但丁神曲论文文献综述

《神曲》是用意大利方言写成的。“神曲”是汉语翻译过来的名字，原书名是《喜剧》(Commidia)。这个喜剧并不是我们理解的现代意义上的喜剧，而是结局非常圆满的故事。1555年开始，《神曲》的一个版本开始在 “Commedia”前加上“Divine”（神圣的）。但至今仍有不少意大利文的《神曲》以Commedia 为书名《神曲》分为《地狱》、《炼狱》、《天堂》三篇，每篇33曲，加上序曲，正好100曲。全诗但丁以第一人称的形式描述自己在幽暗的森林中醒来之后，迷失了道路，开始了幻游。在遇到豺、狮、狼三头猛兽之后，惊恐万分，这时，但丁最崇拜的古罗马诗人维吉尔前来搭救。在维吉尔的帮助下，但丁游历了地狱和炼狱。地狱一共九层，上宽下窄，像一个大漏斗，凡是生前做过坏事的人，不管是教皇还是普通人，都会在地狱中受到惩罚。有关地域的描述与柏拉图在《理想国》中的描述非常相似。炼狱中灵魂的罪孽较轻，它漂浮在海上，共分为七层。历经炼狱之后，维吉尔退去，但丁心中的恋人贝缇丽彩前来迎接他，他进入了天堂乐园。天堂也分为九层，九层之上是人类理想的生活境界，一个充满了爱的地方。《神曲》虽然描写的是但丁的梦幻景象，但却是对现实的反映。优美的诗词中有蕴涵着诗人强烈的爱恨感。地狱其实指的就是被披着宗教外衣的教皇、教士统治着的社会，他们干着见不得人的勾当，人们的生活悲凉而凄惨。炼狱是人们步入天堂的必经之路。天堂就是人们梦寐以求的理想境界。1321年，《神曲》的《天堂》篇刚刚完稿，但丁就染病而亡，于这年的9月14日在拉韦纳逝世。几百年后，佛罗伦萨想起了自己国家的诗人，想从拉韦纳迁回伟大诗人的遗骨。拉韦纳岂能答应这样的无理要求？毅然回绝道：“活着的时候拒之门外，死后却要保留他的遗骨！”但丁的遗骨至今仍在拉韦纳。但丁认为，一个社会最终的目的在于让生活其中的人们充分地发挥自己潜在的才能，而这一目的的完成需要一个和平的环境，这个环境在皇帝的统治之下才能形成，所以他坚决地反对将教皇放在皇帝之上。从这方面说，但丁的思想反映了时代的进步。但他美化皇帝，并宣称皇权是直接受命于上帝的思想，这又说明他是唯心主义的思想，又有落后的一面。与其思想的正反两面相同，《神曲》也是一样，它既反映了人民意志和现实的人民性，又存在中世纪封建色彩和宣传宗教世界观的方面，在形式和内容方面都存在一些矛盾的方面。但其中居主导地位的还是积极的部分，所以我们说《神曲》符合社会发展的潮流，尽管没有明确地提出人为主义，但我们仍将其视为人为主义的萌芽。但丁在《神曲》中表达了自己强烈的爱国主义情怀，他强烈地反对分裂，渴望祖国意大利能得到统一，建立一个继承古罗马传统的意大利帝国。诗中坚定地表示，要实现意大利的统一，就要将斗争的矛头指向封建势力和反动势力。但丁在诗中将贪官污吏打入第七层地狱，将教皇打入第八层地狱，由此可见，但丁对教皇和分裂国家的人痛恨至极。《神曲》之所以没有用拉丁文写，是因为他热爱自己的母语，对自己的母语有信心。《神曲》中，诗人还提出了自由的精神，他对自由的思想和自由的爱情作了歌颂。但丁借维吉尔之口说，自由是一件宝物，值得用生命去换取；人有了自由的意志，才能创造和享受生活；而自由的爱情则是要达到的一种至善至美的境界。但丁携自己的作品《神曲》对当时至高无上的教皇制度作出一次艰难但却沉重的打击。但丁、《神曲》一直都在意大利、欧洲，甚至在世界文明史上永远散发着光辉。

