有关花艺毕业论文
浅谈插花艺术的魅力2005-2-23[来源] 园林在线 [作者] 陈平插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花及欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。我们的民族素以风雅著称，以花赞人、以花喻人、赋予花人格魅力是我们的传统，如“松、竹、梅”被誉为“岁寒三友”，“梅、兰、竹、菊”誉为“四君子”等等可谓家喻户晓。我国插花在风格上崇尚自然，朴实秀雅，寓意含蓄；在形式上注重线条、构图的完整和变化，讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品清雅流畅。按植物生长的自然形态,有直立，倾斜和下垂等不同的插花形式；用色淡雅脱俗，朴素大方；在意境营造方面，插花表现题材广泛，多赋予作品深刻的寓意，观之耐人寻味，回味悠长。插花艺术是生活在水泥丛林中的现代人寻找精神家园，亲近大自然的最好方式。插花艺术是多种艺术形式的融合。插花艺术品是凝固的音乐。音乐的美感富于流动性，音符的跳动旋律或缠绵、或高亢，给人以无限遐思和联想。插花作品中那飘扬的丝带，斜逸的枝叶，优雅的造型和深邃的意境使人仿佛聆听到了美妙的音乐。绘画是以形象和色彩来表现主题的，插花作品也具有这种特性，而且插花的立体感和观赏性比绘画更强烈，插花的制作更便捷，取材更广泛，可操作性更强。作品完成以后仍可依据作者的构思不断地进行修改和调整，以表达变动的情绪和内心感受。诗歌是一种文学表现形式，抒发的是一种强烈的内心感受。诗歌的意境千变万化，韵味无穷，激发出了人们丰富的想象力。插花作品也具有这种功能，它所营造的意境或模拟植物的自然生态美，或以夸张手法表现景物或园林景观，或以事件、人物为题材进行抽象概括，在似与不似之间给人留下无尽的想象空间。雕塑是以固定的造型，或直观或抽象地表现人的思维灵感火花，插花也与之有相似之处是一种造型艺术。但是插花是一种鲜活的艺术，充满了盎然的生机，这又是雕塑所无法比拟的。因此说，插花艺术同其他艺术之间有着千丝万缕的联系。插花以其简洁的表现形式，广泛的取材与表现题材的多样化，使得这种艺术表现形式还具有雅俗共赏的特点。比如时装展示会展示的服装，有些可以演变为日常着装，而有的则纯粹是艺术性展示。但是这些纯艺术性的时装也可以起到引导潮流或拓宽人们视野和思路的作用，所以同样是不可或缺的。插花也有相似的属性，插花有艺术插花和礼仪插花之分，前者思想性较强，制作难度很大，起着引导潮流的作用；而后者的普及性更强一些，非专业人员不具备系统理论和实际经验，但采撷一些鲜花，准备一些普通材料，根据自己的理解和感受也可以创作出一些插花作品来装点居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有广泛的公众特性，这是插花艺术普及与推广的社会基础，也是插花艺术品进入市场，形成规模效益的依据之一。插花艺术有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩，制作过程中作者倾注了自己的思想和情感，多以鲜花为主要制作材料。尽管保鲜技术已有相当程度的发展，但插花作品的寿命仍然是短暂的。通过鲜花这小巧生灵的凋零易逝，使人在更深层的意义上感悟到人生的短暂与光阴的无情流逝，从而萌生怜花、惜花更护花的情怀，也激发和培养了人们珍惜生活，热爱生命，善待大自然和人类自身生存环境的高尚情操。花艺设计兼顾生意和风格--访日本花艺师?本伸也〔 作者：何小唐 来源：中国花卉园艺 浏览：341 时间：2005-3-29 录入： 〕日前在北京举办的一次花艺活动中，日本花艺师?本伸也设计的居室花艺吸引了人们的视线。无论是小巧的电话托架，还是废弃的可乐瓶、老旧的衣箱，在他的巧妙构思下，都与鲜花形成了默契的搭配，成为可爱的装饰品。?本伸也，这位来自日本的花艺设计师带着他那充满自然灵趣的花艺走进了北京花艺界。融会东西的花艺风格?本伸也从事花艺工作有10多年了。起初他所学的专业是计算机，但一个偶然的机会使他爱上了插花艺术，于是，他毫不犹豫地走进了花艺世界。他在日本花艺界学习、工作了差不多7年。但自然、活泼的性格使他对西方花艺更加情有独钟。于是，他离开家乡去了德国、荷兰、瑞士，在那里边学习边工作了3年，掌握了欧式花艺的技巧。在德国期间，他和一位北京女孩喜结良缘。两年前，他和妻子来到北京，创办了植叶设计室，开始了他在北京的花艺事业。目前，?本伸也设计室的主要客户是在京工作、生活的外国人。但他认为，中国顾客的消费潜力是巨大的。融会学习了东西方插花艺术的?本伸也，非常明白不同文化背景对花艺的不同审美需要。他说，中国插花喜欢比较热烈的色彩，尤其是在节日的时候，红色、黄色等是经常用到的颜色；而日本人则喜欢清淡的色彩，插花用色以浅色为主；德国等欧洲国家对花艺色彩的运用则介于中、日之间，由强渐弱的同色系变化感很强。崇尚自然的?本伸也，在花艺设计上更偏向欧式风格。?本伸也认为，插花其实是一个人与花交流的过程。花也有不同的性格，例如，有的花能让人体会到热情，有的则展现出浪漫的风韵。花艺师就要通过自己的花艺作品，把花的性格展现给大家。?本伸也在插花时很尊重花的自然形态，他说，郁金香的茎比花还要美，那么插花时就可以通过对花茎的展示来衬托花的美丽。商业与花艺完美结合作为一名商业花艺师，?本伸也认为，除了追求作品之美，使消费者欣赏并愿意购买也很重要。?本伸也认为，作为花艺师，了解消费者的需求、喜好是一方面，但同时也需要对消费者进行引导。有些前卫的花艺作品摆放在花店里，短时间内可能无法被消费者接受，但消费者每次来到店里时，花艺师都可以向他们介绍、推荐。时间长了，这些作品自然会引起消费者的注意，并激发他们的购买欲望。花店里的花艺师需要坚持不懈地插些自己喜欢的作品。不能怕浪费花材，因为只有这样才能逐渐让消费者接受自己的设计风格和作品。经常有客人打电话到设计室来订花。一般来说，客人会有些基本的想法，如：想用什么颜色的花，大致需要什么样子等等。?本伸也总要问得很仔细，在了解客人基本要求的基础上，提出一些建议。这样一来，尽管在插花过程中融入了很多自己的想法和创意，但当花送到客人手中时，客人还是会很满意。在这个过程中，客人还逐渐接受了设计师的风格。如此一来，生意和花艺师的个人风格就不再是一对矛盾，而是可以兼顾的。启发思想是一种学习植叶设计室有时也开设插花课程。?本伸也说，虽然是在讲授插花技术，但对于那些有插花基础的学员，他其实更希望和他们进行一些设计想法上的交流。?本伸也认为，花店的花艺设计人员应该具备基本的插花技术，如果想插一件和别人相同的作品，那只是简单的模仿。作为花店的花艺师，其主要任务是设计出新颖的作品，而不是简单地学习、重复技术。因此，他更愿意和花艺师们交流设计上的想法和思路。在他的插花课上，?本伸也不让学生模仿他的作品，而是让学生动脑筋、自己想，创作自己的作品。有不少学生的作品很出色，对身为老师的他也有不少启发。?本伸也说，花店店员如果想学插花技术，平时在店里多看师傅们插花就可以，但设计想法是要通过和师傅们交流、学习才能明白的。他在德国学习时，老师经常准备很多种花，让学生随自己的喜好来插，然后由老师点评，这样学生的进步会比较快。但是在中国或日本的插花课上，老师讲得多，学生动手少，这样会在一定程度上限制学生的想像力。“每一朵玫瑰花都是不一样的，即使学生模仿，也不可能插出和老师一样的作品。启发思路，才是更好的学习方法。”这就是他的观点。图为?本伸也设计的家庭居室花。看得出来吗？粉色的花瓶外饰其实是用毛巾做成的。
