手绘设计论文参考文献
可以看看视觉这类杂志,我们老师要求我们看的是美术史,单独推荐是三宅一生的书,很大师的
摘要：手绘技法是一种古老的染织艺术，在我国从商代就有了手绘的纺织品，现在这种古老的技艺被保留下来并在现代服装设计中大放光彩。本文主要研究手绘技法的渊源和运用在现代服装设计中的法则。 关键词：手绘；技法；服装；设计 一?手绘技法的渊源与发展 手绘，是指“在面料上用手工绘制花样、图案的工艺过程”。 我国手绘技艺的历史源远流长，在远古时期人们为了恐吓野兽就养成了用赭石等天然颜料在身体上涂抹各种图案的习惯。后来随着服装面料的出现，手绘技法就逐渐演变为服装的装饰图案。周代手绘图案已成为帝王百官服饰的主要装饰纹样，到了春秋战国时期手绘图案就经常的装饰在丝织物中。 现在随着生产力的发展印花技术的发明，手绘技艺逐渐失去了竞争力。但手绘的技艺并没有失传，作为一种古老的艺术被保留了下来。在20世纪70年代手绘技艺又出现在服装中并在服装界形成了流行。手绘技法凭借其自然、个性、不重复的特点成为极具艺术魅力的服装装饰方法。因此，装饰有手绘图案的服装掀起了时尚的浪潮。 二?手绘图案在现代服装设计中的使用价值 （1）弥补机械化印花的缺陷 自从机械化印花技术的发明，凭借其方便快捷的优点就大量的应用在服装面料中，但是机械化印花也存在一些问题。首先，由于是机械印花，花样模版的制作也挺贵，生产工厂为了节约成本一个花样就会出产近万米，这样就不符合现代消费者追求个性的心里。其次，机械化生产的印花由于需要经过工人制作花样模版以后在进行生产制作，使图案设计者的许多创新思想得不到充分发挥，限制了图案风格的多样性，给人感觉比较生硬、不够生动。 然而手绘图案与机械印花比较起来：首先，手绘图案更加简洁、易于操作、灵活性强、具有个性化，设计者可以边画边尝试创新。其次，手绘图案制作方便，只需要简单的画笔和颜料就可以绘制出各种各样的图案，不需要大型的设备和场地，这样可以为生产厂家节约很多的成本。最后，手绘图案具有很强的针对性，对于不同种类的面料可以选择不同风格的纹样和绘画技法。 （2）手绘图案的商业价值 现在随着经济的发展，人们对于服装的追求不仅仅停留在遮体避寒的层面上。人们希望通过穿衣打扮来体现自己品味，对服装面料的颜色、图案也要求最好是“天下只有一件”，不希望与别人穿相同的衣服。这就使服装生产厂家认识到，服装面料的图案种类越多越好，每个纹样的成品越少越好而手绘工艺就可以很好的解决这个问题。因此，服装企业的设计师们敏锐地感觉到手绘技法的商业价值。服装企业把装饰有手绘图案的服装以其精品化定位，凭借其不断的创新设计，来引领服装行业的潮流时尚获取最大的商业利润。 （3）手绘图案可以满足消费者的需求 现在社会，服装不仅仅需要遮体避寒的使用功能，更重要的是装饰价值。这就要求现代服装的款式多样，呈现出多样的美感。服装设计师们要运用创新的设计方法并把握消费者的审美要求进行设计，这些装饰有手绘图案的服装既漂亮又个性，可以满足消费者追求个性的心里。当装饰有手绘图案的服装出现在商场里，消费者可以在选购和穿着它的过程中体验到美的享受。 三?手绘图案在现代服装设计中的运用 手绘技法作为服装装饰工艺的方式之一，在服装设计中的运用要遵守一定的设计原则。 ①手绘图案要与服装的风格一致。手绘图案取材可以很广泛，例如：动物、植物、人物、景色、文字等。手绘图案的不同，会形成不同的风格。有的图案十分精美，但与服装搭配确并不恰当。因此，图案的风格与服装的风格有着密切的关系，手绘图案的选择要达到衬托服装的目的并与服装的风格协调。 ②手绘图案在服装中的布局要合理。手绘图案在服装中的整体布局很重要，不同的服装款式需要搭配不同的纹样。选择何种纹样、绘画技法、颜色等要与服装的款式形成呼应。要善于不断创新手绘的图案、技法并应用到服装设计中。 ③手绘图案要与服装的面料相匹配。