艺术市场毕业论文

艺术设计与社会经济内容摘要本文运用马克思主义的哲学观点，从社会发展与艺术设计发展历史两个方面辨证地分析了艺术设计与社会经济的关系。文章认为，社会经济的发展造就了艺术设计的繁荣，艺术设计促进了社会经济的发展，从而导出艺术设计必须为社会经济服务、必须融于社会经济发展自己的结论。值得一提的是，文中大胆提出了"艺术设计也是一种生产力"的鲜明观点。文中提到的艺术设计，包括装潢设计、环境设计、工业设计、服装设计等方面，是指既具艺术性，又有经济性的一种实用艺术形态。艺术设计作为艺术的一个门类主要以创造功能美为目的，这体现了它的艺术性。而另一方面，它的价值必须投入到社会经济活动中得以实现，则充分体现了它的经济性。这样一种实用艺术形态的使命是提高人类生存环境的质量，满足人们日益增长的物质和文化的需求。这决定了艺术设计本身就具有精神与物质的两个层面。艺术设计是社会意识的一种体现形式，社会经济是社会存在的表现形式之一，艺术设计与社会经济的关系密不可分。艺术设计与社会经济的关系的本质是精神与物质的关系。就是说，社会经济是基础，艺术设计要为发展社会经济服务。社会经济状况的好坏,可以制约艺术设计的发展；艺术设计的发展对社会经济具有推动作用，却不能决定经济发展的状况。一．社会经济的发展造就了艺术设计的繁荣从历史发展角度看，社会经济高度发展的时期，也是艺术文化繁荣的时期。例如英国，就是因为工业革命时期政治、经济、文化的发展而成为现代设计的发源地。在我国，1997年邓小平提出改革开放的政策，开始引入市场经济。当时，广东处在改革开放的最前沿，经济在长期压抑之后飞速发展。由于社会对艺术设计的需求剧增，造成广告设计、产品设计、环境设计等专业人员紧缺，广州美院不得不顺应这种市场需求，将工艺美术系改为设计系。从全国同类院校(系)的情况看，由于近年来经济形势的长期向好，艺术设计专业也一直是一个热门专业。从艺术设计本身的发展来看，现代设计的起源有两个显著特征，其一是劳动的分工，其二是生产工艺的改进使得大规模生产和低消耗成为可能。艺术设计的每一次飞跃和进步，都处在因社会分工而造成的社会经济高度发达的时期。首先，因为社会经济发达，社会需求加大、人类文明和审美情趣的提高，为艺术设计提出了更高的要求并提供了雄厚的物质基础。其次，社会经济高度发达时期也是社会观念大变革、大解放时期，为艺术设计的应用和发展提供了广阔的思想和思维空间。二．艺术设计促进了社会经济的发展邓小平说："科学技术是第一生产力"。我们认为，艺术与技术相结合的产物--艺术设计，同样是一种生产力。它像其他生产力一样，推动社会经济的发展。首先，艺术设计发展的原动力在于人们对美的不懈追求。这种追求是自发的、与生俱来的。正是这种对美好事物的向往与追求，成为推动社会经济发展的强大动力。我们说科学技术是生产力，就在于它能推动社会经济的发展。而在人类设计史上，科学技术总是通过与艺术结合的方式同人类生活发生联系的。艺术设计能够促进社会经济的发展，主要表现在它不仅满足了人们不断增长的物质需求，也满足了人们的精神需求。其次，艺术设计所带来的，不仅是精神上的愉悦与享受，更重要的是，它可以改变人们的生活方式。艺术设计是把预期目的和观念具体化、实体化的手段，是人们进行经济建设活动的先期过程。它的本质是人们对将要进行的经济建设活动作出艺术化的设想和筹划。总体来看，这种设想和筹划是进步的，发展的，甚至是超前的。从这个意义上，也说明了艺术设计是一种推动社会发展的动力。艺术设计促进社会经济发展的典型案例，就是设计史上常常提到的"包豪斯运动"。它源于德国发展于美国，极大地促进了美国经济的迅速发展。三．艺术设计必须融于社会经济发展自己通过以上分析，我们基本上可以明确艺术设计与社会经济发展的关系。这对于如何发展艺术设计具有指导意义。 1．艺术设计与社会经济的关系愈加密切。邓小平在1992年的南巡讲话中说："……应该主要看是否有利于发展社会主义社会的生产力，是否有利于增强社会主义国家的综合国力，是否有利于提高人民的生活水平……"这也指出了艺术设计的发展方向。英国首相撒切尔夫人说："设计是我们工业前途的根本，优秀的设计是成功企业的标志"。日本的企业巨头松下幸之助从美国考察归来时说："今后是设计的时代！"，香港理工大学设计系副主任林衍堂曾说："……面临世界贸易全球化发展，如果缺少工业设计在产品领域中的必要作用，中国的经济损失是不可估量的"。在德、美等国，从一开始就很注意把设计和产业密切结合起来，在飞快发展的电器工业方面一度走在了世界的前头。从这个角度来说，"艺术设计也是一种生产力"、"设计就是经济效益"的说法并不过分。我们都知道，我国的产品出口到国外，一直都是"一流质量"、"二流包装"、"三流价格"。这在很大程度上与国内企业不重视产品造型设计、产品包装设计有关。社会经济的不断发展，使人们对生活质量提出了更高的要求，这又要求艺术设计必须跟上社会经济发展的步伐，紧随时代的发展而发展。 2．艺术设计的发展方向必须符合知识经济的发展方向知识经济是继工业经济之后的又一次革命。知识经济与工业经济的不同之处在于：知识经济崇尚知识、脑力，重复劳动不再占据主要地位。知识经济为艺术设计的发展提供了机遇与土壤。艺术设计不是对客观世界的简单反映，它强调创造性与个性，具有化腐朽为神奇的力量。通过艺术设计，可以提高产品的科技、艺术含量，提高产品的审美附加值，从而创造出更多的经济效益。顺应知识经济的发展方向是艺术设计发展的必由之路。我们必须自觉、主动地把握知识经济社会的特点，使设计思想、设计观念、设计方法、设计手段、设计传播等诸方面打上信息时代的烙印。 3．艺术设计必须与先进的信息技术相结合艺术设计的发展不是孤立、片面的，它必须不断吸取其他科学的最新成果发展自己，从而更好地实现为社会服务的宗旨。各个历史时期有其自己的时代技术。例如石器时代的打磨技术、青铜时代的铜冶炼技术和钢铁冶炼技术、近代的电器技术、现代的电子技术和生物技术。尼克拉·歇菲尔说："艺术创造过多，换句话说，不得不使同样的形式漫无边际地重复着，因此，必须将手段和形式同时加以改变。"电子信息技术的飞速发展为艺术设计手段的改变提供了技术上的保证，势必引发设计思想、设计观念的变革，只有有意识地运用现代科学技术和艺术的手段去拓展生活文化中的精神空间，才能完成时代赋予艺术设计的使命。一方面，随着经济的发展，人们生存要求的变化，大众审美趣味的转移等，促使设计必须时时以新的姿态不断演变。另一方面，艺术设计又影响着人们的生存方式。当今，以计算机网络为代表的信息时代的来临，社会经济活动逐渐转向信息生产、信息加工、信息处理、信息传播等形式，这为艺术设计的发展提供了更为广阔的空间。通过分析，我们明确了艺术设计的地位以及它与社会经济的关系。艺术设计的根本任务，是创造美的生活。因此，艺术设计必须坚持源于生活、高于生活，更广泛地应用于生活各个方面，更好地为社会经济服务。希望采纳

