功夫熊猫英雄主义毕业论文
熊猫是中国的国宝，中国功夫世人瞩目，但如此充满中国特色的电影竟然让外国导演发掘。下面是我为大家收集关于《功夫熊猫》观后感5篇，欢迎借鉴参考。
《功夫熊猫》观后感一
到了电影院，我迫不及待的买了票，小跑着进去了，现在让我向大家细细道来吧!
熊猫阿宝原本只是在父亲的面馆中经营，近日乌龟仙师有种不详预感。雪豹，外号太郎，原本是和平谷中阿宝师傅的徒弟，师傅总是最宠爱他，可是怎么也隐藏不住他的黑暗本性，这个大恶魔即将要突破困住它多年的黑牢。太郎出狱后必定会来和平谷复仇。于是，和平谷要马上召开武林大会，选出一名代表对抗太郎。
谷民最看好的是谷中五大高手：飞虎女、美女蛇、猴大师、鹤大师以及螳螂大师。这五大高手在个子小小的师父浣熊，名字也就直接叫师傅设置的武台上一绝高下。
结果阿宝因看不到热闹的场面，想了各种方法终于进入了武林大会，最后被乌龟仙师给选中了。
这五大高手中螳螂大师最同情阿宝了，暗中帮助他，还有温柔贤淑的丹顶鹤，可是远见卓识，勇气过人，大无畏，英雄主义的飞虎女却很不服气，因为她在这五个高手中是最厉害的一位，最终背着师傅向太郎挑战，还有四个高手也陪同去，可是谁也斗不过太郎。
师傅终于把自己所有的武功交给了阿宝，阿宝也十分专注地学习，终于拿了一身好功夫。
太郎闯入和平谷后恩将仇报，想杀害了他的师傅，而师傅宁死不屈。善良的阿宝，用自信，用勇气战胜了无恶不作的太郎，师傅为有这么一个徒弟而自豪，五个高手也敬佩不已。
正当我看到精彩时。就完了，好惋惜呀!以后我会听妈妈的话，争取再来看!
[2]昨天，我看了一本叫《功夫熊猫》的影片。里面讲述了一只熊猫的奇遇：一只名叫阿宝的熊猫，一直在他爸爸的小面馆里打工。一天，他听说乌龟大师要挑选传说中的“神龙大侠”，一直很向往武林的阿宝自然也要去凑凑热闹。但由于身体肥重，阿宝爬山是一步三跌，好不容易连滚带爬地到了门口，大门却已经关上了。阿宝为了看到比赛想出了种.种办法，最后他用烟火搭在椅子后面，当烟火燃烧时，他可以一飞冲天，在天上观看比赛。没想到烟火烧完了，他就从天上掉了下来。当乌龟大师看到从天而降的阿宝时，就认定阿宝就是“神龙大侠”。于是大师让师傅教阿宝武功。但是，当阿宝总算学会一些武功，师傅取出大家非常重视的武功宝典给他看，希望阿宝能从里面学些有用的功夫打败坏蛋大龙，结果没想到里面什么也没有。阿宝仔细地看了又看，看到了自己的影子，于是相信自己才是最厉害的神龙大侠。最后他终于打败了坏人。
这本影片让我们在欢笑中学习了一个道理，就是：这个世界上没有什么宝典秘籍，但是如果你努力，成功就是属于你。
[3]下午没事,我看了《功夫熊猫》这部电影。这部电影主要讲：从前有一只熊猫，他一直想成为一位侠客，被荣幸地选为龙斗士。在训练中，他克服了种.种困难。最后，他不负所望，
《功夫熊猫》观后感二
暑假中，我看了一部电影，名字叫作《功夫熊猫》。整个电影十分轻松幽默，但我也从中体会到了一个道理。
这个故事还要从“和平谷”中的一只圆滚滚、笨手笨脚的熊猫阿宝说起。
阿宝是天底下最热血的中国功夫迷，只可惜他每天在老爸开的面馆帮忙打工。可阿宝还是不放弃自己的“英雄梦”，他天天百无禁忌地做着白日梦，梦想着自己有一天能够在功夫的世界里与明星级的大人物进行一场巅峰之战。
原先，和平谷是一片安乐祥和的地方，可是有一天，乌龟大师预言，和平谷将会遇到一次劫难。于是一代宗师浣熊大师决定在和平谷中选出一位“神龙大侠”来帮助谷中的人们度过这场灾难。阿宝是一只爱凑热闹的熊猫，他听说要选“神龙大侠”，很想去看一看，可去的时候，门已经关上。于是他想方设法进去看一看，最后他坐着带烟花的椅子“飞”进了比赛现场，却被乌龟大师认定阿宝就是从天而降的“神龙大侠”。这个结果令所有的人都很吃惊。阿宝做了浣熊大师的弟子后，师父很看不起他，而师父的五个弟子——盖世五侠也不时地对他冷嘲热讽，后来，浣熊大师经过乌龟大师的点拨后，决定好好教阿宝武艺，最后，阿宝经过他地不懈努力，终于在雪豹大龙入侵时，战胜了大龙，保卫了家园，成为大家心目中真正的“神龙大侠”。
这个故事虽然令人感到很有趣，但也告诉我们一个道理，那就是无论做什么事，都要有一个信念，浣熊大师正是有了乌龟大师给他的信念，才去教阿宝武艺，阿宝也就是有了一种信念，认为自己是神龙大侠，才会去努力习武，而且，当他遇到困难准备放弃的时候，正是师父给了他一个信念：你能行!阿宝才继续坚持下去，最终成为了真正的“神龙大侠”!所以，只要你做事时有一种信念：你认为你行，你就一定能行!
《功夫熊猫》观后感三
今天，我看了电影《功夫熊猫》。一个叫阿宝的熊猫是一个非常喜欢武功的而且又爱吃东西的家伙，他心情不好的时候特别爱吃东西，他一心想当“神龙大侠”。
有一天，龟大师要选一位“神龙大侠”，大家都过去看，阿宝也赶过去看，可是，他太胖了，等他气喘吁吁爬山时，山门已经关了。阿宝想了很多办法也进不去，最后，他的计划成功了。炸开的烟花把阿宝带进了比武场，也把阿宝的屁股炸黑，阿宝的突然降临，把观众都惊呆了，龟大师宣布阿宝就是“神龙大侠”
起初师傅和他的徒弟都不喜欢阿宝，但是，阿宝不灰心，他依然很努力，由于他练不好，师傅对他很没信心。后来，龟大师去世了，他告诉阿宝的师傅，只要有信心，就可以吧阿宝训练成真正的大侠，经过师徒的刻苦努力，终于打败了残豹，成为了真正的神龙大侠。
这个电影让我感悟到，不管做什么都要努力克服困难。大侠，每个人都可以成为，选择权在自己的手中，做你自己心中所想的，你就是人们心中的大侠。
《功夫熊猫》观后感四
只听这部电影的名字，就感受到了浓浓的中国风。中国功夫历史悠久，世界闻名，充满了东方的神秘感;熊猫，中国的国宝，世界级的明星，憨态可掬。这两个组合在一起会有什么奇妙的感受呢?憨态可掬的熊猫耍起行云流水般的中国功夫会是什么样的呢?它成功的勾起了我的好奇心。
影片的主人公当然是一只胖胖的、有点呆头呆脑的大熊猫，他叫阿宝。阿宝是一家面条店的学徒，虽然笨手笨脚，也勉勉强强算是谋到了一份职业，可是阿宝天天梦想着自己有一天能够成为大侠与明星级的大人物进行一场巅峰之战。因此还得到了一些人的嘲笑，可是阿宝不以为意，仍继续着他的梦。一次偶然，阿宝阴差阳错成了神龙大侠继承人，虽出乎大家的意料，却被浣熊师父寄予了厚望。
阿宝开始跟着浣熊师父学习武功，但是最开始的阿宝软弱、自卑，认为自己除了做面条什么都不会，不可能成为一代大侠，打败强大的敌人。但是浣熊师父发现了阿宝的与众不同之处，想尽一切办法教阿宝武功，例如食物诱惑，因为阿宝是个吃货;例如用阿宝的梦想去激励。在师傅的鼓励和教导下，阿宝终于战胜了自己的软弱和自卑，一心一意，刻苦地训练。这使我想到其实每个人的身上都有不同于其他人的特质，我们不要轻易地否定自己，要善于发现自己的优点，自信地面对生活，这样生活也会带给我们意想不到的收获。
刻苦训练后的阿宝并没有找到神龙大侠留下的武功秘籍，他再一次否定了自己，灰心的阿宝找到了自己的父亲，父亲的一句话让他领悟到了龙卷轴的精髓，阿宝终于用自己的智慧和武术战胜了大龙，拯救了山谷，为山谷带来了和平。所以不要轻易放弃自己曾有过的梦想，即使梦想看起来是遥不可及的，只要我们坚持，只要我们努力，梦想的大门终会敞开，追梦的道路上我们会遇到各种各样的困难、挫折、嘲笑、失望，但只要我们不放弃就会离梦想越来越近。
让我们像阿宝一样带着梦想出发吧!
