关于审美的高中议论文
大千世界，美丽的东西有很多，人们的审美观也各不相同。“T”台上那婀娜多姿，楚楚动人的模特儿是美丽的；劳动生产中，一个个工人是美丽的；历史上，一位位伟大的科学家、哲学家和不断地为人们做贡献的人，他们也是美丽的……美可以分为外在和内在，有些人认为内在占的份量比较重，而我却认为美的价值在于对自身的价值的把握。 模特儿的美，美在他们将自己外在的特长充分发挥出来了，并展现在人们的眼前；劳动者的美，美在他们全心全意投入祖国建设中，让祖国更加繁荣昌盛；科学家的美，美在他们将智慧与才能化成一页页文学奉献给人类，使不类不断进步——以上三种美具有一个共同点，就是他们都体现出自身的价值。 社会中形形色色的人，并不是每个人都是美的。有的人一生碌碌无为，因为他的美没有给人留下深刻的印象，他排饰了他真正的美，而价值的体现则在于对自身了解和充分的勇气和自信。 又回到上面三个例子。能走上“T”台的模特儿有很多，而具有真正美的却屈指可数。那些脱颖而出的模特儿体现了真正身身的价值，而不在于他们身身的条件多么优越。同样，会劳动的人也不少，而能成为模范的只有少数，那是因为他们坚持不懈地劳动，体现了劳动的价值。在世界各地，科学家聪明人数不胜数，而真正的能成功的能有几人？他们有的半途而废，有的取得一些小成就就洋洋得意，失去了体现美的机会。当然，那些勤奋刻苦的人获得了真正的美。 或许有人问，难道只有这些人才算美吗？其他人就不美了吗？不是的，美的人还有很多。那些在背后默默工作的人也是美的。比如扫马路的清洁工被人们称为“马路天使”，医院的护士被称为“白衣天使”，就算挑粪工人还受过国家主席的接见呢？ 也许你是一个普普通通的人，也许你也想成为一个“美人”，不用急，只要你将自身的价值充分体现出来，你就将成为一个标准的“美人”。
审美和实用，又相关又矛盾，就如模特大赛所展示的服饰，以审美的眼光觉得华丽又美现，而在现实生活中就不实用。
议论文的横式结构与纵式结构1、横式结构 成功背后的秘密 伏尔泰说：“成功是一颗种子，不浇水、施肥、除草，它是不会绽放出绚丽的花朵的”。成功的取得正是如此。“不经风雨，怎见彩虹？”成功的背后，需要风雨的洗礼，需要艰辛的付出。成功的背后，需要一种执着的态度。伟大的物理学家伽利略，他在力学上确定了伽利略原理，为物理学的发展作出了巨大的贡献。而在取得成功之前，他每天都要在研究所呆上十几个小时，每遇到难题就废寝忘食，坚持不懈的演算、研究，想尽办法攻克它，“锲而不舍，金石可镂”，最终他成功了，成就了辉煌的历史。正因为伽利略有一种由始至终都坚持不懈，执着而不放弃的态度，这才使他在漫漫的征途中登上了成功的顶峰。成功的背后，需要一种坚韧的毅力。著名书法家王羲之自幼酷爱书法，每天坚持苦练，日复一日，年复一年，几十年如一日，锲而不舍地练习书法，终于使他的书法艺术达到了炉火纯青的境界，被世人誉为“书圣”。“非凡的毅力，能成就非凡的事业。”爱默生道出了成功的秘密。王羲之正是懂得了这秘密，凭着坚忍不拔的毅力不断努力，不断超越，终于登上了书法艺术的巅峰。成功的背后，需要一种刻苦的精神。我国著名的生物学家童第周，上中学时，他因为考试不及格，所以老师要他留级，同学们也讥笑他，对此，他并没有悲观丧气，而是发奋努力，刻苦学习，后来终于取得了优异的成绩，令人刮目相看。出国留学时又刻苦钻研，勤奋好学，得到了老师的好评。获博士学位后，他回到了灾难深重的祖国，从事实验胚胎学的研究近半个世纪，成为我国实验胚胎学的主要创始人，成了著名的生物学家。试想，如果童第周当初气馁了，不思进取，他能有如此辉煌的成就吗？如果他没有刻苦学习的精神，可能至今还是一个碌碌无为的无知凡人呢。一往无前，愈挫愈勇，童第周用自己的刻苦勤奋，让自己抵达了成功的彼岸。成功的机会，对每个人来讲都是平等的，谁付出了艰辛的劳动，谁就更快接近他。“一分耕耘，一分收获”，成功是来之不易的，要想获得成功，就必须付出艰辛的努力。正所谓“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”。“白玉不毁，孰为圭璋？”成功，需要磨练才能发出耀眼的光芒，经历风雨才能绽放出动人的花朵。成功的背后，需要我们的付出。（862字）【鉴赏】对于中学生来说，写文章是应该有模式的，虽说我们反对“八股调”，但是没有一个规范的模式，写作就失去了模仿的对象。该生正是能够熟练掌握和运用“三段式”结构，这才洋洋洒洒，行云流水。开头提出中心论点，旗帜鲜明；中间部分三个分论点支撑，自然分作三层，思路极为清晰；结尾呼应开头，再次强调“成功需要付出”的中心论点，且独句成段，以示强调，戛然而止，收尾收得很有力。 2、纵式结构 感知自然需躬行看着书本中神秘美丽的热带丛林，抬头却只见钢铁森林的冷漠荒凉;向往电视里一望无际的蔚蓝海洋，却不曾感觉过海风的凉爽。你是否也曾这样，感觉自然很近，但又似从未如此遥远?手机、电视、鼠标拉近了我们与自然的距离，但从那冷冻的屏幕中，我们终究无法勾勒出自然的模样。古人云：读万卷书、行万里路。然而人们只看到了前半句，却视后半句为无物。的确，各种拍摄工具的推陈出新，令普罗大众都能从荧屏中感知自然的美好。然而人们却不知，纸上得来终觉浅，觉知自然需躬行!如不是苏轼亲临了壮阔的赤壁，又怎能心生“大江东去，浪淘尽千古风流人物”的感慨?如不是李白亲临庐山，又怎能写出“疑似银河落九天”这般的千古绝句?如不是毛主席亲临自然，又怎能抒发“指点江山，激昂文字，粪土当年万户侯”的豪情壮志?可见，要想真正体会自然、感知自然，光是从影视、文字间领会是不够的，唯有亲临自然，才能于草长莺飞、枝叶枯荣之间，才能于云卷云舒、花败花开寻得自然的真谛。然而，正如黑格尔所言：存在即合理。电视、手机的存在也有其积极意义。通过天气预报，人们可避开自然灾害;通过影视节目，人们也可聆听鸟语、细看花开。然而依笔者之见，这些感知自然的途径并不是在倡导人与自然和谐相处，而是映射出了人类控制甚至统治自然的野心。为了拍摄野生动物，人们干扰了正常的生态秩序;为了人类的利益，人们预测甚至妄想改变天气，这确是体现了人类科技进步之快，但同时也违背了自古时起便存在的敬畏自然、尊重自然的原则。当自然被装入了“盒子”，自然的“身躯”离我们很近，但自然的“心”却离我们更远。当下，人们想“看到”自然的需求已被科学技术满足，然而我们感知自然的期盼却是科技所无法满足的。那么，何不将“行万里路”当成我们的新准则，去体会黄山之奇、泰山之伟、长江之壮、大海之阔?要想感知自然，诸君自请上路。点评：本文是一篇比较规范的议论文。作者从直接感知自然的角度入笔，开篇灵活运用命题材料，在对比之中提出“觉知自然要躬行”的观点，审题准确，立意鲜明且易“令普罗大众”接受。接着反向假设，运用排比反问句式，罗列苏轼、李白、毛主席等事例，论据相对充实，论证较为有力。然后很有分寸地指出，光靠“影视、文字”感知自然是不够的，“唯有亲临自然，才能寻得自然的真谛”，归因分析合理到位。更为可贵的是，文章在辨证地肯定“电视、手机”对感知自然“有积极意义”的同时，努力探究感知自然的意义所在，揭示出人类妄想“控制自然的野心”及其导致了“自然的心”离我们越来越远的后果，针砭时弊，引人思考。另外本文标题和观点皆化用古诗，简洁典雅又略有变化。标题用“感知”，紧扣命题材料;论点用“觉知”，有些哲学意味，颇见匠心。结尾处，“要感知自然，诸君自请上路”，呼告亲切，嘱托殷殷。尽管行文中有个别不当的用词和错别字，三个史料也有排列顺序欠妥的嫌疑，但瑕不掩瑜，本文仍然不失为一篇优秀的考场急就章。
最近，频频出现学生烫发、染发现象，一根根头发直冲“云霄”，乱得像鸡窝似的，可他们却说这是个性，是独一无二的；街上更多的人穿上了巨大的裤子外加宽松的运动鞋还配上一款流里流气的上衣，女士加上一只布包，活像个小混混，可他们也说这是个性，这叫酷叫帅……我一时犯了混，什么是真正的个性呢？个性光光是停留在表面上的吗？个性光光是时尚，什么“帅呆了”“酷毙了”的代名词吗？不仅仅是这些，更重要的是内在的个性！没有了内在的个性，外表即使华丽，即使光彩照人，也只是空虚的，是华而不实的。花瓶美丽吗？其实是空的。花生丑陋吧！里头却是果实累累。内在的个性才会使人感觉到它真正的美丽大多数的花草的不美丽，可人们为什么要歌颂它们？因为他们展现出了自己真正的个性。没有树根，哪会有树木的高耸挺拔，树叶的苍翠茂盛。没有花根，哪来的牡丹的国色天香，桂花的十里飘香，梅花的傲雪红艳……因为树根花根的个性才会让美丽无处不在。个性是一个人拾金不昧的品质，见义勇为的精神，是坚持不懈的意志，是不拘小节的胸怀……古往今来，不论是外国还是本国，多少名人并不美丽却流芳百世。又有多少人自称自己英俊潇洒，风流倜傥，到头来却是遗臭万年。像贝多芬，他没有英俊的外表，甚至耳聋。但人们却永远记住了他的名字。就是因为他创作了优美的充满艺术价值的音乐。像球王贝利他也不是什么帅哥，却让多少人为他疯狂，痴迷于。就因为他在球场上矫健的身姿，高超的球技。再说说那些奸臣，和那些忠臣。他们长着同一种皮肤，说同一种语言，长相都一般。可为何天下人对他们的态度却不同，前者受人唾骂，后者人人称赞。因为他们不同的个性，一个自私自利，追名逐利；一个精忠报国，鞠躬尽瘁。他们的个性决定了一切。不要为自己的外表所叹息所伤感所忧郁。内在的个性才是真正的美丽。张开翅膀，将自己的个性表现出来吧.