本次选拨赛决赛采用“神秘箱”的方式，主题为“FASHIONSHOW”，即在迷人的海边正举行着一场FASHIONSHOW,身着时尚服饰的名模们展示着新一季的流行潮流,T型舞台上错落有致的鲜花、搭配着犹如天然背景的蔚蓝色海洋，给人以缤纷、浪漫的感觉。参赛选手需运用“神秘箱”提供的花材，根据这个主题制作出适合这个SHOW场的鲜花装饰及献给名模们的花束。最终，南京绿草地花店的倪志翔、江都花心花屋的韩海、西安鸿宇花行的杨英分别获得前三名。倪志翔花束：运用绿色大花蕙兰、白色蝴蝶兰和洋桔梗等花材，使人产生“蓝天、大海、沙滩”的联想；采用水平式插法表现无边的海平面。作品力图描述整个环境的浪漫、雅致。韩海花束：采用紫色系的花材来配合蓝色的海洋，并将剪短的木贼点缀在花束里，呼应木贼架构。杨英花束：运用平行式组群技法，采用高雅、稳重的色调搭配，白色作为点缀色；在作品上方用柳条编制了一个简洁的架构，并将海星放置其上，增加了空间感，也贴近主题。倪志翔鲜花装饰：运用西式花艺的平行式插法，又加入东方式飘逸的线条，营造浪漫唯美效果。整个作品展示了东西方花艺文化相融后别样美。韩海鲜花装饰：把竹帘剪成条状以增加花篮本身的质感，采用平行式插法加入兰花和小手逑，使作品更加自然、浪漫，最后将海星绑在花篮外部以点缀贝壳，使作品和海洋融为一体。杨英鲜花装饰：采用平行式插法，以绿色叶材为主，中间为红色牡丹，白色花材围绕在周围作为调和。将竹条绑扎放在左侧。竹篮上粘有贝壳等配饰，增加跳跃感，并起到点题效果。论文我是不会，有关于2004年世界杯插花花艺赛展我到时找了点资料，你可以根据网上的资料自己写一篇啊，
一.<<中国花卉盆景>>杂志1990年9月(总第68期)文章<<东方式插花的基础理论知识>>。二.<<园 林>>杂志1991年5月(总第42期)文章<<花艺丛中的奇葩一原色现代押花>>。1995年1月(总第62期)文章<<艺术插花的点、线、面、量、色彩、质感、命题>>。三.<<广东园林>>杂志1993年4月(总第57期)文章<<押花艺术>>。四.<<中老年保健>>杂志1992年4月(总第36期)文章<<花材的选择与整理>>。1992年5月(总第37期)文章<<插花的保鲜与色彩运用>>。1992年6月(总第38期)文章<<插花七要素>>。五.<<中国花卉报>>2001年6月16日文章<<广告花艺与装饰花艺>>。2001年8月18日文章<<插花教学当加强>>。2002年4月13日文章<<花里花外皆功夫>>。2003年4月26日、5月10日<<试谈建立中国特色的插花艺术>>(上、下)2007年12月12日文章<<绿色花艺映衬人文精神>>六.<<故苏晚报>>1999年5月27日文章<<插花应走教学路>>。七.<<大众花卉>>1986年第2期文章<<草坪的铺设与管理>>八.<<苏州民进>>2009年12月29日<<苏州园林与苏州插花业的发展>>2009年3月26日<<城市立体式绿化的探索>>
有关花艺插花的论文
找了一篇文章给你，可以参考，希望对你有帮助。中国传统的哲学,凝聚了传统优秀文化的基本精神,深刻地影响着中国文化的发展,同时促进了中国传统艺术领域中的插花艺术的发展。插花不是一门简单的“手艺”,而是包含了深刻的思想内涵的艺术活动,它是一种文化,是人们世界观的艺术表达形式。中国的传统插花深受宗教、哲学、绘画艺术、民族审美与民俗等的影响,尤其深受哲学的影响。在不同的朝代,形成了不同的哲学流派,这些哲学流派都有不同的哲学内涵,插花艺术也呈现出不同的插贮理念,形成不同艺术风格的插花。这些风格各异的插花又从侧面反应了哲学对插花的影响。1 汉魏六朝宗教花`初起东汉时期,佛教传入我国。佛教的传入在某种程度上给当时的人们以精神的寄托之外,同时也产生了中国传统插花的雏形——佛教插花。佛门称花为“华”,花、华不二,献于佛菩萨前的称为“献花”,“借花`献佛”一词就源于此,散布坛场四周的称“散华”。佛教的十供养像香、花、灯、涂、果、茶、食、宝、珠、衣,其中又以香和花最为普遍。在坛场的供桌上,花更是重要的供品之一。佛经里有许多与花相关的典故和用语,如拈花微笑、天女散花、花开见佛、舌灿莲花、花果自成、花开莲现、九品莲花、百鸟衔花、梦幻空华、镜花水月、莲华藏世界等,都使花的精神更加提升。`另外,在东汉最初的佛教造`像艺术中,如江苏连云港市孔望山的东汉佛教造像`已出现了用莲花供佛的图像,在佛像之旁,一名高鼻深目的胡人右手执一枝三瓣莲花,用以供佛。东汉的康孟祥译的《修`行本起经》中写道`,“须臾佛到,知童子心时,有一女持瓶`盛花,佛度光明,彻照花瓶,变为琉璃……”。从中可以看出,佛教在中国的传播和扎根的同时,佛教插花也传入了中国。佛教徒多在佛像前供花,或是在佛像出巡、佛经的讲授会堂上供花,主要有3种形式的供花:散花、皿花、瓶花。散花,就是用银线穿各色珠子以及莲花瓣、花形剪纸等,于佛像出巡或佛经讲堂时散下,以助其盛。东晋高僧法显在其《佛国记》中记载佛像出巡时:“门楼上夫人采女遥散众华,纷纷而下”。后秦的鸠摩罗什译的《金刚经》亦有“在在处处若有此经,一切世间天人阿修罗所应供养……以诸华(花)香而散其处”。`故而在佛画中多见飞天散花的形象,多源于此。皿花,是一种盆碗状的器皿内放置花朵、花瓣,供于佛像前。瓶花,是以宝瓶插上莲花,供养佛像`,多喜用玻璃制宝瓶,象征光明、清净。在北魏时代的龙门石窟浮雕中,有一幅宾阳中洞的石浮雕画——《帝后礼佛图》,极为著名。此图表现北魏皇室成员拜佛之情`景。其中一名贵族妇女,手执花束,以一枝盛开的莲`花为主,两边各衬一枝比主花低的莲雷、莲蓬,比例恰当,十分美观,表现了当时插花供佛的情形。南北朝时,以贮水容器插贮切花已有明确的文字记载。《南史?晋安王?子懋传`》记载,王子懋为其母求平安,献花供佛,众僧将所献的莲花插于铜罂之中,以水浸其根,使花不萎衰。《南齐`书》记载:“沙门于殿前诵经,武帝为感,梦见优悬钵花于经案。宣旨使御``府为铜花,插御床四角”。以铜为花,无萎谢之忧,插于床边,象征对佛教之信奉。汉魏六朝时期,道教插花艺术也已有雏形。在早期的道教仪式中,就有以花果祭`神的习俗,并用大`量的实有或幻想的花果代表着长生、成仙等愿望,这些成为道教插花的基础。早期的道教盛行神仙说,在汉代的画像石艺术中,多有西王母等神仙的画`像石。西`王`母身边常有仙人随`侍,手执嘉禾、灵芝,西王母本人手执嘉禾,如山东仓山县城前村画像。在当时,道教把西王母敬为善良的女神,故而以嘉禾、灵芝相伴。又如《`拾遗记》,记有青莲、素荷、冰荷等仙境之花。在佛教和道教的双重影响下,汉魏六朝时期的插花的类型主要以宗教插花为主,其特点是追求清静恬淡,庄严肃穆。花材也多以与宗教有关的莲、灵`芝、果实类等为主。2 隋唐的院体花`在宫中流行隋唐时期,国力昌盛,文化、艺术也得到了大力发展,呈现一派繁荣`的景象。园艺技术的进步,为赏花、插花的广泛流行提供了物质基础。隋唐时,思想界实行三教并尊,宗教哲学进入全盛时期。当时,`佛教中的禅宗盛行,禅宗六祖慧能,主张以顿悟之法领悟佛家真理。他喜爱梅花,所过之处常插梅花作为标志。隐含着佛理之喻,对后世禅家起到肇始之功。唐代卢愣迦绘的《六尊者图》中有缸插牡丹,为禅家花较早的图画记载。`在举世闻名的敦煌佛教壁画中,绘着人们去拜佛时多执花枝或皿花供佛。在许多窟中绘有的手执托盘的飞天,凌空飞起,正是佛家皿花的写照。在《西游记》中描绘的观世音菩萨就有手托宝瓶中插柳枝的造型。另外,在佛家的讲经法会上,也设有瓶花为装饰。一幅绘有唐代高僧玄奘讲经的《玄奘讲学图》上,绘有两`瓶莲花,花叶相称,成对装饰于讲经堂前,瓶中花`型对成,组织严谨,以正中一高枝为主,两边各配对成的花枝。道教以崇尚长生、成仙,多吟诵使人长寿的松、枸杞等植物,以表心意。`至于《八十七神仙卷》中诸位神仙手持的盘花、瓶花更是丰富的插花艺术资料。哲学上的兼容,促使了思想的一致,同时,隋唐时期,国家大一同,社会、政局较为稳定,呈现繁荣的景象。这种繁荣也影响着`艺术领域,雍容华贵`的气质、大气自由的精神贯穿于唐代的插花中。再加上盛唐时期,经济的发展,科技的进步,为唐代插花艺术提供了发展的涨力。在这种`背景`下,唐代的插花艺术更加注重形式美。