小设计师杂志
问题一：word怎么做杂志封面 问题二：怎样做出杂志封面 杂志制作步骤： 1、选择菜单新建一个文件，分辨率为300, 2、打开一张时尚人物照片，拖拽到新建文件中，选择“图像－调整－自动对比度” 3、选择“图层”调板，新建一个图层，设置前景色为R：163 G：97 B：7，并进行填充 4、选择“图层”调板，将图层2拖拽到调板下方的“创建新的图层”按钮下进行复制。将前景色设置为#7B2D00，按Alt+Delete将前景色填充到图层2副本，并按ctrl+t向下进行调整。 5、按键盘上的D键，恢复颜色默认值，单击工具箱中的“直线工具”配合键盘上的Shift键绘制直线 6、单击“横排文字工具”按钮，输入周刊的名称 7、输入周刊的英文，并将颜色设置为#F7941C，字体设置为Arial，然后输入周刊封面的各个标题，调整大小，改变颜色 8、打开图片资料，将条形码图案拖拽到周刊封面的左下角 9、单击“横排文字工具”按钮，输入时尚标语 10、时尚周刊整体效果完成 用photoshop软件做就可以了,象素300或350,图片一定要用大的,尤其是网上下载的,要挑大的用,小的出来会很不清楚.版式有很多种,你可以参考别的期刊的样子.有些必须要有的信息一定要有,比如主办单位、期号、英文或汉语拼音名字、条码等。存盘文件可以有多种格式，如果觉得把握比较大存tiff格式，没把握的话就用psd格式，这样拿到印刷厂或出片单位的时候方便改动。设计的时候要注意留好裁剪线，封面右侧、上下各留三毫米。色彩模式要用CMYK，不能用RGB。最后要记得删格化图层，否则有些字体有可能出不来。 帮你搜了这两条，还有需要告诉我哦 问题三：如何做好杂志封面设计 关于书籍，日本装帧设计师杉浦康平有一个很好的比喻：“一本书就像一个人，而封面则相当于人的脸，书的大致内容、品位高低，可以从杂志封面设计的风格上基本反映出来。”笔者认为，杂志也是如此。更进一步地说，人的脸上有眼、耳、鼻、嘴等五官，杂志封面上有刊名、图片、条形码、期号等基本元素，这些元素在有限的二维空间内各司其职，同时又为统一的视觉目的服务，这就形成了一本杂志的基本外貌。 一、体现个性及刊物定位的杂志封面设计文字 文字在杂志封面设计中起着举足轻重的作用，封面上的文字是读者了解杂志内容的一把钥匙。刊名无疑是封面文字中最重要的部分，它相当于一个企业的品牌，是用来区别于其它同类产品的最基本特征，因此，刊名的设计与安排可以说是杂志封面设计的重中之重。为了在五花八门的竞争者中被很快识别出来，杂志通常会对刊名专门进行标志化的设计。准确传达杂志内涵，突显杂志个性特征，是刊名设计的重要任务，一个好的刊名设计可以迅速提高杂志的整体形象，最大限度地吸引潜在的读者群。 根据期刊出版、发行的特点，为了有一个统一的形象，方便读者的识别及延续性购买、阅读，期刊刊名的字体、风格至少在一年之内是不会变的，而作为杂志封面文字的另一个重要组成部分――内文要目，则是每期不同。通常每一期杂志都有一些重点文章的目录被安排在封面上，而且根据文章分量的不同，有时会作一些视觉上的调整。人们在决定是否购买一本杂志时，对要目的关注有时甚至会超过刊名，因为刊名只是代表了一本杂志的总体风格和定位，它是一贯性的，而内文要目则具体反映了读者手中这一本杂志的主要内容，这就是有的时候内文要目的醒目程度甚至超过了刊名的原因。这种现象主要出现在一些新闻实事类杂志上，它时常会用一些人们普遍关注的、实效性强的文章作为卖点―― 如一次大型活动或一场重要事件。在处理这些内容时，设计师会利用文字大小和色彩等手段让它突出于同类杂志之上。 二、寻找市场规律，把握读者心理，挑选最具吸引力的封面图片 图片是一种世界语言，因为它超越了国家、地域的界限，容易被不同的民族和人种所接受，它的表达能力比文字更形象、更直观，并且图片在一瞬间对人们视觉的吸引力是永远大于文字的，这就决定了几乎所有的杂志封面设计者每个月都要绞尽脑汁地挑选最具有冲击力、最为精美的图片。选择封面图片不仅被看作一种艺术，也被看作一种科学。对于娱乐时尚杂志来说，最常见的封面图片是人物照片，不论是歌星、模特还是政治家。美国设计师乔治・罗易斯在1968年为《老爷》杂志设计的封面中，把尼克松作为主题，以许多手为他涂脂抹粉来讽刺他的虚伪，是美国平面设计的经典作品之一，在当时取得了巨大的发行量。20世纪60年代，美国印刷商进行了成功封面的调查并得出结论――创造消费者与封面女性之间眼神的联系，是促使其抽出杂志的有效手段，这也许就是 *** 充斥报刊亭的原因。 当然，不是所有的杂志都采用人物照片作为封面图片，在一些综合性的文摘类杂志上，风景、动物、绘画作品等也是封面上常见的主题形象。如《读者》、《青年文摘》等杂志，这些杂志由于读者群年龄、文化层次跨度较大，所以一般选择一些画面优美，人们喜闻乐见，适应范围广的照片作为封面图片。 在这方面，一些文学类的杂志做了很好的探索和尝试，如《天涯》杂志，由于认识到杂志封面形象的重要性，聘请了平面设计师韩家英为其作了整体的封面设计和装帧策划，根据对杂志内容以及读者群的分析，提炼出了水墨和汉字的元素，在每一期的封面上都把汉字进行富有创意的图形处理和组合，体现出浓郁的文化气息和中国特色，拓展了杂志封面形象的素材空间。 不论是娱乐时尚、新闻时事......>> 问题四：想把个人照片做成杂志封面的效果，用什么软件？ 用“可牛影像”这个软件，功能很强大，但却很简单，我也常做你说的那种风格的照片！你可以在gougou上搜索、下载！ 问题五：用PS做杂志封面，怎么弄？ ps教程网站 问题六：怎么把自己的图片制作成杂志封面 用做图软件就可以啊，我会 你留个Q 我帮你做 问题七：如何用 Photoshop 做出杂志封面的效果 制作条形码： 1 在百度上搜索 条形码生成器 ，然后点击任意一个 条形码生成app ： 2 根据需要，选择合适的 编码 和 码值 ，然后点击 立即点击生成： 3 右击已经生成的条形码，然后选择 复制图片 ： END 在设计的封面中添加条形码： 1 打开 Photoshop 之后，点击 文件 新建： 2 设置新建的文件名称为 封面 ，预设为 国际标准纸张，大小 为 A4 ，然后点击 确定： 3 依次点击 编辑 粘贴 ，即可将刚才复制的条形码粘贴到Photoshop中，并且独立图层。重命名该图层为 条形码： 4 依次点击 编辑 自由变换： 5 根据画布大小，按键盘上的 Shift 键同时，拖动图片上的控制点放大或缩小，最后按键盘上的 Ctrl+回车 确认变换 ；点击 左侧工具栏上的 移动工具，移动条形码到合适的位置： END 创建边框： 1 依次点击 图层 新建 图层 ，然后 名称 输入 边框 ，其他保持默认，点击 确定： 2 点击 矩形选框工具，然后在 工具选项工具条上选择 从选区减去： 3 如下图所示，将画布的四条边上选择合适的大小，然后右击，选择 填充： 4 填充颜色自由选择，本文填充的颜色代码为 fdc300 。点击 确定 以确定填充 ： END 插入主题图片： 1 依次点击 文件 打开，然后双击要插入到封面中的图片： 2 使用 移动工具 ，将打开的主题图片拖拽到正在设计的 封面 文件中： 3 按键盘上的 Ctrl+T 组合键，将主题图片的大小调整到合适的大小，然后按 Ctrl+回车 确认图形变换： 4 在右侧的 图层 区将插入的主题图片图层重命名为 主体，然后将该图层拖拽到仅次于 背景图层 的最下面： END 插入文字： 1 点击 左侧工具栏里面的 横排文字工具，然后在 设计区 插入文字： 2 点击上方工具条的 切换字符与段落面板 按钮，设置字体为合适的大小和颜色： 3 重复文字插入，并逐个设置文字大小和颜色： END 插入Logo并保存文件： 插入Logo文件，然后设置图层的顺序和大小： 点击 文件，保存，然后设置文件的保存类型和文件名后，点击确定： 问题八：杂志封面版面设计是怎样制作出来的 ... 先这样，在那样，然后这样，就出来了 问题九：怎样把自己的照片做成杂志封面和广告牌 用可牛，里面有很多现成的杂志封面和广告牌
家装公司，通过作品找设计师。1、家装公司，业主在装修小房子的时候，可能自己没有经验，那就找靠谱的家装公司合作。很多家装公司都有自己的设计师，有的甚至提供免费设计。2、通过作品找设计师，一些实力强的设计师都有自己的作品，一些优秀的作品还会发表，比如发表在装修杂志上。
服装设计师杂志
可以去网上搜索一下相关的比赛，一般来说服装设计的比赛还是很多的 这是一些相关的内容，希望对你有帮助
《服装设计师》的专业性比较强，涉及时装界咨询也包罗万象，除主要介绍海内外知名时装设计精英外，难得还有专业评论和最新技术成果。《国际纺织品流行趋势》是纺织服装类专业杂志，也是目前国内唯一一本系统提供从流行色、纱线、面料、辅料到时装和纺织品设计等全方位流行资讯的杂志。《服装店》杂志挺好的，是一本介绍服装行业终端的杂志，比较专业，也还比较时尚吧。我们公司订了两年多了，原来是16开骑马钉版本的，现在改版了，变胶订了。比原来显得档次更高了，也更漂亮了，里边主要是一些最新的行业资讯、品牌运营管理案例分析、行业新时尚、行业终端介绍、还有一些配套信息。。。
可以在《服装设计师》投稿服装设计作品。《服装设计师》投稿须知： 《服装设计师》杂志是中华人民共和国科学技术部和新闻出版署批准公开发行，由中国服装设计师协会主办的时尚刊物。 《服装设计师》杂志主要介绍海内外知名品牌、时装设计师和时尚精英;发布时装、成衣、饰品、箱包等时尚产品流行资讯，报道业界新闻、专业评论、知名品牌管理经验和最新技术成果;刊登会展、培训、人才、面辅料和设备等供求信息。 《服装设计师》杂志是沟通时装、时尚业与衣着消费市场的有效传媒，是服装设计者、经营者和采购商、经销商、时尚记者必读的资讯刊物，是时尚和文化人士衣着消费的专业指南。《服装设计师》杂志为16开彩色精印月刊，全年12期，每期定价25元，可在全国各地邮局订购或通过杂志社发行部邮购。 所有版面定期出版，统一定价,自办、邮发相结合;在全国重点开发多家省、地(市)级核心发行站，构建优质发行推广渠道，进一步扩大市场份额。服装设计师广告价格合理，深受青睐。
杂志平面设计师
以北京为例，北京作为我国的首都，薪资水平自然领先于其他城市之中，据了解，一名刚入行的平面设计师平均在6000元左右，并且薪资情况随着工作的累计，涨幅也是很大的。很多人选择学习设计其实都是三分钟热度，最好在学习之前先来做一个小测试→点击测试我适不适合学设计平面设计的薪资水平是比较高的，但是对平面设计的要求是与薪资成正比的，对于很多人来说，平面设计师是一个很简单的行业，只需要会使用软件修图调色再加上文字就可以了，在北京这样人才竞争激烈的城市，这种能力显然是胜任不了平面设计工作的。在设计行业中，向来没有简单的事情，文案、设计、排版、软件、营销、运营这些都是需要平面设计师考虑的因素，所以单纯的软件运用已经不能满足当前平面设计的发展。想要在平面设计中获得高薪，那就需要掌握全面的技能。天琥教育是中国专业从事职业教育的培训机构，以提供职业技能培训与就业实训为核心，为国内、外企业输送合格艺术人才，主要从事游戏动漫、场景动画、角色动作、平面设计、网页设计、UI设计、室内设计、软装设计、家居设计、后期合成、美工设计等业务，成为近千家知名企业的人才培养基地。