关于礼仪的高中议论文
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中国自古以来就是礼仪之邦。古人说：不学礼，无以立 中国是一个有着五千年历史的文明古国，中华民族素来是一个温文尔雅，落落大方，见义勇为，谦恭礼让的文明礼仪之邦。华夏儿女的举手投足、音容笑貌，无不体现一个人的气质与素养。 既然文明礼仪如此重要，那我们应怎样做呢？其实，说到底，很简单，就是以对自己负责、对他人负责的心态，认真做好每一件看似最不起眼的小事。我们只要问自己一些最最简单的问题，例如，我们是否明白一个学生的身份，怎样才穿着得体？在升国旗时，我们是否能够严肃认真、精神饱满、高唱国歌？在课堂上，我们是否能够遵守课堂纪律，注重课堂礼仪，积极配合老师课堂教学？在下课时，我们是否能够文明休息？甚至我们是否已真正学会了走路，学会了倾听？我们不妨每天问自己诸如此类的问题，如果我们能够负责、认真地对待自己，对待这些小事，多做自我反省，那么每天都会有所进步，我们终能养成良好的日常习惯，提高素养， 主持人过渡：同学们，一粒种子虽小，却可以长成苍天大树；一滴水虽微不足道，却可以折射出太阳的光辉；一个不被人注意的礼节虽小，却拉近了人与人之间的距离，让人与人之间更有默契。下面，让我们以热烈的掌声欢迎韦主任讲话。 要养成良好的文明习惯，做文明的中学生。那么请我们每一个人管住我们的口，不说粗话、不随地吐痰；管住我们的手，不乱扔垃圾、不打架斗殴；管住我们的脚，不践踏草坪。我相信，经过我们全体师生共同努力，一定会营造出一个文明美好的校园。试想假如全国每一个校园都共同创建文明校园，那么我们民族的整体素质将大大提高，国家的综合实力将会大大加强，祖国的未来一定是繁荣昌盛、灿烂辉煌！ 代表民族未来的我们，需要学习和继承的东西有很多很多，然而最基本的问题是：我们究竟要怎样去接过人类文明的接力棒们不必埋怨这个社会的文明水平不高；不必怨艾自己的力量太单薄，对社会的影响不大。试想一下，面包里的酵母不是很少吗？可是，单凭这一点酵母，不是就把面包发起来了么。我们每一位同学都应该做这个时代的酵母，让自己的酵素，在这个社会起到应有的作用。 文明礼仪似护树的木桩，使我们屏弃劣习，始终向着阳光，茁壮成长；似人生路上一块块基石，为我们将来成人成才奠基；更似航船上的引航标，带领我们通向成功彼岸。文明礼仪已经在你心中成长，那么用真诚去浇灌，用热情去哺育，用理解去培养 树立讲文明懂礼仪的社会风尚 我国是有着五千年悠久历史的文明古国，它不但形成了灿烂的文化，而且还拥有许多优秀的传统美德。中国的历史可以说是一部礼仪的历史。在儒家学说中，礼为天下先，强调以礼治国、以礼治家。从古至今，涌现出不少文明礼仪、素养极高的人，像孔融、周恩来等。随着市场经济的发展，社会的进步，人们更需要文明礼仪来树立良好的社会形象。在当今迎奥运，开展讲文明礼仪的宣传活动中，应该继承和弘扬传统文化，养成文明礼仪规范，争做文明的北京市民，建立一种全新的社会风尚。 礼仪就是礼节和仪式，它有三大要素：语言、行为表情、服饰器物。一般地说，任何重大典礼活动都需要同时具备这三种要素才能完成。礼仪的分类很多，可以分为个人礼仪、家庭礼仪、社会礼仪、商务礼仪等，还有外事礼仪、习俗礼仪、礼仪文书等等。 礼仪从个人修养的角度来看，可以说是一个人内在修养和素质的外在表现。 从交际的角度来看，礼仪可以说是人际交往中适用的一种艺术，一种交际方式或交际方法。是人际交 往中约定俗成的示人以尊重、友好的习惯做法。从传播的角度来看，礼仪可以说是在人际交往中进行相互沟通的技巧。 在我们的日常生活、工作、学习中，每个人的言谈举止都体现出他的行为是否文明，是否合乎礼仪。讲得轻一点，人们之间在相互交往中，特别是在与外国人交往中，如果不注意文明礼仪，会被人家耻笑。讲得重一点，不同民族之间，如果不互相尊重（各自的风俗习惯或礼仪），有可能会挑起民族仇恨和争斗。 礼仪的主要功能，从个人的角度来看，一是有助于提高人们的自身修养；二是有助于美化自身、美化 生活；有助于促进人们的社会交往，改善人们的人际关系；还有助于净化社会风气。 礼仪是要求人们共同遵守的最起码的道德规范，它是人们在生活和相互交往中逐渐形成，并且以风俗、习惯和传统等方式固定下来。对一个人来说，礼仪是一个人的思想道德水平、文化修养、交际能力的外在表现，对一个社会来说，礼仪是一个国家社会文明程度、道德风尚和生活习惯的反映。重视、开展礼仪教育已成为道德实践的一个重要内容。法律、制度属于社会规范的底线，虽然重要，但它们毕竟只是社会的一些最基本、最重要的规范，而无法包含社会生活的方方面面。比如法律规定，盗窃价值超过一定数额时要追究刑事责任，当达不到追究刑事责任的数额时，则可依据治安管理条例的规定予以治安处罚。但是，如果治安处罚的条件也够不上，比如偷了别人的一件衣服怎么办？如果社会的所有成员都会小偷小摸，这个社会将是一个怎样的社会？然而，法律却管不了偷鸡摸狗之类事。怎么办？这就要依靠道德来规范。事实上，不偷不窃这既是道德的要求，同时也属于礼仪的要求。因为，小偷小摸行为显然不属于礼貌行为。小偷小摸如此，其他方面何尝不是如此。所以，没有规矩固然不成方圆，没有礼仪同样不成方圆。 从礼仪的现实条件来看，我们必须学习礼仪知识。讲礼仪是有条件的。首先，礼仪需要一定的物质基础。就是我们平时所提倡的一些基本礼仪也不例外。如不随地吐痰需要纸巾、污物桶的物质基础；不随地大小便需要完善公共厕所设施。所以，讲礼仪要切合实际，礼仪过于繁琐或超前会成为负担。有钱人参加晚会固然可以穿晚装、礼服，但农民上山砍柴穿西装就没必要了。其次，礼仪具有鲜明的 地域性。在多数国家，朋友见面时握握手是礼仪，但到了中东，异性之间随便握手弄不好是要受惩罚的。又如，在西方国家，朋友相见互相拥抱非常正常，但在我国，如果普通的异性朋友之间动不动就拥抱，就会受到人家的耻笑，甚至被对方认为是性骚扰。同样是在国内，在街上随地吐痰是不文明、不礼貌的表现，但农民在田间耕作时，如果也要求吐痰入盂则会成为笑谈。所以，讲礼仪要符合国情，不能照搬照抄，要实事求是。 礼仪教育的内容涵盖着社会生活的各个方面。从内容上看有仪容、举止、表情、服饰、谈吐、待人接物等；从对象上看有个人礼仪、公共场所礼仪、待客与作客礼仪、餐桌礼仪、馈赠礼仪、文明交往等。在人际交往过程中的行为规范称为礼节，礼仪在言语动作上的表现称为礼貌。加强道德实践应注意礼仪，使人们在"敬人、自律、适度、真诚"的原则上进行人际交往，告别不文明的言行。 倡导文明的社会礼仪。结合社会公德教育，大力倡导以文明礼貌、助人为乐、爱护公物、保护环境、遵守社会公共秩序等为主要内容的文明礼仪理念。进入车站、公园、社区等地，通过发放宣传资料，制止不文明现象。针对当前公共生活领域中的突出问题，大力宣传文明上网、文明就餐、文明驾车、文明乘车、爱护公物、保护环境等礼仪，着重纠正违章行使、违章停车、乱扔垃圾、随地吐痰、破坏绿化、损坏公物等不文明行为，引导人们做一个懂礼仪规矩、讲文明语言、守公共秩序的好公民，努力形成共同崇尚文明礼仪的社会氛围，营造和谐的社会环境。大力倡导以爱岗敬业、诚实守信、办事公道、服务热情为主要内容的职业礼仪规范，以良好的服务态度、服务质量以及规范的仪态、语言，为服务对象提供优质的服务。 礼仪、礼节、礼貌内容丰富多样，但它有自身的规律性，其基本的礼仪原则：一是敬人的原则；二是自律的原则，就是在交往过程中要克己、慎重、积极主动、自觉自愿、礼貌待人、表里如一，自我对照，自我反省，自我要求，自我检点，自我约束，不能妄自尊大，口是心非；三是适度的原则，适度得体，掌握分寸；四是真诚的原则，诚心诚意，以诚待人，不逢场作戏，言行不一。 让我们积极行动起来，学习礼仪知识，促进礼仪习惯养成，从我做起，从身边小事做起，着力塑造创新、诚信、包容、开放、文明的北京人的良好形象，树立讲文明懂礼仪的社会风尚，加快国际化城市建设做出自己的努力！ 什么是礼仪呢？简单地说，礼仪就是律己、敬人的一种行为规范，是表现对他人尊重和理解的过程和手段。文明礼仪，不仅是个人素质、教养的体现，也是个人道德和社会公德的体现。更是城市的脸面，更是国家的脸面。所以我们作为具有5000年文明史的“礼仪之邦”，讲文明、用礼仪，也是弘扬民族文化、展示民族精神的重要途径。 在一个国家中个人是主体。对于个人来说什么最重要呢？我想首先应该是具备文明素质，只有当每一个人都具备了文明素质，那么这个国家的整体素质才能提高。 在我们身边，在一部分同学身上，还存在着一些不文明的行为。例如，在我们的校园内、楼梯上总能见到与我们美丽的校园极不和谐的纸屑，教室里、校园内食品袋、方便面盒随处可见，甚至有的同学认为：反正有值日的同学和清洁工打扫，扔了又何妨；再例如有的同学在教学楼走廊上追逐打闹，走路推推搡搡习以为常；还有部分同学相互之间讲脏话、粗话，随意攀爬树枝，甚至还有个别同学故意损坏学校的公共财物。我们很多同学把文化知识的学习放在首位，而常常忽略了社会公德的培养，文明习惯的养成，而这恰恰从本质上展现出一个人的思想品质。事实上，良好的行为习惯，是保证我们顺利学习的前提，也是树立健康人格的基础。在学校没有良好的行为习惯的同学就可能目无纪律，不讲卫生，扰乱班级的学习环境。相反，如果我们养成了文明的行为习惯，学习环境就一定是良好的、有序的。我们知道：一个学校的学生具有良好的文明行为习惯，才能构建出优良的学习环境，创设出优良的学习气氛。现在，我们正处于人生中最关键的成长时期，我们在这个时期的所作所为，将潜移默化的影响到我们自身的心理素质，而文明的行为就在帮助我们提高自身的心理素质，同时也完善了自身的道德品质，如果我们不在此时抓好自身道德素质的培养，那我们即使拥有了丰富的科学文化知识，于人于己于社会又有何用呢？所以，我们首先应该做一个堂堂正正的人，一个懂文明、有礼貌的谦谦君子，然后才是成才，不能做一部单纯掌握知识技能的机器，而要成为一个身心和谐发展的人。文明就是我们素质的前沿，拥有文明，那我们就拥有了世界上最为宝贵的精神财富。] 要养成良好的文明习惯，做文明的学生。那么请我们每一个人管住我们的口，不说粗话、不随地吐痰；管住我们的手，不乱扔垃圾、不打架斗殴；管住我们的脚，不践踏草坪。我相信，经过我们全体师生共同努力，一定会营造出一个文明美好的校园！ 文明用语：1、您好！ 2、请坐！3、请问！ 4、请稍候！ 5、对不起！6、请原谅! 7、很抱歉！8、没关系！9、不客气！10、谢谢！11、请不要着急！12、对不起，让您久等了。13、您请讲！ 14、请问您有什么事？15、请出示您的《××证》。16、我会尽量帮助您。17、为您服务是我应该做的。18、有不懂的地方您尽管问。礼仪是人类为维持社会正常生活而要求人们共同遵守的最起码的道德规范，它是人们在长期共同生活和相互交往中逐渐形成，并且以风俗、习惯和传统等方式固定下来。对一个人来说，礼仪是一个人的思想道德水平、文化修养、交际能力的外在表现，对一个社会来说，礼仪是一个国家社会文明程序、道德风尚和生活习惯的反映。重视、开展礼仪教育已成为道德实践的一个重要内容。 礼仪教育的内容涵盖着社会生活的各个方面。从内容上看有仪容、举止、表情、服饰、谈吐、待人接物等；从对象上看有个人礼仪、公共场所礼仪、待客与作客礼仪、餐桌礼仪、馈赠礼仪、文明交往等。在人际交往过程中的行为规范称为礼节，礼仪在言语动作上的表现称为礼貌。加强道德实践应注意礼仪，使人们在“敬人、自律、适度、真诚”的原则上进行人际交往，告别不文明的言行。对一个人来说，礼仪是一个人的思想道德水平、文化修养、交际能力的外在表现，对一个社会来说，礼仪是一个国家社会文明程序、道德风尚和生活习惯的反映。