盛唐主导“势壮为美”,“文质彬彬”、“尽善尽美”,在花材的选取上,讲究雍容华贵的气质,主要以花形硕大的牡丹、芍药为主,此外,还经常选用一些富含吉祥的花材,如用梅、竹、松、柏、山茶、水仙、瑞香、月季、天竺、剑兰等十种花材,寓意“十全十美”。在插花的花型上也是以富贵壮丽的风格为主,故此时期`的主要类型为宫体花,亦称院体花。宫体花,主要流行于隋唐时期的宫廷中,花材以牡丹、芍药为主,体现富丽之感。此花形体硕壮,色彩艳丽,花枝繁盛,结构严谨,装饰味浓,充满宫廷煊赫堂皇的气势,`庄严大方。此种花型要求衬托平衡,避免过疏过密,花枝长度约为花器高度加半径之和。3 宋元理念花、心象`花并蒂争辉宋元时期,中国插花进`入了普及时期。宋时,国`力已不如唐时强盛,但毕竟结束了五代的割据局面, 经济文化更加进步。花卉如牡丹、菊等品种进一步丰富,而其观赏更具多样性。插花艺术因而得以继续发展。元代继承宋代插花之余绪,也显得绚丽多彩。宋代提倡理性,三教合一发展到了宋代被统称为理学。理学是以宋儒论学多言天地万物之理而命名的,其中以朱程理学为代表`。强调理高`于一切,认为应存天理,灭人欲,极为重视道`德思想;更进一步提倡阴阳互变,天人合一的传统哲学观,要求人们静观万物,从中体会到时光变迁,宇宙奥秘。理学又是北宋以后政治经济发展的表现,宋代的社会动荡不定,许`多文人士流为避现实多退隐于山水之间,寄情于山水花草之间,以表心意。正如周敦颐的学生程颢诗云:“万物静观皆自得,四时佳`兴与人同”。对花开`花落等景`象更为敏感。因而,宋代花卉艺术更深入地倾注入作者的思想,表达着作者的高尚品德。宋代插花比之唐代插花更显得意味深长。理性内涵加清丽`外形,具有清纯美丽的形态。宋代的社会比不上唐代的博`大气概,文人不再狂放,而是内敛;不再激情汹涌,而是冷静地思考。宋朝的时代精神就是清雅、隽秀之气质。这种气质反映到花卉文化中,形成了精细描绘,以花抒写理`性的主流。所以,在插花构图中,讲究线条美,常以梅花、腊梅等枝条来插制。这与唐代喜用牡丹的富丽不同。司马光《独乐园记》记述了他`迁居洛阳后,难与时人相同而独居独乐园读书游赏的`情趣。文中还记载了许多花卉,在其中独自逍遥“迁叟平日多处堂中读书,上师圣人,下友群贤,窥仁义之原,探礼乐之事`。……”从这里可`以看出,宋代的儒士总是`把哲思与花木、与大自然相联系。所以,文人义士常以花材影射人格,在花材的选取上喜用松、竹、梅、柏、兰、桂、山茶、水仙等`寓意深刻的花材,表达`人生抱负、理想等。表`现在插花花型上,就是理性内涵加上清丽的外形,自有纯美的意境,因而,宋代的插花花型以理念花为主。理念花以瓶花为多,以理为`表,以意为理,或解说教义,或阐述`教理,或影射人格,或嘲讽时政。花材多用松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等素雅者。结构以清为精神之所在,以疏为意念之依归,注重枝叶的`线条美。元朝的统治者为巩固其`统治,中后期,极为注重吸收以儒学为主`的思想文化,继承了宋代的理学思想。与此同时,在艺术领域也继承了宋代的绪统,尤其是花卉文化继承宋代之风流,同时又具有时代特色。元朝实行的种族歧视`制度,使汉族文人受到元统治者的歧视,落魄不得意,多追求闲适自在,不屑为官。所以,元代的艺术中有这种闲散、淡雅的味道。另外,还受到文人画和花鸟画的影响,插花多为借花消愁或表达个人心中`的追求,花材多以梅、竹、菊、兰等名花表现文人清雅、闲韵、伤逝等情感,从而出现了“心象花”。心象花,为文人借花消愁以舒`心中积郁所做,作品偏于狂怪孤`傲,或荒寒冷僻,表现出浪漫、无拘无束、轻巧秀丽和潇洒,表达个人内在之冥想。花型不定,多种多样,花器也古里精怪,瓶花吊花不一,纯属作者心`里的表达,他人不易领会其中之含义。这种花型与`院体花恰恰相反,常人多不采用。4 明清新理念花`、文人花、写景花和`象形花竞相峥嵘明清时期,商品经`济的发展,资本萌芽的壮大,花卉商业生产盛行,插花也向市民普及。在思想领域,明代的王守仁继承发扬了宋陆九渊开创的心学思想,完成了心学体系。明中期以后,心学几乎取代朱`程理学,在思想领域影响颇大。心学认为,“心外无`物,无外无理”,“身之主率便是心,心之本体便是理,心之所发便是意,意之所在便是物,心外无物”。认为“心”与“物”二合一,不可分离。虽然这是一种主观唯心学说,但也表`现出当时的文士更注重于自我性灵的发展。将自我与宇宙万物结合起来,寄托着心性于山水花卉等事物之间,驾御着宇宙事物自由地`观照、思考自然与人生。诗人、花艺家袁宏道`便以此为依据,提倡在文章中抒发真形,不加矫饰。他的《瓶史》写及插花,构图、造型上也崇尚天然美、纯真美,远离名利等污浊之物。这`些思潮,都继承了老庄的哲学,又有时代之特征。明清时期的陈腐礼教,森严的等级关系,腐败的朝政,都促使这种思潮出现,产生了抵御黑暗的力量。而严重的思想扼制,没有言论自由的大环境,又是不堪忍受的`,这更促使人们转向自然,更加爱花,以花为伴侣,抒发真情,隐逸于其间。如明代的高启《寻胡隐者》诗:“渡水复渡水,看花复看花。春风江上路,不觉到君家”。有`如清代诗人龚`自珍著名的《病梅馆》一文借用当时的人不爱自然之梅,偏爱病态的梅花,映射封建阶级严酷的思想遏制。所以,在花材的选取方面,注重木本花材的折取`,例如,松、柏、杉、柳、枫等情趣木本,还有一些`寓意深刻的花材,如,“岁寒三友”、“四君子”等,主要目的是借花草抒情,影射人格,以寄心意。插花名家高濂、张谦德`、袁宏道、陈氵昊子等无不如此。在这种背景下,明清时期出现了4种插花的花型,主要是新理念花、文人花、写景花以及象形花,贯穿于明清时期的插花艺术发展中,而这4种花型又不是相续发展,而是交错于其中的。新理念花盛行于明初,此类花型为院体花和理念花结合之产物。结构以中立型为骨干,花材有10余种,以瓶花为主,花器比例为二比一,有高大壮丽之特色。文人花,主要指文人人格花。文人插花不重排场,不为祈福,主要讲求情趣。所用的花器较为朴实,花材则以色彩素雅的“四君子”、“岁寒三友”等为主,借花明志抒情。`并注重陈设环境的衬托,使作品清雅脱俗。写景花,模仿盆景表现手法,描写赞美自然景观,诸如深山幽谷、小溪池畔、庭院一角等,达到具备风情雨露,精妙入神的境界,以盘花为多。在色彩选择上,`多采用绿色、棕色系统之色彩,如`深绿、浅绿、棕色、黄色、白色等。写景花仿照盆景之手法,但取材与盆景不同,花器用水盘、平盘、平板等,花材则可采用松、柏、杉`、柳、枫,或梅、竹、桃、梨、樱等树枝,以`及枯干、树根、苔木、苔藤、苔石等,再配以山野花草点缀,必能表达出山野景况,通过插花艺术这一巧妙的手法,“取得缩龙`成寸,小中见大的效果”,可以解说教意,影射人格,`借境抒怀,或狂热潇洒,或孤僻冷漠。象形花,源于花材与古董的自然结合,以干材或疏果的外形和色泽为造型基础,进行设计布`置,根据时令、场所、个人爱好、时代特征`进行创作,往往籍著作者的想象,利用点、线、面、块的组合,予以技巧的运用。象形花名目繁多,应用极广,有的以花头编扎而成,有`的以常绿花、叶绑扎制作,有的利用瓜果、食物雕塑成形。形状有鸟、兽、鱼、虫、人物、亭台等。花材多用菊花、月季、桂花、黄杨、雀梅、山茶、石榴、葛藤等。5 西南花艺培训学校小结中国传统的插花艺术是伴随`着中国传统的哲学而发展的,传统哲学在得以自身发展的同时,给予插花艺术以新的指导思想,从而使插花艺术的发展充满生机和活力。汉魏时期,佛教传入我国,带来了莲花净土思想,随之而来的还有佛教插花艺`术,中国开始了插花的漫长里程,此时期宗教花开始盛行;隋唐时期,统治者提倡三教合一,为插花的发展准备了思想准备,寺庙、宫廷竞相以插花`为乐,同时又由于隋唐国力昌盛、统一,在艺术上`注重壮势之美,因而大型的院体花流行于此,佛教和道教的插花也融入了这种时代精神在其中,花材的选取上也注重牡丹等花形较大的,花型也呈现`院体花的特征;宋元时期`,理学的发展为插花艺术提供了新的指导思想,阴阳互变、天人合一等哲学理念反映到插花艺术中就是虚实结合、俯仰呼应、高低有序、疏`密有致、顺应自然等插花原则的出现,加之`政局动荡,文人士流多避世,借花抒情,因而出现了理念花和心象花;明清时期,插花艺术得以更加的发展,许多插花理论的专业书籍出`现,心学的发展为`插花艺术的进一步深入提`供平台,新的宇宙观又促进了插花原则的发展,同时在时局的影响下,插花的花型多为新理念花、文人花、写景花和象形`花。
