比喻的论文题目
语言学被普遍定义为对语言的一种科学化、系统化的理论研究。那语言学的论文题目要怎么选呢?下面我将为你推荐语言学论文选题的内容，希望能够帮到你!
1、论修辞的定义及其发展历程
2、论修辞本质的现代意义
3、论修辞学的性质
4、论现代修辞学的研究对象
5、修辞学的研究任务
6、汉语修辞学的研究对象、任务和范围
7、论汉语修辞的民族特点
8、论修辞学与语言学的关系
9、论修辞学与语法学的关系
10、修辞学与心理学的关系
11、修辞学与社会学的关系
12、论修辞学与美学的关系
13、论修辞学与哲学的关系
14、论修辞与传播的关系
15、修辞学与传播学的关系
16、修辞学与心理语言学的关系
17、修辞学与广告学的关系
18、论修辞学与社会心理学的关系
19、论修辞学与新闻学的关系
20、修辞学的发展与现代社会科学
21、修辞学研究的多维方法
22、论现代修辞学研究的社会心理学方法
23、论社会心理修辞学的研究方法
24、社会修辞学研究概述
25、论修辞研究的心理学方法
26、结构修辞学及其研究
27、语言修辞学及其研究
28、言语修辞学及其研究
29、现代汉语修辞学的发展
30、现代修辞学的发展趋势
31、当代修辞学的发展方向
32、20世纪中国修辞学概述
33、21世纪中国修辞学发展展望
34、现代修辞学的体系建构
35、中西古典修辞学研究比较
36、中西修辞学研究方法比较
37、论修辞中的辩证法
38、修辞与语境的关系
39、话语建构与语境的关系
40、修辞关涉的社会心理因素及其修辞价值
41、语境与话语理解
42、语境与修辞效果评价
43、语境学研究及其发展
44、语境学与现代传播学
45、语境的构成
46、认知修辞学及其发展
47、比喻的传播价值
48、修辞与真理
49、论修辞交际中的伦理法则
50、修辞研究中的伦理学方法
1、论修辞手段的定义及其构成
2、修辞方法及其构成
3、汉语修辞方法的民族性及其在跨文化交流中的价值
4、同义修辞手段
5、同义修辞手段研究概述
6、模糊修辞及其研究
7、寻常词语的艺术化
8、论辞格的本质
9、辞格及其定义
10、辞格的分类标准
11、汉语修辞格研究概说
12、汉语修辞格研究的进展
13、新闻标题中的比喻及其功能
14、比喻的结构
15、汉语比喻的民族特点
16、汉语喻体中的民族审美心理
17、花类喻体的文化含义
18、动物喻体的文化含义
19、比喻的民族心理基础
20、比喻与认知模式
21、夸张的民族特点
22、汉语借代的民族特点
23、反复的修辞功能
24、双关的语义结构
25、比拟的修辞功能及其语体分布
26、现代汉语公众称谓的变迁与社会心理
27、道德观念与汉语词语的伦理分化
28、汉语新修辞格探析
29、移就及其语义结构
30、句式的整散调配与话语风格
31、话语句式的长短转换方法
32、句式的雅俗分化及其调配
33、话语句式语气变化的修辞价值
34、话语句式的杂糅及其修辞价值
35、话语建构中的句式调配
36、话语句式调配的原则
37、话语句式调配的方法
38、词语选择的方法
39、词语的附加修辞功能及其类别
40、词语的态度标示功能及其修辞价值
41、词语的语体标示功能
42、词语理性意义的轻重与运用
43、话语组织的原则
44、句际衔接的方法
45、话语句际组合的原则
例如：1.套用法：①送人玫瑰，手留余香②化作春泥更护花2.比喻：①别抱怨手上的牌（以“挫折”为话题）②请给老人一轮暖阳（以“孝”为话题）3.夸张：①花瓶能装下春天4.反问：①我是谁②诚信过时了吗③“卖狗肉”何必“挂羊头”5.借代：①倾听自己的心跳（以“关注生活”为话题）6.对偶：①读万卷书，行万里路②一头白发，满山青葱（以“环保”为话题）7.呼告：①给生活加点苦吧！（以“关注生活”为话题）8.设置悬念：①埋藏在心灵深处的故事9.中外结合：①搞笑课堂OneandTwo（以“生活”为话题）10.诗情画意：①梦在蓝天②雨季，我们一起却看海（以“机遇”为话题）③分享是幸福花开11.怪异另类：①夜夜夜夜（以“情感”为话题）②网？网！（以“生活”为话题）③诚信！诚信？（依“诚信”为话题）
比喻：把……比作……，生动形象的写出了…… 拟人：把……赋予人的情感，生动形象。 小说标题：一般可以从内容和结构上来分析，内容上有照应前后文，引起读者的注意以及是全文的线索，或有着某种文中蕴含的象征意义。 结构上，有的是行文的思路方面。根据具体的文章做出判定，如引出小文，画龙点睛。 排比：其作用在于加强语势，强调内容，加重感情。 比拟：其作用是使所写“人”或“物”色彩鲜明、描绘形象，表意丰富。 夸张：其作用在于烘托气氛，增强联想，给人启示。 对偶：便于吟诵，有音乐美；表意凝炼，抒情酣畅。
题目可以运用比喻手法。但最好要加副标题。标题要鲜明的体现学术论文的论证中心。
隐喻的论文题目
我那时候写的是商务翻译的东西
浅谈中西方婚礼习俗的差异与融合论网络交际英语的特征及其翻译中美青年价值观对比分析
