欧美影视剧现状论文格式
一、语言学（语言学一般理论的研究）。二、英美文学（英美文学的文化研究、作品分析等）。三、翻译学（翻译理论与实践探讨、译本研究以及名家名著翻译作品对比研究等）。四、英美文化（英美加澳新等西方国家文化以及与汉文化的比较研究）。五、教学法（英语教学法、测试学等方面的研究）。英语专业论文参考选题1. A Brief Analysis of the Heroine Personality in Jane Eyre 《简爱》的主人翁个性分析。2. A Brief Comment on O’Henry Short Stories 亨利的短篇小说述评。3. A Comment on Hardy’s Fatalism 评哈代的宿命论。4. A Comparison between the Themes of Pilgrimage to the Wes t and Pilgrim’s Progress 《西游记》与《天路历程》主题的比较。5. A Probe into the Feminist Idea of Jane Eyre 《简爱》男女平等思想的探索。
英文论文写作也是先做出摘要引言，然后提出一些理论，最后通过一定的论点查找到问题，解决问题的一个过程，提出问题是依据现状来说，解决问题需要解决你提出的问题，这是论文的一个核心，在致谢方面，需要特别注重一下就行了，那么英文论文中研究方法有哪些？下面我们就为大家介绍一下。一、英文论文中研究方法有哪些？外语教学和科研中的两大研究方法（一）定性方法 （Qualitative approach）定性研究的基本情况：1. 研究者调查之前没有带什么框框；2. 研究者可以作为局外人观察要研究的现象，让一切事情让本来的规律去发生，发展，研究者不加控制和干扰；3. 研究者也可以参与到所调查的活动之中或者以观察者的身份参与活动；4. 在一般性的调查之后，可以进行深入的个案调查 （case study）； 5. 所采取的方法是综合法和归纳法，最后成果多是描述性的或在描述过程中揭示一定的规律（即提出假设或结论） .英文论文（二）定量方法 （Quantitative approach）通过一连串的数字，表格，图标来说明问题，如《广告语言中的语用预设》 ,陈新仁 ,1998分类：统计方法 （statistical method） :人口普查实验方法 （experimental method） :交际教学法比翻译法好定量研究的基本情况：1.定量法通常是从假设出发，事先有个看法；2.定量法往往是要控制和操纵变量的；3.定量强调研究的客观性，远离数据，远离当事人，是局外人的视角；4.所得数据信度高，具有可重复性；5.所得结论具有普遍性。（三）定性方法和定量方法的比较定性方法 定量方法现象学观点 逻辑实证主义观点1. 强调亲身参与活动而获得经验；2. 只有通过个人主观经验才能认识人类行为；3. 了解就是移情；4. 依赖定性数据。1. 强调用实验方法来获取数据；2. 只有摆脱主观状态才能了解社会现象的因果关系；3. 了解要保持距离；4. 依赖定性数据。综合法 分析法1. 从部分到整体；2. 整体观；3. 面向内部结构；4. 了解过程；5. 假设一种动态现时。1. 从整体到部分；2. 成分观；3. 面向外部结构；4. 了解结果；5. 假设一种静态现实。归纳法 演绎法1. 以观察材料为出发点；2. 事先没有形成看法；3. 探索性的，扩展性的，描述性的；4. 可以生成假设；5. 成果，描述或假设。1. 以假设为出发点；2. 事先进行预示；3. 简约性的，推断性的，验证性的；4. 假设检验；5. 成果，理论。自然观察 操纵和控制1. 观察面广，但较分散；2. 变量不加控制，有利于了解变量的复杂关系，但也容易顾此失彼；3. 注意内容，但容易忽视形式；4. 主观，但解释力强；（四）定性研究和统计研究中的调查手段1.观察 （observation）： participant and non-participant observation; not knowing what is not known and structured observation 访谈 （interview）： open, structured and semi-open interview2. 笔记和日记 （log）： detail is everything; chronological order3. 录音和录像4 . 口 头 自 陈 （verbal reporting）： 边 想 边 说 （think aloud）， 内 省 （introspection） , 回 忆（retrospection）5. 问卷 （questionnaire）： open, closed and semi-closed（五）实验研究真正的实验研究：研究者对自变量的控制；对被试者的随机抽样外 语 研 究 中 的 研 究 只 能 是 准 实 验 研 究 （quasi-experimental research） 和 前 实 验 研 究（pre-experimental research） 准实验研究交际法比传统的翻译法好Objectives: 交际法比翻译法好Subjects: 两组（班）学生，各种条件（年龄，性别等）都是等值的，尤其是成绩也差不多。Instruments : Procedure: 前测，分别教学一段时间，后测Results and discussion
论文导读：摘要：影视表演是由影视演员按照剧本中设定的各种角色，在摄像机镜头前表演剧本中情节的艺术；戏剧表演是指由演员所扮演的角色按照剧本去创造人物性格、人物形象、展示人物内心活动的表演艺术。影视表演与戏剧表演同属表演艺术范畴，影视表演与戏剧表演有着共同的基本规律，两者都是由演员创造角色的过程，影视演员和戏剧演员都同样必须遵循三感、行动三要素、三位一体的表演规律。关键词：影视表演；戏剧表演；镜头；舞台；时间一、 影视表演与戏剧表演的共同性（一）两种表演形式在角色准备与分析阶段的一致性演员在第一时间接触到角色即读剧本的时候看到的都是编剧的创造，所以影视演员和戏剧演员都是在编剧的基础上进行二度创造，同样都是通过演员自身丰富生活素材来进行再创造，只有通过演员自身二度创造出来的角色才是活生生的、有血有肉的饱满的人物形象。在此期间影视演员和戏剧演员都必须进行剧本分析，其目的完全一致，即使演员获得对剧本和角色生活的实感；使演员真正地认识与理解剧本的思想内涵以及角色在全剧思想内涵表达中的地位与作用，以便使演员在创作中能够通过自己的创造，揭示出剧本和任务中所蕴含的思想和哲理；在认识与理解角色的基础上，发现与感觉到演员自己和角色之间可以沟通的地方以及两者间存在的差距，并且利用自己生活中的素材和自身内部的条件克服和缩小与角色之间的差距。无论是影视还是戏剧表演运用演员自身的修养和生活经验，为更好的表演和创作，都是以演员自身为基础出发，两种表演在演员的自我准备过程中都以生活作为基础和先决条件。（二）两种表演形式对于行动三要素的统一性行动是表演的根本与核心，斯坦尼斯拉夫斯基曾经说过：“从某种意义上讲，表演是行动的艺术。”无论是影视表演还是戏剧表演，对行动的组织都可以看出一个演员的技巧如何，即演员的心理行动、语言、和形体动作的统一性与协调性。