问题的时候，感情上的亲疏远近和对事物认知的正误深浅有没有关系呢？是什么样的关系呢？请就“感情亲疏和对事物的认知”这个话题写一篇文章。 [注意]①所写内容必须在话题范围之内。试题引用的寓言材料，考生在文章中可用也可不用。②立意自定。③文体自选。④题目自拟。⑤不少于800字。⑥不得抄袭.
不知从什么时候，每晚苦读，字台上总放着一杯热乎乎的牛奶，我知道那是爸爸特意为我准备的。说也奇怪，每次喝上一口这醇香的乳液，便能驱赶一些困意，得到一些解题的灵感，像有一种力量，流进我的口里、心里。然而，杯中的奶凉得快，功课做得投入了，便不自觉地喝着凉奶，有一次被父亲发现了，他便时常悄悄地走过来，摸一摸那杯奶，因为那里溶入了他的企盼与慈爱。有一天，我照例端起那杯奶，刚送到嘴边，突然发现了一只飞虫浮在上面，一向胆小的我，不禁大声叫了起来，闻声跑来的爸、妈一边焦急地询问着，一边观察，抚摸着是否被伤害的我。“你看”，我称怪地向着爸父亲，父亲红着脸，“怪我，是爸热奶时没注意，重新给你热一杯”。“ 算了吧”，指了指餐桌上的另一杯牛奶，“我喝那杯吧！”“不，那杯好像凉了，别急，让妈妈给你热杯新的”。爸爸悄悄地给妈递过一个眼神，妈赶快拿奶去了。不一会儿，一杯热乎乎的牛奶又重新摆在我的面前，为了不影响我学习，爸妈又回自己的房间了。我边写着作业，边想着那个神秘的眼神，心思不免有些疑惑，我抬身轻轻走过去，端起餐桌上那杯牛奶，喝了一口，一种酸楚的感觉油然而生，那杯奶只能用一个字来形容它的味道——那就是“淡”，远没有我的那杯浓香，但它却是父亲的唯一补品。两年前妈下岗了，身体本不好的父亲，又为自己加了个差使，它便是父亲晚归后的加餐。“爸” 一声心里的呼唤，那辛酸和苦涩随着那杯奶一口口地流入我的口里、心里……爸，您在艰辛的生活中，尤如一面墙，庇护着您心爱的儿，不让他受到一丝伤害，而您不孝的儿却多次怨过您的无能、您的吝啬，在购物时甩下多少不满的眼神；在放学的雨中，望着同学坐着私家车驶去的背景，向雨中的您抛去了“白眼”。但您不怨不悔，依然用全心的爱呵护着、关心着我，那份真情是无法用语言来形容的。我将自己的奶倒入父亲的杯中，我想父亲是不会尝出来的，因为儿真心感激的眼泪已经将它冲得很淡、很淡………
关于情感教育的论文
教学中如何渗透情感教育
【摘要】本文通过语文教学中，情境的设置，语言的激活，文本解读的丰富性及个性化，学生主动参与，拓展情感空间等几个方面，探讨学生的情感体验及人文情怀的培养。
【关键词】语文教学；情感体验；人文情怀
在科学扫荡我们生活的时候，在计算机化和数字化时代到来的时候，越来越多的学生疏于用书面去表达的时候，语文学科面临着越来越严峻的考验。有关语文课程改革的口号此起彼伏，推动课改越来越朝着人性化的方面发展。在这个大前提之下，语文教师应该体现其良心与职责，通过语文学习，使学生的心智和人格健全起来。新语文程标准也明确规定“欣赏文学作品，能有自己的情感体验，初步领悟作品的内涵，从中获得对自然，社会，人生的有益启示……，能说出自己的体验，品味作品中富于表现力的语言。”所以，语文教学中学生的情感体验是一个值得探讨的课题，本文试从几个方面加以论述。
1大胆革新，创设情境，提供交流的平台