《暮光之城》的隐喻性初探张晓琛(山西师范大学文学院，山西临汾041000)摘要：《暮光之城》(Twiljght)是美国作家斯蒂芬妮•梅尔(StephanieMeyer)的首部作品，据网络数据统计，全球发行量已超过8500万册，成为继《哈利•波特》后当代西方文学中最具影响力的魔幻类小说。本论文尝试从每册标题命名、梦幻提示、与传统文学的互文、新神话主义创作等角度切入。对这部小说进行学理式解读。关键词：隐喻；吸血鬼；狼人；新神话主义互联网上这样评价，“《暮光之城》系列以贝拉与爱德华的情感纠葛为主线．融合了吸血鬼传说、狼人故事、校园生活、恐怖悬念、喜剧冒险等各种吸引眼球的元素，而凄美动人的爱情是全书‘最强烈的情绪’。”爱情故事必然是统领全文的主要内容．也是最动人心魄、牵引读者心灵的魅力所在。但爱情故事也必然不是这部作品的全部内涵．它最精华的实质在于作家丰富的想象和创造能力，将她深厚的文学功底借助于象征、隐喻与暗示等手段，把博大精深的传统知识发挥到极致。一、标题命名twilight，英文名词性解释为黄昏、黎明、暮色，没落时期、衰退期和晚期；形容词性为奇妙神秘的、虚幻的，朦胧的、模糊的和界限不清的。借助其词义，可以初步对这个单词有一个印象，即黄昏、衰败和神秘虚幻。《暮光之城》的首要元素是吸血鬼题材，据相关研究表明．对吸血鬼的认识在人类发展史上甚至可以追溯至人类诞生之初。而有关在西方文学史中的创作和研究。学术界暂时界定为始于18世纪。吸血鬼是西方文学的一个传统题材，在小说创造领域有着深刻的影响力，最著名者为布拉姆-斯托克的《德拉库拉》(Dracula)。在基督教的文明世界。吸血鬼属于异教类型，它被描述为肮脏的、野蛮的、残暴的，它永生不死，但却没有生命．更没有灵魂，它是黑暗世界的主宰，是杀手，是上帝永远抛弃的对象。“暮色”一词，明显地包含这样的意味．即使梅尔所刻画的卡伦一家的形象是创造性的、颠覆性的，他们甚至会比人类还要更加善良更富有同情心。但是“暮色”仍然是在有意地在言明吸血鬼这一主题。因为黄昏与日落时分，正是黑暗势力被激活的时刻，隐蔽了整个白天的吸血鬼开始复兴。从整个生命的进展中看，暮色时分是万物走向衰落的征兆．而此刻却是异教势力大行其道的天下。《暮色》不言而喻地是在宣讲吸血鬼的登场，异类文明要开始奏响一场新的协奏曲newmoon．新月的本意是一种月相。出现在我国农历的初一，在这个时刻站在地球上的人几乎看不到月亮。第二部的重点是雅各布的正式出场，雅各布实现了身体上的转变．成为保留地一个强壮的狼人。关于狼人与吸血鬼的传说是同步产生的，作为异类世界中的两大形象，相关主题的文学和影视作品屡见不鲜。在一些古老文化中认为．狼人与吸血鬼是属同宗同源，并如吸血鬼一般残暴。而也有传统认为，狼人与吸血鬼是天敌，如电影《黑夜传说》，二者长期以来为争夺黑暗世界的领导权持久斗争。而在《暮光之城》中，梅尔的狼人形象同样是善良与正义的化身．他们因吸血鬼的存在而存在，为保护人类不受其侵害而战斗。有文学作品中讲，狼人平时以人形出现，而在满月时变身，并变得无法自控，异常残暴，如《哈利•波特》中的卢平。但在本书并非如此，在新月时分，在同样黑暗的时空中，爱德华略有退场．而有意赋予狼人雅克布充分的成长空间。eclipse，月食是一种特殊的天文现象。《月食》的主要内容为贝拉的情感徘徊于爱德华和雅各布之间，而为了迎战外来吸血鬼的迫害，天敌般仇恨的吸血鬼与狼人结成了联盟。吸血鬼是一副冰冷的躯体，而狼人则有着火热的体温．二者之间可形象地比作冰与火的对立。雅各布象征太阳，代表光和热；爱德华暗喻月亮，占据黑暗和冰冷；相比起来，贝拉是力量弱小、无助的人类．是地球生命。在面对情感决择和生死战斗的关头，太阳、地球和月亮三者并肩站在了一起，这就是月食。breakingdawn，破晓象征着生命的周转，意味着矛盾的冰释和新生。预示着光明的前程。贝拉经由了生死考验、经历了血的洗礼，在生育半人类半吸血鬼的女儿时转变为吸血鬼。吸血鬼“新生儿”的力量会巨大无比，加之贝拉特有的天赋能力．使她与生俱来的理智和“防御性盾牌”变得异常强大，最终击退了吸血鬼世界的执法者，并使狼人和吸血鬼成为永世的合盟者。破晓，是一个时间概念上的约定，也是光明的使者，与故事的结局结合在一起看，作者要表达的是一种和谐的力量，两个世界、两种文明最终交融在一起，向往着理想的永恒。二、梦的解析梅尔曾说。她写作这个系列的作品，是源于自己的一个梦，梦境中一对青年男女坐在草地上、沐浴在阳光里幸福地谈天，其中男孩是吸血鬼，女孩是人类。这个特殊的梦成就了《暮色》。伟大的《哈利•波特》也是源于罗琳的一个幻境。莫泊桑曾经说他拥有“第二视觉”，就是说“在描绘迷乱的幻觉时，像在描绘风俗场景一样，突出有启示性的东西。”有很多艺术创作都与梦幻境界结缘，生发出一种创造性的灵感。《暮光之城》每一部的最前面都设有序幕，序幕的内容都为贝拉的梦境。作者的铺陈是为了关照情节，其内涵体现了之后文本中的高潮和斗争的激点。然而，这种设计当然不仅是要安插一个悬念，更是为了能烘托出一个幻与真争相交织、虚与实完美结合的艺术境界。作家有意地去模糊现实与梦幻的界限，因为在艺术的天堂里，是真实还是虚构并不是一道必答题。书中也多次写到贝拉的恶梦．当她发现爱德华是一个吸血鬼的时候、当爱德华舍弃她的时候、当她情感变得无助的时候等等，多少次她从梦中尖叫惊醒过来．多少次连自己都辨不清是身处现实还是梦幻。作家在精妙地设置梦境，更有一番精妙的解析．随着故事的发展、情感的推进，梦在本书中成为一种独特的暗示。三、与传统文学的互文这四部作品在情节框架上都与几部传统文学有互文的关系，如《暮色》与《傲慢与偏见》，《新月》与《罗密欧与朱丽叶》，《月食》与《呼啸山庄》。梅尔出身于英国文学专业，有极为深厚的传统文学功底。梅尔借助主人公贝拉的读书偏好，能传达出她的文学旨趣。在福斯特高中的英文课程中，她还特意安排了莎士比亚作品的解读。