设计专业论文的写作格式、流程与写作技巧广义来说，凡属论述科学技术内容的作品，都称作科学著述，如原始论著（论文）、简报、综合报告、进展报告、文献综述、述评、专著、汇编、教科书和科普读物等。但其中只有原始论著及其简报是原始的、主要的、第一性的、涉及到创造发明等知识产权的。其它的当然也很重要，但都是加工的、发展的、为特定应用目的和对象而撰写的。下面仅就论文的撰写谈一些体会。在讨论论文写作时也不准备谈有关稿件撰写的各种规定及细则。主要谈的是论文写作中容易发生的问题和经验，是论文写作道德和书写内容的规范问题。论文写作的要求下面按论文的结构顺序依次叙述。(一)论文——题目科学论文都有题目，不能“无题”。论文题目一般20字左右。题目大小应与内容符合，尽量不设副题，不用第1报、第2报之类。论文题目都用直叙口气，不用惊叹号或问号，也不能将科学论文题目写成广告语或新闻报道用语。(二)论文——署名科学论文应该署真名和真实的工作单位。主要体现责任、成果归属并便于后人追踪研究。严格意义上的论文作者是指对选题、论证、查阅文献、方案设计、建立方法、实验操作、整理资料、归纳总结、撰写成文等全过程负责的人，应该是能解答论文的有关问题者。现在往往把参加工作的人全部列上，那就应该以贡献大小依次排列。论文署名应征得本人同意。学术指导人根据实际情况既可以列为论文作者，也可以一般致谢。行政领导人一般不署名。(三)论文——引言是论文引人入胜之言，很重要，要写好。一段好的论文引言常能使读者明白你这份工作的发展历程和在这一研究方向中的位置。要写出论文立题依据、基础、背景、研究目的。要复习必要的文献、写明问题的发展。文字要简练。(四)论文——材料和方法按规定如实写出实验对象、器材、动物和试剂及其规格，写出实验方法、指标、判断标准等，写出实验设计、分组、统计方法等。这些按杂志对论文投稿规定办即可。(五)论文——实验结果应高度归纳，精心分析，合乎逻辑地铺述。应该去粗取精，去伪存真，但不能因不符合自己的意图而主观取舍，更不能弄虚作假。只有在技术不熟练或仪器不稳定时期所得的数据、在技术故障或操作错误时所得的数据和不符合实验条件时所得的数据才能废弃不用。而且必须在发现问题当时就在原始记录上注明原因，不能在总结处理时因不合常态而任意剔除。废弃这类数据时应将在同样条件下、同一时期的实验数据一并废弃，不能只废弃不合己意者。实验结果的整理应紧扣主题，删繁就简，有些数据不一定适合于这一篇论文，可留作它用，不要硬行拼凑到一篇论文中。论文行文应尽量采用专业术语。能用表的不要用图，可以不用图表的最好不要用图表，以免多占篇幅，增加排版困难。文、表、图互不重复。实验中的偶然现象和意外变故等特殊情况应作必要的交代，不要随意丢弃。(六)论文——讨论是论文中比较重要，也是比较难写的一部分。应统观全局，抓住主要的有争议问题，从感性认识提高到理性认识进行论说。要对实验结果作出分析、推理，而不要重复叙述实验结果。应着重对国内外相关文献中的结果与观点作出讨论，表明自己的观点，尤其不应回避相对立的观点。论文的讨论中可以提出假设，提出本题的发展设想，但分寸应该恰当，不能写成“科幻”或“畅想”。(七)论文——结语或结论论文的结语应写出明确可靠的结果，写出确凿的结论。论文的文字应简洁，可逐条写出。不要用“小结”之类含糊其辞的词。(八)论文——参考义献这是论文中很重要、也是存在问题较多的一部分。列出论文参考文献的目的是让读者了解论文研究命题的来龙去脉，便于查找，同时也是尊重前人劳动，对自己的工作有准确的定位。因此这里既有技术问题，也有科学道德问题。一篇论文中几乎自始至终都有需要引用参考文献之处。如论文引言中应引上对本题最重要、最直接有关的文献;在方法中应引上所采用或借鉴的方法；在结果中有时要引上与文献对比的资料；在讨论中更应引上与论文有关的各种支持的或有矛盾的结果或观点等。一切粗心大意，不查文献；故意不引，自鸣创新；贬低别人，抬高自己；避重就轻，故作姿态的做法都是错误的。而这种现象现在在很多论文中还是时有所见的，这应该看成是利研工作者的大忌。其中，不查文献、漏掉重要文献、故意不引别人文献或有意贬损别人工作等错误是比较明显、容易发现的。有些做法则比较隐蔽，如将该引在引言中的，把它引到讨论中。这就将原本是你论文的基础或先导，放到和你论文平起平坐的位置。又如科研工作总是逐渐深人发展的，你的工作总是在前人工作基石出上发展起来做成的。正确的写法应是，某年某人对本题做出了什么结果，某年某人在这基础上又做出了什么结果，现在我在他们基础上完成了这一研究。这是实事求是的态度，这样表述丝毫无损于你的贡献。有些论文作者却不这样表述，而是说，某年某人做过本题没有做成，某年某人又做过本题仍没有做成，现在我做成了。这就不是实事求是的态度。这样有时可以糊弄一些不明真相的外行人，但只需内行人一戳，纸老虎就破，结果弄巧成拙，丧失信誉。这种现象在现实生活中还是不少见的。(九)论文——致谢论文的指导者、技术协助者、提供特殊试剂或器材者、经费资助者和提出过重要建议者都属于致谢对象。论文致谢应该是真诚的、实在的，不要庸俗化。不要泛泛地致谢、不要只谢教授不谢旁人。写论文致谢前应征得被致谢者的同意，不能拉大旗作虎皮。(十)论文——摘要或提要：以200字左右简要地概括论文全文。常放篇首。论文摘要需精心撰写，有吸引力。要让读者看了论文摘要就像看到了论文的缩影，或者看了论文摘要就想继续看论文的有关部分。此外，还应给出几个关键词，关键词应写出真正关键的学术词汇，不要硬凑一般性用词。