平面设计师范围很广，什么服装设计，包装设计，平面制版，鞋子设计等等都可以叫平面设计。杂志设计师属于平面设计的一种。
平面设计师工资在3000-10000之间。平面设计师刚入行的有3000-5000左右一个月。平面设计师一般以其工作单位的性质、工作时间、地域及设计水平有所差异，中端的收入：6000-10000一个月左右一个月；高端的收入：10000-40000一个月，或者再高也是有的，主要看自己的能力。
平面设计工作的工资收入随地域、个人能力、经验、企业、职务、职位等因素的不同，差异很大，从三四千元每月到三四万元每月不等。
平面设计师就业前景很好，如果喜欢设计，那么选择平面设计是正确的，作为设计师不光可以享受物质上的优越，更是一种精神上的享受，每天都工作在一种全新的创作之中，可以分享设计作品的喜悦。
工资待遇：
目前常见的平面设计项目，可以归纳为十大类：网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、UI设计。
平面设计师一般依其工作单位的性质、工作时间及待遇有所差异：
报社多半录用的是有一定经验的平面设计师，一般的年薪约为七、八万元，资深一点的约九、十万元，但近年来因为报纸越来越注重版面编排的视觉丰富性，甚至有些报社平面设计师的主管薪水可高达十几万元。
杂志及出版社的平面设计师除了在出刊前可能通宵熬夜之外，上班时间很固定。也因为必须沿用固定的版面样式，因此除了做美术创意或封面的设计师之外，有时会为降低成本，采用新人来执行版面编排。杂志及出版杜的平面设计师薪水比报社略低，一般年薪约为四至八万元。
广告或设计公司的平面设计师多半做的是广告、海报或传单类的成品，书籍编排也不少。上班时间固定，但交稿结案前通宵熬夜是免不了的。一般来说，执行广告或海报设计多是较具经验及创意的美术设计，薪水待遇也较高，约为五到十二万元。
杂志设计也属于平面设计的范畴。平面设计分很多种，LOGO设计，包装设计，VI设计，画册设计，杂志设计⋯⋯都属于平面设计的领域。杂志设计是平面类的一种，从属于平面设计。杂志设计师一般都称为美术编辑，是专门从事期刊版式设计的平面人员。相对来说，设计的范围比较固定，就是从事刊物的版式、封面、杂志插页、杂志图表之类的设计。而平面设计师需要设计的范围很广，譬如VI设计及应用系统，包装设计，标志设计，画册设计等等。
景观设计师杂志
Landscape Architecture是国际通用的学科代名词，国内对它已经不再陌生。但是，从一些英汉词典、城规和建筑与园林等专业期刊和译著、国家发布的科技名词等出版物中出现的Landscape Architecture一词来看，对该名词术语的理解与翻译却存在较大差异与分歧，译名就有造园学、景观建筑学、风景建筑学、景园建筑学、园林建筑学、风景园林学、园林学等，有的词典甚至列出了“造园林建筑艺术”这样令人困惑的译名。Landscape Architecture作为该学科国际通用的名词术语，在刚进入国内时出现众多的不同译法是可以理解的，但是，如果长期处于这种混乱之中，则对该学科的发展和交流是毫无益处的。实际上，关于科技名词术语的统一问题早己引起了重视。国家1985年成立了全国自然科学名词审定委员会，该委员会的林学名词审定委员会已于1989年颁布了《林学名词》(1989)作为行业规范名词，其中园林学词条的英文名称就多为Landscape Architecture。尽管颁布已近十年，这种规定性与权威性并没有显现出来，混乱仍然存在。 关于科技名词术语的翻译，大多数情况下可以按字面含义来理解，例如Park Design就可以译为“公园设计”。但是，有些词不能仅从字面上去理解，还要看所指的对象与所含的内容，翻译上还应注意通俗性以及与国内相应学科术语的对等性。就象Naval Architecture(造船学)一样，如果按字面直译为海洋或航海建筑学，就会让人丈二和尚摸不头脑。为了较好地理解与翻译Landscape Architecture，本文将对该词的产生、专业渊源、专业内容和学科位等方面做些初步的探讨。 1 Landscape Architecture一词的形成 Landscape Architecture作为学科名词术语，其产生可以追溯到十九世纪中叶美国的早期园林实践活动，尤其是城市公园运动对该专业的形成起到了推波助澜的作用。尽管此时整个园林的中心仍在欧洲，特别是十八至十九世纪的英国自然风景园(Landscape garden)对美国园林界的影响很大，传统专业术语Landscape Gardening和Landscape gardener仍然广泛应用。但是，由于面向市民的城市公园较之传统的庭园或庄园，通常用地规模大、环境条件复杂、对城市意义重大，这就促使在社会、政策、环境及技术等众多方面更为综合的规划理论的形成，同时欧洲传统的名称术语受到了挑战。在Landscape Architecture成为学科名词之前，首先出现的是职业称谓Landscape architect。该名称的出现与被称为美国园林之父的园林设计师奥姆斯特德(Frederick L．Olmsted)及其合作的建筑师弗克斯(Calvert Yaux)有关。约1860年，当时的纽约市街委会委员爱立奥特(Henry H．Elliot)在给纽约市议会的一封信中提到了纽约中央公园(Central Park)的设计师奥姆斯特德和弗克斯被委任为“landscape architects and designers”。根据研究奥氏的学者贝弗里奇(C．E．Beveridge)和舒勒(D．