试论高职院校中插花艺术课程教学实践
论文摘要：插花艺术课程是目前许多农、林院校及高中职学校开设了一门重要课程。为进一步完善教学体系，提高教学质量。笔者将结合自身在高职院校插花课程的教学实践，从高职院校插花课程的定位、课程内容设置、教学方法与教学考核测评等方面进行探索。 论文关键词：插花课程；高职院校；教学实践 插花艺术是一门用植物材料进行装饰的造型艺术，也是一项融生活、艺术文化和技能为一体的创作活动。市场对插花专业人才的需求不断增大，越来越多农、林院校及高中职学校开设了插花艺术课程。为进一步完善教学体系，提高教学质量。笔者将结合自身在高职院校插花课程的教学实践，从高职院校插花课程的定位、课程内容设置、教学方法与教学考核测评等方面进行探索。 一、高职院校插花课程的教学定位 （一）传授传统艺术文化，提高园林专业学生的艺术鉴赏与审美情趣 插花艺术课程在各大院校主要设置专业选修课和公共选修课两种形式。笔者在此探讨的是作为园林、园艺、环境艺术等专业的专业选修课。从专业课程设置角度，本课程教学内容应让学生系统了解插花艺术的发展历史、基本概念及分类；掌握插花艺术基础理论知识（色彩、造型等）；掌握东方式插花基本造型（如倾斜式、直立式等）、西方式插花（如半球型、弯月型、S型、扇型、三角型等）基本造型的操作技巧。多途径了解与掌握婚庆插花、礼仪插花等实用性插花造型的操作手法。 （二）培养学生创造意识，提高学生动手实践能力 插花艺术是一门实践性与技术性很强的课程，学生只有在动手实操中才能感悟插花艺术的独特魅力，只有在反复操作中才能掌握插花技术的基本要领。同时，当掌握了一定的理论基础后，插花作为一门艺术，应不断激发学生的创新意识，启发设计思维，才能创造新的作品。如通过绘制插花造型草图、基本插花造型变化引导、自由创作等方法。 （三）插花作为一门技术，将为高职学生拓宽就业渠道 目前跟插花课程相关的职业资格证有插花员、花艺师等。其中插花员有初、中、高三个级别。作为一门能锻炼动手能力与提高技能的课程，插花课程将为部门学生就业扩宽渠道。一方面学生可在毕业后根据兴趣选择专门插花培训学校进修后考取相关职业资格证，成为专业插花员或花艺师，从事花艺设计工作；更多的同学可根据自己的实际情况，在摸索与实践中不断提高花艺水平，经营管理花店。 二、插花艺术课程内容设置 插花艺术课程内容共设置48个学时，根据难易程度，内容可分为三大块：插花基础理论、插花艺术应用（核心内容）、插花与职业的关系。 第一部分插花基础理论通过对插花艺术基本概念、插花艺术发展历史进行系统阐述，使学生掌握插花基本概念与分类，并对常见插花材料与花器及其他插花工具等进行全面了解。课时量占12个学时。要求学生掌握插花的基本技能，如各类花材（特别是鲜花花材）的处理技巧、插花创作步骤以及插花作品鉴赏等。 第二部分插花艺术应用是插花课程的核心，课时量占28个学时。本部分通过教师讲述、教师示范操作、学生分组实操练习等方法掌握插花艺术的基本技能与手法，包括宾馆、酒店绿化装饰中的插花、家居环境中的插花、商业场所的插花以及在办公场所中的插花；同时还包括婚庆和生活插花等。通过理论教学与实操相结合的手段，使学生掌握东方式插花的基本造型；西方式插花中的半球型、水平型、对称三角型、不对称三角型、弯月型、L型等基本造型。在此基础上学习现代自由式插花，培养学生的想象能力和创新能力。 第三部分讲述插花与职业的关系，插花既是一门艺术，也是一门实用技术。本部分内容主要包括花店经营与管理技巧；了解插花员职业技能的基本要求，课时量占8个学时。 除了以理论为主的教学外，在笔者所在的高职院校，根据课程特点开设一周的实训课程。主要进行东西方基本插花造型的操作技能训练、现代自由式插花的引导训练与自由创造操作。
关于花艺设计的毕业论文
毕业设计花店vi的目的及意义如下：
如今花艺设计已进入公众生活中，成为不可分割的一部分。然而如今花艺市场竞争激烈，花艺工作室若想在激烈的竞争环境中取得生存和发展，就必须积极引进先进的视觉识别系统(Visual Identity,下文简称VI)。
白鹿花园花艺工作室将以“分享和关怀”为理念，把“将自己的美好分享给他人，将无微不至的关怀给顾客”的宗旨传达给公众。现如今挑剔的消费者早就已经把目光投向了企业与品牌“影响力”的认同感上，强调企业魅力。
所以花艺工作室要增加行之有效的企业形象战略，加大规模，在消费者心目中树立起不可磨灭的企业形象，将企业的理念渗透给公众。花艺工作室要想提升形象力，就必须建立一套明确可见，独具个性的视觉识别系统,并将企业的理念和形象的一致性与系统化。
白鹿花园花艺工作室的VI将良好的商誉、全新的理念和独特的服务等转化为对商品的信赖。花艺工作室的VI以整体方式传递给大众，在人们的头脑中形成一定的“分享和关怀”理念，形成白鹿花园花艺工作室的无形资产。
白鹿花园花艺工作室VI旨在能提升花艺工作室的整体形象，促进花艺工作室的发展。本项目的目的是帮助花艺工作室实现两大目标：
1、实现花艺工作室文化与影响力的提升，促进花艺工作室销售利润的稳健增长。
2、实现品牌推广战略执行，规范花艺工作室形象的系统化管理。白鹿花园花艺工作室的VI设计能明显地将该企业与其他企业区分开。本着这一原则，花艺工作室以自己特有的视觉系统吸引公众的注意力并产生记忆，使公众对花艺工作室所提供的产品或服务产生最高的品牌忠诚度。
对文章还有没有其他要求，详情私聊
日本插花艺术世界第一
芦花有关的毕业论文
《诗经·蒹葭》里的千古名句：“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方……”蒹葭，就是芦苇。那河岸边的萋萋芦苇，见证着一种可歌可泣的坚贞和追求精神。那么，“一株一株芊芊芦苇、一束一束扬絮芦花曾经是怎样地醉倒了那些善感的文人骚客，以至于文人骚客将它们拖拽进他们的文笔清丽诗行里？”我曾试图找寻答案，却总觉得不够全面。当然，细心留意，你还会发现，诗人写芦花总会将其与渔人扯在一起，如唐代诗人司空曙曾赋诗曰：“钓罢归来不系船……只在芦花浅水边。”林逋说：“最爱芦花经雨后，一篷烟火饭渔船。”朱继芳也说：“渔翁家在何许，惯宿芦花不归。”而芦花中传出的笛声也是异常悠扬动听的，如宋人董嗣杲《闻笛》：“船上何人笛，吹入芦花林。”“笛声依约芦花里，白鸟成行忽惊起。”是潘阆所作；清人纳兰性德也有：“吹入芦花短笛中。”一株芦花，竟引发了诗意无限。
青春初三议论文800字5篇
青春是迷人的，青春是人生的花季，是最美丽的时节，但是青春是易逝的。谈谈你的青春吧。下面是我为大家收集的青春初三议论文800字例文，希望你喜欢。
我们都是青春曾经领养的孩子，你哭，它笑。我玩着一个童年的布娃娃，一不小心跌倒，感染人生中第一场忧郁。又开始学__情的美梦，最后醒来的时候，你突然跟身边的人发出疑问：我们是什么时候长大的？然而就在这个时候，或者更早，青春不动声色地拿走了我们所有的伤疤。
——致青春
你看，那墙上的钟表只要上紧发条，就会不停的转动，它见证了时间的流逝，最终带走了我们弥足珍贵的青春年华。就普通悄悄消逝的昨天，无论你对他是否还有依恋，也只能成为一个珍贵的回忆。
回想青春，你是否留有遗憾？你是否浪费了大把的时间和精力，在无谓的事情上伤透了脑筋？你是否现在才想起，还有很多有意义的事情你还没有去做？你的目标实现了吗？你想要的东西得到了吗？在去年的生日许下的愿望你还记得吗？如果都没有的话，那你还在等待什么呢？