情感教育该如何进行？怎样的一个过程才算是比较完美的？教育心理学原理告诉我们，教师在教学中努力使学生产生清楚的具像性知觉及表象，并以理性高度认识，揭示事物的本质，由此产生和发展情感，这就是情感教育。由此可见，情感教育源于知觉和表象，是阅读主体与文本对话交流的过程，是主体对文体体验和感悟的过程，追求真实的交流和深刻的体悟，是情感教育的核心。而课堂上我们看到，在教师繁琐的提问干扰下，思维漂浮在热闹的问答上，学生由于没有沉静的阅读品格，这样的一种心智活动实际上已经消亡，情感体验也显得简单化、标签化、虚伪化。针对这种情况，在实际教学中，我们要作一些尝试：
（1）大胆的开放课堂，设置情境。我们以古典诗词教学为例，由于时代的变迁，生活境遇的悬殊，中学生对古典诗词容易产生“隔膜”。因此，古典诗词教学中创设情境营造氛围不可少，教师通过创作情境营造氛围，使学生对阅读材料产生“亲近感”，从而形成良好的专注倾听的心理机制。
据闻一多的学生回忆，闻先生给他们讲授“楚辞”，喜欢选择在黄昏时分授课。随着最后一抹晚霞的消逝，口含烟斗，腋下夹着布包的闻一多笑容可掬地来到教室。落坐后，闻先生点点头，高声吟诵一段源于《世说新语》的开场白：
“痛饮酒，读楚辞，方可以为名士！……”
在充分调动学生情绪之后，昂扬的激情师生之间弥漫开来。在单一的情境之下，学生往往感到乏味，课堂变化，开放课堂，会起到意想不到的效果，作为一个自然的人，()我们提倡让学生在一种更人性化的环境下学习。配合课本的内容，我们可以把课堂引向户外，徐徐的和风，蝈蝈儿的齐鸣声，夜空中星星的闪光，空气里弥漫开来的芬芳，都可以成为教学的辅助，帮我们在更广阔的天地里，理解作者的情怀，构筑人和自然的和谐关系。
（2）现代化手段的.运用。在实际教学中，综合其他的艺术手段，会起到良好的功效。随着多媒体教学的运用，语文教学也更具有时代性。以杜甫的《蜀相》为例。教师可借助多媒体教学的手段展示成都草堂的近况，截录展播电视剧《三国演义》中诸葛亮五丈原前的衰飒形象，先从直观上让学生有一种沧海桑田，华屋山丘之感，使教学在一种肃穆、苍凉的氛围中展开。与此相应教师应以深沉、伤痛的言语叙说，杜甫对诸葛亮的敬仰及诗人坎坷经历。
2发挥语言魔力，注重审美特性，丰富情感体验
在语文教学中，关键要从语言入手。这里包括师生诵读时的语言，也包括文本中的语言。
（1）首先教师要有良好的语言基本功以及范读能力，声调的高低及表情的变化，手势的运用都要能巧妙地拨动学生的心弦。如范读《乡愁》宜用沉静、低缓的语调，哀婉的语气，把作者思念亲人，眷恋亲人祖国的感情表现出来。而诵读《安塞腰鼓》则要情绪高昂、亢奋，语速随着腰鼓的节奏而相应改变，充分感受腰鼓的气势。学生随着老师诵读，也要有“文章不厌百回读”的信念，常读常新。
（2）其次，我们在阅读的过程中情感体验也是一种审美体验。教师应该传递文本阅读中的愉悦经验，让学生意会，学会欣赏。我们再次以王维的《山居秋暝》为例，其中“竹喧归浣女，莲动下渔舟，”两句给我们营造了一种美丽、和谐、恬静的意境。喧声→莲动→舟行，我们以为作者是为热闹铺排，而恰恰相反，诗人妙笔生花，借动显静，着力表现幽静的情趣。“蝉噪林逾静”莲动并不与幽静相抵触，反而有摇曳生姿的动人神韵。通过对这些词语的分析，学生很快就能感知以动写静的手法，及王维诗中有画的特征。词语是美的，画面也是清新、淡雅的，学生感性认识因此而得以丰富。
3主动参与，利用联想和想象，拓展情感体验空间
语文教学中的情感体验，需要学生的主动参与，完成教与学的互动，合理地利用联想想象，可以外延文章的内涵，拓展我们的视野。丰富我们的情感体验。