《功夫熊猫》观后感五
好书、好歌、好电影是我宁静之时的最爱。还记得在湖南工作时，正赶上《海底总动员》上映，同事都没人陪我去看，说是小孩看的动画片，没什么意思，无柰的我只好一个人拿着爆米花和可乐进影院，谁知竟赶上学校包场，一个人坐在一群叽叽喳喳的小朋友中间看完了片子，被检票员错认为是老师，感觉很不错，片子不错，至今还余音绕梁，也找回了久违的那份童心，更留下一串美好的回忆……
正好这几天休假，又陪姐姐家的小羽一起再看了一遍《功夫熊猫》，其实早在6月初，男朋友就在网上找到了《功夫熊猫》英文版的，所以在上映前就先睹为快了，大呼过瘾，同时也很庆幸自己找到一位兴趣爱好与自己相似，一样喜欢文学、喜欢音乐、热爱电影的男朋友，感觉生活忙碌却很充实，他总是想方设法找到一部部好电影，在工作闲暇之余一起领略电影带给我们震憾，在欣赏中也让心灵得以共鸣……
原来就很喜欢熊猫，喜欢那憨态可鞠的样子，更喜欢那一身黑白分明的外表，因为喜欢熊猫进而也一并记住了一则广告，就是全友家私，纯天然绿色环保家私，相信很多人跟我一样，都是记住了那只可爱的大熊猫才记住广告的。这次看完《功夫熊猫》，在笑肥波笨得可爱以外，还很欣赏它的乐观，它像极了生活中一个普通的人，开着面馆却喜欢中国功夫，不想继承父业开连锁面馆却想学中国功夫，当得知自己莫名其妙的成为龙战士时，先是好奇惊喜，但得知要肩负打败太郎的使命时，它表现出的是大多数人都会有的恐惧，不自信，甚至想连夜逃走。这些都是可以理解的，不得不佩服乌龟大师那双睿智的双眼，可以看透人性，更能发现黑马，这是一个人饱经沧桑，阅人无数才能达到的境界啊!也感叹老鼠大师别出心裁的训练方式，用心良苦，扬长避短将肥波潜能发挖出来，这也是我们做为讲师，训练师最最需要学习的一种本领。更感叹影片最后的龙轴以及面馆的秘诀，竟然是什么也没有，只有自己，那是此影片的灵魂，那就是信念的力量，凡事只要相信就一定能够实现梦想，永远相信自己是最棒的，永不言败、永不放弃的精神!真该组织属员也一起看看这部电影，一定也是一场非常好的培训，相信信念的力量!
当然，在陪小羽看时，没有跟他讲这么多，只是告诉他，人一定要自信，相信自己行，就一定行，如果一个人连自己都看不起自己，别人又如何看得起自己呢!相信自己，永不放弃、拼博进取去实现心中的梦想。当然，在这个过程中更应该尊重师长，懂得感恩，懂得谦虚，懂得学以致用，回馈社会，这是做人起码的品德，就像肥波，所以人人喜爱，而且最终成功了!像太郎那样就算是功夫了得但却为了得到龙战士的称号而忘恩负义，反目成仇敌，毒杀从小养育自己、并一点一滴教自己功夫的老鼠大师，是大逆不道，终将会得到惩罚的!
我认为是个人英雄主义及团队合作精神的结合。整部片中所体现的都是阿宝的成长，以及阿宝依靠一人之力惩奸除恶，他的师兄师姐还有师傅都只是陪衬与烘托。不过在这一过程中所体现的又是一种团队的合作精神，没有其他人的帮助，阿宝也达到不了目的地，也成为不了大侠。
一 侠气对中国功夫情有独钟的好莱坞导演有很多，最广为人知的应该是鬼才昆汀了。他捣鼓《杀死比尔》时让乌玛8226;瑟曼穿上了黑纹黄色劲装，又请来刘家辉饰演白眉道长，很明显是向李小龙以及邵氏武侠致敬。话说这个白眉道长，好在他本就是一个恶人。可以想象的是，就算这道长是个好人，在老美的影片里，怕也找不出多少仙风道骨。仙风道骨是个很中国化的词汇，相必老美没几个真正理解。从仙风道骨引申出去，侠气更是纯中国的东西，就更别指望他们能领悟多少了。基于此，我对《功夫熊猫》没抱什么多余的想法。功夫也好，熊猫也罢，只图着能像《冰河世纪》一样乐呵那么一两个钟头也就心满意足了。可偏偏是梦工厂炮制的这股侠气，给了我一份久违的感动，也给了中国电影界第一记耳光。开篇熊猫的梦中场景，活生生的古龙风格已经叫人大感意外，而当浣熊五子之首悍娇虎夤夜狂奔，其余四子尾随而来，称要并肩作战与雪豹绝一生死的时候，一股侠气在我胸口喷薄而出，简直快要盈眶了。这股子侠气很熟悉，却又很遥远。若让我来追溯这份感觉，怕要追到十几年前。纵观近些年，七剑策马下天山没有给我感觉，金城武和老刘打得天都逆色了我也没有感觉，张东健拿张柏芝放风筝我更没有感觉。偏偏是这五个家伙，它们没有手持利剑，也没有古代剑侠飘逸的装束，却周身激荡着侠气。最要命的是，它们仅仅是虚拟的动物，并且产自好莱坞。撇开动漫界不谈，试问中国电影界，有多少年没有拍摄出让人感觉侠气荡然的影片了？话说回来，我不敢声称我就理解了侠气是怎样一种东西。就天涯来说，这还是港产武侠和张氏武侠唇枪舌剑争论不休的一个话题。以我的理解，侠气是一种不惧生死的英雄气概，大义鼎然的英雄豪迈，甘为平民打报不平，明知不敌也要亮剑的大无畏精神。简化到某一场景，若你身为平民，你也会为这样的人所震撼，激发出内心的侠义精神，甚至不惜性命以己微薄之力去帮助他（如《方世玉1》片尾的劫法场一役）。而银幕外的观者，也会为这一场景所感动，恨不能冲进去也帮上一把，又或者把自己代入成主角，体验这种为国为民的侠义情怀，完成一次精神上的临时涅盘。若没有这种感觉，一部纯意义上的武侠片可以说就失败了一半。剩下的一半，就只能看动作，看剧情了。要融合中国元素不难，《功夫熊猫》里处处都很中国。瓷器，毛笔，庙宇，还有豆腐，麻将，针灸。这些都是表，侠气才是魂。这股侠气从开篇展露端倪，在星夜狙击开始凝聚，最后在浣熊五子与雪豹决战悬崖时爆发，不敢说是淋漓尽致荡气回肠，至少给了我一份久违的感动。二 龙接下来要扇的耳光，范围就没这么广泛了。仅仅是这么一小辍，顶着砖家头衔不干人事的一小部分奴媚份子。可以想象这么一个场景，某第三者强势驾临正室榻下，一番辱骂天翻地覆，口口声声你家官人早就不爱你了，他最爱的人是我。正室泪如梨花之际，官人驾到，揪住第三者就是一顿暴捶呀，接着大骂一声滚。第三者委屈至极，说你怎么可以这么对我，我全心全意地爱着你，我做的一切都是为了你。官人又是一顿暴捶，骂道：你少几吧自作多情了，有多远给我滚多远！这是多么令人爽歪歪的场面啊！！！中国人向来以“龙的传人”自居，从没觉得有什么不对。可上海外国语大学某砖家偏偏要来找茬子，声称在西方文化中，龙是喷火吃人的怪兽，是邪恶的象征。为了避免西方国家造成不必要的误解，中国人必须放弃龙图腾。国人自然纷纷反对，在一阵抗议声中，砖家阵营偃旗息鼓。不吭声了不代表心里服气了，估计这砖家还是力挺自己观点的，指不定还觉着自己为建立世界文化共荣圈做出了贡献呢。最好的方法当然是让官人给这第三者一顿暴捶。《功夫熊猫》距龙图腾事件时隔两年，终于给了这群砖家一记响亮的耳光。熊猫被推选为龙之斗士，最高武学秘籍是含在巨龙嘴里的“神龙之典”，中国龙的标签以正面的形象被好莱坞用胶片宣扬到了世界的各个角落，成为了正义的终极化身。而中国十二生肖之一，有“小龙”之称的蛇，这个在西方国家被视为“上帝所造万物中最狡猾的东西”，也凭借蛇拳在浣熊五子中占有一席之地，成为了正义的代表。美国电影工作者展现了对中华文化最真诚的态度，谄媚于西方的砖家却彻底被主子给抛弃了，真叫人大感快意！却不知砖家此时作何感想？上面的正室官人，只是我基于砖家思想境界而做的一个不甚恰当的比喻。中国不是西方国家的夫人，不需要给官人端茶洗脚。他与西方国家平起平坐，共同执掌世界，他尊重世界各国的传统文化，更珍惜自己的灿烂文明。题外话标题显然有哗众取宠之嫌。其实真说起来，最该送给广电总局一个耳光。中国国足垃圾，是球员和足协齐心合力打造的胜利果实。而中国动画工业的停滞不前，我更愿意相信国内不是没有优秀的动画人才，而是被广电的政策扼制了创造力，想象力。广电是死不悔改型的，所以我也没有必要浪费口沫。如果他们真的有心改良，只需要记住两点：动画的受众不止是孩子，动画的主要目的是娱乐而不是教育。技术上的差距，我们可以慢慢弥补。制作理念上的差异，注定了中国动画永远是幼稚的代名词。我很高兴四川地区恢复了《功夫熊猫》的放映，为灾区人民带来了难得的笑声，这比那20来部正在紧急赶拍或筹拍的地震片来得更加珍贵。而所谓的熊猫人赵半狄，这个傻X应该空投到四川自行人道毁灭，以实际行动为下落不明的1400余只大熊猫祈福。我想这群国宝至今不肯露面，是因为它们生气有这样的人类存在。本文来自中国影视评论网:
大熊猫Paul：Paul本是一家面馆的学徒，但是他却梦想着能打遍天下无敌手。命运之神真的眷顾了他，PO意外的担负起了拯救整个山谷的重任：对抗邪恶的太郎的入侵。虽然PO还只是一个功夫新手，但不轻言放弃，力图证明自己的实力给反对他的人看……而在这个过程中，他发现他最大的弱点或许正是他最大力量的源泉。原型是我国国宝大熊猫。金丝猴Monkey：友好，幽默，热情，猴子大师是五位功夫高手中最平易近人的一位。他用随和的态度掩饰着他那非凡的军事才能。猴子很喜欢开玩笑，每次看熊猫学功夫的景象都特别开心… “和平谷五侠”（“中原五侠”）的创意也许来源于中国功夫“五形拳”和少林拳法中的形象。金丝猴即取材于猴拳。华南虎TIGRESS：TIGRESS是五位功夫高手中最强大，也是最年轻的一位。基本上你可以在她身上发现你想象中的所有英雄气质：远见卓识，勇气过人，大无畏，英雄主义……珍惜每一天。她认为大家对PO的期望完全是个可悲的玩笑。但是再强大的人也难免犯下错误，TIGRESS认识到命运并非总如期待中的方式到来。丹顶鹤CRANE：尽管鹤侠是位爷们儿，但却是团队中的“母鸡妈妈”。他善于化解个人的冲突和矛盾，是他们之中最细心周到的一位功夫高手。如果可能，他会避免任何的冲突；但如果战斗不可避免，他便会尽一切可能赢取胜利。丹顶鹤，也能代表我国的“鹤拳”。竹叶青蛇VIPER：虚荣的VIPER是一位善变的绝代勇士：先是无限妩媚的调情，接下来便是暴风骤雨般的凌厉攻击。她强大的迷惑能力不仅在于功夫，同样体现在她的力气，她邪恶的本性，她的苛刻……接下来就是她招招致命的攻击。所以就不难理解她为什么总是能得到自己想要的任何东西了。螳螂MANTIS：MANTIS可能是五位功夫大师中体型最小的一位了，但他却从不承认这个：强壮，敏捷，灵巧。他总是非常同情PO的苦处，每次都很快来点小幽默帮PO脱离窘境。什么都吓不到他勇敢的小心脏…母螳螂除外。（查查昆虫百科就知道为什么了呵呵。），可能是因为螳螂拳才上电影的。浣熊 师傅Shifu：功夫大师SHIFU是中国最出色的功夫教练，致力于培养“王中之王”的功夫高手。但是出色并不等于完美——他是一个严厉的导师，却总是被自己过去的过失所困扰。PO认为他是位“最没禅味儿的禅宗大师”。但这并不妨碍他将一个软弱的做面条的熊猫训练成一个有足够能力保护山谷不受太郎攻击的功夫斗士。雪豹太郎TAI LUNG：太郎是他自己的忠实粉丝。曾几何时，所有人都认为他是史上最伟大的战士——当然他自己更相信这点。当众人认识到他贪婪的野心时，太郎暴露了他黑暗的本性：扫荡了整个村子。最终被关进了牢不可破的Chorh-Gom监狱，度过了20年。在那里，太郎时刻等待着时机，寻找着逃脱的机会，出去结束他20年前挑起的战争。雪豹，也是蛮凶狠的。
功夫熊猫毕业论文开题
内容摘要: 我国动画产业近年来飞速发展，据估计2011年全行业产值已经达600亿元，这是记者从正在杭州举行的第八届中国国际动漫节上获悉的。根据2010年的有关部门调查，中国动画产业年产值为亿元，金德龙表示，按照2010年当年的同比增速，估计2011年动画产业总产值大约为600亿元。 我国动画产业近年来飞速发展，据估计2011年全行业产值已经达600亿元，这是记者从正在杭州举行的第八届中国国际动漫节上获悉的。在29日举行的名为“动漫强国之路”的本届动漫节高峰论坛主论坛上，国家广电总局副总编辑、宣传管理司司长金德龙介绍说，2011年，全国自主完成了435部国产动画片，总长261244分钟，比2010年增长18%。根据2010年的有关部门调查，中国动画产业年产值为亿元，金德龙表示，按照2010年当年的同比增速，估计2011年动画产业总产值大约为600亿元。金德龙同时表示，经过近十年的发展，国产动画电视片质量不断提高，动画电影也不断取得新突破，动画片播出数量逐年上升，其在播出机构中的收入份额比例也不断增长。而我国动画产业运营能力也不断增强，产业效益凸显，产业结构已从外包加工服务为主转变为以原创影视动画为主。但是600亿元的产业规模与日本一年万亿元的产业规模、迪斯尼一年400亿美元的产值相去甚远。金德龙坦言，26万分钟的国产动画作品中思想性、艺术性和观赏性统一的力作偏少，平庸之作还占有相当比重，与国际先进水平仍有差距。而国产动画项目的盈利模式也有待进一步清晰完善，动画形象推广意识不强，动画品牌经营能力弱，利润增值体系割裂，没有形成完整动漫产业链。为此，金德龙建议，我国动画产业必须深入研究广大人民群众心理特征和文化需求。特别要研究未成年人的文化需求，在思想内涵上深入发掘，艺术创作上开拓创新，制作质量上精益求精，创作出更多内容健康，立意新颖，情节动人，形象鲜明的优秀国产动画作品，特别要在故事、角色、情节、对话、音乐和场景上下功夫。而我国动画产业下一步的发展重点将是抓好创作生产、影视播映、动画市场、政策扶持四个体系的建设。金德龙表示，广电总局将继续完善行业管理政策和奖励扶持制度，为动画产业发展营造良好环境，同时各地的优惠政策特别是国家影视动画产业基地的优惠政策也应进一步完善。
关于三维动画论文的书好像还没有从技术角度推荐你看看迪士尼的<<动画师生存手册>>从中国的行业行业角度上,推荐以下: 中国动漫：一个失去创意的创意产业？继美国动漫片《功夫熊猫》在这个暑期称霸“江湖”一月有余后，时下正在热映国产动画大片《风云决》把中国动漫业搅动得“风云激荡”。虽没有《功夫熊猫》目前近2亿元的票房收入，但《风云决》上映两周2500万元的票房收入也算不错，创下了国产动画电影近年来的票房新高。但像《功夫熊猫》引发的争议一样，受众对《风云决》也同样发出了不同的声音。《风云决》是里程碑式的动漫作品，为国产动漫发展探索出了一条突围之路？还是“另类案例”，是一场令人眼花缭乱绚烂却又短暂的视觉盛宴？“成也风云，败也风云”，《风云决》究竟能否让中国动漫产业风云再起？从毁誉参半的《宝莲灯》，到投入巨资却票房惨淡的《魔比斯环》到被《功夫熊猫》“挤出”暑期热映档的《葫芦兄弟》，再到口碑、票房都还算不错的《风云决》，中国动漫产业近10年的发展画出了一条怎样的曲线？中国动漫产业还需要翻过几道坎才能走出困境？作为第二届中国国际青少年动漫周的重要组成部分，2008中国国际动漫产业发展高峰论坛近日在哈尔滨市举行。与会专家指出，动漫产业与动漫教育的脱节，动漫作品创意的缺失和精英人才的匮乏等问题正制约着中国的动漫产业发展。创意产业创意缺失？作为文化创意产业的典型代表，国内动漫产业却一直为创意的缺失所困扰。更有专家称，中国动漫作品到了“抄袭期”、“模仿期”。文化部文化市场发展中心主任胡月明认为，作者对文化元素缺少理解是导致国内目前还是没有好作品出现的原因之一。“如果新一代作者不能充分的理解中国元素和中国文化精髓，没有文化沉淀，是拍不出来好作品的。”据了解，在2008年第四届中国国际动漫节众多获奖作品中，每部投资成本至少在1000万元人民币以上，但票房最好的作品也只有600万元人民币左右的回报。业内专家认为，《风云决》突破了传统动漫低智商、重说教、简单粗糙不重视视觉效果的特点，作品运用了大量中国元素诠释了江湖侠义，爱恨情仇。但也有评论指出，“内涵空洞，华丽有余”、“缺少文化内涵，更多的只是视觉震撼”、“从《风云决》的制作看，中国动漫技术已是国际水平，但也正因为如此，其在文化和价值上的贫困也就尤显突出。观众走出影院之后会发现，头脑中还是一片空白——这才是《风云决》真正的软肋”。中国动画协会常务副会长欧阳逸冰说，我们喜爱《功夫熊猫》不仅仅是因为它有中国的元素，更重要的是它所要表达的意义：“什么意外都可能发生”。因为我们对下一代就是这样的期望：只要你能奋斗，你就能给这个世界留下灿烂。这不正是所有的家长的愿望吗？“国内动漫作品缺乏创新设计思路，所有的故事，如果从‘蓝猫’里面可以看到，那从‘黑猫’里面也能看到，不断地循规蹈矩，没有新颖的东西，这都是我们出不来好作品的关键原因”，胡月明说。一位业内专家认为，目前国内的动漫作品到了“抄袭期”，现在许多国内动漫作品，故事可能是自己编的，但故事里的形象是借鉴的国外作品，东拼西凑，这样的东西在国内市场上极多，中国动画片里的动作都是美国武打动作，都是变形金刚、蜘蛛侠的动作，因此也就变成了谁都不认可的“四不像”。胡月明说：“国内现在的作品缺乏幽默和综合造型创意。国外的动漫明星的造型都有很深的文化因素，比如唐老鸭带着头巾，穿着水兵服；而国内动漫造型过于简单，没有幽默的想法在里面，没有创意，综合造型能力严重的缺乏。”一位专家说，国内动漫作品偏重儿童而忽略成人，拍的片子似乎是给5岁以下孩子看的。但如果人们看了国外《猫和老鼠》等作品，没人会否认它是老少皆宜的作品，成人看了它一样会开心的笑。“国内恰恰把动漫节目全部集中在少儿频道，集中在学龄前儿童能看节目的时间段，这从根本上就犯了一个错误，没有想到动漫作品应有一个更好的扩展面”，这位专家说。动漫教育与动漫产业脱节？数据显示，目前我国已有400多所高校开设动漫专业，1200所院校开设有动漫相关专业，学生人数达10万人。然而，由于动漫制作人才需要具备多学科知识储备，且投入成本较大，教育周期较长，同时兼备操作技术与艺术表达的复合型人才仍较为缺乏，人才匮乏已成为制约动漫产业品质提升的关键因素。专家认为，动漫产业中可能存在播出时间、播出费用等政策问题，但这些都是可以在前进过程中忽略的问题，而能够理解文化元素的这种创意人才的培养，才是发展动漫产业的当务之急。一位专家说，国内现在的一些动漫作品作者都是年轻人，都是通过计算机培育起来的，但如果他没有文化沉淀的话，只能说他们是代工工具。中央美术学院城市设计学院动画系主任薛云祥认为，国内教学的滞后和薄弱，还有课程的缩水和精品课程从教人员的素质偏低，导致了一系列问题的出现。“日本的动漫产业基地没有规模，他们的产业基地不像我们的产业这么壮观，像五星级宾馆一样，但他们的小房间却可以做出大制作，他们非常注意产业人才的培养和培训；而国内目前动漫产业只注意最后产品的结果，忽视了前期为打造这些产品所付出的那种基础性努力，前期最不愿意干的活落在了高校”，薛云祥说。