谈谈礼仪和礼仪教育 "礼"，字典上的解释是：由一定社会的道德观念和风俗习惯形成的，大家共同遵守的礼节。"仪"是指人的容貌、举止。"礼仪"指的就是"人类社会交往中应有的礼节仪式。" 礼仪是一个人乃至一个民族、一个国家文化修养和道德修养的外在表现形式，是做人的基本要求。中华民族自古以来就非常崇尚礼仪，号称"礼仪之邦"。孔夫子曾说过："不学礼，无以立。"就是说一个人要有所成就，就必须从学礼开始。可见，礼仪教育对培养文明有礼、道德高尚的高素质人才有着十分重要的意义。在当今的青少年学生中，不少人对应有的礼仪不重视，礼仪观念淡薄，导致思想品德滑坡。一些人在学校里，不会尊重他人，不会礼让，不讲礼貌；在社会上不懂怎样称呼他人，甚至随心所欲，满口粗言烂语；在家里不懂孝敬长辈，唯我独尊，任所欲为等形象屡见不鲜，这些现象不得不引起我们的深思。自古以来"礼仪之邦"的美称，会不会断送在当今的青少年手中。可见青少年学生中，深入开展礼仪教育，重塑中华民族"文明礼仪"的新形象，培养文明有礼的新一代，是十分必要和非常重要的。 青少年学习"礼仪"，首先要以学会尊重他人为起点，礼仪本身就是尊重人的外在表现形式，"礼仪"从话里来，话从心中来，只有从内心尊重人，才会有得体的礼仪言行，尊重他人是人与人接触的必要和首要态度。"刘备三顾茅庐"的故事说明只有尊重别人，才能受到别人的尊重和信赖，在事业上才能获得成功。周恩来同志一生鞠躬尽瘁，为了党和人民的事业贡献了毕生精力，但每次外出视察工作，离开当地时总是亲自和服务员、厨师、警卫员和医护人员等一一握手道谢。周总理是尊重他人的典范，是青少年学习的榜样。 其次，学习"礼仪"，要以提高本人自尊心为基础。自尊，即自我尊重，是希望被别人尊重、不向别人卑躬屈节，也不容别人侮辱、歧视的一种心理状态，是人的自我意识的表现，并以特定的方式指导人的行动，是一种积极的行为动机。正确的自尊心应具有待人谦逊、不骄不躁的品格。青少年学生在学会尊重他人时，自己也得到他人的尊重，自尊心在提高的同时，其内心的道德要求也在提高。所以，培养青少年学生高尚的人格，养成自尊、自爱、自律的良好品德显得尤为重要。礼仪教育可以作为动力和导向，在青少年学生的个体发展上发挥重要作用。 再次，学习"礼仪"要重在实践，一个人的礼仪只能在言行中才能反映出来，不说不动就不能说某个人有没有"礼仪"，每个人都要在理解礼仪要求的基础上，敢于在日常的言行中、平时的待人接物中展现自己文明有礼的形象。一些学生平时也知道要讲文明、懂礼貌，但在公共场合或遭遇到不很熟悉的人时，其"礼仪"规范就无法发挥，这是他们缺乏自信的表现。要教育青少年学生树立信心，懂得在应用得体的礼仪言行的同时，也是自我良好形象的塑造，要敢于展示一个有礼、自信、文明的自我，并且充分利用各种场合、机会去表现这一点。
关于美学的议论文
第一章 美学,从何而谈 （一）美学与美感的概述 什么是美学? 简单地说，美学是研究人与现实审美关系的学问。它既不同于一般的艺术，也不单纯日常的美化活动。 美学这门科学的渊源，可以追溯到古代奴隶制社会。古代思想家对于美与艺术问题的哲学上的探讨，对于艺术实践经验的研究、总结，可以看作是美学理论的萌芽和起点。 美学作为一门独立的科学，则是近代的产物。在十八世纪资产阶级哲学和科学蓬勃发展的时期，美学在德国古典哲学中作为一个特殊部问开始确立起来。鲍姆加登[1]在1750年第一次用“美学”（Asthetik）这个术语（其含义是研究感觉和感情的理论），并把美学看作哲学体系的一个组成部分。随后，康德、黑格尔等赋予美学以更进一步的系统的理论形态，使之在他们的哲学体系中占有重要地位。十九世纪一些资产阶级美学家在实证主义精神的支配下，力图使美学摆脱哲学而成为所谓“经验的科学”。当然，以所谓“经验的科学”自命的实证美学，并没有、也不可能脱离哲学的支配，但美学在这一时期是更加广泛地和独立地发展了。 马克思主义哲学的产生，给美学研究提供了真正科学的世界观和方法论，改变了美学研究的面貌。马克思主义的经典作家们也提出了许多重要的原则性的美学观点，然而他们没有来得及使之系统化。因此，建立科学的马克思主义美学体系仍是一个有待努力完成的任务。应该说，运用马克思主义观点来研究美学，至今还处于探索阶段。 美学作为一门社会科学，是在社会的物质生活与精神生活的基础上产生和发展起来的，是研究美、美感、美的创造及美育规律的一门科学。 而美感人对客观事物的外在美或内在美的特征的一种情感体验。它是由具有一定审美观点的人对外在客观存在事物的美的特征进行评价时产生的一种肯定、满意、愉悦、爱慕的情感。美感体验有两个鲜明的特点：1、对审美对象感性面貌特点、如线条、颜色、音韵、谐调、鲜艳、匀称等的感知，是产生美感的基础。2、对美的对象的感知和力量。美感是人对审美对象的一种主观态度，是审美对象是否满足主体需要的关系的反映。审美就是对美与丑进行鉴赏，只有通过认识、评价、鉴赏活动，才可能产生美感。由于每个人的审美需要、观点、标准、能力和文化背景的不同，因而对同一对象的美感体验也不相同，不仅对美与丑的评价鉴赏能引起人的美感，而且对善恶的评估也会影响人的审美感受与体验。 （二）美与美感 什么是美？尼采的理解，除“外观的幻觉”[2]说和“生命力的丰盈在对象上的投射”说之外，还有以下几点什得注意的提法： 第一、美是强烈欲求之所系。尼采认为，自康德以来，一切美学理论都被“无利害关系”这个概念败坏了。他厌恶所谓“无欲的静观”，而主张：“美在哪里？在我须以全意志意欲的地方；在我愿意爱和死，使 意象不只保持为意象的地方。爱和死：永远一致。求爱的意志：这也就是甘愿赴死。” 第二、美是强力的形象显现。“当强力变得仁慈并下降为可见之时，我称这样的下降为美。” 尼采对美感心理主要有以下几种分析： 第一，联想说。美的判断“赋予那个少许发它的对象以一种魔力，这种魔力是以各个美的判断之间的联想为条件的，却与那个对象的本质完全无关。”把一个对象感受为美的，是因为这个对象激活了主体无意识中对以往种种美好体验的回忆，所有这些体验相互少激励，集结在这个对象周围了。所以，美感是以无意识联想为基础的一种错觉。 第二，动物性快感混合说。我们身上存在着性部动、醉、残酷等动物性快感状态，当一个对象少许起这些快感状态所寓区域的兴奋之时，“动物性的快感和欲望的这些极其精妙的细微差别的混合就是审美状态。” 第三，同感说。在远古时代，人受恐惧的训练，在一切陌生者身上看到危险，于是学会了在心中迅速领司和模仿对主感情的本领，即学会了同感 。人甚至把这种看法从人、动物推广到了自然事物，以为一切运动和线条都蕴含着意图。由恐惧而练习同感 ，由同感而产生了各种类型的美感，包括对自然的美感。此说相当于移情说，不过尼采指出了移情起源于原始人的恐惧。 第四，距离说。美感有赖于一定的空间或时间距离。 （三）由美感而产生的美学构想 由费希纳开始的“自下而上”[3]的美学所提供的所有启发就在于此。 我们既然已经有了人类真实的审美体验作为美学理论框架的逻辑起点，作为讨论一切美学问题的最本原的基础，那么关于美的客观存在的假说，立即就成为一种奢侈，而且绝对是一种碍手碍脚的奢侈。从美感出发的美学所面临的最重要的课题，也不复是美的所谓本质，不复是关于美是否是一种客观存在的本体论证明，而是美感的本质，美感过程的本质，是人类主体审美地感知和把握对象的过程本身。这就意味着美学已经从一门关于“美”的科学转化成了一门关于“美感”和“审美”的科学，美学的立足点也就从本体论层面上迅速地转移到了认识论层面，从对本体的形而上的研究转化为对认识的形而下研究。 有位哲人说过，当人们异口同声地称赞某个对象很“美”时，他们说的可能完全不是一回事。每个人的心理感受都有其独特的个人特征，而且同一个人的心理感受，也总是处于不间断的变化过程之中。更何况人们在审美活动中所用以判断对象的价值标准不同，面对同一对象时会产生不同的感受，并不值得大惊小怪。但是，如果我们将这个问题放到更广阔的背景下加以考察，将它放到整个审美发展史中加以考察，我们就会发现，不同个体的审美体验的差异，甚至还不仅仅是因为他们所持的价值标准的不同。我们在观照一片清淡平和的风景时产生的怡然自如的愉悦固然总是被美学家们称之为“美感”，然而我们在剧院里观赏莎士比亚的悲剧《哈姆雷特》时心灵有可能经受到的巨大震撼也可以称之为“美感”吗？还有，我们在阅读南美作家马尔克斯的《百年孤独》时经历的怪诞无比的复杂心情，应该不应该也称之为“美感”呢？ 这样的问题，我们从历代美学家们汗牛充栋的文献中，根本就找不到令人满意的答案，人们总在喋喋不休地谈论美感，却似乎很少来谈论那些被称之为“美感”的人类的具体感受本身。 第二章 由美学而发的审美感受 （一）审美感受 审美是一种人类精神活动，是一种给活动主体以丰富而复杂的心理感受的精神活动，并且还是一种通过这些主体的心理感受而获得其意义的活动。因而研究审美，首当其冲应该研究的，就是人类在这种特殊的精神活动中获得的各种各样的心理感受，人们将这种感受称之为“美感”。 研究“美感”，我们却很难直捷地用一两句话给出“美感”的定义。这不仅是因为在漫长的美学发展史上，就此曾经有过许多的争论与异议，而且还因为美感的定义其实也与美的定义一样，涉及到美学领域里几乎所有重要方面的重要问题。对“美感”的理论界定，与此前美学家们致力于对美的界定一样，实际上正是美学中有限的几个最核心的问题中的一个。 美学中所有不同理论、不同观点的争辨，只要是具有理论意义的争辨，大致只能出于两种最基本的分歧。其一是缘于各人欣赏趣味的不同，其二，则是缘于理论出发点的差异甚至对立。 不同风格与流派的代表人物经常互相攻讦。古典主义者看不起罗可可风格，现实主义诋毁流漫主义，托尔斯泰极不喜欢莎士比亚，其间的是是非非，更不能一言而尽。纵然我们能够找出许许多多理论上的根据，来证明某一种艺术风格比起另一种风格来更有生命力，或者说某种风格在某个特定的场合显得更加适合时宜，我们亲身的审美感受却好象并不受这些理性的证明的左右，它似乎超越于理性的思考之外，而直接在心灵中与对象产生碰撞。面对这样一些不受理性控制的审美感受，如果我们不想变成为感性领域里的暴君就只能这样说，因趣味不同而产生和出现的感受的不同之间，恐怕并没有正确与错误之分，只要是真实的而非虚伪的审美体验，就是正确的。在真正的审美感受领域里，没有错误可言。正因为此，休谟才说“趣味无争辨”，因为在审美的领域里真正值得争辨的不是感受的真伪，而是某种感受是否属于审美的范畴，应该将哪些心理感受归之于审美的范畴之内，而又应该将一些怎样的心理感受剔除出审美的领域。然而这样的讨论，早就已经超出了趣味的差异。 