当代歌坛杂志停刊了吗

当代歌坛杂志停刊了吗

十年来有很多次相遇，只有那一次， 你很想再讲一遍。 他们没有辜负你当年的喜欢， 也值得你如今的眼泪。 湖南卫视又办选秀了，“快乐男声”四个大字在各大门户网站闪来闪去，这个唱歌比赛已经没有当初的号召力了，我们偶尔看一看车祸集锦，笑一笑奇葩选手，也就过去了。 仔细看一看，觉得这节目的LOGO，似乎都没有以前好看了。 如果把“快乐男声”四个字擦亮一些，你会不会看到很久以前一个热闹的夏天。 十三个少年在大雨里跑来，年轻的脸上闪着光，眼睛里带着一些期待和一些疲惫。然后有音乐响起来，他们仰起头并不熟练的对着镜头表某种情绪，导演喊“咔”，他们就去烤火，擦头发，有一搭没一搭的聊天。 几天前，他们在穿着大红色的衣服从舞台上跑下来，在灿烂的烟花和欢呼声中跑上高高的台阶，站在那个叫做“男生学院”的城堡门口，不无紧张也不无兴奋的迎接他们共同的title，“2007快乐男声全国十三强”。几天后这个叫做《我最闪亮》的MV，成了所有故事真正的开始，他们一起唱歌的开始。 那年我们刚刚开始玩儿百度贴吧，天涯秀场有无数的高楼，团粉，唯粉，CP粉，散粉，热闹非凡，到后来这些所有吵过闹过的一群人，有了一个共同的称号，叫07粉。 那个夏天有很多灯火通明的夜晚，你为他们笑过哭过，抱着小灵通投票，盯着电视机手心出汗，在出票数的时候害怕的不敢看。后来你买海报买印着他们头像的笔记本，不好意思的问能不能把《当代歌坛》或者《男生女生》里，你喜欢的那一页撕下来给你，为了一张贴纸就能帮人买零食抄作业。你甚至把他写到作文里，然后红着脸听老师当着全班读出来。 回忆就好像沉入海底的岛屿，一直都在，却也无迹可寻。作文纸早就零落成泥，字里行间的感情却没有收场。这十三个人成为一个符号，也成为一个开关，封存着往昔的热切情分。 猛然之间看到《围炉音乐会》的宣传片，王栎鑫、王铮亮和陈楚生一起合唱《亲亲我的宝贝》，迷惑他们为什么选这首歌，然后忽然明白过来他们都当爸爸了，泪点一下子就崩塌了。 十年了。《当代歌坛》停刊了，男生学院也已经荒废了，他们曾经坐过的过山车停运了，不过那些灿烂的欢笑声，似乎还悬在半空中。 一辈子啊，能有几个十年。魏晨最近出了一首新歌叫《远》，歌词唱到“说好一直不回头陪你到最后”，这句词是他12年庆祝自己歌迷会成立五周年的时候自己写的。温暖又伤感的情绪一下子被激了起来，这句词预示着他知道，他的歌并不是写给全世界的，而是写给这一小部分跟他有默契的人的。 于是我们明白这些人和我们一样，承认并且珍惜，这份因为我们彼此才得以成立的感情。 选秀明星？全民偶像？想来想去还是只有一个称呼最合适了，那群孩子。 你不是看客啊，你是写故事的人。你的故事在那个舞台的惊鸿一瞥和那个少年的振臂一呼中开场，他们的故事，又何尝不是因为你的一句喜欢而开始？你当年的一句喜欢，就把那孩子心中的一把火，忽的点燃了。 如今的他们自己不太会再孩子气的把“梦想”这个词挂在嘴边了，但你知道的，他们仍在燃烧。他们开店，养家，吃饭，看球，唱歌。2016年，这十三个人有十个都出了新歌。陈楚生依旧抱着他的吉他温润如水，苏醒做嘻哈蓝调唱做人玩儿的自在，魏晨唱功好的惊人，唱跳的路子也终于开始被承认，张远撑着人越来越少的至上励合，做了很久幕后的陆虎也出了自己的专辑，去年主打歌《留言》的MV，还是王栎鑫和苏醒拍的。 很多人的梦想，不过是一块金字招牌，而这群人的梦想，却成了愈演愈烈的风，似乎可以拨云见日。即使精诚所至而金石未开，他们未曾辜负当初为他们挥舞的荧光。 有时候不知道该用怎样的情绪对待芒果台，它创造美好，也将美好打碎并且贬值。 这群孩子经历了很多次的打乱与拆散。他们的第一张专辑，有人等了三年，有人等了五年，有人等了六年，还有人始终没等到。我们看到他们的不顺遂，所能够期待的不变的美好，就是他们仍然在一起。 有人不明白，为什么我们总是会把他们联系到一起，为什么我们想到的不是某一个单独的人。因为他们之间的那一份感情，就是我们喜欢上他们最开始的样子呀。 所以看到他们在颁奖礼上深深拥抱，在综艺节目里揭老底，在彼此专辑里出力，在婚礼上做伴郎，我们激动万分甚至热泪盈眶。 尽管说起来有些虚妄，但他们就是能在兵荒马乱的生活里给人一丝温暖和安心。你期望他们依然在一起，就好像期望你和你的闺蜜死党仍然在一起一样。 听说他们当中就早有人撺掇十年活动，姚政说怕自己张嘴就哭，根本唱不下去。这个当年的摇滚少年，如今也好像柳丝一样敏感。 可是即便岁月把勇往打磨成感伤，我们依然攥紧拳头里的一点点希望。感谢当年的自己，喜欢他们，值。 2007年快乐男声宣传照

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美国的 滚石 rolling stone,还不错，貌似大部分是讲摇滚的，有中文版，你可以百度百科一下滚石杂志轻音乐已经停刊，并和当代歌坛杂志合并了