薛云祥说：“去年教育部才把动画专业变成动漫专业，软件只是动漫教学里的三分之一的环节，是技术课程，动漫前期原创非常重要，但我走访全国很多从事动漫教学的院校，发现基本都没有原创课程，没有造型课程，没有剧本课程，基本都是用软件的课程，用计算机的课程来充当我们动漫教学的主体课程。”薛云祥说，这样对学生在4年学习中，根本没有学到动漫本体课程，在他毕业工作后，他会发现，自己不如一个没有接受高等教育，只接受一年计算机培训的人才。“动漫教育在5年之间是一个摸索期。”专家认为，目前国内动漫培训和原创教育存在脱节，原创作的东西培训不愿意做，或者做不了；培训学的东西原创不知道怎样与其结合，导致国内做的片子耗资大、时间长。期待作品早日与受众心理接轨专家认为，动漫是靠一个故事来塑造形象，是幽默、虚拟，人性化的东西，动漫故事都是离奇的，真人无法实现的，把人从现实和虚拟空间上找一个点，通过作品帮助他们认识向往的东西；儿童的动画片不仅仅停留在简单的娱乐上，对其人生观和对世界客观的认识、自我定位都是有帮助的。一位专家说，“对人性的认同是永恒的”，教育者和制片方都是为受众服务的，不了解受众的心态，受众是不认可的，是不会埋单的，“中国的动漫从产业到教育都脱节，不仅是与市场脱节，还有与受众心理的脱节。”欧阳逸冰认为，在动漫思维里，一个非常本质的东西是艺术家们是用幽默的眼光去感知并表现世界，用奇思妙想来进行故事架构、情节的设置。幽默是智慧，是对生活的深刻的理解，是对这个复杂纷纭的现实生活能够鞭辟入里地抓住本质，没有这样基础，所有的幽默都只是逗乐、滑稽、贫嘴而已。薛云祥认为，中国动漫作品的主要受众是上世纪80年代之后出生的孩子，他们都是看着日本动画长大的，他们对动画的认知停留在国外模式上，而我们中国的动漫教育、教学是很短暂的，我们的教学模式无形地要参照国外。薛云祥说，因为国内受众是从国外获得评价体系，所以国内动画教育，包括今天国内名牌大学的动画教学的课程设置还是按照日本作品的模式来设计课程，没有从人文角度、民族性、动漫艺术本身的幽默出发，所以国内培养出来的学生制作的作品受众不愿意看，他们认同的标准还是国外对动画的理解和评判，所以国内动漫教育现在跟实际生产和受众需求是有距离的。“而解决就要靠‘80后’这些孩子，首先是让他们参与进来，让他们中的一部分人变成产业中的一部分原创人员，组织产业队伍，用他们对动漫的理解来为他们自己和更小的孩子制作动漫作品，通过对他们的培养实现未来的动漫作品与受众心理接轨”，薛云祥说。此外，专家认为，要推动我国动漫产业的和谐发展，各级政府部门、网络业界、科学院校应该携起手来，提升动漫产业的价值链；从技术、平台、服务、人才培养、知识产权等多个方面出发，完成产业环境、支撑技术体系建设，推动、营造良好的市场体系。
动画发展百年历史,作为一个依托于技术而产生的艺术门类,动画艺术从一开始便与动画技术存在着密不可分的联系,每一次的技术革新都会为动画艺术的发展注入新的能量。下面是我为大家整理的动画艺术风格专业 毕业 论文，供大家参考。
《 动画艺术之生命 》
[摘 要] 本文深度分析孩童的思维特点，由于信息量少甚至空白，形成好奇与想象，富于浪漫特征。接着讲述动画题材，大都以童话、 民间 故事 以及神话为主，都具浓郁的浪漫性。最后分析动画制作方式与过程、制作的无限的随意性也具备无限浪漫的趋向。三者的根本在于无限性，因无限性而超越现实逻辑，而实现无限的浪漫表现，对现实逻辑的突破，超越甚至相悖，极大激发孩童的 想象力 ，进而论证了动画艺术之生命即为浪漫。
[关键词] 浪漫;信息;无限;逻辑
一
浪漫，乃相对于现实而言。现实之内涵为合理，因为现实合理基于现实逻辑之上。浪漫是对现实合理之超越，即以浪漫之不合理取代现实之合理，即超越现实之逻辑或甚至与现实之逻辑相悖。
合理与逻辑，意味着可能、可控与必然;不合理与超逻辑，意味着随机、变化与悬念。蕴涵随机、变化与悬念之浪漫，是以想象、憧憬与预言之形式而表现。其本身是脱离现实或超越现实的，是将现实之不合理升华为艺术之合理，是将现实逻辑之不可能升华为艺术逻辑之可能。因此，浪漫是更高层次、更高境界之合理与可能，是未来之合理与可能，是现实之希望。
童话、神话与寓言是浪漫的，因为三者都是将想象、憧憬与预言称为现实。童话对应的是孩童之想象、憧憬与预言，神话对应的是人类童年期的想象、憧憬与预言，寓言是将某些貌似合理之逻辑，揭示与批判其不合理。
动画艺术是浪漫的，很多动画艺术是童话、神话及 寓言故事 的直接转换。这种将文学艺术转换成影视艺术之所以可能与默契，是因为两者本质均为浪漫的，是异质同构的。这种转换的经典之作，举不胜举，如格林童话之《白雪公主》，中国古典神话之《大闹天宫》及《哪吒闹海》，等。
孩童的思维是浪漫的，其浪漫源于其无知，源于其神经系统在与发展过程中，组织思维的信息太少。成人是现实的，其现实源于其思维信息量之丰富。
无知意味着无限，孩童的思维预示着无限之拓展空间。丰富本身意味着有限与限制，成人思维蕴涵更多的是回忆、借鉴与重复。
孩童思维信息量缺乏，意味着没有过去而直面未来，概念少而好奇多、逻辑少而想象多、结果少而悬疑多，孩童之思维有着无限的未来拓展。成人思维信息量之丰富，是过去的积累，是 经验 的组合，由此而形成思维之惯性与固执的方向，是现实之轨迹、顺承现实之逻辑、受现实之控制、沉湎于过去与现实，岁月无情地消磨了他们的浪漫。
童话、神话及寓言等文学形式，虽然其浪漫之本质与孩童之浪漫思维契合，但文学毕竟是文字形式，非直观的，因此，这种契合不可能畅通无阻。文字的辨识、理解是双方契合的无法达到最佳效果之障碍，更何况尚有学龄前孩童无法对应契合。
稍进一步的 方法 就是为文学形式配上插图，甚至发展为连环画，绘画与文学之结合，文字信息转换为图像信息，虽然由抽象而具象，由理解而直观，改善了对应契合，但其依然有一个致命的弱点，即静止。
孩童虽然生活于现实之中，但生活是运动的。现实可能瞬间静止，但浪漫必须是运动的。唯有运动，才能使孩童之浪漫，与童话与神话之浪漫完美契合而畅通无阻。新的数字技术的日新月异，使费时费力的人工动画获得空前发展与无限开拓之契机。此契机最重要的意义在于，数字技术能将动画艺术之浪漫内涵与特征发挥到极致，并且无限拓展与延伸。
学龄前 儿童 可以越过文字障碍，直接与动画艺术互动，前阶段热播的《喜羊羊与灰太狼》使无数的学龄前儿童痴迷，就是这种互动的耀眼闪光。成人虽然是现实的，但也需要浪漫之调节，因为童年之温馨与天真，童年之好奇与任性，能使他们在现实的清规戒律中挣脱，在岁月之磨难与忧患中，点燃其想象与希望之光，在磨难中感受甜蜜，在忧患中获得愉悦，忘却银丝与皱纹，重温少儿与青春之浪漫。
人类在现实中进步，在浪漫中升华;现实孕育着浪漫，浪漫美丽着现实。动画艺术不仅是人类浪漫之创造，更是人类创造之浪漫。
二
许多动画都是直接由童话、神话、寓言、 传说 等文学形式转换而来，其内容本身就是浪漫的，是人们熟知的，能回味再三而难以忘怀之浪漫。浪漫对动画而言，是无处不在，是浪漫之浸润、浪漫之散发、浪漫之融合、全方位之浪漫展示。
以早期经典动画《大闹天宫》为例，展示着孙悟空顽皮幽默、异想天开之性格浪漫;从水帘洞到南天门、从龙宫到云间的环境转换之空间浪漫;一根金箍棒威力无穷又变化莫测之道具浪漫;猴王从好奇到恶作剧、从到大闹的曲折之情节浪漫;从石猴迸出到被压五指山之命运浪漫，等等。整部动画艺术的时间推移、画面变幻、开头结尾，全由形形色色之浪漫组合而成。浪漫不仅是其形式、内容以及主题，更是其艺术感染力与美之效应。
古典的、传统的童话神话，乃至现代的科幻，如《阿童木》《机器猫》等，其内容与情节即以浪漫取胜。层出不穷之异想天开、接连不断之梦幻想象、出人意料之悬念，形成这类动画艺术之主要，在想象与理想之浪漫中，表现正义、果断、勇气、坚韧、善良、热情、真诚等人类之推动社会进步之性格与品质。浪漫正是这种优秀的性格与品质，在思维与思想、心灵与精神之反映。动画艺术之浪漫，对孩童而言，是快乐之引导而又极其深刻之教化，浪漫式的 教育 是最有效的教育。因为浪漫在此获得对应与默契。
实质上，动画艺术之浪漫不仅是故事情节之浪漫，更主要地表现在形式上。准确地说，形式浪漫才是动画艺术之本质，才是动画艺术之所以受孩童们痴迷的根本原因。唯有形式之浪漫，动画艺术在表现内容并不浪漫的故事，在表现历史与现代题材的故事时，其浪漫之风格依旧不变，其浪漫之内涵依旧动人。
所谓形式浪漫，即来用对比、夸张以及一些不符合生活逻辑与自然逻辑之艺术手段，来表现动画艺术之造型、结构与色彩等，从而产生新奇、强烈、紧张、兴奋等艺术效果。
60年代我国表现国内革命战争时期的动画故事《红军桥》，即以对比之手法，塑造极端的瘦长与矮胖两个造型相反的富绅形象，从而从形式上反映了其愚蠢与可笑，并由此对其进行无情地鞭挞与讽刺。 夸张是动画艺术最常见，也是最有效之浪漫的艺术表现手法。在全球都产生广泛影响的美国动画艺术《米老鼠和唐老鸭》，将夸张手法表现极致，夸张成为其最鲜明的特色，其之所以吸引人，或者说成功之处，也恰恰在于充满智慧与想象之夸张。
