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恐怖美学论文

发布时间:2024-07-04 18:20:55

恐怖美学论文

渊源和特征 早期美国通俗小说的第三道风景线为哥特式小说(gothic fiction)。“哥特式”(gothic)这个词在英语里有多种含义。它既是一个文学词汇,又是一个历史术语,还可以用作建筑和艺术方面的专门用语。作为一个文学词汇,它也有多种含义。它既指一种文学现象,又指一类文学作品,还可以表示一种文学创作方法;而且在不同的历史时期和历史阶段,这些文学现象、文学作品、文学创作方法的内涵也不尽相同。此处按照通常的做法,用它来表示一类通俗小说。这类小说曾经在18世纪末和19世纪初十分繁荣,然而它们的作者,除少数外,均被文学批评家和文学史家所忽视。其模式特征是,故事常常发生在遥远的年代和荒僻的地方,人物被囚禁在狭窄的空间和鬼魂出没的建筑内,悬疑和爱情交织在一起。惯常的悬疑手段有神秘的继承权、隐秘的身世、丢失的遗嘱、家族的秘密、祖传的诅咒,等等。到最后,悬疑解开,歹徒暴露,男女主人公的爱情障碍扫除。不过,这种爱情有别于言情小说里的爱情。两者的区别是:哥特式小说通常描写神秘冒险故事,其爱情障碍往往来自歹徒;而言情小说描写家庭平凡琐事,其爱情障碍往往来自男女主人公本身。哥特式小说起源于18世纪后期的英国,开山鼻祖是霍勒斯·沃波尔。他的《奥特兰托城堡》创立了早期古典哥特式小说的模式。哥特式小说的出现,既与当时英国墓园派诗人的“哥特式”情结有关,也与埃德蒙·伯克(Edmund Burke,1729—1797)的“哥特式”美学标准有联系。此外,它还借鉴了理查森的《克拉丽莎》的“女郎一恶棍”这一对立模式。这种小说问世不久,即引起克拉拉·里夫(Clara Reeve,1729—1807)、索菲娅·李(Sophia Lee,1750—1824)、威廉·贝克福德(William Beckford,1760—1844)等许多人仿效,成为最流行的体裁,并迅速从英国扩展到整个欧美。至18世纪90年代,哥特式小说逐渐演化成两个分支。一个分支是恐怖型哥特式小说,其特点是坚持传统的手段,并在此基础上融人病态的邪恶,以增加神秘、恐怖的效果,如马修·刘易斯(Matthew Lewis,1775—1818)的《僧人》(The Monk,1795)。另一个分支是感伤型哥特式小说,其特点是保留古堡场景,但抛弃过分的神秘成分和极度的恐怖气氛,使故事得出合乎逻辑的解释,如玛丽 ·拉德克利夫(Mary Radcliffe,1764—1823)的《尤道弗的奥秘》(The Mysteries of Udolpho,1794)。这两个分支对美国都有影响。在美国恐怖型哥特式小说家当中,代表人物是查尔斯·布朗(Charles Brown,1771—1810)。他的《威兰》(Wieland,1798)等一系列恐怖哥特式小说以阴郁的色调和神秘的气氛,极为传神地描述了主人公的恐惧心理,对后世的严肃小说家影响很大。在感伤型哥特式小说家当中,代表人物有萨莉·伍德(Sally Wood,1759—1855)和伊萨克·米契尔(Isaac Mitchell,1759—1812)。前者以18世纪的法国和西班牙为背景,创作了《朱莉亚》(Julia,1800)等一系列知名的哥特式小说。后者以哥特式小说《庇护所》(The Asylum,1804)闻名。查尔斯·布朗 1771年1月17日,查尔斯·布朗降生在费城一个古老的贵格会教徒家庭。他是家中最小的儿子,自幼体弱多病。然而,在读书和写作方面,他显示了较大的天赋。儿时,他在费城友人的语法学校上学,即博览古典作品,十岁便给《哥伦比亚杂志》撰稿。十六岁时,他师从亚历山大·韦尔考克斯,学习法律。但是,他的兴趣依然在写作上。1793年,他决定放弃法律,改学文学。同年他到了纽约,参加了由英国著名作家威廉·戈德温 (William Godwin,1756—1836)领衔的友谊会(the Friendly Society)。威廉·戈德温对布朗的影响很大,尤其是他的哥特式小说《凯莱布·威廉斯》(Caleb Williams,1794)促使布朗下决心从事哥特式小说创作。一回到费城,布朗即开始写作。1798年,他出版了第一本书《阿尔克温:关于女权的对话》(Alcuin,A Dialogue on the Rights of Women),为改变妇女的不平等地位大声疾呼。同年,他的第一部哥特式小说《威兰》也面世。在这之后,他重返纽约,出任《每月杂志》(Monthly Magazine)和《美国评论》(American Review)的编辑。短短三年,他连续出版了五部小说。它们是:《奥蒙德;或,秘密见证》(Ormond;Or,The Secret Witness, 1799),《埃德加·亨特利》(Edgar Huntly,1799),《阿瑟·默文》 (Arthur Mervyn,1800),《珍妮·塔尔博特》(Jane Talbot,1801)和《克拉拉·霍华德》(Clara Howard,1801)。其后,布朗再次回到费城,编辑《文学杂志》(Literary Magazine)、《美国纪事》(American Register)和《美国纪事或综合事录》(American Register Or General Repository)。这一时期,他撰写了许多文章,出版了一系列政治小册子。1804年,他和纽约的伊丽莎白·林(Elizabeth Linn)结婚。长期的艰苦写作毁坏了他本来虚弱的身体。1810年 2月22日,他因肺结核在费城去世,年仅三十九岁。查尔斯·布朗的声誉主要在于《威兰》等一系列哥特式小说。《威兰》述说纽约一个名叫威兰的农夫突然看见天空闪现一道亮光。两个天使敦促他“摧毁自己的偶像”。于是,他变得疯狂起来,先是杀死了所有的马,继而杀死了小孩和妻子。接着,他去探望妹妹,想将她也杀死。结果他被逮住,被作为疯子关押。查尔斯·布朗成功地将传统的恐怖哥特式小说技巧同美国的场景结合起来,并出色地描绘了威兰的复杂恐怖心理。威兰幼时,父亲即死于非命,原因是没有遵循冥冥之中神灵的指令。尽管后来威兰同自己的妻子、儿女、妹妹克拉拉一道平安地生活了许多年,但那件事在他的心中留下了浓浓的阴影。尤其是在他父亲建造的“圣殿”,在露天平台,在克拉拉的卧室,经常有一种神秘的声音。他一方面诚惶诚恐地揣摩这种声音带来的不幸,另一方面又联想起昔时父亲的惨死。恍惚中,他听到一个声音: “你的祷告听见了。为了证明你的忠诚,把你的妻子献给我。”于是,他杀死自己的妻子、孩子,又去杀妹妹克拉拉。《阿瑟·默文》的主题不同于《威兰》。它是展现一种自然的邪恶,即黄热病对人类的肆虐;这部小说于1798年6月开始在《每月杂志》上连载,但只连载了两期,便以《每月杂志》的停刊而告终。翌年,布朗将其中的一部分整理出版。第三年,剩余的部分又被整理出版。由于布朗本人患过黄热病,书中有关这种瘟疫的描写非常逼真。此外,小说的情节也极为复杂。故事有两个主人公。一个是斯蒂文斯大夫,另一个是十九岁的小伙子阿瑟·默文。正是在自家门口,斯蒂文斯大夫发现了染上黄热病的阿瑟·默文。接下来,阿瑟·默文述说了自己令人吃惊的经历。这些经历大部分与韦尔贝克有关。此人出卖、掠夺、杀害了自己的所有朋友。阿瑟· 默文属于智慧型的人物。他依靠的是智慧,而不是武力。当他解救十五岁的少女伊莱扎时,巧妙地战胜了她的残忍的叔叔。继《阿瑟·默文》之后完稿的《奥蒙德》同样以黄热病为背景。不过,黄热病不再充当串联情节的角色,而是作为一种手段,突出主人公的坚强性格。主人公康斯坦蒂尔兼有普通女人的个性和理想女人的品质。她以积极的态度迎接灾难。即便是面对遗弃自己情人的奥蒙德,她也非常镇静。后来她逐渐对奥蒙德产生兴趣,与其说是为了占有他,不如说是为了捍卫自己的荣誉。相比之下,奥蒙德的个性就显得乖戾。大概布朗想把他塑造成一个凶悍、极端自私的男人,结果未能如愿。《埃德加·亨特利》又回到了原先的主题,即展现人的扭曲了的心理。一开始,布朗通过主人公埃德加·亨特利的视角,大势渲染了克利西罗梦游时的恐怖情景。与此同时,他以肯定的语气,对克利西罗表示了深切的同情,从而在读者心中激起了很大的悬念。接下来,查尔斯·布朗交代了克利西罗的负罪感,埃德加·亨特利怀疑克利西罗杀死了他未婚妻的兄弟。埃德加·亨特利对克利西罗的调查最后居然走进了死胡同。他已经丧失了对最近事情的记忆。无需挑明,埃德加·亨特利本人就是梦游者。总之,查尔斯·布朗的《威兰》等恐怖哥特式小说是早期美国通俗小说中的上乘之作。它们反映了布朗的贵格会教徒家庭背景,体现了威廉·戈德温的社会改革思想。尤其是,书中具有独创性的复杂恐怖心理描写影响了后世的一些著名小说家,如纳撒尼尔·霍桑、爱伦·坡、亨利·詹姆斯(Henry James,1843—1916),等等。尽管《威兰》等恐怖型哥特式小说在艺术上取得了广泛的成功,但并没有受到美国读者的广泛欢迎。真正为美国读者青睐的是另一类哥特式小说,即感伤型哥特式小说。这方面的代表作家是萨莉·伍德和伊萨克·米契尔。其他作家和作品萨莉·伍德,原名萨莉·巴雷尔,1759年生在美国缅因州约克县一个海军军官家庭。她从小和当法官的祖父一道生活,接受了他的良好熏陶。十九岁时,她和理查德·基廷结婚。但婚后仅五年,理查德·基廷去世,留给她两个女儿和一个刚出世的儿子。她含辛茹苦地抚养子女,数年后再嫁,丈夫名叫埃比尔·伍德,系缅因州威斯卡西特的一个将军。从1800年起,她接连创作了五部哥特式小说,起初署名“马萨诸塞州一女士”,后改署“缅因州一女士”。这五部小说中,最重要的是处女作《朱丽亚和受启迪的男爵》(Julia and the Illuminated Baron,1800)。该书的场景设置在18世纪的法国,女主人公为美丽善良的少女朱丽亚。经过种种磨难,她和恋人终于揭开了自己的身世之谜,结成夫妇。小说里运用了许多传统的哥特式小说的成分,如危险的高原、坟墓、绑架、强奸未遂,等等。其余的四部小说是《多佛尔,或目击者》 (Dorval;or the Spectator,1801)、《阿米莉亚,或美德的感召力》 (Amelia; or,the Influence of Virtue,1802)、《费迪南德和埃尔米拉:一个俄罗斯故事》(Ferdinand and Elmira: A Russian Story,1804)、《黑夜的故事》(Tales of The Night,1827)。它们的场景均设置在欧洲,而且均有神秘、恐怖的情节。伊萨克·米契尔于1759年生在纽约州奥尔巴尼县。他曾是当地报纸《政治晴雨表》(The Political Barometer)的编辑。1804年,就在这家报纸上,他以连载的形式刊登了自己创作的哥特式小说《庇护所;或,阿朗索和梅莉莎》(The Asylum;or,Alonzo and Melissa)。不过,直至1811年,这部小说才由纽约州波基普西的书商约瑟夫·尼尔逊出单行本。同一年,一本署名为丹尼尔·杰克逊的书名类似的剽窃之作《阿朗索和梅莉莎;或,冷漠的父亲》 (Alonzo and Melissa;or,the Unfeeling Father)也出版问世。具有讽刺意味的是,在以后的一百多年里,受到读者青睐、一再重印的居然是丹尼尔·杰克逊的版本。后来,人们终于辨明真伪。其根据是,盗版本不像原作那样载有一篇内容丰富的序言。《庇护所;或,阿朗索和梅莉莎》主要叙述一个传统的“古堡救美人”的故事。小说的场景设置在北美殖民地时期的康涅狄格。女主人公梅莉莎爱上了贫困的革命者阿朗索,结果被父亲关在一个闹鬼的古堡里。后来,阿朗索参加了华盛顿的海军,在独立战争中被英军俘虏。在富兰克林的帮助下,他逃离了魔掌,并取道法国回到家乡。这是富兰克林在美国哥特式小说中第一次也是惟一一次亮相。故事的高潮发生在结尾。在查尔斯顿,乡人传说梅莉莎已死,阿朗索便去她的坟前祭奠。然而,梅莉莎没死,她设法逃离古堡来和意中人相会。参考资料:哥特文学及其文化现象哥特(gothic)这个特定的字汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面,所谓「哥特复兴」(GothicRevival)将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。同时,从18世纪末以来的一些文学作品,因为具有共同的基调与文体而被归类于「哥特小说」。例如:华尔普(Walpole)的《奥蓝托城堡》(TheCastleofOtranto)、安.拉得克里夫(AnnRadcliff)的《奥多芙的神秘》(TheMysteriesofUdolpho)、路易斯(Lewis)的《僧侣》(TheMonk),当然还有玛丽.雪莱的《科学怪人》。这些作品戮力于处理残酷的激情与超自然的恐怖主题,而小说的背景通常建构于荒凉的古堡或者幽深的修道院,主角(通常是稚嫩的少男少女)身陷于无以摆脱的魔性爱欲,和(通常是阳性的)施虐者展开一段以死亡为终结的际遇......在这些小说中包含的情欲/性别(sexual/gender)的关系,古怪地纠缠于神圣与魔鬼的角力;极度的情色高潮来自于破灭(也就是仪式的“完成”)的那一刻。象征父权的宗教系统与企图超越的的黑暗(阴性)力量,在某种不可明说的层面,其实隐讳而酷异地分享著“爱欲交配死亡”的快感模式。在当代的恐怖小说阵营中,象 AnneRice的作品《吸血鬼纪事》(TheVampireChronicles)就流露出男同性恋情欲与父性机制的复杂互动。有趣的是,哥特文化这样的现象除了在小说的纸页上展开,也在20世纪的后半期侵入非主流音乐的大花园,成为另类音乐中极为殊异的一个支脉。如果你熟悉新音乐历史脉络的话,就会知道大约从70年代末到80年代,一些乐队分别顶著“后酷朋克(PostPunkCool)”、“新古典(Neo- Classical)”或者是“新嬉皮(Neo-Hippies)”的招牌,并逐渐混融成日后的哥特摇滚乐派。早期的代表乐队包括“苏西与冥妖(SiouxsieandtheBanshees)”、“苞浩丝(Bauhaus)”、“喜悦割离(JoyDivision)”等等乐队。它们的特色是沉郁厌世的情调、冰冷刺骨的音符既带有精细的美感,但又同时在音域层面上大量使用偏离旋律线的不协调音,穿插着对于传统音乐的反制。在歌词与表演概念层面,处理着生命与爱欲的荒凉,对现实状态的厌弃,进而追求心灵深渊的奇诡乐趣。在舞台上,她/他们以偏锋的狂乱扮装出现,如“苏西与冥妖”略带虐待与被虐情调(SadoMasochistic)的“冰女王”神采,或Bauhaus的主唱 PeterMurphy把自己打扮成美艳的双性吸血鬼。除了性别的颠覆与反转,哥特摇滚乐的强烈质素还表现在对于神学(或恶魔学)概念的执迷。在1981 年成立的“仁慈姐妹(TheSistersofMercy)”是几个爱好中古世纪风格的男子对於音乐意识型态的展现。被形容为“狂笑著注视罗马城烧成一堆瓦砾”的主唱AndrewEldritch一语说穿哥特摇滚的宗教立场——对于我们,犬儒精神就如同天主教徒的圣水一样。如果说早期的PostPunkCool对生命的诠释是沮丧与绝望(比如IanCurtis——JoyDivision的主唱——的自杀),那么 “仁慈姐妹”以及同道的乐队比如“教会(TheMission)”、“全部的夏娃(AllaboutEve)”、“涅浮林之域(FieldsoftheNephilem)”、“祭仪(TheCult)”等乐团所秉持的,可能是睥睨于现实中的种种烦俗,企图推翻假惺惺的教条,抽取反对与不满的精神,化为音乐的“反面传教(negativepreach)”。在“教会”的专辑《上帝自己的药物》(God'sOwnMedicine)中,开宗明义的第一首歌〈荒原〉(Wasteland)就嘲讽地唱出“我还是相信上帝,但是上帝已经不信仰我了。”这等堪称冒渎的宣言,呈现出骇人的事实:原来长久以来,神与人的权力结构恰如性爱结构的主体与客体。在这张专集中,反复推敲着在推翻信仰的同时,死亡不再是父神用以胁迫的道具,反而是叛徒的情色乌托邦。如同在《爱我爱到死亡》(LoveMetoDeath)一曲,美妙地铺陈情欲的高峰不被僵硬的“主控-屈从”(Dominance- submission)关系所固置;也就是说,在死亡(旷缺)的领域,致命的阴性激情并不受到掌管与压制,发展出自己的美学。不可否认,“死亡”在哥特摇滚乐的文化层面中,几乎是个关键字。当某些保守的声音或反挫势力,企图以这一点来抨击哥特摇滚乐与其次文化,我们可以看到两种回应:如“基督徒之死(ChristianDeath)”这个经营黑暗、痛苦情愫的乐队,对他们而言,死亡所演绎/延异出来的腐败、末世、毁灭等等情境,都足以让我们逼近“终极高潮”(ultimateorgasm)。在一些专辑如《痛苦剧场》(OnlyTheaterofPain)、《天使的狂怒》(TheRageofAngels)、《铁面具》(TheIronMask)中,“基督徒之死”悉心探索的重心就是这种近乎临界点的痉挛之美。在其中一首歌曲“死欲(DeathWish)”,结尾的歌词近乎狂喜地陈述“撒旦魔王是最仁慈的野兽”,配合凄厉的音乐,不啻狠狠地嘲弄了宗教/父权体系粗暴地规范在各种事物之上的二元对立价值观。另一种反应,也许可以引述布莱特()在吸血鬼情色小说选集《血脉深处的爱》(LoveinVein)前言中所说的话: “哥特次文化(Gothicsubculture)并不是礼赞或者爱慕死亡,只是纯粹地拒绝畏惧它。在探索死亡的过程,慢慢地和它体肤与共,逐渐与它亲近。”这段话正好解释为什麽像“涅浮林之域”、“还有这些树(AndAlsotheTrees)”、“意志(Will)”、“利姬雅(Lycia)”、 “TheMorendoes”等乐队,会不可自拔地沉浸于“与死去的君王交欢”的髑髅式意象(macabreimage),同时又在这般异端的情欲里浮生出细致的张力。此外,死亡不必然是生命的匮乏,顺着这些创作者的脉络、以及在许多异教神话或恶魔学发现的象徵与寓言,死亡可能是贴近超自然、非人类领域的出口。在此际90年代的中后期,哥特次文化不但在文学与音乐创作层面绽放,更影响了这个“混杂族群”(包括女性、酷儿、情欲的边陲份子)的文化生态与身分认同。在情欲与性别的革命,哥特次文化追求所谓的理想典范“阴阳同体”(hermaphrodite)虽然还值得更进一步检验,但也是有助于冲迫禁制的美丽武器让过往被视为妖魔的异类(它者)摆脱单一的天堂,品味自身的欲望与天使的尸体。如何识别一支歌特乐队?1、此乐队的音乐气氛怪诞且超现实。2、此乐队的歌词包含歌特主题。3、乐队成员的外表十分歌特化,一水儿黑。4、乐队自称歌特乐队,和其他歌特乐队一起演出,并出现在歌特合辑当中。5、来自于四大歌特唱片公司Cleopatra、Projekt、Tess、Anubis的乐队。如何识别一个歌特族?性格:害羞且不爱交际。艺术倾向:艺术,特别是音乐、摄影和绘画。人文,特别是文学、历史和哲学。