但是不可能每一个角色都表现出一模一样的高兴、一模一样的愤怒、一模一样的悲哀、一模一样的快乐，因此如何有效的组织行动三要素是影视演员和戏剧演员的必修课之一，单调的行动线会让镜头前的演员显得单薄如纸；会让戏剧演员显得乏味枯燥没有色彩。二、 影视表演与戏剧表演在诠释角色时的差异（一）影视表演要有镜头感，戏剧表演要有舞台感影视表演的过程和戏剧的排演是截然不同的两个概念，影视剧更追求真实，追求完美的视觉效果，影视剧的侧重点是突显剧情即事态的发展；戏剧追求的是强烈的内心情绪渗透和冲击，在现场的演出能够与台下的观众产生内心的共鸣，戏剧的侧重点是人物即角色因为事态的变化与发展。因为影视剧和戏剧所表达其作品内涵的方式与媒介都不相同所以演员在影视剧和戏剧中诠释角色的方式也会有所差异。因此，同样的剧本，对于演员的要求确实截然不同的，影视剧要求的是演员在诠释角色的时候要融入规定情境之中，哪怕成为情境的一部分，而戏剧演员则是生活在规定情境里面，他们的内心时刻与规定情境进行着互动。(二)影视表演受科学技术制约较大，戏剧表演较小影视剧追求的是真实的剧情重现，而戏剧追求的是内心的升华，一个是写实主义的油画一个是诗情画意的山水，因此在表演手法上运用的方式大不相同，影视演员只能间接的与观众进行交流，因此观众在银幕上看到的必定是拍摄最为协调的一组镜头，必须经过艺术的加工与处理，加上导演运用蒙太奇手法进行故事情节的修饰，由于地形天气以及各种技术条件的限制，影视表演受到的制约条件会非常大，影视剧的拍摄不是根据剧本规定的时间制定拍摄进度，而是根据场地租用的时间制定的拍摄进度，摄像机是高感光性设备，对光的敏感度非常之高，每一个镜头的衔接都是经过无数次的调试，这对演员对于角色在剧情中的情感保持要求非常的高，而戏剧演出则不会出现此类问题，所有的设备和场地都在室内，都是完全可控的，甚至打雷下雨刮风闪电，这些天气条件对于影视剧的拍摄限制非常的大，例如一场万迎接黎明的戏，影视剧一定要等到一个导演和摄影师都认可的天气情况下才能进行拍摄，这对演员的制约会非常的大，可能在几天之前甚至几个月之前演员就完成了黑夜部分的拍摄，对角色感情上的衔接会非常的困难，而戏剧演员不会出现此类问题，在黑夜部分结束之后只需要打开一盏因此，对于要求人、景、事三者十分协调融合的影视剧演员来说，在参演影视剧时收到技术条件的制约是非常大的，而对于突显人物和内心的戏剧表演来说科学技术条件的制约则相对要小。三、 影视表演与戏剧表演对角色塑造的异同及关系（一）影视表演与戏剧表演建立角色基础信息时的共同性演员对角色建立基础信息是最为基础最为重要的阶段，因为影视演员和戏剧演员都会在总导演的指导下，使自己内心的角色更加的鲜明、立体、外化、生动，即使角色从内心走出来。在建立人物基础信息时影视表演和戏剧表演存在着很多的共性。影视演员和戏剧演员在接触到剧本的第一时间都是先了解剧情即了解规定情境，接下来影视演员和戏剧演员都必须认真的感受规定情境，我们知道任何一个行动都是在一定的规定情景中进行的，无伦是影视演员还是戏剧演员，只要想在剧中行动起来，既不能不研究和感受剧本为角色的行动提供的规定情境。接下来影视演员和戏剧演员要做的是，在规定情景中能够认真且自然的行动，当影视演员和戏剧演员最初在剧本中找行动时。都同样是以‘动词’来确定自己的行动的，例如：说服、指责、拉拢、请求、拒绝等等。在对剧本分析的同时找到基本行动的根据也就找到了角色的基本信息，在确立角色基本信息的方式上影视表演与戏剧表演所运用的方式与技巧可以说是基本相同的。（二）影视表演与戏剧表演在表现角色时的差异性“舞台才是演员真正的生命，戏剧表演才是真正的表演。”这是莎剧王子奥利弗的名句。对于演员来说，戏剧表演的自由度要远远大于影视表演，在帷幕拉开的一瞬间起，是演员控制着整个舞台，戏剧演员就是自己的导演，戏剧演员可以直接的和观众产生交流和共鸣，然而对于影视剧而言，演员面对的则是镜头，最后通过导演蒙太奇的处理和后期的加工才呈现在观众面前，所以在影视剧的制作过程中，决定权在导演手里而不是演员。在影视表演过程中，无论演员多么卖力，多么投入情感，在导演的眼里都只是剧情发展需要的元素之一，而戏剧表演中演员则是剧情发展和推进的最重要元素，没有之一。在舞台上，戏剧演员的交流对象非常明确，而在影视剧的表演过程中演员的交流对象却十分模糊，可能是替身，可能是米博洛板，可能是一个拳头等等，因此在角色的表现上影视演员和戏剧演员的处理方式是绝对不同的。
影视产业研究论文提纲模板
很多人不知道论文提纲怎么写?写作的步骤是怎么样的?下面我以一篇范文为大家讲解。
提纲写作步骤
(一)确定论文提要，再加进材料，形成全文的概要
论文提要是内容提纲的雏型。一般书、教学参考书都有反映全书内容的提要，以便读者一翻提要就知道书的大概内容。我们写论文也需要先写出论文提要。在执笔前把论文的题目和大标题、小标题列出来，再把选用的材料插进去，就形成了论文内容的提要。
(二)原稿纸页数的分配
写好论文的提要之后，要根据论文的内容考虑篇幅的长短，文章的各个部分，大体上要写多少字。如计划写20页原稿纸(每页300字)的论文，考虑序论用1页，本论用17页，结论用1—2页。本论部分再进行分配，如本论共有四项，可以第一项3—4页，第二项用4—5页，第三项3—4页，第四项6—7页。有这样的分配，便于资料的配备和安排，写作能更有计划。毕业论文的长短一般规定为5000—6000字，因为过短，问题很难讲透，而作为毕业论文也不宜过长，这是一般大专、本科学生的.理论基础、实践经验所决定的。
(三)编写提纲
论文提纲可分为简单提纲和详细提纲两种。简单提纲是高度概括的，只提示论文的要点，如何展开则不涉及。这种提纲虽然简单，但由于它是经过深思熟虑构成的，写作时能顺利进行。没有这种准备，边想边写很难顺利地写下去。
(四)修改提纲
提纲写好后，还有一项很重要的工作不可疏忽，这就是提纲的推敲和修改，这种推敲和修改要把握如下几点。一是推敲题目是否恰当，是否合适;二是推敲提纲的结构。先围绕所要阐述的中心论点或者说明的主要议题，检查划分的部分、层次和段落是否可以充分说明问题，是否合乎道理;各层次、段落之间的联系是否紧密，过渡是否自然。然后再进行客观总体布局的检查，再对每一层次中的论述秩序进行“微调”。
下面是一篇优秀的范文，供大家阅读参考。
论文题目 ：广东省影视产业的比较优势研究
一、广东影视产业发展现状
(一)广东广播影视产业发展现状
1、数字电视和新媒体产业发展迅速
2、原创品牌比例提高，优秀节目受重视程度提升
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(二)从广东横店影视产业区看发展现状
1、规模大、功能全、辐射广、发展快
2、带动周边地区发展，提升广东省总体经济水平
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二、广东影视产业问题分析
(一)专业性人才匮乏，管理机制不完善
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三、广东影视产业的竞争优势
(一)影视区域密集度高，具有持续可发展性
