舒伯特冬之旅毕业论文
1. 试论莫扎特《g 小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升 2. 优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用 3. 大提琴演奏中国民族音乐的几点探索 4. 大提琴演奏发音问题探讨 5. 论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高 6. 古筝演奏与心理音色 7. 浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用 8. 长笛演奏的基本技巧分析与实践 9. 关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考 10. 小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性 11. 谈儿童学习乐器演奏的意义 12. 探析铜管乐器演奏的音准问题 13. 浅谈中小学铜管乐队的训练 14. 如何组织开展中小学小乐队的活动 15. （某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解 16. 论（某器乐）作品的音乐风格与演奏 17. （某器乐）演奏右手技术问题之我见 18. 如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系 19. 浅谈（某器乐）考试、比赛前的心理的准备 20. 《二泉映月》的创作分析与演奏实践 21. 中国民族器乐的历史与现状之研究 22. 论杨琴演奏的思维 23. 浅析关于（某器乐）演奏的发音问题 24. 如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299 25. 小提琴的左手技巧 26. 浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力 27. 简述萨克斯的气息 28. 浅谈琵琶演奏与教学心得 29. 论扬琴演奏中手臂运动与力度控制 30. 少年儿童古筝考级教学浅谈 31. 长笛演奏中的呼吸气息运用 32. 浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》 33. 女子十二乐坊现象分析 钢琴 1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平 2. 论钢琴演奏情和理的统一 3. 临场演奏中的心理因素 4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 5. 论钢琴演奏艺术中的想像力 6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧 7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏 8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 10. 论钢琴教育的教学原则与方法 11. 论钢琴教师的职业素养 12. 即兴伴奏与音乐表现 13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 14. 论钢琴踏板的重要性及运用 15. 试论儿童钢琴教学的特殊性 16. 论钢琴教学中弱指的训练 17. 论钢琴演奏中的放松问题 18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格 19. 论钢琴的指法艺术 20. 对钢琴演奏心理问题的研究 声乐 1. 当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论 2. 民族声乐演唱中字正腔圆探究 3. 舒伯特艺术歌曲的演唱风格 4. 透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱 5. 演唱中国作品的发声与吐字 6. 歌唱心理素质在演唱中的影响 7. 花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现 8. 论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达 9. 浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达 10. 试论多媒体在声乐教学中的运用 11. 释析巴罗克（古典/浪漫）时期声乐作品的风格特征 12. 试论声乐教育的评价体系 13. 怎样运用歌声传达情感 14. 如何运用科学的方法演唱通俗歌曲 15. 歌唱艺术中的情感体验与表现 16. 论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求 17. 中国古代声乐美学发展初探 18. 童声训练的原则与方法 19. 高师音乐专业声乐课改革之我见 20. 声乐教学中应注意民族问题 21. 歌唱心理调控在人声训练中的作用 22. 民族声乐歌唱方法探析 23. 通俗演唱方法探析 舞蹈 1. 浅谈舞蹈教学中表演意识的培养和训练 2. 论舞蹈的教育功能 3. 浅谈音乐与舞蹈的关系 4. 文化对舞者的重要性——浅谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用 5. 儿童舞蹈教学中的寓教于乐原则 6. 舞蹈对幼儿成长的作用 7. 论舞蹈教育与素质教育 8. 中小学音乐舞蹈教育的现状及创新发展探讨 9. 论普及性舞蹈教育在中小学教育中的重要性 10. 论节奏在民间舞课堂教学中的重要性 11. 加强高师民间舞教学中“民俗”的渗透 12. 论中小学舞蹈教育 13. 浅谈中小学舞蹈课程设置 14. 浅谈幼儿师范学校的舞蹈教学 15. 谈儿童舞蹈教学的制作 16. 浅谈中国民间舞的表演 17. “鼓”在民间舞中的运用和发展 18. “道具”在中国民间舞教学与创作中的运用和发展 19. 论舞蹈作品与社会生活 20. 浅谈舞蹈表演形式的创新 21. 浅析现代舞动作的发展 22. 浅谈中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴 23. 新时期大学生校园舞蹈教育的思考 24. 浅谈中等师范学校的民间舞教学 25. 