手绘图案的不同，要求手绘的技法也有不同，不同的绘画技法会产生出不同的风格。现在的服装面料种类多样、风格繁多，根据面料不同种类的特性，手绘图案的选择要与服装的面料相匹配。 ④手绘图案的配色要讲究原则。服装设计师要准确的掌握配色的知识和方法，熟练的进行同类色、对比色、互补色的运用，保持与服装的和谐。使手绘图案与服装色彩的搭配和谐。 总之，手绘技法是一种既古老又现代的装饰技艺，若能恰当的对现代服装进行装饰，则会起到画龙点睛的作用。服装设计师们在使用手绘技法进行装饰服装时要不断地吸收各种绘画技法，创造出新的风格，为现代服装设计增添新的设计元素。 参考文献： [1]《织物手绘设计》裘海索 [M] 杭州：中国美术学院出版社，2002 [2]《图案设计》文峰，董琦 [M] 北京：中国青年出版社，2008 [3]《服装面料设计》张祖芳,濮微 [M] 上海：上海人民美术出版社，2007 [4]《服装设计》丁杏子 [M] 北京：中国纺织出版社，2000 [5]《设计思维》崔勇，吕村 [M] 郑州：中原农民出版社，2006
[1]林文冬，《手绘设计表现作品集》[M]，机械工业出版社 ，2006年7月。[2][美]伯顿,《广告文案写作》[M],世界知识出版社,2006年1月。[4]滕雪梅，霍康，《图案设计教学与运用》[M],高等教育出版社,2004年8月。
手绘杂志封面设计
随着时代的进步和人们对刊物的要求，期刊杂志作为一种新的形式冲击着市场，成为书刊市场的重要组成部分。期刊杂志是以纸介质为载体，通过固定名称、用卷、期或年月顺序编号以及综合内容进行设计，以印刷方式复制的、成册的连续出版物。其中最能激发人们阅读兴趣的是整本期刊杂志的封面，早期的封面只是起到保护作用，而如今的封面除了保护功能外，还需要具备一定的装饰美化作用。 期刊杂志封面的装饰美化也需要遵循一定的要求，它不是随意设计的。在进行期刊封面设计时需要注意以下细节： 一、期刊杂志封面设计需要注重细节 1.表现力强的纸张可更好地突出刊物的个性，如一般的胶版纸具有大众化特点，而光洁的铜版纸则有华贵的气质。 2.刊名样式应当醒目、大方和富有个性，一般有手绘体(书法体、美工体)和植字体(来自计算机字库)两类可以选用。 3.年份和卷期号的定位设计是期刊封面装帧特有的。由于期刊的时间性比较强，读者往往通过年份和卷期号来判断刊物的新旧，因此它们须放在突出、醒目的位置，甚至还可同时注明出版日期。 二、封面与期刊杂志的内容协调一致 封面设计首先必须与期刊内容的性质保持一致。如果期刊杂志的内容是严肃的、学术性的，那么封面就不能过分活泼，否则就会显得不和谐、不协调;如果期刊内容比较活跃、轻松、色彩丰富，封面便不能“板着面孔”;文化生活类期刊的封面要显得富有文化气息，而科学技术类期刊的封面就应体现相关的科技内容。对于同一类期刊来说，封面装帧的设计也要注意做到“和而不同”、“同中有异”，体现出自己的个性和风格。 三、封面设计要有稳定性 在封面的外部特征相对成熟之后，一般宜让其相对定型，基本不作变化，而且还要不断加以强化。这样做有助于树立品牌形象。如美国《时代》周刊面封的红色方框，让读者无论在何时何地都能一眼分辨出来。 相对稳定并非是绝对不变。根据刊物发展的个性要求，在不损害主题的情况下封面也可作相应的调整。而在改刊或改版时则可对封面设计作较大幅度的调整，以给人面貌一新的感觉。 四、强化期刊封面的宣传效应 封面是期刊杂志直接接触读者的具有独特效用的窗口，刊物可借以作自我宣传，以吸引读者的注意力，激发读者的购买欲。强化封面宣传效应的具体方式主要有以下几种： 1.为让读者记住刊物，可在面封或底封印上响亮的广告语。给人留下意味深长的感觉。 2.可将封面设计成故事型的，即将面封、底封或整个封面的画面形象与内页介绍的专文结合起来，使之既是封面的重要成分，也是本期内容的聚焦点。 3.采用富有冲击力、创意别出的图案来吸引读者的注意力。 4.在面封印上要目等，可让读者不必翻阅就能比较直观地了解本期刊物的主要内容。 随着人们对期刊认识的不断深化，封面的装饰作用和吸引读者阅读的作用逐渐显现出来。所以在进行期刊杂志封面设计时需要把握好以上四个细节。