珍惜现在的时光吧！去做那些想做还有没有做的事情，去完成你可以完成但总是用借口推脱的目标，不要把时间浪费在睡大觉上，而是要行动起来，为自己的青春做最后的冲刺，少给青春留点遗憾。
有多少抱怨过：“如果我以前努力，现在就不会这样了。”可是，那只是“如果”，并不是实际行动，我们要珍惜现在的大好时光，不要让今天成为明天的遗憾！
明代诗人钱福曾说过：“明日复明日，明日何其多。我生待明日，明日成蹉跎。”对呀，我们每个人都认为：不着急，明天再做吧！可是世界上哪有那么多的明天，我们应该懂得珍惜大好光阴，不要让青春留下遗憾！
也许有人会问：“难道你就没后悔过吗？”当然不是，我还幻想过，如果我比牛顿早出生一天，那么地球引力就有可能是我发现的呢！历史老师说过：“过去的就是历史。”与其唉声叹气，不如想想下一步该干什么！
我们是青少年，是祖国的栋梁之才，在转瞬即逝的光阴里，我们应该懂得珍惜时间，把想做却没有做的事做出来。我们还年轻，还有机会，我们要为自己的未来打下一片艳阳天。
青春，定要永不后悔！
有些记忆被焚烧掉，有些记忆被埋藏在心底。纯真年代如流水划过金色年代。
属于你少年时代的青春是什么？青春是课堂上爆发出的哄笑，是课桌下传递的小纸条，是老师出现时的瞬间安静，是永远期待着的下课铃声；青春是看不见尽头的跑道，是挥汗如雨的运动场。
在你人生的转折点，青春是失败后坚强地想要再来一次的勇气，是就算看不到希望也咬牙坚持的不放弃！青春是一场万分艰难的试炼，是为了梦想义无反顾的初心；青春更是你走向前途最好的奋斗时间。
待金秋之季，拂晓之时，芦花泛白，清露为霜，瑟瑟秋风，苇丛起伏，茫茫秋水，清澈澄明，水上烟波万伏，空中雾霭迷茫，弯曲的河道，水中的洲，宛然在目，青春的旅途已过去一半。
“无奋斗，不青春。”青春是我们奋力一搏的好时机。青春是我们奔向理想的好机会。你是否拥有一个奋斗的青春？
如果你整日处于颓废中，那么前途必然将毁于一旦。高尔基曾说：“青春是有限的，智慧是无穷的，趁短暂的青春去学习无穷的智慧。”所以你应该在有限的'青春旅途中努力学习，奋力拼搏。请你记住：“你的志向要远些，目标要近些，与其在青春中做梦，不如逐步靠近梦想。”
从哥白龙曾说：“青春应该是：一头智醒的狮，一团智慧的火，醒智的狮，为理想的美而吼，智慧的人，为理想的美而燃。”青春是人生最美的年代，给我奋斗的机会，给予我与世斗争的勇气与毅力，但青春过得很快，快到没有踪影，仿佛我从未经历过它。
青春有苦有甜，有难有易。所以请你且挨过三冬四夏，暂受些痛苦，雪尽后再看梅花。青春有明有暗，有喜有悲，所以请你记住黎明之前，黑暗尤烈。在这似水年华中，愿你年少足风流，一万星辰拥在手，三千清诗唱不休。愿你霜尘梦不朽，也有白月牵衣袖，也有春秋抚眉头。
青春中，付出不一定会有收获，但是不付出就一定不会有收获。所以在这似水年华中，你只有付出努力便不会被辜负。纵然进步很慢，但终有终点。
青春是一部剧，终会有结束。待繁华一曲散尽，起身，退场，幕布徐徐聚拢，再回忆曾经。
青春，一本仓促的书，青春，一条走了就不能回头的路，青春，在雨水和阳光走过的岁月。青春太好，好到你无论怎么过都觉得浪掷。
墨色的天幕挂在头上，让繁星点缀得格外神秘。最闪耀的那颗星，定是我们的青春。旅途中的我们，偶尔也会迷失方向。青春，一段纠结的岁月。我们想快快长大，逃离父母的束缚，在外面的世界自由翱翔。但是呢？我们又是多么的害怕长大，害怕这社会的压力，害怕这社会的责任。我们是害怕的，害怕青春流逝，害怕突然发现青春不再，害怕自己该做的还没做，而一切已是过往云烟。我怕，我怕以后高考后那告别青春的成人礼，害怕毕业后那场分离。每当听到别人说岁月无情，匆匆走过时，我会为他们感到惋惜并为自己感到十分庆幸，我与青春是好朋友，还可以享受与她相伴的日子。其实青春不只是那段美好的时光，它也是种心态，“神马才是青春？快乐的女生一百分。神马才是青春？岁月偷不走单纯。”即使青春已说再见，至少大家还有那颗不老的心。
青春，就似一颗水晶球，透明，清澈又容易破碎，它是敏感而又脆弱的，泪水过后：其实也没什么了不起。如果说人生是一条条马路，那么青春就是致命的转折点；如果说人生是一曲美丽的乐章，那么青春就是乐章的画龙点睛之笔；如果说人生是各样的天气，那么青春就是最阴晴不定的天空。
青春，那个可以放纵的年代。我们年少轻狂，我们还是孩子，我们渐渐长大。我们笑过，哭过，疯过，闹过，玩过，当青春的字眼渐渐模糊，才会想起那段最美好的时光。
记得那几年。印着单车轮痕迹泥土，摇摇晃晃的身影，终于消失在了路灯后。一起奔跑过的操场，笑声还回荡在耳边，可如今已是空荡荡。曾经说好永远的好朋友，现在已经各奔东西。过去咱的形影不离，现在身旁有的只是自己的影子。曾经把同桌的椅子抽开，笑哈哈地看着他落了个空；曾经去敲朋友家的门，然后捏着鼻子说道，我是来收水电费的；曾经发短信给同学他说我是另一个人。我们长大后，都会有了自己的生活，才发现慢慢地身边的人都离去，这就是我们的青春吗？
“越长大越孤单，越长大越不安。”“长大以后，现在的我，忘记了快乐。”这两句歌词给我很深的触动，它拨动了我心里最深处的琴弦。我不大，才十三岁，还没有“长大”，正是可以挥霍青春的年纪，但心却如此孤独。听说，每颗星都寂寞，都渴望被触摸。或许不该想得那么远，这样患得患失的心起伏很大。学着不去担心得太远，实际一点地度过我彩色的青春。
青春，一本打开了就合不上的书。趁我们还年轻，来谱写我们最美好的青春吧！
青春不只是秀美的发辫和花色的衣裙，在青春的世界里，沙粒要变成珍珠，石头要化做黄金；青春的所有者，也不能总是在高山麓、溪水旁谈情话、看流云；青春的魅力，应当叫枯枝长出鲜果，沙漠布满森林；大胆的春的美，青春的快乐，青春的本分！这句话是郭小川的。是的，青春是美丽的，但是我们需要汗水和努力把它展现出来，才能发现青春的最美的。
青春如歌，唱出婉转的曲子，就像早晨的鸟儿唱出的曲子一样，让人听了回味无穷，青春是可以让我们活出精彩，活出动力的仙子，我们要让这个仙子永远留在我们的脑海里。
青春如风，一眨眼就过了，它既不是小孩子也不是蜗牛，它可以飞一般的让我们不记得它的脚步，但是我们可以让它飞的时候我们也起飞，这样我们既不会浪费我们的青春也不会浪费我们的对它的记忆。
青春，这是我们的标志，在即将面临中考的`我们，紧张和害怕充满的整个脑袋。虽然我们初三不比高三的学长和学姐们累和紧张，可是我们的心情都是一样的，他们想要考上一个好的大学我们也想要考上一个好的高中，这样才对得起我们在初中的三年时光，在初中的三年青春里，老师在黑板上写的字可以说写满了整个黑板，我们的笔记也可以说抄了整本整本的放在桌子上，练习也是放满了整个桌子，有时候地上都过不了的路，这时候我在心里想，这个时候的青春一定是最美的吧，全班同学的拼搏和汗水比我梦中的仙子更美。
青春如香，让我们闻到路边的花草从远方传来的香味，就像是大自然酿造的美味的美酒一样，让人喝了回味无穷，让人闻了更醉人心脾。这就是青春给我们的味道。
在青春之路上唱着青春之歌，在青春路上之看着青春吹过的风，在青春路上之摸着留下的汗水，在青春路上之闻到的美酒的味道。
青春的心情永远都是那样的舒畅洒脱，不知不觉中我已走过青春之河，回眸青春的神气，几乎每一瞬间都有鲜花绽放，回眸青春的美妙，几乎每一处都有生命的奔息，无论你选择哪个角度透视青春，都是那么玲珑，都是那么美妙，都是那么的让人翩翩起舞。
青春是我们的标志，我们不管汗水有多少，挫折和困难有多少，因为人生路上不会有一路都是平坦的走过去，都要坚强的踏过这个坎，才能露出我们最美的微笑，才能让我们的青春停留，当我们紧握着用汗水、泪水换来的录取通知书踏进新的学校。秋天的落叶铺满地面，我们满脸笑意地采撷田间的瓜果，回望过去三年来的辛勤耕作，我们都笑着说：我对我的青春永远无悔。坚强是青春的美。
那一天，我们相遇，没有祈求，没有安排。那一刻，也许不会忘记，奔涌而来，躲闪不开。