浅谈地域文化对中国民间舞蹈文化的影响 音乐教育 1. 基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育 2. 从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考 3. 浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考 4. 音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用 5. 二十世纪中国学校音乐教育发展研究 6. 音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养 7. 合唱在中小学素质教育中的作用 8. 论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养 9. 论中学音乐课堂教学方法的多样性 10. 美育与音乐教育 11. 试论童声合唱的训练方法 12. 音乐新课标下的课堂教学方法研究 13. 中小学音乐教育与合唱活动 14. 高师音乐教育专业如何体现师范性的要求 作品分析 1. 析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵 2. 浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征 3. 浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征 4. 现代音乐作品中的情感因素 5. 对某某作曲技法的分析 6. 简述车尔尼练习曲 7. 论肖邦夜曲 8. 肖邦第一叙事曲解析 其他 1. 关于现代大众审美的思考 2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系 3. 胶片上流淌着的音乐篇章——有关电影音乐的综述 4. “文化融合”视野下的探戈音乐 5. 17世纪古式风格与新式风格 6. 试论前古典时期的情感风格对古典主义音乐的影响
楼主你好，这是我给你找的资料希望能对你有所帮助。一、浪漫主义音乐概述浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。 这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。二、音乐中的浪漫主义浪漫主义这一词的含义，原来是指用罗曼语（Roman）书写的故事，进而专指长篇小说或骑士故事，后来也包括传奇小说等。浪漫主义在艺术上的兴起，首先出现于十八世纪的文学中。在作品里，将一切个人的感情、趣味和才能完全不受限制地表现出来。就是说，作曲家强烈地表现出自己的癖好。这与受形式支配的古典主义在理论上相对立。古典主义的音乐是线条式的而且是鲜明的，浪漫主义的音乐富于色彩和感情，含有许多主观、空想的因素。然而，这只是原则上的区别，实际上在古典主义音乐中，已含有浪漫主义的因素，而浪漫派的作品中，也多有古典式的内容。三、浪漫主义音乐的形成初期浪漫主义音乐与其它姊妹艺术一样，发自欧洲“启蒙时代”的思想与同法国大革命有关的自由民主思想，比文学中的浪漫主义约晚数十年。贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱，其后的作曲家们都可划分为浪漫派。从时代上来说，十九世纪中叶是其全盛时期。四、浪漫主义音乐的风格浪漫注意音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。如果贝多芬的音乐只是黑白电影或版画的话，那么浪漫主义音乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。一种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。五、浪漫主义音乐的代表人物在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中，已经明显流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。1800年前后出生的作曲家们，形成了初期浪漫主义的中心。舒伯特和柏辽兹可谓初期浪漫派音乐的代表人物，他们从格鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬的传统出发，形成了自己独特的流派。后来，浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人的进一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰，这些作曲家、钢琴家构成了中期浪漫主义的中心。至于马勒、理查德·施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家的作品，则归于晚期浪漫主义音乐。李斯特是中期浪漫主义音乐派的代表人物，他出生在匈牙利，他的一生对音乐突出的贡献主要有两方面，一是丰富了钢琴技巧的表现力。 他的钢琴音乐不仅有诗情画意的小品，也有宏伟、辉煌的艺术效果和具有交响性的乐曲，他使钢琴音乐获得了管弦乐队般的效果，气势宏伟，热情磅礴。二是他首创了单乐章标题交响诗体裁。一生中他写了十三首交响诗，以《前奏曲》和《塔索》最为著名，这些交响诗具有叙事性、抒情性、描写性和戏剧性的特点。此外，在李斯特的作品中鲜明的匈牙利民族特色体现得尤为突出，如反映匈牙利民间生活的19首匈牙利狂想曲，其中第2、6、12、15首是经典之作。 理查施特劳斯是晚期浪漫主义音乐派作曲家。作为一位作曲家，施特劳斯的贡献主要表现在交响诗方面，他完善了交响诗的结构形式，精心创作主导动机以及专门描写人物、地点、情景的音乐片断。他的管弦乐配器方面同样显露了卓越的才能，他的作品线条思绪极尽各种乐器之性能，使他的作品中一个极平常的动机或主题也能发出最迷人的光彩。施特劳斯的歌剧创作主要受瓦格那的“乐剧”的影响，作曲技巧虽然高超，但内容比较苍白，与瓦格那的作品相比较要单薄得多。他的作品有时象一篇充满绚丽辞藻的散文，但却在复述一个空洞无聊的内容。施特劳斯是由古典创作和浪漫主义音乐的杰出综合者，莫扎特的明澈，贝多芬的动荡，勃拉姆斯的结构感，瓦格那的英雄性，李斯特的标题音乐，激发了他的创作欲望。他对管弦乐队的熟练把握使他的作品发出迷人的光彩，但世纪末的文化特征，也充分体现在他的作品中，即唯美主义和颓废主义的倾向。他的创作和瓦格那一道预示了二十世纪音乐的来临。