改版了，当代歌坛

当代歌坛电子杂志

问题一：自己写的歌词，该怎么去投稿？ 一般是有曲在去写词的，这样押韵才会到位。不过当今歌坛还是有例外的，投稿的话，可以去看看一些音乐电台节目。 问题二：我会写歌词，该怎么投稿呢 有词也有曲，这是写词的一般规律。 现有歌曲，再有歌词，你可以找个写曲子的，这种机会很少 然后你填词，填的好了，变成歌曲，就是成品了。 可以送去给唱片公司，唱片公司喜欢的话，就会卖下你们的版权 不过最主要的是曲子足够好听，然后才是词写得好 如果你不想这样做，要走方文山的老路 一要靠运气，方文山写了六七年，才遇到吴宗宪，然后遇到周杰伦，这个运气太好了 第二个要靠实力，你写的歌词真的太好了，可以让人主动替你谱曲，而不是你求别人替你谱曲。 当然要运气，看天意 至于实力，关键在于练习、琢磨和不断创新 最主要的是多听歌，多看书，多看宋词，流行歌词。 培养乐感和语言运用能力、歌词组织能力和画面再现能力，以及歌词的凝练、准确和优美 我瞎写歌词，也就这么点体会 不好的话，楼主勿怪 问题三：写了一首歌词，在哪里可以投稿？ 现在唱片公司招写词人的很少，除非你很有名，公司才会找上门，或你会被他们相中。一般要先出名，再去唱片公司应聘。如果想用歌词赚钱的话，试试以下的方法吧！ 首先要很诚实地告诉你，唱片公司一般不收个人创作的歌词，他们有内定的创作人，要收也是伴奏+歌词。还要你自己花钱弄伴奏。不建议你投给唱片公司，因为他们都有内定的作词人、填词人。不妨加入音乐合作交流群，里面有编曲人，也有填词人。这就要看你的词写得好不好，写的好的话，自有编曲人找上门，但费用一般不会很高，机会也很难得。 2.或者加入一个音乐社团，先免费帮他们填词，等乐团有点名气了，你的知名度也会提高，找你填词的人也会增多，费用也可抬高。 3.如果你会写英文歌词的话，问题就不会那么棘手，下面是一个网站链接，可以投英文歌词，并且标上你认为合理的价格。 4.还可以登录中国原创歌词基地，将自己的歌词发布，明码标价，写的好的话，会有人进行购买的。 问题四：个人写的歌词，如何投稿?投到哪里？ 朋友你好，如果投稿更有针对性，命中率会更高一些。这就关系到，你是哪里的？干什么的？写的稿件是什么体裁？什么内容？如果说投稿的话，最好投当地的报刊、网络或者是你从事的职业报刊发表，要投哪个媒体首先要研究哪个媒体，看它需要什么内容、什么体裁、什么格式的稿件，“对症下药”，这样会更轻松一些、方便一些，命中率会更高一些。如果你能够告诉我你的具体情况（干什么工作，哪里的，写的小说的大致内容等），我可以给你一些建议。我1993年开始在部队时开始发表各类文章，包括：报告文学、新闻、诗歌、散文、小说、评论等体裁的，到目前发表的大约5000篇左右吧，有40多篇获奖。另外：投稿时，第一要有信心，第二要投对报刊媒体，这两点非常重要。祝你成功！ 问题五：.自己写的歌词 怎么投稿 易歌词 （专门下载歌词的软件） 千千静听 这两个都有 上传歌词 的 不过你说的是投稿，不会想要稿费吧?!这些都是自愿共享的，没有MONEY 问题六：写好的歌词怎么投稿 朋友你好，直接往要投的报刊、网站或者其他媒体的电子邮箱投稿即可。根据我多年从事文字工作的经验，我认为：如果投稿更有针对性，命中率会更高一些。这就关系到，你是哪里的？干什么的？写的稿件是什么体裁？什么内容？如果说投稿的话，最好投当地的报刊、网络或者是你从事的职业报刊发表，要投哪个媒体首先要研究哪个媒体，看它需要什么内容、什么体裁、什么格式的稿件，“对症下药”，这样会更轻松一些、方便一些，命中率会更高一些。如果你能够告诉我你的具体情况（干什么工作，哪里的，写的小说的大致内容等），我可以给你一些建议。我1993年开始在部队时开始发表各类文章，包括：报告文学、新闻、诗歌、散文、小说、评论等体裁的，到目前，先后在《人民日报》《法制日报》《农民日报》《中国文化报》《法制文萃》《半月谈》《 *** 报》《中国国防报》《中国绿色时报》《中国日报》《中国教育报》《人民公安报》《中国交通报》《中国安全生产报》《中国转业军官》《中国人事》《道路交通管理》等报刊发表的大约5000篇左右吧，有40多篇获奖。另外：投稿时，第一要有信心，第二要投对报刊媒体，这两点非常重要。祝你成功！ 问题七：写好的歌词怎么投稿 网上投稿神马的几乎是没啥机会的，被人看到的机会更少，谁那么有雅致啊，短篇的诗歌晋江在创建新作品的时候也分类，是有诗歌散文随笔之类的，当然可以写，但是同理，被重视地少，一般的网站都有短篇的投稿。（就我而言， 我一说你一听啊，可别在网络上浪费时间，当然自己娱乐消遣另说） 问题八：歌词怎么投稿？怎么可以用写歌挣钱？ 这个难度真的很大……除非你作曲作词 一起，不然光是作词真的很难很难，。 因为两点： 1、有条件的人肯定是请名气大的词作者写词，比如林夕、方文山这些级别的； 2、网上的词作者非常的多，可以用数不胜数来形容，别人肯定要找比较专业一些的人，就算你写得好，但人家看都不看一眼又有什么用？就像网络小说一样，除非机遇非常的好，否则真的很难轮到你的。 如果你真的很喜欢写词，那么可以先给一些小的音乐刊物寄你的作品。等到有一点人气了，才有机会靠这个挣钱。说白了，这种工作靠的就是名气。 问题九：写歌词投稿 《当代歌坛》杂志，有专业的作词人来点评的 问题十：写好歌词后怎么投稿？ 写好之后可以来司马青衫网投稿，推送到今日头条等平台