在米老鼠与唐老鸭的造型上，制作者夸张地设计了米老鼠与身体不成比例的大鞋以及唐老鸭又宽又扁的大嘴，这两个独创而又夸张的设计，成为该动画艺术的象征与标志。该动画艺术没有什么感人之内容与惊险之情节，然而，无处不在、无时不在之夸张，使其新颖而处处悬念，其引人入胜和无尽的艺术感染力，就在夸张。夸张不仅是其形式，也同时是其内容。以无数夸张组合而成的浪漫，使该动画艺术既给人愉悦，又使人兴奋，更给人以启迪。
在动画《人猿泰山》中，有一极简单又极重要的镜头。当老猿妈妈初见婴孩时，以匪夷所思之艺术表现，使猿与婴在脸部表情上，反映出两者之间的情感联系与沟通。原本不可能之联系与沟通，有违生活与自然逻辑之联系与沟通，是如此之浪漫与感人，由此奠定了以后整个故事的发展变化与内在逻辑，正是这艺术浪漫，使荒谬升华为合理与感人。这种超乎寻常之浪漫，唯有动画艺术才能做到，也是动画艺术之特色，更是动画艺术之本质。
就影视艺术而言，情感浪漫之表现具有普遍性，即任何影视形式均可表现。但极度的形式夸张、对比以及超越逻辑，则是动画艺术之表现特征，乃动画艺术之本质，非动画艺术莫属。形式浪漫是比之于情感浪漫之更深刻的浪漫，是哲学与本质的。形式浪漫才是真正的动画艺术之浪漫。
三
动画艺术之制作本身也是浪漫的，其浪漫表现在无限性，即无限之可能。
《米老鼠和唐老鸭》的出现，是具有里程碑意义的。动画艺术可以超越童话、神话之类的传统题材，可以直接形而上。动画艺术在舍弃故事、情节等传统概念，以造型、色彩、想象等技术手段，同样可以制作更为引人入胜之动画艺术。
虽然文字艺术可以无限想象，具备浪漫因素，然而，其想象是建立在现实逻辑之上，其本质乃现实的。动画艺术虽说是直观的，直观对想象是限制与界定，但是，动画艺术之夸张则超现实与超逻辑，其本质则是浪漫的。以形式夸张与超逻辑之《米老鼠和唐老鸭》，以纯粹的形而上，从传统的故事情节中解脱出来，将形式强化为主导，从现实中抽象出形式，使形式之浪漫获得无限之拓展与展示，这是一种有别于以往之崭新的艺术思维与艺术浪漫。
如果将传统之动画艺术与音乐相比较，则故事与情节可视为音乐歌曲之歌词，其形式可视为歌曲之旋律。那么，以纯动画形式展示的《米老鼠和唐老鸭》，就是纯粹的动画节奏与旋律。纯音乐是浪漫的，其浪漫在于抽象与无限，纯形而上的动画艺术也是浪漫的，也是抽象与无限的。规模宏大的多部集的《米老鼠和唐老鸭》，就是一曲规模宏大的充满夸张、想象、奇妙、巧合、悬念等浪漫内涵的动画交响乐。
美国动画界有人断言：《汽车总动员》的出现，标志着3D技术在动画艺术之成熟。这是动画制作的一个飞跃，动画艺术由二维图像发展至三维空间，是动画艺术形式拓展的根本性革命，标志着动画制作在形式之无限自由与无限浪漫。
美国数字技术之领先，使其在动画艺术于近年来获得迅猛之发展。一大批世界著名的动画片接连问世，如《狮子王》《功夫熊猫》《花木兰》等。我国在动画艺术也有新的探索，例如最近热播的运用3D技术之动画《三国演义》，也作了可行的尝试并获得成功。这一切说明，数字技术与3D技术使动画艺术获得制作之自由，自由恰恰即为浪漫之内涵。
制作自由意味着制作之任意与无限，这是其他任何影视艺术无法达到之境界。只要想得到，没有做不到。这就意味着在制作过程中，思维在动画制作中上升为首要之地位，思维无限与制作无限达到了统一、对应与默契。思维无限恰恰为浪漫之特征，数字技术与3D之实现，使动画制作获得浪漫无限。
动画是想象之艺术，夸张之艺术，是天真与新奇的，是形式的也是任意的，是超现实和超逻辑的，这一切，就是动画艺术之浪漫。浪漫不仅是动画艺术之特征，更是动画艺术之生命。
现实是逻辑的，艺术也是逻辑的。动画艺术之超现实、超逻辑，其本质是合逻辑的。其超越，有时甚至有悖于逻辑，乃现实之逻辑;其符合的，其转化的是艺术逻辑。
艺术逻辑升华与抽象现实逻辑，集中以连贯、开合、疏密、呼应、交错等形式出现，这些基本形式与关系，可以任意组合与夸张。当我们欣赏经典动画艺术时，最鲜明、最强烈的感受，也正在于此。当思维与艺术逻辑契合，夸张也就合理，任意组合也就顺理成章，悬念也就引人入胜，荒诞也就习以为常。这就是动画艺术的浪漫。
故事情节之浪漫、形式之浪漫、制作之浪漫，归根结底至关重要的是形式之浪漫，因为其不仅对应表达人类普遍之思维浪漫，而且，也同时对应和表达出自然关系与运动之本质浪漫，也就是说，形式之浪漫，乃一切存在与运动之希望。
[参考文献]
[1] 路盛章.关于动画创作中民族化、国际化和人性化的思考[J].装饰，2007(04).
[2] 李涛.动画 文化 ：动画形象的符号学研究[J].江西社会科学，2007(10).
[3] 陈奇佳.梦想与欢笑――动画艺术特征阐释[J].文艺研究，2005(06).
《 中西动画艺术风格探讨 》
摘 要：中西方艺术在很多方面存在着差异，不论是建筑、绘画、人文风格等等方面都有着很多的不一样，这些的差异及别样风格在中西方的动画中最能够全面的体现出来。西方动画色彩鲜明，人物形象幽默，场景唯美，犹如是在欣赏一幅美景，中国多在动画中采用中国所独有的水墨颜色，中国红的鲜艳色彩来表达动画角色的可爱与鲜明。在选题材反面也是各有各的重点，不同的艺术有不同的表现手法，有不同的形象特点，最后给受众呈现出来的就是别样，各具特色的鲜明艺术特色，给我们呈现一个个精彩纷呈的动画王国。
关键词：动画艺术，风格，比较，形象，色彩
中西方艺术风格的比较最能全面体现的就是在中西方的动画制作之上，二者有相似的地方，但值得研究的是差异性，各具特色，各自呈现各自的艺术世界，给人不同的感官感受与心灵的触动。
一、动画中人物形象刻画比较
动画最能吸引人眼球的就是人物形象的刻画，中西方在人物形象的刻画上有着自身的艺术风格。例如西方动画中“唐老鸭”的声音给人留下了深刻影响;米老鼠的善良与智慧夺得了观众的心;白雪公主的美丽成为了无数孩子心中的偶像;芭比娃娃深邃的蓝眼睛，既可爱又美丽大方，也是获得了无数孩子的亲睐。
中国动画的人物形象刻画都比较的传统化，不论是在线条的勾勒上还是在形象的设计上，都是以人的视角去出发，采用了中国的许多元素，例如动画版的《大闹天宫》中的齐天大圣就是以一张年谱的形象出现的，代表了机智与勇猛。还有家喻户晓的“南郭先生”，他是由古代 成语 “滥竽充数”演变而来的，都是一些很具中国特色 传统文化 的形象设计。
西方的形象设计上，卡通人物都是大胆的创新，他们可以肆意的去夸张造型，可以不用遵循传统的鸭子和老鼠的形象，在其原型的基础上夸张其特点。中国在形象设计上比较注重的人物所要传达的教育意义，在人物线条的勾勒上，对于人物的完整性，人性很注重，也很强调，给人一种刻板印象，方脸肥耳，有胳膊有腿，都是人的一些缩影。
二、动画中色彩的比较
色彩是最能传达情感的一种表现形式，天气的好坏要用蓝色和灰色，人物的刻画也需要颜色，凡是动画中色彩是最不可或缺的一门素材。在中西方的动画风格中，色彩在它们中也是发挥着其所能展现的五彩斑斓和无限美好的童话世界。
但是，中西方在色彩的运用上有着自身的特色。西方的动画中我们可以看到色彩是五彩斑斓的，尽可能的去夸张人物，运用夸张的、醒目的、鲜艳的颜色来表现人物的性格和童话世界的场景。他们是想用颜色的无线延展性来夸张动画形象，使之鲜明，活现。给人以深刻的动画视觉冲击，西方的动画作品中，《海底总动员》、《超人总动员》都是运用了鲜艳的颜色来展现一幅完整的动画作品，里面的人物，场景都是采用亮丽的蓝色，红色，黄色三大主元素去进一步的延展，这些挑眼的颜色，在现实生活中很少会有人去过分夸张自己的穿着颜色，但是在动画中这样去做之后，非但没有人反对，反倒吸引了无数观众的眼球，爱上了影片中用颜色刻画出来的一整个故事。
在中国，无数的动画中，大多数都会用到“中国红”，这一传统的颜色素材，例如神仙身上的披肩，仙女身上的绸巾，哪吒身上的大红色，这一特色的传统颜色成为了中国动画的典型代表。因为中国人比较的含蓄和内敛，所以在颜色的采用上不会很夸张，很随意，它都有其自身独特的意义所在，例如水墨画动画，都是一些黑色，灰色，白色，少许的红色和绿色作为陪衬，这是约定俗成的，几千年的中国传统文化造化的结果。
三、动画题材的比较
西方在艺术题材的表现上，很多元化，尤其是美国，它引进世界各地的民间故事，神话传说，勾画自己的形象，制作属于他们自己的动画，然后享誉全世界。特别是对于古希腊故事的动画制作，阿拉丁神灯的故事教育了一代又一代的青少年，英雄的形象也在孩子心中萌芽。《安徒生童话》里的故事也被美国制作成一部部精彩绝伦的动画作品。许多的动画明星随之出现，例如白雪公主，米老鼠和唐老鸭，灰姑娘，《美女与野兽》中的“睡美人”等等，他们都是每一个孩子心中的明星，深受来自世界各地的孩子们的喜爱。
中国在题材的选择上，多遵循的是传统的路线，由于中国是一个历代悠久的大国，所以许多的民间故事被流传下来，例如“海螺姑娘”，那位善良美丽的女孩也是深受观众的喜爱;“神笔马良”的故事，他的那支笔曾经是多少中国孩子心中的梦想。还有一些民间的艺术也被流传下来，例如木偶剧，剪纸艺术制作出来的动画作品也是深受孩子们的喜爱，例如“小叮当”，它可以变大变小，是一个类似于神仙的小木偶，完成小主人所有的心愿;再有之前的“人参娃”，那个可爱的，白白嫩嫩的小人参娃就是用剪纸做出来的，非常的漂亮，讨人喜欢。还有一些寓言故事， 成语故事 ，例如“东郭先生”，《滥竽充数》中的“南郭先生”，“狼来了”的故事，都成为家喻户晓的故事，成为孩子睡前的故事。