(二)民营企业与影视产业共同发展
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四、广东影视产业发挥优势，进一步发展的政策意见
(一)大力扶持影视精品生产
(二)扩大融资渠道，发挥民间资金优势推进影视产业聚集发展
戏剧影视美术设计论文
这个你们学校应该有吧，我有一些其他学校的格式，给我写信，发给你。
不好意思，你没留下邮箱，我直接发上来了。作为与希腊悲（喜）剧、印度之梵剧并列的中国戏曲，被世界公认为三大古老戏剧形态文化之一，中国戏曲形成于12世纪，虽较希腊悲（喜）剧和印度梵剧晚出，但希腊戏剧和印度梵剧都早已在戏剧文化的流变中销声匿迹，退出了历史舞台，而唯只中国戏曲却与时俱进，呈现出勃勃生机。究其原因，当与戏曲特殊的表现形态——戏曲的写意性有着根本的关系。戏曲的写意性集中体现为重神轻形，就是说戏曲的表达方式上十分重视情感真实的传达而对客观存在的生活原形（外形）则予忽略不计。自然，中国戏曲的写意性与西方艺术在总体上的写实性是大相径庭的，这种反差毫无疑问是中、西艺术产生的人文背景不同之使然。不同民族，在历史的长河中所创造的文化，便构成了那个民族的文化观念，文化观念即决定或影响到那个民族的文化艺术形态。换句话谈，中国戏曲艺术写意性的生成与发展，是与中华民族久远的历史文化的积淀相关联，也就是说，是民族审美哲学、思想的结果。那么，我们民族审美哲学思想主要体现在哪些地方呢？这与我国古代关于对“形”与“神”的认识所形成的思辨形神观有关系，其时间最早可追溯到先秦时期，道家代表人物的老子就曾说“重道轻器”。道是指思想、观念形态的东西，器则指的是外在的物，如同《周易》上说的：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”。稍后的庄子更明确提出：“形残而神全”，强调“神”的重要。“神”也就逐渐指从远古来的神秘的东西，而逐渐引伸为表达人的主观意志的“意”。庄子在其著作《秋水篇》，关于“意”有着生动而形象的描述：“荃者所以在鱼，得鱼而忘荃，蹄者所以在兔，得兔而忘蹄，言者所在意，得意而忘言……”，“意”由此演化开去，被推崇到十分重要位置，有所谓“得意忘象”（魏晋时期王弼），“得意忘形”，三国时荀或据此更提出“象外之意”，晚唐时司空图又提出“象外之象，味外之首”，发展到近代，提出“不似之似”、“离形得似”。明代大戏剧汤显祖更主张：“凡文，以意趣神色为主”，极力反对“步趋形似”。近代的齐白石也就说“艺术妙在似与不似之间”，凡此，无不都在强调意的重要，形的次要。这种强调意的重要的重神轻形哲学思想，就是在儒家和佛家也能共通，儒家重义轻利、佛家重精神轻物质，所以在儒释道三家合一中，重神轻形也自然融合一。因此，强调“意”的重要的重神轻形观，也便一以贯之到中国各门类艺术始终。自不待言，重神轻形的形神观也直接左右和影响着中国戏曲艺术，并孕育出写意性戏剧形态的生成与发展。然而，作为以视听感受的戏曲艺术，主要是以“形”示人，那么，在重神轻形支配下，其写意性的表现形态又是怎样在戏曲中得以贯彻落实呢？中国戏曲在漫长的历史发展中，经由着若干代戏曲伶人的创造实践，对“形”不是弃之不用，而是在形“意”为中轴的情况下，对“形”采取了大胆而合理的抽象或半抽象处理，产生出更具视觉冲击的“形”以期达到最佳状态的“立象以尽意”效果。归纳起来，其写意性戏剧形态有以下几个方面：一是夸张变形的写意处理。夸张变形的写意处理，主要是将外化的“形”，以抽象或半抽象进行造象，使新造的象处于“似与不似之间”。夸张变形的写意，大致有以下四种，即变形、略形、忘形、幻形。变形，即在原形上的夸张变化。如男角戴的髯口（胡须），不仅依人的想象有黑、灰、白、红等色彩的胡须，其形状且长而多。双更根据角色行为不同还分有三绺、互绺、一字、四喜等各种形状的胡须，更有某类丑角戴的“吊搭”，胡须是吊在下巴上的，这些长、大、多、奇并且有色彩的各类胡须，完全是人为夸张变形出来的，在生活原型中几乎没有，然而观众非但不予反感，还欣然接受，其根本原因在于这咱夸张变形的写意处理，是符合情理的，就是说只是在原形上的夸张变化，没太离谱，同时，髯口在仍挂在咀上，倘若挂在后脑勺上就有悖情理了。略形，就是略去“形”的某些部分，保留某些部分的写意处理，如有鞭无马，有桨无船。在观众眼里却对这种写意处理忽略不计，仍写有马有船。川剧《秋江》中艄公仅凭一桨舞蹈仿佛舟行碧波荡漾中，京剧《悦来店》十三妹的骑马出场，仅凭马鞭挥动，同样也似骑马疾行。忘形（也作离形），即全部舍去现实中的“形”，而以新的“形”代之的写意处理，这种“忘形”是以剧中人物情感为依托，精心设计、提炼出新的形象以烘托人物，如京剧《李慧娘》，则是以一个现实中完全没有的美丽的复仇女鬼出现的，十分感人，而这个女鬼形象是以离开真实的李慧娘幻化而来。这样的写意处理，恰较好地达到了“离形得似”的艺术境界。所谓幻形，乃指现实中纯然没有的极尽夸张抽象出来的形象，如《花田错》中刘玉燕与书生卞现偶然相遇，四目刹那间的偷视到愣视的特殊时刻，丫鬟春兰特以“挑视线”（即从刘、卞二人眼中仿佛抽出了眼线样）的写意性表演，不但取得类似影视中特写镜头的强化效果，更将三人的内心独白明白晓畅揭示出来，观众无不感到畅快、快意。二是时空上的写意性。这主要表现为在时间处理上的随意性和空间处理上的假定性。众所周知，作为舞台戏曲的表演最大的限制就是时空的限制。在时间上，一是不能超长演出，超长会使观众产生疲劳，而更重要的是戏剧情节的时间跨度的长短处理，若按真实的时间表现，则会让许多无关宏长的历时情节挤占有效而特殊的历时情节，作为叙事性的戏剧则会浪费时间作平庸的叙事，为解决这一矛盾，中国戏曲在时间的处理上，采取了随意性的写意处理，让有限的时间达到无限的运用，如《武家坡》、《坐宫》中薛平贵、杨延辉离别18年的历程均用说唱交待清楚。又如演员在台上虚作打盹的片刻经抬头、操眼、伸腰表示天已大亮，甚或以鼓点示意天交三更或五鼓等，《伍子胥过韶关》，剧中伍子胥因愁不能过关，表演时即由原先的黑须发突变成白须发，即表明了一昼夜的时间跨度，也强化了伍的焦虑心境，在空间上的假定性写意处理，戏曲中更是比比皆是，《梁祝》中的“十八相送”，舞台上除梁山伯与祝英台外，别无一山一水的环境陈设，但梁祝二人仅通过在台上圆场的行动和说唱台词的交待，观众感到的是他二人依依不舍，相送了十八里，且这十八里路程中，真仿佛有山有水，有树有桥。《武家坡》王宝钏仅在台上躬身、伸腰举动即表现出了破窑的内外环境，《春草闯堂》四轿夫抬春草进京一场，轿夫完全以舞蹈表现出了上坡、下坎、涉水、过桥等不同环境，又如《徐策跑城》、《追韩信》等都是通过剧中人徐策提袍来回在舞台上的跑，肖何策马拼命地在台上“追”，仿佛就跑了追了若干地方，这些景随人转、景随情生的假定性写意处理，竟使方丈之间的舞台空间变成了无所不包的广阔天地。三是表演上角色化、程式化的虚拟性写意。戏曲中人物系由社会生活中人物进行归类提炼而来，带有较强的规定性，如京剧中的生旦净末丑五个行当，分别代表了不同的社会角色，生指青年男子，旦指女性，净为有特殊性格和品性的男子，末为壮年类男子，丑一般代表善良、幽默、滑稽及奸刁小人等。