简笔画论文答辩模板范文
学术堂整理了三份本科毕业论文答辩申请书范文，供大家参考：本科毕业论文答辩申请书范文一：申请答辩理由：本文在比较广泛地搜索、整理并系统地归纳总结出中国生态文明建设的路径与意义研究的大量翔实、可靠的语言材料，在此基础上结合相关法学理论展开严谨的科学分析和理论探索。本文主要研究发现：首先，生态文明是超越原始文明、农业文明、工业文明的一种新的文明形态。我国的生态文明是建立在马克思恩格斯关于人与自然关系的思想，我国马克思主义者的环境保护思想以及传统文化“天人合一”思想的基础上形成。当前我国水土流失、土地沙化、草原退化、物种灭绝、大气污染、水污染等环境问题日益凸显已经威胁到了我国社会经济的发展。造成环境污染的原因是复杂的包括经济、政治、文化、社会等多方面的因素。其次，我国生态文明的路径探究是在分析环境危机的原因的基础上提出的。我国环境危机原因在于经济上：人口基数庞大，经济增长方式粗放；政治上：政绩观上唯GDP,法律上监管不到位；文化上：传统人类中心主义和异化消费观念的侵蚀；社会上：公众的环保意识较差。因此，我国生态文明路径也因该从经济层面上发展生态经济；政治层面上加快推进生态建设的法制化进程；文化层面上提高人们的生态意识；社会层面上动员群众参与生态文明建设。最后，我国生态文明建设的研究既具有理论意义又具有实践意义。理论上，加快生态文明建设是对马克思恩格斯人与自然关系思想的继承和发展，是对我国马克思主义者生态文明思想的理论升华。实践中，加快生态文明建设是缓解我国经济发展与生态环境矛盾的必然选择，是我国实现小康社会的现实需要。本人保证：所提交论文完全为个人工作成果，所用资料、实验结果及计算数。（通过查阅文献和阅读相关资料，严格按照毕业论文的格式和要求，完成论文的撰写工作。经过指导教师审核检查、评阅教师审核，所写论文已经达到了本科生毕业论文要求，特申请进行毕业论文答辩。经过长时间的充分准备，所有设计资料已经准备齐全，在第一草、二草、三草、征稿等阶段的不断推敲上，已全部完成毕业设计（论文）的要求内容。现已向答辩组提交的内容有：1、毕业设计（论文）任务书，2、毕业设计（论文）开题报告，3、毕业论文，4、毕业设计（论文）指导教师记录表，5、毕业设计（论文）指导教师中期检查表，7、毕业设计（论文）答辩申请表。综上所述，本人已具备参加答辩能力，现向答辩组提出正式申请，望批准！本科毕业论文答辩申请书范文二：本文对各类企业员工进行了问卷调查，基于调查结果，了解了企业中员工满意度的现状。并从员工满意度的研究方法及其测量、我国企业员工满意度调查的实施步骤、完善满意度调查的建议和设想等方面，说明将说明提高员工满意度的功效、作用。相关工作如下：3月12号-4月1号：检索相关资料文献并认真阅读研究，完成开题报告。4月2号-4月8号：提出论文初步构思，与导师探讨。4月9号-4月30号：完成问卷调查，撰写论文初稿，提交初稿。4月30号-5月6号：修改论文初稿，提交修改稿。5月1号-5月10号：进一步修改和完善论文，提交终稿。现特提出申请答辩，请批准本科毕业论文答辩申请书范文三：XX同学已经完成培养方案中的各项要求，考试成绩合格现申请论文答辩。本论题为媒介文化思潮与当代文学观念。内容共分为五部分：第一部分：绪论。描述和总结媒介文化思潮与文学观念研究的历史和现状。对各种媒介文化的界定进行分析评价，在此基础上，提出本文关于“媒介文化”和“媒介文化思潮”的定义。对中外媒介文化思潮与文学观念研究的理论成果做简要描述，包括国内研究者主要的研究着述和国外学者具有重要影响性的研究文献。第二部分：第一章，媒介文化思潮的理论构成。其中批判理论的媒介文化论，涉及媒介文化的政治权力性，媒介文化的商业性，媒介文化的单向性，媒介文化的低俗性等论题。第三部分：第二章，媒介文化理论的文学阐释。主要从权力阐释、生态阐释、影响阐释三个方面对媒介文化的文学观念进行分析和评价。权力阐释的核心内容是媒介文化与文学艺术的制控关系问题，包含媒介文化对文学艺术生存的制约，文化生产关系中的文学艺术对抗，文学艺术的文化资本和文化权力自主等方面的看法及评价。第四部分：第三章，媒介文化语境下的当代文学观念。论述在媒介文化的现实影响下，文学本体观念、文学创作观念和文学形态观念产生的变化和新的理论建构。第五部分：结语。对媒介文化思潮与当代文学观念的研究做出基本评价。主要进度如下：年2月分析论文题目并收集文献。年3月阅读文献，并确定论文大纲。年4月编写程序，处理数据，并对程序加以改进。年5月撰写论文，并定稿。现论文已经全部完成，摘要的英语翻译意思符合，并已通过指导老师的审查。在论文撰写过程中，本人收集大量资料，细心筛选，阅读并加以理解，通过对一些案例的认真分析，最终对论题提出自己的见解。本人承诺，成果出自本人和指导老师的帮助，内容真实有效。所写论文已经达到了本科生毕业论文要求，特申请进行毕业论文答辩望批准。
毕业论文答辩开场白和结束语范文
毕业论文答辩开场白和结束语范文，步入大学以后，我们写论文的机会就更多了，尤其是在毕业的时候，毕业论文是很重要的，和我们能不能顺利拿到毕业证是有关系的，我和大家一起来看看毕业论文答辩开场白和结束语范文。
各位老师、同学大家好!
我来自艺术学院平面设计系06级6班，我叫赵洋，我的论文题目是《浅谈标志设计的品牌意识》，本篇论文是在邓丽老师的指导下完成的，在此，我十分感谢她长期以来对我的精心指导和大力帮助，同时也感谢各位评审老师从百忙之中抽出宝贵时间来参与对我这篇论文的审阅并出席本次答辩。
从大二进行对平面设计的系统学习开始，我接触到了各类图形与文字的设计，并对其变幻莫测的美感产生了浓厚的兴趣，而这些简单又赋有深刻内涵的图形最多又最深刻的表现在了企业与商品的标志设计上。在这个以消费者驱动的时代里，人们开始越来越多的注重自己的精神享受，而一个好的品牌的树立不仅可以满足人们的精神享受，还使得拥有该品牌的企业有一个良好的发展前景。对于标志设计，我们可以将其等同于品牌的形象塑造，当代企业参与市场竞争的正确策略是商品力，销售力和形象力三轴组成，
在实际应用中，应三管齐下，并通过前两者来加强影响力。目前我国企业形象策划搞的火热，但由于商品品种多样化，商品品牌琳琅满目，能够成功将品牌形象树立于人们心中的企业却寥寥无几。所以我想通过对品牌意识的树立的研究来探讨品牌树立的先行者，企业视觉识别系统的核心---标志设计的发展。
为了完成本论文，我进行了大量的资料收集，主要来自网络图书和论文期刊，在邓丽老师的指导下，经过阅读资料，拟定提纲，写开题报告初稿、定稿，毕业论文初稿、修改等一些列程序，于2010年4月正式定稿。
全文总共分为四个部分，约12000字：
第一部分是写品牌的概念和作用，该部分主要通过对品牌概念的介绍和树立品牌的重要性来凸显企业竞争中品牌意识的重要性。
第二部分是主要对现有品牌标志设计的分类研究，通过这一部分可以清楚的认识各种类型的标志设计。并通过这些成功案例来凸显标志设计在品牌策略中的重要性。
第三部分主要是写品牌标志设计的纵向发展，并通过诸多知名品牌标志的发展来加深人们的认识。
第四部分是本篇论文的引伸部分，通过以上的研究来探讨品牌标志的发展趋势。
经过本次论文写作，本人学到了许多有用的东西，也积累了不少经验，但由于本人才疏学浅，能力不足，加之时间精力有限，在许多内容表述、论证上存在着不当之处，与老师的期望还相差甚远，许多问题还有待进行一步思考和探究，借此答辩机会，万分肯切的希望各位老师能够提出宝贵的意见，多指出我的错误和不足之处，本人将虚心接受，从而不断进一步深入学习研究，使该论文得到完善和提高。以上是我对自己的论文简单介绍，请各位老师提问，谢谢。
各位老师，下午好! 我叫***，是**级**班的学生，我的论文题目是--------------------，论文是在**导师的悉心指点下完成的，在这里我向我的导师表示深深的谢意，向各位老师不辞辛苦参加我的论文答辩表示衷心的感谢，并对三年来我有机会聆听教诲的'各位老师表示由衷的敬意。下面我将本论文设计的目的和主要内容向各位老师作一汇报，恳请各位老师批评指导。
首先，我想谈谈这个毕业论文设计的目的及意义。
作为计算机应用的一部分,图书销售管理系统对图书销售进行管理,具有着手工管理所无法比拟的优点,极大地提高图书销售管理效率及在同行业中的竞争力.因此，图书销售管理系统有着广泛的市场前景和实际的应用价值.