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35.中国画的艺术表现对留青竹刻的影响

36.篆刻与中国画关系的当代思辨与启示

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39.书法在中国画中的运用

40.中国画中的气韵美与女装设计

41.茶历史文化与中国画的融合实践思路分析

42.中国画蕴涵的易道精神

43.论创作意识统筹下的大学中国画专业课程群科学化建构

44.浅析中国画笔墨心象表现与审美

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46.中国画的意象造型观研究

47.浅谈中国画在中国艺术品市场中的角色位置

48.浅谈当代中国画设色的特点

49.民国时期中国画与西画的博弈

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55.浅谈陶瓷绘画与中国画的共性

56.基于全球化语境下的中国画艺术延展与创新

57.论中国画创作中的民俗寓意

58.传统中国画中宋代院体花鸟画的价值

59.全球化背景下中国画教学改革意义的分析

60.浅析诗画融合下中国画意象化的空间表现

61.分析传统以及现代工笔画的不同表现方式

62.传统工笔人物画的意象造型与色彩分析

63.浅谈粉彩雪景的艺术特色与创作

64.新媒体对中国画教学的影响及建议

65.中国画写意梅花创作初探

66.论民国时期中国画改革对中国画发展之利弊

67.中国画的写意性

68.中国画的意象思维和意象造型的研究

69.中国画名家作品适时行情

70.中国画意境的构成

71.浅议文化历史情景下的中国画

72.浅析速写训练对中国画学习的重要性

73.现代服装设计对中国画艺术的传承与借鉴

74.探析艺术市场化对中国画自律性的影响

75.浅谈中国画中的程式化

76.论中国画构图在陶瓷绘画中的运用

77.中国画的笔法与运笔技巧

78.从气韵生动的角度浅析中国画构图

79.基于都市风下的中国画图式研究

80.中国画教学中问题意识的培养

81.浅谈中国画的构图与情感

82.论中国画创作中人物与背景关系的处理

83.当代中国画的传承与创新探讨

84.中国画立意浅论

85.中国画的气韵与审美引力波

86.中国画专业素描教学问题的再思考

87.传统民间青花山水对现代陶瓷山水画的影响

88.景德镇现代陶瓷绘画艺术风格的演变

89.浅析陶瓷界画山水的继承与发展

90.当代视觉体验与艺术形式的发展

91.基于中国书画特征颜色的专用色标设计与制作

92.论金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术及其艺术特征

93.浅析中国传统色彩

94.国画“留白”在包装设计中的运用分析

95.浅析中国传统水墨动画与三维水墨动画艺术的发展

96.“中国学派”动画电影叙事空间塑造的特点

97.中国画元素在当代油画中的融合与借用

98.浅绛彩瓷的绘制技法革新

99.多元文化背景下水彩画艺术的形式语言表现研究

100.中国传统壁画的装饰性色彩表现

101.空间观念的变革--论现当代中国画的创新趋势

102.试论中国高校现代油画教学的多样化

103.浅论传统书法并非抽象艺术

104.五谷画的艺术表现形式

105.简析清末海派绘画的世俗性特征

106.浅析石涛山水写生观与印象派风景写生观

107.中国画从气韵到实体的思想变革--论中国画“改良之争”

108.对景写生在中国山水画中的造境研究

109.浅谈中国当代绘画艺术的延展

110.如何把握工笔人物画创作中画面的色彩关系

艺术市场期刊

艺术类的核心期刊有：艺术评论、解放军艺术学院学报、云南艺术学院学报、民族艺术、新美术、装饰、美术研究、美术观察、美术、南京艺术学院学报.美术与设计版、世界美术、美苑、书法、中国书法。

中国摄影、中国音乐学、中央音乐学院学报、音乐研究、中国音乐、人民音乐、音乐艺术、黄钟、音乐创作、舞蹈、北京舞蹈学院学报、戏剧、戏剧艺术、中国戏剧、艺术百家、戏曲艺术。

戏剧文学、上海戏剧、当代戏剧、中国京剧、四川戏剧、电影艺术、当代电影、世界电影、北京电影学院学报、电影新作、中国电视、中国电影市场、电影文学、当代电视等核心期刊。

扩展资料

艺术设计专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。

艺术设计专业：包括平面设计专业、环境艺术设计专业、电脑艺术设计专业、装潢艺术设计专业、工业设计（艺术类）、动画专业服装设计，展示设计等、网络艺术、三维动画、视频设计、音频艺术、互动媒体设计等。