汗~LSD大大太强了~也没什么好说的了!

恐怖活动论文

以暴制暴是以鼓励的手段制止暴力行为,不同于滥用暴力寻仇报复。以暴制暴应当以制止暴力的行为为目的和边界,采取不超出制暴必要的手段。比如说路见强盗打劫平民,我们是不是应该制服强盗,拯救平民,这叫以暴制暴。如果我们在制服强盗之余手起刀落顺便把这强盗给杀了,这时你就超出了制暴的边界,不叫做以暴制暴。同样的,那个受害者事后纠结一帮人去痛打强盗,这个时候叫做寻仇报复,不叫以制暴为目的,也不叫以暴制暴。正义是帮助人们判断是非对错的,指引人类社会运行的基本准则。在我们今天应该如何应对暴行的时候,这样的语境下,我方认为,正义是指无辜者免受伤害,施暴者受到相应惩戒,即符合罪责原则的应报正义。我方认为以暴制暴是正义。 第一,暴行发生时以暴制暴终止暴行,保护无辜者免受伤害,当暴行已经发生,无辜者正在受到伤害,你去使用谈判或者劝说等非武力手段,没有办法使暴行立即停止。以暴制暴是践行正义的必须,昆明火车站发生恐怖袭击时,暴徒挥刀砍人,这个时候唯有以暴制暴,用武力手段制止暴行,才是必须,也是唯一的手段。同样的,当日本侵略者进入中国,只有我们发起反侵略战争,将侵略者赶出我们的家园,保家卫国,这个时候才是真正的践行正义。相反面对暴徒施暴,我们不以暴制暴,放任暴行发生和进行,便是对暴行的放任和容忍,对受害者的不负责任,与正义背道而驰。 第二,以暴制暴威慑潜在的暴行,遏制暴行的发生,面对暴行,及时终止暴行,除了保护无辜的受害者免受伤害之外,也给其他人以警示和威慑。九十年代初,纽约市采取了对暴力行为零容忍的政策,严格执法,及时终止暴行。94年到97年,纽约犯罪率下降了37%,凶杀案件的犯罪率下降了50%。反之,没有以暴制暴,那邪恶的暴行就失去了有效的外部制约,社会将落入暴行横生,弱肉强食的失序状态。试问,这样的社会,正义又从何谈起呢? 第三,如果以暴制暴不是正义,那则会使正义在暴行发生时失去指导意义。当暴行进行时,让暴行继续伤害无辜不是正义,那以暴制暴也不是正义,那正义就没有办法给出我们提出一个指导行为准则的答案。这个时候我们就不知道什么是正义了。换句话说正义只存在于会有任何暴行发生的理想事件里面,使正义成为了脱离现实的空谈,失去指导意义。诚然,以暴制暴在践行正义的同时,可能与仁爱、善良等价值发生冲突,让我们付出代价。但是,我们应该认识到,实践正义的过程中不是一点代价也不需要付出的,所以我们认为以暴制暴是正义

1.内政。自己政权不稳定,政权不能强有力控制国内突发局面2,外政。国外大国为了自身利益 ,总是利用牺牲这些国家,比如美苏都攻阿富汗。3地理。石油资源丰富,一些国家为了争夺就发动战争 社会不稳定,给恐怖分子生存空间4,宗教。中东虽然大多信伊斯兰,但伊斯兰内部很多宗派,各不相容,很容易产生冲突。另外还有各种邪教纯手打,望采纳