（1）联想的作用，我们以朱自清的《春》为例。让他们联想相关的描摹的春天的诗文，作一次横向比较。如孟浩然的“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”的有声的春天，“随风潜入夜，润物细无声”的有情的春天，“泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯”的温暖的春天，“日出江花红似火，春来江水绿如蓝，”赏心悦目的春天……春作为被歌咏赞美的对象，春在人们心目中，是值得永远向往的，憧憬的。学生对春天也会油然而生出赞美热爱之情。
（2）其次，利用想象，发挥学生的积极性，创造性。我们要尊重学生的人格，更要尊重学生的创造欲望。以诗歌为例，诗歌的语言往往非常凝炼，可以让学生发挥想象，再现画面。如杜甫的《旅夜书怀》最后一联“飘飘何所似，天地一沙鸥”这个比喻，学生通过想象，看到“水天空阔，沙鸥飘零，人似沙鸥，转徙江湖”的画面，再比如《沁园春？雪》同学们根据诗文，再现北国风光：冰天雪地，群山绵延，大雪纷飞，翩翩起舞，仿佛银白色的象群在奔跑……大山、高峰挺拔耸立，天晴后，阳光下夺目的白雪……学生的积极参与，是沟通作品的好的方法之一。
（3）在行动上参与，组织学生上台演讲，反串课文中的角色，编排课本剧。延伸情感体验的空间。当同学们去扮演喜极而疯的范进时，他大笑着说：“我中了，我中了。”在轻松的表演中，对那个朝代的知识分子的命运会有更深刻的了解，在嬉笑之后，也许会产生更深沉的同情、批判、感慨，而当一个同学模仿闻一多慷慨之词，作最后一次演讲，也会使同学被闻一多的勇气和激情所感染。
这样的情感体验，不仅能加深学生对课文本身的理解，也能丰富学生的情感生活。我们常说“以情动人”，有情才能打动心灵。在语文教学中，我们就应让学生在情中学、在情中写。在新课程理念的引导下，在新课程的实施过程中，我们应当树立全新的观念，让我们的课堂多彩起来，让我们的语文教学“动人”起来。
以富强为主题的论文怎么写
富强是表示富足而强盛。财富充裕，力量强大。又指富足而强盛的国家。下面我给大家分享一些高三富强 作文 议论文 5篇2021，希望能够帮助大家，欢迎阅读!
高三富强作文议论文5篇1
一个富强的国家――了不起的中国 遥远的东方有一条龙，它的名字就叫中国中国从古至今都是一颗璀灿夺目的明珠，它在世界史上有着深远的影响，刻苦勤俭是中华民族的优良传统，而中国人的创造发明对人类的发展作出了不少贡献。瞧!天赋予我们祖国壮丽的山河，点缀着这个美丽的地球。
虽然中国仍是一个发展中的国家，但回顾这几十年来中国翻天覆地的变化发展，无不令人惊讶呀!它毅然地走出封建制度，走进社会主义社会，为中国的迅猛发展迈出了一大步。中国，我为你自豪，你是多么了不起!中国人，你们用双手建设了这繁荣的国家，我为你们骄傲，你们是多么了不起!古往今来，我们祖国人才辈出。华佗，是世界上第一个发明麻醉手术的人，被誉为 神医 。
他发明的麻沸散不仅可以减低病人的痛苦，而且是医学上的一大贡献，为世界医学研究奠定了基础。华佗的这一伟大发明，在医学研究史上写下了光辉的一页，是我们中国人的骄傲! 儿童 时代的钱三强，就已经懂得要使国家摆脱屈辱，走向富强，非建立强大的工业，非学习好科学不可。他在法国 留学 时，受到了他的导师奥里约的高度评价，但他仍坚持要回到祖国，为祖国的核物理工作进行研究。
他这种爱国精神是多么了不起啊!中国了不起，中国人更了不起!我作为中国人，更加应该以前辈们为榜样，做好自己，完善自己，为自己的理想而奋斗，为祖国的发展事业贡献力量。我们的祖国是了不起的，我也一定要做个了不起的中国人!
