毕业论文写安徒生童话

1.安徒生童话选《拇指姑娘》故事梗概和道理：拇指姑娘虽然身材小得微不足道，生活环境也很艰苦，但她却具有伟大高超的理想：她向往光明和自由。此外，她还有一颗非常善良的心。田鼠和鼹鼠的生活可算很不错了，吃不完，用不尽，对在阴暗的地洞里的生活他们非常满足。但拇指姑娘讨厌在这种庸俗的、自私的、没有阳光的泥巴底下过日子，在非常困难的条件下还尽量关心别人。她尽一切力量救活了生命垂危的燕子。最后她终于能和燕子一道，飞到一个自由、美丽的国度里去，过着幸福的生活。 2.安徒生童话选《丑小鸭》故事梗概和道理：一只“丑小鸭”——事实上是一只美丽的天鹅，但因为他生在一个鸭场里，鸭子觉得它与自己不同，就认为他很“丑”。其他的动物，如鸡、狗、猫也随声附和，都鄙视他。它们都根据自己的人生哲学来对他评头论足，说：“你真丑得厉害，不过只要你不跟我们族里任何鸭子结婚，对我们倒也没有什么大的关系。”它们都认为自己门第高贵，了不起，其实庸俗不堪。相反，“丑小鸭”却是非常谦虚，“根本没有想到什么结婚”。他觉得“我还是走到广大的世界上去好。”就在“广大的世界”里有天晚上他看见了“一群漂亮的大鸟从灌木林里飞出来……他们飞得很高——那么高，丑小鸭不禁感到说不出的兴奋。”这就是天鹅，后来天鹅发现“丑小鸭”是他们的同类，就“向他游来……用嘴来亲他。”原来“丑小鸭”自己也是一只美丽的天鹅，即使他“生在养鸭场里也没有什么关系。” 3.安徒生童话选《跳高者》故事梗概和道理：跳蚤、蚱蜢和跳鹅，想要知道它们之中谁跳得最高。“跳蚤跳得非常高，谁也看不见它，因此大家就说它完全没有跳。”但是在这个世界里，一个人如果想要使人看见的话，必须有身材才成。老国王说，“谁跳到我的女儿身上去，谁就要算跳得最高的了……不过能想到这一点，倒是需要有点头脑呢— —跳鹅已经显示出它有头脑。”事实上跳鹅跳得最低，但是它得到了公主！这是一个有风趣的小故事，这里面包含着一些似是而非的“真理” ，事实上是对人间某些世态的讽刺。

啥叫难？百度一搜就出来了3个版本如下：一、译林出版社2001年版《安徒生童话选集》叶君健所作《译者前言》在丹麦首都哥本哈根入口处的海面上，有一座铜像冒出水面。它告诉人们这就是丹麦，因为它是丹麦的一个象征，但它既不代表丹麦的开国元勋，也不代表丹麦某一个王朝的杰出英雄，而只是一个普通的女孩子。她坐在一块石头上，若有所思地望着大海。她在沉思什么呢？谁也猜不出来。也没有人能叫出她的名字。它没有腿，只有一条鱼尾。原来她是人鱼——“海的女儿”，丹麦作家安徒生所写的一篇童话中的主人公。“海的女儿”生活在海里。她可以在那深蓝色的海底世界自由自在地度过三百年的岁月，然后化为泡沫，结束她无忧无虑的一生。她的寿命比人类长好几倍，但她却是一个低级生物，没有人类所特有的那种“不灭的灵魂”。为了获得这个灵魂、进入生命的较高级的境界，她放弃了无忧无虑的生活，忍受着把自己的鱼尾换成一双美丽的人腿后所带来的巨大痛苦，而热恋一个人间的王子，希望通过和他的爱情能分得一份人类的灵魂。但这个王子最后同一个人间的女子结了婚。她的希望破灭了。如果她想仍然成为“海的女儿”，继续度过她那无忧无虑的三百年的岁月，就得在那王子结婚的早上，用尖刀刺进他的胸膛，让他的热血流到她的腿上，这时她的双腿就可以恢复成鱼尾，她就能再度回到海底世界，回到她的家人中去。但是她没有这样作，却自己投进海里，化为泡沫。“海的女儿”对高级生命的追求，她的坚强毅力和牺牲精神，打动了成千上万的读者的心。丹麦人为了使她永垂不朽，特为她在他们首都的入口处立了一座铜像。这同时也是对他们的童话作家安徒生及其童话作品的一个评价。童话是安徒生的主要创作。在他开始写童话的时候，他在给一个朋友的信中写过这样的话：“我用我的一切感情和思想来写童话，但是同时我也没有忘记成年人。当我写一个讲给孩子们听的故事的时候，我永远记住他们的父亲和母亲也会在旁边听，因此我也得给他们写一点东西，让他们想想。”这段话也说明了安徒生的童话的特点：他的童话是“讲给孩子们听的”——不只是写给他们读，同时还要让在他们旁边听的父母也“想想”。这也就是说，他写童话不仅是为了要教育孩子，而且为了要教育他们的父母——成年人。在给另一个朋友的信中，他说：“我现在爱艺术，是因为艺术负有一个崇高的使命。”写童话也是一种艺术，它“负有一个崇高的使命”——那就是教育人民。安徒生的童话还有一个特点：那就是他和过去的童话作家不同，他的童话不是一般民间故事和传说的转述，以“有趣”和“惊险动人”的题材为主，偶尔也央杂一些劝善惩恶和类似因果报应一类的宗教教义。他的童话是立足于现实的生活，而在现实生活的基础上又充满了他对于人类美好未来所作的想象和愿望。他热爱“人”，当然也热爱“人”的生活。在上述的《海的女儿》那篇童话中，他把“人”描写得那么庄严，那么高贵，那么美丽，“海的女儿”把获得一个“人”的灵魂当作她最高的志愿和理想。因为他热爱“人”，他就热情地歌颂“人”应具有的优良品质：勤劳、勇敢、坚强的毅力、牺牲的精神、克服困难的决心，等等。《野天鹅》中的艾丽莎和《拇指姑娘》中的拇指姑娘，包括“海的女儿”，就是他在这方面所创造的典型。这些都是他理想中的“人”的缩影。具有这些品质的“人”，一定能走向光明，创造出美好的生活。正因为他热爱“人”和相信人类美好的未来，他才憎恨人间的黑暗和各种不合理的现象：比如贪婪、愚蠢、虚荣、骄傲……。对于这些现象他总是毫无保留地予以批评。但对于统治阶级，那他就不只是批评了。对他们的愚蠢和挥霍，他总是无情地加以揭露和抨击。《皇帝的新装》和《豌豆上的公主》就是这样的作品。他把他们的丑态和荒唐暴露在读者面前，而他所用的语言又是那么生动、辛辣和有风趣！安徒生所用的语言确是别具一格的。它来源于人民生活，但是经过他的提炼，又比生活更高，更集中地表现出人民的智慧、生活气息和幽默感。如在他最早所写的第一篇童话《打火匣》里，他用这样的句子概括一个王后的形象：“她不仅只会坐四轮马车，而且还能做一些别的事情。”所谓“别的事情”就是耍点小心眼儿，好不至于是一个完全愚蠢的废物。同样，在他写的第二篇童话《小克劳斯和大克劳斯》里，当一个农人背着一个沉重的袋子，路过一个教堂时，他看见人们正在做礼拜，便把袋子放下来，也进去坐了一会儿。出来的时候，他觉得：“现在背起他是多么轻啊！不错，这是因为我刚才听了一首圣诗的缘故。”简单两句话，就把做礼拜的虚伪性暴露出来了，但这话是说得那么含蓄和自然，它在揭露了宗教的实质的同时，还使人感到非常有风趣。但他究竟是在写“讲给孩子们听的故事”，这种充满了浓厚的人民生活气息的语言还必须与儿童的生活和心理结合在一起。我们在《祖母》这篇故事里，可以看到这样的句子：“祖母知道许多事情，因为她在爸爸和妈妈没有生下来以前早就是活着的——这是毫无疑问的！”这样的句子是多么平凡，多么天真！但是却是那么逼真和有风趣，我们一点也不感到它幼稚。同样，在《恋人》这篇童话里，当一个陀螺吹嘘他的出身“高贵”，说什么他“是桃花心木做的”和“由市长亲手车出来的”时候，他的恋人——一个球儿——表示怀疑，于是他就这样发誓，“如果我撒谎，那么愿上帝不叫人来抽我！”被人来抽，对他说来就是最大的光荣。我们可以想象，小读者读到这样的句子时，该会感到多么生动和逼真！他们会觉得，这才是属于他们——儿童们——自己的文学作品。当然，成年人也不会认为这只是专为儿童们写的作品，他们对这样的作品也会高度地欣赏。这一切都说明，安徒生对生活的体验是多么深和对生活的观察又是多么锐敏。这和他一生的经历是分不开的。他在一八○五年出生于丹麦中部一个叫做富恩岛上的奥登塞镇。他的父亲是一个鞋匠，从他的童年时代起，就饱尝了生活的苦难。那时正是拿破仑在欧洲掀起一系列战争的年代。丹麦站在拿破仑的一边，成了交战国。战争的负担很重，这负担转嫁在广大的劳动人民身上，他们一天一天地变得穷困。安徒生的父亲生活无着，不得不到拿破仑的军队中去当一名雇佣兵。两年后，他因为身体不支而退伍，很快就死去了，母亲只得替人洗衣度日，祖母则靠乞讨为生，安徒生儿时和少年时代就一直在饥饿中打滚。他实际上未曾有过幸福的童年——这也是他后来决心为孩子们写童话的一个原因。在这种情况下，可以想象，他谈不上有受教育的体会。但是他对生活的体合是那么深，他竟想登上舞台，表演人生。具体地说，他很早就想当一个艺术家，一个演员。为了追求这个理想，他十四岁时就只身奔赴京城哥本哈根。他最初是想找机会学习，当一个芭蕾舞演员，但是饥饿和贫困已经毁坏了他的健康，他的体形不够条件。他剩下的只有一个好的声音，因此他又想当一个歌剧演员，但由于一场严重的感冒，他的声音忽然变粗了，他的这种追求又失败了。不过他在这追求中所表现的毅力和决心却打动了一些艺术家的心。他们集资帮助他上学校，因为不管要成为什么艺术家，没有文化总是不行的。尽管学校的课程及教学的方式并不使他感到兴趣，但他在学校中毕竟可以接触到书本。他利用学校的图书馆阅读了大量丹麦和世界的文学名著，这为他后来从事文学创作打下了一定的基础。安徒生到了十七岁的时候，决定通过文学作品来表现人生。于是他就真的开始写作了。他写剧本，写散文，写诗，写游记，写长篇小说。他的一部名叫《即兴诗人》的长篇小说，甚至还成了一部畅销书。这是一八三五年以前的事。就在这年元旦，他在给一个朋友的信中说：“我现在要开始写给孩子们看的童话，你要知道，我要争取未来的一代！”不久他在另一封信中谈到他的童话创作时说：“这才是我的不朽的工作呢！”那时他刚刚满三十岁。从这时开始他把全部精力和生命都贡献给这“未来的一代”。他过去在生活中所受的折磨，在文学和艺术的领域里各方面所作的努力——也包括他的失败，看来全都是为他这“不朽的工作”作准备。他对这工作非常勤奋。从此，每年圣诞节他总要出一本童话集，献给他的小读者。圣诞节在欧洲是盛大的节日，孩子们尤其喜欢过这个节日。他选择这个节日出版他的童话创作，也说明他对孩子们的感情。他是严肃认真地要争取这“未来的一代”。一直到他去世的前两年——一八七三年——为止，他没有停止过童话创作，他一共发表了一百六十八篇童话和故事。他的童话创作可以分做三个时期。第一个时期的童话，也就是“讲给孩子们听的故事”，是在一八三五年到一八四五年这十年间写成的，也就是他在三十岁到四十岁之间写成的。一般小读者所爱读的故事，如《小意达的花儿》、《豌豆上的公主》、《皇帝的新装》、《拇指姑娘》、《夜莺》和《丑小鸭》等，就是这个时期的作品。这些作品想象丰富、故事生动、语言活泼、诗意浓厚，最能代表他的童话创作的艺术，也是他在童话创作中现实主义和浪漫主义相结合的典范。一八四五年以后他开始写一种“新的童话”。所谓“新”，其实倒似乎有些“旧”。他减少了故事中的浪漫主义成分，而用比较直截了当的手法描写现实的生活，如《卖火柴的小女孩》、《影子》和《母亲的故事》等就是这类的作品。到了一八五二年，他干脆把他新的创作名为“故事”。《柳树下的梦》、《她是一个废物》，《单身汉的睡帽》和《园丁和主人》等，就是这类作品的代表。它们更是对现实生活的直接描述，但它们又与一般的小说不同，因为它们仍然保持有某些童话的特色和幻想。总的说来，他这个时期的作品的调子是低沉的，忧郁的。他的这种发展说明，他越深入地描写生活，他就越感到苦闷。重重的矛盾纷纷出现在他的笔下，他无法解决。他早期作品中所表现的那种乐观情绪，那种对于生活的美好愿望，对于真、善、美的追求，这时他自己也感觉到不过是一种“幻想”。当然，这种感觉也有它的社会根源，并不是他一时的感情波动。在拿破仑倒台以后，丹麦由于曾经和法国结盟，也成了一个战败国。它失去了广大的领土，耗尽了所有的钱财。银行倒闭；它曾经一度在战争初期利用“中立”的地位而发展起来的农业和小型工业，也全部破产，国内的两极分化在急速加剧。虽然在安徒生开始写“新的童话”的时候起，丹麦的纸币已经开始能兑现，国内经济也有逐步恢复的希望，但人民生活并没有得到改善；相反，他们贫困的程度更是有增无减。这是因为新兴的资产阶级已经开始在上升的路上迈步。这个阶级，在他们资本原始积累的过程中，对人民的剥削和压榨，比起封建统治阶级来，更是有过之而无不及。但它既然是在上升，当然也就显不出它灭亡的征兆。虽然《共产党宣言》在一八四八年就已经发表，安徒生显然还没有看到它，更谈不上理解无产阶级的理论。他看不出人民将会从剥削和压迫中得到解放的远景。可是他又热情地盼望人民能过幸福的生活，一个光明正义的社会能在人间出现。他在现实的生活中既然找不出满足这个愿望的线索，那就只有求助于“上帝”了。所以“上帝”就在他的作品中成了一个经常出现的人物，一把解决问题的钥匙。当然，他的上帝不是教会中的上帝——这一点从他刻画的那些在人世间宣传“上帝”的“福音”的牧师的形象就可以看得出来。他的上帝是“爱”和“正义”的化身。人间的矛盾、困难和不平，只要提到上帝那里他认为就可以得到解决。事实当然不是如此。《卖火柴的小女孩》中的那个小女孩，当有钱人在欢度除夕时，她却在大雪纷飞的街头冻得要死。这时安徒生让她亲爱的祖母到来，把她迎接到上帝那儿去，也欢度一个快乐的除夕，但事实证明，这个可爱的小姑娘到底还是在街头的墙脚边冻死了。安徒生本人也不能否认这个事实。这是安徒生的苦恼。这种苦恼给他后半期的童话作品带来一种忧郁和消极的气氛。这是他的时代给他造成的局限性。排除了这一点，我们就可以从他的童话创作中吸取一定的营养。他的作品中所表现的现实主义和民主主义精神，他的现实主义和浪漫主义相结合的创作方法，以及他生动活泼的语言和文风，在今天对我们说来，仍能起到有益的借鉴作用。这个全集里的童话和故事，大部分是第二次世界大战后我在旅欧期间利用业余时间断断续续地译出的——有不少就是在丹麦过冬的时候译的。那时欧洲战后萧条，许多国家都为粮食和副食品短缺所困。只有丹麦的农业恢复较快，这方面的情况较好。热情好客的丹麦朋友曾多次约我到他们的国家去过冬。北欧在冬天天黑得早，夜里非常静。特别是在圣诞节和新年前后，家家户户窗上都挂着手工制作的星星，在夜色中发出闪亮，普遍呈现出一种童话的气氛。在这种气氛中我觉得再好莫过于把这幽静的夜花在翻译安徒生的童话上面了。我国解放后，由于我未能把这些童话译全，便把未译出的部分一一补齐，最后参照丹麦安徒生博物馆出的、由该馆馆长拉尔生(Svend Larsen)编的《安徒生童话故事全集》(H. C. Andersen：Eventyr og Historier)一九四九年版，全部作了一次校正。在目前说来，这是一部最完全的丹麦文本子。根据安徒生自己的解释，Eventyr这个字在丹麦文里是指童话和富于幻想的故事。至于Historie（复数为Historier）则是指简单朴素的故事。这个全集包括安徒生在这方面所发表过的全部作品。童话的次序基本上是按照原作发表的先后次序排列的。在译文中我还加了一些注释。做这些注释的时候，我参考了夏娃—玛莉亚·希里姆(Eva-Maria Bluhm)译的德文全集本（来比锡Dieterich'schen Verlagsbuchhandlung版）、P. G. 拉·歇兹奈(P. G. La Chesnais）译的法文全集本（巴黎Mercure de France版）和丹麦出版的一些有关参考书。全集中安徒生早期童话的木刻插图，是根据安徒生同时代的一位画家比得生(Vilhelm Pedersen)的画稿刻的，这些画稿现在都保存在安徒生博物馆内。当初出版家只刻出一部分作为插图。现在的丹麦文全集本则复制了木刻的原画稿，作为补充。安徒生中年以后所写的童话，已没有比得生作的插图——可能这时他已经不在人世了。全集从《没有画的画册》以后所有的插图是出自另一位画家洛伦兹·佛罗里西(Lorenz Frelich)的手笔。最后一篇《幸运的贝儿》，则是由丹麦近代画家赫路夫·演生尼乌斯(Herluf Jensenius)作插图的。在这套中译本全集的插图中，我还增加了一些我从其他本子中选来的作品，但为数不是太多。二、《人类中心意识下的异类悲剧》，学术论文，作者：胡红《原载昭通师范高等专科学校学报》2004年第4期内容略（用百度搜）三、《人生就是一个童话——安徒生童话创作的自传性》作者carrie的毕业论文，慎用。来自网易博客内容略（用百度搜）