作业呀作业。。

十年前的今天,那一场声势浩大的恐怖行动,到现在还留给世界震撼的心悸。美国的五角大楼、世贸大楼或是最后幸免于难的国会大厦……我不知道还有多少人对十年前的这些还残存了多少记忆,但我也依稀记得那天之后的报纸新闻上到处都刊登着醒目的标题,还有相应的死亡人数、寻亲和救援行动。当然也充斥数多着很感人的故事、很心酸的现实、很残酷的死亡,这些出现在无数的灾难之中出现的人性画面或许已经是惯性出现的,但是依旧和这次疯狂的撞击事件一同给这个世界带来剧烈反响——至此,世界秩序被打破,反恐终于在真正意义上成为世界各国重视的国际问题。昨天晚上看到一档911十周年的纪念节目,因为很忙我只能匆匆看了大概五分钟,但是却一样忘不了那个当年参加救援的消防员。他因为参加救援,世贸大楼燃烧起来的大火产生的毒烟毒尘灼烧坏了他的咽喉,之后就患上了咽喉癌,现在说话都需要专门带个扩音器在喉咽上,尽管如此他说话的声音也仅有气音,需要很仔细才能辨清。他说,我曾经壮得像头牛一样……但剩下的话却什么说不出,拉近的镜头焦距在他那平凡的脸庞上,眼睛里的隐忍和伤感不需要多去揣测就能看清,却没有泪花。据统计,当年因为参加救援而死去的人数占了因事故死亡人数的1/10,而就算是活下来的,他们之中到底还有多少身患不同症病的人真的不得而知。自称自己是911事件的幕后策划者的哈立德•谢赫•穆圝罕默德,他说他愿意接受死刑,他想要这样成为一个不朽的烈士。多少民族极端和宗教极端分子,在看到这样的回答无不情绪高涨,把他们本就强烈而疯狂的憎恶、仇恨又一次无限的扩大化。911事件背后至今仍是个迷,还有许多不清不楚的地方,但是这件事件的恶劣性质可想而知,因此建立了国际反恐联盟等等。与恐怖主义的表现方式相似的,无非是十九世纪后期的无政圝府主义。当时法国的生活,贵族阶层和贫民窟里的人们成为社会等级上的两个极端,残忍的贫富分化将人分隔在不同的社会意识等级上。成为无政圝府主义者的人群,大部分是中产阶层的知识分子,其中不乏出身于资产阶级的家庭。在巴黎,只需步行15分钟,就能从富丽堂皇的歌剧院走到贫民窟,看到随时有婴儿死于肺结核。这种强烈的分化震撼了他们的精神世界,他们接受的是富人的教育却震撼于贫民残忍的窘困。所以他们抛弃财富和特权,与下层受欺压阶层为伍,号召为弱者的生存而战。而在法国镇圝压自由和平等的时代,正被新兴的资产阶级残酷剥削的工人阶级也在这样的不平等下喊出他们的需求,罢圝工等运动却不断被政圝府镇圝压和血洗。这让那些困惑的中产阶层更加接近那些激进的暴怒分子——矿工被野蛮镇圝压,富人继续捞取他们的金钱。不合理的社会中许多贫民不断被剥削致死,就像慢性的集体屠圝杀。有位从小在有毒工厂里当童工的陶瓷工人因为职业病在奄奄一息的时候写下了这样一段话:“受诅咒的社会,你要对我的病负责。麻木不仁的资产阶级,你难道感觉不到?我可以让自己变成正义斗士,一个复仇者,为你们的社会所屠圝杀的无数生命而复仇,为那些曾经反抗过、被监禁、被折磨、被清除的人复仇。资产阶级……我想要说服自己,至少得有人为我的死负责。”但是那个急剧变幻的时代、风起云涌起新兴元素,太多的力量对比和阶级斗争——不管是资产阶级和封建阶级,剥削的仍旧脆弱的低层人民,他们的反抗和挣扎如此无力。罢圝工已经不能达到他们所需要的目的了,他们开始针对社会和政圝府进行暴圝力手段的示圝威,而发展到后期,无政圝府主义者在一次次政圝府镇圝压和社会变幻之中开始认为——只有把这样腐烂的国家机器打碎,才能建造一个真正美好自由的世界。这区别于后来的无产阶级,他们的目的并非建立一个无产阶级专政的国家,而是摧毁任何的国家机器,建立一个在人类自然秩序上的无政圝府世界。2011-09-10 19:33回复坑爹啊 唯爱瓶子748位粉丝核心会员74楼紧接着就是贫富分化的割据问题。当全球化现代化进程里,许多个自然条件差的中东国家,生产力低下,第二第三产业发展极度落后于世界,经济远远落后于世界他国。这类国家拥有的无非矿产、石油资源,但一昧的出口和挖掘工业,让整个工业体系单一,生产经济总值低,极不平衡的发展结构会让整个国家的经济逐步落后,只能在现有阶段“畸形繁荣”,根本无法实现长远可持续发展。自然条件的恶劣,决定了第一产业的落后,而技术上。科技上、人才上的匮乏让工业延长产业链的实现很艰难。在世界上,中东国家的落后和发达国家的先进形成强烈对比,本质上发展起来的即是富人与穷人的对比。当然也恰恰因为这样的贫困,导致国家机器的涣散和自由度,使得恐怖组织得以发展起来。而另外,某种程度上,亦有不少人因为经济需求,而参加这类恐怖“基地组织”以求勒索分款之类。不仅如此,这些穆斯林国家还面临西方文化冲击传统伊斯兰文明的现实。西方文明所倡导的人权主义、女权主义、自由主义,在穆斯林眼里是完全错误甚至可憎的。他们在封闭的文化环境下,受着传统的伊斯兰文明的熏陶,从小在国家内的宗教学校(这些国家的教育落后,多是宗教学校提供免费教学)所被灌输的价值观和社会观无法认可这样的思想冲击。在这样的文化冲突下,他们激烈的反抗着“大逆不道”的西方文化,高举着宗教旗帜在恐怖主义上的路上“骄傲”的行走着。至今,他们对于同性恋者、女权主义、人权意识等的社会意识还是抱以强烈的谴责和抗议,向真主安拉祷告,以真主的名义毁灭这样的不正当的思想意识——而选择的目标当然是摧毁这个世界,用“毁灭后的新世界”作为他们动力的源泉。当然,也有一些政教合一的国家,在面临西方这些文化侵染上,也是大力反抗着。因为伊斯兰教的宗教意识与这些文化是相悖的,如果任这样的西方文化继续传播,必定会动摇他们的统治思想基础。这样的两种困境让穆斯林国家无力负荷,情绪极端化,极易产生过分激进的思想意识——在这样国家条件下,恐怖主义的存在成为了趋势必然。坦言之,黑手党组织在某种意义上,也称得上是种恐怖组织。他们在合法生意上运用金钱杀人,在违法生意上用子弹杀人,犯罪记录也是不再少数。但是Mafia在组织上、目的上和真正的恐怖主义有比较大的区别。Mafia出于一种经济目的,在权力上获得更大的利益满足党内,用黑暗手段控制地区,利用非合法的手段更快获得的金钱,而他们的中心信仰来自西西里岛上的古老传统思想,以及对Boss的忠诚。相对的,恐怖基地组织的政治目的比较强,组织联系也更为紧密,表现出来的情绪疯狂极端化。在当今的世界格局下,恐怖主义的蔓延成为各国需要应对的一个严峻问题。国际反恐联盟的建立,各国将反恐列为法律体系内部、发表各类声明等等,尤其是在911事件之后,反恐任务更为国际所重视。但世界上的文明、民族、宗教,在社会进程现代化的加速发展中,多种因素的冲击和碰撞完全是无法避免的。不管是东西方文明的冲突,宗教民族问题的矛盾发展,还是贫富分化、世界格局变化这样的问题,在短期社会发展内是无法解决的。更别提不同势力仍在暗中秘密给这些反人类、反社会。反民族、反国家的恐怖分子提供资助,松散而自由的某些国家环境条件的存在,让他们更为猖獗。这样的问题至今尚需多国努力和更多社会群体的正视,光凭单方力量是无法解决的。各种阶级力量的平衡,国家关系的协调,区域反恐合作的加强,或者是社会舆论正确的引导,都还需要努力。其实不管恐怖分子出于任何理由而进行袭击平民、预谋爆炸等等的恐怖活动,伤害的最终还是无辜的生命——不管宗教上是如何判定“人”的定义,但起码一个人必然有他存在的权力,不管是社会还是自然给予的这些人权是否被宗教认可,在当代主流思想引导下已成为正确的共识。类似的行为并非会引起人民的清醒,反过来会加剧对恐怖主义的憎恶和抵抗,这样的后果就与原来的形势相反,“抵抗的人民”变成“被抵抗的人民”——当然,也许这些恐怖分子原本在这条路上已经扭曲,只是打着民族或宗教主义进行反社会、反人类的浩大的世界恐怖犯罪行为,他们不需要其他人的支持或者赞同,只需要这样的行动后的反响和关注,助长他们扭曲的心理和精神意识。该如何在这样的世界矛盾之下保有清醒的自我和正确的价值观,还需要重新审视人类文明发展的过去和现在,这其间错综复杂的新旧更替和思想文化融合碰撞之间产生的矛盾本质还需根本上的认识。环境的影响不容小觑,我不知道当代的我们会受到什么的“冲击”和“感染”,但是我们可以保有基本的意识和信念,在世界多极化格局和经济全球化发展的社会现实里,找到自己的位置。反恐和恐怖主义是一个长久的问题,亟须更多而深入的研究和思考,找到解决的正确方向,保证正常的社会和国际秩序