其次，我想谈谈这篇论文的结构和主要内容。
本文分成五个部分.
第一部分是综述.这部分主要论述本系统开发的目的和意义，与业务相关的管理原理，以及与系统相关MIS系统开发原理与方法。
第二部分是系统分析.这部分分析用户需求,进行调查研究和分析,目的是根据用户的需求和资源条件,以现状为基础,确定新系统的逻辑模型,即从抽象的信息管理角度出发,为使用户满意,系统应对哪些信息做怎样一些存储、变换与传递，具备哪些功能，从而明确系统应该做些什么。
第三部分是系统设计.通过系统总体设计及详细设计对系统分析的结果进行整合,目的是要得到一个令用户满意的良好的实现方案。
第四部分是系统实现.根据系统设计的内容，讨论了该系统对人员与平台的要求,以及数据库表结构的建立与数据输入,并进行应用程序设计与测试.
第五部分是系统运行.这部分描述了系统操作使用的方法,进行一些系统测试，并评价了该系统.
最后，我想谈谈这篇论文和系统存在的不足。
这篇论文的写作以及系统开发的过程，也是我越来越认识到自己知识与经验缺乏的过程。虽然，我尽可能地收集材料，竭尽所能运用自己所学的知识进行论文写作和系统开发，但论文还是存在许多不足之处,系统功能并不完备，有待改进.请各位评委老师多批评指正，让我在今后的学习中学到更多。
谢谢!
简笔画论文答辩
艺术设计毕业论文答辩常见问题有些艺设计毕业论文答辩常见问题有哪些1、毕业设计选的日的和意义是什么?2、毕业设计有何创新之处?3、设计的思路,设计的步骤,以及目前处理方法有哪些?4、作为名艺术设计专业的学生,你是如何理解“环境艺术设计(视觉传达设计)这个概念?2.尺度是空间环境设计中众多要素中最要的一个方面,它是我们对空间环境及环境要系在大小的方面进行评价和控制的度量那么尺度在整个空间设计中起到怎样的作用?如何用尺度去规范空间设计3、谈谈平面设计中的视觉元素。、谈谈论室内设计中的人情味
根据学术堂的了解,在进行艺术类论文答辩的时候一般都会问到这三类问题.一、老师一般会问的第一个问题:一般在答辩前老师会首先检验一下论文是不是学生自身的研究成...
学术堂整理出了四点论文答辩技巧，只要掌握了，那么答辩基本就能通过：1.学生首先要介绍一下论文论文的概要，这就是所谓“自述报告”，须强调一点的是“自述”而不是“自读”。这里重要的技巧是必须注意不能照本宣读，把报告变成了“读书”。“照本宣读”是第一大忌。这一部分的内容可包括写作动机、缘由、研究方向、选题比较、研究范围、围绕这一论题的最新研究成果、自己在论文中的新见解、新的理解或新的突破。做到概括简要，言简意赅。不能占用过多时间，一般以十分钟为限。所谓“削繁去冗留清被，画到无时是熟时”，就是说，尽量做到词约旨丰，一语中的。要突出重点，把自己的最大收获、最体会、最精华与最富特色的部分表述出来。这里要注意一忌主题不明；二忌内容空泛，东拉西扯；三忌平平淡淡，没有重点。2.在答辩时，学生要注意仪态与风度，这是进入人们感受渠道的第一信号。如果论文能在最初的两分种内以良好的仪态和风度体现出良好的形象，就有了一个良好的开端。论文将人的体态分解为最小单位来研究（如头、肩、胸、脊、腰等）认为凹胸显现怯懦、自卑，挺显示情绪高昂—但过分则为傲慢自负；肩手颈正显示正直、刚强，脊背挺拔体现严肃而充满自信。但过于如此，就会被人看作拘泥刻板保守，略为弯腰有度，稍稍欠身可表示谦虚礼貌。论文曾说过“其所具风度姿态，即使全场有肃然起敬之心，举动格式又须使听者有安静和之气”他的这番金玉良言，对我们确实有很大的启发3.在听取论文提问时所要掌握的技巧要领是： 沉着冷静，边听边记 精神集中，认真思考 既要自信，又要虚心 实事求是，绝不勉强 听准听清，听懂听明4.论文在回答问题时所要掌握的技巧是构思时要求每个问题所要答的“中心”“症结”“关健”在哪里？从哪一个角度去回答问题最好？应举什么例子来证明？回答问题的内容实质上是一段有组织的“口头作文”。就要一、文章应有论点、论据。二、有开头主体与结尾。三、有条理、有层次。四、应用词确当，语言流畅。五、应口齿清楚、语速适度。开头要简洁：单刀直入，是最好的开头，开门见山地表述观点，在答辩中是最好的办法。主体部份的表述可条分缕析，即把所要回答的内容逐条归纳分析，实际上是对自己掌握的材料由此及彼，由表及里地做整理。这样的表述就不会流于表面，而能深入本质。条分缕析可以把自己掌握的一些实际例子合并，整理成若干条目，列成几个小标题：分成几点，一点一点，一条一条地说出。满碗的饭必须一口一口吃，满肚子的道理也必须一条一条讲出来，环环相扣，条条相连，令人听完后有清楚的印象。
首先就是要穿着比较得体，千万不要穿着特别的随意。再就是出发的时候一定要准备好相关的材料，千万不要落下相应的东西，而且要提前到场。当然，最重要的一点就是提问的时候，千万不要主动去抢别人的话。一定要等别人说完之后再去回答。
汽车杂志简笔画
在我们生活中，汽车是我们不可缺少的交通工具之一，它可以用来载人、拉货等等，给我们的生活提供便利。现如今汽车还有分为很多种类，除了大家经常看到的轿车、客车和公交车以外，还有救护车、消防车、警车、货车、油罐车、工程车、防弹车、越野车等等，各种各样的汽车都有着不一样的用途。许多小朋友都非常喜欢汽车，因此我们经常可以看到儿童图书上有汽车图案，还有超市和商场的货架上有摆放着各种各样的玩具汽车。当然对于不经常看到汽车的小朋友而言，可能不懂不同种类汽车的区别，那我来教大家如何画汽车的简笔画，希望能帮助到大家。 汽车简笔画图片大全简单 之步骤示例 汽车的种类细分可以分有许多种，下面一起来看下不同种类汽车的简笔画画法吧。画车先画圆，第一个画的是救护车，在纸上先画上两个圆形，然后画个缺少一角的长方形做车厢，车头还要画上三角形做车窗，最后为救护车加上特有的红十字标志即可上色。第二个要画的是工程汽车，画两轮和车身外形轮廓。最后画上车窗和这两工程车的起重机械就可以涂色了。第三个也是先从圆圈画起，画出或类似货车的外形轮廓，把车窗画出来，然后画出这辆车的后面可以抬起的车厢，大致画出就可以涂色了。第四个是铲车，也是先画圆圈做车轮，然后画个并不圆润的“云朵做车厢，画出铲车的铲就可以涂色完成了。 汽车简笔画图片大全简单 步骤1 汽车简笔画图片大全简单 步骤2 汽车简笔画图片大全简单 步骤3 汽车简笔画图片大全简单 步骤4 汽车简笔画图片大全简单 步骤5 汽车简笔画图片大全简单 步骤6 汽车简笔画图片大全简单 步骤7 汽车简笔画图片大全简单 步骤8 往右滑动查看更多步骤 相关内容 汽车简笔画大全图片 小汽车简笔画图片大全 小汽车图片大全简笔画 儿童简笔画小汽车 汽车简笔画图片大全 简笔画小汽车大全 汽车简笔画图片大全简单 各种小汽车简笔画 儿童简笔画大全图片汽车简笔画 幼儿汽车简笔画图片大全彩色 汽车简笔画大全图片颜色 简笔画小汽车图片大全大图 儿童简笔画汽车大全图片 小汽车简笔画 汽车简笔画 简笔画汽车 简笔画小汽车 汽车简笔画儿童画 汽车简笔画小汽车 画汽车简笔画 幼儿各种汽车简笔画 汽车简笔画图片 小汽车简笔画带颜色 儿童汽车简笔画 小汽车简笔画彩色 简笔画小汽车图片 小汽车简笔画幼儿园 汽车怎么画好看简笔画 儿童简笔画汽车 汽车简笔画小汽车幼儿园 如何画小汽车简笔画 小学生简笔画汽车 小汽车简笔画图片 大汽车简笔画 小汽车简笔画简单 儿童画汽车简笔画图片大全图片 有趣的小汽车简笔画 儿童小汽车简笔画 卡通小汽车简笔画图片 汽车简笔画怎么画 汽车绘画简笔画 幼儿园小汽车简笔画 小汽车画法简笔画图片