手绘画册封面画法如下：
1、首先画一个戴着学士帽的女孩子，画五官，微笑的表情。
2、然后画出学士服，还有胳膊。
3、画出女孩的双腿。
4、在女孩旁边画几朵小花。
5、把花朵染成红色，女孩头发染成黑色。
6、女孩的学士服染成蓝色，鞋子染成黄色。
手绘画册封面设计方法：
1、文字、图像编排：在封面中插入与内容或品牌调性相匹配的摄影图片，来突出主题。这样不仅能快速传递宣传信息，还能达到强烈的视觉效果。如果只使用一张图片，通常的处理方式是让图片占比较大的版面空间，提高图版率。图片多数以出血形式或去底图展示。
2、文字、图形编排：封面加入图形的设计，能提升画面的艺术感和形式感。比如某些主题无法用具象的图来传达概念，那么可以设计抽象的图形来表达。将图形当成封面的主体，让设计更有内涵和细节。需要注意图形必须与设计主题有关且具有创意，否则会造成画蛇添足。
3、文字、插画编排：插画形式可以理解为经过手绘处理的图形。插画的好处在于它具有丰富的想象力和自由创造性。
语文杂志封面设计手绘
本子封面设计手绘应该这样做：
1、准备好所需要的材料：画笔、颜料、调色盘、笔记本、一杯水。
2、调出你自己喜欢的颜色。
3、用不同的笔蘸不同的颜色在两本本子上画不同的图案。
4、分别在两本本子上加上细节即可。
设计手绘是用来表达设计意图、传达设计理念的手段，它用快速、准确、简约的表现方式把大脑中瞬间捕捉到的设计火花在图纸上记录并表达出来。
手绘的艺术特点和优势决定了在表达设计中的地位和作用，其表现技巧和方法带有纯天然的艺术气质。
本子封面设计手绘如下：
工具、原料：牛皮纸本子，水彩，颜料，水，水彩笔。
方法、步骤：先将本子，颜料，画笔等工具准备好。
根据自己喜欢的颜色进行调色处理。
用画笔在牛皮纸本子封面画上自己喜欢的图案。
牛皮纸印上可爱的小花图案装点成一款与众不同的本本，自己买最简单的牛皮纸封面本子，再画上点点水彩图案就完成了。
注意在调色处理好后，对牛皮纸本子画图案需要慢慢的点缀，且调色笔不能过于多水分，以免渗入到本子里层。
很简单啊，不少于8张，包括封面封底的不少于8张。封底是最后一页，就是一本书放在那，朝向桌面那个最后一页，封二就是跟封面同一张纸但在它反面的那一页，一张纸不是有两页的吗，朝外的一页做了封面，朝里的一页就是封二。你就找本读者来，按照那个来做一本手写杂志。8张共16页，从第二张开始标页码一直标到倒数第二页，也就是说第一张和最后一张不标。标好后就是有12页有页码的，4页没有页码的。第一张没有页码的是封面页和封二页，按要求做。最后一张没有页码的是封三和封底，从正规的角度说，你的题目要求就是错误的，没有人会在封底设计一首正文诗的，但是既然这么要求了，你就那么做吧
文学杂志封面设计手绘
封面设计，从字面上来解释其实就是，对书籍或其他刊物的封面的图案、文字等进行设计，排版。一般是平面的。来看一个案例：对于一个封面设计的产品，我们要首先了解该书稿的内容，书籍属于的类型，是文学类还是科技类，以及该书籍所面对的读者群，该书籍的市场定位，还有客户的期望要求等等。作为一名书籍封面设计师，假如对于书籍内容都不了解，或者知之甚少，那怎能做好书籍封面的设计工作呢？可以讲，书籍的封面，是整本书的一个重要门面，当读者面对书籍的时候，首先看到的就是书籍的封面，并通过书籍的封面来对该书的内容有一个大概的了解，并会由此慢慢对该书产生兴趣，最终决定是否购买。所以，在进行书籍封面构思的时候，就要确保封面和内容的相符，以简洁的设计语言，表达出作者的思想，并吸引读者的注意力。