神曲（意大利语：Divina Commedia，英语：Divine Comedy）》，是著名意大利诗人但丁·阿利盖利（Dante Alighieri，–1321）创作的长诗。写于1307年至1321年，这部作品作者通过与地狱、炼狱以及天堂中各种著名人物的对话，反映出中古文化领域的成就和一些重大的问题，带有“百科全书”性质，从中也可隐约窥见文艺复兴时期人文主义思想的曙光。全诗为三部分：《地狱（Inferno）》、《炼狱（Purgatorio）》和《天堂（Paradiso）》，以长诗的形式，叙述了但丁在“人生的中途”所做的一个梦，以此来谴责教会的统治，但仍然未摆脱基督教神学的观点。在这部长达一万四千余行的史诗中，但丁坚决反对中世纪的蒙昧主义，表达了执着地追求真理的思想，对欧洲后世的诗歌创作有极其深远的影响。《神曲》原名《喜剧》，薄伽丘在《但丁传》中为了表示对诗人的崇敬，给这部作品冠以“神圣的”称谓。后来的版本便以《神圣的喜剧》为书名。中译本通称《神曲》。神曲》的意大利文原意是《神圣的喜剧》。但丁原来只给自己的作品取名为《喜剧》，薄伽丘在撰写《但丁传》时，为了表示对但丁的崇敬而加上“神圣的”一词。起名《喜剧》是因为作品从悲哀的地狱开始，到光明的天堂结束。由于当时的人们习惯把叙事诗称为“喜剧”和“悲剧”；一说《神曲》用意大利文写成，而非官方语言拉丁文，行文不过于严肃，而称为“喜剧”。翻译到中国的时候被译为：“神曲”。它是欧洲古典四大名著之一。《神曲》采用中世纪文学特有的幻游形式，但丁以自己为主人公，假想他作为一名活人对冥府——死人的王国进行了一次游历。全诗分《地狱》《炼狱》《天堂》三部。[1]阿利盖利·但丁以第一人称记述自己35岁时（人生的中途）误入一座黑暗的森林（象征罪恶），在一座小山脚下，有三只猛兽拦住去路，一只母狼（象征贪欲），一只狮子（象征野心），一只豹（象征逸乐），又一种说法是说它们分别象征教皇、法国国王和佛罗伦萨人。他在呼救时出现了古罗马诗人维吉尔的灵魂，对他说：“你不能战胜这三只野兽，我指示你另一条路径”。带领他穿过地狱、炼狱，然后把他交给当年阿利盖利·但丁单相思暗恋的情人贝阿特丽切的灵魂，带他游历天堂，一直到见到上帝。地狱形似一个上宽下窄的漏斗，共9层。中心在耶路撒冷，从上到下逐渐缩小，越向下所控制的灵魂罪恶越深重，直到地心，是魔王卢齐菲罗掌握漏斗顶端，他们从魔王的尾巴爬过地心，另一面是炼狱。第一层是林勃，生于基督之前，未能接受洗礼的古代异教徒，在这里等候上帝的审判。在其余8层，罪人的灵魂按生前所犯的罪孽（贪色、饕餮、贪婪、愤怒、信奉邪教、强暴、欺诈、背叛），分别接受不同的严酷刑罚。炼狱（又称净界）共7级，加上净界山和地上乐园，共9层。生前犯有罪过，但程度较轻，已经悔悟的灵魂，按人类7大罪过（傲慢、忌妒、愤怒、怠惰、贪财、贪食、贪色），分别在这里修炼洗过，而后一层层升向光明和天堂。在净界山顶的地上乐园，维吉尔隐退，贝阿特丽切出现。贝阿特丽切责备但丁迷误在罪恶的森林，希望他忏悔，并让他观看表示教堂种种腐败的幻景，饮用忘川水，以遗忘过去的过失，获取新生。随后，贝阿特丽切引导但丁游历天堂九重天。这里是幸福的灵魂的归宿；他们是行善者、虔诚的教士、立功德者、哲学家和神学家、殉教者、正直的君主、修道者、基督和众天使。在九重天之上的天府，但丁得见上帝之面，但上帝的形象如电光之一闪，迅即消失，于是幻象和《神曲》也戛然而止。炼狱如同一座高山，在耶路撒冷相对的地球另一面海中，灵魂在这里忏悔涤罪，山分七层象征着七大罪，每上升一层就会消除一种罪过，直到山顶就可以升入天堂。天堂分为九层，越往上的灵魂越高尚，直到越过九重天，才是真正的天堂，圣母和所有得救的灵魂所在，经圣母允许，就能一窥三位一体的上帝。在经过地狱、炼狱、天堂的一路上，但丁·阿利基埃里和所遇到的有名的灵魂交谈，包括历史上好的坏的许多著名人物，他将自己钦佩和厌恶的人物分别纳入各个部位，将教皇甚至他痛恨的一些佛罗伦萨人全打入地狱。有些详细情况圣经中并没有记载，是他自己发明的，但也符合逻辑。其中也包括许多他对神学问题的见解，系统地阐述了基督教对世界的看法。