高三富强作文议论文5篇2
亲爱的18岁们，当你们看到这篇 文章 时已是2035年，我将我这18年来的感悟与思考记录下来，装入时光瓶，留待那时的你们开启。
2000年农历庚辰龙年，中国千万世纪宝宝出生，我荣幸地成为其中一员，在迈入新千年的18年中，与新世纪的中国一路同行、成长，与中国的新时代一起追梦、圆梦。
在这漫长的18年中，中国经历了一些巨大的灾难，2003年的非典危机席卷全国，造成万民恐慌，这无疑是对新世纪中国一个沉重的打击;2008年的汶川大地震，更是造成了上万人的死亡。新世纪的中国面临着重重危机，各种挑战。
然而，真的勇士并不惧怕眼前的困难，新世纪的中国在面对挑战的时候，奋勇向前，如同一条腾飞的巨龙，翱翔天际。2008年的北京奥运会向世人展示了中国的魅力。2013年，天宫一号首次太空授课震惊了全球。在中国共产党的领导下，公路村村通接近完成，精准扶贫也开始推动。随着扶贫工作的深入，中国成千上万的贫困家庭摆脱贫困，走上了小康之路。到了2017年，中国网民的规模达7。72亿，互联网普及率甚至超过了全球的平均水平。新世纪的中国正如一轮红日，徐徐升起。
转眼间到了2018年，我们这些世纪宝宝也已长大成人，机遇与挑战并存，我们要担负起振兴中华的重任。2020年全面建成小康社会，2035年基本实现社会主义现代化便是我们这代人的任务。而到2035年，你们也将成年，将从我们手中接过振兴中华的接力棒。现在18岁的我们相信：江山代代人才出，一代更比一代强。那时18岁的你们，一定就如阳光下的泡泡，折射出五彩缤纷的光芒。
这一路，我们伴随着新世纪的中国成长，感受着她的悲伤与喜悦，分享着她的艰辛与荣耀。现在18岁的我们为中国而自豪，并誓要让中国为我们而骄傲。2035年的你们，也一定要成为中国的骄傲!
我相信时光瓶将会带着我们这一代人的期盼与鼓励，激励着你们前进。你们也将如我们一样，与新世纪的中国风雨兼程，不离不弃。
亲爱的18岁们，你们准备好了吗?为了新世纪中国的繁荣富强出发!
高三富强作文议论文5篇3
社会繁荣国家昌盛，国家富强人民安康，人民幸福社会美好。一个简单的富强，大到国家小到人民，富强是你我的使命，富强是世人的职业，富强需我们共同创造。每当我们谈起富强祖国就会油然而生，总会认为富强依靠祖国，富强依靠国力。但国家的富强需要你我共同的努力，我们共同的付出。
默默无闻无私奉献的她，任劳任怨艰苦奋斗的他，千辛万苦刻苦钻研的她，无论是伟大他还是无闻的她都在用自己的行动，都在用自己的努力为强大的祖国奉献，为祖国的富强付出。
她没有华丽的外表，但有着一颗坚守的心。她没有伟人的成就，但做着不平凡的小事。他把三十六年的青春献给了学校，她培育了两代人的精彩童年使孩子们走出大山而自己却坚守大山永不离去。岁月带走了她青春的年华，黝黑靓丽的黑白变得渐渐花白，温柔靓丽的脸庞多了深深的皱纹。三尺高的讲台陪她走过了无数的春秋冬夏。为了祖国的发展，为了祖国的富强。她始终坚守默默无闻的在自己的岗位上奉献着自己的青春年华。
他已接近90高领，他有着伟大的荣誉和称号，原本可以在功劳簿中安逸度过一生。但他并没有选择荣誉，而是任劳任怨继续艰苦奋斗。近90高龄的他几乎每天都要去实验田打卡，观察杂交水稻的成长。他为了把自己的 经验 传送给科研者，他可以不吃饭不睡觉也要给他们讲清楚。就是他的这种艰苦奋斗精神，就是他的这种任劳任怨使国家解决了温饱，让国家粮食量遥遥领先。他的奋斗，他的不怕吃苦让祖国繁荣，使国家富强。
她的出现让世人改变了对中国的看法，她的出现拯救了百万人命的生命，她的成就惊举了世界。诺贝尔医学文学奖的颁布，是我国迄今为止医学史上最大的奖项，也是我国医学领悟成就最高的成就。没有她的千辛万苦，没有她的刻苦钻研，这样的成就无法实现。是她用非常人一般的刻苦与辛苦创造了中国的神话。让中国站在世界前列，让祖国日益富强。