参考资料来源：百度百科-艺术设计专业

其实艺术这个词汇包罗万象，意义很广，一时间很难以概括。各种艺术类的杂志也各不相同，有的是文学艺术、有的是书法绘画艺术、有的是设计创意艺术、有的是雕塑艺术等等……如今我们先把艺术大概划分为以下几种：书法、绘画、雕塑设计/创意、画报、杂技/魔术书法/绘画、艺术理论、美术戏剧、艺术类学报年鉴、艺术研究艺术教育、声乐舞蹈下面介绍的是全球各种艺术行业的杂志：书法的有：《书画世界》双月刊《中国文房四宝》半年刊《中国书法》月刊《中国钢笔书法》月刊《写字》双月刊《书法》月刊《书法报》周刊(报) 《书法丛刊》季刊《书法赏评》双月刊《书法研究》双月刊《书法之友》月刊《书画艺术》双月刊《书与画》月刊《青少年书法》月刊绘画的有：《all大美术》月刊《美术之友》双月刊《美术向导》双月刊《中国油画》双月刊《新美术》双月刊《美术》月刊《中国纺织美术》季刊《浙江工艺美术》季刊《艺苑（美术版）》季刊《小画家》月刊《西北美术》季刊《世界美术》季刊《国画家》双月刊《画廊》季刊《美术大观》月刊《美术观察》月刊《美术界》月刊《美术启蒙》月刊《美术学报》半年刊《美苑》双月刊雕塑的有：《雕塑》双月刊设计/创意的有：《iidea美与时代》月刊《服装设计师》月刊《SURFACE (美国) 》月刊《HOW (美国) 》双月刊《艺术与设计》月刊《设计》月刊《国际流行公报女士版》不定期刊《国际流行公报男士版》半年刊《L'UOMO VOGUE (意大利) 》月刊《VOGUE(美国) 》月刊《ALLURE(美国) 》月刊《OBJEKT (英国) 》季刊《收藏界》月刊《VANITY FAIR(美国) 》月刊《GOLF DIGEST(美国) 》月刊《ESQUIRE(英国) 》月刊《.(英国) 》月刊《ELLE(美国) 》月刊《MARIE CLAIRE(美国) 》月刊《HOMES & GARDENS(英国) 》月刊《ICON (英国) 》月刊《ICON (法国) 》半年刊《ARCHITECTURE AUS (澳大利亚) 》双月刊《THE PLAN (意大利) 》季刊《ARTICHOKE (澳大利亚) 》季刊《HOUSES (澳大利亚) 》月刊《ELLE DECOR (意大利) 》月刊《ESCAPARATISMO (西班牙) 》季刊《包装与设计》双月刊《WEAR (德国) 》季刊《NUMERO HOMME (法国) 》半年刊《F THE FASHION BUSINESS(德国) 》半年刊《FASHIONTREND (意大利) 》季刊《WEAR (CHI)(德国) 》季刊《JPEOPLE BRAND FILE(德国) 》半年刊《ZOOM ON FASHION TRENDS (意大利) 》季刊《LEATHER GARMENTS(意大利) 》半年刊《I-D (英国) 》月刊《CLEAR MAGAZINE (英国) 》季刊《A MAGAZINE (法国) 》半年刊《SPOSABELLA(意大利) 》季刊《VOGUE SPOSA (意大利) 》季刊《LA SPOSA (意大利) 》半年刊《DOMINA SPOSA (意大利) 》半年刊《BOOK MODA SPOSA (意大利) 》半年刊《MODERN BRIDE (美国) 》月刊《IN STYLE WEDDING (美国) 》季刊《BRIDES (美国) 》月刊《BRIDAL GUIDE (美国) 》月刊《OUI (法国) 》季刊《ARCHITEKTUR & WOHNEN (德国) 》双月刊《ABITARE (意大利)》月刊《GRAPHIC (NETHERLANDS)(荷兰) 》半年刊《THE BITE(英国)》季刊《GRAFIK (英国)》月刊《PRINT (美国)》双月刊《. (美国)》月刊《艺术与设计.数码设计》月刊《设计新潮-建筑》双月刊《创意》月刊《VOGUE PAIRS(法国)》月刊画报的有：《人民画报（中文版）》月刊《中国画报（英文）》月刊《PRINT (美国)》双月刊《竞赛画报》半月刊《上影画报》月刊《阿凡提画报》月刊《新疆画报》双月刊《新疆画报（维文）》双月刊《哈萨克少年儿童科学画报（哈文）》双月刊《江苏画刊》月刊杂技与魔术的有：《杂技与魔术》双月刊书法与绘画的有：《人民画报（中文版）》月刊《all大美术》月刊《世界知识画报A》半月刊《周末画报》周刊(报) 《THE BITE（英国）》季刊《书画世界》双月刊《四川画报》双月刊《上影画报》月刊《北影画报》月刊《新美域》双月刊《小画家》月刊《书法》月刊《书法报》周刊(报) 