六、浪漫主义音乐的代表作品浪漫主义音乐家灿若群星，他们给后人留下了许多不朽之作。德意志的贝多芬是维也纳古典乐派及向浪漫主义乐派过渡时期的代表，有“乐圣”之称。其作品题材十分丰富，有钢琴奏鸣曲、交响乐和室内乐等，如《悲怆》《月光》《田园交响曲》《英雄交响曲》《命运交响曲》等都被列入世界名曲。奥地利的舒伯特不到20岁就开始了自己的音乐创作生涯。一生创作了600多首艺术歌曲，被称为“歌曲之王”。《小夜曲》是其代表作品之一。此外还创作了交响乐、室内乐和钢琴音乐等作品。奥地利的小约翰·施特劳斯不到7岁就写出了第一首圆舞曲，他创作的《蓝色多瑙河》《春之声》《维也纳森林的故事》等圆舞曲闻名于世，有“圆舞曲之王”之称。法国的柏辽兹是浪漫主义标题交响曲的创立者，代表作品是《幻想交响曲》。这是一部有文学标题的、浪漫主义的和带有自传性的作品，它的副标题是“一个艺术家的生活片断”，五个乐章的情节线索通过比较详细的文字标题提供给听众。《幻想交响曲》受到贝多芬的《田园交响曲》的很大影响，表现出更鲜明的浪漫主义特征。 浪漫主义音乐在歌剧中也取得了辉煌成就。意大利罗西尼的作品旋律优美、技艺精巧。他还是美声唱法的开创者。威尔第的音乐作品具有崇高的爱国主义思想、富有民族特色，对当时意大利民族意识的觉醒起了巨大作用，人们尊称他为“意大利革命的音乐大师”。其代表作品《茶花女》是名扬世界的巨作。普契尼的音乐除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。如《图兰朵》中就采用了中国民歌《茉莉花》。代表作品还有《蝴蝶夫人》等。法国的比才的代表作品《卡门》是世界最优秀的歌剧作品之一，淋漓尽致地体现了法国音乐追求精巧形式的特征，具有鲜明的浪漫主义色彩。德意志瓦格纳的作品极有独创性。他用近20年的时间完成的巨作《尼布龙根的指环》具有鲜明的德意志民族特色。七、浪漫主义音乐的历史地位浪漫主义音乐派在音乐史上的地位不言而喻，这一时期不但盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式，是人类艺术史上的一大“宝库”。浪漫主义音乐也是一座桥梁：韦伯接受了格鲁克和莫扎特的传统，传至近代的瓦格纳；舒伯特在器乐方面是贝多芬的继承人，他的浪漫主义艺术歌曲，则是经由舒曼和奥尔夫流传至今；柏辽兹的标题音乐源于贝多芬的《田园》交响曲，其后又与近代法国的印象主义相关联。八、浪漫主义音乐的特征民族性、民主性。反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂，是浪漫主义音乐的主要思想内容。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，在音乐风格上特别注意吸收民族民间音乐的精华。人民性。浪漫主义音乐家受到在资产阶级民族民主革命斗争中，人民所表现出来的巨大力量的启示，在他们的作品中力求真实地表现普通人的精神面貌、社会道德、审美观和理想，同时为使作品被人所理解，发展了乐器作品的标题性，创作了大量的标量音乐。抒情性。它与崇尚理性的古典主义不同，浪漫主义崇尚感性，注重揭示人类精神和内心世界，而这些又是通过作曲家个人的感受表现的。因而抒情性的个人心理刻划，自传性，则成为浪漫主义音乐的重要特征，并促进了抒情体裁的发展。幻想性。这是作曲家为了在他们的作品中解决残酷的现实与美好理想矛盾，所采取的一种手法。浪漫主义作曲家之所以喜欢从民间传说、神话故事中选也题材和形象，正是由于从这里可以为他们的想象，提供任意驰骋的天地。新精神。浪漫主义作曲家不但在政治上、思想上和道德观念上反对因袭守旧，而且在艺术上，在音乐体裁，形式以及创作手法诸方面，都进行了大胆的革新，从而发展和丰富了人类的音乐文化。
1、美国黑人早期布鲁-鲁斯音乐的兴衰（1890-1929）2、高等学校音乐表演专业学业表现性评价研究3、音乐意义存在方式并及真理自行置入艺术作品的形而上学研宄4、全球化背景下贵州苗族音乐传播研究5、中国社会音乐教育钢琴课程之文化阐释与建构6、音乐心理视角下的肖邦第二钢琴奏鸣曲7、西方指挥艺术风格类型研究8、隋唐宫廷音乐表演研究9、卡拉斯的薇奥列塔10、学分制下艺术设计教学模式研究11、论打击乐与电子音乐的结合12、基于元理论的音乐表演艺术组织战略管理研究13、19-20世纪中叶捷克音乐的社会学研究14、内地音乐资源对澳门当代音乐的影响15、普通高校音乐表演专业课程体系重构研究以上十五个音乐专业方向的毕业论文题目由学术堂提供
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舒伯特艺术歌曲论文文献
《冬之旅》、《b小调第八交响曲》、《美丽的磨坊少女》、《鳟鱼》、《魔王》。
一、《冬之旅》
舒伯特的《冬之旅》是德国艺术歌曲文献中最重要的连篇套曲，其在诗与音乐的完美结合、声乐与钢琴的相互补充、音乐优美与深度兼顾等方面都达到了一个顶峰。作曲家在节奏、旋律、织体、调性方面都根据原诗的情绪进行了处理。使其在情感上产生更强的感染力。
二、《b小调第八交响曲》
b小调第八交响曲《未完成》，奥地利作曲家舒伯特作于1822年，作者时年25岁，但直到43年后乐谱才被发现，并于1865年首次公演。本交响曲唯有第一、第二两乐章拥有完整的曲谱，第三乐章只有九小节改编为管弦乐曲，其它部分仍停留在钢琴曲谱的形态。
第四乐章则连草稿都没有。但由于此曲的已完成部分乐章出彩，故在形式上虽然未完成，但实际上完整无缺。
三、《美丽的磨坊少女》
舒伯特在创作之时，赋予每一个角色固定的调性。例如小溪流用G大调表示，这条溪流引他进入一个爱情的漩涡，听过他的低声细诉，也提供他生命的最后归宿。
心情愉快时表现磨坊用C大调，哀伤时则用C大调的关系小调A小调。描述爱情的幸福时一定是A大调，猎人的出现则用C小调。
四、《鳟鱼》
鳟鱼为钢琴与大、中、小提琴和低音提琴所做的作品共分五个乐章，以第四乐章最为著名。在原作的歌曲中，作者先以愉快的心情，生动描绘了清澈小溪中快活游动的鳟鱼的可爱形象。
而后，鳟鱼被猎人捕获，作者深为不满。作者用分节歌的叙事方式表达了他对鳟鱼的命运无限同情与惋惜的心情，揭示了歌词深刻的寓意：善良与单纯往往要被虚伪与邪恶所害。
五、《魔王》
舒伯特根据歌德的同名诗所创作的叙事曲。奥地利作曲家舒伯特是著名的浪漫乐派作曲家，他一生创作了600多首歌曲，开创了艺术歌曲发展的新纪元。《魔王》作为他重要的代表作品，有着较高的艺术价值。
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参考资料来源：百度百科—魔王
中西方艺术歌曲审美差异分析论文