这样的分歧与趣味不同而产生的美学分歧之间，存在着根本性的区别。用一个也许不那么恰当的比喻，出于趣味不同而产生的美学争辨，就象是地理大发现时代的欧洲人为了打破回教徒对东西方贸易的封锁，四处寻找通向东方的海路，沿着不同的道路前行的他们始终都未能真正到达传说中那个神秘而诱人的黄金之都，然而在这个探险过程中，从每个方向前进的人们却都或多或少地得到了他们梦寐以求的财富；而因为理论基点的不同出现的争论，则象是那个古老的盲人摸象的传说所描述的那样，那位摸到腿的盲人说大象是柱子形的，那位摸到耳朵的盲人说大象就象一把蒲扇，那位摸到大象腹部的人说它就象是一块平板……不同的摸索者都会根据他们各自的立场出发推导出他们不同的理论，于是难免会从中产生出关于大象形状的“柱子学说”、“蒲扇学说”，甚至可能更振振有辞的“平板主义”。 然而就像要解决摸象的盲人们的争论，我们有可能做到的最根本的解决办法，就是找出他们各自的理论出发点之后，比较这样几种不同的出发点对于完整的大象而言究竟意味着什么。就象某个三段论如果最终推导出了荒唐的结论，而它的推理过程本身又正确无误的话，我们就应该到它的前提中去发现与寻找错误的根源。一个自完备的理论体系如果最终得出了错误的结论，那么很有可能其错就在它的理论出发点。 （一）审美价值与评价 艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性。在欣赏中，由于地区和民族等文化差别，会出现价值观的差异，甚至会有完全不同的价值标准。但这不意味审美价值无客观性，因价值不等于评价，它们之间可以统一，也可以对立。文化习俗和个人特殊经验是造成不统一的主要原因。在对某一作品实际判断中，不同主体会出现不同感受。如，一个人在丧失亲人时，热烈欢快的形式也不会被其感知为愉快的东西。反之，一个时逢喜事的人，在阴雨连绵的天气里也会感受到欢庆的气氛。由于文化习惯的差异，一幅山水国画也难以被一个西方人所接受，主体的评价与价值客观性符合与否，还要看主体所操持的欣赏媒介是否符合主体的欣赏习惯，一个不会下围棋的人，无论其有多少美学方面的知识和经验，也很难感知到棋盘中形式之美。同时，还要看主体能否在理智的作用下将普通情感升华至审美情感。一个具有欣赏水平的人，能感知和体验各种媒介的审美现象，甚至能将日常信息转换成审美信息进行体验。 在美术欣赏中，对作品的审美感知具有社会功利性。一方面，审美意象和信息在激发主体审美经验的同时，也可能激发起个人的现实意识，即审美判断中潜伏着利害判断。如，对画中苹果的色彩和形状产生美感时，也可以作为“望梅止渴”的情感体验。即是纯粹几何形所传达一种普遍情感也能激起个人无意识的利害判断。另一方面，美感中包含着人类社会有益的内容，如果将壮观的战争场面看成是一种总体艺术，那么人们是不会想往那种艺术的。因为审美价值的判断要受认识价值和伦理价值的制约，即对人类社会有益的内容制约着审美价值判断。如，有时代和地区风格的作品或为某集团的个人情感所认可的形式规范，都可以作为审美评价的标准。 （三、）对美学的分析 上世纪90年代后，曾占中国美学主流的实践美学话语开始衰落，美学界或是拒斥形而上学而转向审美文化的实证研究，或是仍在传统模式内以生命本体置换实践根基从而倡导生命美学或后实践美学。然而，美学基本理论要获得真正的发展，最终还在于思想范式的转换。曹俊峰的《元美学导论》就是这一转换的初步成果，它无疑是90年代以来最有创造性的美学原理著作之一。在批判传统和当代美学的缺陷的基础上，作者发现它们共同的病因在于语义含混、概念不清，对于美学陈述的性质认识不够准确，在讨论美学问题时缺乏自觉的逻辑意识。由此，他提出以语言分析作为对美学痼疾的“较好的诊疗术”，其所谓的“元美学”（metaaesthetics）实质上就是语言分析美学，“它以一般的美学陈述为对象，以更高层次的语言对美学陈述作语义和逻辑分析”。根据他提出的诊治方案，首先要从审美和美的分析转变为用语的分析，从而把美学陈述或语句作为解析对象，进而还要考察美学陈述的内在逻辑问题。显然，这一方法论来自于欧美的从弗雷格、罗素到维特根斯坦的语言分析哲学，它体现出将这一思维范式具体落实到美学领域的本土化的努力。在具体操作中，作者先是从美学概念的分层（对象描述层、心理描述层、艺术技巧的评价层、审美评价层和美学原理层）入手，考察了这种鉴赏性概念的语义上的模糊性多义性、不可定义性，以及随审美心理而不断创新的开放性。接着，又着手对不同的审美命题分别进行语义分析，从而推导出一系列的结论：所有审美对象描述句都带有主观情感性，都非客观准确描述，越是不可证实就越有审美特性；审美心理描述句不能把个人的内省经验的描述普遍化。如此等等。 毋庸质疑，《元美学导论》深受现代西方哲学的整体的“语言学转向”的影响，它突破了以往美学原理研究（深受黑格尔主义浸渍）仅囿于人文主义一脉相承的传统，力图在语言分析哲学的基础上构建出元美学的理论轮廓，为中国美学的多元发展指出了一条全新的思路。 结论：千百年来人们很少真正从具体的人的真实的感受出发来研究美学，从人性的角度来研究美学。离开了人的感受，离开了人性及其人性的发展变化过程，美就永远是一个不解之谜。这样的研究，永远不可能看到随着人本身的变化，随着人类所赖以生活其中的自然与社会背景的变化，随着人的精神需求的变化，艺术与人的审美感受本身都在发生着不停顿的变化。所以我只能说，我们既然生在这个人们思想境界还不高的年代，我们就只能通过相当的定义来结实我们所谓的美学，可是，我多么希望，我们所说的美学，不仅仅是艺术家眼中的美丽，它可以走进千家万户，走入平常百姓啊！审美活动则是象征地面对世界、超越世界.
1. 关于自然美才是美的诗句 关于自然美才是美的诗句 1. 关于自然美才是真的美的名言 1、在活生生的现实里有很多美的事物，或者，更确切地说，一切美的事物只能包括在活生生的现实里。——〔俄〕别林斯基，引自《西方美学家论美和美感》第220页 2、清水出芙蓉，天然去雕饰。——唐李白 白话文：像那刚出清水的芙蓉花，质朴明媚，毫无雕琢装饰。 3、自然美只是为其他对象而美，这就是说，为我们，为审美的意识而美。——〔德〕黑格尔 4、真正的最高的美正是人在现实世界中所遇到的美，而不是艺术所创造的美。——〔俄〕车尔尼雪夫斯基《生活与美学》第11页 5、自然美还由于感发心情和契合心情而得到一种特性。——〔德〕黑格尔 6、艺术创作低于现实中的美的事物，不只因为现实所引起的印象比艺术创作所引起的印象更生动，从美学观点来看，艺术创作也低于现实中的美的事物，正如低于现实中的崇高、悲剧和滑稽的事物一样。——〔俄〕车尔尼雪夫斯基《生活与美学》第109页 7、一项自然美就是一种美的事物，艺术美却是对于一个事物所作的美的形象显现或描绘。——〔德〕康德《判断力批判》第48节，引自《西方美学史》第389页 8、美的艺术显示出它的优越性的地方，在于它把在自然中本是丑的或不愉快的事物描写得美。——〔德〕康德《判断力批判》第48节，引自《西方美学史》第389页 9、真正美的东西必须一方面跟自然一致，另一方面跟理想一致。——〔德〕席勒《论素朴的诗与感伤的诗》，引自《古典文艺理论译丛》第二期第23页 10、艺术美高于自然。因为艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少。——〔德〕黑格尔 2. 关于自然美才是真的美的名言 1、在活生生的现实里有很多美的事物，或者，更确切地说，一切美的事物只能包括在活生生的现实里。 ——〔俄〕别林斯基，引自《西方美学家论美和美感》第220页 2、清水出芙蓉，天然去雕饰。——唐李白 白话文：像那刚出清水的芙蓉花，质朴明媚，毫无雕琢装饰。 3、自然美只是为其他对象而美，这就是说，为我们，为审美的意识而美。——〔德〕黑格尔 4、真正的最高的美正是人在现实世界中所遇到的美，而不是艺术所创造的美。 ——〔俄〕车尔尼雪夫斯基《生活与美学》第11页 5、自然美还由于感发心情和契合心情而得到一种特性。——〔德〕黑格尔 6、艺术创作低于现实中的美的事物，不只因为现实所引起的印象比艺术创作所引起的印象更生动，从美学观点来看，艺术创作也低于现实中的美的事物，正如低于现实中的崇高、悲剧和滑稽的事物一样。 ——〔俄〕车尔尼雪夫斯基《生活与美学》第109页 7、一项自然美就是一种美的事物，艺术美却是对于一个事物所作的美的形象显现或描绘。——〔德〕康德《判断力批判》第48节，引自《西方美学史》第389页 8、美的艺术显示出它的优越性的地方，在于它把在自然中本是丑的或不愉快的事物描写得美。 ——〔德〕康德《判断力批判》第48节，引自《西方美学史》第389页 9、真正美的东西必须一方面跟自然一致，另一方面跟理想一致。——〔德〕席勒《论素朴的诗与感伤的诗》，引自《古典文艺理论译丛》第二期第23页 10、艺术美高于自然。 因为艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少。——〔德〕黑格尔。 3. 我要关于自然美、人物美、社会美、艺术美的古诗词,各要五个 自然美 观沧海 曹操 （东汉） 东临碣石，以观沧海。 水何澹澹，山岛竦峙。 树木丛生，百草丰茂。 秋风萧瑟，洪波涌起。 日月之行，若出其中； 星汉灿烂，若出其里。 幸甚至哉，歌以咏志。 登池上楼 潜虬媚幽姿，飞鸿响远音。 薄霄愧云浮，栖川怍渊沉。 进德智所拙，退耕力不任。 徇禄反穷海，卧疴对空林。 衾枕昧节候，褰开暂窥临。 倾耳聆波澜，举目眺岖嵚。 初景革绪风，新阳改故阴。 池塘生春草，园柳变鸣禽。 祁祁伤豳歌，萋萋感楚吟。 索居易永久，离群难处心。 持操岂独古，无闷征在今。 [1] 度荆门望楚 遥遥去巫峡，望望下章台。 巴国山川尽，荆门烟雾开。 城分苍野外，树断白云隈。 今日狂歌客，谁知入楚来。 [1] 九月九日登龙山 郡庭常窘束，凉野求昭旷。楚客凛秋时，桓公旧台上。 清明风日好，历落江山望。极远何萧条，中留坐惆怅。 东弥夏首阔，西拒荆门壮。夷险虽异时，古今岂殊状。 先贤杳不接，故老犹可访。投吊伤昔人，挥斤感前匠。 自为本疏散，未始忘幽尚。际会非有欲，往来是无妄。 为邦复多幸，去国殊迁放。且泛篱下菊，还聆郢中唱。 灌园亦何为，於陵乃逃相。 秋登宣城谢朓北楼 江城如画里，山晚望晴空。 两水夹明镜，双桥落彩虹。 人烟寒橘柚，秋色老梧桐。 谁念北楼上，临风怀谢公。[ 人物美 西方有佳人 西方有佳人，皎若白日光。 被服纤罗衣，左右佩双璜。 修容耀姿美，顺风振微芳。 登高眺所思，举袂当朝阳。 寄颜云霄间，挥袖凌虚翔。 飘飖恍惚中，流盼顾我傍。 悦怿未交接，晤言用感伤。 [1] 娇女诗 吾家有娇女，皎皎颇白皙。 小字为纨素，口齿自清历。 鬓发覆广额，双耳似连璧。 明朝弄梳台，黛眉类扫迹。 浓朱衍丹唇，黄吻烂漫赤。 娇语若连琐，忿速乃明集。 握笔利彤管，篆刻未期益。 执书爱绨素，诵习矜所获。 其姊字惠芳，面目粲如画。 轻妆喜楼边，临镜忘纺绩。 举觯拟京兆，立的成复易。 玩弄眉颊间，剧兼机杼役。 从容好赵舞，延袖象飞翮。 上下弦柱际，文史辄卷襞。 顾眄屏风书，如见已指摘。 丹青日尘暗，明义为隐赜。 驰骛翔园林，果下皆生摘。 