最鲜明的例证奠过于她在情节中特意指涉经典，《新月》中有一节就叫《帕里斯》。贝拉自喻为为情所困的朱丽叶．她曾担心爱德华是一位变了心的罗密欧．而雅各布又是一位正面的帕里斯。他们所演绎的爱恨情仇，其炽热与强烈的程度并不亚于《呼啸山庄》中的喧嚣和变形。实完美结合的艺术境界。作家有意地去模糊现实与梦幻的界限，因为在艺术的天堂里，是真实还是虚构并不是一道必答题。书中也多次写到贝拉的恶梦．当她发现爱德华是一个吸血鬼的时候、当爱德华舍弃她的时候、当她情感变得无助的时候等等，多少次她从梦中尖叫惊醒过来．多少次连自己都辨不清是身处现实还是梦幻。作家在精妙地设置梦境，更有一番精妙的解析．随着故事的发展、情感的推进，梦在本书中成为一种独特的暗示。四、新神话主义又一力作“新神话主义”。这里主要借助叶舒宪先生的理论，指2世纪后期以来的一种文化寻根思潮，主要表现在在创作“题材和主题上回归前现代社会的神话想像和民间信仰传统，在价值观上反思现代文明社会．批判资本主义和现代性。～怎样透过一神教的宗教偏见之千年遮蔽．重新发掘失落的多元诸神世界，特别是源远流长的女神世界，是充分体现后殖民时代价值观的一种文化认同。”叶先生将这种再现神话的后现代文学表征的方式分为两种类型：“其一是针对民族神话传统的某一特定题材的现代再创作，如《尤利西斯》、《特洛伊》等。其二是综合提炼多种文化的神话资源，经过研究、筛选、融合、嫁接的化合作用，再造出一种不同于传统的新神话传统。如《指环王》、《哈利•波特》等。”《暮光之城》就属于后一种新神话主义类型。前面提过，它的成功就在于整合了多种文化、多种题材多种元素的精髓．并借助了影音视觉媒介的冲击力量，“开启了下一个魔幻十年”。．新神话主义的核心在于对神话元素的创造性展示，在于多元文明尤其是异教文明大放异彩，在于去科技理性之蔽，扬文化人类学之帆。《德拉库拉》中作者借范海辛博士之口曾表达了一种观点，即依靠科技理性并不能解决所有的问题，因为理性与非理性不再有一个明确的界限，也更不能再依赖是非对错的审判来规训人类的精神信仰，主流文明再也不能发出权威者的声音，各种民问信仰、神话传说、甚至是奇异文化都要在此刻人们的思想意识中唱响。吸血鬼与狼人同属于异教世界，他们被视为上帝的永久弃儿，没有生命没有灵魂，永生不死但终得不到救赎，这就是典型的一神教视角。名著《吸血鬼访谈录》就对这一思想偏见进行了颠覆，善良的吸血鬼路易能够真切地爱与恨，甚至比人类更鲜活、更具有人性。在《暮光之城》中，卡伦家族因为洋溢着真爱而永恒和强大，卡莱尔富有怜悯心和同情心。为完成自身的救赎．饱经痛苦后成为一名拯救人类生命的名医，埃斯梅最富有爱心，爱丽丝带给人们热情与欢乐。他们充满了正义感和责任心，为了不干扰人类的生活、不至引起人们的怀疑．一次又一次地搬家、上学、结婚等等，他们要比那些被物化和世俗化了的人类更富有道德意识。那么异教文明是不是如正统教条中所讲的那样不堪?是不是唯科学与理性思维才能够捕获真知?现代人类的血脉中是否还驻有古老的生命?人类的精神信仰究竟该皈依何处?在阅读中要伴有思考，如果再戴上“傲慢与偏见”的眼镜去看世界，那么对生命的探索、知识的更新只会越来越学院化。越来越封闭，越来越狭小。除了对吸血鬼和狼人题材的创造性与颠覆性的发挥之外，梅尔也充分关照到了基督教的文化思想，如《暮色》封面上鲜红的苹果象征着《创世纪》中的禁果，象征着贝拉与爱德华之间人类与吸血鬼禁忌的爱情。再如。作品中一再体现出对基督教文明的尊重，卡莱尔坚定地信仰上帝，尽其所能去完成自身的救赎。这体现出作家的一种观点，她不是只停留在欲破一种文化而立另一种文化．而是在呼吁多源文化最终应当走向相互尊重和彼此融合。五、结语除所分析的上述各方面之外，作品中还有诸多象征性和隐喻性的元素。如吸血鬼世界的贵族即执法者沃尔图里的所在地为意大利的沃特拉城．这里正是人类古老文明和神话的王国。新神话主义理论中特别强调女神崇拜的复兴，如《哈利•波特》的女巫崇拜等，《暮光之城》也存在有这样的思想。《破晓》中，贝拉摇身一变为吸血鬼中最强大者，是她的力量最终才保护了人类、吸血鬼和狼人的安全。目前学术界基本上还没有对《暮光之城》的研究成果，普遍把这部作品列为青春文学，或是吸血鬼题材的爱情小说，或是通俗小说畅销书等等，笔者认为这些都不是最佳的评定。小说借用了青春校园的背景、吸血鬼与狼人的传统题材、与经典文学的互文、幻想文学的因素．加之通俗文学的多种策略和方法。再至影音视觉媒介的扩展等等，如此来读，小说确为一部佳作，它的价值不可忽视。参考文献：【1】斯蒂芬妮•梅尔．暮光之城【M】．南宁：接力出版社，2008．【2】蒙塔古•萨默斯．吸血鬼传奇fM】．北京：新世界出版社，2007．【3】克罗德•勒库德．吸血鬼的历史【M】．济南：山东文艺出版社，2009．『4】叶舒宪．论新神话主义『J】．中国比较文学，2007，(4】．f51叶舒宪．巫术思维与文学的复生——《哈利•波特》现象的文化阐释【J】．文艺研究，2002，(3)．[66】郑克鲁．试析莫泊桑的惊怵小说【．夕国文学研究，2009，(2)．