你这怎么还把问题发到游戏神曲频道了呢。这也不是个游戏，建议你找到专门的区域发帖。这样才能快速解决。发在不合适的区域是很少有人给你解答的~~~

神曲》创作背景《神曲》代表了中世纪文学和最高成就，这样一部划时代的巨著得以产生，是与当时意大利的社会状况、诗人所具有的深厚学识和独特的个人经历分不开的。但丁生活的时代，已不同于是世纪前期欧洲社会发展相对缓慢、工商业极不发达、基督教完全垄断意识形态的状况。13世纪时，意大利北部的热那亚、威尼斯、佛罗伦萨、米兰等地，由于海上贸易和工商业的蓬勃发展，成为欧洲最富庶的地区。早期资产阶级日益强大，并建立了城邦共和国，取得了自治权。尽管与整个欧洲甚至与意大利其他大部分地区比较而言，这只是资产阶级取得的小小的胜利，但它却对社会现实和欧洲的历史进程产生了深刻的影响。但丁在政治倾向上，就是与意大利的资产阶级相一致的。当时的意大利，并不是今天意义上的统一国家，而只是一个四分五裂的地域名称，经济的发展也极不平衡。政治上主宰意大利的，主要有两大势力，一为神圣罗马帝国皇帝，一为罗马教皇。所谓的“神圣罗马帝国”，是中世纪中期遗留下来的一个历史名称。 962年，当时的教皇约翰十二世为德国国王奥托一世（936—973在位）加冕，封其为“神圣罗马帝国皇帝，”领有意大利。因此，历任帝国皇帝，均为日耳曼血统。由于德国本身内乱不息，其国王只是势力或强或弱的封建主，统治中心一直在德国，对意大利的控制也时紧时松。罗马教皇则一直把意大利视作自己的势力范围，与帝国皇帝矛盾重重。意大利人民希望国家统一，而教皇与皇帝的斗争及他们各自的野心则是统一的障碍。他们采取分而治之的政策，唯恐统一的意大利对其统治构成危胁。错综复杂的矛盾，使意大利的政治生活异常活跃，政敌之间的对峙，不同阶级间的利益冲突，常以极为残酷的形式表现出来。但丁就是政治迫害的见证人之一。从文化领域看，基督教的严密控制，到12世纪时已显出力不从心。在其神学探讨过程中，常需借助柏拉图、亚里士多德等古希腊哲学有的观念与逻辑论证方法，证明和论述神的存在及属性，阐述尘世与彼岸的关系。 12世纪后，更是出现了越来越多的古希腊罗马时期著作的汇编。教会的本意是为自己的神学理论寻找方法论和依据，但研究者们却从中发现了与基督教理论完全不同的另一重文化境界。意大利出现了西欧最早的一批古典学者，但丁就是其中最博学者之一。但丁生于佛罗伦萨一个城市贵族之家，其父因家道中落，长期经商。当时该城有代表封建贵族利益、支持罗马教皇的基白林党和支持神圣罗马帝国皇帝、代表资产阶级利益的贵尔夫党。但丁的父亲自然拥戴贵尔夫党，而但丁本人后来则成为该党的领袖之一。但丁早年曾师从著名学者布鲁内托·拉蒂尼，系统学习拉丁文、修辞学、诗学和古典文学，对罗马大诗人维吉尔推崇备至。在绘画、音乐领域，但丁也造诣不凡。此外，但丁精心研究神学和哲学，古代教父圣·奥古斯丁的思想对他影响尤深。但丁有过一次刻骨铭心的爱情，%44分享评论踩不打工了，嘉兴做电子烟花批发，2人接单，天天忙不过来！电子烟花厂家广告

但丁神曲论文研究

但丁《神曲》一、思想内容上的两重性。（1）作为中世纪文学的产物，但丁的《神曲》的具有宗教性。 ①《神曲》在构思上具有宗教性。 ②《神曲》受中世纪宗教神秘观念的影响。（2）《神曲》又具有人文主义思想的因素，透露出文艺复兴的曙光。二、《神曲》在艺术形式上的两重性。《神曲》在艺术上既有中世纪文学的一般特征，也表现出新文学的特征。 ①诗歌运用了中世纪宗教文学常用的梦幻故事的写法，却取材于现实。 ② 用自己的语言来叙述特定的处境和心情，塑造出生动具体的富有立体感的形象。 ③诗人的爱憎使作品具有浓厚的主观抒情色彩。 ④诗篇不用当时一般文学作品通用的拉丁文而用意大利民族语言写成，这对意大利文学语言以及民族语言的形成和发展都起到过重大的作用，同时也体现出诗人的爱国情怀。