《书法丛刊》季刊《书法赏评》双月刊《书法研究》双月刊《书法之友》月刊《书画艺术》双月刊《书与画》月刊《青少年书法》月刊《拼拼读读画报》月刊《故事大王画报》月刊《国画家》双月刊《黑龙江画报》双月刊《画廊》季刊《吉林画报》双月刊艺术理论的有：《艺术与设计》月刊《设计》月刊《中国艺术》季刊《上海艺术家》双月刊《数码艺术》月刊《艺术与设计·产品设计》月《现代艺术》双月刊《艺术百家》季刊《艺术殿堂（朝鲜文）》双月刊《艺术教育》月刊《艺苑掇英》季刊《新玉文艺（维文）》双月刊《新疆艺术（维文版）》双月刊《西江文艺》月刊《山南文艺（藏文）》季刊《青海群众艺术（藏文）》季刊《齐鲁艺苑》季刊《内蒙古艺术》季刊《民族文学研究》季刊《民族艺术研究》双月刊《长江文艺》月刊《东方艺术》双月刊《佛山文艺》半月刊《钢琴艺术》月刊《广东艺术》双月刊《江门文艺》半月刊《解放军文艺》月刊《金沙江文艺》双月刊美术的有：《HOW （美国）》双月刊《中国中小学美术》双月刊《美术之友》双月刊《连环画报》月刊《艺术世界》月刊《GRAPHIC（NETHERLANDS）（荷兰）》半年刊《THE BITE（英国）》季刊《GRAFIK （英国）》月刊《美术向导》双月刊《中国油画》双月刊《中国版画》半年刊《新美术》双月刊《少儿美术》月刊《美术》月刊《阿凡提画报》月刊《中外童话画刊》月刊《中国书法》月刊《中国连环画》月刊《中国经贸画报》月刊《中国纺织美术》季刊《浙江工艺美术》季刊《艺海》双月刊《艺术导刊》双月刊《艺术广角》双月刊《艺术探索》季刊《艺苑（美术版）》季刊《新疆画报》双月刊《新疆画报（哈文）》双月刊《新疆画报（维文）》双月刊《西北美术》季刊《世界美术》季刊《少儿画王》月刊《少儿书画》月刊《上海工艺美术》季刊《当代美术家》季刊《江苏画刊》月刊《美术大观》月刊《美术观察》月刊《美术界》月刊《美术启蒙》月刊《美术学报》半年刊《美术研究》季刊戏剧的有：《中国京剧》月刊《中国戏剧》月刊《中国戏剧年鉴》年刊《中国电视戏曲》双月刊《中国百老汇》月刊《新剧本》双月刊《戏剧丛刊》双月刊《戏剧文学》月刊《戏剧艺术》双月刊《戏剧之家》双月刊《戏剧——中央戏剧学院学报》季刊《戏曲艺术》季刊《戏文》双月刊《戏剧春秋》双月刊《舞蹈》月刊《舞台艺术》双月刊《吐鲁番文艺（维文）》季刊《四川戏剧》双月刊《上海戏剧》月刊《蒲剧艺术》季刊《牧笛》双月刊《安徽新戏》双月刊《当代戏剧》双月刊《歌剧艺术研究》双月刊《黄梅戏艺术》季刊《剧本》月刊《剧影月报》双月刊《剧作家》双月刊艺术类学报年鉴的有：《南京艺术学院学报（美术与设计）》季刊《中华艺术导刊》双月刊《中外学术导刊》半月刊《管理学报》月刊《解放军报》日报《中国硬笔书法学报》《中国海关统计年鉴》月刊《云南艺术学院学报》季刊《星海音乐学院学报》季刊《天津音乐学院学报》季刊《四川年鉴》年刊《山东工艺美术学院学报—设计艺术》季刊《陕西年鉴》年刊《齐鲁学刊》双月刊《南京艺术学院学报（音乐与表演版）》季刊《北京电影学院学报》双月刊《河南年鉴》年刊《黑河学刊》双月刊《黑龙江年鉴》年刊《湖北年鉴》年刊《湖南年鉴》年刊《黄钟——武汉音乐学院学报》季刊《火箭兵报》周刊（报）《吉林年鉴》年刊《交响（西安音乐学院学报）》季刊《晋阳学刊》双月刊《空军报》周刊(报) 《兰州学刊》双月刊《辽宁师专学报》双月刊《洛阳大学学报》季刊艺术研究的有：《设计》月刊《南京艺术学院学报（美术与设计）》季刊《中国艺术》季刊《上海艺术家》双月刊《艺术世界》月刊《中国军工报》周报《艺术市场》月刊《中国文艺家》月刊《艺术与设计·产品设计》月《现代艺术》双月刊《人民武警报》周报《艺术家》月刊《中央音乐学院学报》季刊《中国戏剧年鉴》年刊《造型艺术》双月刊《云南艺术学院学报》季刊《艺海》双月刊《艺术·生活》双月刊《艺术百家》季刊《艺术导刊》双月刊《艺术广角》双月刊《艺术界》双月刊《艺术探索》季刊《艺苑掇英》季刊《星海音乐学院学报》季刊《新疆艺术（汉文版）》双月刊《新疆艺术（维文版）》双月刊《新疆画报（哈文）》双月刊《戏剧艺术》双月刊《戏剧之家》双月刊《戏剧——中央戏剧学院学报》季刊《戏曲艺术》季刊《舞台艺术》双月刊《文艺理论文摘卡》季刊《文艺理论研究》双月刊《文艺理论与批评》双月刊《文艺研究》双月刊《外国文艺》双月刊《天津音乐学院学报》季刊《山东工艺美术学院学报—设计艺术》季刊《曲艺》月刊《青海群众艺术（藏文）》季刊《蒲剧艺术》季刊《南国红豆》双月刊《南京艺术学院学报（音乐与表演版）》季刊《内蒙古艺术》季刊《民族艺林》双月刊《民族艺术》季刊《北京电影学院学报》双月刊《东方艺术》双月刊《福建艺术》双月刊《歌剧艺术研究》双月刊《广东艺术》双月刊《黄梅戏艺术》季刊《黄钟——武汉音乐学院学报》季刊《美术研究》季刊艺术教育的有：《中国中小学美术》双月刊《设计》月刊《中国音乐教育》月刊《多来咪》双月刊《小书画家乐园》月刊《小艺术家》月刊《中小学音乐教育》月刊《艺术教育》月刊声乐舞蹈的有：《中国京剧》月刊《音像世界》月刊《乐器》月刊《中国电视戏曲》双月刊《舞蹈》月刊《安徽新戏》双月刊《乐府新声》季刊