汽车简笔画怎么画
汽车简笔画怎么画，很多人都喜欢画画，大家最开始接触画画的时候大部分的都是从简笔画开始的， 简笔画是指把复杂的形象简单化，形体结构是绘画最基本的要素，那么汽车简笔画怎么画呢？
小汽车简笔画教程
1、首先画出小汽车的车身轮廓。
2、然后画出雨刷、顶灯、轮胎和后视镜。
3、再画上车窗和车灯。
4、然后画几滴雨珠。
5、最后涂上喜欢的颜色，小汽车简笔画就画好了。
1.我们先在纸上画出两个小圆圈，圆圈之间要保持一定的距离。
2.再在每一个圆圈内的正中间位置画上一个小圆，这样车轮的样子就基本完成了。
3.我们画出一个滑板样子的图案，让它穿过车轮，但和车轮重叠的'地方不要有多余的线条哦，有的话我们需要把它擦掉。
4.在滑板的前后两端分别用两段弧线画出车灯的样子，并在滑板的上端画出两个短小的横线。
5.最后来给这个小汽车画上它的车窗就可以了，车窗我们选用一个倒扣着的半圆，按在滑板上，然后用一条垂直的线让它将这个半圆平分成两半。小汽车的简笔画就这么简单，大家还可以发挥一下自己的想象力来给它进行装饰哦。
1、如下图，首先我们需要画两个圆，中间要隔开一点距离，作为小轿车的轮胎。再用横线把两个圆连接起来，就像一副眼镜一样。
2、接着我们在刚刚画的直线前后向上画两条弧线，不要太长。然后在两条弧线上画一个半圆把它们连接起来，形成车的轮廓。
3、然后我们在半圆下面再画一个半圆形，作为小轿车的窗户。在下面两个圆里分别添上两个小圆，使它更像轮胎。
4、最后，在窗户上添上一条短线，形成两个车窗。车前画上车灯，即两个小圆。车尾画上车牌，长方形的样子，写上车牌号。这样一辆简单的小轿车就完成啦，你学会了吗?
如图，先画出一个车轮的轮廓。
如图，接着再画出一个车轮的轮廓。
如图，接着再画出小汽车车身的轮廓。
如图，接着再画出小汽车车窗的轮廓。
如图，接着画出车灯和车身的图案。
最后用彩笔涂上相应的颜色，这样小汽车简笔画就画好了。
青年杂志简笔画
团徽的画法：
先画出团旗的轮廓和图案，接着画出一个半圆形，里面画出三条不同的曲线接着写上”中国共青团“，然后画出一些线条图案接着画出半个齿轮的轮廓接着画出麦穗的图案，然后在麦穗的上方画几条曲线图案最后用彩笔涂上相应的颜色，这样团徽简笔画就画好了
中国共产主义青年团团徽的内容为团旗、齿轮、麦穗、初升的太阳及其光芒，写有“中国共青团”五字的绶带。
它象征着共青团在党的思想的光辉照耀下，团结各族青年，朝着党所指引的方向奋勇前进。团徽的象征意义：它象征着中国共产主义青年团，在中党的领导和亲切教导下，紧密团结全国青年、高举社会主义和共产主义旗帜，朝着党所指引的方向奋勇前进；它象征着中国青年一代继承中国人民的革命传统。
团徽“象征着共青团在马克思列宁主义、毛泽东思想的光辉照耀下，团结各族青年，朝着党所指引的方向奋勇前进。”
中国共产主义青年团团徽，是中国共产主义青年团的标志。它象征着中国共产主义青年团，在中国共产党的领导和亲切教导下，紧密团结全国青年、高举社会主义和共产主义旗帜，朝着党所指引的方向奋勇前进；它象征着中国青年一代继承中国人民的革命传统，发扬艰苦奋斗精神，永远忠于祖国、忠于人民、朝气蓬勃、奋发向上。
预防传染病人物简笔画步骤：
1、先画出头部，画出眼睛、耳朵，嘴上画一个口罩。
2、画出身体，两只手放在嘴上。
3、画出裙子和脚。
4、最后涂上颜色就画好了。
对于此次肺炎，其实并没有大家所认为的那么夸张，但是为了预防感染，医生还是建议大家做好防护措施，对于孩子来说，防护等级要更高一些。
1、出门戴口罩：出现在公共场所，一定要记得带上，尤其是N95口罩，可以有效的防护病毒传播，对孩子的防护也是很有效的。
2、公共场所不聚众：疾病的传播在人群中格外活跃，一个人生病会造成多人感染，专家已经明确指出，有人传人的存在，所以建议春节期间，少走亲戚，别聚众游玩，不管你在祖国的哪个城市，你都无法预知身边是不是有一位来自武汉的群众。所以还是减少接触！
3、不吃野味：此次病毒的蔓延不少专家都做了论证可能来源于蝙蝠，蝙蝠平时体温都在40度，我们人体的体温未发烧的情况下是达不到四十度的。然而蝙蝠身上的病毒，或与蝙蝠本身共存，如果食用了一些野味有接触过蝙蝠或被感染，进行传播，有时候就算是做熟的野味尽量也不要食用。
4、尽量不要饲养宠物：
城市里的寂寞人群，或者所谓的爱心人士，喜欢饲养小动物，但是也有一些新青年，喜欢养殖一些稀奇古怪的动物，有的甚至于从国外偷偷购买回来，饲养，这是极度危险的，小动物身上会携带一些病毒和细菌，而且孩子很喜欢小动物，很容易被感染到，所有负责人的父母一定要拒绝,也尽量减少带孩子到家禽市场，也尽量少去动物园等场所。
5、重视自身健康，身体不适立即就医：病毒有一定的潜伏期，此次冠状病毒所引发的肺炎，症状有些明显，但有些也不明显，所以并不是一定有发烧的症状，所以最近要多饮水，少吃肉食。如果家里有出现有人发烧无论是大人还是孩子，一定要立即自行隔离，并送医。避免贻误最佳治疗时机。
小学美术简笔画论文范文
一个精彩的活动已经圆满收官，我相信大家都是有收获的，可以把这些感想记录在活动总结。那么如何把活动总结做到重点突出呢？以下是我为大家收集的小学美术活动总结范文（精选8篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
这次我们的美术老师给我们小学五年级的学生举办了一个活动——美术课外写生。这个活动是为了让我们在课外去体验美术的美，在这次的活动中，我们这些学生感到格外的欣喜。现在活动已经完成，我也对自己参加这次活动做一个总结。
原来我们都是在教室里对着盆栽画画，不管是素描还是写实，总是感觉有些无味，老师也正是看到我们在上课不在神的样子，就跟学校申请了课外的一个写生活动，一是让我们近距离的去接触大自然，二是为了引起我们对美术的兴趣。所以我们在昨天最后一节美术课被老师带领到市生态公园里进行写生。我们一直被限制在教室画画，这么一下子到了外面，就都更放飞的鸟儿一样，瞬间感觉到自由，在公园里肆意的欢笑。当然也只是一会，主要的目的还是写生，这可是让我们的性质一下子就提高了，感觉到了外面的空旷和美好，各个都手膜擦掌的开始自己的绘画。
课外的写生让我们有更多的素材，也让我们领略大自然带给我们的美，更加让我们知道大自然的神奇，面对着各种各样的植物和昆虫，让我们一下子放开了思绪，直接打开了创造力。我们有的同学对着公园里的树展开素描，有的同学对花草进行彩绘，而我就是对着树上睡觉的鸟儿开始画画，大家都无比的认真的画着。在这样的环境中写生，真是觉得人生圆满，小学的美术课也让我感觉到是丰富的，不再是坐在教室里进行单一的画画，限制了我们众多人对美术的创新。
五年级的我们在经过前面几年的美术教学，大家都有一定的底子在，所以在这次的写生活动中，大家有使不完的劲，都在这节美术课外的学习中有不一样的收获。不过也确实，在活动结束后，大家都有不同的收获，或多或少都会自己对美术的更深的认知，我喜欢这次的课外活动，它让我重新拾起对美术的兴趣，更让我对这个大自然产生了敬畏，它赋予我们那么多的美好事物，让我们有用之不完的素材，真是令人感慨不已。