学术堂精选挑选了二十个好写的商务英语专业论文题目，供大家进行参考：1、 基于内容的商务英语教学法评估2、 商务谈判英语中模糊的语用阐释及其效用研究3、 语篇功能对等视角的商务英语翻译4、 高职商务英语专业实践课程开发5、 关联理论在商务英语阅读教学中的应用6、 成人商务英语教学中学生自主学习能力的培养7、 功能对等理论视角下的商务英语翻译8、 中职商务英语教学中跨文化交际意识的培养9、 论商务英语翻译中的文化转向10、 职前学生商务英语词汇教学法探索11、 商务英语中模糊语言的应用及其语用分析12、 从目的论角度看国际商务英语翻译的质量评估13、 高职院校商务英语精读教学中的任务型教学法14、 词典类型对翻译与习得商务英语新词作用的实证研究15、 高职课程的演进及其对商务英语专业项目课程开发的探索16、 语域理论指导下的商务英语翻译17、 商务英语写作中介语错误分析的研究18、 从顺应论的视角分析商务英语信函中的语用失误19、 商务英语网络课件的评估：TMM个案研究20、 商务英语新闻中概念隐喻的认知研究
思修论文题目可以用比喻吗
一般意义上不可以。学术论文的题目要能简明概括文章的中心论点，体现文章的创新之处，以及角度的新颖，等等。要达到这一目的，必须简练直接的表述，这是用比喻无法完成的。
不能用比喻手法，学术论文题目要求实事求是。
题目要求有四点：
思修论文标题可以这样来写论青年学生的远大理想或者是写论社会主义形势下的青年努力方向。
首先明确自己的论点，然后通过这方面儿的一些论据详细的进行阐述。达到自己一些议论的方式，让对方呢体会。
有关隐喻的论文题目
学术堂整理了十五个英语语言教学方向的论文题目供大家进行参考：1、翻转课堂在初中英语语言技能教学中的应用2、大学英语跨文化教学中的问题与对策3、“渗透式”跨文化交际能力培养模式研究4、大学英语教师激发学生学习动机策略的有效性研究5、文化交往视角下中文商业广告英译研究6、中国语境下EFL学习者文化身份焦虑研究7、网络资源与大学生英语自主学习--关于大学生英语自主学习能力发展的行动研究8、评《红楼梦》两个英译本的可接受性9、大学英语教学中通用英语与专用英语之争：问题与对策10、莫言作品在英语世界的译介11、国英语学习者请求言语行为的语用研究12、庄子哲学英译研究新发展与翻译标准多元互补论13、邓罗对《三国演义》的译介14、英语词汇教学中母语翻译的作用15、中国英语学习者的隐喻理解策略及理解模型建构
开题报告主要是以表格的形式呈现的，如下表就是一个例子：学院： 专业： 课题名称 姓名 学号 指导教师 职称学历 一、 开展本课题的意义及工作内容：二、 课题工作的总体安排及进度：三、 课题预期达到的效果：四、 指导教师意见：签名： 年 月 日
根据您的描述，您的重点是在商务英语的特点、隐喻的应用，我认为应该是属于语言学类。 【英语牛人团】
这应该要看你从哪个方面去着手吧，既可以从翻译方面着手，也可以当做是语言来探讨，只要你写论文的时候注意别跑题就可以啊
比喻修辞研究论文
摘 要：比喻和象征都是增强表达形象性的艺术手段，它们能够让深刻变得显露，隐晦变得明朗，平实变得典雅，化无形为有形，化抽象为具体。所以，在文艺创作中，象征手法和比喻手法往往因为相似而被融合在一起，但两者是有区别的。
异同在最初的一些修辞学著作中，我们很难发现对“象征”这一辞格的定义和评论。但对比喻却有详细和准确的论述。因为在古代文体中，象征更多地被运用在寓言故事中，寓言这种文体遮盖了我们对象征的研究。随着文学体裁的多样化和语言的口语化，写作手法也有所更新，许多研究者开始关注象征这一辞格。在陈望道《修辞学发凡》中，将比喻称作“譬喻”。并将其列为材料上的辞格。认为思想的对象同另外的事物有了类似点，说话和写文章时就用另外的事物来比拟这思想的对象的，名叫譬喻。象征在《修辞学发凡》中却没被列入辞格之内，陈望道认为象征不属于辞格。直到王希杰的《汉语修辞学》才将象征和比喻都列到联系辞格的一类里。定义比喻，又叫譬喻，俗称打比方，就是根据联想，抓住不同事物的相似点，用另一种事物来描绘所要表现的事物。
如：
（1）月亮挂在天上，星星眨着小眼睛，象一群顽皮的小孩子，挤在妈妈的身旁。（陈辉《月光曲》）
王希杰将象征列到了修辞格中：象征就是不直接描绘事物，而根据事物间的相互联系，借助于联想作用，虽然只说乙，但可以使人联想到甲。例如红色象征热情，鸽子象征和平。吴士文的《修辞讲话》则又将象征和比喻列到特殊性辞格一章里。说某一对象同另外的事物有相似点，就故意用另外事物来描绘它的形象。这种修辞方式叫“取比以明”，简称“比喻”。故意用具体的、形象的事物暗示特定的事理，以表达真挚的感情和深刻的寓意。这种修辞方式叫“以物征事”，简称“象征”。吴士文对象征的认识比王希杰对象征的认识稍显深刻一些。通过以上的列举我们发现，修辞学的经典作品中也缺乏对象征的系统论述。一、对象征、比喻辞格的认识
（一） 象征的定义和特征用句子做材料，象征事物的某种本质属性，这种辞格叫象征。象征和比喻一样，包括三部分。通常格式是：象征本体、象征客体、象征词。常用的象征词有“象征、表示、意味、标志、预兆”等。象征的客体和象征词一般省略。象征是文艺创作中托意于物、藏意于象的.一种表现手法。它通过描写某一特定的具体形象，来表现与之相似或相近的某种抽象概念和思想感情。创作者将具体的形象描绘出来，大部分形象都描绘得有声有色，让读者体会其中真意。象征的本体意义和象征意义之间没有必然的联系，但通过艺术家对本体事物特征的突出描绘，会使欣赏者产生由此及彼的联想，从而领悟到艺术家所要表达的含义。