在构思的过程中，我们的脑海会浮现一个或者若干个想法或者构思，这些想法或者构思也许会在脑海很快闪现。但是，都是很有必要把这一个或者若干个想法和构思，仔细考虑，深入的考量和探讨挖掘，并形成清晰的思路，而不应当单独选择一个想法或者构思独立的考量和挖掘。这样的设计人员，本人以为不是一个好的设计人员。这就是“构思”的重要性，正所谓好的开端是成功的一半。因此在本人的设计中，总是宁愿多花些时间用在构思之上，以不错过任何一个好的设计要素或者一个好的设计方案！接下来，我们谈谈第二点：构图。前面我们谈到的第一点“构思”可以说只是一种“想像”，是一种抽象的东西、一种思维和思想。那么，接下来的“构图”就是一种具象的，一种现实的了。就是把抽象转换成一种具象、一种实际上的东西。“构图”可是说是一种版面的“排版”，也可以讲是介于现实和半现实这两者之间的。简单的讲，就是“找图”、“找内容”！另外，除封面的图文排版之外，纸张和颜色方面的了解也非常的重要。不同的纸张，配以不同颜色的变化，不同的开本应用同样的内容都会有不同的效果。多一个点，少一个点一样有着不同的视觉效果，有时会有事半功倍的效果的。诸如上述这些，都是在构图的时候有必要好好了解的！还有一点需要提醒的就是：把需要用到的图先找出来归档，以备将来具体设计的需要。“构思”和“构图”如同一对孪生兄弟，血脉相连，相互辅佐。不同的只是一个抽象的，还没付诸于行动，另外一个是具象的，已经是可以付诸于现实的了。最后，我们来谈谈“制作”。“制作”是书籍封面设计的最后一道工序了。在完成“构思”和“构图 ”这对孪生兄弟的打造之后，接下来就是要把这些付诸于现实了。在上机，打开设计软件进行具体的设计制作之前，我认为很有必要使用一下原始工具。首先用纸和铅笔把自己要制作的东西实际的、简单的描绘出来。把前面自己构思处理的若干个想法在纸上进行描绘排版，并加以完善。将后期的工作都在这里进行斟酌、比较、选择并完善，上机后就会如鱼得水，有针对性的进行书籍封面的制作，以很快的速度完成书籍封面的设计工作了。
书的封面,是书的脸面，非常重要，赏心悦目才能引人入胜。1.可根据书涵盖的内容作为设计封面的设计理念，简洁大方。2.富有想象空间，有寓意。3.个人的著作而今流行把自己的照片设计在封面。新颖明快--------
一个标准的杂志封面应该具有的要素：1、封面应该包括图片、文字、日期、价格等讯息性要素。2、杂志封面还必须具有辨识度即杂志、图片、视觉识别即此概念源于企业形象设计理论、版面和视觉风格等多种元素。在封面的诸多元素中的价值首当其冲尤其是对于那些以零售为主的杂志封面的主视觉包括图片和封面标题价格次之。主视觉除了使用摄影图片来表现外插画、中文字体、英文字体与阿拉伯数字也可以被作为主视觉。需要注意的是如果当期杂志有赠品在杂志的包装上则要注意不要遮住或主视觉。3、杂志封面应确定自己的视觉形象。4、封面图片是封面最主打的视觉元素和阅读动力。封面设计必须与众不同技术上可以通过创意的颜色、标题来实现一定要打破常规思路。5、杂志封面的基本类型：1)肖像类封面，多数是照片这种封面图片突出强调人性几乎所有的女性杂志和时尚杂志都是这样来设计封面。时装杂志和时尚杂志雇佣职业模特通过化妆和造型变化改变他们的身份从而达到和杂志主题相协调的理想效果。2)新闻类杂志封面，使用较多的是新闻图片。3)组合类封面，由符号、文字、图示等元素组成。4)文字类封面，只使用文字也能制作出封面这样的封面或许不会有什么轰动性但也能够创造出丰富多彩的风格计算机杂志越来越趋向于封面只使用文字。5)插图型封面，与图片的泛滥和照片的单调相比插图和艺术绘画总是充满艺术性和个性化色彩特别适合表现杂志媒体的独到立场。