读完一本经典名著后，相信大家的收获肯定不少，不能光会读哦，写一篇读后感吧。想必许多人都在为如何写好读后感而烦恼吧，以下是我为大家整理的安徒生童话读后感，希望对大家有所帮助。

童年记忆可能源于什么？一个布娃娃、还是一本书？在我的童年记忆中一本《安徒生童话》让我有了梦想，丑小鸭鼓励着我，终有一天我也可以变成最美的白天鹅展翅飞翔。美人鱼虽然变成了泡沫，但她化为爱与勇敢却伴随我们长大直到永远……

《卖火柴的小女孩》用唯美的写法，写出了当时社会的冷酷与残忍。在安徒生看来温暖心灵的也只有手中火柴亮出的点点火光。在全文的结尾，小女孩与奶奶去了天国，那是个无忧无虑的地方，在新年的第一个早晨，人们发现了小女孩一尸一体，手中的火柴已经烧的差不多了，“她只想暖和一下自己”。人们说，可是他们却不知道小女孩死前看见了多么美好的事情。或许在安徒生的眼里死亡是美好的是另一种生命的开始。

在现在的我们比起小女孩遭遇，让我觉得我很幸福、快乐，也许小女孩也是幸福的，因为外婆曾经爱过她、疼过她。想到这我不忍泪湿衣襟，也许幸福就如空气，存在于每个人，但幸福看不见，也摸不着只有用心去体会，却发现它在每一个瞬间、每个角落。

安徒生的笔法唯美，可能只有短短几句话，可总能将我带入一个冷酷，却又美好的童话世界，每一篇文章隐隐含一着一丝忧伤，但字里行间又透出美好就在未来。

生活就如安徒生所写的童话，可能生活中充满了困难，但你要相信希望就在前方，只要你追逐它，一定会战胜困难，得到幸福。

虽然安徒生去了那个无忧无虑的天国，但我相信他的作品永远不会褪去生命的颜色

《安徒生童话》是一本我非常喜欢的课外书，里面有很多有趣的故事，比如《拇指姑娘》、《白雪皇后》、《丑小鸭》……这些故事里面有很多性格不同的人物，有善良的、有邪恶的、有愚蠢的、也有可爱的、当然也有聪明的就比如是：《小克劳斯和大克劳斯》里面的小克劳斯。

在《小克劳斯和大克劳斯》这个故事里面的大克劳斯是一个愚蠢并且贪得无厌的人，他为了得到金钱，做出了很多不该做的事情，比如；“他杀害了别人的马，伤害了别人的性命。”这些事情让大克劳斯受到了他该得的惩罚，他被警察抓进了监狱，最后也失去了自己的生命，而小克劳斯在这个故事里面用他的聪明才智得到了他的快乐和财富，可是，他也有做的比较狡猾的事情，比如：“他威胁农夫的妻子和牧师、他也利用死去祖母取了旅店老板、他一个赶羊的老人替他去天国”但是他也有值得学习的地方，他用自己的智慧教训了大克劳斯。

通过这个故事里面的人物，我要学习小克劳斯用乐观的态度和聪明的才智对待每一件事情。

想起哪一年的儿童节，曾买过一本《安徒生童话》，送给外甥女，没送之前，自己先睹为快了。上海人民美术出版社的，里面的画很漂亮，拙拙的笨笨的，像阳光下飘浮的肥皂泡们。

我看的时候聚精会神，全神贯注，惹人笑话：你不会没有看过吧！

我的童年在田野间奔跑冲撞，做个麦笛单调地吹上一个下午，向着远方大喊大叫然后问为什么没有回声。但我的童年没有安徒生。当别人谈论起，我只好显现出高深莫测的微笑，说：嗯，是很好看哟。少了那些天真的凝眸，少了那些温柔的想象，毕竟是遗憾。

很多时候，生活无聊得有点残酷。大学时，下定决心借来安徒生童话，认真地补课。一次在图书馆，碰到一位同学，她问我读什么书。当时我手上有两本书，一本是海子的诗，一本是格林童话，她笑了笑说，都大三了，不能看这么没有用的书。我自然是赞同她的话。后来就拼命考研究生，看考试要考的书，做跟毕业有关系的论文，春去秋来，我以为这就是成长。成长就是告别童话，面对这个世界的全部真相，然后不退缩。

成年后看过的童话，看过就忘。很多东西，只属于童年。我依然保持着我对安徒生的向往。然而，嫩叶尖上的水珠，怎么可能放入掌心？一会儿就消失了，找不到痕迹的，顶多留下一点冰冷的温暖。