我也支持Easy…我05年开始期期都买…都好几年了…当代歌坛太没劲了

你可以通过这个网址试试：摩客志，应该可以找到很多电子版杂志，不知道有没有你想要的。

是中国发行的半月刊杂志，由黑龙江省对外交流协会主办、当代歌坛杂志社出版。它是1994年1月1日创刊，创刊十八年以来，以其敏锐的时尚触觉，成为华语乐坛最具影响力的娱乐杂志，打响了“潮流音乐第一刊”的口号！该刊曾获2000年优秀期刊奖，被《北京晚报》《上海青年报》等多家媒体评为“最时尚杂志”在北京央视调查机构的评选中，亦被为“青少年最受欢迎的杂志”最新电视连续剧集连环画以杂志介绍电视剧的首创模式，达到了媒体之间的链接，电视剧照原版配音以及个性化编辑，使得连环画具备极佳的可读性。篇幅极具震撼力，可以让人一次看到爽，而且比其它任何电视剧载体能更具直接的实现重视，最具备纪念价值的收藏品。探班突击队以最新影剧拍报过程明星的行踪，表现为三线，剧照曝光，花絮点缀，使影剧的娱乐新闻周期得以拉长，足实预热，影迷也由此得见偶像多页，痛快过瘾。偶像话题偶像是最有有内容的话题，众多小栏目都得归入这个主题，围绕偶像的言行、衣着、造型、生活、感情甚至他们本人的书画纪念品，采编出尽百宝，纹尽脑汗，总之就是生生把偶像从可望拽到可及。当然是追星的至爱啦。

医药论坛杂志停刊了吗

有可能是因为当时通讯信号不好，也有可能是电话占线中。另外也不排除个别手机欠费、开了飞行模式、设置了呼叫转移等情况，导致拨不出电话。《医药论坛杂志》是国家级医学杂志，由中华人民共和国卫生部主管，中华预防医学会、河南省医学情报研究所主办，是国内外公开发行的综合性医药卫生科技期刊，中国科技核心期刊，中华预防医学会系列杂志，半月刊。《医药论坛杂志》有期刊征稿，如果是因为征稿问题想了解情况，除了打电话，也可以留意是否有邮件、公众号客服等形式可以联系上。

医药卫生杂志是不是没有停刊。1、可百度搜索医药卫生杂志官网。2、单位：科技部西南信息中心，主办单位：重庆维普资讯有限公司，该杂志是一本具有双刊号的期刊，国际刊号：1671-5675，国内刊号：50-9219/R，该杂志是省级期刊。收录在维普收录(中)、国家图书馆馆藏、上海图书馆馆藏。

1、医药卫生杂志没有停刊。只是很少见。2、随着现代信息技术的发展， 电子通信网络的普及。越来越多的人用手机看医药知识。方便快捷，便于随身携带。3、医药卫生杂志对国民普及基本的医疗知识非常必要。还是有一部分老年人看。所以没有停刊。

歌迷大世界杂志停刊了吗

分类: 娱乐休闲 >> 音乐 解析: 好久没买音乐杂志了……介绍点以前的情况吧。 《当代歌坛》，我以前买过（95年还是96年）不过后来越来越烂，几乎与音乐无关，也就不买了。 《通俗歌曲》，主要介绍内地原创音乐，重点是当时出的新歌和歌手介绍，好多当时流行歌曲的歌谱，唱篇介绍，等，后来慢慢偏重摇滚，然后变成专门介绍摇滚，后来似乎又分了两个版（流行和摇滚），再后来就不知道了。我从1997年买到了2000年。 《流行歌曲》。以前风格和《通俗歌曲》相似。后来开始了音乐和娱乐的并存，而且是各地的东西都介绍。对喜欢流行音乐的朋友来说也算还可以吧。我从97年买到2001年左右。不知道现在还有没有。《轻音乐》。以前是一本，韩流来时分出一个日韩版。总的来说不错。价格也“不错”……。我只买了1年多的不算很了解，就不细说了。 《国际音乐交流》。我最喜欢的音乐杂志。真正算得上是“音乐杂志”。中央人民广播电台出的。全彩页，印刷很精致，文章，内容，都很不错很不错，而且有自己独特的东西：比如各地著名DJ的专栏和文章，每期一个特辑，介绍些文化艺术（如纹身，乐器）。最重要的是，和《当代歌坛》一样的大小，有厚，全彩，只10大元，还送一张CD。中途也特别出过日韩版，不过不影响它的质量。可惜后来我再也买不到了……我有差不多全部的该杂志。我想我会留一辈子。 《音乐生活报》。同样一个逝去的杂志，社长是作曲家王酩。重点是内地音乐，最初是黑白，然后是彩版，东西也开始通俗流行。特色是整整一版的一周各地电台的原创音乐榜和一版唱篇介绍。了解的都知道，其实现在才红的好多歌都是好多年前就出来了的。这个报纸对我很重要，因为它我认识了好多人。比如我97年就认识了科尔沁夫，我见证了孙楠，韩红等星星的出道。哈哈。还有就是因为它我才算真正的爱上音乐（以前是爱听歌）。这个报纸是周刊。我一期不差的买了4年多。 其他：《音乐大观》每什么出奇；《歌迷大世界》也很一般，其他的就不了解了。以我买杂志的经验，其他的所谓音乐杂志已经和音乐没联系了。不然我会有印象。因为我从01年就不怎么买这类杂志了。