Schuyler)的研究，这是最早用“Landscape architects”来称呼奥姆斯特德和弗克斯所从事的设计工作。由于在纽约中央公园设计与建设过程中遇到了种种压力和障碍，奥姆斯特德和弗克斯于1863年5月联名给纽约公园委员会写了一封信，信中落款使用的“Landscape architects”据称是该职业名称首次正式出现在官方文档之中。奥姆斯特德本人对该称谓并不十分满意，希望能有更合适的名称来代替，相反，到是身为建筑师的弗克斯(C．Vaux)对此兴趣很浓。同时代的很多园林设计师并不是很乐意接受这种称呼，有一部分仍然称其为Landsape gardener，例如科恩(M．Kem)、斯塔其(A．Strauch)等。克里夫兰(H．W．C1eveland)也主要沿用旧称，偶尔用landscape architect。法兰德(B。J．FaITand)尽管做为美国园林师协会(ASLA)开创者之一，但也一直称自己为landscape gardener。直到二十世纪仍有相当一部分设计师使用landscape gardenero另外一部分设计师则更倾向于landscape designer或landscape engineer。 关于Landscape Architecture一词的出处，也有“一些争议。《牛津英语词典》(增补卷)中引例最早的是《瑞布顿造园艺术》中的一段文字(1840)。美国学者普雷基尔与沃克曼(P．Pregill and N．Volkmao)则在《园林史》中认为Landscape Architecture一词最早出现在1828年一本关于风景画的书名中，不过该书指的是风景环境中的建筑，主要与绘画题材有关。实际上在园林文献中最早较正式使用Landscape Architecture作为行业术语的当推当时著名设计师克里夫兰(Horace W．Cleveland)的著作《Landscape Architecture as Applied to the Wants of the west》(1870)。 关于用Landscape Architecture作为学科名词，伴随着该词的产生就充满着争议。奥姆斯特德对用Landscape Architecture作为学科名词既感到不满意，也感到十分困惑。他在给弗克斯的一封信中认为：Landscape不很恰当，Architecture也不合适，两者组合在一起同样不恰当，而Gardening却更糟。由于当时没有人面对新的环境与实践提出更恰当的名称，虽然Landscape Gardening当时仍然是较盛行的术语，但是Landscape Architecture一词也逐渐使用与流行起来。1899年美国园林师协会(ASLA，American Society of landscape Architecture)成立，1900年哈佛大学率先开设了Landscape Architecture专业方向，随后马塞诸塞大学(1902)、康耐尔大学(1904)、伊利诺意斯大学(1907)，20年代又有加州伯克莱分校(1913)、依屋华州立大学(1914)、俄亥俄州立大学(1915)、威斯康星大学(1915)、剑桥学院(1916)等也相继成立了园林专业。这些较早设立的专业通常放在农学院中(college of agriculture)，仍然沿用传统的“Landscape Gardening”或“landscape Design”为专业名称。由此可见，Landscape Architecture和Landscape Architect被业内人士普遍接受是经过了相当长的一段时间的。1948年国际园林师联盟(IFLA，International Federation of Landscape Architects)成立，Landscape Architecture和landscape architect成为本学科通用的名称与术语也逐渐为世人所接受。2 Landscape Architecture与Landscape Gardening的渊源关系 在近年美国园林师协会(ASLA)介绍美国Landscape Architecture专业的小册子中，英国自然风景园的代表布朗(L Brown)和法国凡尔赛宫苑的设计师勒·诺特尔(. Notre)被认为是在奥姆斯特德(F．L．Olmsted)之前该职业最伟大的设计师；巴比伦的悬空园被认为是最早的例子。尽管美国Landscape Architecture在学科上有了长足发展，但是，追寻其根源，发现其仍然深深留着庭园的胎印，是西欧园林在美国新大陆的延续和拓展。 十九世纪的美国仍然与欧洲文化有着千丝万缕的联系，美国园林界仍然主要以学习西欧，特别是学习在自然风景园方面已形成独特风格的英国为主。作为对文艺复兴以后英国与欧洲大陆盛行的规则对称庭园风格的反叛，以自然风景与风景绘画为蓝本的自然风景园首先在英国兴起。早期的设计师布里奇曼(C．Bridgeman)和肯特(W．Kent)的庭园设计已出现自然曲折的倾向，布朗()和瑞布顿(H．RePton)将 自然风景园推向了高潮。这种园林形式后来传人美国，唐宁(Andrew J．Downing)、奥姆斯特德(F．L．Olmsted)、强生()等在美国掀起了学习热潮。作为美国园林发展史上的重要人物之一，唐宁将英国重要园林师瑞布顿等人的设计思想应用到美国乡村庄园园林设计之中。根据瑞布顿的设计原则，他用树木、灌木与花草将园地规戈lj分成不同的空间，这一做法对美国早期园林实践产生了很大影响。奥姆斯特德通过拉斯金()的著述了解了英国的风景绘画艺术，并仔细地研究了英国一些著名风景画家和园林设计师的作品与设计。