祖国的昌盛，祖国的繁荣，祖国的富强。正是这些默默无闻任劳任怨刻苦钻研的奋斗者的付出与坚守换取而得的。所以国家昌盛人民安康，人民强大国则富强。祖国的富需要你我共同的努力，祖国的强需要你我共同的付出。
高三富强作文议论文5篇4
冉冉红旗，从东方升起，中国这头沉睡的狮子睁开了它的双眸。
中华人民共和国成立以来，中国就以极快的速度发展着，人民的生活发生了翻天覆地的变化，回看我们这些年来取得的成就，可谓是硕果累累。从第一颗原子弹和氢弹的爆炸，到人造卫星的发射成功，随后又实行改革开放，成立经济特区，开展南巡讲话;再后来，香港澳门回归，中国“神舟”升天，载人飞船升天。同样，我国的计算机领域也没有停滞，天河一号在世界超级计算机500强排行榜中稳居榜首;中国也成功的研制出了第一座中子反应堆，嫦娥一号卫星也成功撞月;北斗卫星导航系统工程建设也迈出重要一步，海底隧道也顺利建成。蛟龙 潜水 ，神十升天。无数的成就，无不体现着中华民族的崛起。
在改革开放后，我国建立全面物质生产体系，国际地位持续不断提高，国家全面融入世界经济体系，经济增长变得更加稳健，经济发展水平不断提高， 教育 发展取得长足进步，国民预期寿命明显提高，人民生活水平显著改善。同样，对于个人而言，从之前的茅草屋到高楼大厦，从工资只有几块到上千，从以自行车为贵到家家有汽车……
国家与个人都是飞速的发展，国家的发展离不开人民群众的努力，广大人民为了自己的生活更加美好与国家的繁荣昌盛，为了祖国的崛起，为了祖国不被欺负，为了一雪前耻，每个人都尽自己所能的去努力，去贡献。学生，在教室中努力的学习，假期也不懈怠，或在家学习，或在社会作贡献;工人，日夜不息，无论是什么职业，什么地位，都在自己的岗位上坚守着，从不放弃，任汗水湿透衣襟，任风雨吹打脸面;领导者，尽管拥有无上的地位，但仍然为了国家而四处奔波，不歇息。正是有了众人的努力，才有了中国今天的辉煌成就，才能让中国傲立于世界之林，让中国在世界大国中有一席之地，让中国重回那个让世界重视的地位。
新中国成立70周年，这一年是人民海军、空军建军70周年，是五四运动100周年，是澳门回归20周年。在这一年，首部电商法落地，新个税法实施，京张高铁将完工，北京新机场落成，嫦娥五号奔月……这些成就无不体现着中国的变化，与人民的努力结果。
高三富强作文议论文5篇5
那是鲜血染红的中国近代史长河，它澎湃了百余年，每朵溅起的血色浪花都打湿了国人的心。
受辱者那一声声撕心裂肺的惨叫，一具具惨不忍睹的尸身，日本侵略者一次次令人发指的暴行……南京惨遭蹂躏的悲号你听到了吗?中华在侵略者铁蹄下的痛苦呻吟你听到了吗?
更有无数共产党员抛头颅、洒热血换来我们今天的幸福生活。
不曾忘记，也不能忘记。
那用鲜血谱写成的中国近代史。
但同时，历史也噙着血泪告诉了我们一个真理——落后就要挨打。
曾经满目疮痍的中国，经过了五千年的沧桑变化，迎来了生活的繁荣，为世界所知。富强!这是每个中国人所拥有的同样的中国梦!富强，那就是我的中国梦!看尽历史潮起潮落，心里已把它当做信仰，未来的目标。中国梦已在心里萌芽，我将要带着希望起跑。不堪回首的国家屈辱史鞭策着我前进，只想要为正在发展的中国添上完美的一笔。
2008年的奥运会、2010年的世博会、嫦娥二号的成功发射，都点缀了中国的历史性发展，也昭示着我国正在富强。但是，他国时常与中国发生类似于钓鱼岛、黄岩岛等例子的争端。如果不是国家不够富强，科技还不及外国发达，日本区区小岛国为什么会敢与中国对抗?
于是，努力学习，为国家做出一份贡献，让祖国更加强大，便成了我心中的执念。但是，要想实现这个中国梦，作为一名学生，我要走的路还有很远。尽管一个人的力量是微薄的，但是我依然衷心希望中国成为一个繁荣富强、统一和平的世界强国。因为我相信这不仅是我的中国梦，还是每个国人心中所祈愿的梦想。中国梦，无论流淌过多少岁月，都是国人不曾忘却的啊!
我相信，在不久的将来，我也许就实现了我的中国富强梦!