视觉系摇滚，Visual Rock，是受欧美华丽摇滚（Glam Rock）（注1）和新浪漫的影响80年代末在曰本创立的，以华丽夸张的化妆造型著称。其中Visual是表示用服饰和化妆等视觉系效果来表现音乐，视觉系摇滚乐队经常染不同的发色，穿不同寻常的服饰( 从文艺复兴的优雅到后现代的前卫 )。在乐队中往往还有一两位成员穿女性化的服饰。一般来说地下indies（注2）时期，乐队的装扮比较大胆，音乐更注重理念；而进入主 按音乐形式 视觉系摇滚并不象“R&B”、“Punk”这样的音乐名词一样特指一种音乐形式，其音乐形式多样。因此按一支乐队的主要音乐形式来分类如下： 波糖音乐：Shazna 流行摇滚：L'Arc en Ciel，Glay 工业摇滚：Zlich，MACHINE 重金属摇滚：X/X Japan, sex MACHINEGUNS 特摇滚：Madeth Gray'll, Dir en grey, 古典/巴洛克式摇滚：Malice Mizer, LAREINE 也有和风的乐队，例如：Raphael 同时，一支乐队也会兼容好几种音乐形式，甚至摇滚与古典并存（典型如X Japan）。 按乐队组成 视觉系摇滚的乐队与普通摇滚乐队相同，一般由电吉他手，电贝斯手，鼓手和主唱组成。人数上以五人为常见，也有四人甚至更少。 五人乐队：一般是两个电吉他手，一主旋律，一主和铉；电贝斯手，鼓手和主唱各一。例如X Japan、Luna Sea。也有电吉他手，电贝斯手，鼓手和主唱各一，再加一名键盘手，如Sophia。也有极少数的乐队是两个鼓手，其他各一。 四人乐队：也较常见。可以是电吉他手，电贝斯手，鼓手和主唱各一，如L'Arc en Ciel；也可以是两个电吉他手，电贝斯手和主唱各一，例如来京演唱的Glay。 少于四人的乐队：较少见。最著名的是“黑梦”乐队，有主唱清春和贝斯手人时组成。流后，他们的服装和音乐一般会趋向大众化。很多乐队的特征并不仅表现在音乐上，而是涵盖了装扮、行为、歌词、演奏方式等种种；于是曰本本地以××书系来区分他们：如地下室系，暗黑系（Dark Visual系），柔和系（Soft Visual系）。以地下室系为例，这类的视觉系摇滚乐队化装较浓，多黑白；歌曲有童谣风味，歌词主要表现感怀、离世、孤独；音乐技巧则因乐队而异。 也有按照地域来分类的，例如大阪派、仙台派、名古屋派、九州派；但意外的，虽然东京成立的乐队很多，但极少有全为东京本地出身乐队。在视觉系摇滚的舞台上，新的乐队不断出现，老的乐队则不时消亡和停止，再好的乐队也逃不过解散的命运，但视觉系摇滚的代表乐队并不会因此而被遗忘，至今他们的音乐仍被广泛流传。X/X Japan： 最早的视觉系摇滚乐队之一，也是视觉系摇滚最重要的乐队，Visual Rock这个总称是其全称而来。X/X Japan不仅推动了整个视觉系摇滚向主流文化发展，也在全亚洲范围内激起了摇滚的狂潮。X的队长yoshiki被尊为视觉系摇滚的第一人，他设立的 extasy records与color的设立的“free will records”并称视觉系摇滚两大唱片社。X成立80年代，于89年发表第一张专辑，1992年更换队员向国际进军，并改名为X-JAPAN。1997 年队员音乐理念不和而解散。X的音乐风格一开始为硬摇滚的重金属音乐，但后期乐曲中融入了大量的古典乐因子和管弦配乐，树立了极尽激烈与极其柔情的两种极端风格，连歌词都同样的充满爱恨生死的激烈情感。演唱会上，为了彻底表现音乐内涵，X而把小剧场的表现手法引进，使舞台气氛激烈，视听一体。在宣传上，他们违反摇滚乐界常理，大力利用媒体宣传，也成为红白歌会上视觉系摇滚第一人。1998年X的主音吉他手HIDE突然死亡，使这支传奇乐队有一个悲剧的结尾。 主要成员：主唱－Toshi；鼓手－Yoshiki（X的队长，兼任钢琴演奏）；吉他－Hide,Pata；贝斯－X时期Taiji，X Japan时期heath。 主要作品：《红》、《Endless Rain》、《Forever love》等。Larc-en-ciel(彩虹) 原视觉系三大乐队之一，但现在已正式声明脱离视觉系。Larc-en-ciel在法文中含义为“彩虹”，彩虹乐队在亚洲有很高的人气，曾经访问过中国香港、中国台湾、泰国等地，多张专辑被内地市场引进。彩虹是一支关西的乐队，正式成立于91年，94年至今隶属于Ki/oon Sony Records。97年由于Sakula藏毒事件更换鼓手，但并未因此消沉，反而跨入一线乐队之列。彩虹的慢歌柔美迷幻，快歌狂劲有力；主唱低音低沉高音缥缈；吉他手及贝斯手卓越的技术弥补了仅有一名吉他手的单调。作曲由队内成员共同参与，因此曲风多变，包含英伦摇滚、布鲁斯、电子乐等。该乐队在MTV拍摄上独具一格，有独立电影的风格。近年来，为了摆脱外界对视觉系乐队重外形不重音乐的偏见，彩虹乐队多次声明自己已不是视觉系摇滚。 主要成员：主唱－Hyde；鼓手－Sakura，后换为yukihiro；吉他－Ken；贝斯－ Testu（队长，兼和声）。 主要作品： 《虹》、《Honey》、《finale》等。Luna sea也是曰本视觉系三大团体之一，为extasy records所发掘。在1989正式确立成员，当时以「LUNACY」为团名活跃于地下乐坛。1992年以『IMAGE』出道，1997年曾短暂停团，于在2001年宣布「终幕」。当今曰本视觉系界出色乐队有Pierrot、Janne Da Arc、Psycho le Cemu等，其中Dir en grey无疑是最出色的代表。Dir en grey的前身为La:Sadie's，97年2月Dir en grey正式成立, 1999年出道。Dir en grey自组成起就很受欢迎,以致 98年8月推出single"I'll"虽是indies的发行却取得oricon单曲榜的第七名的记录。值得一提的是，Luna Sea及Dir en grey都曾分别于1999年和2002年4月来上海献演。风雨中的曰本视觉系摇滚现况 早在97年X Japan解散之时，就有曰本视觉系摇滚格局不稳的迹象：Luna sea成员暂时单飞，彩虹队员涉嫌觉醒剂案件暂时停止活动等等。但随着Luna sea、彩虹再揭高潮，Glay一红到底，新兴力量层出不穷，视觉系摇滚的盛世继续到了世纪末。然而，进入在21世纪，随着R&B的热潮席卷全球，新老乐队纷纷解散，视觉系摇滚风光不在。 视觉系步入低谷的迹象 新老乐队纷纷解散，视觉系缺旗手 视觉系摇滚的灵魂X-Japan1997年9月22曰解散后，队中有曰本第一吉他之称Hide于1998年5月2曰在家中离奇死亡。