通过这次活动，我更加明白美术更要接近生活和大自然，需要我们去开发自己的创新能力，不能只限于仅有的素材，我们是可以自己去寻找更能让人欣赏的美术的，这些都是需要去接触外界，需要自主寻找的。这次课外写生虽然结束了，但是留在我脑海中的记忆却是深刻的。
一学期匆匆而过，这学期我们美术组的工作既忙碌又愉快。在教学中我们努力贯彻课改的理念，以学生为主体，教师为主导，为孩子们创造自由表达、自由探索、自由创作的机会，通过教学让孩子们能感知美并学会创作美。在本学期开展的各项工作中，我们科组老师努力学习转变教育观念，理清思路，站在新的教师角色位置感受新课程给教师与学生带来的创造和发展空间，在实践中教师与学生共同进步，共同成长。现将本学期工作总结如下。
1、加强理论学习，把握教改动向。
我们科组的老师努力通过各方面的学习，积极开展教研活动，做到认真做好记载，每次学习有体会和收获。组织教师认真学习理论知识，进一步提高认识，把握教改动向，对教育实践中的教育行为进行反思。
除了教研组的理论学习之外，各位老师还利用电脑查阅进行业务学习，并征订了《国画家》、《少儿美术》等专业杂志，课余时间经常钻研、探讨，从学习中提高了自身的理论修养，积极撰写教育教学论文，参加各级教学论文比赛。
2、强化集体备课，协同攻关。
本学年我们不断加强集体备课活动，通过备课组活动，实现资源互补，优化组合，一改过去单打独战、各自为教的局面，通过几教几评和听课评课制度，及时发现教学中存在的不足，取长补短，从而有效地营造了课内课外的教研气氛，增强教师教学水平。
3、开展美术兴趣小组，积极参加各项竞赛活动。
老师每周组织开展二课时兴趣小组活动，软笔书法、美术绘画、手工制作、泥塑小组，根据学生的兴趣爱好，组织学生探索新知识，提高学生的绘画能力、创作能力、欣赏能力，参加书画比赛，屡屡获奖。从而激起学生欣赏美、热爱美、创造美的学习兴趣。
4、建立新的课程理念，探索新型的教学模式，切实提高教学质量。
认真抓好课堂教学，通过改进课堂教学方式，注重发展学生的创新能力，强化他们的好奇心，启发学生敢于想象和联想，敢于发表自己的意见，引发学生的创造积极性，指导学生自主学习独立思考发现问题，变教学过程为学生带着问题不断探索的过程。以培养创新精神和实际能力为目标，使学生学会主动学习，实现创造性的提出问题，解决问题，提高学生的艺术综合素质。让美术学习更加贴近学生生活，鼓励学生对各种材料、工具的特性进行尝试和探索，用学到的知识技能美化生活，提高生活的质量。
5、认真完成学校布置的各项工作任务
为了协助学校的宣传工作和各项活动的开展，老师们都能牺牲自己的休息时间圆满的完成任务，如学校环境布置、宣传栏设计、设计制作等等。
在美术教学中，美术组的各位老师都能以积极的态度投入到教学中，并在各自的教学领域中用探索的精神努力提高自身的素质。今后，我们将会更加努力的工作，为学校的教学事业作出更大的贡献。
本学年度美术第二课堂小组以学校的工作计划为依据。按照学生的特长出发，重点培训书法，绘画的尖子生。平时让他们进行课后的练习工作，让他们在学习各文化知识的过程中能丰富艺术修养。以生为本，着重发展他们的个性特长。通过这学期的兴趣小组的学习，同学们的.学习兴趣十分浓厚，许多同学要求能有机会再进行学习，而且在这些兴趣者的指引下有不少学生在学习中参加了小组学习。下面就这学期工作作一个总结：
一、培养了学生的对美术的兴趣：
有参加兴趣小组的同学都有这么一个感受：就是以前画画只是应付老师的作业。但通过学习他们意识到他们不再是被动的而是变成主动的学习，他们的学习能够自觉完成了而且还能头头是道地向同学介绍他所学习到的知识。在他们的影响下更多的学生想参加兴趣小组。
二、培养学生的知识面：
在这次的兴趣小组中不但美术的基本知识，而且更多的是让学生掌握了许多绘画的基本技法，使他们的知识面得到很大的拓展。
三、增加了实践的机会：
由于兴趣小组不仅有室内的理论学习而且还参与了实践，给很多同学以动手的机会，更大的就是“美术来源于生活而美化生活”，使他们意识到学习美术的用处。当然也更增加他们的学习兴趣。
四、丰富了学生的第二课堂：
从素质的角度丰富了学生的课余生活，他们的生活不在仅限于课堂上，让他们意识到学习的乐趣，更有兴趣学习了。
当然，我们的工作还存在不足，我们期待着我们的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展。我们将本着为学生工作的思想更加努力地工作，使我们的学生的素质更好地得到提高。
一学期的教学工作即将结束了，回顾这学期来美术小组的活动情况，虽取得了一定的成绩，也有一些不足之处。为了下学年能更好的开展兴趣小组，特将这一年来的活动情况总结如下，以便以后能做到取长补短，有所提高。
一、基本情况概述：
开学初，我们遵照学校的要求，结合学校实际情况，制订了切实可行的兴趣小组工作计划，并尽可能地按计划开展实施。外活动时间准时开展活动。
二、取得的成绩与经验：
本学期依据兴趣小组工作计划开设了书法、简笔画、儿童绘画（铅笔画、彩铅画、素描等）。根据学校实际情况，采取“集中教育，分散辅导”的方法，重点对学生进行书法和铅笔画教学。
1、书法教学。
由于学生是初次接触软笔书法，可以说学生都是从零开始，针对这一现状，我们首先让学生欣赏一些书法作品，让他们感受书法的魅力和博大精深，培养学生对书法艺术的认识，让学生感觉到书法学习乐在其中，学会领略书法艺术之美。
在学生书法入门教育之始，我们不急于给学生范本，先让他们进行以下几种训练。
（1）对毛笔的体验训练。教学生画一些简笔画。首先严格要求执笔，做到指实掌虚，执笔要低一些。在画的同时要讲解简单的用笔，知道什么是藏锋、露锋、中锋、回锋等，并渐渐认识。通过学简笔画，对毛笔性能的掌握在手法上有所掌握。
（2）对线条美的体验训练。具体可出示不同长短、粗细、浓淡、枯湿的线条，或是对不同范帖线条的比较、分析，让学生充分观察，再进行模仿训练。
2、儿童绘画（铅笔画、彩铅画、素描等）教学。
铅笔这种最普遍的绘画工具每一个小学生都能接受，因此在美术兴趣小组活动中采用这种绘画工具，学生能很轻松的表现，同时也使一部分没有基础的学生克服了的畏惧心理。当然美术兴趣小组应该有自己的特色，如果只是教简单的铅笔画也就失去了开展这一兴趣课的意义，而且另一部分有基础的学生也得不到进一步的发展，所以本小组在进行蜡笔基础教学的同时也加入了蜡笔技法教学，引入了想象绘画和装饰图案设计这两个比较有针对性的内容：一方面，学生对美术书中有关这类的内容有了一个明确的认识；另一方面，让他们从中体验到绘画所带来的乐趣。
在活动中采用欣赏、模仿、添加、想象、创造等教学方法来激发学生的参与热情，从而达到较好的教学效果。注重范画教学，示范指导并重，在教学中多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。摆脱以往简单的讲解代替学生的感悟和认识，通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、判断，努力提高他们的审美趣味。特别注意保护学生的个性发展，尊重他们的个人创意，发挥绘画特有的魅力，使学生在自己原有的基础上有了长足进步和发展。
三、今后的努力方向：