无论是在学习还是在工作中，大家肯定对论文都不陌生吧，论文是学术界进行成果交流的工具。如何写一篇有思想、有文采的论中西方艺术歌曲审美差异分析论文文呢？下面是我精心整理的中西方艺术歌曲审美差异分析论文，希望对大家有所帮助。
不同国家由于文化特征的差异，其歌曲艺术的表现形式也不同，但表达情感是共通点。中西方音乐美学在思想内涵、演唱方法、思维模式等方面，存在着显著的差异。
摘要：
中西方艺术间存在着差异，又有一定的融合之处，由于文化环境不同以及社会环境不同，使得中西方艺术存在差异。中国艺术审美习惯于综合，而西方艺术审美则惯于分析，加强中西方艺术差异性研究，有利于促进中国艺术文化的发展，具有学术研究价值。本文从音乐美学视角出发，对造成中西方艺术歌曲审美间差异的原因，做以一定的论述。
关键词：
中西方艺术;歌曲;审美;差异;音乐美学
1中西方艺术歌曲审美的相同点
重视创作形式
中西方艺术歌曲审美在创作形式方面存在着共同点，均重视改编民歌。西方艺术歌曲是基于本国民歌发展而来的，我国的艺术歌曲则是受西方文化影响，在发展传统文化的同时加强民族音乐的研究，使得我国的民族音乐得以发展。在民歌创作方面，西方以美声唱法为主，譬如《我的太阳》《友谊地久天长》等，这些作品被广泛的流传。而我国本身是多民族国家，不同民族的文化不同，民歌演唱的形式较多，以民歌为主题的代表作包括《玛依拉》《在银色月光下》等，是基于民歌进行改编的。
重视织体调性的创作技巧
中西方艺术歌曲重视伴奏织体的创作技巧，因为伴奏织不仅能够使得歌曲的情感更加的丰富，同时能够烘托歌曲的气氛，展现和声的优美之处。西方艺术歌曲多以浪漫的旋律为主，发挥伴奏织体与调性的作用，使得歌曲的艺术情感更加的浓郁，代表作包括《菩提树》与《魔王》等。与此同时，中国的歌曲创作者也重视旋律伴奏的创作，多采用民族调性的织体，进行歌曲写作，极具本民族特色，代表作包括《茉莉花》与《教我如何不想他》等。
2中西方艺术歌曲审美的差异分析
美学思想上的差异
由于地域环境以及人文环境不同，使得中西方艺术歌曲的美学思想存在差异。中国音乐美学思想在不同时期的发展不同，最早起源于西周，受礼乐思想的影响较深。在春秋战国时期，受百家争鸣的文化思想影响较深，观点迥异的音乐美学思想层出不穷，与此同时，中国音乐美学思想也深受儒家与道家思想的影响。但是由于受到封建统治思想的制约，使其处于保守发展状态。
而西方音乐美学思想最早起源于古希腊，西方音乐美学在中世纪时期，受宗教思想的禁锢，在近文明时期-20世纪期初，才得以发展。音乐成为专业学科，是以“五线谱”的出现与应用为标志，伴随新美学思想的出现，使得西方音乐艺术得以快速发展，西方美学思想呈现批判创新的发展态度，重视联系具体作品，以解决作品中的审美问题。
由于时代背景与文化的差异，影响着作曲家们的音乐视角与审美情感。以中国的《玫瑰三愿》和西方的《野玫瑰》为例作比较：这两首歌曲均是将玫瑰花作为创作素材，其中《玫瑰三愿》这首歌曲是以“淞沪会战”为创作背景，歌曲表达着对美好生活的向往之情。采用小提琴与钢琴作为伴奏，旋律以淡雅宁静为主，弥漫着忧郁的情绪，而作品《野玫瑰》是歌德根据德国的一首民谣改编的，作品具有浪漫主义情怀，旋律较为明亮简洁，内透着欢快活泼。
歌曲演绎方法上的差异
歌曲的演绎方法最能体现歌曲的情感内涵，不同的演绎方式与方法，则会给观众带来不同的感受。西方艺术歌曲多为美声唱法，注重胸腔共鸣发声，采取科学的发声方式，演唱时追求感情细腻，声音较为宏大，并利用声音来描绘作品的意境。美声唱法咬字较为靠后，需要演唱者做到气息流畅，咬字圆润，善于运用声音的穿透力，来展现歌曲作品的欢快情绪。中国艺术唱法融合了美声唱法与戏曲唱法、民歌唱法等，歌词咬字的位置相对靠前，利用喉咙的上下移动，来调整歌曲的声音，注重淡雅，追求高洁的`艺术意境，这与我国民族歌曲的审美相符，譬如：作品《玫瑰三愿》的演绎，注重旋律强弱的变化，歌曲的整体速度较慢，演唱者不仅要表现出女性柔情的一面，还需要确保音色统一。
思维方式上的差异
第一，思维方式的差异分析。中国音乐作品审美观念注重感性思维，不受固定思维观念的拘束，属于非逻辑性思维。中国歌曲作品讲究意境美，歌曲追求的深远意境，能够给人遐想的空间，使个人的思想情感能够得以升华。而西方音乐审美思维方式则重视科学与逻辑思维，在20世纪前，由于西方在包括心理学、数学、生理学等领域的发展，使得西方音乐思维方式，也朝向科学与逻辑思维方向发展。在创作作品时，创作者重视调式和声的合理布局，以及伴奏织体技巧的使用，其作品多崇尚理性思维，歌曲结构鲜明，且技法细致，多数艺术歌曲作品中，大胆采用了调式和声。
第二，以歌曲作品为例分析。以中国的《玫瑰三愿》和西方的《野玫瑰》为例做对比分析：作品《玫瑰三愿》采取单二部曲式结构，共分为两部分。其中一部分，使用的是E大调，这部分的旋律优美，但略一丝伤感，主要对绽放的玫瑰其绚丽多彩的形象进行刻画，而另一部分，采用关系小调#c，进行调性调整，旋律逐渐增强，将歌曲推向高潮来描述玫瑰花，同时抒发人们对美好生活的期许，使得歌曲耐人回味。而舒伯特的《野玫瑰》是采用调试和声，在转调与变和声等方面，进行了创新，作品共由三段歌词组成，采用的是G大调，歌曲旋律悠扬，富有逻辑性，歌曲将前4小节，作为创作主题动机，贯穿于歌曲的全部，其曲调明亮且流畅，同时，使用临时升降记号来转换调性，旋律多采用四度与六度跳进，歌曲中的钢琴伴奏旋律较为简洁。至于歌曲的间奏与尾奏，多使用顿音与装饰音，作为写作手法，营造活泼的气氛。
创作方式上的差异
就音乐作品的创作方式而言，中西方音乐审美艺术存在差异。中国音乐作品的创作方式具有集体性与一体性，多数作品不是作曲家的个人行为，而是凝聚了多人的共同创作思想，作曲家还需身兼作品歌唱者或演奏者的双重或多重角色，与此同时，作品演奏或者歌唱过程具有即兴性。然而西方音乐作品创作具有个体性，其一度与二度创作是分离的。而且西方歌曲作品主要是作曲家的个体劳动，具有较强的个性化特点，作曲家不需要兼顾演奏家的职能，只需完成乐谱创作即可;再则，中国音乐作品强调意境与气韵，追求创作妙趣，作品较为含蓄与婉转，而西方音乐作品则带有浓烈的宗教气息与道教色彩，作品表现形式较为固定，作品具有神圣感。西方后期作品更多融合了生活气息，使得作品的表达更加直白与强烈。
本文基于音乐美学视角，对中西方艺术歌曲审美差异做以了简要的论述，试图强调中西方艺术歌曲审美差异主要表现在美学思想差异、歌曲演绎方法差异、思维方式差异、创作方式差异等方面，以帮助受众更好地理解中西方艺术歌曲审美趣味的区别。
参考文献：
[1]王健.从音乐美学视角看中西方艺术歌曲审美差异——以黄自《玫瑰三愿》和舒伯特《野玫瑰》为例[J].艺术百家，2015(05)：228-229.
[2]彭小哲.从对艺术歌曲的赏析分析中西方音乐审美差异[J].大家，2011(24)：41-42.