此后视觉系摇滚阵营里风波不断，彩虹乐队公开宣布拒绝被称为视觉系，2000年年底月之海Luna sea终幕，至此三大视觉系乐队已不复存在。连余下的视觉系摇滚主力Glay在北京时都声称“中性化穿着的确接近视觉系，但这种装扮并不是为了接近某一群体”，言下之意不言而喻。其他乐队也同样境况不佳：1999年Malice Mizer的主唱Gackt退团，鼓手Kami突发脑溢血病逝，虽曾再次组团，2001年终于正式各自单飞；与X Japan同时期出道的黑梦历经两人乐队时期，终于宣布无限期休息。新兴乐队也多有不测：才登上武道馆的Raphael队中，华月服镇静剂过多死亡；D- shade解散，Lareine成员相继退出，被传媒看好的Due’le qrartz也于2002年宣告解散。 至此视觉系摇滚的主力乐队已残缺不齐，虽有Dir-en-grey、Pierret等仍在积极活动，但整个视觉系明显不复当年之勇。 专辑销量有所下降，市场开始低迷 视觉系摇滚虽初期不被唱片公司看好，但因此只得自筹资金出专辑，但90年代中期视觉系乐队逐渐红火，不仅受大公司支持，也得到各类奖项的肯定，专辑更是大卖。以Glay、为例（截至2001年）： 1996年 《Beloved》 152万2千张； 1997年 《Review》 487万5 千张； 1998年 《Pure soul》 242万7千张； 1999年 《Heavy Gauge》 235万7千张； 2000年 《Drive-Glay Complete Best》 263万7千张 同时，彩虹的多张专辑，Luna Sea的精选集也销量超过100万张，为了悼念Hide逝去的Tribute专辑《Hide Tribute Spirits》也有78万张的历史记录。 可进入21世纪后，视觉系乐队的销量明显下降，2001年连Glay的《One Love》销量都远未过百万；到了2003年视觉系专辑经营愈加惨淡，最高不过30万张（最高为Glay的精选集，分别为24、25万张），大多专辑销量不及10万张，单曲不到5万张，更无一进入全年前30。长此以往，估计视觉系摇滚市场会继续萎缩，乐队公司都会面临困境。 在视觉系盛行之时，不仅乐队本身唱片的销量极佳，也出现了相应的产业：视觉系专门的杂志（如《SHOXX》，专有名词“Visual Rock”第一次就在此杂志上刊登）、专业的电视节目（如朝曰电视台的“Break Out”，主要介绍地下乐队），大型的Indies Rock Show（如shock wave），也有为Cosplay（注3）服务的商店和大赛。乐队自身也纷纷开展官方歌迷会，周边产物等副产；有的队员也自己开店，例如Malice Mizer的Mana开过概念店。 然而，现在随着乐队的纷纷解散，官方歌迷会也陆续停止，专业电视节目停播，不少杂志停刊。这不可不谓视觉系的悲哀。 浅析视觉系摇滚低落之因 世界上各种音乐形式有兴有落，视觉系摇滚走向低谷有其自身不足的缘故，也是受全球音乐风气的影响，更有商业经济的作用，原因复杂，以下几条仅是个人意见。 1)全球乐风不利摇滚发展 放眼世界，全美国都在Rap，全亚洲都在R&B；在中国乐坛两大主力周杰伦、陶喆也皆为R&B的唱将；曰本国内也是如此，R&B盛行。年轻人追逐时尚，也纷纷改换门庭，远离摇滚。只是曰本视觉系摇滚步入低谷的最简单的原因：音乐潮流所迫。 2)曰本音乐经济不景气 从整个曰本音乐界来看正面临着极不景气，唱片的生产额从99年开始逐年下降，已减少了1000亿以上（曰元，2002年数据），年轻人不仅听音乐的时间少了，花费也少了。网络音乐下载的普及更使全球范围的音乐业受到大打击。 近年来，新人出道剧减，2001年为128组，而1991年多达510组。摇滚乐队的出道更是困难，在Indies时代有1万张以上的成绩才有可能吸引道主流唱片公司的注意。这导致了视觉系摇滚新生力量的难产。 同时不能发售专辑的创造型乐手也增多，唱片公司为了自身安危，优先发行好卖的专辑。摇滚乐队在时间和费用上需要比一般歌手大，在他们身上获得收益的时间是偶像歌手的几倍。现今当红或曾经辉煌的视觉系摇滚乐队，他们无一经历了数年磨难的地下阶段，甚至为了出专辑而挨饿；就算出道后也没有马上就热卖的例子，只有反例：Glay历时3年；彩虹花费至少2年；Luna Sea则自始至终徘徊于商业利益与音乐理念之间，没有太突出的成绩。因此一方面唱片公司不愿轻易为摇滚乐队发片；另一方面一些视觉系摇滚乐队步入主流后便放弃自己的音乐理念。这导致了很多优秀的摇滚乐队只得反过去寻求Indies公司的帮助，这一定程度上影响视觉系摇滚乐专辑的产量和质量。 这两年中国的曰本音乐杂志接连停刊（例《今曰音乐》），其他也难逃缩页的命运，大多让位于韩国音乐杂志，这也从一个侧面说明曰本音乐的不景气。 3)部分视觉系脱离音乐本质 视觉系登上主流台面之后，部分乐队曲风似乎也不免逐渐朝主流靠拢，造型上舍弃了初期的视觉震撼，而以吸引歌迷作为主要目的。久而久之，让媒体与大众产生了错误印象，认为打扮中性、化妆惊人的就是视觉系，忽略了装扮是形、音乐才是摇滚乐团的神。后进乐团的表现，也令人感到他们的创意逐渐凋零，无论是在音乐上或造型上，都不断的在其身上看到因循前人的影子，建立起自我且无可取代之风格不多。在商业化的过度包装下，原本应以创造音乐为首要任务的乐团，渐渐沦为与偶像团体相似的商品，甚至出现有包装出台的视觉系乐队∧ucifer。于是，视觉系这个原本专属摇滚乐的分类名词开始动摇，也转变成「以外表取胜」的涵义，并且让视觉系「以视觉表现与音乐结合」的特点渐渐模糊。一些的乐迷，也无视音乐的表现，以貌取人，如同迷恋青春偶像一般迷恋着摇滚乐手，造成视觉系涵意的歪曲。 视觉系摇滚乐并不是一个以音乐风格所建立出来的流派，所以它也不会在音乐风格上获得传承。『以视觉表现与音乐结合』是视觉系摇滚乐团最重要的关键，希望新兴的乐队能在视觉音乐两方面下苦功，成为神形兼备的乐队。 4)多名乐手突发死亡，造成大众不满 对于摇滚乐手的离经叛道，众所周知，多有不满；大众对视觉系摇滚的不满还在于他们离奇的装扮，以及从99年开始几乎每年都有视觉系摇滚的乐手意外死亡的消息: 1999年5月2曰 有曰本第一吉他之称，前X Japan 的吉他手Hide家中离奇死亡，死因至今不明，亦有自杀可能。 Malice Mizer的鼓手Kami突发脑溢血病逝。 2000年10月31号，Raphael队长华月服镇定剂过多死亡，死时年仅19岁。 