在各类行为中双分为许多专行，不同专行分别有不同程式化的表演，这些表演集中表现为假定性的写意表演，如武将的“起霸”中整冠、束带、捋袖，表临陈前的整装厮杀。旦角的“整鬓”表女性恪守妇德的严装理容。还有些特殊性的写意表演，如“倒僵尸“，表示忧愤气绝。《上天台》中刘秀因酒醉错杀忠臣姚期及28功臣，悔恨交加，气绝休克，就以“倒僵尸”进行特技表演，川剧《白蛇传》“断桥”一折，小青见到许仙，怒不可遏，即以“变脸”（以几种着色的脸相出现）示意。除此还有许多程式化的虚拟性写意表演，如“圆场”“过场”表行动和时空转换“推磨”，表二人偶遇的交错审视（如（《乌龙院》宋江与阎惜姣的“推磨”表演）、“三笑”表特别的畅快，“甩发”表易性忧愤交加，频繁的“小翻”“翻出场”、“倒扎虎”表战场打斗激烈等，这些角色化、程式化的虚拟性表演，使戏曲表演写意性达到最大化。四是舞台美术上象征性的写意。戏曲的舞台美术主要包括有化妆、道具、服饰及舞台背景等，戏曲舞台美术的各个方面的设计与装置，也不是以写实为表现的，相反，它是以象征性为手段体现出写意性。如在人物造型设计的化妆上，虽人物有角色行为的规定，但这些规定性中的写意性却是以象征手法表现的，比如“脸谱和着装，以色彩的不同代表着善恶智勇贵贱等社会中人。”脸谱中，黑表刚毅，红表仁厚，白表奸诈，金表神仙，如包公、关羽、赵高及诸神仙等。在服饰上，皇帝贵为天子，则黄袍加身，五公卿相则衣金腰紫、蟒袍玉带以象征高贵富有，平民百姓多为青、兰、黑色，以象征其平凡、贫贱、低下。在道具上，如各类刀枪剑戟，都不完全生活化，而以装饰性的造型而象征之，另如火旗、水旗、令旗、车旗、云片等分别象征火、水、传令、车胄、云朵等传统戏曲的舞台不设置布景，主要以大、二、三幕的间隔以表示时空转换，或以蝴蝶幕象征公堂、绣房、殿堂等，在底幕处，多以麒麟、凤凰进行华美装饰，以象征吉祥福寿。这种象征性的写意处理，使观众仅凭直觉就能知道人物身份和戏剧敷衍的情节及其它气氛等。五是戏曲的简性的写意处理。中国戏曲夫论是剧情铺陈、人物及道具设置都作到十分简略，即所谓以少胜多、以一写十、以少少许胜多多许等，戏剧最大的弊端即以笨重复杂著称，而中国戏曲却以其简略性的写意处理则收到以少胜多的效果。如在剧情铺陈上，京剧《群英会》表现的是历史上曹操、孙权、刘备的赤壁之战，若大的时间、空间，若干人物竟相交织出没，但《群英会》略去了许多情节和人事，仅只用诸葛亮“一股风”、庞统“一条计”、周喻“一把火”就将赤壁之战敷演完毕，双如黄梅戏《夫妻观灯》出场只夫妻二人，但通过他二人在台上的唱、念、做，让观众感到的却是人山人海的观灯场面，戏曲舞台上的一桌二椅经挪移设置或表升堂、或表设宴、更还表山、表城等，不一而足，极其方便灵活又用途广泛。这种约简的写意处理，尤如柳宗元的诗《江雪》一样，仅一“雪”字让人感到“白茫茫的一片”，收到以少胜多的功效。戏曲的写意性还包括“意识流”的写意处理及诗化语言的写意处理，几乎涉及到戏曲的各个方面，十分丰富，也正是因为这一古代写意性的美学原则，贯穿于戏曲始终，才使中国戏曲这一古老的民族戏剧形态独立于世界艺术之林而长盛不衰。
中国传媒大学课程研修班攻读艺术硕士MFA招生简章中国传媒大学是教育部直属的国家“211工程”重点大学。学校致力于广播、电视、电影、网络、出版、报刊及新媒体高层次人才培养和科学研究，是一所文、工、管、法、经、理多学科协调发展，以信息传播为特色的综合性大学。现有4个博士后流动站、2个博士学位一级学科授权点、24个博士点和48个硕士点；具有艺术学博士后流动站和艺术学博士学位一级学科授权点。为培养适应社会、经济、文化和艺术事业发展需要的高层次、应用型艺术专门人才，经国务院学位办批准，我校作为首批艺术硕士专业学位教育院校招收艺术硕士研究生，将在广播电视、电影、艺术设计三个学科领域招收艺术硕士研究生80人。 一、报考条件1、国民教育序列大学本科或本科以上毕业并取得毕业证书（一般应有学位证书），具有艺术创作实践经验；或者国民教育序列大学专科毕业并取得毕业证书，有5年（含）以上艺术创作实践经验并获得省部级以上创作或表演奖励者也可报考。2、具有正确的政治方向，思想道德素质高。二、招生专业、方向在广播电视、电影、艺术设计三个学科领域内，按照研究方向招生：广播电视01 播音主持艺术播音主持艺术学院02 影视项目管理凤凰学院03 广播电视节目策划与创作影视艺术学院04 录音艺术05 文艺编导06 电视策划与运营电视与新闻学院07 电视编导电影01电影电视剧创作影视艺术学院艺术设计01动画与数字媒体艺术动画学院02广告设计广告学院03 戏剧影视美术设计影视艺术学院三、录取根据考生综合成绩、择优录取，录取通知书约在2010年6月左右寄出。四、培养方式结合学生的学习方式，按本校制订的培养方案进行培养。教学方法采用课堂讲授与技能技巧训练及艺术实践相结合的方式。教学内容突出专业创作特点，以专业实践为主，同时注重艺术理论的培养和艺术素养的提高；在完成课程学习后，根据研究方向，学生要进行作品展示或舞台表演，通过专业考核。学位论文必须与艺术创作实践紧密相联，根据研究方向，结合作品展示或舞台表演创作实践，在对作品进行专业分析和理论阐述的基础上完成学位论文写作。学习期间不转户口、人事关系等。学习期间的工资、福利待遇、医疗费等均由艺术硕士研究生所在单位承担。五、学位授予对修满规定学分，课程考试合格、并通过专业考核和学位论文答辩者，经中国传媒大学学位评定委员会审批通过后，授予艺术硕士专业学位，颁发由国务院学位委员会统一印制的艺术硕士专业学位证书。完成整个艺术硕士课程学习、专业考核和学位论文工作的时间一般为2年，如果需要可最多延长至4年。六、培养费学费共万，分2次交，入学注册后按年缴纳。考研政策不清晰？同等学力在职申硕有困惑？院校专业不好选？点击底部官网，有专业老师为你答疑解惑，211/985名校研究生硕士/博士开放网申报名中：
不好写的。。。
论文影视研究现状
现实主义电影是近年来出现的一种新兴的艺术形式，它专注于拍摄真实生活中发生的事情，使得观众得以直接感受到社会的现实问题。国内外的研究现状表明，现实主义电影对影视艺术的创新有着重要的影响力。 国外研究发现，现实主义电影在西方国家受到了热烈的欢迎，许多电影都能体现出强烈的意识形态。例如法国新浪潮电影大师《没有天堂》就是一部成功的现实主义电影，它把观众置身于当时法国社会矛盾之中，让观众直接感受到社会的复杂性。 国内研究也发现，现实主义电影在国内受到了高度关注，在1980年代以后，与现实主义风格有着独特联系的电影类型开始出现。例如在1987年，郭敬明的《小时代》成为大家关注的焦点，它反映了贵州农村中的社会问题，如乡村落后、人民贫穷的现实状况。此外，电影《南方公园》也是一部经典的现实主义电影，它揭示了中国社会中存在的政治、经济、精神压力，并让观众感受到改变社会的重要性。 从以上可以看出，现实主义电影在国内外都受到了高度关注，而且对文化的反思和探索也产生了深远的影响。
找资料，上图书馆的知网你要找这些电影的幕后，那自己百度吧