艺术市场论文题目

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艺术市场杂志购买

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The Met大都会艺术博物馆

大都会博物馆是美国最大的艺术博物馆，成立于1870年，位于纽约曼哈顿，藏品超过200万件，包括众多古典艺术品、古埃及艺术品、欧洲大师的油画及雕塑等。官网有超过40万张图片，还有书籍可以全本下载。

The Tate泰特美术馆官网

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Ubuweb

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国家地理

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Daily art每日艺术

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vision青年视觉杂志

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Taschen—Basic art系列

Taschen是德国的艺术书籍出版社，高品质低定价质感好。 basic art 系列每一本都会介绍一位艺术家，会介绍他的生平、作品、风格等等。基本有名的艺术家都能找到，可以买自己感兴趣的艺术家来看，适合艺术入门和特定艺术家的爱好者收藏。

KINFOLK

中文版创刊叫《四季》，排版十分高级，大量留白正文字很小，阅读体验一般，但是凭借充满空气感的页面排版和独特的审美风格非常让人赏心悦目。

BranD

杂志本身意在探讨品牌设计和商业的关系，是品牌设计相关的杂志，排版很好看，阅读体验佳，配图很有美感，有中英也有全英版本。

Art Monthly

电子版有不同语言，每月分成不同类型的刊，还有英国版专刊，主要用批判的角度去看正在展出的展览，艺术家，社会性主题和不同领域的艺术项目，设计等。以及批判当下的社会和艺术形态，能深层次的剖析当下艺术市场的问题。

Art review

世界上历史最悠久的当代艺术杂志，创立于1949年，还有一个Art review Asia ，它很利于培养初期对艺术理解的视角，一般都有一些角度不同的报道和艺术评论等，看多了后可以形成自己的观点，能启发艺术的思考，形成积累。每年11月有个power100 会总结100位在当代艺术中比较有影响力的艺术家。

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艺术与市场论文模板

试论艺术设计与社会经济发展的关系论文

在学习、工作中，大家都跟论文打过交道吧，通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。那要怎么写好论文呢？下面是我整理的试论艺术设计与社会经济发展的关系论文，希望能够帮助到大家。

试论艺术设计与社会经济发展的关系论文

摘要：艺术设计是一种有目的的创造活动，是协调人和环境、个人和社会、生产和消费之间的一种手段。它的经济属性是它区别其他艺术活动、手工业的首要特征。艺术设计的技术性、经济性、文化性决定了只有社会经济高度发展才会有艺术文化的繁荣。作为艺术与科技相结合的产物，艺术设计同样也是一种生产力，推动着社会经济的发展。

关键词：艺术设计社会经济生产力关系

一、艺术设计伴随着人类的生产劳动的产生而产生

就艺术设计这一创造性的活动来说，它是伴随着人类物质生产活动和器物文化的出现而出现的。它实际上就是“人类为生存而进行的造物活动，是人为实现实用功能价值和审美价值的物化劳动形态。这种造物具有一定的审美属性和精神价值，因而是一种艺术质的造物”。

人类的历史是从制造工具开始的，艺术设计的历史之河也从这里发源。当人类的祖先把一块石头敲打成用来切割和砍削的石刀时，最早的设计活动就开始了，这把石刀就是最初的设计产品。这种工具的创造首先符合实用目的，同时也顾及到了用起来方便、省力，以引起主体的快感。它的制作过程具备了设计所要求的从预想、选料到加工成型等必备过程，它的功能和形式结合于一体。最早制作劳动工具如石斧、石刀、弓和箭的原始猎人,是人类第一批设计师。

工具的制造是人类自我革命的开始，也是人类区别于其他物种族类的根本。我们今天所看到的最早的史前艺术品，差不多都是与人的生活最紧密相联系的工具和食用器。这些就是我们人类早期之艺术设计。艺术设计于是随着人类文明的发展而发展，随着人类的科学文明水平的提高，艺术设计也越来越科学化，其技术性也越来越高，艺术设计逐步成为了一种有目的的创造活动，成为了协调人和环境、个人和社会、生产和消费之间的手段。

二、经济属性贯穿于艺术设计活动过程的始终

艺术设计的经济属性是它区别其他艺术活动、手工业的首要特征。人的相互关联构成复杂的社会，社会的不断进步与发展必然导致人对物质和精神生活的追求，艺术设计通过艺术与技术相结合的创新设计，像其他社会生产力一样创造社会的物质文明。

1.经济因素在艺术设计的不同过程中具有不同的形式和作用

从设计到实现设计的全过程中，经济因素在不同的阶段具有不同的形式和作用。(1)设计观念的产生阶段：艺术设计需要把握设计物由过去到未来形成发展的种种相关因素,然后以创造性思维方式和表现手法使之成为崭新的设计方案。其中的经济因素体现在对原有状态的经济价值分析、市场需求预测以及新方案的经济内容评估等方面。对原有状态的经济价值分析,是设计观念产生的基础。(2)设计的实施阶段：设计的实施过程指的是设计方案由图纸到生产为实体的过程，对于设计来说，是实际制作的过程。设计在真正付诸实施的过程中，从设计物的试产、批量生产和专利保护等方面均受经济因素的制约。(3)设计的实现阶段：设计物最终要推向市场实现其经济价值，主要是通过销售来实现的，当设计物作为商品投放市场，设计师应当及时调查市场反映和销售效果，综合反馈信息以改进产品设计和进行新的设计构思。其中,经济因素不仅体现在设计物的综合经济价值实现的`过程中，而且作为改进更新已有方案和促成新的设计方案的产生基础，经济因素也起到了不可替代的作用。

1923年，现代设计之父格罗佩乌斯将德国包豪斯设计学院的教育理念“艺术与技术的统一”传播到全世界，使设计终于打破艺术桎梏解脱出来。而在经济与信息化的今天，我们应提倡“设计与经济的结合”，设计必须服务于经济。

2.艺术设计通过预测未来的市场需求来确定设计目标和方向

设计具有强烈的超前性、预测性。“设计”这个概念在许多场合中,也往往被“策划”等术语代替。这意味着设计与艺术、手工艺活动都不同，它更偏重于事前的过程。在整个市场营销的组织中，设计占有引导性的地位。“设计→生产→销售→使用”这四个环节中, 设计不仅在时间上先于生产、销售活动, 而且设计的市场定位合理与否，在很大程度上决定了后两者的成效。正因为如此，设计前的活动往往比设计本身花费的时间、精力更多。如设计前必须进行大量的市场调查，包括对厂家、消费者、竞争对手、媒体的详细调查;调查之后的数据要加以统计分析直至最后提出成文的方案、策划报告;并且还必须根据市场状况及时调整方案，以适应突如其来的变化，这就要求设计师的思考必须高度理性化和高度专业化。科学地进行市场潜量、市场占有率及需求预测，把握设计物实现为实体后在市场中的作用和价值体现，能够使新的设计方案更加合理，更加准确地适应未来市场，并且通过预测可以得到提高和创造设计物附加价值的理论依据。