当然，我们的工作还存在不足，我们期待着我们的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展。今后我们将继续通过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高自身的专业素质和教学水平，培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力，促使他们在德、智、体、美、劳诸方面全面发展，同时营造出浓厚的文化艺。
本学期伊始，在教育局领导的关心与指导下，美术中心组依据教研室对美术工作的要求，制定了全面且详细的教研活动计划。依照活动计划教研组共组织并开展了两次教研活动。活动开展情况小结如下：
一、抓好美术基础知识
美术基础知识是我们每个美术教师上好课的前提，只有不断的学习，不断地积累，才能把理论运用到平时的教学活动中。我们通过网络读书沙龙活动，让组员学习、交流美术基础知识。
二、抓好新课程中的教学实践，开展多种类型课堂教学。
本学期有三位教师为全体美术教师上了研讨课。三都中心小学的廖仪行老师指教的《童话中的城堡》，课前准备充分，图片丰富，给学生直观的感受到童话中城堡的魅力，激发了学生的学习热情；进德中心小学的刘红惠老师指教的《故事中的形象》，教材把握的很透彻，课堂效果生动有趣，教学方法新颖灵活，学生能在短短的四十分钟里学习到卡通形象的设计方法。里雍中心小学覃佑老师的《湖边的倒影》，为我们展现了新的课程标准下“欣赏、评述”类型美术课的教学新方式。课后各校的老师都对研讨课给予了很高的评价，一些老师还将在教学中遇到的困惑与组员进行了交流。活动营造了积极交流、相互促进的和谐氛围。通过这些活动大大的激励了教师在各自的日常教学中大胆实践，勇于创新的精神。
三、抓好教师基本功培训，开展教师范画交流活动。
教师基本功的培训同样是本学期教研工作的重点内容。开学初的教研活动，拉堡小学的韦露丝老师为全体教师讲了一节生动的教师范画课。她向大家讲解了自己多年教学美术时范画的体验。期间大家就各自在教学时遇到的范画问题和韦老师进行了交流。活动结束后很多老师都建议多开展这样的活动，这对于提高课堂教学质量有很大的帮助。
本学期美术教研活动的开展中也遇到一些问题。由于教学任务比较重且缺少创作时间，因此很多老师有很好的想法却因时间问题而无法开展。
四、中心组下学期的活动设想。
1、开展教师基本功练习活动。力争在学期末举办美术教师作品展，并设想在以后的每学年举办一次不同题材教师作品展。把教师基本功作品展长期开展下去，办成我县美术特色。
2、继续开展教师现场研讨，为全体教师提供教学展示平台。全面推进美术新课程教学实践改革。
3、积极组织教师参观各类美术作品展览，为教师开阔眼界创造条件。
本学年二年级美术兴趣小组活动得以告终。本着贯彻国家教育方针，实施素质教育的原则，使学生掌握知识技能，发展智力，形成个性品德的目的，使我们的美术兴趣小组顺利开放。其主要目标就是对学生进行审美教育，培养学生健康、正确的审美观念，具有高尚的思想情操，成为全面发展的社会人才。为了这目标的实现，我注重在每节课中培养学生全面的美术素质，即培养他们感受美、理解美、鉴赏美和创造美德能力，在表现美德行为过程中发挥学生的创造性。实践证明，孩子们喜欢这种活动方式，家长们满意这种教育方法。
本学期参加的人数与上学期相比有了明显的增多，很多学生是本学期刚刚报名参加，在以前并没有经过相应的培养训练，只是凭着好奇心、兴趣来学，其基本功并没有得到锻炼。这一部分学生与原有美术班学生相比有着一定的差距。为了能做到让他们学到知识，又要满足其他学生，本学期我主要以绘画为主。
兴趣班的活动时间为每周的星期一下午二节课后，4：30—5：50分，在我校的美术教室进行授课与辅导。每次都有每次的训练内容，针对学生的不同程度水平，我每次都进行高度的认真备课，采取由简到繁，逐层深入，示范指导等教学方法和手段，想方设法使学生的绘画水平得到更快的提高。
一份耕耘一份收获，学生的作品得到了家长的一致好评和广泛赞誉。在市汉园碑林书画大赛和市绘画才艺大赛中兴趣班的学生都取得了优秀的成绩。虽然兴趣班已结束，可是孩子们的积极性还是很高，纷纷要求继续再上，看到孩子们热切的眼神，我深深的感动着，下学期我将继续努力，使孩子快乐的画，快乐的学！
美术特色活动在我校已经开展一年半了，期间有成功的喜悦，也有失败的迷茫。一路走来也挺艰辛，但是看到一幅幅精美的作品从学生手中诞生，我们也觉得很欣慰，很自豪。现将本期工作总结如下：
一、召开教师动员大会
本学期初我们就积极召开教师动员大会，告诉教师我们要继承上学期的成果，继续扎实开展美术特色活动。向教师讲了美术特色活动的目的，并强调这是一件长期工程，必须从思想上高度重视。会后安排教师让学生买齐绘画用品。
二、科幻画创作
十月份我们发动学生进行科幻画创作，给学生发放很多科幻画作品进行参考。向学生讲解什么是科幻画，进行创作时要注意什么？开展科幻画作品展，选出优秀作品参加中心校展览。
三、写生练习、主题创作
在学生具有一定绘画能力的基础上，我们尝试让学生进行写生练习，画画同学、文具、花草等，进一步提高学生的造型能力。另外我们还把绘画和学校德育活动结合起来，让学生围绕一个主题创作，如以讲文明礼貌、孝敬长辈、热爱自然等为主题进行创作。从而让学生在绘画的同时，思想也受到教育。
四、加强教师特色培训
本学期每周一晚，我们都对教师进行特色培训，让教师在提高自身绘画水平的同时，能更好的辅导学生绘画。从而更好的推动我校美术特色活动更加长远的发展。
五、举行画展
本期我校安排了两次画展，对各班优秀作品进行展评，并评出学校一、二、三等奖进行奖励，奖品分别是油画棒、画夹和素描纸。
总之，通过本学期的努力，我们的学生造型能力得到进一步提高，涂色也更均匀，画面效果越来越好，基本上每个学生都能画出较为精美的作品，好的学生还能进行墙体彩绘。特色之路还很长，我们会继续竭尽全力为学生的全面发展贡献自己的力量。
在xx实验小学领导的引领下，我们美术教研组以学生生活体验为载体，以激发学生美术兴趣为切入，以美术综合学科渗透为特征，以发展学生想象力和创造性思维为目标，努力营造和谐以及具有凝聚力的美术教研组。现对照工作计划将本学期工作总结如下：
一、加强理论学习，把握教改动向，积极开展教学研究。
我们美术组成员积极开展教研活动，把握教改动向，认真研究教育案例，对教育实践中的教育行为进行反思，寻找新的理解和追求，并在教学中把这些理念落实到实践中。除了教研组的理论学习之外，老师们还利用电脑查阅进行业务学习，课余时间经常钻研、探讨，从学习中提高了自身的理论修养，积极撰写教育教学论文，参加各级教学论文比赛，并取得了一定的成绩。如潘敏燕老师撰写的《自主课堂自信创作》获全国教师优秀教育教学论文评比活动一等奖，并在《小作家选刊·教育教学》杂志中发表；其负责的省级课题《“小老师”教学对转型期儿童的可行性探究》在本学期11月份结题。
二、强化集体备课，认真开展各项公开课
本学期我们不断加强集体备课活动，通过备课活动，实现资源互补，优化组合，及时发现教学中存在的不足，取长补短。尤其是上公开课，开课老师几次试教，其余组员能够认真听课，给予实施性的建议，使教学进一步完美。本学期，我组郭文思老师上了一节区级公开课和校级公开课，得到了听课老师的一致好评。郭老师还在区模拟上课比赛中获二等奖；潘敏燕老师执教一次校级公开课。
三、上好每一堂课，切实提高教学质量