恐怖片毕业论文

相关资料:从产业特征看韩国电影振兴韩国电影振兴现象产生的社会背景经济领域,韩国接受了资本主义的经济体制,自60年代以后,经济得到了飞速的发展。1997年亚洲金融危机之后,金大中政府采取一系列务实性对策,不仅迅速从金融危机的阴影中走出来,经济发展还出现了新的局面。韩国成功地从一个农业国进入现代化国家,创造了所谓“汉江奇迹”。现代化是和都市化、工业化、教育的普及、职业分工的专业化、通信的发达等经济发展现象紧密地联系在一起并和特定的社会政治变革联系在一起的。在这个过程中,韩国城市的发展显著,都市化率从1950年的,发展到1995年的。政治领域,80年代韩国进入政治解冻期,1980年的光州事件和1986年的民主运动(注:以大学生为核心发起的两次民众民主运动,抗议军人专制政权,曾得到韩国社会各界响应,但最终被军政府血腥镇压。前者亦称光州民众斗争,后者亦称六月抗争。)使韩国独裁政府恶名昭著。1988年通过国民投票实现了向民主政权的过渡;1993年文人政府上台;接着1998年出现了堪称韩国政治史上具有划时代意义的“在野党交接政府”(注:1997年12月18日金大中在总统竞选中获胜,标志了韩国建国起第一次“政权交替”,在野党第一次成为执政党,少数党第一次战胜多数党。)的政治发展进程。长期以来在韩国社会上争论不休的政治不稳定进入90年代开始销声匿迹,整个社会慢慢进入民主化、多元化的发展进程中。政治、经济格局的变化不仅导致家庭结构的变化,而且引起了整个社会生活方式的变化。中产阶级形成并稳步扩大,文化消费在消费支出中所占比例逐渐上升。有线电视的开通、录像市场的扩大、卫星电视的前景,一方面争夺着电影观众,一方面因播放高品位电影节目而培养了观众,且它们都是以电影为核心的影像产业,这使得政府和大企业开始注意电影市场的价值。大众文化开始盛行。流行音乐乐队等开始流行,消费人群年轻化,产品包装要求提高,对大众偶像的消费需求增强。在现代韩国社会的变化过程中,青年群体又占着十分重要的位置。他们是经济现代化的主力军,在社会意识方面则是历史变革的动力。截至1995年的统计,14-24岁的青少年人口略超过900万,占总人口的。韩国政府的世界化政治战略和提倡国际竞争力的经济战略,使得整个社会普遍认为,韩国的未来命运掌握在“一个背包就能周游世界,懂电脑,会利用先进通讯设备,处变不惊,有坚强毅力,主张男女平等”的“新世代”身上。(注:金镇旭(韩):《80年代至90年代的韩国电影》,北京电影学院硕士毕业生论文,第27页。)特别是大学生(占青少年总人口的约)(注:君冢大学(日)、吴鲁平(中)、金哲秀(韩):《东亚社会价值的趋同与冲突》,中国社会科学文献出版社2001年,第44页。),他们在80年代经济繁荣的环境下成长起来,有机会享受1988年奥运会以后的经济富裕和政治稳定。他们将成为韩国电影的主要消费者。在造成韩国电影振兴繁荣景象大的社会背景中,有一个因素不得不指出:韩国民众强烈的爱国心和罕见的民族凝聚力。韩国电影票房的奇迹,与韩国观众对本土电影非理性的热爱,蜂拥而上的参与行为是分不开的。许多影片如《生死谍变》、《共同警备区》的上映,媒体一律不能有批评声音,普通百姓如果不去看会被认为是“不够爱国”。当政府放宽“电影进口限额制度”时,电影人立刻示威游行,而韩国大众媒体一律给予最大的支持,结果迫使政府对电影人和民众做出妥协。笔者认为,造成这种民族特质的原因有多种:一、有史以来,韩国即为单一民族国家,没有像中国、美国等民族大融合的历史;他们认为自己的血脉最纯洁,最干净,在韩国最常见的标语是“身土不二”(注:“身土不二”是一个比较宽泛的概念。笔者根据所阅资料整理出以下两层意义:其一,它是热爱本民族的象征,对生养自己的土地抱有依恋与敬畏的复杂情感。体现在微观的经济领域上,韩国出产的商品上多印有“身土不二”,尤其是农副产品一律如此,其意类同于中国的“提倡国货”。其二,它从人与土地(自然)的关系应和谐共处而延伸成为一种民族文化精神,与我国的“天人合一”有相通之处。“身土不二”不仅是韩国传统,还是自70年代起由政府发起的“新生活运动”的具体内容,包含有城市民族化、乡村现代化的意味。);二、20世纪屈辱的被侵占、被分裂的历史,使现代韩国人具有强烈的独立意识和民族自尊心;三、地理生存环境——如金大中所说,韩国为美、日、中、俄四大列强所包围,本身又是山多地少、资源匮乏的小国(注:李立绪:《韩国启示录——韩国经济危机实录》,企业管理出版社1998年,第385—386页。);四、经济领域内的“汉江奇迹”所赋予的自信心;五、韩国儒教传统影响(注:中国儒教传统中,有以道德之有无来作“华夷”之辨的言论,韩国儒教继承了这种说法,甚至在某些历史阶段,把受西洋沾染的中国也视为夷。)。了解这种民族特质或者说民族文化心理现象,对于解释某些韩国电影现象是非常必要的。这种民族文化特质不是始自90年代的电影振兴现象,而是一以贯之于包括韩国电影在内的韩国民族文化当中。“从20世纪中叶以后的情况就可以看出:在朝鲜战争的危机中生存问题成为绝对的问题,从60年代到70年代,国家成为支配性的生产主体,以‘民族文化’为中心形成了‘国家主义意识形态’。相应地,韩国的现代化就意味着‘独裁下的开发’,接下来就出现了到70年代与80年代为止仍旧是‘政治问题’独占主导性言论的现象。换言之,60年代以后,文化主要是在‘理念上’被消费,而没有确保其大众性这种状况。“从这点上来看,应该说韩国文化论作为‘大众性消费品’而被生产和消费的条件具备是从20世纪80年代后期开始至进入90年代这一时期。在民主化取得某种程度的成就后,‘政治言论’的影响力下降,人们有了一点可以说说‘文化’的空闲和‘自信感’。国际化的迅速进行同时也成为一种压力,因而对自我与他人关系的设定也越发显得重要。”(注:权淑仁:《大众性韩国文化论的生产与消费》,《当代韩国》2000春季号,中国社会科学文献出版社2000年,第61页。)汉城大学比较文化研究所权淑仁教授在《大众性韩国文化论的生产与消费》一文中,探讨作为大众文化研究的“韩国文化论”缺失的原因。笔者借用这段话是想说明:韩国电影作为“大众性消费品”具备被生产和消费的条件是从20世纪80年代后期开始至90年代这一时期。韩国电影振兴现象的出现,正在于政治、经济、文化等外围环境的成熟,和电影产业内部制作、发行、放映诸环节的合理营造——其中电影制作人对类型片的有意识的推进和发展又是极其重要的一个方面。大资本的介入改变韩国电影产业格局电影资金传统上有两大来源,但进入90年代,制片投资发生了两次大变化,极大程度地影响了电影产业及电影形态。1.产业背景自50年代至90年代初,韩国电影工业基本上是以美国好莱坞电影消费市场为演变主导的。1986年韩国电影市场开放进口外国影片,迅速成为继日本之后的亚洲第二大市场,一年即发行400部以上影片。其中100部影片为本土影片,300部是进口影片。其中仅好莱坞和香港两地的娱乐片即占70%多(注:全阳骏(韩):《韩国:电影工业、美学、新潮流》,李莲英译,《新亚洲电影面面观》,焦雄屏编,台湾远流出版公司1991年,第101页。)。80年代,韩国大电影公司将利润由对本土电影的投资全面转向进口好莱坞电影。政府虽然制定了“电影放映限额制”,但好莱坞利用美韩贸易谈判的机会,强制韩国政府采取自由化的电影政策。美国电影公司不须经过垄断进口的韩国电影公司,长驱直入韩国市场。忠武路(注:忠武路是汉城市中心的一个地名,上世纪20年代韩国电影开始以来,主要电影制片公司和主要电影院都集中于此,既是韩国电影的摇篮,在90年代中期之前也是韩国电影制作方的代名词。)是自20年代以来韩国电影制片公司的主要集中地。半个多世纪以来,他们以中小资本对抗好莱坞电影,勉强维持生产。电影资金的两大来源,一是地方发行人的预付款,二是录像版税。80年代末期的“电影自由化”政策打破了20家电影公司垄断本土电影的局面,一时间有一百家电影公司成立,活泼多姿,自由竞争,但规模既小,秩序全无,根本无力回天。韩国的电影文化也深受好莱坞电影模式影响。忠武路电影街制片模式下的商业片,多运用好莱坞的叙事策略,来服膺儒家思想,一方面取悦观众,一方面不触犯严格的电影审查制度。类型基本是通俗情节剧、古装历史剧、B级动作片和软性色情片。2.大企业涉足电影业财阀体制是韩国经济发展中的一大特色,现代、大宇等等大企业在韩国政府的支持下,对韩国经济的高速发展曾起到十分重要的作用。政府同样支持它们对文化事业的扩张。90年代初期每年都有一部绝无仅有的高票房电影,1991年是李明世执导的《我的爱,我的新娘》,1992年是金义锡执导的《结婚的故事》,1993年是创造了100万观众人次的《西篇记》。这三个由新导演创造出的票房神话,赋予了大企业信心。他们相信只要方式得当,投资电影一定可以盈利。韩国大财团纷纷投资电影业。他们首先买断版权,继而染指影院的运营、制作、流通、配送等相关环节,参与步骤比较有序。如三星、大宇、鲜京都从录像带的营销开始,在较短时间内掌握了大部分主要国外电影公司的录像带版权,在制作领域,他们则首先以购买韩国电影的录像带版权的方式来参与。大企业为迎接多媒体时代而忙于兴建新剧场或租赁已有剧场。三星、大宇、鲜京和壁山等大企业在大城市里买入主要电影院,或是建立新的复合电影院,来形成连锁的放映系统。以1997年为例,刚刚成立电影事业公司的现代集团就租赁了汉城名宝剧场的5个电影馆。有的大企业则通过与国外的电影公司联手来进军电影业。第一制糖公司向美国的梦工场投资三亿美元,得到其出品影片的亚洲地区版权;并和香港的嘉禾电影公司合作,在韩国设立了JACOM电影制作公司。大企业的介入对于只有好的创意却没有足够资金的新导演和独立制片人来说,无疑相当于雪中送炭。以前忠武路制片体系中“论资排辈、熬年头”的惯例被打破,那些从电影学校毕业或者留学归来的新导演,获得了一显身手的机会,怀才不遇的副导演、商业广告的导演们也有了意想不到的机会。李光熏由此导演了《封大夫》——1995年票房最高的国产影片;李民勇导演了《炎热的下午》——一部风格独特的女性主义影片。1994-1996年间,大企业在电影业的投资蓬勃发展,完全激活了电影市场(也为日后的不稳定埋下隐患)。电影制作体系迅速分化,出现了四种不同的电影制作体系:原有忠武路制片方式,独立制片人制,大企业直接制作方式以及独立电影。不少年轻的导演和制作人脱离了忠武路制作系统,建立了以导演为中心的独立制片人制度,如朴光洙制片、企划时代、张宇锡制片等公司。大企业都喜欢票房价值高的电影,注重迎合年轻一代观众的兴趣,对这样的电影不仅投入资金,并且要造成良好的土壤,使制作以创意为主的新电影的独立制片人能够扎下根来。他们既制作出了相对高投资的商业电影,也促使独立制作方式的低成本电影向商业领域迈进。这三年间电影面貌为之一新,既有大制作、高票房的动作喜剧片《两个警察》(Ⅰ、Ⅱ姜禹石)、浪漫喜剧片《封大夫》(李光勋)、以特技制作闻名的《银杏木床》(姜齐奎)、科幻片《木槿花开》,也有票房评论双丰收的低成本之作《时间长久持续》(金应寿)、《猪掉进井里的那一天》(洪尚秀)、《鳄鱼》(金基德)、《恐怖分子》(金永斌)、《千年的爱》,也有艺术电影如《黑土地白百姓》(裴庸均)、《花瓣》(张善宇),女性电影如《像犀牛角一样一个人走》(吴丙哲)、《炎热的下午》(李民勇)、《妈妈有了男朋友》(金东斌)。大企业的进入,最重要的后果是,直接促成了韩国制片人制度的形成。3.风险投资进入电影业1997年亚洲金融危机爆发后,大企业自身难保,对电影的投入迅速减少,很多大企业纷纷退出电影业。