皮影戏发展对策研究论文

朱文告诉记者，在最繁荣的时候，现在基本都已不再演出。记者了解到，目前皮影的传承发展面临三大难题。首先，皮影艺术出现传承危机。在山西孝义市，会皮影的老民间艺人就剩两三个了，那些老戏班里传世的家什被搬到了古玩市场。由于学习皮影周期长，难度大，收入偏低，致使艺人不愿意花太多的精力学戏，导致皮影艺术的精华难以传承。第二，剧目陈旧、精华难传。记者了解到，皮影剧目大多仍是老剧目，剧目创作停滞，剧目陈旧情况比较突出。第三，皮影面临创新难题。朱文告诉记者，他现在改变过去以戏剧影人为主的皮影创作，开始做一些小动物，编一些孩子比较爱看的剧目。但是，皮影是多种艺术的集合体，如何打造出真正能吸引人的精品剧目依然很难。古代皮影戏现代娱身心新华网太原７月１７日专电（记者原碧霞）“一口道出千古事，双手操纵百万兵”是对皮影戏的最形象形容。其实，皮影戏和皮影人不但是观看欣赏的，也是每个人都能自己玩的。据专家介绍，玩影人可以锻炼手指的灵巧性和手脑配合能力，对培养人的手工操作能力十分有益，对老年人活动臂、腕和手指，防止老年关节僵化大有好处。另外，玩皮影不受时间和空间限制，是一种愉悦、放松身心的娱乐方式。当玩皮影时，可以放戏曲录音，用影人配表演，还可借影人之口和动作，来抒发自己平日不便表白的内心话语与情感，放松压力。据了解，现在国外一些院校设有皮影艺术课程，在台湾的小学里也有影人制作课，校园皮影戏活动非常盛行。皮影：海内外广泛流传的中国民间艺术新华网太原７月１７日专电（记者原碧霞）皮影艺术自诞生以来，不仅在国内广泛流传，在国外也流传颇广。中国民间文艺家协会会员、山西省孝义市皮影研究会会长侯丕烈日前在接受记者采访时介绍，中国皮影艺术从十三世纪的元代起，成为流传很广的一种民间艺术，并远播海外，成为世界性的艺术。据介绍，在元代，皮影戏便随军传到了南亚。波斯历史学者瑞士德·安定曾说，“当中国成吉思汗的儿子在位的时候，曾有演员来到波斯，能在幕后表演特别的戏曲，内容多为国家的故事。” 另外，皮影戏还传至土耳其、泰国、缅甸等国。在土耳其，皮影戏有“卡拉格兹”的别称，现在在一些城市里有时还举行皮影戏专门演出。在１８世纪中叶，皮影戏传到欧洲，各国艺术家对中国的皮影戏表现出浓厚的兴趣。１７６７年，法国一名传教士将中国皮影视为宝贝带回法国；１７７４年，德国文学家歌德曾在威兰博览会上把中国皮影戏介绍给德国观众，并在１７８１年８月２８日他生日那天主持演出了皮影戏《米拉瓦的生平》；１９７５年，美国艺术家还创办了“悦龙皮影剧团”。皮影戏：流传两千多年的中国最古老“电影” 新华网太原７月１７日专电（记者原碧霞）一百多年前，电影首次在中国出现，而在两千多年前，一种类似于电影形式的中国最古老“电影”－－皮影戏就开始在中国出现并一直流传至今。记者了解到，关于皮影戏的起源与形成，历史无明确记载。现在多数专家学者大都认为皮影戏始于汉朝，主要是依据《汉书·外戚传》的记载：相传汉武帝刘彻最宠爱的妃子李夫人过早去世，汉武帝思念不止，常常彻夜难眠。这时，有齐人少翁深知汉武帝心事，他花了三个昼夜，用皮子雕刻了和真人一样大的李夫人形象，涂上颜色，学着李夫人生前的动作，在室内挂起一块白色方形帷幕，点上灯烛，让汉武帝坐在方帷外观看。少翁贴着帷幕操纵皮人，那影子就像真人一样姗姗而动…… 从汉朝起，皮影戏开始在中国各地慢慢发展，它将各地的乐调、民歌、唱腔、戏剧、雕刻、剪纸等艺术因子融合其中，而因中国各地风俗文化的不同，皮影风格也相异，它成了一种地方民间文化的集合体。到清代，除了西藏、新疆等少数几个省区外，皮影戏在各地都有流传。在两千多年的历史长河中，在中国古代民间，这种有光有影有唱有演的皮影戏，带给人们无尽的文化享受，被现代人称为中国古代百姓的“电影”。山西孝义皮腔纸窗影戏：中国发现的最古老的皮影戏新华网太原７月１７日专电（记者原碧霞）皮影戏流传至今已有两千多年，山西省孝义皮影木偶博物馆原馆长朱景义研究发现，我国目前发现的最古老的皮影戏是山西孝义皮腔纸窗影戏。朱景义（已去世）的儿子、现任山西省孝义皮影木偶博物馆馆长朱文告诉记者，孝义皮腔纸窗影戏亦称“孝义皮腔纸影戏”，是流传在山西省孝义市民间的一种说唱艺术。它在山西孝义土生土长，腔调、雕刻、演出剧目、影人造型等方面风格独特，至今在全国尚未发现与此雷同的皮影戏。