其中Hide的死对视觉系摇滚界打击最大。一方面Hide曾提携了很多后进乐队，连现在的Glay也曾得到他的帮助，因此，Hide的死对曰本视觉系是莫大的损失；另一方面，Hide死后，不少偏激少女欲为其徇死，更有极少数自杀成功者，这使很多家长反对孩子喜欢视觉系，以防也踏上不归路。同时整个曰本音乐界也开始反省视觉系摇滚的功与过。 华月的死则是视觉系的商业化悲剧，Raphael的队员高中未毕业就被唱片公司签下，作为队长担任主要音乐创造的华月正是因为压力过大而大量服用镇定剂，未成年就死。 至此，视觉系摇滚受普通人的支持越来越少，家长不仅反对喜欢，更反对从事视觉系；视觉系之路也变得艰难。曰本在短短二十年间就形成了视觉系摇滚文化，固然这其中有商业炒作的因素，但视觉系本身的魅力起了更重要的作用。虽然今天潮流背视觉系摇滚而去，但后者在曰本有着深厚的地下乐队的基础，非一朝一夕可没落。倘若有一两支出色的乐队从中脱颖而出并领导整个乐坛，视觉系摇滚便能再创辉煌。 注1：华丽摇滚（Glam Rock或Glitter Rock）是硬摇滚的一个分支，特点是性别模糊的装扮，华丽戏剧化的台风和颓废慵懒的音乐风格。“Glam”来自单词“glamour”，指魔法与魅力。它产生、活跃和消亡于70年代的英国，代表人物有David Bowie和 Roxy Music等。在美国也出现了一些华丽摇滚的歌手与乐队，如Alice Cooper和Kiss等等，但他们在音乐上更偏向于重金属。 注2：地下＝indie是independent的缩写。一般来说组成乐队后，很难马上吸引到主流唱片公司和他们签约。所以他们往往建立自己的唱片公司或者和某个indie唱片公司签约来发行他们唱片。经过几年后，他们可能吸引了大唱片公司 ( 象 EMI、SONY )的注意，签约成为主流乐队（这个过程也被称为Major）。也有乐队为了自己的独立性，拒绝签约成为主流乐队。 注3：Cosplay＝Costume Play是指模范特定人物的装扮的行为，Cosplay的对象一般为漫画、游戏、影视人物以及视觉系摇滚乐手。参加者多为被Cosplay对象的爱好者，以借Cosplay表达自己对他们的热爱。 提到日本的视觉系乐队不能不提到BUCK－TICK，他们可以算是日本视觉系的鼻祖，因为他们从来不回避这个问题，甚至决定要将视觉系进行到底。这支乐队在1985年创建，成员包括主唱樱井敦司，吉他手今井寿、星野英彦，贝司手樋口豊和鼓手YAGAMIDORU。因为是视觉系鼻祖，所以他们一定让很多人大吃一惊。而最重要的是乐队的几名成员太厉害了，都是现在最著名的音乐人，以及制作人，这样的几个人组成乐队不红才奇怪。圣饥魔II”乐队成立于1986年。他们不同于很多日本视觉系乐队地方在于，他们更加像西方的“华丽摇滚”。他们的出现是带有故事情节的，在音乐中也包含着自己的宗教信仰。如果你看到过他们的着装，你会发现他们和KISS乐队很像。同时他们的音乐开始更多地借鉴欧美的摇滚乐风格，噪音在他们的音乐中占有很大的成分。 圣饥魔II出道的时候，视觉系风格的乐队在日本还很少，所以他们虽然很欧美，但是仍然吸引着大多的年轻人为他们痴迷，尤其是他们对自己恶魔形象地宣传，让处于反叛时期的年轻人视他们为偶像。如果不提到X－JAPAN乐队的话，很多人会认为这次的评述不够全面，也不够专业。的确说到日本视觉系音乐，不能不提起X－JAPAN乐队。因为没有这支乐队，到现在日本的文化在我们这里不会这样流行。这支乐队在20世纪90年代初期占据了日本摇滚音乐界，尽管他们的专辑一直没有太好的成绩，但是他们却在日本掀起了X－JAPAN美学。而后乐队的灵魂人物YOSHIKI在音乐制作上的建树，让这支乐队在海外功成名就，而他本人更是成为欧美很多大牌乐队的音乐制作人。X－JAPAN叱咤日本乐坛15年，直到他们乐队解散，再加上吉他手HIDE的身亡才使得这支乐队再无法回复以往的风光。LUNASEA以浓妆、妖冶的外形和带有浓烈黑暗感觉的HARDROCK音乐开始了地下乐队的生涯，在最初的时间，他们带动了日本VISUALBAND的潮流。成功后的LUNASEA音乐风格也逐渐从HARDROCK走向POPROCK。这支乐队在1999年11月宣布解散，让无数的歌迷伤痛欲绝。主唱河村隆一在日本流行音乐界已经很有名气，常以制作、演唱缠绵的情歌著称。彩虹乐队的名字来源于法语，其意为“天空的桥”，乐队于1992年正式浮出水面。1993年4月10日，乐队又出版发行了专辑《DUNE》（风之丘）。出版仅一个月，这张专辑就登上歌曲排行榜冠军位置。彩虹乐队从此名声大震，成为各大唱片公司的关注对象。获得成功后，彩虹的音乐风格开始更加流行化，不少以前并不接受他们的人，开始听他们的音乐，从而使得他们专辑的销量直线上升，曾经有几首歌曲同时出现在销量排行榜上。1999年，乐队成员开始单飞，他们并不承认解散，而歌迷们也不愿接受这个现实。喜爱日本视觉音乐的歌迷对MALICEMIZER这个乐队已经不陌生了。这个乐队成立于1992年，主要以追求欧洲中世纪神秘主义色彩的DARKSTYLE风格为主。当时他们是日本视觉系音乐少有的以古典音乐为主的乐队，最重要的是他们一直不改初衷，坚持走自己的路。他们每一首歌曲抑或是每一次演出都会有一个凄美的故事或传说，音乐的表现和故事的发展很和谐，其中乐队成员的角色扮演也很到位，应该属于典型的视觉系音乐的风格。DIRENGREY可以算是日本视觉系乐队中的另类。他们的音乐中有太多的暴力、血腥和反叛。早期的DIRENGREY乐队装扮很女性化，但是出道一年之后，他们开始学习野兽或者是恶魔派。几个人不遗余力地在自己的身上发泄着，穿出无数的洞，这还不算，还要将自己的形象完全毁掉，脸上不是血迹就是伤痕。音乐也不再唯美、不再嚎叫，而是转入一种迷幻和死亡的境界。这时候人们发现他们的化妆和他们的音乐实在是没有任何的关系。—————————————————————————————以上有几点我个人想要说明一下有许多人问Glay属不属于VR他们是不属于的，他们也没有承认过还有非主流不属于VR，他们说自己是视觉系只是他们的一面之词对许多VR迷来说VR是一种精神并不向外人说的那么简单就能理解举了以上的资料你看了也未必能很明白VRVR，一定要听音乐因为V是在R的基础上才有的如果是为了Visual去看VR的话对VR来说是一种侮辱而且许多人都只看现在一些很外表漂亮的乐队根本不听音乐真正的VR他们都接受不了所以VR并不是那么简单就可以被人们喜欢的VR和欧美的Glam Rock是不同的请注意区分