只有三星是个例外,在1998年投资了6部影片,获得相当大的成功。金融危机后,财阀集团在国民经济中的地位逐渐下降,政府积极扶植中小企业。尤其是在风险投资中小企业的政策引导下,中小企业逐步开始取代财阀集团在国民经济中的主导地位。以高科技密集为特征的风险投资中小企业给韩国以往比较臃肿与僵化的产业结构注入新的活力1997年11月,通商事业部宣布电影业及相关产业属于风险投资产业。这意味着电影融资比较容易,并且可以享受减免税等优惠待遇。风险投资公司迅速占据了大企业撤资后的空缺。他们带来全新的投资概念,同时引导独立制作公司制作题材更集中的片子,并加强营销概念,电影市场日趋专业化。日信创投是忠武路上最知名的投资公司。它不仅作投资还充当投资管理者的角色。它的收益分配比例相当优惠:5∶5,而一般大企业都是6∶4。仅在1996年到1998年间,他们投资的电影就有《银杏木床》《上网》《哈利路亚》《八月圣诞节》《安静的家庭》《驱魔录》。电影政策及电影文化对电影的影响1.电影政策电影审查制度韩国电影审查制度形成于20年代日占期。八九十年代严格的审查制度严重阻碍了电影的健康发展。1996年10月4日,法庭宣布电影公映伦理委员会的审查违反宪法。这结束了70多年的电影审查制度,同时提出了新的迫切问题:建立等级分类制度。1998年,围绕新的电影法(1994年制定的《电影振兴法》),年轻一代和保守派的分歧越来越大,问题焦点在于等级外电影专用馆和电影振兴委员会的设立。对于韩国电影来说,目前的等级分类制度毕竟提供了更宽广的题材空间和表现空间。《两个警察》系列揭露警察的违法勾当,《美丽青年全太一》批判70年代的军事独裁体制,《花瓣》揭示了80年代群众遭到镇压的“光州事件”。1999年有两部影片《黄头发》和《谎言》(张先禹),因暴露镜头被禁,引起广泛争议。但是影片经修改勉强通过审查后,却在市场上获得巨大成功。电影放映限额制度朴正熙的军政府在1966年开始施行限额放映制度,本意是过滤掉西方的某些影响,但在以后的数年中,它却成了保护民族电影的一张安全网——政府立法规定每家电影院每年至少放映146天(具体天数后有变化)的本国电影,这就是所谓“电影季节制度”(Screen Quarter System),本文译为“电影放映限额制度”。90年代中期以后,韩国国内几度出现主张缩小甚至取消电影放映限额制度的论调。1998年12月2日,韩国外交通商部提议,参照与美国的双边投资协议,从2002年起将106天的限额降至92天。电影界担心,如果这项提议获通过,好莱坞洪水猛兽般的商业大片将逐渐淹没本土电影。由此爆发了一场知名导演、明星发起的电影界大规模游行示威。1999年6月电影界又两次举行示威活动。韩国政府被迫让步,暂定在本土电影占有市场40%的份额之前,维持限额制度。尽管限额放映制度一定程度上损害韩国电影业的利益——韩国的电影放映量从1993年的640部降至1997年的502部,生产量从1993年的63部降至1997年的59部。但作为一种意识形态性极强、国家民族特性浓厚的特殊文化产品,电影应独立于自由贸易协定之外,似乎在美国以外的国家已达成一种共识。经济政策调控为振兴民族电影,韩国政府在90年代至少三度启动政策调控。90年代初期为鼓励大财团进入电影界制定了减免税收的电影振兴政策。1997年后实行抵押版权融资制,比如1998年,国有的电影振兴公司为10部电影作抵押版权融资,共提供30亿元韩币。这10部电影其中就有林权泽参加戛纳电影节的《春香传》。第三种举措同样重要,即是在1997年将电影业列入风险投资行业。2.电影文化的普及前文已简要提到,90年代上半期大众文化及其他娱乐媒介对电影的双重影响。流行音乐、电视剧等大众流行文化日益繁盛,观众普遍的文化素质提高,明星制初步建立等等,对电影呼唤与支持的一面毕竟大于抢夺电影观众的一面。从1995开始,韩国电影文化迎来充满活力的时期。借纪念电影诞生100周年的机会,进入90年代后一直在上升的热情终于爆发出来。1995年3月大钟奖电影节上放映了7部国外艺术电影。同年11月,电影制作公司“白头大杆”设立艺术电影专业馆,放映了前苏联电影《牺牲》、伊朗电影《何处是我朋友的家》、《橄榄树下的情人》等国际一流的艺术电影。仅仅《牺牲》一片,在一个月内就吸引了两万名以上的观众。电影发行商开始注意“艺术电影”商业化的可能。这一年,王家卫的《东邪西毒》等三部影片在韩国上映,每部电影的观众人次都达到十万以上。同时期开始,电影史上的经典影片通过有线电视进入了千家万户。借助于这些积极的市场引导与开发,以前只熟悉好莱坞和香港商业片的观众,对电影的印象和理解开始改变。大众媒体开始积极报道电影新闻和介绍电影知识。就在这一年,电影月刊《KINO》和电影周刊《CINE21》创刊,他们把韩国和国际电影界的最新消息以一种雅俗共赏的方式介绍给韩国民众。《KINO》目前已经成为韩国最权威的电影杂志。90年代中期以后在韩国掀起的电影热演变成一种电影文化热,韩国各大学相继开设了四十多个与电影相关的专业。大学里的电影讲座挤满了来自不同专业的学生。韩国国立综合艺术学院设立了电影学校,购买了完备的电影制作设备。电影节在短时期内韩国还举办了釜山和富川两个大型的电影节以及数十个小型电影节。其中釜山电影节至今已举办6届,成为亚洲最重要的国际电影节之一。釜山国际电影节创始于1996年,由釜山艺术学校、中央大学二校的电影系提议,在釜山电影界和釜山市政府的支持下获成。1996年10月的第一届釜山国际电影节就达到万观众人次的良好效果。(注:金东虎(韩):《亚洲电影发展的后盾——记釜山国际电影节》,(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号,中文版,第24页。)在诸多亚洲国家的电影节中,釜山电影节与众不同的战略值得重视。第一是它最初就定位于“非竞赛性电影节”,避开了与其他电影节(如国际一流电影节和同时间的东京国际电影节)之间不必要的竞争,而专注于作为亚洲电影展台和展映国际最优秀电影的作用。第二是它推出的两项特别计划。“新浪潮电影”及其扶持制度:选择亚洲新导演的第一二部作品展映,把它们推向国际舞台,并为保障这些影片在韩国境内的发行放映,给予发行商3万美元的资助;釜山振兴计划(PPP计划,开始于1998年第三届釜山电影节):为有电影制作计划的亚洲导演和世界级的发行公司、制片人、赞助商创造合作机会,促成合作投资或共同制作或对影片后期制作提供赞助。香港的陈果、台湾的林正盛、日本的筱崎诚、中国大陆的贾樟柯、张元、王小帅等导演都从PPP计划中获益。釜山电影节对亚洲电影新人的成长,作出了切实的贡献。釜山电影节不仅为韩国电影和亚洲艺术电影提供了制作机会、拓展了电影市场,还和众多的国际电影节达至沟通,使韩国电影大批进军国际展台。仅1999年就有80部韩国电影计150次在73个国家和地区参展,其中包括戛纳电影节和柏林电影节。此外,釜山电影节本身产生了相当可观的经济效益,为釜山影视业的发展提供了重要契机。釜山市政府选择影视业为战略产业,组建釜山电影委员会,推动了釜山文献电影馆、数家多功能影院的相继建成,陆续筹建影视信息城、主题公园、动画片中心,并对与釜山相关的电影行政和财政的支持。(注:金东虎(韩):《亚洲电影发展的后盾——记釜山国际电影节》,(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号,中文版,第29页。)其中包括以釜山为影片背景的《朋友》。总体来说,电影节最根本的作用在于它成为韩国大众文化生活中的一个“事件”。与报刊、电视、流行音乐等大众传媒一起,它们构筑了韩国电影振兴现象得以发生、发展的意识形态背景。3.纪录片与短片的繁盛短片和纪录片的发展,是90年代韩国电影界一个异乎寻常的重要现象。截至1999年,韩国年产短故事片300多部,并通过国内外各种电影节上映。纪录片80年代韩国曾出现一批源自大学校园的电影团体,他们标榜“独立”和“进步”,既反对官方和商业电影,也反对实验电影和作者电影,而是试图与进步的文化团体、工人阶级联合起来,拍摄纪录片,并以录像带的流通来代替商业电影发行。政治动荡的80年代末,他们在政治活跃团体、进步工会、学生会等群众团体的支持下,制作出了一批反映韩国社会矛盾的影片。“电影制作所”(1987年成立)和“劳动者制作团”(1989年成立)是其中最为重要的两个地下电影团体。前者拍摄的《理想国》(16mm,110分钟),第一次以剧情片方式处理光州事件;1990年的《罢工前夕》(16mm,100分钟)则是以忠实刻画工人运动为内容的剧情片,成为独立电影的里程碑。因政府禁映,该片通过校园和工会礼堂自办放映,而警方甚至出动直升机投掷催泪弹来驱散观众。“劳动者制作团”则是进步纪录片的突破,他们制作了十数集每集1小时的《新闻电影》,专注于韩国工人运动的最新话题。事实上,这些电影团体建立了校园、工厂放映和录像带流通的独立发行渠道。如果说80年代的独立影片内容上着眼于工人运动,政治导向上具有强烈的反政府性,价值取向偏于集体价值、共同空间优先个人、日常空间。那么自90年代开始的独立电影则远为多元和复杂,尝试着以多种方式去反映丰富的社会生活。在纪录片方面,边英珠的《嗫嚅三重奏》(1994-1999)用二战期间沦为日军慰安妇的妇女证词来揭露性暴力和军国主义问题;李庆顺的《蒲公英》(1999)表现一位父亲在民主化斗争中痛失爱子的悲伤和勇气;洪亨淑的《本名宣言》(1998)描写一位旅日韩侨的流浪经历;朴基福的《别管我们》(1999)则以离家出走的少年和家庭暴力为素材,描写体制和反体制势力都漠然无视的社会边缘阶层。这些纪录片普遍不再以旁白或采访来引导观众,而代之以客观纪录的方式来试图还原生活本身。导演金东元自80年代末一直追踪城市开发区拆迁户的居住权问题,已拍出《上溪洞奥林匹克》(1988)、《杏堂洞的人们》(1995)和《另一个世界》(1999)三部曲。《另一个世界》拍摄了拆迁户争取到开发区居住权之后的生活,关心的焦点从特权化的意识形态转向日常生活的政治学,其关注的核心问题乃是现代社会中人与人之间的认识与沟通。笔者认为,不了解这些信息,就不可能充分认识韩国电影振兴现象,不可能细致读解韩国的类型片,如作者化的黑帮片《绿鱼》、《搏动》。短片短片的繁荣是90年代另一个重要的电影现象。80年代的年均产量不超过50部,而90年代却达到300部以上(注:南仁英(韩):《差别美学,日常生活的政治学——评90年代韩国电影短片和纪录片》,(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号,中文版,第30—35页。),其中大部分出自电影专业学生和业余电影爱好者。90年代初由三星公司出资举办的汉城短片电影节,既是短片的盛会,也是商业电影公司挖掘新人的地方。(2002年4月三星出资在北京举办了DV短片电影节。)90年代后期,韩国短片电影节增多,主要有独立电影论坛、独立短片电影节、釜山亚洲短片电影节等,很多韩国短片还参展戛纳等大量国际短片电影节,获得了较好的成绩。韩国90年代的纪录片和短片具有三个层面的重要意义:1.为主流电影业提供新的电影人才和活化电影氛围,一定程度上直接催生了韩国电影振兴现象并刺激其发展;2.在题材和表现领域上有效弥补了商业影片不敢涉足的领域,与主流商业片互为补充,并成为新的电影美学的催化剂;3.使电影产业和社会文化、艺术保持着良好的互动关系,平衡着电影作为产业、艺术和意识形态的三重功效,是韩国电影能够健康发展的深层原因之一。仅供参考,请自借鉴希望对您有帮助