（二） 几个常见的象征类型象征赋予自然事物以人文特征或者以自然事物来承载人文特征。如用“兰花”来承载人类特有的“清纯”气质，兰花从而符号化，成为“清纯”的化身。松树象征坚韧是同样的道理。1.人文历史规定性的象征。如古代民族图腾，国旗，国徽；银河象征夫妻分离，希特勒象征法西斯统治等。2.文化积淀、文化共识、约定俗成的象征。如狐狸象征狡猾，红玫瑰象征爱情；中国传统文化中红色象征喜庆，有的民族以白色象征哀悼，有的民族以黑色象征哀悼。一般来说，来自于自然界的象征关系，带有较大的普遍性。
（三）比喻的定义及特性上文已对比喻有所解释。为了描写甲事物，用与甲事物本质属性完全不同，但在某方面有相似点的乙事物来打比方。
如：
（2）可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。（白居易《暮江吟》）通过比喻，一弯新月像一张弓，月亮时圆时缺的特征更突出，给人以鲜明的印象。另外，有些道理，也用浅显常见的事物作喻体来说明。比喻辞格运用灵活简便，通常以句子的形式存在，由喻体、本体和比喻词组成，暗喻和借喻中还可以省略比喻词和本体。喻体和本体之间一般有比喻词。如用“像、似的、是、仿佛”等连接。本体和喻体有主次之分，喻体只是一种增强形象性的手段。在本质上，比喻属于同义表达形式的选用修辞范畴。凡属于比喻这一辞格的句子都可以通过句式的变换，转化成平实陈述的句子。二、象征和比喻的共同点正因为象征和比喻在形式上极为相似，所以容易引起混淆，从而造成误判和误用。象征和比喻都是用一种事物来说明另一种事物。
如：
（3）嗟乎！燕雀安知鸿鹄之志哉 。（比喻）
（4）再往上仔细看时，却不觉也吃了一惊；有一圈红白的花，围着那尖圆的坟顶。（象征）例（3）用“燕雀”比作“庸人”，用“鸿鹄”比作“陈涉”。
例（4）用“红白的花”象征革命的前景和希望，表达人们对革命者的崇敬与怀念之情。象征和比喻都由三部分组成，都可以根据具体情况省减。比喻可以省略除喻体外的其它部分，象征也可以省略除本体以外的其它部分。三、象征和比喻的区别
（一） 属性不同象征更多地被看作文艺创作的表现手法，比喻是修辞学中的辞格之一。二者的这一根本区别确定了其性质和使用范围：象征属于文学范畴，比喻属语言范畴；象征的使用范围小，只限在“文学”范围内，比喻的使用范围大，涉及“文学”在内的一切语言现象；象征只用于表示有关人类品质或人类组织的性质，一般适用于抒情作品，比喻可以用于表示任何事物的性质。一般的比喻，其喻体分散在全篇文章中。象征不同于比喻，它比一般比喻所概括的内容更为深广，有的作品中的艺术形象，甚至全用象征手法表现出来。
（二） 两者之间同中有异虽然象征和比喻都以相似点为基础，但象征的客体和本体之间的相似点没有直接联系，要通过读者的联想把它联系起来。如《XX长江大桥纪念碑碑文》：“它象征着和平，它象征着幸福，象征着劳动的光辉。”象征通过暗示，通过特别的表达来刺激、诱导人们去联想，从而明白其中的道理。
（三） 象征和比喻中的三要素之间的关系不同象征的本体和客体是两种不同类的事物，是借此寓彼，比喻的本体和喻体必须是同类的两种事物，它是借此喻彼。象征中可以用具体的本体表示某种抽象的事物，但在比喻中必须是具体表示具体，抽象表示抽象。
如：
（5）百合花，那是我们的爱情的象征。（巴金《春天里的秋天》）
（6）在此却是雪未化尽，鸟儿已成群的来了。最先的便是青鸟。西方人以青鸟为快乐的象征，我看最恰当不过。（冰心《寄小读者﹒山中杂记》）象征的客体与本体之间要求“神似”，比喻的喻体和本体之间则要求“形似”。
（四） 象征和比喻的表现方式不同象征是以物示义，即不把意思直接说出，而让读者去理解。比喻是以物比物，比喻的对象一般是让人看得见，听得见或摸得着的一种具体事物。象征是通过某一具体事物表达一种概念、思想和感情，它贯穿在一个句群、一个段落甚至整篇文章中，是含蓄深沉的。而比喻则是打比方，仅是为了使要说明的事物更加鲜明生动，局限在一个具体的句子中。比喻一般在全篇文章中不占主要地位，它并不是文章的主要题材，象征则贯通全段落或全文。
（五） 象征和比喻的艺术效果不同运用象征这种艺术手法，可以使抽象的概念具体化、形象化；可使复杂深刻的事理浅显化、单一化；可以延伸描写的内蕴、创造一种艺术意境，以引起人们的联想，增强作品的表现力和艺术效果。比喻一般在全篇文章中不占主要地位，它并不是文章的主要题材，它运用灵活简便，旨在增强形象性和生动性。象征和比喻同用在文学作品中，我们根据其修辞效果，将其看作修辞格，但在某些作品中却得将象征和比喻区别开来。正因为这样的联系和区别才使文学创作异彩纷呈，但前提是我们必须准确地进行辨析从而灵活地运用。修辞之间也存在着辞格之间的兼用现象，有时辞格之间的界限并不明确，这还需要对辞格进一步研究分析。
比喻和类比是两个不同的概念,虽然两者都含有一个“比”字,但含义不同.比喻中的“比”是“比拟”的意思,“思想的对象同另外的事物有了类似点,文章上就用那另外的事物来比拟这思想的对象的,名叫譬喻.”(陈望道《修辞学发凡》)而类比中的“比”是“比较”的意思,所谓“类比”,就是“比较类推”.比喻只能依据本体和喻体的相似点进行比拟,而类比在依据主体和客体的相似点进行充分比较的基础上,还可以依据相异点进行比较,从而得出主体事物的某些性质有甚于客体事物相应的某些性质的结论. 类比证论是一种通过已知事物(或事例)与跟它有某些相同特点的事物(或事例)进行比较类推从而证明论点的论证方法.