除了题材的挖掘，还有现实主义题材创作，要注重技术标准。“所有的电影都需要技术，电影如果没有一个好的技术标准，那就是不合格。”过往现实主义题材作品，往往受到制作成本的限制，在制作水平上有缺陷。而这些缺陷，或者说“粗糙”，却又往往形成一些导演的个人风格，甚至被后来者模仿，被“文青”们推崇。在过去，现实主义题材电影只能存活在“录像厅”“盗版碟”的时代，这些缺陷并不明显，而在如今的高清大银幕时代，却会让观众无法获得良好的视听体验。高清摄影、IMAX、3d、vr等技术让现实主义题材创作，更加具有交互感、体验感、参与感。新技术环境下的现实主义题材创作。中国现实主义题材电影的核心竞争力，和本土观众的情感联系有关。要真正让观众看到中国故事、中国社会、中国情怀，是中国电影与世界电影竞争的差异化优势。
1 国内外都有大量关于影视作品的研究，但研究方向和深度存在差异。2 国内影视研究主要集中于影视产业、制作技术、市场营销等方面，而国外影视研究则更加关注影视文化、影视艺术等方面。3 近年来，国内外的影视研究也在逐渐融合，如国内学者开始重视影视文化的研究，而一些国外学者也开始关注中国电影市场和文化的发展。4 未来，随着影视产业的发展和国际交流的加强，影视作品的研究将会更加深入和广泛。
英美影视剧字幕翻译毕业论文
这个题目挺好的~~挺有研究价值的。应该多举些例子，比如说一些经典电影的字幕什么的。老友记也是比较经典的，祝你成功哦~~
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英语影视剧汉语字幕翻译分析
随着国内电影的发展，传统应用汉语进行翻译英语字幕一直占有统治地位，以下是我收集整理的英语影视剧汉语字幕翻译分析，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
1.引言
随着世界文化的传播发展，英语影视作品已经成为我国社会文化的重要表现方式，并且在我国人民文化教育发展过程中，英语教学也在我国获得了全面的普及，这就为英语影视剧作品在我国的全面发展提供了支持[1]。然而，英语影视剧欣赏中并不是所有人都能够根据原版掌握剧情，汉语字幕就为人们深入获取英语影视剧信息提供了保障[2]。因此，研究汉语字幕翻译对于推动英语影视剧作品的发展有着重要意义，为西方影视文化在我国推广打下坚实基础[3]。本文就是在此背景下探索当前英语影视剧汉语字幕研究现状，结合现代国内文化发展指出英语影视剧汉语字幕翻译的技巧，为提升英语影视剧汉语字幕翻译技能提供支持。
2.英语影视作品字幕汉语翻译的发展现状
在我国经济快速发展过程中，人们对精神文化生活也提出了更高的要求，外国影视作品由于其先进性也快速进入我国文化市场，这对于大部分国内观众都要求提供翻译支持[4]，通过分析近些年来英语影视作品字幕汉语翻译的发展可知：
(1)翻译强调与国内文化的融合性
在英语影剧进入中国初期，字幕翻译主要是按照对应原则，在翻译中强调译文的转换。然而，发展到今天英语影视作品翻译更多的贴合国内文化，并且在某些场合开始出现中国特色语言，同时，越来越多作品翻译也开始引用中国文化流行的网络语言和流行语。因此，英语影视作品字幕汉语翻译呈现贴合国内文化的发展趋势[5]。
(2)出现了汉语转英文的翻译现象
随着国内电影的发展，传统应用汉语进行翻译英语字幕一直占有统治地位，但是中国电影走出国门从而导致汉译英字幕的翻译慢慢形成了主流，而且由原先的国产外语影片发展到了出现以英语原创的讲述中国传统文化的影片[6]。
(3)影视翻译以规划策略为主
在现代英语影视作品的翻译发展中，规划策略仍然占有主导地位，这与国内观众的理解能力和接受能力有关，并且在国内影视文化影响下也需要进行归化翻译，保证让观众能够掌握与电影最为接近的翻译概述。
(4)英语影视作品发展迅速
在国内存在大量专业从事英语影视作品的公司及团队，这就能够直接推动英语影视作品汉语翻译的快速发展，同时，在我国英语教育水平的发展下，也为英语影视作品翻译提供了支持，为字幕翻译提供了大量专业人才，促使英语影视作品汉语字幕翻译获得发展动力。
3.英语影视作品汉语翻译存在问题分析
影视字幕翻译发展之所以会呈现这样的趋势，并不是偶然现象，而是与社会各个方面的因素有着千丝万缕的联系，在英语影视作品发展中也存在大量问题[7]，具体包括：
(1)翻译质量存在差异
译作中间也夹杂着很多劣质的译作，不但让人无法正确理解原作的意思，有的时候甚至还误导人们，更可怕的是对于那些外语学习者来说，这些粗制滥造的东西，都成了他们学习外语道路上的杀手，严重阻碍了他们英语学习的进步。
(2)文化差异造成翻译错误
在英语影视作品中，字幕的翻译与作品的文化背景有着密切的关系，存在部分作品翻译过程中缺乏对作品文化背景的理解，导致翻译的字幕只是表面含义，不能传达作品的中心思想，误导观众的欣赏思路。
(3)对语言环境掌握不清
英语影视作品的字幕翻译需要结合语言使用环境，能够按照翻译目标的表达形式提供翻译内容，这就是要求字幕翻译需要融入影视作品，不能按照表面进行一一对应翻译。实际上，在英语影视作品字幕汉语翻译中，语言环境掌握不清就说明了翻译能力不足，缺乏对整个影视作品的整体把握。
4.英语影视剧汉语字幕翻译探究
互联网文化发展的字幕翻译分析
传统的字幕翻译，受制于影视作品中对白时间和画面呈现时间的限制，很多时候不得不舍弃原语语言和文化所特有的表达，损失了原对白的修辞效果，进而影响观影视效果基于互联网传播的影视作品，其字幕翻译在一定程度上弥补了这一不足，区别于影院观影，受众在通过电脑和手机观看时享有较大的自主权，可通过暂停 拖拽等功能键控制影片观看进度和速度，这一特点使字幕译者在表达上拥有更多的时间和空间，影视对白中的很多修辞效果以观众具有理解该表达所需的特定语言文化背景知识为预设，而这种预设在译语受众中的存在状态有存在、部分存在和缺失三种预设缺失或部分存在是翻译这类表达的难点，字幕译者通常用直译加注释的译法。
通过分析可知，文化上过度归化、表达过度网络化、译者过度介入和多义词词义选择忽视语境等问题亦日益凸显，译者选用翻译策略时，在文化层面上应以异化为主，归化为辅; 在网络语言使用上，要注意把握网络语言的信度、雅俗度与通用度; 在介入的必要性与方式上，应充分考虑相应语言文化背景知识预设在翻译受众中的存在状态; 在多义词词义选择上，要综合考虑言内语境和言外语境。
字幕翻译的全面性分析
影视作品的翻译不仅仅是原语与目的语之间的语言转换，影片的图像表演音响等因素实际上都参与了翻译过程并起着制约作用。在影视翻译中，尽管字幕占据了图像的部分，但除了语言本身，其他因素都没有改变字幕。译文是随着影视剧的播放同时插入的，影视剧视觉听觉上的内容，如演员的`动作表情语音语调语速等，场景画面背景音乐故事情节等，都是认知环境的一部分，为观众提供相关的语境信息，帮助其理解欣赏字幕翻译所进行的语义传递仅仅替代了信息的一个方面，即人物说的话，类似于常见的语义翻译字幕还要与图像表演音响等其他因素有机结合，以便不同语言文化背景的观众能够准确理解作品的内容这些视觉听觉的因素都能增加关联度，有助于字幕译者根据关联原则进行有效的经济翻译。
在语义翻译中，任何改变和删减都是绝对禁止的，否则就会影响译文的准确性，但影视作品的图像音响等因素已经向观众传递了部分必要的信息，通过语言重复同样的信息不仅是多余的，而且会干扰观众欣赏。因此，影视作品中的部分原语信息在字幕中需要删减。字幕翻译人员只需要翻译图像和声音渠道没有表达清楚缺省空白的信息，而且只需要翻译这些信息，翻译的东西越少越好，观众从图像中可以看到的信息即使在原语脚本中有所提及，但在翻译字幕时因为时间和空间等技术因素的限制都必须省略。译者在将其翻译成另一国文字时，便不能不考虑语言风格的传译问题，以使他国的电影观众充分感受到影片语言的魅力，否则会因译入语的晦涩难懂矫揉造作失去大部分观众。