2009年日本电影《半身死灵》,也叫《嗒咔嗒咔》剧情介绍关口绫花和同学大桥可奈相约一起喝茶。两人分手后,独自走夜路回家的绫花突然听见从身后传来“咔嗒咔嗒”的怪声音……第二天,绫花的尸体被发现了——只剩下了上半身。街坊间流传着一个可怕的传说:太阳落山后,会有个没有下半身的女人出现在铁道天桥上,她移动时发出“咔 嗒咔嗒”的怵人声响,她会袭击自己看准的目标,纵然猎物一时逃脱,但七十二小时内必定会被杀死。一天晚上,半身死灵也出现在了可奈眼前。可奈拼命逃跑,幸运地成功逃走。然而,可奈随即想到七十二小时内自己依然面临着生命危险,便去图书馆寻找这个传说的资料,谋求解救之途。在图书馆里,可奈遇到了表姐——在大学里研修心理学的平山理绘。理绘正在撰写关于这类传说的毕业论文。理绘告诉可奈,半身死灵和一个在兵库县加古川卧轨自杀的女人有关。可奈听说后,立刻拉着理绘赶往加古川。可奈和理绘来到加古川当地的大学,在理绘导师的引见下,她们见到了这方面的专家——行方教授及其助手阿部,了解到了更为详细的情况。卧轨自杀的女子名叫鹿岛玲子,在她死后,事发现场建起了慰灵碑,玲子的妹妹每天都会去奠扫。然而这个妹妹死于阪神大地震,慰灵碑也已倒塌,就此无人问津。连续发现离奇半身尸体正是从大地震发生的那年开始的。可奈和理绘认定慰灵碑是解决半身死灵事件的关键。她们迅速赶到慰灵碑的所在地,可眼前却是一个废弃的工场,根本没有铁路的痕迹。联系了阿部之后,两人才发现原来是搞错了地名。七十二小时的时限马上就要到了,可奈能从传说的诅咒中逃生么?!