视觉系摇滚，英文名为Visual Rock。起源于20世纪70年代的欧美。视觉系摇滚是在时代进步，人们不再局限于听觉上的满足而追求视觉冲击的基础上产生的。科技发展，电视机、录像机、影碟机的普及也促进了视觉冲击的到来。视觉系是用服饰和化妆来表现音乐，乐队经常染不同的发色，穿不同寻常的服饰。在这些乐队中往往还有一两位成员穿女性化的服饰。从音乐角度看，视觉系是欧美阴阳摇滚、华丽摇滚、夸张摇滚的继承和发扬，欧美的代表人物有“乔治男孩”等。 日本是视觉系摇滚最肥沃的生存土壤。日本视觉系是受欧美“奇男摇滚”（Glam Rock）和新浪潮的影响于20世纪80年代末创立的。他们可以说是把欧美视觉系的精髓都学来了，妆化得不但更大胆、妩媚，其音乐品质也决非是拾人牙慧的水平，无论是配器、编曲，创作精神及商业运作，日本人都技高一筹。 视觉系音乐 视觉系音乐不仅仅是摇滚乐，种类其实是十分多样的。比如：流行摇滚、重金属、哥特摇滚、古典／巴洛克式音乐等都存在着视觉系的影子。视觉系乐队在欧美不在主流范畴之内，在日本虽然较为繁荣昌盛，但是有很多视觉系乐队在吸引了大唱片公司的注意后，就逐渐脱离了视觉系的行列，演变成了主流乐队，视觉系便成为了他们哗众取宠的工具。正宗的视觉系音乐应该是服饰与音乐类型紧密结合、相映成辉，夸张的造型不应该只是服务于音乐，而应是浑然一体。在现在HIP－HOP，R＆B占主流的乐坛，视觉上的享受只是招牌，发掘其音乐本质中的美才是最重要的。 视觉系在日本 视觉系在日本乐坛无所不在，几乎没有几个男歌手不以大胆、雌雄同体的视觉系装扮出现。 究其原因，首先日本自古以来就有“崇妖”心理和“艺妓”的存在，在接受度上有其历史根源。其二，日本的年轻人追求新鲜刺激，尤其是年轻女性，她们最捧争奇斗艳的商品，妖媚的视觉系艺人对她们的吸引力不言而喻。模仿视觉系艺人能使他们成为最炫、最酷的焦点，这应该算是一种追求华丽的虚荣表现。其三，日本人的压力是居世界首位的，年轻一代的压力来自学校、家庭、社会等多个方面，视觉系音乐正是他们逃避、发泄的理想工具。 视觉系在日本发展初期，分为“妖魔派”与“唯美派”两类，目前日本视觉系摇滚乐团的取向则趋于多元。著名的月之海（Luna Sea）乐队是重金属的代表，GLAY的曲风较为流行，而彩虹乐队则是英伦和迷幻并重。 视觉系在中国 视觉系在中国的正式发展开始于今年，京城近期便崛起了一支名叫“银色灰尘”的仿日“视觉系”乐队，已于近日签约京文唱片公司，并即将发行唱片。“银色灰尘”的出现，加快了中国“视觉系”发展的脚步，在日前举办的“百事新星”选拔赛上就出现了一批更为年轻的“视觉系”乐队。 但是由于大众接受度与各种条件的限制，再加上对其音乐的理解还尚属邯郸学步阶段，所以视觉系在中国的发展还要假以时日。 如何成为视觉系 其实，视觉系不仅仅出现在舞台上，在新的时代，夸张、冶艳、雌雄同体的造型可以让我们更酷、更炫。也许有一天，不仅是女孩，男孩们也都要化上美丽的“视觉系彩妆”才能上街！ 现在，负责“银色灰尘”乐队化妆品购置和服装设计制作的化妆师MIKI为本报提供了独家资料，教大家如何化妆和打扮成为一名“视觉系”中人。