字幕翻译的美学特征分析
英语影视作品翻译应符合源语作品中人物的情感及性格。译者在进行影视翻译时，以自身的审美情感贯穿于对整部作品的“观、品、悟、译”四个阶段。只有理解并欣赏原片，融入于不同人物角色的思想感情和性格特征，想角色所想，抒角色之情，言如其人，体现角色鲜明的个性，才能让译制再创作活灵活现，与源语对白及画面完美结合，让观众产生身临其境的感觉。
同时，英语影视作品翻译应符合源语作品的风格。影视作品的风格包括：民族风格(反映某一特定民族生活的较为稳定的艺术特征)， 时代风格(反映不同历史时期社会生活)，导演风格(由于主客观因素而形成的不同导演各自在题材选取、影视语言、手法等方面的特点)，审美风格(如戏剧、纪实、浪漫等风格)。译者在翻译中应抛弃自身的创作风格，在对源语对白进行增译、删减、变化等处理的同时，尽可能克服众多的限制因素，最大化贴近源语影视作品的风格。
字幕翻译的忠实性分析
英语影视作品的字幕翻译要以原作品为主线，按照忠实于原作品的原则展开翻译工作，能够体现原作品艺术内容。其中，字幕翻译中重点关注对核心表现点的翻译。例如，影视作品的人物台词和旁白最能体现作品中人物的性格，字幕翻译绝对不能脱离影视作品本身。在翻译时，一定要紧扣人物的性格，紧扣人物当时的心情，在遣词造句和语气表达上多下功夫，力求性格化和口语化，同时还要兼顾外国人和中国人的说话习惯，尽力用翻译的力量将作品中人物的精髓准确体现出来，让观众能够深刻领会。
5.总结
英语影视作品的字幕翻译应结合语言环境和意识形态提供最为贴切的翻译，保证英语影视作品能够原滋原味的转换成汉语字幕作用，让广大观众能够领略到西方英语国家的文化精神发展，从而丰富我国人们的精神生活。因此，这就要求我国英语影视作品翻译中强化技术内涵，体现翻译的专业性，促进英文影视作品翻译的发展。
随着计算机的普及，当今世界已经进入了网络时代。中国自改革开放以来，不断吸收外国文化，近年来，国外的影视剧作品大量涌入中国市场并且受到了广大中国观众的喜爱。电影电视作为文化交流的一种主要方式，在人们的日常生活中起着潜移默化的作用。为了能更好地了解外国文化，影视剧字幕翻译尤为重要，本文将从影视剧字幕翻译的基本特征入手，选取两段《白雪公主》字幕翻译实战进行批评赏析，总结出作为一个成功的字幕译者应该具备的修养。
一.影视剧字幕翻译的基本特征
翻译是跨语言、跨文化的交流活动。将英语影视剧翻译成中文，就像是译者建了一座桥梁，促进中外文化的沟通交流。本质上，影视剧翻译与其他文本翻译相同，目的都是将源语的意义用译语予以再现。但影视剧翻译之所以为影视剧翻译，正是基于其特殊性，也就是影视剧字幕翻译的基本特征。
声画统一性
首先，字幕翻译不是独立的，我们在欣赏一部影视作品的时候，不仅要看字幕，更重要的是看画面，听声音。画面、声音、字幕三者是不可分离的统一体。所以，译者在翻译字幕的时候，要将字幕与故事情节，画面动作，人物特点等要素结合起来，使各要素和谐融为一体。此外，由于屏幕是有限的，所以译者在翻译字幕的时候也要受到限制，字幕的内容既要表达出说话人的全部内容，也要控制译文的长度，用最简练的语言，传达最准确的信息，以减轻观众的负担，让观众把关注的重点放在画面和情节上，更好地享受影视剧带来的快乐。
文学魅力性
观众看剧，就是要放松，投入，享受，作为字幕译者，应该使观众了解基本信息的前提下，获得良好的审美体验。也就是说，译者的译文要美，要有文学性，要有审美价值，让观众在看了字幕之后能在情感上引发强烈的反应，这种反应能够在人们心中引起喜怒哀乐酸甜苦辣等各种感觉，能让观众对剧情更加投入，对人物有更深刻的体会，因此，字幕翻译的语言文采不可忽视，这一点又与文学翻译相同，所以，译者在翻译字幕时，可以运用文学翻译的理论，充分把握人物性格特点，情景语境，文化语境等要素.
二.影视剧字幕翻译批评与赏析
动画片《白雪公主》片段1
Queen： Take her far into the forest. Find some secluded place where she can pick wildflowers
Huntsman： Yes， Your Majesty.
Queen： And there， my faithful huntsman， you will kill her！
Huntsman： But Your Majesty， the little Princess！
Queen： Silence！ You know the penalty if you fail.
Huntsman： Yes， Your Majesty.
Queen： But to make doubly sure you do not fail， bring back her heart in this.
网络译文
王后：把她带进森林深处。找一块她可以摘野花的僻静的开阔地。
猎手：是，陛下。
王后：在那里，我的忠诚的猎手，你把她杀了。
猎手：可是，陛下，小公主——
王后：安静！如果失手，你知道受什么罚。
猎手：是，陛下。
王后：不过，为了加倍保证你不失手，把她的心放在这个盒子里。
评析：
在译这段对白时，译者应充分考虑该情节发生的背景， 谈话的场合，要注意到两位谈话者的身份地位以及他们各自的性格特点，说话语气。
该情节是王后命令猎人杀死白雪公主，对话是在宫廷私密进行的，王后是统治者，心肠歹毒、心狠手辣。猎人是王后的仆人，心存善念，不忍下手，王后语气是凶狠命令的，猎人心理畏惧王后，不得不听命。
译文虽然正确传达了信息，但毫无美感可言，完全是消极地逐字翻译。译文译痕十分明显，读起来生硬别扭，不符合汉语的表达习惯，整段译文也没有体现出人物特征，此外首句和尾句很长，放在屏幕上会加重观众的视觉负担。以下是笔者的译文：
王后：带她到森林里，找个僻静的地方，让她摘野花。
猎手：是，陛下。
王后：在那，给我把她杀了，证明你的忠心。
猎手：可是，陛下，小公主她——
王后：住嘴！你知道抗旨的后果是什么！
猎手：明白，陛下。
王后：为保证万无一失，挖出她的心，用这个带回来。（盒子不用译出，观众看画面一看便知）
动画片《白雪公主》片段2
Witch： All alone， my pet？
Snow White： Why， why， yes， I am. But——
Witch： The ，the little men are not here？
Snow White： No， they are not， but——
Witch： Mm-hmm Making pies？
Snow White： Yes， gooseberry
Witch： It is apple pies that make the menfolks mouths water. Pies made from apples like these.
Snow White： Oh， they do look delicious.