哈哈!按我来说:最好就不要了!稳重点好!

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学术家论文查重太恐怖

一、段落的顺序颠倒摘要多篇文章中某一段或者是某几段,把这些段落拼凑到一起组成自己的论文,这样做对于论文检测系统是没有任何作用的,它不会降低重复率。二、论文的分段和样式论文检测系统通常是以一整篇文章进行检测的。想要降低重复率的方法,就是对于论文划分多段,在一定的程度上是可以降低重复率的。三、抄袭与参考文献的差别如果一篇9000字的文章,你使用90个字的参考标注是可以的,但是如果字数太多的话,也是会被划到抄袭一栏的。所以大家使用标注时一定要把握好分寸,不要被查重软件认定为引用过度。

靠谱,我之前就是用学术家检测的,检测速度很快,也很准确,论文也过了。学术家的数来据库由超过9000万的学术期刊和学位论文以及超过10亿数量的互联网网页资源数据库组成。在检测算法上可以做源到越级扫描查重检测,文本预处理、语义挖掘、深度识别、查重检测准确率高达99%以上。zd查重效果上对比知网查重更加严格,同一篇论文,知网查重是5%,学术家检测可能会8~10%。

作为一名教育工作者,我来回答一下这个问题。

论文查重是论文审查的一个重要环节,不论是本科生还是研究生,在论文提交审阅之前都需要进行查重,这个过程能够在一定程度上避免论文出现大面积抄袭的情况,是保障论文质量的技术手段之一。

按照 历史 经验来看,导致论文查重率较高通常有三方面原因,其一是论文引用的成熟资料过多,而且很多内容没有进行更新,这种情况是比较常见的。要想解决这个问题,首先应该重点突出描述自己的研究成果,尽量减少对于成熟资料的引用,如果有引用,也应该对于原资料有自己的分析和理解,这是非常重要的。

其二是研究成果有“拼凑”的嫌疑。有一部分同学的论文,之所以出现查重率过高,与自身的研究成果不够突出有直接的关系,简单地说就是“拼凑”其他人的研究成果,然后做了一些“微创新”,而如果实验数据不能有效进行支撑,那么这些创新也可以称为“伪创新”,这一点也应该引起足够的重视。这样的论文,即使通过了初期的论文查重,也很难能够通过盲审,所以如果是这种情况,论文就需要大面积重写了。按照往年的经验,很多研究生就是因为论文成果达不到要求而选择延期。

其三是论文中对于实验数据的分析不足,导致差异化内容较少,这也是一个比较常见的问题。实际上,要想解决这一问题是比较简单的,也不会占用太长的时间,就是尽量完善一下自身的实验数据,缺少的实验数据补齐通常就可以了。

如果有互联网、大数据、人工智能等方面的问题,或者是考研方面的问题,都可以在评论区留言,或者私信我!

方法一:外文文献翻译法

查阅研究领域外文文献,特别是高水平期刊的文献,比如Science,Nature,WaterRes等,将其中的理论讲解翻译成中文,放在自己的论文中。

优点:

1、每个人语言习惯不同,翻译成的汉语必然不同。因此即使是同一段文字,不同人翻译了之后,也 不会出现抄袭的情况。

2、外文文献的阅读,可以提升自身英语水平,拓展专业领域视野。缺点:英文不好特别是专业英文不好的同学实施起来比较费劲。

方法二:变化措辞法

将别人论文里的文字,或按照意思重写,或变换句式结构,更改主被动语态,或更换关键词,或通过增减。当然如果却属于经典名句,还是按照经典的方法加以引用。

优点:

1、将文字修改之后,按照知网程序和算法,只要不出现连续13个字重复,以及关键词的重复,就不会被标红。

2、对论文的每字每句都了如指掌,烂熟于心,答辩时亦会如鱼得水。

缺点:逐字逐句的改,费时费力。

方法三:google等翻译工具翻译法

将别人论文里的文字,用google翻译成英文,再翻译回来,句式和结构就会发生改变,再自行修改下语病后,即可顺利躲过查重。

优点:方便快捷,可以一大段一大段的修改。

知网最重要的一条重复检测规则是连续六个字不能语序一样字词一样,所以两个方法每连续五个字就改变一个词,没有词可变的就改变语序,举个例子,原句:中国足球水平处于全世界最低水平,连马尔代夫这样的小国都赢不了,按第一个方法改为,我国足球水平在世界上处于最差的档次,在和马尔代夫的比赛中都无法战胜对手。按第二个方法改为,马尔代夫在足球比赛中让中国队不胜,表明中国足球的水平已经沦为世界最差档次。

毕业论文怎么降重的八个技巧:论文降重其实是一件很简单的事,摸清套路后完全不需要花费太多精力去论文修改降低重复率。所以我分享一下具体经验方法。毕业论文怎么降重的八个技巧:

1英文文献翻译法论文查重的范围基本上是一些中文的文献,对于外文文献就没有涉及了。因此去网上找一些相关的英文文献,将它翻译一下,分分钟文章的字数也就上去了,而且能轻松通过“查重”。自己翻译太累?Google翻译一下,自己再稍微润一下色,就搞定了。

2“中英中”互换法当你看到一篇中文文献上的好几个段落,用在自己文章中再合适不过的时候,难道就只能自己花大量的时间重新一句句改写,或者直接放弃么? 用翻译软件先翻译成英文,再翻译至中文,之后手工修改润色一下,保证和之前的文章意思一致,却绝对被改得面目全非了。 像一句“我国的企业会计行业需要不断革新”,翻译成英文“China's accounting industry needs to be innovated”,再翻译成中文“中国的会计行业需要创新”,就和原来的句子不同了。

3原句转换法你可以先用格子达免费论文查重系统先自查一下,然后照着“查重报告”,对症下药,用同义词替代,变换句式之类来进行修改,直到结果让你满意为止,避免做大量无用功。像“原理”可以用“基本思路”代替;“优点”可以用“好的方面”代替。