我利用周末的时间又看了一遍《安徒生童话》，童话里的故事精彩、感人还富有哲理，让我有了更深刻的感悟：那就是做人要善良、勇敢、坚强、聪明。

坚强的人做事一般都能坚持到底，而且都会有好的结果，所谓“坚强，永不放弃！”就是这个道理。《安徒生童话》中《丑小鸭》这则故事中的丑小鸭，尽管受尽了哥哥和姐姐们的欺负与讨厌，但是丑小鸭心中却很坚强，通过坚持不懈的努力，最终变成了一只美丽的天鹅，翱翔天空。再比如说《海的女儿》这则故事中的小公主，她为了王子不惜失去声音，忍受了极大的痛苦，即使面对死亡她也没对王子下毒手，可见这小公主多么善良、多么痴情啊！然而，并不是所有人都是聪明的，糊涂的人总会被欺的。《皇帝的新装》中的皇帝就是很好的例子，那两个拿走了皇帝的金钱，千方百计的欺皇帝，游行时皇帝脱下衣服，光着身子在大街上走，得到地却是百姓的嘲笑。这则故事就是在警示人们要放弃那些虚荣的心，这样我们就会受益无穷。

《安徒生童话》让我更深地了解了人性的真、善、美，同时也知道了人性丑陋的一面。愿每个人都成为善良、勇敢、坚强、聪明的人，这样世界才会真正成为爱的家园。

利用空余的时间，我专门拜读了丹麦童话作家安徒生写的《安徒生童话》。看着那一篇篇动人的童话，我仿佛来到了一个个五彩纷呈的世界，每每读到惊险之处，我都忍不住为主人公捏一把汗，而圆满的结局往往又使我欢呼雀跃。

《丑小鸭》让我知道了只有经历了狂风暴雨的洗礼，才可以看到绚丽的彩虹。丑小鸭经历了被女佣欺负、被家人赶走、沼泽地遇险、被老太婆家的猫嘲笑、被老农家的孩子追打、雪地里差点冻死等一系列挫折，才变成一只美丽的天鹅。这不正验证了一句古话：“不经历一番彻骨寒，怎得梅花扑鼻香？”我希望以后也能像丑小鸭一样，经过一番雕琢，从一颗普通的石头变成精美的玉器。

《皇帝的新衣》让我知道了两个利用了人们的虚荣心，来编织而大获成功的故事。皇帝、大臣、百姓都怕别人说自己笨、不称职，而假装自己看得到并不存在的新衣。最后只有一个孩子说出了真相，讽刺了他们的虚荣心。读了《皇帝的新衣》，我想提醒人们，保持一颗真诚的心，不要为了虚荣，就放弃自己最真诚的心。因为虚荣心是永远不能满足的，要学会控制自己的虚荣心，亡羊补牢为时不晚。因此我也要做一个知足的人，不要轻信了别人的甜言蜜语。

童话像阳光一样，照在身上，照进心里。让我们多读书，读好书，成为一个“腹有诗书气自华”的人吧！

童话故事是每个孩子必看的书，它就像一首首美妙的歌曲和一幅幅逼真的画面深深地映入我们的脑海里。

这几天，我看了一本书叫《安徒生童话》。这本书里有许多奇妙的童话故事，其中，最让我感动是《丑小鸭》。

《丑小鸭》这个故事讲述了一只长得很丑的小鸭子，它一座风景优美的农场里，它的兄弟姐妹们都欺负它，就连它的妈妈也嫌弃它。后来，它离开了农场，在外面四处流浪，它经过了长期磨难，最后变成了一只漂亮的白天鹅。

看完这个故事，我的心中非常感动。我有了梦想，我也要成为白天鹅！读了故事我也知道了，当我们因为目中原因不被理解，不被接受的时候，千万不能自卑，不要放弃，一定要学会忍耐，学会不放弃，一个人如果连自己也看轻自己，那么就没人能帮得了你了。如果你努力了，就一定能变成一只天鹅。如果你不努力，那你的一生就像丑小鸭一样了。

俗话说得好，“失败乃成功之母”，你做一件事不可能一下子成功，成功的背后有着失败和挫折。你如果像丑小鸭那样历尽磨难，用努力去克服困难，那么，你就能变成一只天鹅了。所以我会不断的让自己变的坚强，学会勇敢的面对生活中风风雨雨，用良好的心态的热爱生活，相信未来的我也会拥有洁白的羽毛，在美丽的湖面上尽情的舞蹈，相信我的未来不是梦！

我喜欢这本书，更喜欢可爱的丑小鸭，它让我明白了什么是善良，勤劳，勇敢，坚强。让我们为了自己的梦想一起努力吧！

我很喜欢《安徒生童话》这本非常令人受感动的书，因为安徒生童话是开放在现实土壤的浪漫之花，它饱浸着安徒生感人肺腑的激情，也蕴含着安徒生发人深省的思考。

而且安徒生自己就这样说过：“我用我的一切感情和思想来写童话，但是同时我没有忘记成年人。当我在为孩子们写一篇故事的时候，我永远记住他们的父母也会在旁边听。因此我也得为他们写一点东西，让他们想想。”如此看来，安徒生童话不仅适合小孩子阅读，也适合大人阅读——小孩子可以欣赏其中的故事，大人则玩味其中的哲理——它实在是值得人珍藏一辈子、品位一辈子的瑰宝！

安徒生童话在世界儿童文学史上竖起了一块里程碑，它标志着儿童文学已告别单纯的对民间故事的转述加工，进入了真正的原创时代。这样的作品更贴近生活，也更具有作家鲜明的个性与情感魅力。

世界上没有第二位作家的作品能像安徒生童话这样家喻户晓，它滋养了一代又一代人的心灵，也熏陶出了一个又一个的文学家，而且还将继续下去……

安徒生（1850—1875 ）是丹麦19世纪的一位著名作家，1835年元旦，他写给一位朋友的信说﹕“我现在要开始写给孩子们看童话了。你要知道，我要争取未来的一代！”开始写童话以后，他又对另一位朋友说：“我用我的一切感情和思想来写童话，但是同时我也没有忘记成年人。当我在为孩子们写一篇故事的时候，我永远记住他们的父亲和母亲也会在旁边听。因此我也得给他们写一点东西，让他想想。”

这也是安徒生的童话所独特的特点。在他以前，一般童话都是民间故事转述，如法国著名的古典作家贝尔洛和德国的格林兄弟的那些童话。安徒生只是在开始的时候有几篇童话取材于民间传说（如《打火匣》即使在这类作品他专注入了极为现实的内容），其他都是他根据现实生活写的。这些童话表现出对社会现象的深刻观察和分析，对社会阴暗面的揭露和批判，同时也有不少的篇章表现出他对人们的高尚的歌颂。尽管他的童话作品都有很深的现实基础，但他们却也充满了浓厚的浪漫主义气息和美丽的幻想，堵起来像诗，如《小意达的花儿》和《海的女儿》。此外，虽然他的童话创作不是民间故事的转述，但它们的语言和风格去洋溢着民间的风趣，因而也使人感到非常亲切。

这一本书对于我来说是一笔巨大的财富，我要把这本书传给给世世代代。

我读了一本很有趣的书—《安徒生童话选》。书中主要讲了一个个生动有趣的童话故事，在让我开心的同时学到了一些道理和做人的基本要求。有令人捧腹大笑的《皇帝的新装》，有优美感伤的《海的女儿》等等故事。

其中，我被《卖火柴的小女孩》这篇文章给吸引住了，新年的前夕，正在下雪的夜晚里，一个穿着单薄的旧围裙的小女孩，又冻又饿地缩在一个墙角里，她没有卖掉一根火柴，回不了家，最后她抽出一根火柴来取暖的时候在她面前出现了许多空虚的幻境，但最后却冻死街头。想想小女孩的生活，再想想我平时吃东西时挑三拣四，我不禁感到惭愧起来。

读了《丑小鸭》后，我懂得了这样一个道理：无论做什么事，不要怕自己笨，只要用心去做，就一定能成功的。

我还特别喜欢这本书的描写方式，比喻、丰富的想象、夸张—种种方式结合起来，好象把我带到了现场，也让我不知不觉得走进了主人公的内心深处，体会到了他们的善良，让我受益非浅，知道了要做一个勇敢、善良、宽容、坚持不懈的人。

我建议大家也来读一下这本书，它一定也会让你受益非浅的！

读“卖火柴的小女孩” 、“丑小鸭” 、“拇指姑娘” ……一个个生动有趣的故事，你是否看过?它们是安徒生写的童话，那些故事，让我感悟很深。

其中《卖火柴的小女孩》，小女孩在寒冷的冬天，穿着破旧的衣服、不合脚的鞋子，拿着火柴在街头叫卖，但是，上帝并不眷顾她，最终，她还是冻死在街角，但我想她一定很安详，因为她终于可以不用再受这种命运了……这个故事我看出了安徒生看透了社会——它是那样的冷漠、残酷，我也看出了他对人民的同情，也看出了安徒生自己生活不好，但对未来充满了信心和希望……

安徒生虽然不富有，但他有希望，虽然社会很残酷、冷漠，但他用自己的方式在温暖着人们的心，所以，我觉得，安徒生是伟大的人。

同样，《丑小鸭》让我有同样的感受，它讲述了一只丑小鸭经历种种磨难，终于变成了一只美丽的天鹅……它也告诉我们，只要坚持不懈，就一定会有美好的结局，就像安徒生写的那样，他也正是这样做的，所以，他终于成了童话大师，写出了一个有一个美丽的故事……

而我认为，安徒生的这种做法，是让他成功的主要原因，因为，我想安徒生的心里，一定也像那只丑小鸭一样，抱着一个信念：“虽然现在我是一只小鸭，但终有一天，能变成一只美丽的天鹅。而他的这种信念，给了他足够的信心，所以，如他所愿，他成功了。

我看了他的作品，悟出了这个道理，他让我更加坚定自己的信念，我要向他一样成功。

安徒生是一位伟大的童话作家，它的童话我很喜欢。今天，妈妈又帮我买了一本《安徒生童话》，我想和大家一起来分享我的读后感。

我最喜欢的那篇是一个《豆荚中的五粒豌豆》。讲的是豆荚中的五粒豌豆裂开来后被一个小男孩拣了起来，这些豌豆正好可以当做豆枪的子弹。他马上安一粒打了出去。

“我要飞向广阔的世界中去了!如果你能捉住我。那么就请你来吧!”第一粒豌豆飞走了。第二粒说：“我将直接飞进太阳里去。这才像一粒豆子呢!于是它也飞走了。第三粒和第四粒一起说：”我们要到太阳住的地方去，我们要永远住在那里。“这两粒豌豆很神气，把胸膛挺的高高的，却在这个时候掉了地上。最后一个豌豆说：”不管到哪儿，我都会住下来的。“最后一个豌豆长在了住着这一个穷苦女人的花园里，她的女儿得了很严重的病，身体非常虚弱。当她看见豌豆苗后，身体渐渐地好了起来。

那粒飞到广阔天空中的豌豆落到屋顶上，被一只鸽子吃掉了，其他两粒要到太阳住的地方去的豌豆也只走了这么远，也被鸽子吃掉了，还有一粒豌豆落到了水沟了，被脏水泡的很大，但它还认为自己是五粒豌豆中最了不起的一粒呢!