① 我今年一月份买了一本叫做《纯韩时尚》的杂志，但我后来上网的时候发现有人说的是《纯韩娱乐》，而且还分王道版的和其他版的，我想问一下这两本杂志是一样的吗？如果不是，那一本比较好呢？ 回答：是两本不同的杂志..纯韩时尚是说这个月韩国娱乐圈的一些事情的总结..而娱乐是写的王道文等等..应该可以说是本王道杂志..个人比较喜欢纯韩时尚② 另外，我还想买一本完全关于韩国娱乐的杂志，《COOL轻音乐》里面除了韩国还有日本的，我不喜欢，请问有什么韩国娱乐杂志比较好的呢？介绍几本吧！ 韩流飓风..韩流娱乐..韩流元素③最后，我还想问一个，这些杂志可以像订报纸一样在邮局定吗？刊号是多少？如果不行有什么方法可以买到或者订阅到呢？ - -..我每次都是在杂志报亭里买..刊号你要问问邮局的了= =..

时代教育杂志停刊了吗

没有收录。中国期刊网目前没有收录《时代教育》2021年第18期期刊。

周期：半月出版地：四川省成都市语种：中文;开本：16开

省级；由成都日报报业集团主管；成都日报报业集团主办ISSN：1672-8181；CN：51-1677/G4《时代教育》是正规期刊吗?国家新闻出版总署备案的正规期刊打开网易新闻 查看精彩图片 《时代教育》评职称能用吗？《时代教育》适用于评中级职称时的论文发表(单位有特殊要求除外)《时代教育》知网收录吗？维普收录打开网易新闻 查看精彩图片 《时代教育》收稿方向？基础教育教学类（包括幼儿教育、小学教育、初中、高中）《时代教育》多少页？255页《时代教育》是旬刊还是月刊？旬刊，目前维普收录，中旬和下旬《时代教育》版面字符要求是多少？文章以5000字符为宜（以每版1600字符计，3版起发，整版递增）《时代教育》审稿周期是多久？1-3个工作日特别声明：本文为网易自媒体平台“网易号”作者上传并发布，仅代表该作者观点。网易仅提供信息发布平台。打开网易新闻体验更佳

问题一：《时代教育》这本期刊怎么样？ 这本期刊挺好的，是发表教育类论文很好的一个选择。属于省级期刊。也是有双刊号的正规期刊，都是可以在国家新闻出版总署查到的。我有好几个同学上次发表论文，他们导师就建议他们在这本期刊上面发表的。你如果是教育学专业的学生，在这发表可以，会帮助你的，学校会给你加学分的。 问题二：《时代教育》杂志怎么样 想发表文章 我刚在这个杂志社发了，个人不建议在这个杂志上发，首先编辑不负责任，说内容多了就直接说让我把我重要的表格删了，我说不可以，她居然让我多加钱！其次，说好给开机打发票，结果杂志到了后没见发票，追问后说不来发票，要想开交10%的税，我都怀疑这个杂志是以钱为生的。 问题三：《时代教育》这本杂志怎么样 由成都日报报业集团主管主办 知网收录的，评职称主要看你学校那边的要求，一般是没问题的 问题四：新时代教育杂志是正规刊物吗 杂志名称 《中国新时代》月刊 全年零售价 240元/年 每期零售价 元/期 主办单位 中国对外服务工作行业协会 编辑出版 《中国新时代》杂志社 国际标准刊号 ISSN1671-8399 国内统一刊号 CN11-4046/F 邮发代号 82-879 国外发行代号 联合征定代号 LD113047 创刊日期 1992 出刊日期 当月1日 报刊版式 大16开152页 海外价格 US＄8 HK＄50 发行量（每期） 180000册 问题五：时代教育杂志是中文核心期刊吗 刚刚查了下，不是你说的这个期刊，是普通的期刊来的，。 问题六：新教育时代是正规期刊吗 新教育时代电子杂志是在新闻出版总数可以查得到的，基本可以说是被认可的正规期刊。如果不被认可，是查不到的。 图示当中显示的是两个版，也可以看到是有号的。 查是可以查到，但是如果你要使用它发你自己的文章以后评职用的话，建议你还是向你所在单位或者是负责的部门去了解一下是不是认可这个。如果不认可，即使是正规的，你发了也是无法使用的。仅供参考吧。 问题七：《时代教育》杂志怎么样 看着网上说杂志怎么怎么不好，我想说杂志还可以吧，要是评职称用的话是可以，因为符合条件，新闻出版总署，知网，都可以查到！要是单纯想发论文就没必要发在普刊了，可以发核心去试试啊。你要是想投稿可以咨[email protected] 问题八：《时代教育》这本期刊怎么样？ 这本期刊还挺好的，是省级的教育类期刊，评职称话，如果你们可以发省级的话就是完全可以的，选择这本期刊的人还挺多的，所以发这个没问题呢，众望论文就可以发的！ 问题九：谁知道论文发表评职称的期刊的那个新教育时代杂志怎么样？ 判断一个期刊怎么样，先到新闻出版总署去查询，是否有刊号等。然后再看他的级别，根据主办单位，再可以看他是否上知网，或者上哪些数据库。最后再看期刊收稿信息等，判断质量如何。建议你可以详细询问~！ 问题十：新教育时代杂志是正规刊物吗 初步判定这不是一本正规期刊，知网上查询不到，对评职没有任何作用。 不过，俺们 品优刊*网*是会帮您的，望采纳哦