四、动画意义的比较
中西方在对于动画制作的意义上，各有各自的表达方式，总之都是为了教育孩子们。这一观点尤其是在中国，十分的鲜明，例如“狼来了”的故事，那个孩子因为总是大人狼来了，最后真的狼来了的时候没人相信他，也没人去帮助他了，这就是教育孩子们要诚实，不能撒谎。“差不多先生”每次做事都是马马虎虎，别人一批评他，他就会说“差不多”，最后去山上打老虎的时候，因为箭射偏了，他还安慰自己到“差不多”，可是就是因为这样，最后被受了轻伤了老虎给吃掉了，这也是在教育孩子们做事不能马虎，要端正态度，认真完成。
西方在这一点上是十分尊重孩子们自己的意愿的，他们制作许多画面优美，人物可爱，幽默的动画影片来教育他们自己的孩子，让他们的孩子能够在一个快乐的环境下生长，不是刻意的去制作一些教育意义的故事来教导孩子们。对于动画的制作上，他们也是由幼年孩子为对象渐渐的转为大孩子的伙伴，例如《睡美人》，《美人鱼》，《灰姑娘》，这些人物的刻画都是一些善良的，英勇的，所以在孩子心中就会形成潜移默化的培养，他们从小就会让自己做一个善良的孩子，热爱自己的国家。
在教育这个方面，中西方是存在显著差异的，在以上的对比中我们就能够发现，中方是非常明显的在做教育这个观点，他们觉得孩子的教育是在从小的培养中，所以动画的制作对于他们来说是非常的遵循传统的。而西方的动画影片中，我们很少看到硬性的教育观点，只是一种质朴的，单纯的动画片供孩子们观赏，从而健康成长。
结语
在中西方的动画艺术风格的比较中，可以发现在两种不同的文化底蕴下生产出来的艺术是各具特色的，不论是题材，色彩，风格，人物形象都是各自代表着各自的特点。然而他们当中最具特色的作品都是一些非常具有民族特色，汲取当地本土成分的动画作品。希望在今后的不断发展中，中国的艺术能够更进一步的发展，能够有更多的优秀作品出来。
参考文献
[1] 万书荣.美国动画影片故事设计的特色[J].艺苑，2010，(01).
[2] 代钰洪，罗斌.从动画发展历程看中国动画[J].成都大学学报(社会科学版)，2006，(04)
[3] 尉迟姝毅.《动画视觉语言》[D].大连工业大学，2008.
[4] 徐超，张虹.让中国动画尽现春光――浅谈中国特色的动画发展之路[J].作家，2009，(20)
有关动画艺术风格专业毕业论文推荐：
1. 浅谈动漫艺术设计论文
2. 影视动画美术论文 影视美术设计论文
3. 谈动画角色设计的双重性的重要性
4. 浅谈建筑动画毕业论文范文
5. 有关电影创作专业毕业论文
6. 建筑动画毕业论文范文
2010年随着全球经济的高速发展，动漫产业已成为继IT产业后又一个新的经济增长点；全球游戏、动画及相关衍生产品产值高达8000亿美元，而2011年全球动漫产业的总产值高达95000亿美元，动漫行业前景再次令人瞩目。数据来源于全球动漫事实新闻，希望对你有帮助。还有问题的话加Q158883277
功夫熊猫论文开题报告
木乃伊3-龙基帝国,上海午夜
我来说两句说起中国故事 花木兰有两部还有梁祝 经典中的经典要数宝莲灯了 很不服气美老吧其实在在迪斯尼的多部动画都有一个华人画师参与 忘叫什么了参与多部动画制作 是长老级人物 还有 07年3D忍者神龟几乎全部是中国人制作的 90%吧 知道不多 希望楼主写出一篇跟中国动漫有关的好作品来
先想到这么几部《木乃伊3》《碟中谍3》《夺宝奇兵2》《007之明日帝国》《花木兰》系列《末代皇帝》《皇家威龙》系列《杀死比尔》系列《蝙蝠侠6》《星球大战3》《面纱》其实有中国元素的好莱坞电影有很多，不只限于出现中国场景，比如华裔导演的加盟（吴宇森、李安、黄毅瑜）、华裔武术指导加盟（元奎、甄子丹、袁和平）华裔演员加盟（李连杰、成龙、章子怡）等等，如果加起来的话，可以列出一大堆。
好莱坞动画片《功夫熊猫》取材中国文化，全球上映后取得了空前的成功。下面是我为你解读《功夫熊猫》的中西文化融合，希望对你有所帮助!影片之所以能引起各国观众的共鸣，在于它巧妙地将中国传统文化和美国价值观结合起来，体现了全球化背景下中西文化的融合，对中国文化的有效传播具有深刻的启迪意义。 论文关键词：《功夫熊猫》,文化融合 一、高语境文化与低语境文化 爱德华·霍尔(Edward Hall)1976 年在《超越文化》一书中将文化分为高语境文化(high-context culture)与低语境文化(low-context culture)。根据霍尔的观点，人类交际要受到语境的影响。高语境文化的人们在交际时，大部分信息或存在于社会文化环境和情景中, 或内化于交际者个人, 很少出现在编码清晰的信息里。在低语境文化中, 情况则对正好相反,大量信息都要靠编码清晰的信息来传递，环境传递的信息相对较少。这意味着, 在低语境交际中, 人们更多地要依靠语言本身来达到交际目的; 而在高语境交际中, 语言的作用可能就要小多了, 人们对微妙的环境提示相对较为敏感。受传统和历史因素的影响，中国属于高语境文化，交际时注重“意会”，语言表述常常含蓄模糊，信息更多地存在于文化内涵之中，而非言语本身。此外，非言语交际在高语境文化中有重要作用。肢体语言，面部表情，空间距离，甚至沉默都可以传达思想，沟通情感。相反，美国属于低语境文化，十分重视“言传”，强调语言本身传递信息的重要性，要求语言直接，具体和准确。 在《功夫熊猫》中，乌龟大师的语言是影片的一大亮点，不仅体现了高语境文化的交际特点，还反映出深刻的道家思想内涵。言简意赅，充满寓意，含蓄深沉，听者需要有极高的悟性才能领会其内涵。如: “There are no accidents.” (世上没有巧合。) “One meets its destiny on the road he takes to avoid it.” (子欲避之，反促遇之。) “Your mind is like this water, my friend. When it is agitated, it becomes difficult to see, but if you allow it to settle, the answer becomes clear.” (你的思想就如同这池水，我的朋友。水波摇曳，自然不易明辨。但若它平静下来，答案就清晰明了了。) “Yes, look at this tree, Shifu. I cannot make it blossom when it suits me, nor make it bear fruit before its time…. Yes, but no matter what you do, that seed will grow to be a peach tree. You may wish for an apple or an orange, but you will get a peach.” (是的，看看这棵树。我不能随心所欲地令其开花，也不能提前让它结果……是的，但无论你做什么，那颗种子都会长成桃树。你可能想要苹果或是桔子，可你只能得到桃子。) “No news are good or bad.” (消息没有好坏之分。) “To make something special, you just have t o believe it’s special.” (要让东西变特别，你只要相信它是特别的就行了。) 中国文化向来注重和谐，避免冲突，言语中透露出委婉谨慎，以免伤害他人感情，让别人尴尬，丢面子。而影片中的很多对白却直截了当，在中国人看来甚至觉得不礼貌，反映的完全是美国低语境文化的交际风格。如最初阿宝被选为“龙武士”时，浣熊师傅和勇猛五将毫不掩饰对他的排斥和不屑。“Look at you! This fat butt! Flabby arms! And this ridiculous belly! And utter disregard for personal hygiene! ... Don’t stand that close! I can smell your breath.” (瞧瞧你自己!屁股肥大，胳膊松软，肚子大得离谱，还完全不讲究个人卫生!…… 别站这么近，我都闻到你口臭了。) “You don’t belong here…you don’t belong in the Jade Palace. You’re a disgrace to kung fu and if you have any respect for who we are, and what we do, you will be gone by morning.” (你不属于这里，不属于翡翠宫，你是武术的耻辱。