看到了这五粒豌豆的经历，我想学习第五颗豌豆的精神，不挑剔、踏踏实实的对待自己的将来。这样对自己，对他人都会带来好运。

我认为大家一定读过荷兰著名的童话作家安徒生写的《安徒生童话》吧!

里面的短故事有很多，有飞箱、恋人、小丑鸭、皇帝的新衣……在这其中我最喜欢的是《沼泽地王的`女儿》这个故事。

讲的是很久很久以前，有一片十分大的沼泽，哪里长出大面积蒲棒和盆栽荷花，里面住这一位沼泽地王。一位埃及国王有三个女儿，君王病了务必沼泽地地里的沼泽地花才能够冶好他的病。除此之外两个女儿趁外出寻找沼泽地花的状况下把女儿的羽衣撕破了，女儿回不上埃及了。女儿和沼泽地王结了婚，生了一个女儿，最后在很多人的帮助下，历经千辛万苦回到了印度，用沼泽地花治好了君王的病。知道事儿的历经的国王把此外两个女儿赶出了王宫，此后小女儿他们过到了美好的生活。

古语说的好：”善有善报，恶有恶报。“做人要有善解人意的品格，仅有善解人意才可以幸福快乐。短故事中女儿为了更好地能够更好地替父亲看病，不畏艰险，不屈不挠的品质十分非常值得大伙儿每一位学生们培训学习。

童话，对小时候的我来说，它就像磁铁一般深深地吸引着我。有时，它又像一首首美妙的诗歌和一幅幅绚丽的画面，烙印在了我的脑海中。

近期，我又翻开了它——《安徒生童话全集》，书中的人物再一次映入了我的眼帘。小巧的拇指姑娘、美丽的小人鱼、可爱的白雪公主以及可怜的卖火柴的小女孩等人物，都给我留下了深刻的印象。

>中的拇指姑娘等都具有优良品质：勤劳，勇敢，坚强的毅力，牺牲的精神，克服困难的决心。我相信，具有这些品质的人，一定能走向光明，创造出美好的生活。丑小鸭变天鹅不就是个例子吗?

作者安徒生希望人间出现一个美丽幸福的世界，在这个世界里人们都具有高尚的品质和理想、勇敢和舍己救人的献身精神。“拇指姑娘”——她虽然长得身材微小，但她能乐于助人，追求光明，终于也得了自己的幸福生活。卖火柴的小女孩——她虽然一贫如洗，在寒冷的冬夜忍着饥饿卖着火柴，但她渴望温暖和光明，在一根根火柴燃烧放出光芒的时候，跟着慈祥的祖母走向没有饥饿没有寒冷的地方。

读完这本耐人寻味的童话故事我开始明白世界上没有十全十美的事物，也没有十全十美的人。

“不经一番寒霜苦，哪得梅花扑鼻香”呢?世事的起伏本来是波浪式的，人们要能够趁着高潮一往无前，一定会达到光辉的顶点!

今天，我读了《安徒生童话》。这些故事使我知道了许多道理，懂得了许多精神，又使我深受感动。我首先看的第一个故事名叫《天上掉下的叶子》。这个故事大意是这样的：

从前，一位天使在天堂的花园中采摘了一朵最美最香的花朵。她带着这朵鲜艳的花在空中飞翔。当她亲吻花朵时，未加小心，一瓣花瓣掉了下来，一直飘落到一个树林里。花瓣落到泥土里，很快生根长叶，像别的植物一样生长起来。

花瓣植物周围长着大蓟、荨麻，还有还多别的植物。它们不认识花瓣植物，甚至笑它是个怪物。

花瓣植物长得很快，它枝干不停地向外伸展。大蓟草见了，又嫉妒又气愤地叫道：“你怎么可能占那么多地方！”同时，恶狠狠地用自己长满刺的叶子去刺花瓣植物。花瓣植物却一点点都没事，还很精神旺盛。

冬天到了，大地被雪覆盖着，所有植物只剩下光秃秃的枝条，唯有花瓣植物的叶子仍然绿油油的。

又一个春天到了，花瓣植物开出的花朵更加美丽出众。

从这篇文章我学到了：天上落下的叶子的顽强

安徒生童话是丹麦著名童话大师安徒生的作品，是世界儿童文学宝库中灿烂夺目的明珠。全书故事生动有趣，想象奇特丰富，语言流畅优美，是一部影响全世界儿童的杰作。

安徒生童话中充满了对真善美的歌颂，启迪着每一个孩子的心灵。其中，丑小鸭卖火柴的小女孩海的女儿坚定的锡兵等都是脍炙人口的名篇，不仅给每一位辛者带去温馨和欢乐，更给辛者带去希望和勇气。

其中，我最喜欢皇帝的新装和卖火柴的小女孩，皇帝的新装里的两个为了钱给皇帝编织了一件不存在的衣服，皇帝和大臣为了掩饰自己愚蠢和不称职，只好承认自己看的见，并穿上这件不存在的衣服游行，结果被一个诚实的孩子揭穿了真相。这个故事告诉了我们要诚实并正视自己。不能不懂装懂，要虚心学习，做一个诚实的人。卖火柴的小女孩在平安夜里赤着脚在雪地里卖火柴，她又冷又饿，几乎要冻僵了，为了能够使自己暖和一点，在一个背风的角落里点了火柴取暖。小女孩在火光中看到美味的食物，还看到去世的奶奶。最后和慈祥的奶奶飞去了没有寒冷、没有饥饿的天堂。这个故事告诉了我不要浪费食物，要有爱心，要珍惜现在美好的生活。

毕业论文安徒生童话创新

不管是被归为传统童话的格林童话，还是被纳入现代童话的安徒生童话，两者一直以来都被列为经典儿童读物，并且受到了广泛的欢迎和喜爱。童话故事中刻画的主人公的美好品德以及传达出来的真善美的品质，无形间引领着无数的儿童朝着健康积极的方向发展和成长。当然，由于格林童话和安徒生童话有着时代性的差异，所以作者在创作意识、表达方式和故事情节方面也会存在许多不同。一．格林童话和安徒生童话的概述格林童话是由德国著名的语言学家雅格·格林和威廉·格林两兄弟通过大量的搜集、精心整理和认真加工，最后于十九世纪初问世的。它是作为一种民间文学在世界范围内受到了广泛的关注和重视。格林兄弟运用简单易懂的表达方式和大胆夸张的想象把故事渲染地神奇浪漫和生动有趣，最终奠定了世界经典童话的地位。安徒生童话不同于像格林童话这种搜集和整理的民间童话，它更多地反映了作者的个人情怀和创作意图。由于安徒生个人的遭遇和自身的理性思考，所以它的童话故事更具有文学性和艺术性，最终不仅赢得了大量的儿童读者，还受到了许多成人读者的亲睐。二．格林童话和安徒生童话的相同点格林童话和安徒生童话作为两部经典的童话作品，他们的产生背景其实是相同的，只不过作家所处的国家不同而已，由于当时社会的主要矛盾处在封建统治阶级和资本主义的发展之间，所以这两部童话作品中主角的身份也更丰富了，从原来的公主和王子逐渐向裁缝、磨房主、铁匠和士兵等多元化方向演变。除此之外，格林童话和安徒生童话的相同之处更多体现在价值方面，故事的情节都是围绕着真善美的主题来展开的，例如：白雪公主的美丽聪明、美人鱼的善良无私和七个小矮人的热情友善，这些都在歌颂着人性中纯洁美好的一面。这两部作品不仅能够给人带来纯洁与希望，还能起到教育的意义，传达出的积极精神具有永恒的价值。三．格林童话和安徒生童话的不同点1.取材与创作意识的差异格林兄弟所处的历史背景是德国文化处于复古思想比较严重的阶段，作为民俗学家的两兄弟，也纷纷加入搜集和整编民间故事的队列中，并且乐此不彼地加工润色得到的民间传说和古老的神话。整理完成的格林童话充斥着夸张的想象和神奇的色彩，虽然童话具有很强的趣味性，但由于其中的一些故事具有悠久的历史，因此，保留下来的神话传说并非特意针对儿童读者所设计的。另外，童话中与封建思想和宗教迷信有关的部分是不利于儿童阅读和学习的，对身心健康无益，例如：《桧树》中继母把小男孩的头砍下，这有点血腥暴力，还有就是故事中夸大对上帝的膜拜，由此可见，格林童话还是有时代局限性。与格林童话的创作意识相比，安徒生是打心里实实在在地想为儿童创作童话，正是由于这样的初衷，他的童话故事大多都是从儿童的角度出发的，相比于民间神话，格林童话更多地是在讲述儿童身边发生的故事。虽然安徒生童话中塑造的主人公形象都很平常，但他们具有美好的品德和坚忍不拔的精神，这样一来，读者可以一边品味有趣的故事，一边接受真善美的熏陶。安徒生在创作中常常将自己融入故事当中，这使得故事情节和人物性格更贴近真实生活，更能引起读者共鸣。2.表达主题方式的差异传统童话创作思路都是通过对比，最后鲜明地表达出对真善美的赞扬和对邪恶贪婪的批评。格林童话中的主人公大多都是纯洁善良的，然后通过一个反面形象来衬托出他们高尚美好的特性，例如：在《白雪公主》的故事中，白雪公主非常漂亮和善良，但她的继母却是个心肠邪恶的人，她总想把白雪公主害死，通过这种对比，很自然地就表达了故事主题，即歌颂美好的事物和向往纯净的世界。安徒生童话的表达方式与格林童话这种对比凸显的方式截然不同，它的主题里面的善与恶，美与丑不是通过对立来传达的，而是通过故事的悲剧性。安徒生通过塑造悲剧的故事，让读者感受美好的事物在眼前毁灭，从而能够更加深刻地领悟其中的价值，例如：在《卖火柴的小女孩》中，描写了可怜的小女孩用火柴取暖，最后在平安夜冻死，这样一个弱小的生命就消失了，让读者内心受到巨大的震撼，也引发无限思考。3.故事内容的差异格林童话的故事内容受到了传统童话的影响，具有极大的想象和浪漫色彩，例如：在《魔鬼的三根金头发》中，描述了少年得到了魔鬼奶奶的帮助，得到了魔鬼的三根金发。除此之外，格林童话比较重视故事的完整性，而忽略细节的描写，展示出来的人物性格和内心活动都显得不够生动。安徒生童话具有一定的创新性，故事内容在保留了传统童话的夸张性和趣味性的同时，还着重追求细节方面的描写，把人物的内心世界凸显的更加丰满，例如：在《海的女儿》中，为了表达小美人鱼的安静，有这样一段描述：“她是一个古怪、安静的孩子，不太爱讲话，总是静静地在想些什么东西”。通过这样的生动描写，儿童读者可以学会思考，当思维的火花摩擦碰撞时，相信读者能够获益匪浅。总而言之，格林童话和安徒生童话陪伴着一代又一代的儿童成长，给他们增添欢乐，为他们带来启迪。虽然两者存在着一些异同点，但他们存在的价值是我们不容忽视的，希望这两部作品能够继续流传下去，亲近儿童的生活，让他们收获美好与感动。