可以看看这个：

完全没有想到还要发言，完全没有准备。在今天谈论《神曲》，谈论但丁，似乎都太奢侈了。会有点坐不稳，我的天哪，都“后现代”了。

意大利语应该被称为Divina Commedia。意思是上帝的喜剧。你会发现这部神曲并不好笑，这很奇怪。为什么是“喜剧”？这是由于当时欧洲人对喜剧和悲剧的看法——也就是说，什么是喜剧？什么是悲剧？当时，喜剧并不是指滑稽的戏剧，而是指叙事过程。

所描述的事物的方向是越来越好，从一种贫穷的状态，一种悲剧的状态，逐渐进入一种和谐的状态，即一种不断向上运动的状态，这被称为喜剧。但是如果整个叙事过程是从一个更和谐的状态到一个不和谐的状态，从一个更高的状态到一个更低的状态，从一个更正确的状态到一个越来越不幸的状态，那么这就是悲剧。但丁的写作顺序是从地狱到炼狱，再到天堂。它一直在上升，所以《神曲》是一部喜剧。

然而，面对但丁的《神曲》、巴尔扎克的《人间喜剧》和庞德的《诗篇》，我们很难将它们联系起来。这说明欧洲文学之间存在着这样一种继承、敬礼和竞争的关系，也就是说，如果你进入欧洲文学的谱系，你会发现有这样一种关系。

恩格斯称但丁为“中世纪最后的诗人，也是新时代的位诗人”。艾略特认为“但丁和莎士比亚平等地划分了现代世界，没有方”。但丁是中世纪伟大的作家，他的著名作品《神曲》因其丰富的思想而吸引了许多人。任何事物都有积极和消极的方面，《神曲》也不例外，它包含着进步和局限。

主要是一种发泄，特殊的幽默性，还有人们的好奇心

但丁上杂志

因为具有历史性,具有艺术性.所以才会那么有名

英国画家。1828年5月12日生于伦敦，1882年4月9日卒于肯特郡的伯青顿。早年从师.科特曼，后入皇家学院。曾和.亨特、.米莱斯一起创立拉斐尔前派。绘画题材多取自但丁和中世纪传奇文学，具有浪漫主义幻想特点。代表作为《玛利亚的少年时代》、《受胎告知》、《我的爱人》和《但丁的梦》等。晚年因患狂躁症而隐居。罗塞蒂是意大利的爱国政治家之子，在他父亲亡命英国时，生于伦敦。还在美术学校作学生时，他就和亨特与米莱斯亲近。既有诗人的才华，又擅长文章的罗赛蒂，从拉斐尔前派运动开始以后，可以说就成为这一派的指导者。例如把拉斐尔前派的主张写稿给报纸杂志，著述旅行法国的游记，攻击勒布伦和鲁本斯的艺术等等。当然，他也画画。1849 年第一届展览会展出的《玛利亚的少年时代》，直到今天都被认为是出色地体现了拉斐尔前派主张的作品，极为有名。据说处女玛利亚的模特就是罗赛蒂的妹妹克里斯季娜，圣安娜的模特是他们的母亲。难道这不是和以真实为宗旨的拉斐尔前派相称吗？连画面的细部的描写，都是精密正确的，在罗赛蒂的作品中，也许是最写实的作品。然而第二年，即第二次展出作品以后，罗赛蒂突然改变绘画的倾向，这时创作的《受胎告知》，谁看了都会认为作品中装饰主义比真实主义更为显著。处女玛利亚的模特仍然是妹妹克里斯季娜，但不能忽视，那少女般的瞑想，赋予作品以梦幻的浪漫的美丽的情调。在那以后，罗赛蒂暂时停止绘画，专门从事诗歌的创作活动。但是他三十五岁时，爱妻艾勒阿罗尔死时，罗赛蒂悲痛欲绝，为追忆她，取材于所罗门的雅歌，画了《我的爱人》。在罗赛蒂的画中，多半以妹妹克里斯季娜、爱妻艾勒阿罗尔为模特，不过，晚年却以后面要介绍的威廉·莫里斯的夫人为模特。例如有名的《白日梦》就是以有着梦幻般的美丽的眼睛的她为模特的作品。在罗赛蒂的作品中，《但丁的梦》大概也是世界著名的。画的是诗圣但丁的《新生》中梦的一个场面：躺在床上的白衣少女是刚刚死去的比雅特丽斯，引导穿黑衣的但丁来的是爱之天使，但丁见此痛苦不堪。两个梦之少女，正用永恒的布把比雅特丽斯永远覆盖上。罗赛蒂所画的全部女性，似乎都有一个共同点，即使模特变了，也都具有一张理智的，同时也是梦幻的、热情的官能的脸。这种面相一时成为英国人的理想典型，而罗赛蒂风的女性被当时认为“现代式的美人”。

这个问题最好用但丁自己的话来回答，但丁在其著名的书信“致斯加拉大亲王书”中解释说，《神曲》的意义分为四重，第一重是字面的意义，第二重是寓意的意义，第三重是道德的意义，第四重是神秘的意义，后三重又可以笼统地称为寓意的意义，而寓意的意义也就是我们说的象征的意义。<神曲>是文艺复兴时期开始的标志但丁,.. 是旧时代最后以为诗人,也是新时代第一位使人<神曲>是第一部提出人文主义的著作总体来说,, 它有名就是因为它是一个新时期开始的标志!