Photoshop是adobe公司推出的图形图像设计与处理软件，通过PS我们可以进行美术设计与制作。大家会否对书籍、报刊等封面的设计感兴趣呢？下面我将以《扬帆》16K的封面为例，向大家介绍如何在PS中制作封面。希望通过我的简单讲述，让大家了解其制作的一般过程。 下面我将介绍整个制作过程中的基本环节和要点，至于其中的细节设计和美化操作，在这里不多赘述，比如，特效文字、图像等等。 首先，按照封面需求新建一个图像。《扬帆》是16K（185mm×260mm）的封面，所以在新建图像前，首先计算封面的尺寸；方法如下：封面一般包括封面、封底、和书脊；《扬帆》宽度＝封面宽度＋书脊厚度＋封底宽度＝185mm＋185mm＋2mm＝372mm；高度＝260mm；此为封面的实际大小，但在真正设计过程中我们一般需要在四边各增加3mm（也叫“出血”尺寸），所以至此封面的总尺寸为378mm×266mm。 新建图像时如图1进行设置，高为，宽为，分辨率为300，模式设置为RGB颜色，以方便编辑；因为在PS中很多功能必须在RGB颜色模式下进行操作，比如一些滤镜的功能。我们可以在RGB颜色模式下完成后，再将其转化成CMYK模式（适应印刷的要求）。 其次，建立图像后，在视图→标尺使在图像窗口显示标尺，再在视图→新参考线，标出封底、封面、书脊和出血的位置，如图2所示。 第三，我们在封面、封底的相应位置添加素材图像及特效文字，如：报刊名称，出版单位，特效图片等，《扬帆》的书脊太薄，插入素材就免了。这一步操作相当的灵活，按照设计者的思想及要求，所用到的PS功能各不相同，你可以先处理好一张特效图片然后置入图像；也可以先置入图像，再添加特效；一切就按设计者你的意思办了！ 第四，就是把封面图像转换成CMYK模式。方法：选择图像→模式→√CMYK颜色 ，即实现转化。 第五，保存图像；输出为TIF或EPS格式，因为出片时EPS和TIF格式的图像可以实现直接发出胶片。保存TIF之前，最好先导出一个原文件，防止后天不满，方便修改。这是使用PS的一个良好习惯！ 最后，封面制作完成以后，将图像复制到连接有照排机的电脑上，通过发排软件进行4色出片。关于这一步操作，有机会的同学可以到出版社去看看！ 编辑图片，可以使用photoshop软件，利用其中的层可以在图或照片之上罗列图或照片，以及添加文字。最后设置打印时的页面。 如果是出版发行，建议还是请专业设计者设计比较好。
儿童杂志封面设计手绘
封面设计找我
手绘画册封面画法如下：
1、首先画一个戴着学士帽的女孩子，画五官，微笑的表情。
2、然后画出学士服，还有胳膊。
3、画出女孩的双腿。
4、在女孩旁边画几朵小花。
5、把花朵染成红色，女孩头发染成黑色。
6、女孩的学士服染成蓝色，鞋子染成黄色。
手绘画册封面设计方法：
1、文字、图像编排：在封面中插入与内容或品牌调性相匹配的摄影图片，来突出主题。这样不仅能快速传递宣传信息，还能达到强烈的视觉效果。如果只使用一张图片，通常的处理方式是让图片占比较大的版面空间，提高图版率。图片多数以出血形式或去底图展示。
2、文字、图形编排：封面加入图形的设计，能提升画面的艺术感和形式感。比如某些主题无法用具象的图来传达概念，那么可以设计抽象的图形来表达。将图形当成封面的主体，让设计更有内涵和细节。需要注意图形必须与设计主题有关且具有创意，否则会造成画蛇添足。
3、文字、插画编排：插画形式可以理解为经过手绘处理的图形。插画的好处在于它具有丰富的想象力和自由创造性。
书籍封面是用视觉的方式吸引着人们的阅读并由此进入书籍的本质和真相,那么你想知道本子的封面设计有哪些吗?下面由我向你推荐本子的封面设计欣赏，希望你满意。
本子的封面设计图1
本子的封面设计图2
本子的封面设计图3
本子的封面设计图4
本子的封面设计图5
本子的封面设计图6
本子的封面设计图7
本子的封面设计图8
本子的封面设计图9
本子的封面设计图10
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