关于安徒生童话研究论文

格林童话和安徒生童话的比较格林兄弟和安徒生兄弟其实是同时期不同国家的童话作家。（格林1785~1863，安徒生1805~1875），由于同属于欧洲国家而安徒生又热衷于旅行（从1840年开始安徒生共旅行经过29个国家，旅行为安徒生生活中很重要的一部分，而且安徒生大部分童话完成于这个时期），所以其实产生这些童话的背景其实是相同的，即法国大革命后民族民主运动高涨并成为浪漫主义思潮产生的基础，同时民族之情扩大为对本土文化、艺术的保存与研究。此时社会的主要矛盾为资本主义的发展与封建统治阶级的矛盾，因此格林童话和安徒生童话中的主角并不局限于公主，王子和骑士，其中小资产阶级的手工业者如磨房主，裁缝，鞋匠，铁匠占据很大比例，此外士兵也成为许多童话中的主角，应该于19世纪初期新兴资产阶级和封建统治阶级的大量斗争不无关系。若要比较他们童话的不同之处，我想应该从这么几个方面进行：童话的来源，童话内容以及童话最终带来的意义。童话的来源方面，格林兄弟的童话主要来自对民间传说的搜集，当时德国文化里复古思想严重，许多学者纷纷加入到对民间故事的挖掘整编中，格林兄弟对此更是不余遗力。恩格斯曾说过在德国的西北部仍然有一望无际的旷野，雨夜中掠过的闪电等让人内心忧伤的景象，这都是产生格林童话的地方，并保留了童话中的遗迹。而安徒生则是一个具有高度创造性的国家，他的童话多来源于自己的创作。《安徒生传》中的说法是有一天安徒生认真地思考谁最需要他为之写作，他的答案是丹麦的孩子。特别是穷苦的孩子。因为他曾经寂寞过，没有上学的机会，没有玩具甚至没有朋友。为了使这些孩子凄惨的生活有一点温暖，他要带给他们美好的东西，使他们热爱生活、热爱美和真理。他就要为他们写些美丽并富有现实意义的作品。他觉得最能表达他的这种意念的文学形式就是童话，并因此开始了童话的创作。童话来源的差别不可避免地产生了童话内容的区别。《格林童话》源于民间，因而以通俗、质朴见称，表现了纯真的自然美。不少主人公憨态可掬，滑稽可爱。在格林童话中．自然与神奇、现实与浪漫交相辉映，融为一体，使故事既有真实性，又有梦幻感。语言上朴实无华，充满着浓郁的乡土气息，读来令人备感亲切。而安徒生童话既真实地描绘了穷苦人的悲惨生活，又渗透着浪漫主义的情调和幻想。属于“人造童话”，而安徒生童话由于文学性和艺术性过强，更多时候看起来并不像是将童话艺术话，而是将文学作品赋予童话的气息。因此这些内容的区别也带来了意义上的区别：童话主要面向的读者是儿童，因此质朴的格林童话贴近童话本身并为广大儿童所喜爱，安徒生的童话也许有一部分不能为儿童所完全领悟，但却赢得了更多的成人读者。格林童话里充满了喜剧和奇迹，而安徒生童话则充满了对信仰和灵魂的赞美。格林童话的主人公分为两类：一类是善的化身诸如：裁缝、磨坊工、士兵、长工等。他们初遭不幸，几经周折，最后获得成功；另一类是恶的象征诸如：巫婆、魔鬼、强盗、继母等。他们多是一时得逞，最后以失败而告终。作者总是把二者对立起来描写，同情、歌颂前者，鞭答、讽刺后者。表达了鲜明的爱惜和美好的愿望，揭示了简单的人生哲理和价值观念。而安徒生童话里不乏此类作品，但流传更远意义更深重的则是一些充满诗意、幻想和信念的作品，如〈海的女儿〉里人鱼公主为了成为人以及对王子的爱却最终不能陪伴王子，投身大海化作泡沫。整个故事里蕴藏着的安徒生对人间的爱，对人这种高等动物的热切希望。丑小鸭最终变成白天鹅则歌颂了对美的追求和向往。而《没有画的画册》和《光荣的荆棘路》则集中地表现出他所歌颂的这种诗情。这实际上是安徒生童话的“灵魂”。在所有安徒生的童话中，人们可以发觉这种诗情，不时忽隐忽现地发出闪光。此外格林童话和安徒生童话都有一定的消极意义，有取的是在这方面两者也各不相同。格林童话的消极意义在于过多地夸大在成功中的非努力因素，其中最主要的莫过于美貌和运气。据说西方许多父母给小孩讲格林童话时总要告诉他们美貌并不是决定因素，最后主人公的成功和自己的善良与努力息息相关，可以看出格林童话里的“以貌取人”相当严重。此外格林童话里许多成功都是靠运气（靠宝物，魔法等）这与故事的背景（资产阶级爆发户一般的崛起）有关，但终究有着否定努力的消极意义。美国有关学者研究了著名童话作家格林兄弟所写的168个童话，包括《灰姑娘》、《白雪公主》、《睡美人》、《小红帽》及《糖果屋》，差不多所有童话都提及外表，平均每个童话提及14次，而且每五个童话中，就有一个会将丑陋与邪恶连在一起，丑陋者经常成为被谴责的对象。而夸大成功中的运气成分在格林童话中更是不胜枚举，〈傻瓜汉斯〉，〈三个幸运儿〉，〈好交易〉等童话里一些缺乏成功基本条件（地位，财产甚至智商！）的主人公不依靠任何努力仅靠运气便取得巨大成功。安徒生童话里虽然也有类似的缺点，但并不严重，安徒生童话的消极意义在于悲剧性的故事不在少数，其中充满了对理想无法实现的忧郁。如〈卖火柴的小女孩〉，〈海的女儿〉等。这应也与他的生活背景有关。弗兰克曾写过〈忧郁的丹麦人－－一个真实的安徒生〉。文中的安徒生一生相貌丑陋不敢谈婚论嫁最后被指责为同性恋，他一生梦想着出人头地但在大部分人眼中他并不是一位文学巨匠，虽然他的童话给是全世界孩子最好的礼物。安徒生早期的作品充满绮丽的幻想、乐观的精神，体现现实主义和浪漫主义相结合的特点。（打火匣》、《小意达的花儿》、《拇指姑娘》、《海的女儿》、《野天鹅》、《丑小鸭》等）中期幻想成分减弱，现实成分相对增强。在鞭挞丑恶、歌颂善良中，表现了对美好生活的执着追求，也流露了缺乏信心的忧郁情绪。（卖火柴的小女孩》、《白雪公主》、《影子》、《一滴水》、《母亲的故事》等），而后期晚期童话比中期更加面对现实，着力描写底层民众的悲苦命运，揭露社会生活的阴冷、黑暗和人间的不平。作品基调低沉。（《柳树下的梦》、《她是一个废物》、《单身汉的睡帽》、《幸运的贝儿》等）。其实也是一个唯美的作家对美产生怀疑并越来越忧郁的过程。而不管他们有着怎样的区别甚至有一些不足取的消极意义，但人类不能失去童话。这是人类最美好，最纯真，最悲伤的艺术。童话不是粮食，童话是撒落在头顶的音乐，是苍白心灵的需求，是那么一点珍贵的希望和梦幻。童话作者岂不知残酷的现实，但是童话的意义恰恰在此。童话的美好不再于是否会实现，而仅仅是存在。童话不能实现，童话也不必实现。