红葩缀紫蒂，萍实骤柢掷。 贪华风雨中，眒忽数百适。 务蹑霜雪戏，重綦常累积。 并心注肴馔，端坐理盘鬲。 翰墨戢闲案，相与数离逖。 动为垆钲屈，屐履任之适。 止为荼荈据，吹嘘对鼎立。 脂腻漫白袖，烟熏染阿锡。 衣被皆重地，难与沉水碧。 任其孺子意，羞受长者责。 瞥闻当与杖，掩泪俱向壁。 陌上桑 日出东南隅，照我秦氏楼。秦氏有好女，自名为罗敷。 罗敷善蚕桑，采桑城南隅；青丝为笼系，桂枝为笼钩。 头上倭堕髻，耳中明月珠；缃绮为下裙，紫绮为上襦。 行者见罗敷，下担捋髭须；少年见罗敷，脱帽著帩头。 耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷。 使君从南来，五马立踟蹰。使君遣吏往，问是谁家姝？ “秦氏有好女，自名为罗敷。” “罗敷年几何？”“二十尚不足，十五颇有余。” 使君谢罗敷：“宁可共载不？” 罗敷前致辞：“使君一何愚！使君自有妇，罗敷自有夫。 东方千余骑，夫婿居上头。何用识夫婿？ 白马从骊驹； 青丝系马尾，黄金络马头；腰中鹿卢剑，可值千万余。 十五府小吏，二十朝大夫，三十侍中郎，四十专城居。 为人洁白皙，鬑鬑颇有须；盈盈公府步，冉冉府中趋。 坐中数千人，皆言夫婿殊。” 名都篇 名都多妖女⑴，京洛出少年⑵。 宝剑直千金⑶，被服丽且鲜⑷。 斗鸡东郊道⑸，走马长楸间⑹。 驰骋未能半，双兔过我前。 揽弓捷鸣镝⑺，长驱上南山⑻。 左挽因右发⑼，一纵两禽连⑽。 余巧未及展，仰手接飞鸢⑾。 观者咸称善，众工归我妍⑿。 归来宴平乐⒀，美酒斗十千⒁。 脍鲤臇胎鰕⒂，寒鳖炙熊蹯⒃。 鸣俦啸匹侣，列坐竟长筵⒄。 连翩击踘壤，巧捷惟万端⒅。 白日西南驰，光景不可攀⒆。 云散还城邑⒇，清晨复来还。[1] 丽人行 三月三日天气新，长安水边多丽人。 态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀。 绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟。 头上何所有？翠微榼叶垂鬓唇。 背后何所见？珠压腰衱稳称身。 就中云幕椒房亲，赐名大国虢与秦。 紫驼之峰出翠釜，水精之盘行素鳞。 犀筋厌饫久未下，鸾刀缕切空纷纶。 黄门飞鞚不动尘，御厨络绎送八珍。 箫鼓哀吟感鬼神，宾从杂遝实要津。 后来鞍马何逡巡，当轩下马入锦茵。 杨花雪落覆白苹，青鸟飞去衔红巾。 炙手可热势绝伦，慎莫近前丞相嗔！[1] 社会美 渭川田家 斜阳照墟落，穷巷牛羊归。 野老念牧童，倚杖候荆扉。 雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。 田夫荷锄至，相见语依依。 即此羡闲逸， 怅然吟《式微》。 野老歌 老农家贫在山住， 耕种山田三四亩。 苗疏税多不得食， 输入官仓化为土。 岁暮锄犁傍空室， 呼儿登山收橡实。 西江贾客珠百斛， 船中养犬长食肉。 煮海歌 煮海之民何所营，妇无蚕织夫无耕。 衣食之源太寥落，牢盆煮就汝轮征。 年年春夏潮盈浦，潮退刮泥成岛屿。 风干日曝咸味加，始灌潮波塯成卤。 卤浓碱淡未得闲，采樵深入无穷山。 豹踪虎迹不敢避，朝阳山去夕阳还。 船载肩擎未遑歇，投入巨灶炎炎热。 晨烧暮烁堆积高，才得波涛变成雪。 自从潴卤至飞霜，无非假贷充餱粮。 秤入官中得微直，一缗往往十缗偿。 周而复始无。 4. 古诗文中表现自然美的诗句 作者：李白 天上白玉京，十二楼五城.仙人抚我顶，结发受长生. 误逐世间乐，颇穷理乱情.九十六圣君，浮云挂空名. 天地赌一掷，未能忘战争.试涉霸王略，将期轩冕荣. 时命乃大谬，弃之海上行.学剑翻自哂，为文竟何成. 剑非万人敌，文窃四海声.儿戏不足道，《五噫》出西京. 临当欲去时，慷慨泪沾缨.叹君倜傥才，标举冠群英. 开筵引祖帐，慰此远徂征.鞍马若浮云，送余骠骑亭. 歌钟不尽意，白日落昆明.十月到幽州，戈鋋若罗星. 君王弃北海，扫地借长鲸.呼吸走百川，燕然可摧倾. 心知不得意（一作语），却欲栖蓬瀛.弯弧惧天狼，挟矢不敢张. 揽涕黄金台，呼天哭昭王.无人贵骏骨，騄耳空腾骧. 乐毅倘再生，于今亦奔亡.蹉跎（一作苍茫）不得意，驱马还贵乡. 逢君听弦歌，肃穆坐华堂.百里独太古，陶然卧羲皇. 征乐昌乐馆，开筵列壶觞.贤豪间青娥，对烛俨成行. 醉舞纷绮席，清歌绕飞梁.欢娱未终朝，秩满（一作解印）归咸阳. 祖道拥万人，供帐遥相望.一别隔千里，荣枯异炎凉. 炎凉几度改，九土中横溃.汉甲连胡兵，沙尘暗云海. 草木摇杀气，星辰无光彩.白骨成丘山，苍生竟何罪. 函关壮帝居，国命悬哥舒.长戟三十万，开门纳凶渠. 公卿如犬羊，忠谠醢与菹.二圣出游豫，两京遂丘墟. 帝子许专征，秉旄控强楚.节制非桓文，军师拥熊虎. 人心失去就，贼势腾风雨.惟君固房陵，诚节冠终古. 仆卧香炉顶，餐霞漱瑶泉.门开九江转，枕下五湖连. 半夜水军来，浔阳满旌旃.空名适自误，迫胁上楼船. 徒赐五百金，弃之若浮烟.辞官不受赏，翻谪夜郎天. 夜郎万里道，西上令人老.扫荡六合清，仍为负霜草. 日月无偏照，何由诉苍昊.良牧称神明，深仁恤交道. 一忝青云客，三登黄鹤楼.顾惭祢处士，虚对鹦鹉洲. 樊山霸气尽，寥落天地秋.江带峨眉雪，川横三峡流. 万舸此中来，连帆过扬州.送此万里目，旷然散我愁（一作烦）. 纱窗倚天开，水树绿如发.窥日（一作光）畏衔山，促酒喜得月. 吴娃与越艳，窈窕夸铅红.呼来上云梯，含笑出帘栊. 对客《小垂手》，罗衣舞春风.宾跪请休息，主人情未极. 览君荆山作，江鲍堪动色.清水出芙蓉，天然去雕饰. 逸兴横素襟，无时不招寻.朱门拥虎士，列戟何森森. 剪凿竹石开，萦流涨清深.登楼（一作台）坐（一作入）水阁，吐论多英（一作奇）音. 片辞贵白璧，一诺轻黄金.谓我不愧君，青鸟（一作鸾）明丹心. 五色云间鹊，飞鸣天上来.传闻赦书至，却放夜郎回. 暖气变寒谷，炎烟生死灰.君登凤池去，忽弃贾生才. 桀犬尚吠尧，匈奴笑千秋.中夜四五叹，常为大国忧. 旌旆夹两山，黄河当中流.连鸡不得进，饮马空夷犹. 安得羿善射，一箭落旄头.。 5. 描写大自然之美的诗句 1.春风又绿江南岸 2.霜叶红于二月花 3.天街小雨润如酥 4.千树万树梨花开 5.好雨知时节，当春乃发生 6.随风潜入夜，润物细无声 7.采菊东篱下，悠然南山下 8.山气日夕往，飞鸟相与还 9.一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红 10.可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓 11.不识庐山真面目，只缘身在此山中 12.孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流 13.庐山秀出南斗傍，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光，金阙前开二峰长，银河倒挂三石梁，香炉瀑布遥相望，崖沓嶂凌苍苍。 14.山红涧碧纷烂漫 15.漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂 16.风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回 17.疏松影落空坛静，细草香闲小洞幽 18.独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣 19.朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜 20.银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤 21.造化钟神秀，阴阳割昏晓 22.漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇 6. 急求关于自然美、生活中的美的词、句、段 那一片叶子 寂寞的风迷失了方向，孤独的小路失去了行人，连绵的山峦遮住了地平线，扑天盖地的绿色为田野平添了希望。那一片叶子的平淡再也不遥远，风中的叶子哗啦啦的响，似乎在诉说这心中的哀怨… 清晨，晶莹的露珠为叶子洗掉了一天的烦恼，希望的钟声响起，在清新的空气中荡漾，总有一中莫名的哀愁在回荡，模糊而深远。风无声，天空的悠闲变成了大地的陪衬，早起的人们在露珠的晶剃滑润中忙碌，露珠渗透肌肤的清凉打破了早晨的平静。有是树叶的哗啦声，一切都那么平淡，又那么风起云涌，似乎暗藏这更大的风浪…… 万物皆为空，没有星星的夜空，叶子便失去了指引的方向，浩瀚飘渺的宇宙不在彭显一个人的喜努哀乐，更多的是一叶飘零……黑夜总让人无言，黑夜总让人神秘，那一片叶子又怎能体会黑夜的韵味！ 环绕的空间带来了…也带走了…复杂而简单的画卷，向望一种简单的美好，总得不到欣慰的答复，太多的沉默不知如何去躲藏，暴露的太阳温暖而刺骨，风无言水无声…简单而沉闷… 那一片叶子，超脱凡世的苦恼，超越梦想的艰难，跃然平凡之外，洒脱思念之声。真实的感觉是触不到的希望，扫不尽的愁苦，躲不尽的阻力。 7. 名言名句 关于追求自然美内心美 而不是外在美的 俗语也可以 越多越好 一个真正美的心灵总是有所作为而且是一个实实在在的人. ——黑格尔 美的形象是丰富多彩的，而美也是到处出现的„„人类本性中就有普遍的爱美的要求.——黑格尔 真正美的东西必须一方面跟自然一致，另一方面跟理想一致.-----席勒 凡是真的、善的和美的事物，不管它们外表如何，都是简单的，并且还是相似的.——歌德 美德好比宝石，它在朴素背景的衬托下反而更显华丽.同样，一个打扮并不华贵，却端庄、严肃而有美德的人是令人肃然起敬的.——培根 自然的美是一个美的事物，艺术的美是一个事物的美的表现.——康德 自然看起来像艺术时，是美的；而艺术，也只有当我们明知其是艺术，但看起来却又像自然时，才是美的.——康德 8. 古代文雅之士追求居室自然美,环境之美的句子 唐代大诗人白居易的《消暑》诗云：“何以消烦暑，端坐一院中。眼前无长物，窗下有清风。散热由心静，凉生为室空。此时身自保，难更与人同。”诗人独坐庭院，淡泊自然，神静心宁，静则生凉。读著宋代诗人陆游的“携杖来追柳外凉，画桥南畔倚胡床；月明船笛参差起，风定莲池自在香”的诗句，仿佛漫步在婆娑多姿的绿柳林中，徜徉於碧波荡漾的荷塘小径，清风徐徐，荷香沁人心脾，笛声悠扬悦耳，暑热顿消於无形之中。 夏天的早晨或午后，撑竿垂钓於白杨遮盖、绿柳垂波的河湖岸畔，呼吸著水边的新鲜空气，欣赏著水中的百态游鱼，既消除了炎热暑气，又增添了生活乐趣；既宁神静气，又健脑强身，其兴颇浓，其益无穷。唐朝储光羲诗曰：“垂钓绿弯春，春深古花乱；云清疑水浅，荷动知鱼散。”正是：风平，水清，心宁，垂钓之乐不在鱼，在於清凉世界也。
高校美学原理是师范生对审美理论认知的基础课程,其教学效果直接影响到师范生审美教育的有效性。美学原理课程在教学上存在着理论与实践脱节的问题,因此,教学方法的改革至关重要。以下是我为大家精心准备的美学原理论文范文： 论景观视觉美学评价 。内容仅供参考，欢迎阅读!