如果你对我们还有一丝尊重，就该在天亮之前消失。) 二、个人主义与集体主义 集体主义和个人主义体现了两种不同文化模式的价值取向。集体主义是中国文化的核心，集体主义强调人的相互依赖性和集体利益的重要性，而不是独立个体的重要意义。集体主义者认为集体利益高于个人利益，个人意识服从集体意识。与此形成鲜明对比的是美国的个人主义价值观。个人主义提倡实现个人的目标和愿望，强调个人利益高于集体利益。在《功夫熊猫》中，武林高手们为了和平谷百姓的安危团结一致，立誓打败全民公敌太郎。尽管知道敌人武功高强，凶狠手辣，勇猛五将还是将自己的生死置之度外，主动向太郎发起了进攻，集体主义的精神在他们身上体现得淋漓尽致。此外，浣熊师傅发现神龙秘笈其实空无一物时，命令徒弟们立即护送百姓撤离和平谷，自己一个人留下来对付太郎，从而为其他人争取更多逃命的时间。浣熊师傅明知自己不是太郎的对手，但为了大多数人的安全毅然决定牺牲自我，这一举动显然也是受集体主义价值观所影响的结果。 阿宝虽然是最终打败太郎的英雄，但在他身上却反映出许多个人主义的特征。最初他听说太郎越狱要回和平谷复仇，而他作为神龙武士要去迎战时吓得拔腿就跑，认为那是螳臂挡车，自寻死路。但当他领悟到神龙秘笈的真谛在于相信自己之后，又重新建立起了信心，并最终挺身而出打败了太郎，在危难关头拯救了师傅，拯救了整个和平谷。不难发现，好莱坞电影的永恒主题——个人英雄主义在阿宝身上得到了很好的诠释。 此外集体主义和个人主义的结合还体现在家庭方面。在中国，家庭成员之间相互依赖程度较高，家庭为个人提供物质和精神支持，中国人往往把家庭摆在第一位。在传统中国家庭中，孩子要服从长辈的安排和决定，并承担起照顾家人，为家族争光的责任。美国家庭则崇尚自我决策和自我依赖，父母从小教育孩子要独立自主，并在很大程度上尊重孩子的个人意愿。阿宝从小就迷恋功夫，渴望成为一个武林高手。但父亲却一心期望他继承家族世代相传的面馆，当一名厨子。中国传统文化教育子女父母之命不可违，因此阿宝最初并不敢违背父亲的意愿，几次要脱口而出，却又欲言又止。然而阿宝之后的言行却出乎意料，尽管知道父亲会伤心失望，阿宝还是鼓起勇气大声喊出“我爱功夫! ”并离开家追寻自己的梦想，这一点恰恰符合个人主义所强调的追求自我实现的需要。 三、层级制度和平等主义 吉尔特·霍夫斯塔德(Geert Hofstede)在其文化价值取向模式中提出了“权力距离(power distance)”这一概念。权力距离是指在一个社会中，组织或机构中的弱势成员对权力分配不平等的接受程度。一般而言，高权力距离相对应的是层级制度占主导地位的社会，中国长期以来就是一个高权力距离的国家。高权力距离社会中，等级观念根深蒂固，人们承认不平等的存在，认为地位高的人享有特权，下级理所当然要服从上级。中国长期受孔子思想的影响，严格的社会礼仪和规范支配着人际关系和交往。社会地位的高低和权力的大小往往取决于家庭背景，教育程度，甚至年龄的大小。相对而言，低权力距离的社会则强调平等主义的价值观。美国就是一个典型的低权力距离社会，主张人生来就是平等的。大多数美国人认为身份和地位是靠个人能力和努力取得的，而不是依赖家庭背景、社会关系或是年龄资历，因此人人都有机会通过奋斗获得成功，从而提升自己的社会地位。此外，由于不同地位和权力的人之间的关系是平等的，不注重僵化的礼节、身份、头衔、与年龄差异，因此人际交往表现出非正式的特点。 在中国，老人和教师格外受到尊敬，他们常常被认为是经验和智慧的象征，拥有较高的社会地位。影片中，乌龟大师是和平谷年纪最长也是武功最高的人，所有百姓都视其为圣人和领导者，对他十分尊敬。甚至连浣熊师傅见到乌龟大师也要鞠躬行礼，语气谦卑，并每每随传随到，严阵待命，即使对乌龟大师的决策有所不满，也没有违背他的指示。勇猛五将的身上的同样体现了尊师重道，恪守礼仪的中国传统。在称呼乌龟和浣熊时，从不直呼其名，而是每每强调“大师(master)”的头衔。在开始一天的训练之前要先集体向浣熊师傅问好并行礼，跟师傅说话时也是严肃礼貌，从不敢在师傅面前玩笑嬉闹。 然而，在中国高权力距离文化的背景之下，影片中却有一个人物的言行举止看似格格不入，那就是主人公阿宝。与其他人对乌龟大师和浣熊师傅毕恭毕敬的态度不同，阿宝似乎完全不懂传统的辈分礼数，不仅对两位师傅直呼其名，还胆敢拿浣熊师傅开玩笑，甚至毫不客气地大声质疑并责问浣熊师傅。在发现神龙卷轴空无一物时，还大不敬地说：“乌龟也不过是个老疯子。”阿宝不拘礼节，敢于挑战权威的个性正是美国平等主义价值观的表现，他的语言也反映出低权力距离文化的非正式的特点，如“Hey, how’s it going?” “Hey, guys!” “Come on!” “No way!” “Oh, Man!” “wanna,” “gonna,” “awesome,” “suck,” “kidding,” 等等。值得一提的是，阿宝的父亲和浣熊师傅虽身为长辈，可还是会对阿宝说 “Thank you!” “Sorry!”这也体现了平等主义的价值观，而在中国传统的父子和师徒关系中是鲜有发生的。 四、《功夫熊猫》带来的启示
美国英雄主义毕业论文
个人英雄主义 脱离人民群众，迷信个人力量而去完成某种社会任务的英雄主义思想和行为。与“革命英雄主义”相对。它以个人主义为原则，夸大或不适当地强调个人在社会生活和历史活动中的作用，否认人民群众的力量和智慧。表现为好图虚名，自以为是，居功自傲；往往违反革命纪律，犯自由主义和无政府主义错误。 “一个人并不是生来要给打败的，你尽可以把他消灭掉，就是打不败他。”——老人与海 海明威1899年生于美国，他的一生个性刚强，勇武好斗，有一种强烈的个人英雄主义倾向。在欧洲战场，提枪投入战场。在非洲丛林要去捕捉凶猛的野兽，在拳击台上向高手挑战。同样在他虚构的作品中充满了战争、运动、争斗、爱情、旅游。最能体现作者性格的是他的获奖作品《老人与海》，在这部作品中集中体现了一种自信自强，敢于向命运挑战的勇气，展现了强烈的奋斗精神。这部作品在当时引起巨大的反响，甚至成为教堂布道的内容。 伟大战士的悲剧人生——海明威人生观中的悲剧意识 三是作品重新诠注了“事业成功”的概念。物质上的获胜可以是世俗意义上的事业成功，但不一定是成功的人生。若把人生当成事业来经营，那么，成功的人生首先应是人格力量的完善。项羽虽是失败者，但他是公认的英雄；刘邦夺取了天下，却仍被天下人视为“泗水无赖”。如霸王别姬式的悲壮，是人类对自身生的意义的肯定。 四是作品体现了美国精神和西式价值观。冒险和个人英雄主义向来为老美们推崇，圣地亚哥老人的小渔船上载着当年“五月花号”的同样精神，即：我可以失败，但你消灭不了我，我总是在努力寻求突破。故曰：作品的民族性为作品绽放出了世界性的魅力。 五是作品展示了一种人与自然的全新对话方式。“老人”与“海”的对话，是弱与强、孤独与喧哗、胜与败的对话，它不同于鲁滨逊与孤岛的对话：是有一些生命的凭借。鲨，是海之骄子，人，为陆之灵长。人，置身于汹涌波涛，在生存异域中，将是如何地绝叫着呢？ 六是作品是作者人格化的产物。这样的赤诚坦率笔触，当然应该褒奖。众所周知，海明威一生好冒险，好在大自然中挑战生命力极限。他以为，没力量的生命生不如死。他讨厌人类的物欲、权欲、和爱情，他因而常常绕开身边的人群，去不可思议的地方打猎、参战、嫖情。正因为如此，他在精神上孤独得如同在海上与鲨群搏斗的那个老人。然而，他在生着，直到自己被世俗恶论啄成了一具空空鱼骨时，才以双筒猎枪向世人发出了警告。。。。。
中国的英雄主义是集体英雄主义，也是中国的人的一种人生观，价值观，有事大家一起上。美国的英雄主义是个人英雄主义，跟他们的社会制度也有关系，你从一些好莱坞的电影中可以看出来。
1.《试论美国电影中的英雄情结》 2.《美式英雄是否蒙蔽了我们的眼晴?——浅析美国影片英雄人物模式》 3.《中美影视中的英雄主义比较》 太多了，先交你一招吧，把“美国电影中的个人英雄主义”这几个字放在Google学术里去一搜，就OK了。如果想要英文文献就输入“movie heroism/hero”下不了全文就给我留言，或者来这里找我