皮影的意义可以用8个字概括一下：影响深远、意义重大。是中国首批非物质文化遗产（2006年被国家列为中国首批非物质文化遗产名录）皮影发源于西汉时期的陕西，距今已有一千多年的历史，是世界上较早的由人配音的影画艺术，被公认是现代“电影始祖” 。“三尺生绡做戏台，全凭十指逞诙谐，有时明月灯窗下，一笑还从掌中来”。小小的一张皮影，简单的布幕舞台，操作者灵巧的手指，加上一点光亮，就能表现出生活中的人生百态，历史中的无数逸事。皮影戏是我国古老的剧种之一，是世代民间艺人智慧的结晶，它集绘画、雕刻、文学、音乐、舞台表演于一体，有着很高的历史、文化、艺术价值，被称为中国民间艺术的“活化石”。国家大剧院的皮影戏展演吸引了很多国内外观众，展演第一周前来参观的观众就达4万多，古老的皮影戏正被更多的人了解和喜爱。皮影的收藏热度也逐渐升温。

唐山皮影是目前我国三大皮影文化之一（另外两个是陕西皮影，潮州皮影），属于我国非物质文化遗产，它综合了戏剧、音乐、美术，集文人写作、艺人刻绘与民间演唱为一体，蕴藏着极为丰富的文化艺术资源。唐山皮影戏做为非物质文化遗产中传统戏剧的典型代表，已经深得国内外众多观众及其专家的喜爱，但是唐山皮影戏的生存状况却让人担忧。随着老年制作艺人的去世，年轻人从事现代事业工作，唐山皮影戏的传承不容乐观。唐山皮影戏在市场经济的形势下，如同“风中之烛”岌岌可危。究其根本是唐山皮影戏赖以生存和发展的农耕文化以及与之相关的自然环境和社会环境逐渐退出历史舞台。唐山皮影又称滦州影、乐亭影、驴皮影，是中国皮影戏中影响最大的种类之一。通常认为滦州影戏初创于明代末期，盛行于清末民国初年，迄今已有400多年的历史。唐山皮影戏的主要操纵演员有两个人，即“上线”和“下线”。支配影人动作的杆子有3根，分别叫“主杆”和“手杆”。唐山皮影戏演出通常有拿、贴、打、拉、唱五种分工，有“七忙八闲”之说。唐山皮影戏的剧本又称“影卷”，现存至少500多部。其中“连台本”有130多部，单本剧也很多。剧目有《五锋会》、《二度梅》、《青云剑》等。皮影传统剧本的文学结构为人物出场有上场“诗”，下场“对”。其格律常用 “七字句”、“十字锦”、“三赶七”、“五字赋”、“硬散”、“大金边”、“小金边”等。这些唱词结构都是以对偶的上下句为其结构的基本单位，每段唱词一般都是由若干对声韵相同的上下句组成。唐山皮影以乐亭方言为基础，以唱功见长，风格独特，为板腔体。基本板式有大板、二性板、三性板、散板以及平唱、花腔、凄凉调、悲调、游阴调、还阳调以及因特殊句式而得名的三赶七等各种腔调。皮影的雕刻要经过刮皮浆皮、拓样雕刻、着色涂油、拼钉装杆几个步骤。刀口和上色是最能体现雕刻艺人水平的地方。人物造型分为生、小、大、鬓、丑等。唐山皮影的剧目内容是深层剖析当地社会民俗民风、宗教心理的重要材料。历代唐山皮影艺人对唱腔表演、舞台道具的材料和技艺的改良与创新从未间断过，这些经验是今人和后人的宝贵财富。唐山皮影的传承延续着口传心授的方式，为文化传承的方式方法提供了重要借鉴价值。唐山皮影的唱腔、音乐、表演、造型有着本地域特有的风格，受到国内外同行和观众的赞誉，具有很高的欣赏与研究价值。现在，能够进行皮影戏剧本创作的人不足10人，皮影艺人年龄偏大，找不到徒弟传承，欣赏皮影艺术的人也越来越少。唐山皮影面临着失传的困境。唐山皮影，因以唐山地区乐亭、滦县一带的语言音韵为其音乐特色，所以又叫“乐亭影”、“滦州影”，流行于河北的唐山，承德，廊坊等地区以及东北三省各市县、它是一种有着精美的雕刻工艺，灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。抗日战争以前常在农闲聚众演出，征上述地区的乡镇农村有着深厚的群众基础。它的唱腔音乐尤为群众所喜爱。