但丁生活的时间是十三世纪末、十四世纪初，正好是中世纪末期，和“新世纪”初期的时候，那时候也是欧洲封建主义没落、资本主义崛起的时候，而但丁的祖国意大利正处于政治分裂的状态，有经济繁荣的城市共和国，也有受封建主统治的小国。通过《神曲》但丁抨击了当时封建主和教皇，而《神曲》的问世，拉开了欧洲文艺复兴的序幕，资产阶级知识分子纷纷发表文学作品，中世纪被认为是巫术的科学技术也如雨后春笋，不断壮大，由此一场影响了后来资产阶级的文艺复兴运动开始了。所以但丁被后人推崇，其代表作《神曲》也就享誉世界。

《神曲》论文

《神曲》简介《神曲》是但丁最伟大的作品，但丁一生的经验包括爱情、政治、人生观、宗教观、宇宙观均反映其中。《神曲》原名“The Comedy of Dante Alighieri， a Florentine by，Birth But Not in Character。”（但丁———一个具有佛罗伦萨血统，但不具有其气质的佛罗伦萨人的喜剧），之所以是一个喜剧，是因为整个故事叙述由罪恶、不幸到幸福、救赎的过程，在经历恐怖后，终能到达愉悦、理解真理的境界。《神曲》的结构《神曲》共分三篇：地狱、净界（炼狱）、天堂，每一部分由33章组成，加上最前面的序章，全书共100章。基本情节架构看似简单：一天，但丁在森林中迷路，危急之际，罗马诗人维吉尔（V irgilio）受贝雅特里奇（B eatrice）之托付，带领但丁穿过地狱、净界。这段旅程中，但丁看到了有些罪人在地狱因生前不同之罪过而遭受不同的惩罚，另一些罪人则在净界里努力洗除自己的罪孽，后来贝雅特里奇出现，接替维吉尔的向导地位，在迫使但丁对自己的过失作一番告白后，亲自引导但丁游历天国，但丁最后终于见到上帝。《神曲》的内容是由数十个、数百个故事层层构筑而成。但丁企图将自己的哲学、宗教、政治、道德等观念，全部熔于一炉。而《神曲》中的人物，不论是实际包括但丁同时代的人：仇敌、朋友、历史人物，或来自古代的传说、史诗、圣经中虚构人物，都被但丁的想象力加以改造，具体生动的融入整个作品中。《神曲》的含义《神曲》本身可说是一个大隐喻，从黑暗的树林、到地狱、净界、天堂的整个过程，代表由懵懂、挣扎、渴望到救赎的历程，但丁希望借此书传递其个人的经验和认知，引导读者省察人性的罪恶、思索当代混乱的局势，并试着提出解决之道，希望能使人免于悲惨达到幸福之境地。但丁将人类幸福分成两类：尘世的幸福（地上乐园是具体象征）、永生的幸福（存在于天堂上帝的恩宠里），尘世的幸福得透过道德和智能的实验才能获得，永生的幸福则要力行信、望、爱的基督教条才能获得。神曲的艺术价值但丁的最大写作动机是为歌颂贝雅特里奇而作，但是我们透过《神曲》的细节来看，它的主要成就还在于高度概括和综合性。因为本书的写作始于他被放逐期间。但丁看到祖国壮丽的河山，接触社会各国阶层，丰富了生活经验，他看到意大利和整个欧洲处于纷争、混乱的状态，意识到自己担负着揭露现实，唤醒人心，给意大利指出政治上，道德上复兴之路的历史使命。因此这部作品把诗人内在的各类因素融合为一个和谐的整体，在这一点上，《神曲》确实是非常成功的。难怪艾略特（T．S．Eliot）在他的《但丁论》中宣称：“但丁与莎士比亚平分了现代的世界，再没有第三者存在。”“莎士比亚表现出人类情感的最大宽度，而但丁表现出最大的高度和深度。”