其中,“相同特点”是这种论证方法能够成立的前提,没有它,就无法进行类推；“比较类推”是这种论证方法的根本标志,没有这个推理过程,就达不到证明论点的目的；“已知事物”是这种论证方法的一个重要条件,它是为所要论述的主体事物服务的客体事物,没有这个条件,不能使类推的道理明显化,不易为读者接受,在某些情况下也不能达到证明论点的目的.这种论证方法通过客体事物与主体事物相同特点的比较,把客体事物的性质类推到主体事物上,由此揭示出主体事物具有客体事物同样的性质,从而达到证明论点的目的.《邹忌讽齐王纳谏》中,作者把邹忌受到不切实际的赞美即受蒙蔽的这一性质类推到了齐王的身上,生动地证明了“王之蔽甚矣”这一论点.由此可见,客体事物在论证中起着印证主体事物所具有的某些性质,进而证明论点的作用. 比喻论证,就是用人们熟知的事物作比喻来论证观点的正确的一种论证方法,又叫喻证法.“喻巧而理至”,由于这种方法是用容易理解和浅显的事物来说明不易理解和较深的事理,具有形象性,就能将抽象的道理予以具体化,做到深入浅出、平易生动,从而加强对论点的证明. 类比论证和比喻论证在鲁迅的《拿来主义》一文中都有体现.文中第3段为了证明“送去主义”的错误,他采用了类比的方法.如下： 附原文：当然,能够只是送出去,也不算坏事情,一者见得丰富,二者见得大度.尼采〔4〕就自诩过他是太阳,光热无穷,只是给与,不想取得.然而尼采究竟不是太阳,他发了疯.中国也不是,虽然有人说,掘起地下的煤来,就足够全世界几百年之用,但是,几百年之后呢?几百年之后,我们当然是化为魂灵,或上天堂,或落了地狱,但我们的子孙是在的,所以还应该给他们留下一点礼品.要不然,则当佳节大典之际,他们拿不出东西来,只好磕头贺喜,讨一点残羹冷炙做奖赏.这种奖赏,不要误解为“抛来”的东西,这是“抛给”的,说得冠冕些,可以称之为“送来”,我在这里不想举出实例〔5〕. 尼采：自诩是太阳 中国：—— 自诩地大物博 光热无穷 —— 煤矿丰富 只是给予,不想取得 —— 只送去,不拿来 他发疯而死 —— 亡国灭种 文中第9段运用了比喻论证.附原文如下：他占有,挑选.看见鱼翅,并不就抛在路上以显其“平民化”,只要有养料,也和朋友们像萝卜白菜一样的吃掉,只不用它来宴大宾；看见鸦片,也不当众摔在茅厕里,以见其彻底革命,只送到药房里去,以供治病之用,却不弄“出售存膏,售完即止”的玄虚.只有烟枪和烟灯,虽然形式和印度,波斯,阿剌伯的烟具都不同,确可以算是一种国粹,倘使背着周游世界,一定会有人看,但我想,除了送一点进博物馆之外,其余的是大可以毁掉的了.还有一群姨太太,也大以请她们各自走散为是,要不然,“拿来主义”怕未免有些危机. 喻体事物\x09态 度\x09 本体事物\x09 态 度 鱼 翅 吃 掉\x09 文化遗产中的精华部分\x09 吸收（使用） 鸦 片\x09送药房供治病\x09精华和糟粕并存的部分\x09趋利避害（使用） 烟枪和烟灯\x09留一点,毁大部\x09文化遗产中的旧形式\x09 作为史料、反面教材（存放） 姨太太\x09散 去\x09 文化遗产中的糟粕部分\x09剔除（毁灭） 本处用来比喻论证,使深奥的抽象的道理变的浅显易懂.使我们明白了如何挑选. 简单一点来说,就是类比论证是通过比较类推进行证明得出结论.比喻论证则是运用比喻这种修辞手法来进行证明.
中国古代对于诗歌表现方法的归纳。它是根据《诗经》的创作经验总结出来的。最早的记载见于《周礼·春官》：“大师……教六诗：曰风，曰赋，曰比，曰兴，曰雅，曰颂。”后来，《毛诗序》又将“六诗”称之为“六义”：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”唐代孔颖达《毛诗正义》对此解释说:“风、雅、颂者,《诗》篇之异体；赋、比、兴者，《诗》文之异辞耳。……赋、比、兴是《诗》之所用，风、雅、颂是《诗》之成形。用彼三事，成此三事，是故同称为义。”今人普遍认为“风、雅、颂”是关于《诗经》内容的分类；“赋、比、兴”则是指它的表现方法。“赋、比、兴”之说提出后，从汉代开始两千多年来，历代都有许多学者进行研究和论述，但在具体的认识和解说上，一直存在着各种分歧意见，众说不一。汉代对赋、比、兴的解释 汉代解释“赋、比、兴”最具有代表性，对后世产生了较大影响的是郑众和郑玄两家。郑众说:“比者,比方于物……兴者,托事于物。”（《毛诗正义》引）他把“比兴”的手法和外在世界的物象联系起来，认为“比”是修辞学中以此物比彼物的比喻手法，“兴”是“起也”，即托诸“草木鸟兽以见意”的一种手法。论述虽较简单，但总的说，是抓住了“比兴”这一艺术思维和表现手法的特点的。郑玄的解释则不同，他认为：“赋之言铺，直铺陈今之政教善恶。比，见今之失，不敢斥言，取比类以言之。兴，见今之美,嫌于媚谀,取善事以喻劝之。”(《毛诗正义》引)这里,除了讲“赋”的特点是表现手法上的铺陈其事,比较符合实际外，其他的解释则都跟政治、教化、美刺联系起来，这就把一定的表现手法看成了某一特定文体的特征,不免牵强附会。《毛传》、《郑笺》中对于《诗经》的解释,常常在径情直遂的诗歌中,离开艺术形象去寻求有关君臣父子的“微言大义”，例如把爱情诗《关雎》说成表现“后妃说乐君子之德”等，和这种对于“赋、比、兴”的穿凿曲解，是有直接关系的。所以后来孔颖达就不同意郑玄把“比兴”分属“美刺”的说法，指出：“其实美刺俱有比兴者也。”（《毛诗正义》不过，郑玄把“比兴”提到美刺讽谕的高度来看待，对唐代陈子昂、白居易等所标举的“美刺比兴”说，是有启迪作用的。魏晋南北朝时期的论述 魏晋南北朝时期,论述“赋、比、兴”的代表人物主要有挚虞、刘勰和钟嵘。