一、中西绘画艺术特质的差异
无论你的艺术造诣有多高，你就无法很清楚的看到中西方在绘画时的特质，因为我们知道，要想看清这一点首先要知道他们二者的特质是什么，当你看过中方的画展之后，你会被里面的山水画的美丽风景所迷住，好像畅游在其中不能自拔，而这时如果让你突然去看西方油画时你就会发现，这二者完全是处在不同的一个世界中，因为这二者的绘画艺术的特质不同。无论是从色彩、形状。还是画面的层次感来看都是不一样的，这就是二者的特质不一样的缘故。也许从绘画艺术的角度上来说其本质是一样的，但是我们要知道他们都是有着自身的特质，这种特质就是在特定环境下所造就的艺术形式的不同。
在中国由于封建和古老的神学影响下，使得画面不能出现任何反抗的情绪体现，更加注重对美学形体的概念的描绘。情调黯然，强调用真实的环境描写来体现自身情感，大多都是封建神学的描写，所以缺乏真实性和科学性。对于这一点我们要清楚认识到，不能再用以前的眼光来看待绘画艺术的特质，要用一种发展的眼光去对待新事物，是中方的绘画艺术能够上到一个更新的层次中。视觉感官使我们观察事物的唯一途径也是最直接最明确的方式。我们都是需要用眼睛去观察事物的，用笔画出来的也是如此，都需要用眼睛去观察只有这样我们才会有审美情趣。由于社会环境的不同，地理位置的不同，所以造就的审美感官也就不同，中方和西方在观察事物方面是存在差异的，这也就造成了二者在绘画艺术方面存在不同的表达方式。所以我们要求同存异，兼容并蓄的对待绘画艺术的特质。
二、中西方绘画艺术形态的差异
绘画艺术形态是中国与西方存在着不同的世界观和艺术观所形成的艺术意识形态，在世界观和艺术观上，中国和西方就有着自身不同的特点，例如在绘画风格上就有着很大的不同，中国在绘画上以温柔婉转为主，画风柔情，能够很具体的表现出作者的个人思想感情。只有一少部分，有一些写实的部分，他们喜欢对一些细节进行描写，例如风景画。中国的风景画的特点显而易见，带有虚幻的绘画艺术特点，忽隐忽现，若现若离。这样的画风会让欣赏者产生一种莫名的好奇感和神秘感，会增加对艺术的审美情绪。大大提高了绘画本身的艺术性，从而获得一种特殊的艺术形态。而西方就大大不同，一般来讲，西方的绘画更加真实和可靠，因为他们往往喜欢描写一些真是的场景和画面，他们强调人对自然地作用，在他们的绘画艺术形态下，从画中可以体会到人对自然的控制和改造。而中国认为人是自然地一部分，人应该与自然和谐发展，不应该破坏自然来满足自身的需要和欲望。
而西方认为人类是万物的主宰者，人是自然地救世主是自然的主人。这样的观念差异使得中西方在绘画艺术形态上的表达方式存在很大的差异，例如在中国的绘画中动物的地位很高，绘画者在绘画时多注重对动物细节的描写，他们会去看画中的花鸟鱼虫是否有生气、有灵性，是不是栩栩如生。而西方则注重人物的细节描写，无论是在什么环境和场合人物的形象都是最突出的。所以这就是二者的绘画艺术形态的差异。我们在对待这种差异时应该把二者的特点结合在一起去看待，要不偏不倚，只有这样才能使中西方的绘画艺术形态水平不断提高，共同进步。
毕业论文如何演唱小夜曲舒伯特
舒伯特《小夜曲》赏析是：
这是舒伯特短促的一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一，也是舒伯特最为著名的作品之一。此曲采用德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写成。
作为西洋乐曲体裁之一的小夜曲， 都以爱情为题材，这首《小夜曲》也不例外。我的歌声穿过黑夜轻轻飘向你……，在钢琴上奏出的六弦琴音响的导引和烘托下，响起了一个青年向他心爱的姑娘所做的深情倾诉。
随着感情逐渐升华，曲调第一次推向高潮，第一段便在恳求、期待的情绪中结束。抒情而安谧的间奏之后，音乐转入同名大调，亲爱的请听我诉说，快快投入我的怀抱，情绪比较激动，形成全曲的高潮。
最后是由第二段引伸而来的后奏，仿佛爱情的歌声在夜曲的旋律中回荡。 乐句之间出现的钢琴间奏是对歌声的呼应，意味着歌手所期望听到的回响。这里选用的是改编后的钢琴伴奏的小提琴独奏曲虽无歌词，但同样能体会到这首小夜曲中表现出的真挚而热烈的感情。
小夜曲的形成与发展：
小夜曲是中世纪一种抒情风格的声乐体裁形式，后来也用于器乐音乐创作。
小夜曲原是中世纪欧洲行吟诗人在恋人的窗前所唱的爱情歌曲，流行于西班牙、意大利等国家。演唱时常用吉他、曼陀林等拨弦乐器伴奏，歌声缠绵婉转，悠扬悦耳。后来器乐独奏的小夜曲，也和声乐小夜曲同样流行。
奥地利作曲家莫扎特的歌剧《唐·璜》第二幕里的小夜曲，是在少女的窗前弹着曼陀林歌唱的典型小夜曲。
小夜曲是一种常见的特性乐曲。所谓特性乐曲，就是为特定的目的创作，或是在特定的场合演出，在体裁上有鲜明特征的乐曲。
例如小夜曲、夜曲、摇篮曲、船歌、幻想曲、即兴曲、随想曲、狂想曲等等。这些乐曲大都是器乐曲，但其中也有些体裁既有声乐曲又有器乐曲。这里要讲的小夜曲，就属于后一种情况。
舒伯特小夜曲（音乐随笔） 齐凤池 仅仅在世上行走了三十一年的舒伯特，连他自己也没有想到是，在一次朋友聚会上随意即兴谱写的音乐小品，却成了世界小夜曲之经典，一直在世界传唱。 舒伯特创作的《小夜曲》，是偶然的。 一天，舒伯特的一个朋友，为一位年轻漂亮的姑娘过生日，他为姑娘创造了一首短诗。也请舒伯特创造一首，并请舒伯特为诗歌谱支曲子。 舒伯特对这位漂亮姑娘一点也不了解，就随便写下几行简约的音符给了他的朋友，然后抱歉地说：“对不起，眼下我没时间写更严肃的东西了。” 舒伯特的朋友把这支乐曲带回家，在钢琴上试弹了几遍，感觉非常好，非常喜欢。于是，他重新做了安排，请舒伯特和很多朋友，在另一位朋友家里给音乐爱好者亲自演奏。 到了约定时间，所有的人都到了，惟独舒伯特没来。女主人简直快要急疯了，她马上派舒伯特的一个好友到舒伯特经常喝酒的小酒店去找。终于，在小酒馆里找到了舒伯特。当时舒伯特正在喝酒，就被朋友拽到客厅里。舒伯特十分抱歉的对大家说：“我完全忘记了”。然后，他坐了下来，弹奏那支随意写成的曲子。弹完之后，舒伯特不禁热泪盈眶的说道：“我不知道它是这么美。”这支曲子就是著名的《舒伯特小夜曲》。 小夜曲是一种音乐体裁，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。它起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情。旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。 全世界很多音乐家都创作过小夜曲，如勃拉姆斯、莫扎特、肖邦、门德尔松、柴可夫斯基、德彪西等大师创作的小夜曲都是经典之作。 