三、艺术设计与社会经济发展是相辅相成的关系

1.社会经济的发展是艺术设计繁荣的基石

艺术设计的技术性、经济性、文化性决定了只有社会经济高度发展才有艺术文化的繁荣。从艺术设计本身的发展来看，现代设计的起源有两个显著特征，其一是劳动的分工，其二是生产工艺的改进使得大规模生产和低消耗成为可能。艺术设计的每一次飞跃和进步，都处在因社会分工而造成的社会经济高度发达的时期。首先，因为社会经济发达，随着人们生活水平和自身素质的提高，人们不再仅仅满足于商品的物质性功能，而越来越重视消费过程的精神享受和审美快感，社会需求加大、人类文明和审美情趣的提高，为艺术设计提出了更高的要求并提供了雄厚的物质基础。其次，社会经济高度发达时期也是社会观念大变革、大解放时期，为艺术设计的应用和发展提供了广阔的思想和思维空间。

知识经济是继工业经济之后的又一次革命。在知识经济时代，知识成为发展经济的主要的直接资源。在知识经济时代，设计艺术将成为人类十分主动和相当自觉的一种行为。大至建筑、环境、公共艺术、城市规划，小至食品、服饰、生活用品、劳动工具。总之，人类一切生存空间、物质和生活方式，都要经过精心而富有创意的设计。人类将生活在一个经过了设计并不断被设计着的文化环境和文化氛围之中。也就是说，在这个新世纪，设计本身将成为人类生存和发展必不可少的一种方式，将成为一种历史沿革的文化。知识经济为艺术设计的发展提供了机遇与土壤。时代的变革，经济形态的变化，为设计艺术的创新发展将提供更为广阔的空间。作为社会经济发展的推动因素，设计艺术也必将以自身更为完善的运作体系，更好地为社会经济服务。

现代陶瓷艺术的市场和价值的浅议艺术论文

陶瓷，是人类在生存空间中最早出现的几种艺术形式之一。从初始的以实用为目的，渐渐随着技术的进步而增加了美学的功能，使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品，最终，陶瓷又摆脱了实用的初衷，成为完全意义上的欣赏品。由此基础上衍生的现代陶瓷艺术，则具有更多的价值内涵，其中尚待我们进一步认识的有商品价值、装饰价值和收藏价值等几项，但是要怎样通过市场来肯定这些价值呢？这是我们现代陶瓷艺术工作者所要面对的课题。

艺术品市场，首先是市场，然后才是艺术。艺术家在禳中羞涩时会使他们在艺术的道路上举步维艰，一个再有抱负的艺术家若没有一定的物质基础支撑，他的事业发展往往会成为一个幻想，即使他才华横溢，贫穷却能使他自生自灭。我们的艺术家大多处于物质生活的初级阶段，他们的当前使命是：除了修炼心中的艺术之外最重要的是如何成为一个生财有道的商人。作为一个陶瓷艺术工作者，应该下力气去了解现代陶瓷艺术品市场，去研究这个市场中带根本性的规律。那么，我们就应该从下面几个方向去认识并熟悉它。

一、现代陶瓷艺术品的特点与品质

现代陶瓷艺术作品有三大类，第一类是纯雕塑作品，第二类是画于平面瓷板上的瓷画作品，第三类是器物造型和釉彩绘画相结合的作品。每件陶艺作品都是独立的欣赏对象，并不受环境条件所影响。但目前大多数艺术的消费者购买陶艺作品，是作家居装饰，这样和现代建筑的环境的相容性和互补性便成为购买者的考虑因素。纵观目前创作的一些现代陶艺作品，或大而无当或过于矫情，难以被大众接受。强化现代陶瓷艺术的装饰性，应注重时代感、多样性和轻型化。

时代感—历史上各个时代的陶瓷作品几乎都与当时的生活居住环境协调一致。现代居室采光充足，色彩明丽，线条简洁，那些题材陈旧，纹饰琐碎，釉彩沉闷的作品已无法适应。

多样化—现代居室功能细化，卧室、客厅、卫厨都有装饰区别，除传统的瓶炉盘尊外，瓷板、壁饰、挂件、摆件都应设计和制作，其中卫生间装饰历来是空白，陶瓷不怕潮湿，具先天的优越性，仅此一项就是很大的市场。

轻型化—现在大多数家庭居室改善，面积扩大，因功能的细化，每一空间又不会很大，过于巨硕的造型会使购买者望而生畏。轻型化是扩大陶艺作品市场的必要条件。

在二十一世纪的今天，信息技术的先进与地球村的构筑，使世界再也不是分散的板块。而是被日益紧密联系起来。流动开放的环境，互联网的快速方便，带来了东西文化的交流、碰撞。无论主动还是被动，国人的传统生活方式和思维方式都受到了直接或间接的影响。艺术这一块，后现代主义风格的建筑也屹立在我们的城市里。不少外国艺术形式和风格已被一部分国人接受和认可，也为现代审美需求注人了许多新鲜血液。在这种历史趋势下，开放性的开放部分成为现代陶瓷艺术体现当代人们审美需求具有的可贵品质。

二、现代陶瓷艺术品与市场的关系。

张贤亮先生说得好：艺术有它的游戏法则，商品经济也有它的游戏法则，二者不可套用。许多文人就是因为不懂得这个道理，下海之后不是呛水就是淹死。艺术的法则中创造性是第一位的，你得我行我素，商品经济却不同，他的法则是价值规律，你的所作所为要迎合市场，要讨悦买主，要顺应商品潮流，要大家有利可图。

要让现代陶瓷艺术品进入市场，首先当然应该了解买方喜欢什么样的艺术商品。鲁迅说过一句非常形象的话：“焦大不爱妹妹”，那些纯艺术的作品，曲高和寡，在当前这个形势下是不会有多少经济效益的。追求高品味的艺术品只是那些精通艺术的'收藏家和博物馆，遗憾的是这部分人在艺术市场中所占的比例太小，形不成市场气候。我们艺术家能否选择一种两条腿走路的方针：你的奋斗目标仍矢志不渝地去攀登艺术高峰，你也不妨多创作一些市场欢迎的商业性作品，以求获得物质帮助来扶助自己所追求的事业，相辅相成，岂不乐哉。