美学原理论文如下：
论文标题： 论景观视觉美学评价 摘要: 本文通过对景观视觉美学评价的影响因素及指标体系的分析，提出了景观视觉美学评价的方法，以期对旅游资源景观的开发和改造有所帮助。
关键词 :景观 视觉 美学评价
一、 影响景观视觉美学评价的因素
景观视觉美学是指景观视觉的美学价值对人的影响。景观视觉美学评价的目的是针对开发活动对景观可能造成的美学影响程度做出预测，由于缺乏统一的评价标准和方法，景观的视觉美学评价带有很大的主观性，受许多因素的影响。主要的有时间因素、空间因素和主体因素。
不同的观赏位置对景观的审美评价是不同的，因为景观是立体存在于三维空间的实物。观赏距离将景观分为近景、中景、远景。近景是靠近观景点所看到的景物，或按人的尺度，人的视野所看到的景物，如建筑立面的局部(细部)景观。中景是离观景点较远的位置所看到的景物，是一种比较客观的观赏方式。远景是远离观景点所看到的景物，在大视野内观赏到的景物及它周围的环境。观赏角度也就是我们的视线与水平线的夹角。观赏角度通常分为仰视、俯视和平视。仰视会使人有种肃然起敬的感觉，会产生压迫感和震撼感。俯视则是人处于较高位置观赏下面的自然景观，会感觉豁然开朗，从而激发人心。平视是一种与景物相对接近的观赏方法，会使人处于一种平和的心态，产生享受安宁感和平感。
作为欣赏主体的人，往往因欣赏主体观赏目的、个人性格、兴趣爱好、知识背景、意志经历等的不同，从心理上对景观的欣赏不同;欣赏主体还因生活环境、社会角色、文化因素、经济收入等的不同，他们对于同一景观所感受到的美是不一样的。
二、景观视觉美学评价的指标体系
景观与环境的融合度越高，则景观敏感性就越高。因此，可以将色彩、形状、质感作为景观美学视觉评价指标体系的内容。
1、色彩指标
明暗对比是表达三度空间幻觉的强项，这首先取决于事物本身的明亮度，形成的阴影里无质却有形，并有大小深浅之分，能对景观画面的相对均衡起到一定的作用。由色彩的明暗度相差而构成的明暗对比是自然界和社会生活中最基本、最常见的色彩对比形态。
冷暖对比是色彩结构中对人的感情产生最大影响力的色彩对比，如人们看到红橙色联想到火光，而觉得热;看到蓝色联想到冰天雪地，感受到冷。这类色彩的变换使人的色彩感情像在波浪中起伏的小船，随着冷暖色彩倾向性而上升和跌落。
补色对比是最鲜明的色彩结构。补色对比反映出人的色彩视觉的内在需要被完全满足，故而补色对比具有永恒的色彩和谐价值。当人们眼睛疲劳的时候，欣赏一处由不同色彩结构构成的美丽风景，在得到美的色彩享受的同时，又不知不觉地调节了人的色彩视觉机能。
色彩纯度对比表现出单色性色彩本质的秩序感。纯度即颜色的饱和度、彩度、鲜明度，反映色质饱和程度的等级。色彩纯度对比就是以高纯度的颜色同稀释后不同纯度的颜色并置。同一种纯度色相，由于面积不同，对于人的感情影响力也产生巨大差异，所以面积对比被认为是一切色彩对比的重要形式因素，而面积对比的主要依据在于各种颜色的明度。
2、形状指标
形状指标应包括外轮廓线和形状面积。人们认识物体，首先看到的是物体边线形成的外轮廓，因为边线外轮廓将这一物体与其他物体划分开来。 外轮廓线有粗细、曲直、浓谈、虚实之分，加上角度、方向的配合，就可以经过交错、排列灵活地表达各种景观不同的主题，并能在人们视觉心理上会产生不同的反应。
对于凹进或成曲线状的景观来说则很难确切把握其边线、外轮廓，因为这些物体结构的形状并不都是由该物体实际边线呈现出来，因为如此，所有物体真正形状是以它的基本空间即基本体积所构成，也就是它的面积构成了它的形状。形状面积只有大小的对比，不同性质区域面积大小的不同搭配就会产生不同的效果。
3、质感指标
质感是物体的表面物质特性给人的感觉。质感具有丰富景观画面视觉效果的功能。质感在视觉景观中意味景物的表面特征，不同的质感可以相互衬托，产生视觉的张力，尤其是视觉质感差异大的事物放在一起容易产生强烈的视觉冲击，给人留下深刻的印象，如粗糙灰白的砾石地上几颗珠圆玉润的红樱桃，反比把它们放在丝质台布上时更加晶莹夺目。
三、建构科学合理景观美学评价的方法
景观美学评价体系最后要转化为可操作的评价方法才有实际的意义和效果。因此，要建构起科学合理的评价方式。
采用现代信息技术，获取景观评价数据。由于景观美学评价涉及到评价主体与客体的诸多因素和一套复杂的指标体系，要保证美学评价的科学性与操作的合理性，就必须在科学性与文化性中找一个平衡点。而这一平衡的技术支持就是遥感技术、图形分析处理技术、统计分析技术等现代信息技术，在采集评价指标时，减少人的因素;在统计过程中，也减少人的因素。
建议分步评价方法，保证景观的文化性。分步评价方法即先进行景观的科学审美评价，然后再进行人文评价。由于景观的美学评价是一个主观性十分强的活动，要保证其客观性，仅有科学性的审美评价是不够的，还必须以人文评价来保证景观的文化性不受到科学性的破坏。
建设开放式的评价方式，进行综合评价。景观美学评价不只是一个专业问题，也是一个民族和大众的问题，所以应该把民族文化和大众文化纳入评价体系，让民众的声音得到体现。这就要求建设开放的评价体系，对景观审美进行综合评价。
参考文献：
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关于审美的论文素材
审美是人类掌握世界的一种特殊形式，指人与世界（社会和自然）形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。审美是在理智与情感、主观与客观的具体统一上追求真理、追求发展，背离真理与发展的审美，是不会得到社会长久普遍赞美的。审美名言：1、审美观是人的文学悟性。——法国诗人儒贝尔2、有多少人就有多少审美观。——古罗马诗人贺拉斯3、审美观没有什么好争论的。——杰·泰勒4、人在为自己的审美观辩护时，是容易动感情的。——美国作家爱默生
中国原始社会遗留下来的大批彩 陶，古希腊与古罗马遗留下来的巨大建筑，如雅典卫城和罗马大斗兽场等都证明， 早在古代，人类在其创造活动中，就不仅使其作品具有直接的用途，而且也将创造 性才能对象化，使这些作品成为具有一定审美意义的艺术品。也就是说，实用艺术 品具有实用和审美双重功能。实用艺术是所有艺术种类中最普及、最常见的一大类别，与人们的衣、食、 住、用等日常生活关系最为密切。实用艺术与其他艺术的重要区别之一，就在于它 不仅能够满足人们精神上的审美需要，而且还能在一定程度上满足人们物质上的实 用需要。实用艺术最基本的特征就是实用原则与美观原则相结合。实用艺术不注重 模仿客观事物，而是注重表现艺术家的审美理想或美学追求，因此，它不强调再现 性，而强调表现性，从而形成了实用艺术表现性的特点。实用艺术与造型艺术二者之间既有联系又有区别。从联系上讲，它们都属于空 间艺术，并且都是以平面或立体的方式，用物质材料创造出静态的艺术形象，使人 们凭借视觉感官就可以直接感受到。由于二者的联系如此紧密，有时人们又常把它 们归为一类。从区别上讲，造型艺术(绘画、雕塑、摄影、书法)主要具有审美功 能，满足观赏者的精神需要;而实用艺术兼有实用功能与审美功能，同时满足人们 的实用需求和审美需求。实用bai艺术中，实用性与审美性二者是有机统一du的。实用性是审美性的前提和基础zhi，审美性反过来也可以dao增强实用性。所以，实用性和审美性二者相互促进，缺一不可，密不可分，它们构成了实用艺术最基本的原则和特征。尤其需要指出，随着社会生产力的不断发展和人民群众生活水平的不断提高，审美性在实用艺术中的比重越来越大，人们对实用艺术美的要求，比过去任何时候都更加广泛和迫切。实用艺术另一个重要的审美特点，就是特别注重表现性与形式美，并且将二者有机地结合在作品之中。实用艺术作为表现性空间艺术，它不注重模仿客观事物的再现性，而是注重表现某种朦胧抽象的情调和意味。因而，表现性应当是实用艺术一个重要的美学特征，也构成了它与戏剧、小说、电影等再现艺术的根本区别。实用艺术的这种表现性，使得它比其他艺术更加偏重于形式美。所谓形式美，主要指各种形式因素的有规律的组合，从而形成了某些共同的特征和法则，它包括色彩、线条、形体等因素，也包括对均衡、多样统一等形式法则。人类在长期实践活动中发现和总结了许多形式规律，并且不断地创造出新绝的形式规律，从而大大提高了美的创造力和艺术的表现力。作为表现性空间艺术，实用艺术特别注重形式美。总之，在实用艺术中，表现性与形式美密不可分。形式美是表现性的外部体现，表现性是形式美的内在灵魂。
曹成玉【题目回放】阅读下面的材料，根据要求写作。勒内？托姆是法国著名数学家。有一次，他同两位古人类学家讨论问题。谈到远古的人们为什么要保存火种时，一位人类学家说，因为保存火种可以取暖御寒;另外一位人类学家说，因为保存火种可以烧出鲜美的肉食。而托姆说，因为夜幕来临之际，火光灿烂多姿，是最美最美的。要求：综合材料内容及含意，选好角度，确定立意，明确文体，自拟标题;不要套作，不得抄袭;不少于800字。【审题指导】这是一道暗含权衡比较的思辨类材料作文。（1）材料分析材料中的“而托姆说”，这个句子显然是别有深意的。不仅是“而”字的使用，命题人在标点符号的使用上，也是用尽心思：从分号到句号到“而”，意图不言而明：取暖御寒，烧出美食，这是实用性;夜幕降临，火光多姿多彩，这是审美性。取暖御寒，烧出美食，这是理性之心;夜幕降临，火光多姿多彩，这是浪漫之眼。取暖御寒，烧出美食，这是生存;夜幕降临，火光多姿多彩，这是生活。取暖御寒，烧出美食，这是物质;夜幕降临，火光多姿多彩，这是精神。取暖御寒，烧出美食，这是外向;夜幕降临，火光多姿多彩，这是内心。取暖御寒，烧出美食，这是有用之用;夜幕降临，火光多姿多彩，这是无用之用。所以从材料来看，本次作文的命题意图（核心话题）是关于实用与审美的一个大讨论。（2）材料梳理论辩话题：保存火种的意义。双方看法：第一类人“古人类生存学家”：取暖御寒、烧出鲜美的肉食（实用角度）;第二类人“数学家”：夜幕来临之际，火光灿烂多姿，是最美的（审美角度）;（3）立意难点厘清“温饱吃好”属于“物质”实用范畴;“灿烂火光”是“精神之美”的象征。另外，要注意：两种观点不是并列关系，材料中“而托姆说”中的“而”就强调了写作的重心所在;两种观点也不是非此即彼的零和关系，而是“不仅要”“更要”的递进关系。（4） 写作核心要求综合材料内容及含意，选好角度，确定立意。其中“综合”二字最为重要，它要求考生立意必须统观全局，高处着眼，，不能囿于一词一句，不能断章取义。因此，若考生全篇立足于大写特写“火种如何薪火相传”，那将有违命题的初衷。（5）多角度立意参考从古人类生存学家角度：①物质是人类生存的第一需要;②实用，是物质的基本特性。从数学家角度：①生活留心皆是美;②不懂审美，世界与你无关;③做一个“美”的发现者;④要面包，更要水仙。从辩证说理的角