我听后感觉，莫扎特的《小夜曲》开始是急速的小快板，之后，是舒缓委婉轻柔的抒情慢板；肖邦的《小夜曲》抒情味道更浓，每个音符似乎都包含着浓浓的爱情成分，甜蜜的味道用反复连音呈现出来，之后更加抒情，似乎把心要掏出来给情人的感觉；巴赫的《小夜曲》是一个音符一个音符的往外蹦，接着是一句一句的诉说婉约的情感。简约明快，富有浪漫色彩，最后是急速的小快板，一下把内心的情感全部倾吐干净；柴可夫斯基的《小夜曲》完全是一股浓浓的俄罗斯风情味道，激昂，明快，是翩翩起舞的画面感；勃拉姆斯的《小夜曲》是一种独特的诉说慢板，就像他深深爱着克拉拉的感觉。不张扬，不动声色，只是默默地爱恋着克拉拉。每个音符都是情，每个音符都是爱，每个音符都是心血，让人听了有一种凄楚酸甜的美；海顿的《小夜曲》是弦乐四重奏，风格独特，更像是表达爱情的一种绝妙方式，在姑娘的身边，起舞求爱，用浪漫的情调诉说表白真情。 这些大师的《小夜曲》都是世界的经典，都是献给人类的精神极品，让人听了咀嚼回味，让人听了浮想联翩。这些大师的小夜曲和舒伯特的小夜曲相比，就像红酒、葡萄酒，香槟、白兰地一样，各有各的品味各有各的味道。 舒伯特的《小夜曲》是他短暂一生中最后完成的独唱艺术歌曲经典之一，也是舒伯特最为著名的作品之一。歌词是德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇。 “我的歌声传过深夜/向你轻轻飞去/在这幽静的小树林里/爱人我等待你/皎洁月光照耀大地/树梢在耳语/没有人来打扰我们/亲爱的别顾虑/亲爱的别顾虑/歌声也会使你感动/来吧亲爱的/吻你亲你我的歌声/带来幸福爱情/带来幸福爱情/你可听见夜莺歌唱/他在向你倾诉/他要用那甜蜜歌声/诉说我的爱情/他能懂得我的期望爱的苦衷/爱的苦衷/用那银铃般的声音/感动温柔的心/歌声也会使你感动/来吧亲爱的。”歌词优美情感真挚，画面感极强。使人听了心情激荡，有一种愉悦，渴望，期盼的感觉。 舒伯特的《小夜曲》在钢琴的导引和烘托下，呈现出一个青年向他心爱的姑娘所做的深情倾诉。随着感情逐渐升华，曲调第一次推向高潮。第一段是在恳求、期待的情绪中结束。 在抒情而安谧的间奏之后，音乐转入同名大调，“亲爱的请听我诉说，快快投入我的怀抱”，情绪比较激动，形成全曲的高潮。最后是由第二段引伸而来的后奏，仿佛爱情的歌声在小夜曲的旋律中回荡。乐句之间出现的钢琴间奏是对歌声的呼应，意味着青年所期望听到的回响。 舒伯特，是奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲，18部歌剧，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品，他被称为“歌曲之王”。 舒伯特1797年1月31日出生在维也纳。他的父亲是一位学校教师，母亲是厨师。他从小学习钢琴和小提琴，十一岁被帝国小教堂唱诗班录取，并住进神学院，成为该校乐队小提琴手，同时还担任指挥。1813年他为该乐队创作了《第一交响曲》。 1814年10月19日他为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲。这是舒伯特的第一部歌曲杰作，从此打开了他创作灵感的闸门。仅1815年一年，舒伯特就写了144首歌曲，其中10月的一天就写了8首歌曲。除歌曲外，他还创作了1部交响曲，2部弥撒曲和其它作品。 舒伯特的创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了大量的音乐财富，600多首的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，在音乐史上被誉为“歌曲之王”。 舒伯特的《小夜曲》在世界流传后，各种乐器演奏家用不同的乐器演奏这支曲子，他们用小提琴，单簧管，小号，钢琴，萨克斯，口哨，二胡等乐器演奏，再现了《小夜曲》的魅力。同时，世界三大著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂和中国的廖昌永，女中音歌唱家关牧村也用真情演唱了舒伯特的《小夜曲》。 音乐评论家认为，舒伯特在传统的室内乐中注入了自己的精神特性。他的室内乐作品都带有真正的舒伯特的印记，它们也是维也纳古典主义的最后一批作品。而在“即兴曲”和“音乐瞬间”中，舒柏特使钢琴唱出了新的抒情风格。它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。 舒伯特最崇敬贝多芬，他曾把创作的四首钢琴变奏曲，题献给贝多芬。1827年3月19日，舒伯特举着火炬参加了贝多芬的葬礼。 如果说，贝多芬是西欧古典乐派的登峰造极者，那么舒伯特就是西欧浪漫主义音乐的开拓者。 1828年11月19日，年仅三十一岁的舒伯特患伤寒，因没有钱医治，离开了人间。他的亲朋好友把他安葬在贝多芬墓的近旁。在他的墓碑上镌刻上这样的字句：“死亡把丰富的宝藏，和更加美丽的希望，埋葬在这里了。” 在白色的大理石墓碑上，还雕刻着缪斯女神正给舒伯特的头象戴上桂冠，小天使向他敬献花蓝。 舒伯特是十八、十九世纪以来第一个以优秀的歌曲创作闻名于世的作曲家，人们称誉他为“歌曲之王”。 诗人艾略特说，我不希望我的生命走的多长，但我希望我的诗歌比我的生命走的更远。一个人的生命不在长短，关键是他给世界留下了什么。 尽管舒伯特在世上仅仅行走了三十一年，但他的音乐却比他的生命走的更远，而且会一直走下去。
奥地利作曲家舒伯特（1797-1828）在欧州音乐史上有“歌曲之王”的称誉。当时的民间传说认为，天鹅将死的时候，会唱出最动人的歌。维也纳的音乐出版家哈斯林格在舒伯特逝世后不久发现了他未曾问世的作品，认为他去世前半年所写的十四首歌，当属动人的绝笔，于是将它们汇编成集，以“天鹅之歌”命名出版，其中的第四首就是这首《小夜曲》，是1828年用雷布斯塔布的诗谱成的。《小夜曲》， 这是舒伯特短促的一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一，也是舒伯特最为著名的作品之一。此曲采用德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写成。作为西洋乐曲体裁之一的”小夜曲”， 都以爱情为题材，这首《小夜曲》也不例外。”我的歌声穿过黑夜轻轻飘向你……”，在钢琴上奏出的六弦琴音响的导引和烘托下，响起了一个青年向他心爱的姑娘所做的深情倾诉。随着感情逐渐升华，曲调第一次推向高潮，第一段便在恳求、期待的情绪中结束。抒情而安谧的间奏之后，音乐转入同名大调，”亲爱的请听我诉说，快快投入我的怀抱”，情绪比较激动，形成全曲的高潮。最后是由第二段引伸而来的后奏，仿佛爱情的歌声在夜曲的旋律中回荡。 