我们教研组的老师本着“让美术走进生活”，体现以学生发展为本的精神，课堂教学不仅要从内容上反映生活，更注重“学生在课堂上的生活”。我们每一位教师都能认真备好每一节课，制作教具，充分利用学校的多媒体设备，使美术课更能吸引学生，更好地培养学生的创造性思维。只有贴近生活，生命才有意义；只有贴近生活，美术才能使生命更加高尚和完美。
四、开展美术兴趣小组，积极参加各项竞赛活动
我们美术组利用课外活动时间组织兴趣小组，根据学生的兴趣爱好，进行特长生辅导训练，组织学生探索新知识，提高学生的绘画能力、创作能力及欣赏能力。本学年积极组织学生参加校园墙画绘制工作，由潘敏燕老师负责的低段兴趣小组学生创作的《趣味抽象——丰富的色调墙画组》达65平米。郭文思老师负责的中段学生墙画《保护水资源宣传画组》达175平米。同时师生参加区剪纸比赛，获团体一等奖，潘敏燕老师获一等奖，学生何佳奕、林筝获一等奖。参加区科幻画比赛，林筝获一等奖。
在今后的工作中，我们组成员将继续共同合作、和谐发展，以新的姿态、满腔热情投入到学校艺术文化的建设中去，使我们的艺术特色不断创新！
美术 教育 是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，所以关心美术教育，为美术教育中的创新。下面是我给大家推荐的美术教育研究论文 范文 ，希望大家喜欢!美术教育研究论文范文篇一 《美术教育中的创造性研究》 【摘要】随着我国教育改革的不断深入，素质教育全面推广，这种理念为美术教育带来了前所未有的机遇。主要阐述基础美术教学中的创造性教育 方法 。本文主要阐述了有关美术教育中的创造性研究的一些列问题。 【关键词】美术教育;创造性;研究 一、前言 随着社会的进步，教育改革也在不断向前推进，素质教育也越来越受到人们的重视，尤其是美术教育，逐渐成为人们关注的焦点。美术教育是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，所以关心美术教育，为美术教育中的创新。 二、培养学生美术创造的兴趣 在美术教学界，有一个广为人知的 故事 。故事里让中国学生和美国学生在同一堂美术课上画一束鲜花，中国学生的画法标准，花的种类和颜色与真花无异;而美国学生则抛弃了传统鲜花的画法，花的颜色虽然与实际不同，但极富 想象力 ，而且极富美感。这则故事或许是虚构的，但却真实地反映了我国学生美术学习时的困境――缺乏创造力。因此，在美术教育中培养学生的创造力和创造性十分有必要。培养学生的创造力，首先要培养学生美术创造的兴趣，“兴趣是最好的老师”这句话在教育中永不过时，兴趣能够激发学生在积极愉快和自觉氛围中学习，能够使学生在绘画学习中创造性地表达自己的所见、所闻、所想，这样学生的绘画中能够表现出创新的美感，而不是如同拍照般精确。 三、美术教学中创造性的体现---“美术家(艺术家)-作品”本位的创造性教育 美术家是美术作品的创作主体，如果说“创造性”是美术作品之所以能够成为“美术”作品的核心价值，那么美术家创造作品便是充满“神奇”之魅的灵感喷薄并将之物化的这一过程。苏轼诗云：若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣?若言声在指头上，何不于君指上听?美术作品便是美术家伸出“上帝之手”，将人类的审美情感物化为可视、可居、可游的图像世界。 当下有一种观念认为：基础教育阶段的美术教学，不是培养美术家或画家的教学。这一观念的误区在于混淆了美术家或画家作为职业分类与精神气息的之间本应有的区分。如果说美术家或画家仅仅作为一种技能性的职业，那么这种观念自有其合理之处，毕竟每个人的心志取向和职业定位有更为丰富与更为多元的自由选择，但紧接的问题是为什么要在基础教育阶段开设作为普修性质的美术课?还要配备“专业”出身的美术教师来实施开展美术教学? 所以美术家或画家更应该是作为精神气息的载体，而创造性便是这一精神气息的核心内容。即使在基础教育阶段，美术教学特别是美术实践的教学之实质便是使学生像美术家或画家那样进行创造性劳动。而这种创造性劳动是人本身就具有但在成长过程中与社会分工越来越细的社会现实处境中逐渐被淡忘、忽略、屏蔽的能力，美术教学便是撞击这份屏蔽、唤醒这份遗忘，也正是在此种意义上，能够更好地理解约瑟夫・博伊斯(Joseph Beuys，1921-1986)所言：人人都是艺术家! “美术家-作品”本位的创造性教育，更多体现在美术实践教学这一模块中，即通过绘画研习、雕塑创作、工艺品制作等等技能性实践活动，实现审美创造性的物化过程，并在这一过程中不断培养学生的动手能力，创造能力与想象能力。此处仅以绘画为例，绘画的最终目的并不是为了精确地再现眼睛中所见到的“客观”世界，而是通过塑造具象或抽象的物事，感受、体悟点、线、面与色彩通过“神奇”的艺术组合成具有审美意蕴的形体，并通过这一并不同于所谓现实世界的形体，揭示、把握人类审美思维与审美情感的奥秘。如果没有相应的技术训练与动手能力的培养，所谓创造力与想象力最终只能沦为空谈。而不诉诸创造力与想象力的技术训练，也只是无法成为美术创作的机械描摹。 四、在美术教育中培养创造性思维 创新思维 不是一门课程，无法在有限的课时内完成教学工作，所以只能潜移默化地培养，美术课堂为学生个性的塑造、创造能力的培养提供了阵地，为创造性思维的开发创造条件也就义不容辞。 1.创造宽松自由的思维环境，培养学生的想象力 创造性思维的产生，必须具备宽松自由的思维环境。若没有“自由”又何来创意呢?而人的创意必须在没有干预的情况下才能发挥潜能。专家提供的求异思维、聚合思维、 逆向思维 等多种 思维方式 都是以“心里自由”为前提的。所以要提供自由的思维空间和自由探究的机会，要尊重不同寻常的看法，尊重不同寻常的想象，所以教师的美术素质与开放心灵对学生的想象力的开发是有益的。 美术教育中的想象大致可以分为两个方面，一是在美术作品欣赏中产生的想象，教师可以通过对作品的分析，启发学生的想象，深入作品的内涵。审美能力的培养与提高主要在这个方面来体现。二是作品创作前的想象，就是构思，教师可以引导学生的思维，激发他们的表现欲望，肯定学生想法的价值，将学生追求成就的过程视作一种成就给予肯定，并通过技术的传授帮助他们实现想法，使他们在表现的过程中享受创作的乐趣。创新思维能力与造型能力的培养应该贯穿在这个其中。 2.提供便利的可利用的实践场所 创造性思维往往与创造活动是相联系的。人们总是在产生了某种创造性活动的动机和欲望，或者在某种创造性活动进行过程中，才可能产生创造性思维。美术作品的创作过程就是思维创造形象的过程，美术教育中这种思维与创造的关系尤为明显。所以在美术教学中要创造建设实践场所，在实践中培养创新思维的能力。 拿中学美术为例，中学美术包括绘画、工艺、雕塑等，每一门类的创作都离不开技巧与材料，需要适当的场地。因此，我们要尽可能地提供实践的场所，提供物质条件。我们一方面可以在校内创造条件，一方面可以与社会接轨，帮助学生实现探索创造的欲望。同时我们要充分地利用现代教学设施，把科技融入教学中，利用现代教学设施，丰富教学内容，为学生的创造性思维开发提供便利。 3.关注学生的个体因素 这就是所谓的因材施教，首先要了解学生的个体情况，关注个体因素在学习中的积极作用。不是每个学生都热爱美术，美术教育并不是一定要把学生都培养成画家、艺术家。