同时。他也造访过英国，对英国公园十分熟悉。从他设计的纽约中央公园等一大批作品中都不难发现英国自然风景园的精神。因此，无论是称为landscape gardener的唐宁(A．J．Downing)，还是称为Landscape architect的奥姆斯特德(F．L．Olmsted)及其后继者，都深受英国自然风景园林的影响。他们开创的业绩在美国园林发展史中占据着重要位置，特别是被誉为美国园林之父的奥姆斯特德对整个美国园林的影响是持久而深远的；他们留给后代的遗产，既是美国园林发展的基础，又是美国园林与西欧园林传统的纽带。英国园林学者普雷斯(R．A．Preece)在谈到Landscape Architecture定义时认为，从一个专业所主要关心的内容中就能够了解到一个专业的范围性质及发展方向，他认为Landscape Architecture是唯一将主要职责放在改善室外空间(outdoor space)质量之中的专业。美国园林设计大师海尔普林早在60年代就对Landscape Architecture的专业性质与方向做过精辟的论述：园林学主要的兴趣在开放空间(open space)及其相关的领域，并且强调这些空间设计的意义、重要性和可用性。在不同专业对于空间的态度上做了进一步论述，他认为：建筑师常将开放空间仅仅视为建筑的前后院、市政工程师多将开放空间与排水或道路线型联系在一起，城市规划师往往将开放空间看做复杂的城市织体中毫无区别的一块块绿地(Green swatches)，对他们而言，开放空间本身并不重要。言辞也许有些过激，但是从总体上讲，只有园林设计师才会真正因为开放空间本身而关注开放空间。 由美国威斯康星大学堤谢尔(William H．Tishler)教授任主编，40多位著名专家学者合力编著的《American Landscape Architecture：Designers and Places》(1989)一书介绍了美国园林发展史上有代表性的设计师和所涉及的主要专业活动领域，这些领域基本覆盖了美国园林实践的范围，包括： 1．Campuses 校园环境 2．Cemeteries 公墓地 3．City Planning 城市规划 4．Country Estates 乡村庄园 5．Gardens 庭园 6．Historic Landscapes 传统园林 7．Housing Environments 居住环境 8．Institutional and Corporate Landscape 企事业单位园林 9．Landscape Planning 景观规划 10．Landscape 自然风景 11．MetroPolitan 0pen Space 大城市开放空间 12．National Forests 国家森林 13．National Parks 国家公园 14．New Towns and Planned Communities 新城与规划社区 15．Parkways 风景车道 16．Recreational Areas 娱乐区 17．Restored Natural landscape 自然景观恢复 18．State Parks 州立公园 19．Streetscapes，Squares and Plazas 街景与广场 20．Urban Parks 城市公园 21．Water fronts 滨水 从以上所列内容不难看出，绝大部分内容与国内园林专业从事的实践工作相同或性质相似。另外，再从近些年美国园林师协会(ASLA)年度奖项来看，获奖作品虽然涉及面广，但核心内容仍然与国内园林专业相同。例如颁布给建成25年以上设计的经典奖(Classic Award)近年有：韦雅海色公司总部外部环境设计(1998)、洛山基市墨弗雕塑园(1997)、福特黑尔学院校园环境设计(1993)、多耐尔住宅庭园(1992)等；颁给当今实践的优秀奖(Award of Excellence)有1998年度的墨西哥工业城阿圭斯林特斯城柴达座公园(Parque El Cedazo)、1996年度的加拿大多伦多市约克村公园和1995年度美国国家公园局保护助理处的历史园林保护计划等。而自1990年以来该协会颁布的荣誉设计奖(Design Honor)包括各类公园、各种单位的外部环境设计、道路环境设计等，其中公园设计和企事业、公共建筑、俱乐部等单位外部环境设计占了所有奖项的80％。
我给你书好吧！182290352
和工程项目、园林公司相关，按影响力拍下名。 人文绿化》 《中国园艺花卉》 《温室园艺》《现代园林》《园林》《中国绿化》《中国花木交易》《中国花卉园艺》《花木盆景》《林业科技开发》《花木信息》《中国花木商情》《中国园艺商情》 《园林花木》《中国花卉报》《中国种业》《上海花木商情》《中国园艺文摘》《中国园林》...... 中国园林风景园林园林景观设计landscape design建筑设计导报 （有时出园林专辑）理想空间（有时出园林专辑）城市环境与设计其他的刊物基本没有影响力 占个座 其实大多用处不大 《中国园林》权威杂志，覆盖面广。《景观设计》设计对口杂志。《园林工程》详细介绍园林施工和设计。这些都是国家级比较权威的期刊。其他的人文绿化》 《中国园艺花卉》 《温室园艺》《现代园林》《园林》《中国绿化》《中国花木交易》《中国花卉园艺》《花木盆景》《林业科技开发》《花木信息》《中国花木商情》《中国园艺商情》 《园林花木》《中国花卉报》《中国种业》《上海花木商情》《中国园艺文摘》 人文绿化》 《中国园艺花卉》 《温室园艺》《现代园林》《园林》《中国绿化》《中国花木交易》《中国花卉园艺》《花木盆景》《林业科技开发》《花木信息》《中国花木商情》《中国园艺商情》 《园林花木》《中国花卉报》《中国种业》《上海花木商情》《中国园艺文摘》《中国园林》...... 