理解中美两国文化的差异 IPHCC 国际中国文化出版社 任京生 文化，是人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和，她包含一个民族长期积累形成的深层的心理积淀。说到两个民族思想与行为的不同，如果透过现象看本质，实际上就是两种文化的不同。由于文化的不同，会产生思维模式的不同；由于思维模式的不同，又会产生行为方式和社会关系的不同。就像两个不同的根系，会生长出两棵不同的大树一样。中国与美国无论在哪一方面，都存在着巨大的差异，要理解这些差异，首先要理解中美两国文化方面的差异。中、美文化差异，主要表现在中、美文化的几个特性之上。 一、中国文化的古老性与美国文化的现代化 中国文化有着几千年的历史，这古老的岁月本身就具有无尽的财富，文化也同名胜古迹一样，时间愈久远，便愈具有无以伦比的价值。然而她也像一棵千年古树，一方面根深蒂固，枝繁叶茂；一方面又含有一些枯枝败叶。中国的先哲们给后人留下了丰美的历史宝藏，也留下了沉重的历史包袱。你望着这棵遮天蔽日的参天大树，你会为她的苍劲美丽而折服，你也会想象有多少岁月神奇的秘密蕴藏其中。中国博大精深的传统文化是深深植根在中国这片土地之上的，她已不可能被移植，中国的一切现代文明都只能在这棵大树上进行嫁接而成；考虑中国的任何事情，都离不开历史这个无形的手对现实的影响。中国的社会关系也就好比这棵大树的根系，树越古老，根系越繁杂。中国传统文化是中国人的思维模式和行为方式形成的理论基础，对中国的社会关系具有不可抗拒的影响。 而美国只有两百年的历史，美国的文化，是一群现代人，按照现代人的意志和思维模式构建起来的一座现代文明的宫殿。美国人没有丰富的历史宝藏可挖掘，但也没有沉重的历史包袱去承受，美国人完全在按现代人的需要去创造科学，创造财富，创造民主的社会制度。美国的人际关系也是按现代人的标准建立起来的。美国发达的商业文化、科学技术是其现代文化的突出标志。 二、中国文化的民族性与美国文化的多元化 中国汉族占总人口的90％以上，其他56个少数民族在肤色、人种上也与汉族基本相似，因此中国可以说是一个单一人种和单一文化的国家。儒家、佛家、道家文化形成了中国文化的主体，尤其是儒家文化，对中国人的思想和行为的影响占有统治地位。中国文化具有强烈的民族性。 而美国是一个移民国家，人口构成极为复杂，世界各国的人才在这里群英聚会，各种文化交相辉映，形成了各种民族、各种文化的大熔炉。因此美国的文化具有多元化的特点，并且带有强烈的时代气息，随着时代的变化而变化。 三、中国文化的政治性与美国文化的经济性 中国作为一个统一的大国，已有两千多年的历史。两千多年来，要统治这样一个地域如此辽阔，人口如此众多的大国，的确不是一件容易的事情。如果统治失调，就意味着国家分裂、诸侯纷争、战乱不休。因此，自古以来，稳定和统一，一直是中国历史上的两件大事，政治是统帅，集中统一是灵魂。儒家文化作为中国古代社会上层建筑中的一系统，与上层建筑中的政权统治形成相辅相成之势，儒家文化中含有大量的关于教育统治者施仁政，教育百姓遵守伦理教化等方面的人文科学，中国古代社会一直重农轻商，重文轻商，科举制度使文化与政治密切相连，文化中带有很强的政治性。贯穿在社会关系中，人与人之间的关系，也有很强的政治色彩。 而美国是一商品经济极为发达的国家，文化具有浓厚的经济性，与经济建设相适应的科学、技术、经济管理等文化占有很高的地位。而好莱坞电影、迪斯尼乐园、麦当劳快餐等等发达的商业文化更是受世人瞩目。美国的人与人之间关系，也带有浓厚的经济色彩，亲兄弟明算账。 四、中、美两国主文化与亚文化之间存在的差异 很多探讨中美文化差异的文章都指出中国文化注重集体主义，美国文化注重个人主义。但是，在现实生活中却使我们产生困惑。生活在中国社会中，我们会发现，许多人个人主义思想也很严重，缺乏团结的现象时有发生；而当我们来到美国，却发现很多的美国人很关心社会和集体。有人做过这种观察，一群美国人开大会，会前不同观点会展开很激烈的争论，但一旦会议主题决定了，大家就会安安静静地一起开大会；但一群中国人在一起，却往往是上面开大会，下面开小会，各自为政。关于这个文化与现实的差异问题，我们从社会学中找到了答案。一个社会中，不仅有统治阶层所推行的正统的主文化，也有在民间流行的亚文化。亚文化往往是对于主文化的一种逆反，一种对立和统一。由于中国文化过分宣扬国家和集体，轻视个人，所以民间社会的亚文化又使个人利益得到补充，得到平衡。美国过分地宣扬个人主义，人们不满足于彼此隔阂，彼此冷漠的现象，又重新回到互相关心，热心公益事业的和谐的社会关系上来。由此我们知道，要想真正地了解一个国家，不仅要从书本上了解他的主文化，还要到那个民族中去生活一段时间，从民间去了解那个民族的亚文化。另一方面，在人的本性上，有些东西是人类共有的，如个人主义思想，在美国是得到公开承认，而在中国却被加以批判，但不管你怎么否定，它却是深藏在人们心底的。就像中国古代宣扬禁欲主义，但不管你怎样宣扬，男女相悦却是怎么也不能从人们心底抹去。 五、中国文化的两极性与美国文化的多极性 中国古代哲学非常注重阴与阳的辩证统一，认为世界万事万物都是由阴阳两极组成的矛盾的对立统一体，如：上与下、左与右、正与反、内与外、男与女等等。中国的儒家文化与佛、道文化也形成了中国文化的两极性。儒家文化主张积极进取，而佛、道文化主张消极避世，组成了矛盾的对立统一体。中国古代的许多知识分子在青年时期往往尊奉儒家文化，奋发图强；当仕途多有磨难，到了晚年时又遁入佛、道文化，从佛老思想中寻求内心的安宁。儒家文化就好比一架云梯，激励着仁人志士们努力攀登，去摘取事业的果实；而佛、道文化就好比是一张安全网，有人从云梯上跌落下来，就有这张大网将其接住。因此儒家文化与佛、道文化这两极文化对立统一、相辅相成，形成了一个稳定发展的中国文化系统。 而美国是一个多种文化兼容并蓄的国家，不仅有英国文化、法国文化，还有西班牙文化、墨西哥文化，以及中国的儒家文化和佛、道文化，等等。美国的文化不是两极，而是多极，提供给人们更多的选择机会。 六、中国文化的内向性和美国文化的开放性 中国属内陆国家，中国文化就是在这大片的土地上发展起来的一种内陆文化。中国自古以来不断遭受外族侵略，因此不断地修筑长城，闭关自守。受此影响，中国文化也演变成了保守的陆地文化，自成体系，对外来文化有很大的排他性。从清朝的戊戌变法到今天的改革开放，每一次打开国门，都要付出艰辛的努力。中国文化不断地同化着外来文化，却从来不被外来文化所同化。就连接受西方文化最彻底的台湾、香港、新加坡来讲，也并没有完全西化，而是仍然保留着许多儒家文化的传统。然而，与正统文化相对立的是，开放式的中国民间文化却是以敞开的胸怀迎接着外来文化。好莱坞电影、麦当劳快餐店、西方哲学思潮，等等西方文化，无不是借着中国民间文化的东风吹遍了中国的村村落落。 美国的主流文化源于欧洲，是一种开放型的海洋文化。而美国的民主与法律制度又保护了美国的文化自由发展，不受政治的打击和控制。加上美国每年招收大量的外国学生与学者，同时也带来大量的不同文化与碰撞。美国对于各种外来文化兼容并蓄，吸收其中优秀部分以使自己变得更加丰富。 七、中国儒家主文化与美国基督教主文化 中国是以儒家文化为主流文化的国家，儒家文化注重家庭关系，宗族血统，中国古代家庭关系的两大特点是，第一，讲究尊卑有别，长幼有序，父母管教孩子，孩子孝敬父母，二者不可逾越。第二，以亲情、血缘为纽带，由此延伸到社会，讲究朋友之间以兄弟相称，四海之内皆兄弟，讲哥们义气。 美国是一个以基督教为主流文化的国家，大部分美国人信教，相信上帝。按基督教义，无论什么人，都是上帝的儿子，上帝面前人人平等。而家庭，只是替上帝抚养孩子的场所，因此，即使是父母，也不能随意打骂自己的孩子，否则，将会受到法律的追究。基督教讲究博爱，在人与人之间关系中，也体现了这一价值观。 八、中国文化的统治性与美国文化的大众性 中国自古以来就是个中间小，两头大的社会。即中产阶层占少数，统治阶层与普通大众占主体。而统治阶层又驾驭普通大众之上，对于文化具有绝对的影响力，中国传统文化充分体现出统治阶层的利益。 美国是一个中产阶级占多数，中间大，两头小的社会；美国文化充分体现了中产阶层的利益。加上严密的民主与法律制度，使普通大众得以自如地参加文化的构建。因此美国文化表现出浓郁的大众性。 九、中国文化的人文性与美国文化的科学性 中国传统文化以儒家文化为主体，儒家文化中又以伦理道德为主体。伦理道德与诗词歌赋是中国传统文化中的两条主线。伦理道德注重于社会关系的协调，诗词歌赋注重于情感的宣泄，因此在中国人的传统思维和性格中，自古重人文、重情感。 美国人以欧洲移民为主体，人数最多。因此美国文化是在欧洲文化基础上发扬光大的现代欧美文化。欧洲文化的重理性、重科学等特性在现代美国文化中也有所继承。美国人协调社会关系用法律，而不是用人情；美国人热爱科学，相信实力，以发达的科学技术和雄厚的经济实力向世人说话。 了解了深层次的文化差异，再看彼此的思维模式与行为方式，就会有一种拨开云雾见天日的豁然开朗之感觉。因此研究中、美两国文化的差异，有利于我们进一步了解彼此的社会和社会关系，有利于增进双方的理解和交往。最重要的是，我们可以通过差异的对比，认清自己的不足，吸取他人的优点，在交流与学习中取长补短，发展自身文化。
熊猫毕业论文查重
作为消费者，像这样的购物类的app平台在你手机上应用商店查寻：ィ足说，作为消费者角度可以先领券再下单，当然作为商家也从而增加店铺产品的转化，个人觉得这个也是一种双赢吧
你可以用paperfree和papertime论文查重的，paperfree查重结果与知网很相近而且可以体验几次
一般高校定稿是知网查重、维普查重、也有部分学校要求是paperfree查重软件，可以免费领取查重字数进行检测，如果重复率较高可在线支持修改直到重复率降低为止。
论文查重要经过某些论文检测系统将某一需要查重的论文与系统中拥有的学术文献数据进行比对，计算出该论文的重复率，并根据相关规定判断该论文是否符合学术创作的要求。