审美和实用，又相关又矛盾，就如模特大赛所展示的服饰，以审美的眼光觉得华丽又美现，而在现实生活中就不实用。
关于艺术审美的论文
美术欣赏活动是一种特殊的复杂的精神活动，是学生在认识美术作品过程中经过接触、领略、产生喜悦， 爱好 的过程。下文是我为大家整理的关于美术欣赏论文优秀 范文 的内容，欢迎大家阅读参考! 美术欣赏论文优秀范文篇1 浅谈高中美术欣赏 【摘要】中国 山水画 是最能反映中国人心境与思绪的艺术，在源远流长的山水画传统中，伴随着人与自然“相望相化”这一永恒的主题，山水画的诗性精神是长期伴随着山水画发展的。而作为当代高中学生来说,如何体会这种渊源流长的 文化 精神呢?现代学生似乎很难在现代文明程度下去理解古人的心绪。我们需要跨越历史的长河,来探寻高古的山水诗性精神. 【关键词】山水画起源魏晋山水诗“画中有诗”“画上题诗”“自然人格化，人格自然化” 一 山水画起源: 中国山水画的历史，源远流长。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。中国山水画较之西方 风景画 ，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。中 国画 从创作题材来看，出现最早的是 人物画 ，最初描绘的山川风光是作为人物画补景出现的，后来发展成为独立的画科——山水画。从东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马，……。”由此看出此时的山水画已经与人物画相提并论，并且已初步从人物画的陪衬中独立出来。 我们现在能见到最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》。 此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景，将山水画和人物画及花鸟画的抒情性提升到几乎相同的台阶。山水画就是从这里开始正式走上了蓬勃发展的道路。 二 魏晋山水诗 中国山水画的诞生或者说发明，是受山水诗启发的，而作者都是精通诗文的文人士大夫。而魏晋南北朝时期是中国历史上最动荡的时代，社会矛盾激化，民不聊生，人们生活极不稳定。加之，这一时期佛教、道教盛行，出世思想滋生。那些士子纷纷走进山林,抒情言志希望获得一种生活的宁静，以达到心理情绪的平和。“回归自然”成了人们文化精神的最高境界，自然物便成了人们刻意追求、反复观照的生活对象。 人们把这种生活内容用艺术表现出来，就是山水诗、山水画.于是这一时期中国的文学史上产生了山水诗，绘画史上则产生了山水画。山水画开始从人物画的背景中脱离出来，纯粹的山水画开始出现。于是，山水诗、山水画就这样盛行开来,志士高仁们将个人恩怨，爱国热忱，悲愁与无奈寄托于山水之间，于山水中寻求解脱。在那个特殊的时代里生根发芽,绽放出异样的光彩。人和自然互动的关系。 把自然看作是无限丰富的知识内涵和意义的发生处,感受自然和在自然互动中捕捉美. 山水画和诗歌的关系是很一致的。山水诗歌的本身的表述 方法 是很符合人的生命本身的思想法则的。诗性本身的那种“比”、“兴”，对于山水画的体现都是有一种非常深的渊源。诗歌的这种推进和时空对山水画的影响是非常大的。比如，以某一自然景物有益于自己景象比拟的这种“比”，把自己内心的情感偶然与自然景物出发的这种“兴”，我想这与山水画的表现的情志都是很一致的。 谢灵运是诗歌史上自觉以山水入诗的第一人。谢灵运长期游历名山胜境，写有大量的山水 诗。“山水含清晖，清晖能娱人”(谢灵运《石壁精舍还湖中作》)。谢灵运在不少的诗篇中,主动地刻画了自然界的优美景色,给人以清新之感。陶渊明的田园诗为中国古典诗歌开辟了一个新的境界，巧妙地将情、景、理三者结合起来描述农村风光和田园生活，诗歌风格清新、自然，描写细腻，具有强烈的艺术魅力。 高中学生了解山水画的起源,了解魏晋社会,而魏晋的社会状况导致山水诗在山水画的精神表象。从而导致独立的山水画正式起源.顺着这样的脉络来了解山水画的诗性精神,最终学会欣赏山水画的诗性精神. 三 “画中有诗”与“画上题诗” 山水画的诗性精神还表现为一种是以王维为典型的“画中有诗”，画面没有题诗，直接用绘画提供诗意化的视觉效果，让观者体味。一种是文人画流行以后普遍采用的“画上题诗”，直接结合文学形式，在画上题写诗歌，供观者品读。 在古代山水画中，“画中有诗”的山水画盛行于五代两宋。书写性介入绘画，增加了绘画的写意性。“意境”表现的物质基础受到削弱，不得不用直接题诗来补充。同时，文人画家也发现诗画的区别，不是所有的诗歌都可以入画，也不是所有 的诗意(例如声音美感)都可以用绘画形象来体现。例如李成最有代表性的<<寒林图>>，折射着道家对大自然与人类本身的生命体悟。寒林不是枯树，还有力量顽强地对抗萧杀季节，它比春夏葳蕤的树木更能显现生命力。由此再联系到出世高士的人格，尽管处境苍凉，却很自在，因此深受历代文人的喜爱。术中独树一帜。又例如郭熙《早春图》讴歌自然的美丽景色. “画上题诗”往往不是重述画中已有的形象和视觉效果，而是补充说明画外的或无法用绘画形象表达的抽象的精神性很强的东西。它们更贴近文学本身。为此西方学者注意到中国画这种题款的特殊性，认为它们像文学读本。由此构成中国画的最大特色.例如徐渭的题墨葡萄一诗： 半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。 很有“意境”，把自己怀才不遇一生坎坷的牢骚,患得患失的情绪，都表露了. 高中学生在欣赏不同绘画作品的同时体会不同时期,不同风格的山水画作品.从而在画面上感悟,这样就可以更加直接,具象地欣赏山水画.使山水画的诗化精神得以直接的体会,不同历史时期,不同人文风气导致的不同风格,都可以让学生一一学习体会. 四 “既可赋予自然以人格化，亦可赋予人格以自然化” 山水画自古以来便把自然当做是生命的一个整体，山水画是落实在物化精神，以境界生发的角度来讲是“既可赋予自然以人格化，亦可赋予人格以自然化”。它是相望而相化的，人与自然是通达相望相化互达互生的，因此历代山水画不仅仅是情愫、想象与感觉，乃是以诗境为本，带着含藏悠远的念想.是以学养为文心，一种包容内敛的精神，通过诗画语言物化山水来透视人格的气象。比如那种登泰山而小天下的气概，入庐山得到磊落的情愫，这些情怀都是自然造化刺激主体联想和创作方法在生活景象中的呈现，是作者的身心合一的一种体验。 这是由于隐含着不同历史文化内涵景观所引发不同的情感联想，也是为什么历代文人和山水画家，对这些具有着浓厚人文色彩和对名山大川有着经久不衰的热情原因之所在。对于现代高中学生来说,这点是最难理解的,需要不断的通过自身的修养来体会,积累文学知识,不断学习,才会提高自己的欣赏能力。在古代，山水画的作者即使不是隐逸之士，也有着“烟霞痼疾，泉石膏肓”的癖好，无限热爱大自然，面对山水才会像面对情人那样诗兴大发，才有涌泉般的“意境”源源而出。他们不是为画山水而画山水，而是将山水作为精神寄托的工具，功能和写诗无别。 因此，高中学生在学习诗词的时候融入欣赏山水画,在欣赏山水画的时候以读诗的心情去理解和感怀.以现代人的思想理解古人的审美情趣,文字似乎容易让人的心境跨越时间的距离,帮助学生体会古人高古的情节,体会山水画的精妙之处. 参考文献 [1] 顾恺之《论画》 [2]宗炳 《画山水序》 [3]王微 《叙画》 美术欣赏论文优秀范文篇2 浅析中学美术欣赏 摘要：审美 教育 是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔 肯特曾说过："艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。 关键词：高中美术;审美教育;现代艺术;罗丹;凡高;毕加索 马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻，来说明人类在创造活动中实现其本质力量叫产生的愉悦：一个小男孩，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断变大，他欣赏自己的创造，从中得到无比的欣喜……。而到了初中阶段，审美教育更显示出在素质教育方面的作用，这时的学生从原来的快乐、无拘无束、天真活泼变得沉默、羞涩和严肃，他们要寻找一种新的适合表现自我意识的方式，在这个关键时刻，我们如果灌输给他们一种起着心灵感应作用的思想教育---审美教育，就能让学生在美的享受中接受教育，不知不觉地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。 这种教育的特殊效果，是一般道德说教难以达到的。而到了高中阶段，学生在生理，心理上已接近成热，是准备走向独立生活的时刻，他们的自信、自尊都在增强，他们有自己独立的思考能力，而接触面也更加广泛，他们求知欲强烈，学校教师传授的知识已不能满足他们的需求，他们渴望从各种 渠道 接受新观念，接受新知识。