中国园林风景园林园林景观设计landscape design建筑设计导报 （有时出园林专辑）理想空间（有时出园林专辑）城市环境与设计其他的刊物基本没有影响力 占个座 其实大多用处不大 《中国园林》权威杂志，覆盖面广。《景观设计》设计对口杂志。《园林工程》详细介绍园林施工和设计。这些都是国家级比较权威的期刊。其他的人文绿化》 《中国园艺花卉》 《温室园艺》《现代园林》《园林》《中国绿化》《中国花木交易》《中国花卉园艺》《花木盆景》《林业科技开发》《花木信息》《中国花木商情》《中国园艺商情》 《园林花木》《中国花卉报》《中国种业》《上海花木商情》《中国园艺文摘》
著名的杂志设计师
卡尔·拉格菲尔德性别： 男 生日：1938年9月 国籍： 德国 作品： Karl Largerfeld Karl Largerfeld（卡尔·拉格菲尔德）是举世公认最具领导潮流能力的设计师之一，他具有源源不断的新创意，每一季都推出精彩绝伦的新作。你永远无法猜到Karl Largerfeld下季将推出什么风格，因此你也无法用任何一种风格将Karl Largerfeld作以概括。 Karl Largerfeld于1938年，出生于德国汉堡一富商家庭。14岁时全家移居巴黎。16岁初出茅庐获得国际羊毛局设计竞赛外衣组冠军，并由此跨入时装艺术生涯。 1955年，成为巴黎时装大师Pierre Balmain（巴尔曼）的设计助手。1958年，在Jean Patou（让·帕图）的时装公司工作。同年7月，25岁的卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 上演了他的第一个让·巴杜 (Jean Patou) 秀，不过卡尔的处女秀遭到很负面的评价。 1959年2月，卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 第二次秀场则收到了一些欢呼声。但之后的几季秀场始终没有听到好评。 1962年，年辛苦却没有被认可的卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 离开了让·巴杜 (Jean Patou) 。年仅24岁的Karl Largerfeld投奔FENDI旗下，从此，开始了其经典创作生涯，一发而不可收拾。在FENDI公司工作的十几年里，Karl Largerfel创作出大量高雅、新颖、大胆、极端女性化的精美时装。他被誉为FENDI的改革者。而他与克洛耶的合作是名师与名牌珠联璧合的典型。 1963~1969年，卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 在罗马的新成立品牌Tiziani下做设计，伊丽莎白·泰勒是这个品牌的爱用者。 1972年10月，卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 设计的 Chloe 1973 春夏时装系列大获成功，并成为当时的报纸头条新闻。 1972年，卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 开始了与 FENDI 品牌的长期合作，卡尔至今仍是 FENDI 的设计总监。 1973年，刚满35岁的Karl Largerfeld已被公认为巴黎时装界的中坚人物。 1983年，卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 开始了与 Chanel 品牌的长期合作，卡尔至今仍是 Chanel 的设计总监。 2004年11月，卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 开始与瑞典著名快速时尚品牌H&M合作，推出的“Karl Lagerfeld × H&M”限量版时装，2天之后即告售空。 1983年，Karl Largerfeld的时装生涯跨上新的台阶，他接受了盛情邀请，担任巴黎著名的CHANEL公司首席设计师。 Karl Largerfeld在新的挑战面前头脑清醒，在保持CHANEL简朴优雅风格的前提下增添活泼趣味，使之变得更加年轻、现代和成熟。他将原来的黑色、米色等无彩色系转变为艳丽色调，并缩短裙长以露出膝盖。他在貌似原汁原味的同时带入自己的风格，使人耳目一新，如1991年的CHANEL式品牌新作是传统外套配迷你牛仔裙，缀以闪亮的夏奈尔式钮扣与链饰，颇合年轻人的口味，使CHANEL套装一下由20年代的风格跨入80到90年代。事实证明Karl Largerfeld不愧为CHANEL最合格的接班人。 1984年，Largerfeld建立了自己的品牌Karl Largerfeld。他艺高胆大，同时为三个品牌设计，称得上是巴黎界的一个奇迹。 1994年，Karl Largerfeld在巴黎推出了春夏女装，他的克洛耶女装抒情浪漫，洋溢着新古典气息，柔软面料。紧贴着肌肤的裁剪，色彩为金褐、烟灰、灰褐、鼠灰、褪旧玫瑰红等朦胧色。模特的弯曲发型复古加漂染，被观察家誉为90年代成熟女性的着装典范。他设计的女装暴露的透明紧身衣、胸罩、腹带，下摆剪口的鲜明上装，加上模特的塔型假发，厚底面包鞋，风格大胆硬朗。CHANEL女装由窄肩上装、褶裥不对称裁剪裙子构成，内配粗花呢，例如胭脂色、粉红、大红色，在巴黎新装一片白色海洋中显得艳丽醒目，博得阵阵好评。