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以生命为主题的论文怎么写
1、一位哲人说过：春天的鲜花固然娇美，但秋天金色的果实却是成熟的智慧。梁实秋一生洒脱，去世之前却呼唤“快给我很多很多的氧气”，言语之间透露出对生命的眷恋。想想生命真是一件奇妙而无奈的事。我们既然没有办法改变自己的命运，我们在这种被动之中，应该让自己的生命不至于无声无息地走完它的历程。2、余秋雨曾经说过一段话：“爬，不为那山顶，只为这已划下的生命。爬，站在永久的顶端，自我的顶端，未曾后退的顶端。爬，只管爬。”从这里看出生命是美丽，是悲壮，而不是庸俗，不是卑鄙。每当我在学习生活中遭到挫折，都不允许自己灰心丧气。想想20年心怀幽怨完成《史记》的司马迁，想想“上下求索”的屈原，想想不惜生命保卫长江大堤的抗洪战土，会觉得自己的挫折多么微不足道—跌倒了再爬起来嘛。3、生命要么如老舍般平静：“我愿自己死的时候像朵春花将残似的衰而伤。”要么像文天祥般慷慨激昂：“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”人说生命的衰落像凋零的花儿，那么且抱着“零落成泥碾红尘，只有香如故”的坦然，抱着“落红不是无情物，化作春泥更护花”的宁静。陶渊明说：“死去何所道，托体同山啊。”泰戈尔说：“生如春花之灿烂，死如秋叶之静美。”生命的轮回是自然的规律，生命的重塑。古人有“身体发肤，受之父母”的说法，自戕则是对父母的不孝;西方宗教里说，自杀的人是上不了天堂的，所有的罪过都得不到上帝的饶恕。4、要学会善待自己，学会放飞自己，让自己更贴近自然。生活中有许多有趣的事，生命中有许多美好的东西，我们完全可以去尝试着去做自己喜欢的事。踢踢球、上上网，与朋友去郊游，去大海里游泳，去小溪边钓鱼，去看看喜剧片，去爬喜欢的山，去看看飞瀑，去听听涛声??那么多的事等着我们去做，那么多的开心需要我们参与。我们奔跑，我们跳跃，我们欢笑，我们歌唱，这一份美好，皆因有了生命。5、我懂得了生命的意义，是短暂和局限之中不断追求的完美，是正视生命的挫折和轮回。
生命是可贵的，人的生命只有一次，珍惜生命，爱惜生命是我们的责任，我们更要向那些拯救生命、珍爱生命的人致敬。 2008年5月12日，四川汶川发生了里氏级大地震，整个汶川一片废墟。在灾难来临之际，人与人之间对生命的尊重，对生命的渴求，既对生命的热爱，强烈的感动、震撼着我们每一个人。 那些被埋在废墟中的生命是多么顽强呀，他们在废墟中找寻生的机会，在废墟中有的用力拍打着压在身上的石板;有的用双手挖出一点空隙，让自己容易呼吸;有的人用难以想象的意志力在废墟中生存了好几天，废墟中，到处都是感动生命的画卷。有一位母亲，抢救人员发现她时已经死了，但见她双腿跪地，上身匍匐，用自己变形了的身躯保护着3-4个月大的孩子，手机上留下了给自己孩子的短信：“亲爱的宝贝，如果你活着，要知道我有多爱你”。多么伟大的母亲，用自己的身躯自己的孩子撑起了一片蓝天。还有一个3岁的小男孩，他叫朗真，怀着一颗感恩的心获救后挥起小手向救他的人行了一个队礼。这个队礼感动着每一个人。初三男孩向考廉手刨4个小时后救出女同学。“芭蕾女孩”用她乐观的精神在奥运会上跳出了最美丽的舞蹈。这些人对生命的珍惜和爱护，难道不值得我们尊重吗? 在废墟外面，救援人员在坚持不懈的挖掘着，没有放弃一丝拯救生还者的希望，汗水雨水已经浸湿了他们的全身，虽然他们已经筋疲力尽，昼夜工作，但从来没有放弃过。经过努力一名被困179小时的31岁男子被成功救出。救援人员对生命的尊重，又出现了一个有一个奇迹 ，感动着每一个人。 事情发生后，我们学校也组织了向灾区捐助行动，作为一名少先队员，我也参加了。这件事让我深受感动，我要珍惜每一天，认真过好每一天，全力帮助每一个人，让生命变得更有意义。