艺术特征: 1梦幻与写实的交融.2 工整与协调的结构.3象征寓意梦幻的手法.4运用意大利民族语言写成. 现实性: 1人文主义世界观,诗中明显的反封建反教会倾向和渴望祖国统一的爱国主义热情,集中地反映了作品的进步意义. 2神学世界观,作为新旧交替时代的诗人,基督教的神学观念,中世纪的思想偏见,在他的思想中仍占相当的比重. 可参考

主要是一种发泄，特殊的幽默性，还有人们的好奇心

恩格斯说：“但丁是中世纪最后一位诗人，新时代最初一位诗人”，这样的评价并不过分。实际上，人们对但丁的认识更多的注目于“新时代最初一位诗人”，这全部是基于他在《神曲》中对黑暗中古欧洲的反叛，对教会干预世俗政权的厌恶，对人类邪恶欲望的痛斥，以及对于战火纷飞的意大利的绝望所得到的。诚然，即是但丁是人文主义的先驱，是新时代最初的一位诗人。但是，我们同时也应该注意到他也被恩格斯称为“中世纪最后一位诗人”，所以说，但丁，也可以把他的作品包括在内，事实上是黑暗中古欧洲与光明文艺复兴间的一个过渡，他所代表的是新旧时代转换过程中的一种社会形态。古往今来，人类的历史从来都是新世纪取代旧时代，但无论如何，新世纪的来临必然要打上旧时代的烙印，萌生的新思想，新文化，也不能在短时间内取代过去的全部。这也许就和今日之中国纵然民主风潮大行其道，却不能在一时上根本的改变具有两千年民本思想传统是一个道理。因此，冷静下来分析，但丁思想的基本构架是旧时代的，他只能站在旧时代的文化土壤上前瞻新时代的曙光，这点我们在《神曲》上就可以显而易见的看到，这也是我们下面将要具体分析的。中世纪宗教禁欲主义的伦理道德观及宗教主义的束缚首先，中世纪欧洲教会的陈腐愚昧的观念影响了《神曲》的创作结构。地狱，炼狱，天堂，这是教会愚弄人民思想最有力的工具。教士告诉人们，地狱中的灵魂忍受着残酷刑罚的折磨，炼狱中的灵魂则用各种办法洗涤自己的罪孽，而天堂的灵魂则沐浴在上帝的伟大光环中，充满了无尽的幸福。这种思想的宣传，使后人清楚地了解到天主教会是如何欺人民，并用神话了的谎言来残忍的剥削劳苦大众。但丁生于那个教权高于王权的时代，其思想理所当然的会被宗教教条主义所影响，这种思想也自然地流露在《神曲》这一作品之中，地狱，炼狱，天堂，构成了作品的基本结构，宗教观念竟通过作品的立意和布局完美的体现出来。欧洲中世纪的起止时间是西罗马帝国的非正式灭亡和君士坦丁堡城破之日，也就是说1453年，才是欧洲中世纪结束的那一年。而但丁创作《神曲》是在1307年前后，离欧洲拨开迷雾见未来还早着将近150年！所以通过以上的分析，我们绝对可以肯定，但丁作为一位中世纪的诗人，其思想观点必然要从宗教道德观出发，而但丁所倡导的彻底解脱肉体情欲让灵魂沐浴上帝之光芒，完全与中世纪宗教所倡导的“现世是罪恶与悲哀的幽谷”的禁欲思想契合，《神曲》可以说是禁欲主义的形象化，是中世纪宗教神学的强烈体现。文艺复兴所倡导的是人文主义思想，也就是说以人为本，提高人的价值，主张放纵。可但丁在《神曲》中首先表达的是禁欲，是对人类种种欲望的痛斥与鞭挞。其次，我们显而易见的发现，上帝在《神曲》中被捧得高高在上，而人类卑微的灵魂不得不在地狱和炼狱间挣扎，只有亲近上帝之人方得天堂之享，这与人文主义思想显然背道而驰。如果以《神曲》本身作为论据的话，其中但丁引用古罗马诗人维吉尔所说了一段话，他说：“神造成我们这样的外貌，并感觉到热和冷的苦恼，但其中的秘密是识不破的。希望用我们微弱的理性，认识无穷的玄妙，真是非愚即狂，人类呀，在‘为什么’三个字之前住脚吧！……你知道古往今来有多少哲人的欲望都没有得到结果，他们的好奇心非但不能满足，反而堕入永久的怅惘”，有心人很快就能明白维吉尔所言之意，而这就很能说明问题了。