他的作品极具个性，并始终凌驾于时尚之上。他年青时设计的晚装裙曾大受好评，其轻薄的雪纺贴合人体曲线，以丝质花卉为装饰，极富女性气息。他的克洛耶女装，因深刻体现了巴黎文化的精华，受到舆论界的赞誉。 Karl Largerfeld从大量的文化背景--如父亲的瑞典血统以及自己在法国、意大利的长期生活经历中提取出丰富的营养。他自称克洛耶女装体现南欧希腊地中海风格，强调旖旎浪漫；自己则带有德国遗风，显得硬朗鲜明；而CHANEL则偏向北方风格，简单拘谨，虽经岁月洗礼仍具顽强生命力。时装界用"时装机器"来形容Karl Largerfeld的非凡精力。 任何一个名牌都有由于历史沉淀而形成的风格框架，身在其中的设计师只能对此进行符合时尚的诠释，Largerfeld也不例外，只有在属于他自己的品牌"Karl Largerfeld"中，其设计个性才得以淋漓尽致的体现：合身、窄肩窄袖的向外顺裁线条，使穿着者显得修长有形。Karl Largerfeld品牌裁制精良，既优雅，又别致，他把古典风范与街头情趣结合起来。形成了诸多创新。一些装饰细节常会出现超现实主义风格的神来之笔，如Karl Largerfeld品牌的羊毛套衫，剪裁精巧，又易穿脱，其柔软的质地，明快的色彩，永远都不会落伍。 Largerfeld曾被认为"有着钢铁般的意志，又有着丝绒般的技巧"，一方面他声誉日隆，一方面又深居简出。他醉心于时装、装潢、哲学等各个领域。或许正是这种看似矛盾的个性组合，才使他在时装上做到许多精彩的尝试。他在与诸多名牌合作时取得的经验使"Karl Largerfeld"品牌有一条明确的思路：把握高级女装的成衣化倾向，把成衣的便适与高级女装的绚丽优雅统一为一体。 卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 减肥 卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 是时尚圈极为著名的减肥者。原本是一个胖子的卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld)，因为想穿下吸血鬼风格的Dior Homme男装，竟13个月减了42公斤！为卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 设计减肥方案的 Jean-Claude Houdret 医生功成名就，专门写了一本书《卡尔·拉格菲尔德减肥法》(The Karl Lagerfeld Diet)。
靳埭强，男，1942年生于广东省番禺。中央美术学院设计系。1957年定居香港。先为学徒，后做裁缝师。曾在香港中文大学校外进修部攻读设计课程，1967年从事设计工作，成为享誉世界的设计大师中国数一数二的平面设计专才，作品被德国、丹麦、法国、日本、香港等多个国家和地区的美术博物馆收藏。 靳埭强曾在各种竞赛中，获奖数百项；其中包括数十项纽约创作历年展优异奖；于1991及1994年亚洲广告奖之最佳企业形象设计；美国洛杉矶国际艺术创作展金奖；多项美国纽约CLIO大奖总决赛状；日本字体设计年刊之最佳作品；纽约水银金奖；多项美国《传递艺术》奖；波兰第1届国际电脑艺术双年展冠军。 在香港，靳氏于1979年成为首位入选为香港十大杰出青年的设计师；1984年更是唯一的设计师给颁赠市政局设计大奖；又于1991年获香港艺术家年奖之设计师年奖，1992年被选为90年代风云男士之一；1998年再获杰出成就奖。靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。靳埭强特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监，靳与刘设计顾问公司是香港一流的设计公司，为无数企业进行过包装设计。靳埭强的设计观: 埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。 靳埭强特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监，靳与刘设计顾问公司是香港一流的设计公司，为无数企业进行过包装设计。靳在8 0年代初设计的中国银行的行徽至今仍然被视为典范。企业就是品牌靳埭强认为，成功的企业必须要有良好的品牌形象，而企业本身是良好的品牌形象的基础，作为企业，应该有真的形象、真的体质，应该有清晰完善的理想和目标，以及美的内在和外在。而作为设计师，则必须了解企业的这些特点，了解企业的本质，确定企业的文化，塑造企业的真形象。同时他认为，设计不单是企业促销的工具，更重要的是为企业塑造形象，准确地传达企业的文化精神。设计一方面发挥其商业功能，达到应有的市场效应；另一方面又能蕴涵比较深厚的文化素质，为企业建立一个正面的视觉形象。靳在给企业设计的过程中，也是按照这个原则来进行的。设计要了解市场靳埭强特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。靳埭强设计的猛龙牛仔就是这一宗旨下的传神之作。" 因为美国以出产优质的牛仔裤而闻名，所以我们在设计的过程中为猛龙牛仔的形象增加了美国色彩。同时在其外包装上增加了充满节日气氛朱古力形象，使得这个包装有了浓郁的人情味。" 新的包装推出来后，猛龙牛仔的市场迅速打开，现在猛龙牛仔已是香港人过节送礼的佳品。靳埭强认为一个好的设计师不仅应该掌握现代的设计语言，还应具备市场分析能力，对市场有敏锐的触觉，为产品进行市场定位，这样才能创造出出类拔萃的品牌形象。