4变身“表格、图片”法表格、图片基本上是查重不了的,你可以将文字转变为表格,一目了然,也绝对不会检查出是重复剽窃的。 或者当你需要大片引用时,将文字截图作为图片插入,再添加一大堆无用的文字,设置图片的上下文格式,让图片完全覆盖文字,字数照常有,但论文查重系统查不出来,之后打印出来也绝对毫无PS的痕迹。

5画蛇添足法这种主要是为了凑字数,字数不够,往往是写论文过程中最大的痛苦。我已经尽力了,可是字数还是不足啊! 其实,论文中不乏一些英文的缩写或者一些专业名词。你可以故意在一些缩写的英文或者专业名词边上,加上中文注释,一些助词、感叹词、能用则用。最后只要凑足字数,还不重复,就是胜利了,像CPA后面可以跟上“注册会计师”的注解。

6标点断句法特别注意标点符号的灵活运用,将中文或者英文的的复合句,用标点断成两个或多个单句。这样句子的总体意思没有变,但查重率也降下去了。 像一句长句“会计信息系统是利用信息技术对会计信息进行采集、存储和处理,完成会计核算任务,并能提供为进行会计管理、分析、决策用的辅助信息的系统。”可以转换成“会计信息系统是一种能提供为进行会计管理、分析、决策用的辅助信息的系统”、“它能对会计信息进行采集、存储和处理”、“它也可以完成会计核算任务”这几个单句。

7短句拼凑法一般而言,论文查重系统检测到13-20个左右相同的字,就认为是雷同,所以连续相同的,尽量不要超过要求的字数上限。这时候,各种短句拼凑的方法就显得格外的喜人了。多找几篇相同主题的文章,各找出用一些短句进行拼凑,很快一段话也就出来了。 像“内部审计监管体系不到位,会削弱会计内部控制的成效”以及“内部审计机构缺乏独立性和权威性”分别来自两篇文章,可以改成“内部审计监管体系不到位,缺乏独立性和权威性,会削弱会计内部控制的成效”。

8回归书本法很多人以为论文查重系统能查到所有可以公开查看的文章,实则不然。论文查重系统也有自己的一个数据库,里面多半是已发表的毕业论文,期刊文章等等,也不乏一些网络上的文章, 但是很多书籍是没有包含在检测数据库中的。很多师兄师姐用实践表明,这个方法还是有效果的,从一些书籍中摘抄了大段文字,最后也没被查出来。

不是吹牛逼,看完这篇关于论文查重降重的干货,能够帮助你节省90%的时间花在论文上,让你真正能够受益!

真心希望这一篇内容能够真正帮到每一个人。

这篇内容将给大家提供两个方法来解决论文查重查重率太高怎么解决。

一、智能降重

二、论文降重的方法

一、智能降重

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使用智能降重后的效果:

这个查重系统跟知网的还相差不大:

二、论文降重方法

如果说你不太想用智能降重,那只能是通过选择一些论文降重方法来进行:

方法1:复述法

说道复述法,其实很简单,就是把重复的句子通过自己的话翻译一遍,虽然是句子变了,但是意思不变。

方法2:转换语序法

转化语序法,其实也很简单,就是在标红的句子打乱主谓宾,定状补,在语句通顺的情况下,改变语序。

方法3:同义词转换

同义词转换其实跟复述法差不多,只是这个是挑重复句子中的词语进行更换,这个做的原因就是避开查重引擎的检索。

方法4:增加法

增加法就是通过在标红的地方增加一些词语,或者句子,来达到让你的论文查重率降低的方法。

提别提示:

有很多人推荐翻译法,比如说先把汉语翻译成英文再翻译成小语种再翻译成汉语。我告诉你,P用没有!!!别跟我抬杠,不信你去试试。

最后再给大家推荐个靠谱的论文查重网站:

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其实论文免费查重并没有那么恐怖,学会几个小技巧,论文顺利的通过,那么下面教你几种方法来降低重复率。

一、分析论文检测软件。论文查重软件的算法和数据库有很大的不同。因此,在检测论文之前,有必要了解每个论文查重系统的优势和缺点,以便根据学校和个人情况的具体要求进行选择。

二、掌握修改技巧。这一步对于论文查重免费是非常重要的。目前,常见的方法是同义置换和部分句子交换。Paperpm不仅具有机器人降重功能,还支持在线体重变化和实时查重,既方便又易于使用,这样可以节省学生大量的时间,让修改论文变得轻松简单。

修改方法:

1、修改关键词.当我们写论文,总是会有一些词和字的引用是一样的,如果不修改,将导致增加重复率。当然,我们不能为了降重而降重,还是需要保证论文的专业性。

2、转换说法。当中国文化的博大精深,这个词有多种表现形式,他们可以用自己的语言表达了对文本部分标记为红色,我们可以选择句中的顺序颠倒过来,可参考“四”变:复杂变简单,正话反说,主动变被动,简单变复杂。值得注意的是:为了在原理上避免错误发生,我们不能改变句子的原意。

3、短句变长句。飘红的短句是很难改的,所以,我们需要充实句越多越好,用我们自己的话复述它,而不是长句和短语,这不仅增加了论文的字数,同时也降低了重复率。

关键是要有耐心修改论文。毕竟,在提交论文终稿时,我们需要在学校的论文查重软件中检测重复率。如果重复率不通过,那么麻烦就很大。因此,细心的修改论文的每一处,顺利完成了自己的毕业论文。

论文重复率高,当然是需要进行论文降重啊,现在论文降重的方法还是能找到很多的,有的确实有效,有的是真的不行,所以大家一定要找到适合自己的降重方法!

想要论文查重软件想人脑一样,自己判别上下文语句内容,以及根据内容的意思进行降重修改短时间内容几乎是无法达标这种地步的,那么论文免费查重时有哪些小技巧是值得注意的呢?

1、用图表说话。图文内容表达法,是目前主流的内容写作方法,把自己的论文数据内容,制作成直观的内容图表,这样不仅能有效避免论文查重检测,因为目前查重系统无法检测论文中的图表内容,并且图文还可以将一些无法用语言表达出来的数据,更加形象且深刻的呈现在读者面前,新颖而独特的答辩方式更可以获得通过的几率。

2、插入引用。论文参考文献在论文写作过程中起到举足轻重的作用,因为论文中需要引用他人的相关内容,来辅助自己的观点,进行论文的论证,也就是说将相关文章或内容的借鉴过来变成自己的,将引用的文字以word文档的形式插入其中,即能有利于规避查重,又方便日后修改。

3、措辞转换。万变不离其宗怎样将别人的论文当中的精华转化成自己论文中的精品那呢?这就需要参考者要先将原作者的思想精髓理解透,然后再按照自己的理解方式将精髓以自己所理解的方式写出来,这既是借鉴,也是升华。

4.查重软件AI降重。如果觉得人工降重过于复杂麻烦而且贵,也可以借助专业的降重网站、软件,比如paperpm常用的论文修改助手等进行降重

官网:

论文重复率过高该怎么办?能够顺利一次通过论文查重的作者毕竟是少数,大部分毕业生都需要反复修改和优化,基本的修改次数在5次以上,修改确实需要时间,但是在修改过程中你的想法得到了锻炼,想法更加清晰,框架更加完整,修改不是坏事,而是提高自己的机会这样修改就没问题了。

论文的修改包括单一的修改和综合的修改,如果文章的构想和框架没有问题的话,只要表现不正确、深入、错别字等细节问题,就可以先修改,稍微修改具体的部分,文章的构想混乱、逻辑结构不明确、不足的话,就需要大幅度的修改,有的指导老师要求学生重新构想论文,通过论文的查重。

为了避免重复劳动和无意义的修正,在写作前画出大致的框架和构想,明确修正的方向、位置、战略,预测最终的修正结果,测定实际的修正效果,再次优化,制定修正大纲往往能达到工作的一半效果,局部和全局的修正都可以制定简单的计划大纲,保障修正的目的和有效性,即使论文检查时的结果不好,也可以得到领导的认可。

具体内容充实生动是写作的基本要求,在进行论文修改的时候要遵循这个原则,根据论文的要求和论证程度进行选择,保证修改的效率。

作者:paperfree

客观来说,学术家论文检测比不了知网、维普等等,但在查重准确上也不会差多少,至少不会像一些查重网站一样刻意虚高重复率,另外学术家作为一个专业论文查重降重的网站,价格也是相对便宜很多。很适合论文前期的初稿查重。我自己也用过,你可以免费试用一下就知道了

恐怖主义论文摘要

哥哥我的是自己写的哦,怎么给你呢。

1、关于恐怖主义的简要定义恐怖主义(Terrorism)是(主张)采用暴力手段、袭击无辜目标、制造社会恐慌,从而胁迫对手屈服、实现政治目的的思想和行动。2、恐怖主义的基本特征①具有政治目的;②采用暴力手段;③袭击无辜目标;④制造社会恐慌。3、恐怖主义的根源①历史冤仇——恐怖主义的历史根源②社会对立——恐怖主义的社会根源③民族矛盾——恐怖主义的种族根源④宗教冲突——恐怖主义的文化根源⑤霸权主义——恐怖主义的政治根源4、我国的反恐立场和行动①坚决打击恐怖主义犯罪行为,保障人民的生命和财产安全②构建和谐社会与和谐世界,努力消除恐怖主义的根源③加强国际反恐合作,发挥联合国在反恐斗争中的主导作用④反恐行动应有确凿证据和具体目标,避免伤及无辜百姓⑤反对把恐怖主义与特定的宗教或民族挂钩,避免双重标准,不能借反恐之名推行霸权主义

作业呀作业。。

关于恐怖主义是人类共同的公敌,多少字我给你

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