Witch： Yes！ But wait till you taste one， dearie. Like to try one？ Hmm？
Witch： Go on. Go on， have a bite.
巫婆：只有你一个人在家？
白雪公主：是啊，不过……
巫婆：那几个小矮人都不在？
白雪公主：不，不在。
巫婆：做派啊！
白雪公主：对啊，草莓派。
巫婆：只有苹果派，才能叫人垂涎三尺，而且最好是用这种苹果。
白雪公主：看起来好像很好吃。
巫婆：对啊，你为什么不先尝一口呢，亲爱的，试试看。
巫婆：快啊，快咬一口。
评析：这段对话的背景是王后发现白雪公主还活着，歹毒的王后决定亲自杀掉白雪公主，她化装成一个老妇人，谋划着用毒苹果毒死白雪公主。整体来说这段译文无疑是成功的，译者突破了源语语言形式的束缚，句式简短，意思表达明确，对原文适当地进行了删减、曾译，语言也进行口语化处理，多处采用意译处理，符合汉语的表达习惯，十分地道！此外，该译文也展现了王后的阴险狡诈，对话中逐步取得白雪公主的信任，引诱白雪公主吃毒苹果以达到她的目的，心机之深令人恨恶，与白雪公主的单纯善良形成强烈的反差，译文恰到好处，与故事情节及画面动作，人物语言很好地结合在一起，足以激起观众紧张气愤的情绪。
三.字幕翻译者应具备的修养
中外影视剧是跨语言、跨文化的交流，译者是两种语言、两种文化之间的桥梁。译者的语言文化修养直接决定着翻译作品的质量。译者作为文化的传播者，在翻译时应当以高度的跨文化意识和责任感、积极主动地调动各种语言转换艺术手段，充分发挥译者的桥梁作用。因此，字幕翻译的过程中对译者的修养也有较高的要求。
译者的语言修养
首先，要具备扎实的双语能力，对英汉两种语言都能够正确的理解并且熟练运用，这是作为一名合格译者最为基本的要求。有些人英语很好，但是汉语表达能力差，有些人汉语表达能力很好，可是缺乏英语的阅读理解能力和鉴赏能力，这两种译者都不能成为合格的译者。只有做到掌握并熟练运用两种语言，译文的质量才能过关。并且，影视剧题材广泛，涉及各行各业，剧中也会包含丰富的知识信息，这就对译者有了更高的要求，译者不仅要有过硬的双语能力，还要具备足够的专业知识，才能忠实的译出有专业性的信息。译者译得准确，观众就能获得正确的知识，译者译得不好，就有可能误导观众。以电影《律政俏佳人》为例，这是一部涉及法律专业题材的电影，里面有很多的法言法语，此时译者如果缺少相关的法律专业知识，就会犯很多低级错误，严重了甚至会误导观众。一位译者在翻译这部电影时就严重颠覆了亚里士多德的一句名言，“The law is reason free from passion”，原意应该是“法是理智而不是激情”，影片译成“法是从激情中解放出来的”，该译文则大大曲解了原意。作为一位具有高度责任感的译员，应该避免这样的错误。
译者的文化修养
说到语言，就不得不提语言背后的文化。语言是文化的产物，也是文化的载体，二者是不可分割的统一整体。不同文化之间一定存在差异，这是客观不可避免的事实，译者作为一名文化的传播者，要起到扩大交流，消除妨碍的作用。因此，译者在翻译英语影视剧时，要了解英美社会的价值观念、思维方式、传统习惯、宗教信仰等基本要素，以便更好地理解人物形象和作品内涵，只有在准确理解的基础上，才能用对等的地道的汉语表达方式，将文化“移植”过来，促成两种语言、两种文化的沟通和交流。以美剧《生活大爆炸》里一句台词为例 “You may actually believe youre in a comedy club.” “Comedy club ”是喜剧俱乐部的意思，在美国，那些擅长脱口秀的人在台上滔滔不绝的进行演讲，针砭时弊。这刚好与中国的相声相似，因此译文“你都会觉得自己是在德云社听相声”着实成功，试问有几个中国人不知道德云社呢，如果将Comedy club译作喜剧俱乐部，中国观众可能就体会不到语言中的讽刺意味了。
译者的艺术修养
艺术修养指的是掌握语言转换的艺术手段。我们常说，翻译是作品再创作的一种艺术，译者要充分发挥作品本身的艺术价值，用译语完美再现作品本身的艺术美。字幕翻译也是一样，译者要让观众体会到影视剧的艺术魅力，将作品风格和人物特色生动再现在观众面前。同样一段台词，用不同的方法去译，效果一定是不同的。字幕译者要积极调动艺术细胞，在充分理解源语人物话语艺术特征的基础上，发挥主观能动性，运用修辞手段等多种手段，用译语再现源语语言的艺术魅力。优秀的译制片中常有名言佳句被人们记住并运用。例如，电影《肖申克的救赎中》：
A strong man can save himself， a great man can save another.
强者自救，圣者渡人
Fear can hold you prisoner，hope can set you free.
怯懦囚禁灵魂， 希望还你自由。
四.结语
电影和电视剧就是老百姓的生活， 外来影视剧进入中国，有利于我们了解外来的语言文化，价值观念，风俗习惯，也有助于我们学习一些西方的知识。译者作为文化的桥梁，起着至关重要的作用。翻译得好，观众就看得舒心享受，了解正确的信息，翻译得不好，会弄得观众一头雾水，享受不到看剧的快乐，严重的话还会误解观众。因此，字幕翻译质量的重要性不可忽视。
电影字幕翻译是多媒体翻译的一个重要组成部分，在翻译领域中占有重要的位置。下文是我为大家搜集整理的关于电影字幕翻译参考论文的内容，欢迎大家阅读参考!
浅析电影字幕翻译中的差额翻译
一、引言
电影自诞生之日起，就以它独具魅力的艺术表现力赢得了广大观众的青睐。在信息全球化发展的今天，影视作品更是以直观与便捷的优势成为了解异域 文化 与学习外语的重要途径之一。影视翻译因此也得到了空前的发展。字幕翻译(subtitling)较之译制(dubbing)，以其制作成本低、周期短的特点成为影视翻译最为常用的 方法 之一。
然而，正如Birgit Nedergaard-Larsen所言，字幕翻译是一种特殊的语言转换，并非单一地从源语言到目 标语 言的转换过程，期间涉及诸多文本以外因素的处理，如声音、图像、画面的融合等因素[1]。由于受到时间和空间的限制，电影字幕翻译通常采用浓缩、删减、添加等方法来尽可能保持画面、声音与字幕的统一，超额与欠额翻译在所难免。同时，超额与欠额翻译一直以来是翻译学术界讨论的 热点 错误类型。因此，如何看待字幕翻译中的超额、欠额翻译便迫在眉睫且具有现实意义。
二、超额翻译与欠额翻译
彼得·纽马克在《翻译问题探讨》(Approaches to Translation)提出了交际翻译(communicative translation)和语义翻译(semantic translation)的概念。交际翻译倾向于流畅、简单、清晰、直接的翻译方法，遵守某一特定的语域，是一种“欠额翻译”;语义翻译则倾向于细致、繁复、晦涩难懂的翻译方法，较之译者的意图，翻译更侧重思维过程的再现，因而是一种“超额翻译”[2]。超额翻译是对所译材料进行补充加工，进行超出翻译范围的改造，而欠额翻译则是在某些方面不符合翻译规范的语言中介类型，是缩写或节译。简言之，超额翻译是指译语文本承载了比源语文本更多的信息量，表述方式相对具体;而欠额翻译是指译语文本承载的信息量小于源语文本，译语文本更加概括[3]。超额与欠额翻译都是在翻译过程中的信息增减，因此可以统称为差额翻译。
三、字幕翻译中的超额与欠额翻译
Georg-Michael Luyken在Overcoming Language Barriers in Television：Dubbing and Subtitling for the European Audience一书中提出，区别于文学翻译与口译，影视制作的特点使字幕翻译受到来自时间和空间的限制：字幕所占用的屏幕空间;字幕显示时间;字幕间切换的时间及字幕的显示与形式。同时，受文化因素的制约，文化缺省(cultural vacancy)也经常是翻译过程中的拦路虎。译者为了避免以上限制而进行的浓缩、删减和添加等翻译方法，将不可避免地引起差额翻译。请看以下三则示例：
例 supervised 5 ;s 5 personalities，5 sets of could be number 6 if you act I ain’t holding no hand，you understand?I ain’t babysitting you.