— 91 —汉斯·克里斯汀·安徒生 (Hans Christian Andersen)(1805-1875) , 是十九世纪第一个赢得世界声誉的丹麦作家。安徒生童话作为儿童文学的典型类型具有普遍而永久的艺术魅力，是全人类共同的精神财富。对中国人而言，他的童话故事对中国儿童的阅读及中国儿童文学的发展都产生了极其深远的影响。《海的女儿》里小人鱼的形象所具有的爱与牺牲的精神，以及为求得一个灵魂所做的艰苦卓绝的努力，使无数中国人为之流泪，为之震撼。安徒生童话所传达的深广的人道主义和勇于奉献的精神使中国人倍感亲切和温暖。安徒生说：“我要用我的一切思想和感情来写童话，但是同时我没有忘记成年人。当我在为孩子们写一篇故事的时候，我永远记住他们的父亲和母亲也在旁边听。小孩子们可以看那里面的事实，大人可以领略那里面所含的深意。”可见，安徒生及他的作品是活在儿童和成人的心中的。而且，成人作为儿童教育者作用是不可忽视的。由此可以看出儿童文学与成人对儿童教育的关系。一、儿童文学与儿童教育（一）儿童文学的定义首先，儿童文学是爱的文学，是培育美好心灵的文学。优秀的儿童文学作品里，不仅有童心童趣，有美好的快乐，也有着先进的教育观念。其次，儿童文学是“教育成人的文学”。很多人一讲到儿童文学的教育功能时，教育的目标总是指向儿童而从不指向成人自己，原因是某些儿童文学作家和研究者并没有将自己看作与儿童一起跋涉、探索人生道路上的同伴，没有意识到在儿童文学中（当然也在生活中），成人作家与儿童是在做双方面的相互赠与，这是达不到成功教育儿童目的的。我们不能将儿童期仅仅看作是向成人发展的过渡阶段，其实儿童与成人是人生的两极，是生命的两种不同形态，两者相互影响，同步发展。成人也应该向儿童学习。稍加留意，童话中许多有趣的问题将给成人带来有益的思考。为什么过去年代的童话是慢节奏的、舒缓抒情的，而现代性童话节奏变快，我想这些问题非常值得成人去探讨。不是从教科书里去翻现成的答案，而是要阅读作品本身，去用心感悟。童话的这些变化，实际上是记录了不断发展的时代背景下教育观念的改变，成长环境的变化带来了儿童心理和生理的早熟变化。（二）利用儿童文学对儿童进行教育的原因罗马大诗人、文艺批评家贺拉斯曾经用“寓教于乐”概括了文艺的社会作用。他说：“寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。”这言简意赅地说明了文艺的教育作用是通过美感作用来实现的。鉴于儿童的年龄特征，“寓教于乐”对于他们则更为适宜，更为需要。因为儿童们阅读文艺作品时，决不是明确地抱着接受思想教育或提高认识能力的目的，而首先是为了寻求乐趣。在这种愉快的感受和乐趣的满足中，儿童们不知不觉地受到了教育。这种教育较之于理性的说教更自然、更亲切、更深刻，有时甚至使孩子们永生难忘。优秀的儿童文学作品为什么能对孩子们产生这样大的魅力呢？首先，喜爱有趣的文学作品是孩子们的天性；其次，这些儿童文学作品把广袤而神秘的世界展示在小读者们面前，把形形色色的人和事讲给他们听，满足了孩子们贪婪的求知欲望、追求愉快的兴味和爱美的天性。正像甘露滋润禾苗一样，好书滋润着儿童们的心田。成人作家应该“不是把儿童看作未完成品，然后按照自己的人生预设去教训儿童，也不是仅从成人的精神需要出发去利用儿童，而是从儿童自身的原初生命欲求出发去解放和发展儿童，并且在这解放和发展儿童的过程中，将自身融入其间，以保持和丰富人性中的可贵品质……其次，成人作家不是发展中儿童生命的创造者，而只是具有发展潜力的儿童生命的引导者和激发者。二、从对儿童教育的观点解析《海的女儿》（一）崇高的美《海的女儿》中小人鱼最终没有获得王子的爱情，从这个意义上说小人鱼不失为一个悲剧人物。但是在她身上不时回响起对生命价值和意义的探究之音，体现着为实现理想九死不悔的追寻精神和无私奉献的崇高美德。小人鱼为实现“获得不灭灵魂”这一理想上下求索的过程可以称作“激情的过程”。正是有了对理想的向往这一激情作内驱力，小人鱼才会采取如此热烈、极端的方式来实现她的目的。“只要我能够变— 92 —成人，可以进入天上的世界，哪怕在那儿只活一天，我都愿意放弃我在这儿所能活的几百岁生命，”这就是小人鱼对理想的宣言。之后，变成人的小人鱼马上发现自己处于一个悲哀境地。失去声音的小人鱼要获得王子的爱变得极其困难。尽管巫婆曾说美妙的身材可以吸引王子，可是王子心中的爱人却是救起他的姑娘。小人鱼“无言的苦恋”终于成了悲剧，美好的理想被无情的现实毁灭了。后来，只要她把尖刀刺进王子的胸膛，便可以恢复自己的海底生存。但她不愿意以牺牲他人幸福来换取自己的偷生。他丢掉了刀子，并最终在黎明来临之际变成了海上的泡沫。这种自我牺牲的精神多么崇高和动人心魄。在忍受痛苦的过程中，在自我牺牲的过程中已获得了永恒不灭的灵魂。追求灵魂必须经历漫长、曲折、艰难、痛苦的求索之路，只有那些不畏漫漫长路、敢于上下求索的人才能得到他，这实际上是一个灵魂自我完美的过程。一切人类最美好、最崇高的精神品格，都将经受生命之炼狱的考验，这也是安徒生童话中常常表现的主题。（二）“付出”的美“好几个晚上，她看见他在音乐中乘着那艘飘着许多旗帜的华丽的大船，她从绿灯心草中向上窥望。风吹起她银白色的长面罩的时候，如果有人看到她，他们总以为这是一只天鹅在展开它的翅膀。”（《海的女儿》）可能是觉得这个故事太悲伤了，大家都不忍心看到小人鱼就这么变成了浪花中的泡沫。在可怜而短暂的一生中，她好像什么也没有得到，可是她却恰好感悟到爱情中最宝贵的那部分无私。相比较而言，在现实中，要做到爱情中的无私付出就好像骑自行车到月球那样不容易。现代社会激烈的竞争转化为无形的压力在我们每个人的肩膀上积累，所以对待儿童教育就更应该从小抓起。生存的压力让人窒息，情感也跟着变得脆弱。小孩子也是，从小如果只是一味溺爱，就会变得自私自利而完全不愿意有所付出了。其实，《海的女儿》中爱情之所以特别，是因为不能用收获来衡量。如果说起收获，她收获了什么？她从来没有得到过王子的心。最后，她双手奉上了自己三百年的美好生命，随波散去了。然而，在她化作泡沫的那一刻，她至少是平静的。这就是爱的魔力，由真心付出才能实现的魔力。（三）爱的美小人鱼本是水族，何以抛下生养之地和优越的生存条件，向往人间？这恰是安徒生这篇童话的创作用意之所在——赞颂人间。人，是神圣美好的。小人鱼不惜牺牲自己的优势，不仅是为了获得一个人的外在形态来生活，而是在于获得人类爱情，从而获得人类的灵魂。灵魂是不灭的，灵魂的永恒意义始终是跟人类圣洁的爱、崇高的牺牲精神紧密结合在一起的。灵魂不是随便可以得到的，只有通过美好的精神品格和善良的行为，它才显现实际存在的意义。安徒生为我们展示了灵魂的双重意义：一重灵魂是神圣高洁、永恒不变的，值得人们去为之追求和争取；另一重是灵魂的获得必须经历艰难曲折的道路，因而需要有坚韧不拔的意志和自我牺牲的精神。因此，通过小人鱼的经历可以给小读者幼小的心灵难忘的印象。那个”不灭的灵魂“也许仍然作为一个崇拜，包裹在他们记忆中，但闪光的爱、刚毅的意志、崇高的自我牺牲精神，却又会震荡他们的心灵。从这个意义上说，《海的女儿》不仅属于儿童的现在，也属于他们的将来；不仅属于儿童，也属于成人，她是可以拥有广泛的读者层次的艺术珍品。三、安徒生童话对儿童教育的影响安徒生继承了民间创作和其他前辈童话作家的许多优点：他的故事生动活泼，语言具有深厚的民间风味和幽默感；但他又有发展，他在他的童话中注入了浓厚的诗情和想象，使他的作品读起来像诗。他的童话既有诗意的想象，更有深邃的内涵.那些隽永的文字里有非常博大的心境,蕴涵着丰富的人文关怀精神，为儿童传递出对生活、对善、对美的信念，也给儿童和成人展现着人性的善良、高贵、勇气、力量、牺牲等高尚品格，展现出美好、充满梦幻和奇妙的世界。他们以其特殊的经典品质为儿童早期的人格成长提供着丰富的文化滋养和精神影响，滋润着儿童们那一颗颗幼小的心灵，潜移默化地影响他们的思想和情感，影响他们对世界的感受、思考及表达方式，使他们从小就懂得怜悯、同情、爱和关怀，学习品尝人间情感所蕴涵的欢乐、幸福、痛苦、烦恼等人生百味，这些影响甚至可能是终生的。正因为安徒生童话的独特风格和思想才使得他的故事感动了全天下无数的人，具有穿越时空的魅力，对儿童产生着永远的吸引力，是他们学习与成长不可缺少的一部分。可以说，当今的儿童并不需要像《海的女儿》、《卖火柴的小女孩》等这样经典的作品，而恰恰相反，能感动今天的孩子的无非也还是那些东西——生死离别、游驻离散、悲悯情怀、厄运中的相扶、困境中的相助、孤独中的理解、冷漠中的默默温馨和殷殷情爱……感动他们的，应是道义的力量、情感的力量、情感的力量和美的力量，而这一切是永在的。新的时代催促着我们急急匆匆往前赶，我们是否应该稍作停留，重新聆听安徒生这个童话诗人的亲切讲述，并重新思考”童话故事“的真正含义。那写满了自然秘密的安徒生童话，那执着于永存和奇迹，宣扬“爱产生生命”、“寻求者得救”的安徒生童话，那不厌其烦地歌颂善良、童真和欢乐的安徒生童话，对于儿童、包括成人在内的所有现代人，难道不具有上升的意义吗？参考文献：［1］安徒生.我作童话的来源和经过［J］. 赵景深，译.1925，16（8）.［2］陈刚《.海的女儿》的三重世界及其”生命之痛“的启蒙意蕴［J］.海南广播电视大学学报，2004（4）.［3］朱自强.儿童文学的本质［M］.上海：少年儿童出版社，1997：335.［4］韦苇《.海的女儿》的多种解读可能［J］.昆明师范高等专科学校学报，2005（9）.［5］杨宁.跨越时空的吟唱——从《丑小鸭》和《海的女儿》看安徒生童话的现代意识［J］.赣南师范学院学报，2004（10）.

“他的童话洋溢着强烈的生活情感，这就是他的童话比起别的作品来，更有价值的地方。他的童话的价值被证明是伟大和永恒的。” 是的，安徒生童话在艺术表现上的特点，体现为大量细节的成功运用和语言的丰富性。他的作品能够自由进出有生命或无生命的世界，无论是改编自民间的故事还是自己创作的童话故事，都生动异常，或感至深，或发人深省。他的童话充满了诗意，富有韵律，字里行间流动着音乐感。他的幻想大胆而奇异，充满了梦幻色彩，使他的童话在人们眼中展现出一幅色彩瑰丽、构思奇巧的图画。安徒生创造出了无以伦比的梦境，同时又将深刻的哲理贯注于其间，这使得他的作品无论对于孩子还是成人都同样具有极大的魅力，这是任何其他作家和作品都无法比拟和难以超越的。安徒生最独特的是那戏剧，抒情的表现手法。故事一经他的手，就变得生动活泼，活灵活现，带有柔和的亲切色彩。这些从他笔下新生的童话展翅飞腾，轻盈，悄然，飞向世界的每个角落。不仅如此，他的童话洋溢着强烈的生活情感，这就是他的童话比起别的作品来更显价值的地方。他的童话价值被证明是伟大和永恒的。" 那诗情丰沛的童话融渗着梦，从这梦境可以看见更美好的未来的梦，这也就是安徒生的心灵能够和孩子的心灵相沟通的原因。安徒生听出了孩子心中的愿望，他帮助他们实现，他以为这样做就是自觉完成了童话创作的使命。他跟孩子们一起分享快乐，也藉着孩子的力量更坚定地保护人类，使其不至于灭亡，并把人类引向理想境界。他就是那光明的灯塔。"

有人总觉得安徒生是一个童话大王，也有人是这么认为的，他是一个，是一个谎言的幕后者，是一个哄孩子的‘大人物’，不，我都不这么觉得，安徒生是一个只会为别人着想的老顽童，他背后的故事叫寂寞，叫孤独……安徒生是丹麦作家。1805年4月2日生于丹麦菲英岛欧登塞的贫民区。父亲是个穷鞋匠，曾志愿服役，抗击拿破仑·波拿巴的侵略，退伍后于1816年病故。当洗衣工的母亲不久即改嫁。安徒生从小就为贫困所折磨，先后在几家店铺里做学徒，没有受过正规教育。少年时代即对舞台发生兴趣，幻想当一名歌唱家、演员或剧作家。1819年在哥本哈根皇家剧院当了一名小配角。后因嗓子失润被解雇。从此开始学习写作，但写的剧本完全不适宜于演出，没有为剧院所采用。这是安徒生早年的不幸，因为家庭的破碎，导致他没有一个美好的童年，但是他却往往想着日后我们这样的孩子，给我们一个温暖的港湾与彼岸……在那一年，是他改变了安徒生。1822年得到剧院导演约纳斯·科林的资助，就读于斯莱厄尔瑟的一所文法学校。这一年他写了《青年的尝试》一书，以威廉·克里斯蒂安·瓦尔特的笔名发表。这个笔名包括了威廉·莎士比亚、安徒生自己和司各特的名字。在未来的几年中，他曾自己一个人生活，创造我们的童年生活，给我们一个美好的回忆……1835年30岁时开始写童话，出版第一本童话集，仅61页的小册子，内含《打火匣》、《小克劳斯和大克劳斯》、《豌豆上的公主》、《小意达的花儿》共四篇。作品并未获得一致好评，甚至有人认为他没有写童话的天份，建议他放弃，但安徒生说：“这才是我不朽的工作呢！”正是有他的那种精神在童话里，到现在，我们都是一直生活在童年的摇篮里……在他享有的一切中，只有一样东西是最美好的，最真挚的，最纯洁的，那就是友谊。安徒生爷爷，为什么会写这样的故事？那是因为他在有生之年里，想要告诉我们每一个人的一句话：“故事的内容不是重要的，重要的是每个人都应该拥有朋友，因为朋友是象征美好纯洁的一朵百合，它需要爱的滋润！”1875年8月4日上午11时，因肝癌逝世于朋友的乡间别墅。丧礼备极哀荣，他，享年只有70岁。世界上消失了一颗童心，也消失了他的着作，再见！安徒生爷爷！

安徒生童话的论文文献综述

汉语是我国传统文化的载体，而汉语言文学包涵了我国的民族意识，汉语言文学主要培养学生发现美和创造美的能力。下文是我为大家整理的关于汉语言文学8000字论文的范文，欢迎大家阅读参考!