但我们应该使每个学生在学习美术的过程中有所收获，特别是在思维方式上，要善于观察，富于想象力。 个体的因素包括 文化 修养、思维的方式与专业素质。文化修养与学习成绩没有必然联系，主要是指学生知识面的大小，兴趣广泛的程度。美术教育中的创造性思维需要文化的修养，广泛的文化基础可以开启联想与智慧。专业素质是指对美术理论知识与技能的掌握，是创新最终得以实现的基础。每个学生都是不同的个体，都有自身的优势与潜力，有的善于动手，有的善于思考，有的善于观察，有的善于表现，教师要善于发现学生的优势，设计合理的教学方式，使学生最大限度地发挥他们的创造才能，让有美术创造潜力的学生能有更好的提高，让美术方面不具特殊潜力的学生能够具有一定的审美修养与美术素质。 4.建立合理的鼓励机制，促发求知的主动性 鼓励机制可以成为创造力产生的外动力。当学校为学习成绩突出的学生设立奖学金时，奖学金在某种程度上便成为学习的动力。现代诺贝尔奖的设立同样促进了各个领域的创造力的开发。各类的美术作品比赛，也鼓励了一部分人的信心与学习主动性。 五、改善美术创造性教育的方法 1.所谓美术创造性教育，就是通过美术教育学生的过程，使学生发现生活的美和艺术的魅力所在，使学生摆脱模式化的事物，发现自然的神秘。在这个过程中要注意几点：合理的利用美术书籍、教材或者其他美术参考书中有很多有价值的东西，要把这部分知识利用起来给学生展示，拓宽他们的思路;另外，老师要善于引导学生，发现学生不正确的理解要及时修正，确保学生审美观的正确发展。 2.要实现美术创造性教育不能急于求成，美术知识和绘画能力是美术学习的基础，只有基础牢固了，学生们才有能力去学习美术，去欣赏美术中的精华。尤其是新课程改革之后美术教材是将理论与实践隐含的合成一条学习的主线，把许多理论学习与绘画实践整合成为一个体系，这虽然在提高美术课堂中美术理论知识学习的氛围，但是这可能会出现美术教学中出现忽视理论基础的情况。忽视理论学习的美术教学是不符合美术创造性教育思想的，没有扎实的基本功，绘画及欣赏能力也不会提高，依然没有达到教育学生审美才能的目的。因此，提高美术创造性教育水平的前提就是打下扎实的美术知识基础，设计出多样的学习形式，逐步完善教学体系。 3.培养学生的创新能力，是美术创造性教育的核心思想。这也是全国校在美术教育过程中的一贯思想。细心的教师会发现，学生有一颗渴望发现的心，学生渴望成功。因此，摈弃那些束缚学生创造性的东西，发现学生的优点并充分发挥，才能培养学生的创新能力。 六、结束语 新课改的核心要求是对素质教育的实施，素质教育是以提高学生的综合素养为宗旨的。因此，在美术教学中，教师要通过采用多样化的 教学方法 和创新的教学机制激发学生的创造性，培养学生创造性思维的能力和创新意识对于学生综合素质的提高和美术素养的提高极有帮助。 参考文献 [1]田立永.对美术教学的探索和思考.科技博览，2010，(22) [2]王芬.美术教育特点及其教育方法[J].知识经济，2011，(4)：101 [3]杨文虎.艺术思维和创作的发生[M].上海：学林出版社，2011， [4]宋晓亮.新视野下的美术教育探论[J].网络财富，2012，(3)：107 [5]毕伟民.试论美术活动对学生创造能力的培养[J].科技信息(学术研究)，2008，27：268 美术教育研究论文范文篇二 《高中美术教育中开展创造性教育的作用》 【摘要】随着当前社会经济的不断发展，教育事业取得了进一步的深入发展，高中美术教育尤为突出。在现阶段，美术深入社会与生活各个领域，高中美术教学有助于提高学生的审美情趣以及艺术感觉。伴随着素质教育的全面推进，在高中美术教育中引入了创造性教育，对于教学效率的提高起着举足轻重的作用。本文主要结合创造性教育的科学内涵，从而具体阐述高中美术教育中开展创造教育的作用。 【关键词】高中美术创造性教育作用 在现阶段，素质教育旨在提高学生的综合素养，随着素质教育的全面推进，美术教育对于培养学生的审美情趣以及艺术水平具有举足轻重的作用。同时，美术课程有助于培养学生的创造能力以及审美能力与实践能力。在新课改背景下，对于学生的综合素养提出了更高的要求，在高中美术教学加入创造性教育元素，已经成为了当前高中教育发展的必然趋势。 1.高中美术教育现状 美术教学模式陈旧 受传统观念的束缚，诸多高校忽略美术教育，诸多教师关注的教学重点是学生专业技能以及专业理论知识的提高，讲究美术学理论以及教学理论的传授，以教学成绩为最终教学目的，教学模式缺少创新意识，教师与学生缺少必要的交流与沟通，没有从学生的学习角度出发，学生自主学习能力低下，缺少兴趣以及热情。 美术教学理念有待更新 在高中美术教学过程中，学校通常偏向于智力于文化知识教育，忽视美育与道德教育，投入巨大人力、物力等资源，旨在提高学生的文化程度，没有重视美术课程的创新。在这种传统理念的作用下，美术课程可有可无，甚至没有被纳入期末考核项目中，不利于提高中学生学习美术的自主性以及能动性。同时，美术理论基础知识难以引起学生的兴趣，学生无法形成系统的认知框架。除此之外，在高考中，美术生所占比例相对较少，因而学生也忽视了美术的学习，学生缺乏美术创造性思维。 美术教学目的模糊 高考制度强调分数的高低，统考决定着学生的未来，为了配合制度的发展，诸多高校对高考上线率的要求较高，因此在高中美术教学中设置了色彩以及 素描 等专业课程，但是缺乏美术基础理论知识课程。基于文化生渴望获取文化知识方面的前要求下，美术欣赏课程不能促进学生创造性思维的提高，在很大程度上制约了学生潜能的发挥。长此以往，在这种教学目的模糊的背景下，无法全面提高学生的德、智、体、美，重视文化，忽略美育，严重束缚了学生的全面发展。 2.高中美术教育中开展创造性教育的作用 有助于提高学生的自主学习能力 开展创造性教育，有助于提高学生的自主学习能力，提高学生的学习积极性以及自主性。在创造性教育中，教师导入自主性与竞争性，鼓励学生勇于探索，满足新课标要求，在培养学生美术技能的前提下尊重学生的个体差异与个体感悟，给学生预留了充分的自主学习空间，有助于激起学生的探索兴趣。例如在学习中国古代 山水画 赏析时，教师要透视山水画特色，引导让学生自主探索并发掘山水画作品中的人文精神，进而感受艺术之美。 有助于营造良好的美术学习环境 开展创造性教育，有助于营造良好的美术学习环境，激发学生的创新意识。良好的学习环境与氛围作为学生学习的关键条件，对于学生学习效率的提高起着巨大的推动作用。教师应加强与学生的交流与沟通，最大限度地挖掘学生内在的潜在，积极提倡民主意识，充分发挥组织与引导作用，用情感感化学生，使学生敢于发表自己的想法，从而帮助学生更好地去探索知识。例如在学习中国现代 人物画 的过程中，可以利用多媒体导入辛亥革命这一历史时期的变革现状，使学生了解中国现代美术发展阶段的状况，即从传统到现代的转变，形成了中国现代美术的特点，结合中 国画 变革特点，开展优秀作品赏析活动，分析各自的艺术特色，从而提高学生的审美能力与创造性思维。 有助于构建和谐的师生关系 开展创造性教育，有助于构建和谐的师生关系。受传统教育的束缚，讲堂作为教师为学生传播知识的场所，教师习惯以自我为中心，从自身角度去传授知识，学生的学习常常处于被动的状态，不利于学生思维能力的发散与发展。因此，将创造性教育理念融入美术教学体系中，摆脱传统灌输式教学模式的束缚，导入师生互动模式，有助于让学生与教师在交流中探索事物。