在这时，审美教育更能发挥其独特的作用，其鲜明的形象性和强烈的情感性正是对感情真挚奔放，形象思维极强的青少年作用是最大的。 在这种观念的影响下，美术也显得希奇古怪。如现代主义的美术，有入说是一种头脚颠倒得艺术。一位心理学家曾幽默的用生动的语言概括了现代艺术和传统艺术的根本区别。他说："今天年轻的一代和我们这一代投有什么不同。他们也是逐渐懂事，也离家出走，也生孩子。只是顺序倒过来的。"的确，在现代主义和后现代主义的艺术家那里，艺术的含义更加宽泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有恶的;既包括物质的，也包括精神的：既有纯实体的东西，也有纯形式的纯数学的东西。 事实上，中国的近百年来科学落后不等于艺术落后，中国画作为一种风格独特的艺术早就与西洋画并起并坐，成为世界上最重要的两大绘画体系。 一、中国的绘画具有悠久的历史和独特的风格。据记载，早在春秋后期，周代都城的政治性建筑"明堂"里，就绘有"尧舜之容，桀纣之像，'以及周公抱着幼年的成王接受诸侯朝拜的壁画.可惜这些壁画因为建筑物的毁灭都已不存于世，但是从1949年出土的两件战国帛画的线描人物形象，略加色彩的绘画技巧来看，我国至少在两干多年前已经达到一定的艺术水平。 到了战国以后，随着中国社会的发展，中国古代绘画也在不断地完善和丰富着它的艺术形式，表现手法，艺术风格以及各种绘画体裁，画家们将书法的结构，用笔运用到绘画中去。以加强绘画的表现力和艺术趣味，形成了具有具有浓厚的民族风格和鲜明的时代特色。它不仅是中国近代，现代绘画艺术发展基础，而且对我国一些邻近国家也产生了重要的影响，日本老画家中村不折在他的《中国绘画史》一书中指出："中国绘画是日本绘画的母体，不懂中国绘画而研究日本绘画是不合理的要求。我想，用长流不息来比喻中国的绘画是最合适不过的。" 而欧洲的绘画从时间来看，应该是早早承认，旧石器时代，世界上最早的美术品，都是发现于欧洲的西南部与中部。虽然考古学是一门不断发展的学问，但迄今尚无新证物以前无法动摇上述的观点。 到了中世纪以后，由于__成为统治国家的精神支柱，这一时代在绘画史上称之为"黑暗的中世纪"。直到文艺复兴时期，新兴资产阶级为了扫清前途的障碍，需要很有说服力的思想武器，他门终于从古人的武器宝库里找到了饱含着现实主义精神和科学理性的古希腊，古罗马的思想文化，从而打出文艺复兴的旗号，正如恩格斯所说："拜占庭灭亡之时抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的古代雕像，在惊讶地西方人面前展示一个新的世界，------希腊的古代：在它地光辉形象面前，意大利出现了前所未有的艺术繁荣。"因此，欧洲的绘画是时而浩瀚，时而干涸，这与中国地绘画地源远流长是不同的。 二、西方文化是以"神"为中心的文化。他们将人的发展归之于神的创造。在他们那里，"神"与"人"是分离的。所以他们习惯于将人与自然，人与社会，主体和客体对抗起来。探索各个领域中纵的逻辑关系，在种与类的基础上区别其层次，力求符合这些关系的客观秩序。 他们是属于哲学美学，叙事诗学，状物画学。 他们写实绘画的焦点透视，像一位独眼巨人在锁孔里看世界，只能老老实实地把看得见的画出来，把看不见的挡起来。他们的安琪尔要飞，只有实实在在地安上一双翅膀，其爱的信息的传达还得借助于一支有形的弓箭。 而中国的文化是以"人"为中心的文化。它以笔墨"线索"作为塑造意识形象的根本要求，并融诗入画，使画的意境，布局，笔墨，色彩完全诗化而成为"无声的诗"。他不仅是中国近代，现代绘画艺术发展的重要基础，而且对我国一些邻近国家的绘画也产生重要影响。因此，中国绘画是属于艺术美学，抒情诗学，写意画学。 中国绘画是多点透视，在游动中看世界，不但能画出肉眼之所见，而且能画出心眼之所见。山前山后，屋里屋外，长江万里，四季花卉，皆可同时纳入画面。 我们的飞天要飞，勿需安装沉重的翅膀便能"乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷"，其爱的信息的传达虽然"身无彩凤双飞翼"，却能"心有灵犀一点通"。 一个是"无翼而翔"，一个是"有翼而飞"，哪个更高? 难怪毕加索反问："在这个世界上谈到艺术，第一是您们中国人有艺术;其次，是日本人有艺术，当然日本人的艺术又是源自你们中国;第三是非洲人有艺术。除二者外，白种人根本没有任何艺术可言。我最莫名其妙的，何以有那么多的中国人，东方人要到巴黎来学艺术"。 况且有专家认为，中国画是后现代主义的温床。进入90年代，伴着消费的发展，现代主义的热潮在中国迅速降温，而一种打破传统和新潮，艺术和非艺术，雅和俗的后现代主义以游戏的姿态悄然兴起，他兼容性更强，在这里，被排斥的古典艺术又有了自己的位置，并且是以一种游戏的姿态出观：维纳斯穿上了牛仔裤：蒙娜丽莎被戴上一副眼镜，弥勒佛扛起了 广告 牌等等。在这里，这些艺术既保持着自己的"风和雅"，同时更大众化。 现代主义重视看得见的形式，后现代主义重视道不清说不明的状态，他从东方神秘主义众吸取了信息，而崇尚"天人合一"中国早有"玄之又玄，天机不可泄露"之说。这些被某些学者视为不能用精确数值定量定性的落后乃至迷信的中国古老文化，说不定潜藏着科学主义未能认识的领域和未能解读的信息。 正如古希腊的奴隶制太完善了，所以他的封建社会就不发达。中国完善的封建社会决定了他不可能出现完善的资本主义，而在后工业社会形态中则可能获得充分的发展和繁荣。中国对现代主义艺术有着一定的排斥性，而对后现代主义却有着先天的亲和性。 学生通过多方面的了解，必定会对美术有新的认识，在欣赏美的同时，既自觉的接受了思想教育，也接受了新观念。 总结 ：以上是我对高中美术欣赏的几点肤浅见解。应该说，这是一个长期的过程，至于效果如何，还是未知之数。猜你喜欢： 1. 美术鉴赏论文3000字范文 2. 有关美术鉴赏论文范文 3. 美术鉴赏论文范文 4. 美术鉴赏相关论文范文 5. 初中美术欣赏浅谈学术论文范文
一、 初级境界——知美知美，就是通过教学，使学生掌握审美基本知识。1．美学基本理论 美学基本理论是对人类审美现象的整体分析和概括，展示了美的世界的全部内容。通过系统学习，能够使学生懂得美的原则和各类审美范畴，懂得美的存在形态以及人类审美活动的过程，懂得马克思主义美学的基本原理，从而树立正确的审美观，培养高尚、健康的审美理想和审美情趣，发展对美的事物的感受力、鉴赏力和创造力。2．艺术理论与艺术史知识 审美与艺术有着千丝万缕的联系。艺术欣赏需要一定的理论指导和知识积累，如各类艺术的特征，作者、作品的背景、风格等。3．其他审美常识 即自然审美、社会审美常识以及人们在日常生活中所涉及的审美常识。对于非艺术院校的学生来说，掌握以上三方面的审美知识，有助于他们依赖美的法则发现现存事物的缺陷和不足，从而找到改进现存事物的方法，有助于他们改变通常的思维方式，广开思路，大胆想像，从而在自己所从事的专业领域里有所发现和创造。二、 中级境界——好美好美是指学生知美之后，对美的事物产生的喜爱、爱好之情。实施审美教育应达到中级境界。无论学习什么专业，在校大学生都应该热爱并积极参与审美及艺术活动，因为审美及艺术活动对自己的生活和工作都是大有益处的。无数事实证明，新奇的想像、巧妙的构思和闪光的灵感，一向惠顾知识渊博、眼界开阔、爱好广泛的人。许多有重大成就的伟人都兼备科学家和艺术家的双重修养。北宋的沈括博学多才，除了科技，他对文学、音乐、绘画也有研究。现代著名学者苏步青不仅在数学领域取得重大成就，而且在古典诗方面很有造诣。大科学家爱因斯坦不但创立了相对论，而且还是一位很有造诣的小琴家。从这些做出震古烁今的巨大成就的传人身上我们可以得到启示：不管从事何种专业，都应该热爱审美及艺术活动，因为爱美、爱艺术不但会使自己的生活丰富多彩，而且还还有助于启迪智慧，使自己在众多领域有所作为。激发学生爱美、爱艺术的兴趣，可以从两方面入手：一是运用现代手段，加强直观教学。法国画家安格尔说过：“要拜倒在美的面前去研究美！”只有让学生置身于美的世界，才能激发学生的学习积极性，使他们对美和艺术产生浓厚兴趣。二是鼓励学生参与审美活动。引导学生积极参与审美活动，如展示作品让学生分析、讨论，师生共同背诗、唱歌等等。促使学生在参与中获得美的体验，从而在心灵深处对美和艺术产生浓厚的兴趣。三、 高级境界——乐美乐美是建立在人的全部审美心理活动基础之上的。人们一旦达到乐美境界，就能够感受到生理上的和心理上的快乐和满足，就能够调动和调节以情感为核心的一切生理和心理因素，把对世界的认识和创造与对美的追求和体验统一起来，使人进入那种欲罢不能，自强不息的完美境界。达到乐美境界的人，才会自觉地发展对美的事物的感受力、鉴赏力、创造力，使自己对美的追求自觉化、系统化、深刻化。也只有对美和艺术知识运用到日常生活和工作之中，并从美的事物中获得灵感。要想把学生带入乐美的境界，必须引导学生走一条自觉自愿、持之以恒的实践之路。审美实践活动包括欣赏活动与创造活动两个方面。美是无处不在的，在校园、宿舍、大街、商店、公园都存在着美，几乎所有的事物都可以当做审美客体。但美不是一种实体的、具体的存在物。美是在具体的审美活动中获得的，快乐体验也只能在审美活动中才能获得。对审美客体的欣赏是重要的审美活动。欣赏活动充满了情感、想像和个人的感悟、理解，每一次欣赏活动充满了情感、想像和个人的感悟、理解，每一次欣赏活动都使主体进入一个属于个人的审美快乐境界。因此，在实施美育的过程中，必须安排大量的欣赏活动，使学生全身心投入到审美活动当中，并从中获得美的愉快和享受。审美创造是更高层次的审美活动，是美的产生过程的深切体验。在审美创造过程中，人们能得到特有的审美愉快和享受。综上所述，实施审美教育，首先，要让学生知美，掌握审美基本知识；其次，要引导学生好美，注意教学的形象性和直观性，鼓励学生参与审美活动；最后，要力求使学生达到乐美的境界。