挚虞继承了郑众的观点，认为：“赋者,敷陈之称也；比者,喻类之言也；兴者，有感之辞也。”（《艺文类聚》卷五十六）他并且对汉赋的不“以情义为主”而“以事形为本”、极尽闳奢巨丽之能事,提出了尖锐的批评。“赋”的表现手法在汉赋的创作实践中得到了广泛的运用和发展,以致形成了一种独特的文体,这是一方面；但另一方面，也造成了相当一部分汉赋专门去铺采□文地描摹宫室之美、田猎之盛等,以致缺乏深刻的、有意义的思想内容。挚虞对汉赋的批评是切中其弊的。由于汉赋中大量运用了比喻性的辞藻，容易使人误认为“赋”与“比”有较密切的联系,和“兴”似乎无关,所以刘勰在谈到汉赋时,称其“日用乎比,月忘乎兴,习小而弃大”,结果是“比体云构”，“兴义销亡”（《文心雕龙·比兴》）。实际上这里所说的“比”是“赋”中之“比”。由于这一原因,同时也由于中国古代抒情诗远比叙事诗发达,所以人们有时略“赋”而标举“比兴”，以“比兴”概括诗的“三义”。刘勰对“比兴”的论述，曾受到《毛传》和《郑笺》牵强附会说诗的影响，如他说过“《关雎》有别，故后妃方德；‘尸鸠’（指《召南·鹊巢》贞一，故夫人象义”(《文心雕龙·比兴》)等等。但他同时又继承了郑众的见解,并作了进一步的发挥,认为:“比者,附也；兴者,起也。附理者切类以指事,起情者依微以拟议。起情故兴体以立，附理故比例以生。”又认为“比”的要求是“写物以附意，□言以切事”。这就概括了“比兴”作为艺术思维和表现手法的特点。他还指出“诗人比兴，触物圆览”。即认为“比兴”的思维和手法必须建立在对外部事物观察、感触的基础之上。这些意见，都是很可取的。刘勰之后，钟嵘对“赋、比、兴”的论述，有了更多的新内容。他说：“文已尽而意有余，兴也；因物喻志，比也；直书其事，寓言写物，赋也。”强调“兴”的特点是“文已尽而意有余”，应该有诗味或“滋味”（《诗品序》），从而把艺术的特殊的感人作用与艺术的思维表现特点联系起来，这是一个明显的进步和对传统的突破。正是由于这一点，后来一些株守传统观念的人对钟嵘的这一贡献不仅不予承认，而且颇加非议，如说他“解比兴，又与诂训殊乖”（黄侃《〈文心雕龙〉札记》）；“说得不明不白”（黎锦熙《修辞学·比兴篇》）等。特别值得注意的是，钟嵘还正确地指出“赋、比、兴”“三义”各有特点，各有所长，不能割裂开来对待和运用。他说：“若专用比兴，患在意深，意深则词踬。若但用赋体，患在意浮，意浮则文散，嬉成流移，文无止泊，有芜漫之累矣。”因此，他要求兼采三者之长：“闳斯三义，酌而用之，干之以风力，润之以丹彩，使味之者无极，闻之者动心，是诗之至也。”（《诗品序》即认为真正的好诗，既不能单用“比兴”以致“意深”、晦涩，又不能单用“赋”法以致“意浅”、芜累，只有兼采三者之长，酌情运用，才能感动人，“使味之者无极”。钟嵘的这一见解无疑是正确的。写诗要把事情写清楚，为读者所了解，就少不了要用“赋”的手法。同时，诗歌要抒发情思，驰骋想象，感染读者，耐人寻味，就又少不了要用“比兴”的手法。钟嵘的“闳斯三义，酌而用之”以及“文已尽而意有余”的观点，是符合诗歌创作的艺术规律的，对后代诗论有很大的影响。唐宋时期的论述 唐代评论家对“比兴”的论述，又有新的发展，即不仅仅把它看作表现手法，而是赋予了美刺讽谕的内容要求。这跟郑玄的说法，是有继承关系的。不过，郑玄是用政教美刺去牵强附会地解释“比兴”的本义和《诗经》的篇章；唐人则是运用“比兴”的概念来表述自己的创作主张，强调诗歌应发挥美刺讽谕的作用，这就不存在牵强附会的问题。刘勰、钟嵘谈论“比兴”，有时也是涉及内容的，如刘勰所说的“诗刺道丧，故兴义销亡”（《文心雕龙·比兴》），钟嵘所说的“兴托不奇”、“托谕清远”(《诗品》卷中)等。唐代评论家更进一步把“比兴”称之为“兴寄”，如陈子昂批评齐梁诗风“采丽竞繁，而兴寄都绝”（《修竹篇序》，元稹批评唐初“沈、宋之不存寄兴”（《叙诗寄乐天书》），而认为自己的诗“稍存兴寄”（《进诗状》）等，所说“兴寄”，也就是“比兴”。陈子昂又说：“夫诗可以比兴也，不言曷著？”（《喜（嘉）马参军相遇醉歌序》）殷□也批评齐梁诗风说：“理则不足，言常有余，都无比兴，但贵轻艳。”（《河岳英灵集》序）所说“比兴”，也就是“兴寄”。可见，唐人论“比兴”，大都是从美刺讽谕着眼的。柳宗元就明确地指出：“导扬讽谕，本乎比兴者也。”（《杨评事文集后序》）白居易甚至还把“美刺兴比”作为一个词组来使用，如说：“凡所适所感，关于美刺兴比者，……谓之讽谕诗。”（《与元九书》）他们标举“兴寄”或“比兴”,强调诗歌要有社会内容，要发挥社会作用,这对于促进唐诗的健康发展，起了积极的作用。宋代学者对“赋、比、兴”作了比较深入的研究。欧阳修在《诗本义》中、郑樵在《诗辨妄》中，都对汉儒解诗的穿凿附会之风提出了批评。特别值得注意的是李仲蒙和朱熹，他们对“赋、比、兴”的解释，对后世产生了很大的影响。李仲蒙认为：“叙物以言情谓之赋，情物尽者也;索物以托情谓之比,情附物者也；触物以起情谓之兴，物动情者也。”（胡寅《斐然集·与李叔易书》引）他分别从“叙物”、“索物”、“触物”的角度来解释“赋、比、兴”。所谓“叙物”，不仅是一个“铺陈其事”的问题,还必须和“言情”结合起来,把作者的情感和客观的物象表现得淋漓尽致、惟妙惟肖。这就比传统的解释大大前进了一步，更加符合诗歌创作中对于“赋”这一表现手法的要求，从而对后来关于“赋”的研究产生了积极的影响。