融合中西的设计理念靳埭强主张把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。靳强调这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。例如中国银行的标志，整体简洁流畅，极富时代感，标志内又包含了中国古钱，暗合天圆地方之意。中间一个巧妙的" 中"字凸现中国银行的招牌。这个标志可谓是靳埭强融贯东西方理念的经典之作。裁缝出身的靳埭强坦言自己"并不是很聪明"，创作灵感主要来自平常生活中的发现。靳埭强说："我不是天生的设计师，只是自然地从生活中培养潜能。热爱生活帮助我领悟宝贵的人生观，同时给予我神妙的创作动力。未来的设计在大陆 靳埭强认为现在亚洲的设计，除了日本，就要算香港，若论将来的发展，中国大陆有很大的潜力。开放了15年，中国的现代设计也发展了1 5年左右，21世纪，中国人的设计力量很可能就在大陆，香港年轻一代的设计师若不是努力不懈，将来必将悲同辈的的大陆设计师所超越。靳埭强认为深圳和广州集中了内地一流的设计人才，但设计师工作的环境，包括社会对设计行业的认同，还有一段长路要走。靳埭强一直呼吁在广州建立一个具有世界先进设计水平的设计中心，目的是" 为了给设计师们一个更好的发展环境，帮助更多的广东企业打造优秀品牌"。
韩家英1961年 出生于天津 1982年-1986年 就读西安美术学院工艺系装潢专业 1986年-1990年 任教于西北纺织学院服装系， 手绘创作并丝网印刷 海报《人以食为天》等 1990年 任职于深圳万科企业有限公司影视部，后任职万科文化传播有限公司设计总监 1992年 第一届〈平面设计在中国〉展举行，为美光印刷厂及展览所做的海报入选 同年，为万科文化传播公司设计形象 1993年 成立深圳市韩家英设计有限公司 1994年 海报《人以食为天》重新制版，入选第3届墨西哥国际海报双年展 先后为海南新大洲摩托车股份有限公司、康佳集团以及深圳怡宝食品饮料有限公司规划企业及品牌形象 1995年 海报《人以食为天》入选第六届法国肖蒙海报艺术节 为新汉伦纸业设计标志，为其创作的企业形象海报获得在克罗地亚举行的第七届ZGRAF国际平面设计展〈佳作奖〉 在第一届深圳市工业设计展评周获最佳工业设计奖 深圳市平面设计协会成立，韩家英为协会设计 标志及事务用品 1996年 在香港〈设计96展〉中获银奖 深圳市平面设计协会举办第二届〈平面设计在中国〉展，获包括评审奖、金奖、银奖、铜奖及优异奖在内的13项奖 应邀参加两岸三地沟通海报展 应邀参加韩国〈朝鲜半岛统一国际视觉设计传真展览〉 活动 1997年 作品入选第五届日本富山国际海报三年展、赫尔辛基海报双年展即第七届芬兰国际海报双年展 应邀参加美国科罗拉多州国际海报邀请展 应邀参加亚太海报展 为沈阳华润雪花啤酒集团规划并整合企业及品牌形象 1998年 作品入选第十六届华沙国际海报双年展，第十八届（捷克）布尔诺国际平面设计双年展 海报〈沟通〉获第五届墨西哥国际海报双年展Jose Guadalupe Posada 金奖 〈平面〉杂志获香港〈设计98展〉银奖 应邀赴香港出任特许设计师协会98设计年展评委 应德国柏林人剧团及设计师协会VGD邀请，参加了为纪念布莱特100周年诞辰举办的 全世界100名设计师的海报创作活动 为创维集团规划企业及品牌形象 1999年 应邀参加上海国际海报邀请展 应邀参加韩国东亚细亚文字艺术展 为南风化工集团规划设计企业形象及其奇强品牌形象 为怡宝新产品豆奶及茶饮料设计品牌形象及产品包装 2000年 〈天涯〉杂志获香港〈设计2000展〉金奖 海报〈天涯〉获日本第六届富山国际海报三年展铜奖 海报〈天涯〉获波兰旺达计算机艺术双年展二等奖 海报〈天涯〉获第十九届（捷克）布尔诺国际平面设计双年展荣誉奖 海报〈第二届当代雕塑艺术年度展〉入选东京字体指导俱乐部双年展 应邀参加香港柏林当代文化节 担任中国创意百科评委 为丽江玉龙雪山国际高尔夫俱乐部规划形象 为万科地产金色家园设计楼盘形象 为深圳市〈愿望2000〉大型环境艺术节进行推广设计 2001年 海报〈天涯〉及〈互动〉被德国Museum fur Kunst und GewerbeHamberg 永久收藏 海报〈天涯〉及〈城市发现〉入选第十二届法国萧蒙海报艺术节 设计怡宝纯净水新包装 海报〈天涯〉及〈互动〉应邀参加柏林亚太节展览 第二届宁波国际海报交流展评委 2002年 海报〈天涯〉及〈融合〉应邀参加第14届 芬兰国际海报双年展 应邀参加第五届波兰旺达计算机艺术双年展，海报〈天涯〉获金奖、〈融合〉获荣誉奖 参加香港〈设计2002〉海报〈融合〉及文化作品集获银奖、海报〈天涯〉及《海语》获铜奖、商业作品集 获优异奖 2003年 海报"融合"收录于英国设计与艺术指导协会年鉴D&AD， 深圳2003设计展策展人，并担任招展海报、请柬、展览年鉴和会场布置等设计工作，多项作品深圳2003设计展优异奖；担任第五界澳门设计展评委；在法国举办《天涯》个人展（2003中法文化年项目） 2004年 作品《深圳2003设计展》入选纽约第83届ADC年鉴 以及第二十一届（捷克）布尔诺国际平面设计双年展
黄海1976年出生于福建，1999年毕业于厦门大学设计系，2002年，加入了广告界的绝对巨擘——奥美公司，拜师于台湾资深文案总监刘继武，站在巨人的肩膀上能让你看得更远，只用了5年时间黄海就跳槽到远山文化担任艺术总监，这是中国第一家把“电影海报设计”作为专业来操作的设计公司。
公认的国内第一海报设计师
他的经典作品有很多，分享几张我喜欢的：