在荷花盛开的地方，与你擦肩而过。池里的荷花含情浅笑，迷人素淡。叶尖的露珠还未滴落，仿佛一瞬间全都定格，你向北去，我往南走，仅仅刹那。青春多梦，每个人心中都幻想有一袭白衣，款款的向你走来。但最后，或是夕阳下的男女一起骑着单车，或是一个人独自趴在阳台上张望。如愿否，都会是青春的模样。只不过有的在回忆里成了童话，有的在尝试里成了牵挂。
也许没有太多的话语，让我们宛如路旁的白杨，对视而望，相顾无言。彼此相遇也没有停留，青春就是这样，过去的成为过去，珍惜还是不珍惜都要匆匆流去。青春多梦，我做了一个追梦的人，追逐的准备让人紧张，台下的功夫总比台上的表演时间长。但梦碎仅仅一瞬，刻骨铭心的黑暗顿时铺天盖地的涌来。终究要散，只是梦一场。
还记得你最爱百合花，洁白美丽，馨香逸雅。百合盛开的时刻是我对青春完美的幻想，百合凋零时的销魂便如我的逃亡。盛开时，野草在盼望。遥望天空，你如明月，我似微星。也许，故事已经结束。或者，从来没有过故事。你喜欢的是百合花，清新静好的百合花。正值青春多梦，你也有梦，百合花般的梦。结局如同擦肩轻嗅过的芬香，只是擦肩，所有的早已消散。如果真的留下些什么，那可能就是怀念。扑面而来的，永久不变。怀念是你的礼物，而我小心翼翼去呵护珍藏。
这是一段插曲，青春很短暂，但痕迹却可以久长。谁人青春不追梦？谁人青春梦圆满？空留下花瓣铺满小径，轻轻的，悄悄地，任微风吹起，随意飘去。我爱这个季节，此刻春暖花开，麦田里油菜花是青春的画图，点点的桃花是青春的画图，就连门前舒惬蜷缩晒着太阳的猫儿也是青春的画图，一张张画图拼成了青春，一个个故事都值得留恋。或许青春的季节有悲伤，但是青春却像少年蛮吉一样坚强。你有你的悲伤，如同三月的桃花在雨中消亡，我有我的忧愁，如同寒秋的簇菊向晨霜投降。在青春里，悲伤是暂时的，忧愁也不会常往。雨滴滑过的天空，在阳光下更加清灵。站在高高的山顶上，静静等待着日出的景象，这一切都会开花，朵朵红艳灿若朝霞。这一切都会过去，雁阵南归月洒湖江。轻轻抖掉落在身上的悲伤，仔细拍打着它停留过的地方，如果你抖落不掉，那又何必沮丧。脱掉这久了的外套，用新衣服把快乐裹藏。青春是一首舞曲，悲伤不是全部，欢乐才是高潮。
本就朴素，为何要装扮华丽的容妆？本就应该直来直往，敢拿敢放，为何还要忧伤？多梦的青春，每个人都曾经描绘过心中的天堂。青春，让你尝试，让你幻想。青春，给你泪水，给你欢笑。追梦的青春给你引航，不经历荒草烟灰的破败，你就不会寻找绿瓦白墙、木门深窗的锦坊！青春会消逝，但回忆却可以不朽。
不知道什么时候，窗外的雨已经淅淅沥沥，溅起的水花像盛开的百合花，敛裳走近了打湿了的窗，梦初醒，青春不悔，哪怕苍凉！青春就是这样，它何曾惧怕过雨的凄凉，哪怕雨水曾经弄湿了眼眶。
写杜鹃花 ホトトギス吧~~虽然他还是当做鸟的时候比较有名、不过跟这个词有关的东西比较多埃~~比如说德富芦花的《不如归》，比如说正冈子规，比如说明治时候有本俳句杂志就叫杜鹃~~
行有不得,反求诸已近读《孟子》，受益匪浅，感慨良多。在《孟子·离娄上》中有这样一段话：“孟子曰：‘爱人不亲，反其仁；治人不治，反其智；礼人不答，反其敬。行有不得者皆反求诸己，其身正而天下归之。’”当我读到这里时，内心为之一振，豁然有茅塞顿开之感。“行有不得，反求诸己。”只此一句话，就不能不让我们由衷地感佩圣人的大智慧。 “行有不得，反求诸己。”事情做不成功，遇到了挫折和困难，或者人际关系处得不好，就要自我反省，一切从自己身上找原因。而我们平时的做法却往往与圣人背道而驰。有了问题，不是反躬自省，而是怨天尤人。 “爱人者，人恒爱之；敬人者，人恒敬之。”“人必自侮，而后人侮之；家必自毁，而后人毁之。”当别人对我们不尊重了，就要自我反省，一定是我对别人没有至诚的恭敬心，一定是我自己做得不够好。有人说，人际关系真是太复杂了，其实不然。只要我们时刻存有“爱人敬人”之心，时刻“反求诸己”，就一定会赢得大家的尊重。 做学生的，如果成绩不好，被老师判了不及格，就要自我反省，是我平时学习不够努力，日后一定要加倍努力学习，而不应该埋怨老师。做老师的，学生上课不认真听课，甚至打瞌睡，就要自我反省，一定是我的课讲得不好，学养不够，不能提起学生的兴趣，然后就要努力提升水平，认真备课，而不是气得火冒三丈。做领导的，下属犯了错误，一定要自我反省，是我平时没有以身作则，要求人家做的，自己都没有做到。“其身正，不令而行；其身不正，虽令不从。”日后要提升修养，以身作则，率先垂范。 孔子说：“躬自厚而薄责于人。”《大学》中讲：“自天子以至于庶人，壹是皆以修身为本。”无论是谁，凡事一律回归到自己的修身上来。“吾日三省吾身”，别人做得对不对，那是别人的事，我自己首先要做对。写到这里，让我想起了春秋时期闵子骞的故事，闵子骞是孔子的弟子。他在少年时候，母亲就去世了。父亲又给他娶了一个继母，继母又生了两个弟弟。他的这个继母，溺爱他的两个弟弟，而对闵子骞却非常不好。有一年冬天，继母给两个弟弟用棉花做棉衣，却用芦花给他做衣服。芦花看起来膨膨的，却一点都不保暖。后来，这件事被父亲发现了，父亲一怒之下就想把他的继母给休了。而这时，闵子骞站了出来，他跪倒在地，向父亲求情，说出了一句至诚感人的话，他说：留下后母吧！母在，一子单；母去，三子寒。继母非常惭愧，从此，一改往日的行为，家庭和和睦睦。他的两个弟弟，对他也是非常感激。 我们看到，闵子骞的后母做得不对，但是闵子骞并没有心生怨恨，而用自己的至诚之心，感化了后母。闵子骞的德行，不得不让我们感动。试想，假如闵子骞没有真实的德行，而因此落井下石，那结果将是家庭的破散，他的两个弟弟也会怨恨他一辈子。 所以古人说：“各自责，天清地宁；各相责，天翻地覆。”我们的学校是一个大家庭，上至领导，下至同学，如果每一个人都能够“反求诸己”，那么，建设和谐校园就不是一句空谈。如果遇事都是互相埋怨，推诿扯皮，把责任尽往别人身上推，那么，只会让事情变得更糟。尤其是现在正处在迎接评估的关键时期，这种自我反省、自我批评的态度，更是必不可少的。
有关花馍的毕业论文
民间美术论文提纲
中国民间美术是由中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。
民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的，具有原发性的，直接来源于人民大众的美术形式。千百年来形成的将艺术强分尊卑，将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害，许多优秀的民族美术成果不能保留下来，特别是工业革命之后，民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵，是中华民族文化的凝集和结晶。
一、民间美术的起源
民间美术与原始社会的美术是一脉承传的，它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面，都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹，在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的，带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手，这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的物质需要，又能满足审美的精神需求。比如说，新石器时代的远古人类发明了钻孔技术，他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己，吸引异性的最好工具，再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩，更追求视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态，它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。