在为数不多的古代叙事诗中，也存在着这类范例。例如长达1745字的叙事诗《孔雀东南飞》，除了发端两句用“孔雀东南飞，五里一徘徊”起“兴”外，通篇全用“赋”体，而叙述惟妙惟肖、出神入化，正如沈德潜所说：“淋淋漓漓，反反覆覆，杂述十数人口中语,而各肖其声音面目,岂非化工之笔！”（《古诗源》）其后象北朝的《木兰诗》、杜甫的《石壕吏》，白居易的《卖炭翁》等，也都具用“赋”法而表现出类似的特点。所谓“索物”，即索取和选择物象以寄托感情,不仅是一个运用比喻进行修辞的问题,还必须在比喻中寄托作者深挚的感情。这样的“比”法，自然就会具有艺术的感染力，而不会象汉赋那样成为各种比喻性的词藻的堆砌排比。所谓“触物”，即接触外物而引起作者主观感情的冲动，也就是梅尧臣所说的“因事有所激，因物兴以通”,“愤世嫉邪意,寄在草木虫”（《答韩三子华韩五持国韩六玉汝见赠述诗》），由外物的激发以兴情，又把情感浸透、寄托于所描写的物象中。显然，李仲蒙对“赋、比、兴”的阐述，较之他以前的许多解释，有了进一步的发展。他的这些论点，后来曾被南宋王应麟的《困学纪闻》、明代王世贞的《艺苑卮言》、杨慎的《升庵诗话》等辗转引载，后人的见解也大都是对他的观点的引申和发挥，很少新的突破。朱熹对“赋、比、兴”的解释是：“赋者，敷陈其事而直言之者也”；“比者，以彼物比此物也”；“兴者，先言他物以引起所咏之词也。”（《诗集传》）这和黄彻所说的“赋者，铺陈其事；比者，引物连类；兴者，因事感发”(见《诗人玉屑》)，基本是相同的。朱熹虽然比较准确地说明了“赋、比、兴”作为表现手法的基本特征，但他的概括不如李仲蒙的解释更切合文学创作的实际。他的说法之所以在后世发生了较大的影响，主要是由于他的思想学说在封建社会后期受到统治者大力倡导的缘故。朱熹虽然也批评过汉儒解说《诗经》的某些迂腐论点，但是，他自己论诗也不乏微言大义的迂腐见解，如他在《诗集传》中注《关雎》一诗说：“兴也。”“周之文王，生有圣德，又得圣女姒氏以为之配。宫中之人于其始至,见其有幽闲贞静之德,故作是诗。言彼关关然之雎鸠，则相与和鸣于河洲之上矣；此窈窕之淑女，则岂非君子之善匹乎？言其相与和乐而恭敬，亦若雎鸠之情挚而有别也。后凡言兴者，其文意皆放(□)此云”。像这样来分析《关雎》的“兴”义，显然是受了《诗序》、《毛传》、《郑笺》牵强附会说诗的影响。而且他也没有象钟嵘那样注意到“三义”在创作中不可或缺的互相作用，往往把一首诗简单地归之为“赋也”、“比也”或“兴也”，甚至对《楚辞》也这样加以分解，结果不能不生穿硬凿,招致后人的讥议。如陈廷焯在《白雨斋词话》中就说：“风诗三百,……后人强事臆测,系以比、兴、赋之名,而诗义转晦。子朱子于《楚辞》,亦分章而系以比、兴、赋，尤属无谓。”应当指出，这种离开诗歌的具体艺术形象而去探求形象以外所谓君臣、父子、夫妇微言大义的做法，在宋及宋以后仍是比较普遍的。黄庭坚就曾对宋代穿凿附会解说杜诗的现象提出过尖锐的批评:“彼喜穿凿者,弃其大旨，取其兴于所遇林泉人物、草木虫鱼者，以为物物皆有所托，如世间商度隐语者，则子美之诗委地矣。”(《大雅堂纪》)在南宋胡仔的《苕溪渔隐丛话》中，也有不少这方面的记载。不仅说诗，还有说词。如清代常州派的词论就存在这方面的问题，周济论词的某些观点也曾因此遭到王国维的批驳。清代的统治者甚至接过这种穿凿比附、深文周纳的方法，不止一次地大兴文字狱，造成了极其恶劣的后果。明清时期的研究 明清时期关于“赋、比、兴”的研究，值得注意的有明代的李梦阳和清代的周济。明代前七子的首领李梦阳曾引王叔武的话说:“诗有六义,比兴要焉。夫文人学子比兴寡而直率多。何也？出于情寡而工于词多也。夫途巷蠢蠢之夫，固无文也。乃其讴也，□也，呻也，吟也，行□而坐歌,食咄而寤嗟,此唱而彼和,无不有比焉、兴焉，无非其情焉,斯足以观义矣。”（《诗集自序》）在当时缺乏真情实感的诗文普遍流行的情况下,李梦阳虽然也提倡拟古主义,但他又指出“比兴”出自真情，真诗乃在民间，主张正统诗文应该向民歌学习，这一意见是正确的。清代的周济则将“比兴”用之于词论，提出了“非寄托不入，专寄托不出”的著名论点(《介存斋论词杂著》)。“寄托”即“比兴”的艺术思维和表现手法在创作中的运用。诗词写作，既不能没有寄托,又不能刻意追求寄托,不然的话，就会影响作品的感染力。这意见也是比较精辟的。此外，像王夫之所说的“兴在有意无意之间,比亦不容雕刻”(《□斋诗话》),强调了“比兴”的运用应当自然浑成；陈启源所说的“故必研穷物理方可与言兴”(《毛诗稽古编》)，强调了广博的生活积累对于“比兴”运用的重要性；沈祥龙认为“兴”是“借景以引其情”，“比”是“借物以寓其意”，要求“比兴互陈”（《论词随笔》），则把“比兴”和艺术描写中的情与景结合了起来。但这些论述,大都比较零星,缺乏特别值得重视的见解。在专门的研究著作方面，陈沆的《诗比兴笺》和姚际恒的《诗经通论》，较有可取之处。总之，关于“赋、比、兴”的研究，除了穿凿说诗的消极影响外,它的积极意义是:通过长期地研究和探讨，不仅认识到这些富有民族特色的艺术表现方法各自的特点，它们在文学创作中的相互作用和影响；而且认识到广博的生活阅历、真挚的情感、形象化的表现等等对于它们的重要性，以及意余言外的浓郁诗味对于读者产生强烈美感的重要性，这样，就使得关于“赋、比、兴”的艺术思维和表现方法在理论上的认识日趋深刻和完善，在创作中的表现和运用日趋丰富和完美。这些对于创作规律的认识，大大丰富了中国古代的文学理论。