浅谈圣经对西方文学的影响

摘要：《圣经》和西方文学两者有着极为密切的联系。《圣经》除了是众所周知的基督教的教义，此外还是西方文学进行创作的重要源泉之一。《圣经》成为西方文学的创作源泉有着其独到的原因，这便是其自身较高的文化价值与艺术魅力。本文主要从《圣经》的文化价值入手对其本身的价值进行研究，并对《圣经》成为西方文学创作源泉的原因进行了系统的分析和论述。

关键词：圣经;文学价值;西方文;影响

一、对《圣经》作为西方文学创作源泉的原因分析

《圣经》中表述了人间的是非曲直和过失罪恶，都充分反映出了人类内心的悲喜哀愁与理想，使人类更深入的探索人生命运与人生价值的哲理。《圣经》中运用的语言简洁、明快，极具感染力，易于接受;而且其中涉及到的体裁纷繁众多，包括神话故事、寓言故事、传说散文、杂文、诗歌、小说等;此外还包括演讲、书信等内容;《圣经》的内容中一般都蕴含着和平民主、公平正义的思想观念，这也是十几个世纪以来文学家能够借鉴它的创作题材的原因所在。而且，《圣经》在其叙述的结构、文章的体裁、文体中人物形象的塑造以及其中运用的修辞手法等多方面都具有着较高成就，同时也积累了许多成功的经验。其中的文学贡献更是为后世的作家提高道德信仰和信仰熏陶做出了不可磨灭的贡献。

二、《圣经》的文化价值在西方文学作品中体现

《圣经》作为经典之作，对西方的文学产生了深远而巨大的影响。《圣经》中所包含的一些神话故事、寓言故事、传说散文、杂文、诗歌、小说等作品，都可以说是文学方面比较成熟和突出的的文学典范。《圣经》中所蕴含的思想文化、名言警句也是充分体现了西方文学各方面的语言文学特点。

(一)《圣经》的文化价值在西方文学作品《神曲》中的体现

但丁作为意大利的著名诗人，在中世纪末期所创作的作品《神曲》中，冲破了传统教学的呆板束缚，沉重的打击了中世纪所倡导的世界观，充分展现了新时代的思想光环――人文主义。而其中的一些思想文化都是在《圣经》中得到的启示，由西方国家历史上对《神曲》高度定位，以及视《神曲》为精神食粮的表现，都可见《圣经》文化价值的充分体现。《神曲》独特的创作时期，以及独特的创作背景，都是由于这部作品是创作于但丁被流放期间，它所采用的是中世纪较为流行的梦幻文学方式，但丁根据自己梦游三界时的所见所闻及所感，创作出了一部可以分为《地狱》、《炼狱》与《天堂》三部分的叙事长诗。而在《神曲》中我们可以清晰的看到但丁对《旧约》与《新约》中的启示、说教、福音、象征等内容都进行了详细的描述以及自己据此的感想。从寓意上讲，《神曲》所采用由地狱至炼狱，再到天堂的整个过程，与《圣经》之中神学宣扬的人所具有的精神道德都是相互契合的，而整个的作品所蕴含的思想文化与《圣经》中所讲的神学理论是相通的。

(二)《圣经》的文化价值在莎士比亚戏剧中的体现

莎士比亚作为文艺复兴时期的思想家、戏剧家、作家，一直竭力在生活中和作品中宣扬《圣经》中所体现的博爱与人爱的崇高基督精神。虽然，莎士比亚是一名作家，但是同时作为思想家的他能够对《圣经》的内容能够熟练掌握运用。这些都充分体现在《罗密欧与朱丽叶》这部早期悲剧的作品中，通过详细的阅读，我们可以从中找到与《圣经》相似的原型人物，比如说，劳伦斯神父就是《圣经》的基督精神的博爱的化身，剧中两仇家能够言归于好，正是通过神父的竭力劝说之下才得以实现的，这种体现理解与宽恕的基督精神正是《圣经》文化在剧作中的真实写照。而另一部巨作《哈姆雷特》中更是多次引用《圣经》的一部戏剧。据官方的专业有效统计，莎士比亚的每部戏剧对《圣经》的引用都要多达14次，更不用说其中对基督精神的充分体现。尽管莎士比亚剧中所描述的人物大多都是要受尽磨难，甚至失去生命，但是，在利己主义盛行、泛滥的环境下，它所包含的博爱与仁爱的思想都体现出了作家对剧作中所有人物的美好期望和坚定信念。而且，莎士比亚在当时特殊的时代背景和人文主义思想的影响下，具有强烈的想要重新创建理想社会的人际关系的美好愿望。

(三)《圣经》的文化价值在清教徒文学中的体现

资产阶级革命在17世纪的英国“清教革命”外衣下爆发了，清教徒文学也应运而生。清教徒文学产生的独特历史背景，致使清教徒大多以《圣经》为思想武器，以圣经的基督精神在人们心中的崇高位置为基础进行革命观点的宣扬，其中主要的代表人物当属约翰弥尔顿。弥尔顿创作的《力士参孙》、《失乐园》与《复乐园》的作品中大多都是以《圣经》作为创作源泉。《力士参孙》出自旧约，这部巨作中所描述的故事是参孙把大柱撼倒的复仇故事，反映出了参孙在复仇过程中自己纠结而痛苦的内心世界，从中体现出参孙视死如归崇高的人格精神。其中“撒旦反叛”的故事取材于新约、“亚当夏娃被逐出伊甸园”的故事出自于旧约。在撒旦反叛这个故事中，撒旦所进行的法抗的行为得到了高度的赞美，而弥尔顿笔下的上帝却被形容成为暴君，作品中对上帝进行歌颂的诗句相对于其他的描述显得极其苍白无力。相反的，对于反抗者撒旦的描述却是充满激情和热情。因为作品中作者塑造的撒旦的形象，淋漓尽致的体现出了清教徒在这独特历史背景下坚持进行革命的思想。这些长诗都成分体现了《圣经》的文化价值，同时《圣经》也是这些文学作品的创作源泉，巧妙的借助了文学创作的寓意与象征手法，在这独特的时代背景下充分表现出了中世纪独有的时代精神风貌。

(四)《圣经》的文化价值在启蒙文学中的体现。

回顾整个西方历史，封建思想迷信的破除要归功于18世纪的启蒙运动，这次运动使当时受蒙昧的思想受到了启迪，同时对启蒙思想的广泛宣扬，促进了启蒙文学的产生，启蒙文学产生后，由于广为接受使用，便迅速成为西方文学的发展主流。这个时期，西方涌现出很多作家、诗人和戏剧家。这个时期伟大诗人拜伦创作了诗剧《该隐》，该诗剧的创作源泉是《创世纪》之中“该隐杀弟”这则故事。而德国大作家歌德就其本身来讲，是反对宗教主义的，但是他的作品《浮士德》却借用《旧约》中的故事“天上序幕”，这其中就体现出了歌德人生观中的进步与积极的进取精神方面。在浮士德作品中的最后的一幕，歌德受到《圣经》的启示，经结局中的恶魔的失败归功于天使使用的爱火，从而使浮士德的灵魂得到了救赎与拯救。歌德在作品中人物名字的更改更是体现了辨证、善恶的哲学思想。

(五)《圣经》的文化价值在近代文学中的体现

圣经的广泛影响并不只是存在于我们所周知的著名文学作品中，在近代西方的众多文学家中，不论是否信奉基督教，他们作品中都可以看到基督教博爱思想的痕迹。典型例子有丹麦的安徒生童话，法国作家雨果创作的《悲惨世界》与《巴黎圣母院》等。这些作品中都充分的体现了基督教所倡导的博爱、仁爱的高尚基督精神，体现了人们高尚宝贵的精神。

参考文献：

[1] 王箐.《圣经》对西方文学的发展[J].学理论，2013.

[2] 殷红梅.《圣经》与西方文学的影响[J].时代文学2011.

大众文化对当代文学的影响分析

摘要：随着科学技术的飞速发展和人们生活水平的不断提高，当前人们逐渐对我国当代文学事业的发展重视起来。众所周知，大众文化是当代文学作品中的重要组成部分和重要表现形式，同时大众文化也是一种较为具体的商业文化，所以在进行大众文化宣传和大众文化学习的过程中应该遵循相应商业守则，但是此时往往会导致相关文化作品坐着物化状况产生。实力强劲大众传媒会与对应文化作品创作者二者之间形成主引导和被引导模式，应该了解到，大众传媒是主引导者，而文化艺术则是被引导对象，此种状况产生就在一定程度上对文化艺术内在具体艺术规律造成影响，所以我们应该正视当代文学大众化现状。本文针对当前我国当代文学发展趋势，将大众化对当代文学所造成的影响进行详细分析和阐述，希望我国文学事业的发展贡献出一份力量。

关键词：大众文化;当代文学;影响分析

受当前我国社会主义市场经济规律影响，生产逐步代替创造，模仿手段和复制策略等相继代替了想象和灵感，之前传统艺术的主要目的已不在是单纯表达内心情感倾诉，同时也不会起到宣泄审美情绪与宣泄审美冲动，并在此基础上也不会展现文学本身生命与文学本身活力，依靠文学获取相对利润已成为当前一种需要。文化行业领域中策划概念逐渐被当代艺术家所异化，我们所谓的策划就是要摸清行业市场需要和对应消费者心理，也要考虑到社会主义市场因素对其造成的影响，综合上述各点才能正确实施后续文化生产。

一.大众化文化对艺术产生异化影响探究

(1)大众文化得以生存的主要基础就是其能够有力依托现下市场规律和基础市场商业原则，这就会致使艺术逐渐沦为人们赚钱工具和赚钱手段，其同时也不会服从审美需求和文学创造本性且不会迎合逛到人民群众对文化的具体要求，在产生异化性的基础上也会走向平庸和媚俗。

文化艺术本性和文化艺术旨趣以及相关文化艺术功能等都会产生本质性变化，之前的文学艺术形式是较为张扬和自由的，现在却变成了千篇一律模式和消遣娱乐模式，这就会在某种程度上导致文化异化和艺术异化和文学异化等。我们应该了解到，当在进行文学创作时会受到外界因素影响，此时的文学艺术创作不再是独立存在的一种精神领域，同时此刻的文学也不再履行相关批判职责和对应否定职责等，现有文学艺术形式只是单纯证明自身存在力与对社会引起的整体作用和效应，换个角度而言，这是一种及特殊自灭现象。

(2)随着科学技术的飞速发展和文学形式的不断更新，大众文化产品的生产速度和生产数量急剧提升，此时大众文化产品规模复制越来越有其基本必要性，大众文化产品由有关机构大批量生产也逐渐成为可能。但是在此过程中此种大众文化产品标准化生产模式则会放弃艺术本质以及轻视文学艺术的重要性。

大众文化作品逐渐走向当下流水线生产模式当中，标准化文化生产线和模式化文化生产线二者都会设计出较为固定的大众文化标准情节和大众文化具体人物以及大众文化基本组织结构等，相当于机械制造首要必备零部件一样，之后可以不许投入大量人力进行批量生产，标准化文学作品生产模式在一定程度上阻碍了文学作品表现力和文学作品想象力，其彻底扼杀了艺术作品创作的自由行和作品本身个性，艺术作品逐渐成为简单产品制作。大众文化的消极性思想不言而喻，其与当代文学格格不入，大众文化消解了艺术作品的艺术本质和艺术自由以及艺术个性等，将相关文学艺术正能量转化为异化反动力量。