我有五个手下，性格南辕北辙。你表现得好就是第六个。但我不会特别照顾你，懂吗?(《训练日》)
例 has come today and a friend writes this to me：...
今天收到一位朋友的来信，信上说：……(《走出非洲》)
在以上示例中，原文 句子 较长，如果逐字翻译，势必会影响画面、声音与字幕的融合。因此，译者对整句进行了改译，删减了斜体部分。
例 about your staying longer?
怎么回事?你还要再待几天吗?(《爵士歌手》)
例，petrified，stupefied...by you.
怕极了。怕得发抖，怕得发呆，怕得发神经!但不是怕你!(《美丽心灵》)
例3中，原文语速很慢，因此译者加入“怎么回事?”配合声音的行进。例4中，原文是肯定语气，使用了尾韵“ied”。译者将尾韵“ied”翻译为头韵“怕”，并且直接将否定语气译出。
从以上示例不难看出，信息在翻译的过程中有所增加或删减。例1的翻译虽然保证了画面与字幕的一致，也基本保留了原文的信息，但将主角试图示威的气势削弱了。例4中译者对尾韵的处理可谓是绞尽脑汁，但是如果将原文中隐含的否定语气直接翻译出来，观众也无法体会到源语文字的精妙之处，那么观众对字幕片的反应与源语观众对源语影片的反应也会略显不同。
字幕翻译时常受到画面、声音等非文学因素的影响，如果说文学翻译是“戴着脚镣跳舞”，那么字幕翻译就是“戴着手镣与脚镣跳舞”。译者只能在不影响画面、声音与字幕呼应的前提下，尽可能保留影片所要传达的信息和思想，翻译的超额与欠额也就在所难免。
四、如何看待字幕翻译中的差额翻译
由于不同的语言结构和文化差异，翻译始终无法做到绝对的等值。字幕翻译既是文学翻译，又是多媒体翻译：一方面要处理台词文本中所涉及的文化因素，另一方面还要兼顾技术层面的限制因素，信息的增加和删减已是必然，等值也就无从谈起。我国著名翻译家傅雷指出：“即使最优秀的译文，其韵味较之原文仍不免过或不及。翻译时只能尽量缩短这个距离，过则求其勿太过，不及则求其勿过于不及。”傅雷所说的“过”与“不及”就是本文所探讨的超额与欠额翻译。然而，超额与欠额虽是翻译中不可避免地普遍存在，但是只要将“过”与“不及”的度降至最低，尽可能地将原文的韵味贴切地表达出来，字幕翻译又何尝不是对“一箭双雕”之美差?我提出以下两点看法，旨在字幕翻译过程中帮助译者从新的角度看待超额与欠额翻译。
1.无论是文学翻译，还是字幕翻译，超额与欠额翻译都无可避免。译语文本与源语文本的鸿沟自译事产生之时已然存在，加之字幕翻译又时常受到技术等非文学因素的影响，因此我认为，在不影响正常欣赏影片的前提下，适当的超额与欠额翻译是可以接受的。许崇信教授有过这样一个比喻：在列车行进的过程中，几乎无法避免车体的上下抖动和左右摇摆，但这种摇摆和抖动只要在一定的范围内都不会影响列车的顺利运行，超出了一定的范围才会发生事故。翻译就是列车的运行，“抖动”和“摇摆”不可避免。如在《成长的烦恼》中的这段对话：
例：ahhhh you explain for us the significance of the sea，in Moby Dick?
Mike：Ah，sure，;s the letter between the I and the K.
这段对话的幽默之处在于“sea”和“c”这对同音异义的双关语，但是中文中没有与之对应的双关语，因此译者必须使用变通的差额译法，保证“列车”的顺利“运行”。以下为可行的中文译本： 老师：啊……迈克，你能否给我们解释一下，《白鲸》这本书里的大海有什么意义。
迈克：哦，当然，当然，就是大海不同于大河。
译者将原文中的双关语转换成中 文的头韵实属无奈之举，但原文的幽默感却保留了下来。如果要忠实地将原文译出，注释和加注必不可少，非但幽默尽失，字幕的空间和时间因素也不容许。相对于注释和加注，同类属性之间，如修辞手法的转换可能更为有效地降低“抖动”和“摇摆”的度。
例5的译本对所译材料进行补充加工，进行超出翻译范围的改造，属于超额翻译。但正是这样的处理达到了源语影片的预期目的，因此，此处的超额翻译是可以接受且行之有效的处理方式。例1中由于受到时间和空间的限制不得不进行缩译，源语文本所传达的信息量减少在所难免。但如果将例1的信息完整译出，势必会影响字幕的可读性与连贯性。所以，由于受到 文学因素和非文学因素的影响时而进行的适度的超额与欠额翻译是可以接受的。
2.字幕翻译中度的掌握应以电影类型为依据。电影类型不同，目的观众不同，预期效果也不同。便于本文的分析，我将电影分为严肃型和娱乐型两种。严肃型电影包括纪录片、科教片等用于提供和传达专业知识信息的电影;娱乐型电影供观众娱乐消遣，陶冶情操，诸如喜剧片、惊悚片、动作片、文艺片等。针对不同电影类型而进行的字幕翻译，所采取的翻译方法也不同。比如上述例5中，《成长的烦恼》是一部喜剧，它的目的就是使观众发笑，双关语就是笑料之一，如果采取直译的方法，观众反倒不知其所然，喜剧效果大打折扣。又如惊悚片和恐怖片，观众会将重点放在画面、声音和剧情的 发展上，如果采取意译的方法，将台词翻译的颇具文采，那么观众也会因为与剧情的格格不入而哭笑不得。
严肃型电影既然是以信息传递为目的，清晰明了才是关键，因此也就倾向于简单、清晰、直接的翻译方法，倾向于欠额翻译;娱乐型电影可以根据上下文进行适当的“加工”和“改造”，即超额翻译。但是，两种翻译不是以差额为出发点，试图不忠实于源语文本。在不与技术限制相冲突的情况下，依然尽可能与源语文本保持“零度”差额。
五、结语
综上所述，字幕翻译是一项繁复的 工作，受到来自文学因素与技术因素两方面的限制，超额与欠额翻译不可避免。翻译学术界一直将超额与欠额翻译认定为典型的错误类型而争论不休。我认为，在与时间、空间等技术因素相冲突的情况下，适度的超额或是欠额翻译不失为一种折中的处理方法。针对不同的电影类型而采取的适度超额或欠额翻译不仅摆脱了来自技术层面的限制，而且达到了影片的预期目的。
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微电影论文参考文献
在平平淡淡的日常中，说到论文，大家肯定都不陌生吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。为了让您在写论文时更加简单方便，下面是我帮大家整理的微电影论文参考文献，仅供参考，希望能够帮助到大家。
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纪录片论文的参考文献有哪些
在学习和工作的日常里，大家都接触过论文吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。一篇什么样的论文才能称为优秀论文呢？以下是我帮大家整理的纪录片论文的参考文献有哪些，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
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