随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类增多，做工也愈加细致多样了。从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚，挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而创作的，但同时却融实用性与审美性于一体。民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态，在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。
二、传统民间美术的传承方式
1、言传身教。
民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。
口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的`创作口诀，关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头”;用笔要领“直线要直、曲线要曲”施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。”民间皮影口诀:“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。
2、文字、图谱记载。
殷商之后，文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础，民间美术也出现了借助文字传播的方式，大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专着和民间创作者所作的艺谱，前者带有官方修饰的痕迹，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等。
而艺谱以物相传的民间美术，主要是通过谱子的形式传播的，如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等，这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结，有的是名艺人亲手绘制的，有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。②童虽其来源不一，但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本，这种传播形式有利于普及和传播。有利于民间艺人的交流。
3、民艺品传播。
民艺品传播和图谱传播一样属于以“物”为媒介进行的传播。但是它并不是在创作者内部的传播，而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。这种参与商品交换，又不局限于行业内部的传播方式，使民间美术的传播方式更加广泛，其社会功能也随之增强了。
三、民间美术发展的方向
各民族的艺术都属于世界艺术榷体中的一部分。只有保持了本民族的独特艺术特色，才能在世界艺术史上占有重要的历史地位。民间美术作为具有原发性与地域性的美术形态，是我国本民族艺术的最佳代言人。民间美术在当代社会的发展成为我国艺术界与文化界所要面临的首要问题。
在工业社会与市场经济发展的今天，传统手工艺与工业社会的对立，已经成为一个不争的事实。我们既不能放弃民间艺术形式，也不能违背社会规律，试图以民间美术来代替大工业时代的产品。要使作品更具民族特色和时代精神，非常重要的一点是必须站在现代文化的角度对传统作更深入的研究，寻找工业文明与民间美术之间的互补点。工业文明带来了商品的大量生产与简单复制，而这种简单枯燥的文化形态已经不能满足人们日益丰富的精神文化需求，工业文明所带来的不应该只是一种带有实用主义色彩的产品形式，它同时应该代表一种带有审美色彩的人文精神。民间美术以其丰富的审美形态与人文精神，而成为工业文明的有效补充，工业文明以其时代感与社会性而引导着民间美术的发展。两者的互补使人类文化最终向着一个更加健全、完美的方向延续。
摘 要：陕北面花以其独特的造型,广泛的题材,精美的装饰,浓艳的色彩而著称,它贯穿于当地的民俗活动,反映了陕北人民图腾崇拜的原始信仰及人们在民俗活动中求吉辟邪的心理,揭示了陕北面花造型和题材与生殖崇拜之间的潜在关联及其深层的文化联系.
关 键 词：面花;图腾崇拜;生命繁衍;文化内涵
面花又称“面塑礼馍”,因各地地理位置与民俗的差异而称谓各异.面花是我国农耕时代的产物,是广泛流传于民间,贯穿于岁时节日、风俗礼仪和信仰禁忌中的一种风俗礼馍,主要流行在以面食为主的北方地区,遍布山东、河北、山西以及陕西诸地,尤其在黄河流域最为盛行.陕西境内面花的制作主要集中在陕西关中和陕北,陕北面花主要集中在洛川、延安、富县和神木府谷等地,[1]这里的面花在造型方面更加夸张,装饰精美、色彩浓艳,并含有丰富的精神内涵,有独特的审美价值,表达广大人民对美好生活的祈愿和对生命的礼赞.
1陕北面花艺术中蕴含的图腾崇拜的原始信仰
大自然是人类赖以生存的基础,变化无常的自然气候和自然环境又影响着人类的生存,人们把自然力加以形象化并借助想象创造出虚幻的世界,相信在这个世界上有某种人类战胜自然灾害求取人类生存的力量,“万物有灵”观念就是原始先民对自然现象和社会现象认识的成果,于是与人们生活密切相关的图腾崇拜的民间信仰由此产生并得以长久流传.面花艺术是由古代图腾崇拜演化的产物,在陕北,面花以它广泛的应用范围深深地扎根于民间,它是伴随着当地百姓自我精神理想的追求而展开,主要表现在人们对神生物和神灵的崇拜上.
陕北面花主要题材是人们赋予生命寓意和象征的动植物.例如,鱼、鼠、虎、兔、牡丹、葫芦、石榴等,这些题材广泛地运用在民间的面花、年画、刺绣、剪纸上,这些动植物为什么能够成为人们心中的神动植物或图腾对象呢?原来这些动植物题材有独特的双关寓意和象征意义,能够最大限度地满足人们心里崇拜和慰藉感.例如,人之初生,陕北风俗外婆和舅家要送满月花馍,最为讲究的虎馍和兔馍,虎馍呈圆形,顶部捏塑虎头,馍身装饰简洁精美,虎的形象威风乃万兽之王,被认为是力量和威猛的象征,以虎为保护神,祈求神力保护,愿男孩子虎气生生,健康平安的愿望就展现出来.兔馍造型灵巧生动可爱,用以表现女孩柔美与灵气,兔馍成为祝愿女孩子善良乖巧的必备礼馍.人们捏塑老鼠、兔子表示多子多福,用龙凤花馍象征荣华富贵,捏塑鱼莲表示阴阳相合,这些看似平常的生物,却被赋予新的寓意,成为人们心中的神生物而加以崇拜.
插花面花主要是在主体造型上辅以更多小装饰,用牙签或竹枝将其连接插接在主体上,陕北的插花“花供”是每年正月十五庙会搭建“灯棚”供奉信仰神灵必不可少供品.供奉的神灵之一就是送子娘娘,“灯棚”里怀抱婴儿的送子娘娘塑像前摆有数排色彩绚丽、制作精美的面花,久婚不育的媳妇或盼孙心切的婆婆就会到“灯棚”敬神请愿,待来年生下孩子,还要做几对插花“花供”前去谢神,面花成为人与神灵交流的礼品,这些习俗中的神灵信仰也延续至今.
2陕北面花艺术中求吉辟邪的心里诉求
面花作为民间美术的一种,不仅是人们逢年过节、敬神祭祖、婚嫁祝寿、走亲访友隆重的礼品,更多是通过面花传递着人们对幸福、理想、信仰和对美好愿望的追求,主要表现在人们赋予面花祈子延寿、驱邪避灾的主题内涵.
生存与长寿是人类的基本愿望,祈子延寿的心愿便通过民俗活动展现出来.陕北面花中“曲连”是一个印有花纹的大环形饼,这种面花礼馍外圆中空形如项圈,人之初生,亲朋好友前来祝贺时将绑有红绳的“曲连”挂在孩子身上,祈求把孩子锁起,无病无灾健康平安成长.老人年至花甲,祝寿时面塑寿桃也是不可替代的礼俗佳品.