所以我们一再论述的就是但丁作为一位中世纪诗人，他的作品《神曲》作为中世纪文学，二者是必然有时代的局限性的，其鲜明的就表现在了作者思想与宗教观念千丝万缕的联系，这不能不说是《神曲》这部作品，甚至是但丁本人悲哀，而这种悲哀是任何人都无法避免的。人文主义的曙光，伟大的爱国情操前面对但丁和《神曲》说了些大不敬的话语，后面就让我们认识一下《神曲》的绝对进步性。我们在前面大段论述了《神曲》的局限性这不假，但这反而从侧面说明了其进步性也是存在的，而其进步性则远远超出了局限对作品的影响，这也就是我们后人为什么要把但丁和他的《神曲》捧得如此之高的缘故。但丁作为恩格斯所称赞的新时代最初一位诗人，是因为《神曲》中透露出了令人振奋的人文主义思想的萌芽。其进步的标志是没有完全遵守宗教主义的教条，而是在作品中尽可能的挖掘人文主义和人文关怀。首先表现在但丁肯定了人努力地价值，纵然人类在上帝面前是渺小的，无力的，但人类凭借其不屈不挠的精神，依靠自身是可以达到理想境界的，这微小的一点，却是人们自我肯定的开始，我们不能不说但丁是人文主义的先驱。而我们要清醒的认识一点，就是某种事物的进步性和局限性是共存的，这普遍的反映在一切人或物上，但丁和他的《神曲》亦是如此。其次，也是我们着重要说的，就是《神曲》实实在在的反映了诗人的爱国主义情操。熟悉历史的人可能知道，自公元395年狄奥多西一世皇帝去世后，古罗马帝国正式分家，偌大的帝国被硬生生的拆成了东西两部分，东罗马帝国就是拜占庭帝国，一直存在到1453年，这里我们不加赘述。而西帝国则在蛮族的入侵下逐渐没落，到了公元480年非正式灭亡，曾经富庶繁荣的亚平宁半岛先后被蛮族和封建主蹂躏了千年之久。所以说但丁最迫切的希望就是意大利可以结束战乱，重归一统。也可以说，意大利半岛的战乱和其人民渴望统一的精神也是催生人文主义的催化剂，像后来还有马基雅维利这样的大学者，但这不在我们的论述范围内。总之，了解了意大利半岛的纷乱，也就可以明白诗人的心情，所以但丁在《神曲》中特意设置了游三界的过程，表明人类经过苦难的折磨和考验的净化，最终可以达到真理和真善的境界。这也许就是但丁想要通过《神曲》激励生活在这片土地上的人去为和平及统一而奋斗吧！文学艺术的突破，近代艺术的萌芽《神曲》在文学艺术上的突破如同其在思想的上突破一样引人关注，具体说就是不完全的摒弃了中世纪艺术形式并促进了近代文学艺术的萌发。从结构布局上来看，《神曲》毫无疑问严整有序且壮丽整齐。九层地狱，九级炼狱，九重天堂，为读者营造了一种对称感和立体感。同时，但丁通过《神曲》，巧妙地把人类，灵魂，魔鬼，上帝结合在一起，用幻想中的真实丰富了作品内容，通过游三界等荒诞不经的境界来表现现实的生活，这大大增强了作品的现实性和批判性。当然，其实在笔者看来，中古欧洲之所以被称为黑暗时代，就是因为文学的进步超级慢，甚至毫不夸张的说还倒退了，这种情况的存在的原因就是人民普遍不识字，而国家君主的识字率也低的惊人。那个时代，人们只能读拉丁文版的《圣经》，很多时候出版非《圣经》类刊物是非法的，跟着书本一起上火刑架的人有的是。在不需要看书的年代，识字又有什么用呢？至于《圣经》，自然会有教士读给你。所以说，《神曲》，我们无论怎样讨论它的艺术价值，而其实它存在的本身就已经够进步了！经过以上三段的浅析，我们可以明白，但丁生活的年代是新旧交替的年代，所以作品必然有着局限和进步的两重性，但二者中，人文主义的进步思想毫无疑问是占有主导地位的，而中世纪神学观则作为孕育这一切的土壤作为从属地位，因为毕竟我们看的不是土，而是土里开出的花。这是在下外国文学史的其中论文，望采纳