例如在学习中国古代的漆器、玉器以及织绣工艺时，要以学生为主体，教师要充分发挥引导作用，使学生了解传统工艺美术，加深对织绣、漆器基本知识与工艺特点的认识，引导学生创新学习其创作方法。 有助于提高学生的美术技能 不断开展创造性教育有助于提高学生的美术技能。基于充分掌握理论基础的前提下，有助于为学生的自我创新提供广阔的思维空间。在高中美术教学过程中，教师要遵循循序渐进教学原则，采取合理方式加强教育，积极引导学生观察、思维与分析，从而提高学生的基本技能。例如在介绍 清明 上河图时，课前布置学生搜集与之相关的古画、光盘，教师以张贴挂图或者播放光盘为导入，学生能够展开想象，了解风俗人情、桥梁建筑以及道路交通，学习绘画造型与简单技术操作方式。当学生了解以及掌握基础理论知识后，教师可以开展野外写生活动，参观各类画展活动以及书画比赛，在活动中相互交流技巧，有助于拓宽学生的视野空间。 综上所述，创造性教育对高中美术教学中起着不可忽视的作用。在现阶段，要遵循学生的需求规律，教师要不断创新教学方案，积极鼓励学生，认真观察身边的事物，善于发现问题、提出问题、分析问题以及解决问题，培养创造性思维能力。总之，要想培养学生的创造思维，必须要结合创造性教育模式，让学生养成勤于独立思考的良好习惯，大胆创新，充分发挥自身的潜能以及创造能力，从而健全学生的人格。 参考文献： [1]柳建平.议课改中高中美术创造性教学的策略[J].大众文艺，2010(02) [2]吴燕.勿把“手段”当“目的”―从艺术教育三维课程开发的角度谈高考美术教学[J].美术大观，2013(10) [3]戴少宏.普通高中美术课程内容与美术作业设计[J].美术大观，2013(09) [4]姚磊.中职新疆班学生美术欣赏课教学的创新实践研究[J].职业教育(中旬刊)，2013(09) 美术教育研究论文范文篇三 《美术教育在提升学生审美观上的应用》 在新课程标准的教育背景下，随着我国社会的高速发展，教育改革的不断推进，如何更好地培养学生的综合素质已经成为高校教育的重点研究课题，而学生综合素质的一个重要方面就是学生审美观的培养，在这个过程中，美术教育起到了至关重要的作用，它可以引导学生去认识美、感受美、创造美，提升学生的审美情趣，提高学生的审美观念，更好地培养学生的综合素质。 一、提升当代学生审美观的必要性 中国史学家陈寅格先生在清华大学任教时期曾提出过“独立之思想，自由之思想。”这是民国时期知识分子对于独立、自由的渴望，也是中华民族一直倡导的人文精神。在当代教育背景下，对于大学生的要求不再只是单纯地专业知识的提高，还要求学生整体素质的提升，正确的人生观、价值观、世界观是作为社会一份子应该具备的。让学生学会认识美的真正价值和意义，以积极乐观的态度和审美理念看待世界，培养更加适合现代中国社会的审美观念是当务之急。 二、高校教学中美术教育的现状 在中国现阶段的教育体系中，美术教育虽然一直贯穿始终，但是通过各阶段教学中美术教育课程设置的比重的比较，不难发现，在教育的初级阶段，尤其是幼儿教育和小学教育，美术课程占着很大的比重，但是到了高中、大学，很多学生都忽略了它的真正价值，包括家长、教师、学校、社会等各个方面，都未能给予重视，认为美术教育只是单纯地教给学生绘画技巧，认识不到美学对于培养学生审美观念、人文修养、价值观等方面的作用，导致了同学基本都不能在学习生活中培养和建立自己的审美观念，这也是美术教育在大学阶段的一个困境[1]。 三、大学美术教育在培养学生审美观的应用策略 (一)汲取优秀的 传统文化 ，培养学生的传统文化观念和审美思想 在全球经济一体化的社会背景下，中国融入世界的步伐不断加，中西方的思想文化也开始产生了碰撞、交融，人们的价值观也趋于多元化，中国传统文化受到了相当大的冲击，许多优秀的文化瑰宝、道德品质在这个过程中不断遗失，许多学生的审美观念更加青睐于西方，不够本土化，甚至有一些都不够现实，这种现状下就要求高校教育中的美术教育及时发挥它应有的作用，给学生展示我国传统文化中的优秀艺术作品，让学生体会其中的意境，认识到中华民族优秀传统文化的美感、价值和魅力，培养好学生的审美情趣和审美观念，让学生的审美理念更适合中国社会的需求。 (二)搭建多元化的信息资源平台，拓宽学生的审美 渠道 高校教育中的美术教育与教育初级阶段的中小学教育相比有所不同，中小学教育只要求学生的认知和模仿能力，培养学生的想象力和最基础的对生活中美的感受，而大学教育更注重培养学生多元化的审美理念，多层次的发现美、创造美的能力。在大学美术教育过程中，不应只是单纯地绘画，而应该更多地整合信息资源，让学生能够通过更多的作品了解美学的应用，从美术作品中体会各种文化背景下社会思想、人文理念、作者的表达意图和表达方式，感受中西文化的异同、不同作品的优劣、个人的鲜明特点，为加强学生的领悟能力提供更多的背景、丰富的材料、多种途径。充分利用各种社会资源，让学生感受美术知识与社会环境、历史文化、现实生活的有机结合，让学生能够通过多种渠道感知美的存在，提高学生的审美感知能力和人文艺术修养。 (三)由美术课堂的教学辐射到日常生活的感知 目前大学美术教学的方式仍然以课堂教学为主，主要是通过老师的讲述和对美术作品的赏析来传授基本的美术技法和美术欣赏情趣，虽然这种教育方式是当前相对匮乏的资源背景条件下较为合理、较为实际的教学方式，这种美术课程也给予了学生了解美、认识美的基础，了解了美术在生活中的积极意义，但是对于学生来说，美的知识是不能只用课堂上的时间就能学全的。教师在课堂上也应运用现代化教学方式，以学生为主体，多让学生参与到教学过程中来，甚至可以让学生参与教学结果的评价过程，让学生切实感受到审美理念的不同，对比优秀的艺术作品，取其精华，去其糟粕[2]。除了在课堂上采用更丰富的教学方式和教学资源外，还应该结合学生的日常生活，采用灵活的教学方式，给予学生美的实际体验，如野外写生、户外旅游、实地考察、自主设计等，充分利用展览馆、博物馆、标志性建筑、工艺品市场等，在这个过程中让学生体会美术与现实世界的有效结合方式，美术对于社会、人文、政治、历史等方面起到的重要作用[3]。 现在的中国社会在教育、艺术、文化、经济等方面都有了巨大的改变，美的艺术作为一种精神文化，它的价值和意义也发生了空前的变化，它不仅培养人们的审美观念，改变了人们认识世界的方式，而且提高了人们的自身修养，带动了社会文明的进步发展。而学生审美观念的提升就需要高校教育中的美术教育发挥它应有的作用，在实际教学过程中，教师也要及时转变自己的教学方式和教学思想，不要只注重对学生画技的考评，而忽略了培养学生的创造力和艺术修养，同时老师要注重自身的品德文化修养，因为老师是学生的榜样，教师的一言一行、品德素质、价值观念直接影响了学生。学生也要通过多方面、多层次的感受、交流体会美的意义，提升自己的审美观念，提高自己的综合素质[4]。 四、 总结 立足于当前的时代背景和美术教育现状，家长、教师、社会都应转变对美学知识的偏见，改变思想理念，老师应以中华民族传统文化为基础，从中汲取优秀成分，同时参考西方艺术文化，形成对比，体会美学对社会进步与发展的作用，并且从美术课堂的基本教学模式拓展到多种资源结合的现代化教学方式，使学生更多感受美学在现代社会中的应用，提升审美观念，学会用美的眼睛，美的心态来认识社会、服务社会。