人类早期由于周围的环境与他们的生存密切相关,希望能征服大自然,渴望生存的平安,于是人们便把驱邪避灾的美好祈愿在节令习俗中用面花表现出来.清明节陕北流传家家户户蒸“罐”,全家食用的“人口罐”则要求家中有几口人就要蒸几个.“罐”是一个很大圆形馒头,内放鸡蛋,上塑有书本文具、或麦屯粮仓,也有塑针线箩筐还有塑燕子孵卵的,食用对象不同“罐”上雕塑面花也不同,但都折射出人们祈愿祖先在天之灵保佑家族人丁兴旺的愿望.端午节正是夏至天气,气候炎热干燥、蛇虫繁殖、瘟疫流行,陕北风俗端午全家同吃“烙鱼”,这些面花,造型灵巧生动,人们把先蒸后烘干的“烙鱼”用五色线穿起,像项链一样挂在胸前,表现出驱邪避灾、人丁兴旺的主题内涵.
3陕北面花艺术中生命繁衍的阴阳生息观
人类要生存,要繁衍,生殖和生命成为民间美术创造的一个永恒的“母题”.陕北面花无论从题材上、还是从造型都坦诚的反映陕北民间劳动者对生殖生命的真挚向往与渴求.
面花题材上,陕北人民赋予自然界中许多动植物生命的寓意,并围绕“生命繁衍”这个主题,将面花内涵加以升华.例如,鱼戏莲、老鼠吃葡萄、鱼钻莲、蛇盘兔、葫芦生子、凤穿牡丹等面花,巧手农妇用面捏出的鱼、莲、老鼠、南瓜、葫芦、葡萄等形态,并非被其外形所吸引,而是其多子的功能属性,这一系列高扬生殖与生命意识的生物,流露出其对生命与自然的深深的眷恋.
陕北婚俗里经典之作“混沌礼馍”,长两尺有余,上塑有龙有凤,或鱼戏莲,“鱼钻莲”、“凤穿牡丹”.“鱼在中国传统文化中很早开始指代情偶了”,也因此在面花中被广泛加以比附和引用,一方面是因为鱼多子;另一方面是源于鱼的外形具有男阴的外部特征,莲又是生命力极强的植物,根茎可以蔓延再生,莲房又是蕴含生命的地方,把莲花比作女性就显而易见了,而婚俗中面花上“鱼戏莲”“鱼钻莲”则指阴阳相交,男女相合的生殖祈盼.
面花在造型上,阴阳相合的繁衍意识体现得更为明确,婚俗中的混沌礼馍底盘长两尺有余,底盘浑圆,两头慢慢变细形似鱼尾向中间卷成两个圆形,酷似如意,头部工艺精湛,多为连体双鱼,或双兔双虎,尾部却浑然一体.原来这种造型表示阴阳和合,化身万物,在混沌底盘上捏塑“鱼戏莲”、“龙与凤”这些造型进一步表现男女调情相合的隐喻.
“罐”是清明节陕北人民为祭奠亡灵,缅怀先祖蒸的花馍,有祭祀的“掰子罐”,和全家人用来食用的“人口罐”,“掰子罐”又称“百子罐”,是一圆形大馍和馍上小鸟组成,祭祀时将一部分掰子罐掰成块放入水中,泼洒坟前,其余带回家分食,“掰子罐”是人们将繁衍后代的希望寄托先祖,意为掰开就生贵子,或生百子,祈愿子孙兴旺.“人口罐”则是在圆形大馍里藏一个鸡蛋,花馍以每个人当时所用器物为主表达寓意,捏塑老鸡孵小鸡或燕子孵卵造型的人口罐,则是祈求子孙繁衍,罐馍内藏鸡蛋,用以象征母体的罐中孕育新的生命,可见生命繁衍的主题在民俗生活中随处可见.
民间美术产生于形形色色的民俗事象中,陕北人民用心血和智慧将自己虔诚的信念和希望淋漓尽致地表现在亲手创造的面花形象上,面花都被赋予了新的生命,它是民俗的产物,随着人们生活方式的改变,它的生存基础将被削弱,只有对面花这种文化现象进行深刻剖析,才能使它健康合理的传承和发展.
参考文献：
[1]郭庆丰.纸人记：黄河流域民间艺术考查手记[M].上海：上海三联出版社,2006.
[2]靳之林.中国民间美术[M].北京：五洲传播出版社,2004.
[3]潘鲁生,唐家路.民艺学概论[M].济南：山东教育出版社,2002.
[4]王宁宇,党荣华.陕西民间美术研究(第一卷)[M].西安：陕西人民美术出版社,1988.
由陕西省歌舞剧院创作并演出的大型古典宫廷乐舞《仿唐乐舞》和《唐.长安乐舞》展现了唐代舞蹈辉煌、古朴、典雅的艺术风格，编舞和配乐都达到了很高的水平，赢得了国内外广大观众和专家学者的赞誉，已连演上万场，长盛不衰，成为陕西旅游文化的重要组成部分。眉户眉户在陕西关中地区最为流行，也为外省如甘肃、宁夏、青海、河南、山西等地群众所喜欢，它是由民歌脱胎发展而来的。盛行于华阴、华县地区的称东路眉户，西路眉户最早盛行于眉县及户县，唱腔委婉细腻优美动听。眉户的唱腔音乐有50多个曲牌，可以表现人物在舞台上丰富的情感和曲折的剧情。皮影戏皮影是中国民间广为流传的道具戏之一，通过灯光把雕刻精巧的皮影戏映照在屏幕上，由艺人们在幕后操动影人，伴以音乐和歌唱，是一种深受人民欢迎的古老而又奇特的戏曲艺术。皮影萌芽于汉，发展于唐，兴盛在宋朝。陕西皮影不仅唱腔种类繁多，表演技术高超，而且影人的雕刻技艺也达到了很高的水平。传统剧目有《会阵招亲》《游西湖》等。秦腔也称为“乱弹”是陕西地方戏的主要剧种，也是我国现存戏曲艺术中最古老的剧种，是京剧、豫剧、川剧、河北邦子等剧种的鼻祖，其唱腔、道白、脸谱、身段、角色、门类和演技均自成体系。它发祥与陕西关中，流传于西北地区。碗碗腔碗碗腔，陕西地方戏曲之一，曾名华剧。原为流行于陕西东部、陕北、陕南及晋西南的皮影戏，因以小铜碗为主要击节领奏乐器而得名。它的音乐属板腔体，分苦音、花音两类。音乐细腻幽雅，旋律缠绵优美。主要伴奏乐器有月琴、硬弦、板胡，并配以二弦、胡琴、边鼓、梆子、马锣和唢呐等。碗碗腔剧目丰富，现存200多种，较著名的有《春秋配》、《蝴蝶媒》、《金碗钗》、《白玉钿》等传统戏和《芦荡火种》、《红色娘子军》等现代戏。民间艺术 编辑本段凤翔彩绘泥塑凤翔彩绘泥塑以造型优美、色彩艳丽、生动逼真而享誉海内外。传说明代朱元璋的军队驻扎此地，士兵大都是江西老表，会制陶手艺。落户为农后，他们在农闲时做些玩具和礼物，久而久之，发展成为今天的彩绘泥塑。随着旅游事业的发展，这朵古老的民间艺术之花更加繁盛，成为陕西重要的旅游纪念品。面花面花的制作盛行于陕西关中和陕北，当地人称为花馍。每逢婚丧嫁娶，年节庆典，乡亲们制做出各种各样的花馍，造型别致，形态逼真，或摆茶陈列，或馈赠亲朋，即可食用，又是一种独具地方特色的艺术品。制作花馍，和面、蒸馍的火候都有讲究，只有那些技术高超的人才能蒸出形状好、不变形的花馍。陕北剪纸剪纸作为一种有着悠久历史的民间艺术形式，为中华各民族人民所喜爱，其中陕北剪纸犹为引人注目。陕北剪纸包含秦、汉之风，风格既纤细秀美，又粗犷大方，粗中见巧工，土中观美感，曾连续数年分别在西安、北京等地展出，获得好评。近年来，陕北剪纸艺人多次出访外国献艺，引起轰动。陕西农民画陕西农民画原于民间，所画内容多取材于人物、动物、花鸟等，构图简洁美观，注重色彩数量，追求强烈的直观效果，乡土风情浓厚，形成了独特的艺术风格，深受国内外游客和专家的好评。陕西农民画主要分布在关中的户县，陕北的安塞和洛川。户县被誉为“农民画之乡”已拥有2000多名土生土长的农民画家，许多优秀作品被国内外艺术馆收藏