乐句之间出现的钢琴间奏是对歌声的呼应，意味着歌手所期望听到的回响。小夜曲产生于欧洲十七、十八世纪，原为男人夜晚向心上人求爱所唱的歌曲，常用吉他或曼陀林伴奏。这里钢琴曲低声部一连串和弦式的音乐进行，就是模拟吉他伴奏的音型，用以衬托幽静深情的歌声。古今中外有不少作曲家都写过小夜曲，据说以舒伯特的这一首流传最广，至今仍可在音乐会、磁带、唱片中经常听到她。创作缘由：一天,舒伯特的一个朋友为一位年轻姑娘色生日创造了一首短诗.她请舒创造一首短诗,他请舒谱支曲子.舒对这位姑娘一无所知,随便涂下一些音符给他的朋友,然后抱歉地说:"对不起,眼下我没时间写更严肃的东西了."他朋友把这支乐曲带回家.在钢琴上试弹了一下,非常喜欢它.于是他做了安排,请舒伯特在他们的一个朋友家里给音乐爱好者亲自演奏.到了约定时间,所有的人都到了,惟独舒没来.女主人简直急疯了她派了舒的一个好友到全市的小酒店寻找,终于在舒的最爱去的地方找到了他,当他被不由分说地拽到客厅里,就十分抱歉的说,他完全忘记了,然后他坐了下来,弹奏他的那支胡乱写成的曲子,弹完后,他不禁热泪盈眶的说道:"我不知道它是这么美."这支曲子就是<<舒伯特小夜曲>>.舒伯特《小夜曲》分析舒伯特 (Franz Schubed,1797—1828)，伟大的奥地利作曲家，浪漫主义音乐的开创者之一。8岁开始随父、兄学习提琴和钢琴。1811年创作第一首歌曲《哈加尔的悲哀》，14岁做第一交响曲，17岁为歌德的诗篇《纺车旁的葛莱哀》、《野玫瑰》、《魔王》等谱曲。18岁完成第二三交响曲，两部弥散曲，五部歌剧及140多首歌曲。舒伯特采用和声上的色彩变化，用各种音乐体裁形式来刻画个人的心理活动，他对后来浪漫主义音乐的发展产生了极其深远的影响。虽然31岁就夭折，但给后世留下了大量的音乐财富，尤以歌曲著称，被称为“歌曲之王”。总共写下14部歌剧、9部交响曲、100多首合唱曲、567首歌曲等近千件作品。其中最著名的有：《未完成交响曲}、《C大调交响曲》、《死神与少女》四重奏、《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨房姑娘》、《冬之旅》及《天鹅之歌》，剧乐《罗莎蒙德》等。《小夜曲》选自他的声乐套曲《天鹅之歌》，它是由许多彼此没有联系的题材，用不同的诗人的诗作成。这首歌曲是舒伯特短促的一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一，也是舒伯特最为著名的作品之一。此曲采用德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写而成。一、本曲为带引子和尾声的并列三段曲式结构，结构图示为：引子(1—4)，d小调，六弦琴式的柱式分解和弦织体奠定了整曲抒情、安逸的感情基调，下三度的和弦进行预示了主题材料。首段(5—16)，有两句组成，前句从d小调开始，通过下三度的和声进行，结束在d小调的完全终止上，并紧跟了两小节的钢琴补充部分与演唱部分相呼应，后句为前句材料的发展，后两小节转入关系大调F大调，并结束在F大调的完全终止，本段为方整型开放性乐段结构，音乐上烘托出了一个青年向他心爱的姑娘所作的深情倾诉。中段(17—28)，有两句组成，前句从d小调开始，逐渐过渡到F大调，后句为前句材料的发展，调性转入同主音大调D大调的完全终止上，大调的转入呼应了歌词中感情的逐渐升华，曲调第一次推向高潮，本段在恳求、期待的情绪中结束。在平静舒缓的钢琴间奏(29—36)之后，前两段原样反复一遍，进一步深化了主体形象。之后紧接的第三段(60—72)，D大调，运用中段的材料变化发展，并与中段异首同尾，情绪上比较激动，形成了全曲的高潮，之后四小节(73—76)的补充部分是感情逐渐平静，段末结束在D大调的完全终止。最后是由末段引申而来的尾声部分(77—82)，结束在D大调的完全终止上，并延续了三小节，与引子相呼应，仿佛爱情的歌声在夜曲的旋律中回荡。作为西洋乐题材之一的“小夜曲”，都以爱情为题材，这首《小夜曲》也不例外。优美的旋律、大小调的交替运用、统一的织体和和声在严格的功能上加入的色彩性的外音等等，都完美地诠释了歌词的情感，全曲充满了深情的倾诉、恳求和期待。二、从歌词与音乐的平衡方面看舒伯特以诗歌作为写作的依傍，借用诗的意境来激发他的创作灵感。诗情决定他的创作的旋律(虽然他并不赞成把歌词放在优先地位)。舒伯特细腻的心灵，对诗歌敏锐的洞察力，使他善于捕捉诗人的思想，他常常力图悟透文字背后的含义，深入到诗词的思想境界、内在情感和整体气氛中去，用最锐利的和声和旋律来刻画；他在诗的字句上的音乐处理也堪称典范，旋律音调与德国诗歌的韵律达到理想的平衡。《小夜曲》采用德国诗人莱尔斯塔勃诗歌作为歌词，舒伯特利用他无与伦比的对诗歌的把握和挖掘技巧，巧妙的莱尔斯塔勃的诗歌因他笔下的音乐紧密、完美地融和在了一起，将诗的意境表达得淋漓尽致，《小夜曲》将艺术歌曲的这种歌词与音乐结合的特征推向了极点。三、丰富多样的调性变化《小夜曲》从d小调开始，后半部分转入D大调，这种调性的变化引起了音乐色彩的变化，由暗淡转入明朗，从而自然转化了歌曲的感情，生动刻画了恋爱中的少女羞涩而又大胆的复杂心态。歌曲结束在部分调性再次改变，转为D大调的关系小调d小调，并结束在小调的六级音上，营造出一种意犹未尽的气氛，表达了少女对甜蜜爱情的向往和对幸福的憧憬。这首歌曲具有极强的抒情和浓厚的浪漫色彩，这种调性色彩的转变是对歌曲思想情绪表达的一种有益补充。四、新颖生动的伴奏音乐舒伯特在艺术歌曲伴奏上的成就是显而易见的，他赋予音乐伴奏以形象性，使歌词、旋律、伴奏三者水乳交融，相映成趣，从而创造出完美和谐的艺术境界。《小夜曲》这个艺术歌曲充分地显示了舒伯特艺术歌曲伴奏的这些特征，《小夜曲》从织体上来看是八分音符的半和弦分解，给人一种意境深邃的感觉。结语“死亡把丰富的宝藏，把更加美丽的希望埋葬在这里了。”这是刻在舒伯特墓碑上的话。作为杰出的艺术歌曲作家。舒伯特在世界上享有极高的声誉，其影响已遍及全球，凡学习西洋唱法的歌唱者，都要将舒伯特的艺术歌曲作为必备曲目。演唱舒伯特的艺术歌曲，必须把握住它的特点，既要体现出它浪漫优雅的格调，又要表现出它幽静细腻的情感。一个好的艺术歌曲的演唱者应该具有多样的音色，清晰的吐字，细致的语调和含蓄柔美的演唱风格，这也是衡量其艺术表现和演唱水平的重要标准。
舒伯特钢琴曲论文开题报告
仅供参考啊。。。。慢慢看