现代陶瓷艺术品进入市场，千万别忘了包装，在艺术商品中，作者就是商标，名人就是著名的商标，有了著名的商标作品就好卖。推出一批名人是市场的需要，因为大多数顾客对于陶瓷艺术品的鉴赏能力还不太高，他们的鉴别方法只能从商标上来甄别。艺术名人是那些艺术圈中鹤立鸡群者，有极高的市场信誉。好产品也离不开好广告，我们的宣传机构要采取各种手段向社会广泛深入地宣传名人，尤其是宣传那些后起之秀的青年名家。实事求是地介绍他们的艺术成就，宣传他们的艺术特色，让社会真正了解他们的价值所在。

要将现代陶瓷艺术产品打入市场，要熟悉艺术市场的规律，更重要的是学会推销自己，我认为最有效的手段是寻找合适的经纪人。艺术市场的建立是由经纪人和艺术家共同完成的，经纪人主观为自己，客观为艺术家为社会，高明的经纪人会有办法把你推向市场。我们的艺术家要大气，真正让经纪人获得实惠，他们才会有积极性，当一支高素质的经纪人队伍形成之后，各类画廊，艺术商店才会兴起，艺术市场的许多配套工程也就会建立起来，如权威性的艺术品鉴定机构，艺术品当铺，艺术品的保险机构定会应运而生。到时，国家再制定一部关于艺术市场的法律，保护艺术家和买主的正当权益不受侵犯，买卖方在艺术品交易中出现的一系列具体纠纷也就有法可依，陶瓷艺术正常运转对于提高陶瓷艺术家的社会地位，尽快提高国民的文化艺术素质也就是一句话了。

三、现代陶瓷艺术品的价值

现代陶瓷艺术品的价值主要体现在三个方面：商品价值；装饰价值；收藏价值。

在历史上，中国陶瓷与丝绸、茶叶一样，是重要的贸易品，通过陆上和海上丝绸之路传播的中国文化，其实是有着十分可观的经济利益的。因此，陶瓷的商品价值是明确的。但是，现代陶瓷艺术的纯艺术化追求，似乎淡化了应是与生俱来的经济属性。具体表现为创作和市场的脱节。

脱节之一是艺术形式和社会欣赏口味的差异。当代陶艺家在不断追求新颖的艺术手法，因过于超前或偏离大多数人的欣赏水平，很少有人会买一件自己完全不懂以至不能达到赏心悦目的艺术品，这便打击了市场购买力。

脱节之二是市场价格和实际价值的偏离。现代陶瓷艺术作品动辄上千上万，甚至上百万一件，平心而论，无论从艺术价值和制作成本来说，都是购买者心理上无法承受的。

脱节之三是作品数量和市场需求的脱节。市场需求的理论平衡是永远无法追到的，但可以调节到较为合理的程度。现代陶瓷艺术作品的总体趋势表现为比例失调的供大于求，呈现从艺术品位讲阳春白雪多下里巴人少，从作品价格看高档品多大众化少，从使用价值看纯欣赏性多兼欣赏与使用为一体的少。这些脱节的存在制约了陶艺生产的发展，是值得予以重视的。

和传统艺术陶瓷相比，现代陶瓷艺术更强化作品的欣赏功能，具有装饰价值。陶瓷的装饰价值有一个逐渐被人们认识的过程。中国古陶瓷有日用器和陈设器之分。陈设器从一定意义上说是装饰物，但尚存“实用”的外形。可以追溯到明晚期的瓷板画，是纯装饰意义的陶瓷品。瓷板正发展到清末民初，出现了浅绛彩和新粉彩两大品种，使人们认识到陶瓷品的装饰价值。现代陶瓷艺术的建造基础便是欣赏功能，无疑为其装饰价值确立了前程。

对于现代陶瓷艺术品的收藏价值，中国人历来持保守态度，产生这种情况有两个原因，一是中国人的崇古心理，总以为老祖宗的东西样样都好，新的哪怕再好也不足道。二是当代艺术尤其是陶瓷之类的工艺品大多粗糙简陋，确实无法和古代珍玩相比。因此，现代陶艺家和收藏家之间的通道是封闭的，只要打开这一通道，才能给现代陶瓷艺术的发展提供经济前提。为了达到这一目的要做两方面的努力。

首先是培养市场。和中国收藏家不同的是，国外艺术品收藏并不以时间久远为收藏前提。几个世纪以前的无名画家的油画仅值数百美元。当代大师的精心巨作价值几百万美元。艺术品价格的高低的决定因素是艺术价值。现代陶艺作品釉彩的理化性能远超古代，不管是釉上彩、釉下彩都能应用自如，呈色艳丽。先进的技术条件加上现代艺术手法，以更能符合现代人的跟美观。因宣传上的局限性，现代陶艺作品大多数人还知之甚少，不会欣赏，不懂价值，造成陶艺作品乏人问津的局面。

其次是精品意识。现代陶艺作品正处于剧变之中，艺术风格，表现手法都未定型、有很大的发展空间。因在探索中自然会不成熟，现代陶艺作品中精品虽有但比例很小，大多数作品仍较粗糙甚至毫无美观可言。对于陶艺家来说，精心做好每件作品，不但是为了不欺消费者，也是为了提高自己的技艺。可以肯定地说，只要有精品就必定有市场。

现代陶瓷艺术品的市场和价值其实是紧密联系在一起的，有市场才能体现艺术品的价值，有艺术品的价值才能繁荣市场，才能促进艺术品市场的发展。现代陶瓷艺术品要想得到生存和发展，就必须在市场中寻找和挖掘自身的价值，离开市场的经济支撑，为艺术而艺术是不现实的。可以预料的是，现代陶瓷艺术品的市场化进程或早或迟会发生，这也将是现代陶艺成熟的标志。

参考文献：

[1] 刘玮林，现代陶瓷艺术的价值内涵，中国陶瓷，1994

[2] 冯林、孙晓兰，论当代审美需求下的陶瓷艺术，陶瓷科学与艺术，2004

[3]舒惠学，关于陶瓷艺术及市场的思考，景德镇陶瓷，1994