工匠精神论文文献综述

个人的工作态度折射着人生的态度，而人生态度决定一个人一生的成就。当我翻开那一本用烫金色印刷字体一位名叫付守永大师写的《工匠精神》的时候，几乎是一气呵成看过了这一部著作，似乎它并不深奥，但中间的故事直入主题，顿时让我明白了许多。我不仅在问自己，自己真的很迷茫，我们为什么工作，需要的是什么，一开始我个人觉得这不切实际，这个社会这个世界，人大部分都是自私的，有一句古话人不为己，天诛地灭。然而当我静下心从新翻阅这么书的时候，我才慢慢发现，这种精神是多么的高尚与执着。是的，这不并不是简简单单的一本书，这更是一种精神，一种态度，一种信仰，一种力量，这种精神与力量会催人奋进助人成长，直至造就职场的核心竞争力，这就是每一个乐观、健康、积极向上的人应该具备的一种精神——先处理心情，再处理事情。人有时候都是会累的，都会抱怨，工作忙，工作累，工作是受罪。都喜欢自由，喜欢家，因为在家觉得轻松自在不受束缚，于是我们越是抱怨，越是觉得累。越是觉得这简直就是再受罪。从而我们会慢慢变的迟到早退偷懒服务态度不好等等对工作不认真负责的状况屡屡发生，然而我们应该问问自己，这是不付责任的。只有员工将企业的事情当作自己的事业来做，将企业当作自己的家，才可以造就一个充满生机，具有活力的企业。敬业会让你出类拔萃。不要满足于普普通通的工作表现，要做就要做得最好，你才能成为企业里不可或缺的人物。超越平庸，选择完善。这是值得我们每个人一生追求的格言。有无数人因为养成了轻视工作、马马虎虎的习惯，以及对待工作敷衍了事的态度，终致一生处于社会底层，不能出人头地。你工作的质量往往会决定你生活的质量。我深刻领会到，使自己由浮躁变为脚踏实地，由随波逐流，循规蹈矩变为积极主动工作，真正把热爱企业、热爱岗位、全心全意履行岗位职责落在实处。无论从事什么行业，只有全心全意、尽职尽责地工作，才能在自己的领域里出类拔萃，这也是敬业精神的直接表现。不论你的工资是高还是低，你都应该保持这种良好的工作作风。其实工作就是一种修行，在修炼的道路上我们应该披荆斩剌，要耐得住寂寞，受得了冷讽热嘲，使自己变的强大。“用心做事”是一种人生原则，它能使自己在生活中学到更多，做得更好，只有用心做事，才能把事做出色。“用心做事”是对工作强烈的责任感和正确的思维方式。态度决定一切。

当代大学生如何弘扬工匠精神论文具体如下：

工匠精神，是指工匠对自己的产品精雕细琢，精益求精、更完美的精神理念。工匠们喜欢不断雕琢自己的产品，不断改善自己的工艺，享受着产品在双手中升华的过程。工匠精神的目标是打造本行业最优质的产品，其他同行无法匹敌的卓越产品。

概括起来，工匠精神就是追求卓越的创造精神、精益求精的品质精神、用户至上的服务精神。当今社会心浮气躁，追求 “短、平、快”（投资少、周期短、见效快）带来的即时利益，从而忽略了产品的品质灵魂。

因此企业更需要工匠精神，才能在长期的竞争中获得成功。当其他企业热衷于“圈钱、做死某款产品、再出新品、再圈钱”的循环时，坚持“工匠精神”的企业，依靠信念、信仰，看着产品不断改进、不断完善，最终，通过高标准要求历练之后，成为众多用户的骄傲，无论成功与否，这个过程，他们的精神是完完全全的享受，是脱俗的、也是正面积极的。

如果说细节，是工匠精神的四肢，那么，创新，就是工匠精神的心脏。工匠精神，是对于创新的不断努力。多少人体验过，为了一个知识，一个问题，一次小小的知识上的突破，就拼尽全力，只为明白，就注足思考，草稿遍桌，就欣喜若狂，哈哈大笑。在许多人的眼中，工匠精神，更像是一种学者的怪癖。

弘扬劳模工匠精神须爱岗敬业。爱岗敬业是一种美德，是对事业、职业应有的态度。有一句公民道德格言叫“就业须敬业、敬业有事业”，意思是说一个人无论从事哪种职业，都必须敬业;一个人只有始终敬业，才可能成就一番事业。

但事实上，正是这种精神，影响了多少人的世界，造就了多少人的伟业，如爱因斯坦，爱迪生。是的，创新，是工匠精神的灵魂。工匠精神，它如同辰星，高悬无垠，影响的人，数不胜数。所以，我们更应该去继承，去弘扬。工匠精神，其实就是由细节和创新糅合的产物，它活在我们的心中。有人倡导去国外，学习他们的管理方法，凭此来继承工匠精神。但其实，这种行为是错误的。

工匠精神更像是一种对于职业本身的要求，是一种追求完美，追求创新的责任感，它活在每一个人的心里。要学习的不是国外的管理方法也不是什么神秘的知识，它就在人们的心中，我们要做的是叩问自己，是否可以时时刻刻的保持这种不断追求完美，追求创新的精神，凭此去完成每一件事，并且热爱它，是的，工匠精神不是管理方法，不是一种工具，不是一种神秘的知识。它是一种心态，一种干一行，爱一行，精一行的态度，它是工匠精神的灵魂。