二.大众文化对当代文学作品的异化影响分析

广义来讲，在大众文化的具体影响之下，当代文学产生了巨大变化。文学作品生产明星化、文学作品生产类型化、文学作品生产符号化和文学作品低俗化都是当前文学几种主要特点。应该了解到，大众文化以一种较为强势艺术话语，大众文化对当代文学创作的影响程度也是越来越深，其在一定程度上改变了我国当前文学艺术形式和文学行业基本格局以至其产生异化。以下是大众文化对当代文作品异化影响的几个方面：

1.文学作品明星化

文学作品明星化现状致使造星运动不断向前发展，大众文化发展的主要动力就是现下文化产业的蓬勃发展，但是我们平常所熟知的文化产业是建立在当代明星机制基础上的，文化产业依托大众文化促进造星效率。书商是一个新词种，其是通过具体明星塑造形式来完成产品包装和产品发行的，之后在此过程中赚取丰厚利润，一些现代文学作品创造者和文学艺术家在媒体中多次出现，但是群众粗制滥造呼声越来越高，但是这也并不妨碍此类文作品创造者和文学艺术家的社会地位和影响力。

书商包装对象的产生并不是一个好现象，其大大降低了文学作品质量，大众文化的不断完善和大众文化对文学作品内容的影响，文学作品生产明星化已经是一种发展趋势，书商会在挖掘商机的过程中寻找相关潜力目标，一面培育一面进行包装以促使当代我国文学市场运作模式产生。需要注意的是，大众文化作品明星化而已给书商带来丰厚利润，但却有力反映出文学精神逐渐衰退，文学作品创作者和文学艺术家不断被人们所关注，这就会产生作家被关注度远远超于文学艺术作品的被关注度现象。

2.文学作品创作类型化

文学作品创作类型化在某种程度上消弭了文学艺术作品的基本个性，在大众文化影响之下，文学作品创作类型化会对相关文学艺术作品创作过程进行全方位渗透，其中侦探小说体裁和言情小说体裁以及武侠小说体裁等都会在作品内容结构模式中发生较大变化，只需将之前铺垫好的材料进行对应位置填充就可完成一部作品。

广义而言，文学作品创作主要包括作品人物、作品情节和作品语言以及作品构思几个要素，但是上述四种要素均出现了类型化发展趋势。文学艺术作品类型化的不断发展就会产生文学符号逐渐象征化现状，大众文化会致使文化艺术作品符号化现象产生，使得文学作品本身内在具体表达含义和文学作品本身人文精神等皆被抽空，文学成为一种表面创作行为且并无文学艺术价值可言，还有就是符号象征意义的文学作品为成堆泛滥，其在一定程度上消弭了文学艺术的个性创作，并且也在一定程度上使得文学批判净胜有所降低。

3.文学作品趣味低俗化

就文学作品趣味低俗化而言，其是缺乏一定人文关怀在里面的，我国当代文学作品中低俗文学艺术作品占有相当一大部分比例，发掘本能和发掘刺激才是真正的生活，显然这种观点是极其错误的。具有大众趣味低俗化文学艺术作品会通过生产人欲望和要求等提供相应代替性所求以至达到我国中产阶级消费需求和消费理念的具体要求。较为常见趣味低俗作品代表模式就是现身说法，现身说法模式虽能讲述人类本身故事使人类本身被发现和被挖掘，但是大众文化的出现却将其污染，这种纯洁艺术作品被应大众文化应用到赚取作品利润上。我们应该摒弃这种趣味化宣传模式和低俗化创造形式。

结束语：

综上所述，我国当代大众文化对现有文学基本发展起着重要作用，而其具体表现在与大众文化能够使文学创作者和文学艺术家在进行作品创作过程中更加关注普通大众的生活，艺术作品功能和文学作品功能二者均向消费性方向与娱乐性方向转变，现下文学艺术作品的基本流通方式也呈现出明显的商业化发展趋势和发展走向。但是此时往往会导致相关文化作品坐着物化状况产生。实力强劲大众传媒会与对应文化作品创作者二者之间形成主引导和被引导模式，所以我们应该正视大众文化发展现状，摒弃消极文学思想以达到正能量传递的主要目的。

参考文献：

[1] 张郑维.中国当代文学的游戏性研究[J]. 毕节学院学报.2010(12)

[2] 丁鹏，段云华.大众文化与后新时期中国文学[J]. 高等函授学报(哲学社会科学版). 2005(03)

[3]索邦理.论大众文化视野中的中国当代文学活动[J]. 南昌高专学报. 2009(03)

[4]徐朝霞.当代文学的失落与曙光[J]. 现代语文(文学研究版). 009(05)

[5] 王莉，石竹青.中国当代文学的狂欢化分析[J].大连民族学院学报. 2004(04)

讽刺当时的社会啊

童话之王 ——安徒生议论文初一 700字任何一个人，都是被动地来到这个世界上的。婴儿不曾得到过这样的征询：你想出世吗？婴儿也无法选择出生地，无法选择出生在哪个家庭，无法选择哪一对男女做自己的父亲母亲……安徒生就是这样的。童年生活的贫苦更加重了他对童话世界的痴迷和热情。丹麦，一个小小的国家，但是我想它也会因为有了安徒生而骄傲和自豪的。几乎全世界有多少种文字，就有多少种安徒生童话的译本；有多少种广泛使用的语言，就要多少种讲述安徒生的声音。无疑，安徒生为丹麦创造了历史。大概是我的孤陋寡闻吧，对我来讲：丹麦是一片陌生的土地，只有安徒生让我感到熟悉。我也很喜欢安徒生的童话，他的童话几乎也已经是家喻户晓了。《海的女儿》、《丑小鸭》、《红舞鞋》、《拇指姑娘》……太多的太多，但是他们却都已经走出了丹麦，走出欧洲，走到全世界。这足以证明安徒生童话的魅力。小时侯就对安徒生的童话爱不释手。安徒生的童话总是一版再版，时间了安徒生的童话的美丽。一个鞋匠的儿子，几乎全世界的人都认识，他经历了太多的坎坷，经历了太多的挫折。也许他生出来并没有任何的不同之处，一样的身躯，一样的哭声，并且有着和穷苦孩子一样的童年，一样的生命。他曾经受到了嘲笑和讥讽，这也足以让他气馁，放弃他的梦想，是什么让他坚持到了最后，换取了胜利？只是对文学的热爱吗？那是一种什么程度的热爱，让他有勇气去战胜这常人无法战胜的这一切？是执着吗？是等待吗？是信念吗？还是……？奋斗，一个人的意志力和毅力凝聚，让他战胜了这一切。他的回报就是全世界的人对他的文学的肯定，几乎每个孩子都热忠于他的童话。这个回报也够让他满足了。艰难的一生，终于有了回报；经历的一切，终于有了结果。时间也证明：他是对的。安徒生，一个充满奇妙的名字，曾经也是一个默默无闻的名字。经历，已经让他成长了；艰辛，已经让他成熟了；悲痛，让他不断点燃生命的火焰……人活着就是要奋斗，一代的童话之王，不，他是历史的童话之王。

毕业论文关于童话

毕业论文答辩的目的毕业论文答辩的目的，对于组织者——校方，和答辩者——毕业论文作者是不同的。校方组织毕业论文答辩的目的简单说是为了进一步审查论文，即进一步考查和验证毕业论文作者对所著论文论述到的论题的认识程度和当场论证论题的能力；进一步考察毕业论文作者对专业知识掌握的深度和广度；审查毕业论文是否学员自己独立完成等情况。第一，进一步考查和验证毕业论文作者对所著论文的认识程度和当场论证论题的能力是高等学校组织毕业论文答辩的目的之一。一般说来，从学员所提交的论文中，已能大致反映出各个学员对自己所写论文的认识程度和论证论题的能力。但由于种种原因，有些问题没有充分展开细说，有的可能是限于全局结构不便展开，有的可能是受篇幅所限不能展开，有的可能是作者认为这个问题不重要或者以为没有必要展开详细说明的；有的很可能是作者深不下去或者说不清楚而故意回避了的薄弱环节，有的还可能是作者自己根本就没有认识到的不足之处等等。通过对这些问题的提问和答辩就可以进一步弄清作者是由于哪种情况而没有展开深入分析的，从而了解学员对自己所写的论文的认识程度、理解深度和当场论证论题的能力。第二，进一步考察毕业论文作者对专业知识掌握的深度和广度是组织毕业论文答辩所要达到的目的之二。通过论文，虽然也可以看出学员已掌握知识面的深度和广度。但是，撰写毕业论文的主要目的不是考查学员掌握知识的深广度，而是考查学员综合运用所学知识独立地分析问题和解决问题的能力，培养和锻炼进行科学研究的能力。学员在写作论文中所运用的知识有的已确实掌握，能融会贯通的运用；有的可能是一知半解，并没有转化为自己的知识；还有的可能是从别人的文章中生搬硬套过来，其基本涵义都没搞清楚。在答辩会上，答辩小组成员把论文中有阐述不清楚、不祥细、不完备、不确切、不完善之处提出来，让作者当场作出回答，从而就可以检查出作者对所论述的问题是否有深广的知识基础、创造性见解和充分扎实的理由。第三，审查毕业论文是否学员独立完成即检验毕业论文的真实性是进行毕业论文答辩的目的之三。撰写毕业论文，要求学员在教师的指导下独立完成，但它不像考试、考查那样，在老师严格监视下完成，而是在一个较长的时期(一般为一个学期)内完成，难免会有少数不自觉的学生会投机取巧，采取各种手段作弊。尤其是像电大、函大等开放性大学，学员面广、量大、人多、组织松散、素质参差不齐，很难消除捉刀代笔、抄袭剽窃等不正之风的出现。指导教师固然要严格把关，可是在一个教师要指导多个学员的不同题目，不同范围论文的情况下对作假舞弊，很难做到没有疏漏。而答辩小组或答辩委员会有三名以上教师组成，鉴别论文真的能力就更强些，而且在答辩会上还可通过提问与答辩来暴露作弊者，从而保证毕业论文的质量。对于答辩者(毕业论文作者)来说，答辩的目的是通过，按时毕业，取得毕业证书。学员要顺利通过毕业论文答辩，就必须了解上述学校组织毕业论文答辩的目的，然后有针对性的作好准备，继续对论文中的有关问题作进一步的推敲和研究，把论文中提到的基本树料搞准确，把有关的基本理论和文章的基本观点彻底弄懂弄通。三、毕业论文成绩评分方式各个院校要求不同，可以由指导教师成绩,检查评阅成绩,答辩小组成绩3部分综合而来.1论文阶段须提交材料各个院校要求不同，例如：任务书，开题报告，文献综述，论文，论文档案袋，论文中期检查表，汇报表，论文成绩册，指导教师工作手册等2答辩委员会1)答辩工作在学院领导下,由答辩委员会主持进行2)答辩委员会主要由专业课教师组成,可聘请部分基础课教师或专业基础课教师参加,答辩委员会的责任是主持答辩工作,统一评分标准和要求,对有争议的成绩进行裁决,并综合指导教师,交叉评阅教师,答辩小组的成绩及评语,决定学生的最终成绩.最终成绩经主管院长审核后,由学院统一向学生公布3)答辩委员会可下设若干答辩小组,答辩小组一般由3—5人(包括秘书1名)组成,组长应由具有副教授及以上职称的教师担任

也是写儿童文学呀呵呵，跟我一样的

1学习方面 2孩子的进步两个方面