舒伯特(Schubert)的《第16号钢琴奏鸣曲》()，A小调，D845，作于1825年，呈献给鲁道夫大公（贝多芬的《大公三重奏》也是献给他）。乐曲共4个乐章：1.中板，A小调，奏鸣曲式。中声部的八度进行使人感到一丝凄凉和空洞，副部主题出现后产生强烈对比，使得该乐章极具戏剧性，最后在痛苦而悲壮的情绪中结束。2.稍快的行板，小步舞曲C大调，变奏曲式。此乐章中的五段变奏，表现出作曲家丰富的创作手法和多变的心情。3.谐谑曲，活泼的快板，A小调。运用优美的中段和前后两段主题的强烈对比，表现出自然的活力和宁静。4.回旋曲，活泼的快板，A小调，作曲家用一连串的八分音符，表现了一种连绵不断和无穷动的感觉，让人感到无穷的活力。
舒伯特在一八一九年夏天。曾跟热心向世人介绍其艺术歌曲的好友歌唱家弗格尔一起到奥地利北部林茨附近的施泰亚城旅行。这首A大调奏鸣曲据说就是为当时住宿的旅店老板的女儿克拉而作曲的。也就在那几年，舒伯特非常热衷于创作钢琴奏鸣曲，一共完成了B大调（），A 小调（），和降E大调（）,还写出了升F小调（）的一个乐章，还有E小调奏鸣曲（D566）。当舒伯特再次热衷于创作钢琴奏鸣曲的时候，已经是他的生命的最后一年了。这首A大调奏鸣曲。是正好处于这两次创作高峰的中间时期。在创作这首旋律抒情，规模小巧，风格明亮，不时还透露些幸福感的奏鸣曲同时，舒伯特还创作了另一首脍炙人口的钢琴五重奏《鳟鱼》。对于由海顿，莫扎特和贝多芬所完善的奏鸣曲式，舒伯特并不是完全的去照搬，而只是使用其完成的形态，凭着和声的奥秘，使用诗般的方法，完成即兴式歌唱。这应该就是浪漫派形势的开始吧。这首奏鸣曲具有古典派的曲式美，虽然相对于贝多芬奏鸣曲，这首奏鸣曲的发展部缺乏紧张感，但舒伯特好像也并不希望使用贝多芬那种主题与主题的斗争，而是更多地愿意主题间的融合与共存。更多给人于流畅的歌唱性这首奏鸣曲，A大调，D664，作于1819年。共3个乐章：1.中庸的快板，A大调，奏鸣曲式。第一主题为抒情风格，反复后经经过句，进入第二主题。第二主题以A大调始，中途趋向于A小调，再以E大调结束，连接呈示部小结尾。发展部极短小，以第一主题处理为中心，也巧妙地利用第二主题材料。再现部以主调奏第二主题，呈示部与发展部、再现部一起反复后，进入第一主题为基础的尾奏。2.行板，D大调，单纯的三段体，旋律与和声的美妙配合。3，小快板，A大调，奏鸣曲式。第一主题为A大调，二度重复后经经过句，引出E大调第二主题。发展部以处理第一主题为中心，再现部第二主题移成A大调，第一主题则移成下属调。
罗伯特帕丁森杂志
据美国杂志《Life & Style》报道，罗伯特·帕丁森 (Robert Pattinson) 和克里斯汀·斯图尔特 (Kristen Stewart) 自从在加拿大温哥华拍摄《新月》(New Moon)以来，晚上经常一起流连于多个俱乐部。5月13日，也就是伯特·帕丁森 (Robert Pattinson) 23岁生日的这一天，他们的关系更近了一步：“见家长！”克里斯汀·斯图尔特 (Kristen Stewart) 与罗伯特·帕丁森 (Robert Pattinson) 的父母一起为其庆祝23岁的生日。与他们的同戏演员Elizabeth Reaser说：“罗伯特克里斯汀之间有惊人的火花，他们在一起感觉很棒。” 这些都说明，罗伯特·帕丁森 (Robert Pattinson) 和克里斯汀·斯图尔特 (Kristen Stewart) 或许还有发展的可能？不过对克里斯汀·斯图尔特 (Kristen Stewart) 的男朋友来说就是坏消息了！连《暮光之城》(Twilight)的导演凯瑟琳·哈德维克都透露给《Life & Style》杂志：“罗伯特·帕丁森 (Robert Pattinson) 和克里斯汀·斯图尔特 (Kristen Stewart) 对彼此很有兴趣，当你们合作这样一部电影，只会加深你们的关系。”
罗伯特·帕丁森（Robert Pattinson）和克里斯汀·斯图尔特（Kristen Stewart）一起主演过吸血鬼电影《暮光之城》系列。2010年2月，罗伯特首度公开恋情，说他正在和克里斯汀约会。《暮光之城》的绝大部分影迷都很激动。两三年后，罗伯特和克里斯汀出现感情危机，两人正式分手。他们怎么了，真实的分手原因是什么？
据悉，2012年7月，有媒体拍到，克里斯汀和导演鲁伯特·山德斯（Rupert Sanders）约会。罗伯特和克里斯汀结束了情侣关系。过了两个月，这对影迷眼中的金童玉女复合。又过了两个月，他们一起出席《暮光之城破晓》的首映典礼。转眼到了2013年，罗伯特觉得两人做朋友更好，和克里斯汀再一次分开。不同以往，他们再没有复合。
后来，接受《时尚芭莎》杂志采访，克里斯汀透露，她和罗伯特在一起的时候，他们没有榜样可以效仿。大家强烈希望他们恋爱，他们的关系被当成商品。她不想隐藏自己，或者生活中的任何事情，以致于沦为娱乐价值的一部分，远离现实生活让她感到厌恶。
据悉，罗伯特比克里斯汀大四岁，两人很早就接触到娱乐圈。2008年，《暮光之城》系列的第一部上映，二十二岁的罗伯特、十八岁的克里斯汀成为一对荧幕情侣。之后的几年，随着他们合作加深，影迷越来越期待他们在一起。
2010年，罗伯特第一次承认，他和克里斯汀已经因戏生情。外界将他们形容为金童玉女。2012年6月，罗伯特向克里斯汀求婚，克里斯汀答应了他。据说，两人曾经计划拍完《暮光之城破晓》就结婚。没有想到，《暮光之城》系列完结，外界等来的是他们分手的消息。
罗伯特帕丁森下海梗是他说把《新蝙蝠侠》拍烂了，自己就下海谢罪的梗。男女主演罗伯特·帕丁森(Robert Pattinson)和克里斯汀·斯图尔特(Kristen Stewart)坠入爱河在娱乐圈内已经不是什么秘密了，不过当事人一直没有亲口承认。
罗伯特帕丁森的演艺经历
2004年，罗伯特·帕丁森在电视电影《尼伯龙根的指环》中出演配角Giselher，当时正值结业考试前夕，他将厚厚的复习资料装进行李箱，孤身一人飞往南非进行该戏拍摄。回到英国后，他顺利通过了考试，完成了自己对父母的承诺。
同年，出演了电影《名利场》，不过，基于剧情考量，该电影最后上映时罗伯特·帕丁森的戏份被全部删除，但在DVD版本中还能看到他的演出。后来在经纪人的介绍下，2005年，出演电影《哈利·波特与火焰杯》，饰演霍格沃茨校草塞德里克·迪戈里。
罗伯特帕丁森下海的梗来自饰演新蝙蝠侠男主角的罗伯特帕丁森在影片拍摄时放下的狠话如果新蝙蝠侠扑街，他就下海拍三级片。而在本片登陆中国院线之前，烂番茄开分就口碑大爆，新鲜度百分之九十六一时间街知巷闻，大家都带着点戏谑地讨论，罗伯特帕丁森的下海梦破灭了。
罗伯特帕丁森人物评价
尽管罗伯特·帕丁森在哈利波特与火焰杯片中早早地就被赐死了，瞩目度并不高，但他俊美的外表和浓厚的欧洲贵族气息依然让观众记住了他的名字，甚至被杂志称为裘德洛接班人。
在罗伯特·帕丁森的写真里，罗伯特常常大方地露出胸肌，咧嘴微笑，还经常穿着浸湿的衣服，性感十足。除此之外，罗粉们还认为罗伯特的气质和德普非常相像，尤其是嘴唇、鼻子，嘴巴都很精致，鼻孔都很小，都散发出忧郁、敏感、愤世嫉俗的味道。