【皮影戏概述】皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，又称羊皮戏,俗称人头戏,影子戏.发祥于中国陕西，成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。顾名思义，皮影是采用皮革为材料制成的，出于坚固性和透明性的考虑，又以牛皮和驴皮为佳。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色的透明颜料。正是由于这些特殊的材质，使得皮影人物及道具在后背光照耀下投影到布幕上的影子显得瑰丽而晶莹剔透，具有独特的美感。沿袭传统戏曲的习惯，皮影人物被划分为生、旦、净、末、丑五个类别，更加特别的是，每个人物都由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成，表演者通过控制人物脖领前的一根主杆和在两手端处的两根耍杆来使人物做出各式各样的动作。在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，以及表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也起到了重要的先导作用。如今，中国皮影被世界各国的博物馆争相收藏，同时也是中国政府与其他国家领导人相互往来时的馈赠佳品，由此可见，皮影艺术在中国乃至世界上拥有很高的艺术价值。【皮影戏的历史】皮影戏，发源于我国西汉时期的陕西，距今已有一千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代“电影始祖”。皮影戏又称“影子戏”，“灯影戏”、“土影戏”，有的地区叫“皮猴戏”、“纸影戏”等，是用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。据说，中国皮影艺术从十三世纪元代起，随着军事远征和海陆交往，相继传入了波斯（伊朗）、阿拉拍、土耳其、暹罗（泰国）、缅甸、马来群岛、日本以及英、法、德、意、俄等亚欧各国。从世界范围看，18世纪的歌德到后来的卓别林等世界名人，对中国的皮影戏艺术都曾给予高度的评价。可以说皮影戏是我国历史悠久、流传很广的一种民间艺术。从清人入关至清末民初，中国皮影戏艺术发展到了鼎盛时期。很多皮影艺人子承父业，数代相传。无论是从影人造型制作、影戏演技唱腔和流行地域上讲，都达到了历史的巅峰。当时很多官第王府豪门旺族乡绅大户，都以请名师刻制影人、蓄置精工影箱、私养影班为荣。在民间乡村城镇，大大小小皮影戏班比比皆是，一乡一市有二三十个影班也不足为奇。无论逢年过节、喜庆丰收、祈福拜神、嫁娶宴客、添丁祝寿，都少不了搭台唱影。连本戏（连续剧）要通宵达旦或连演十天半月不止，一个庙会可出现几个影班搭台对擂唱影，热闹非凡，其盛状可想而知。然而，中国皮影艺术的发展也并非一帆风顺，它曾历经风雨劫难起落兴衰。清代后期，曾有些地方官府害怕皮影戏的黑夜场所聚众起事，便禁演影戏，甚至捕办皮影艺人。皮影艺人还曾受清末白莲教起义的牵连，被以“玄灯匪”的罪名遭到查抄。日军入侵前后，又因社会动荡和连年战乱，民不聊生，致使盛极一时的皮影行业万户凋零，一蹶（jué）不振。1949年后，全国各地残存的皮影戏班、艺人又开始重新活跃，从1955年起，先后组织了全国和省、市级的皮影戏汇演，并屡次派团出国访问演出，进行文化艺术交流，颇有成果。但到“文革”时，皮影艺术再次遭“破四旧”的噩运，从此元气大伤。【皮影戏的起源】中国皮影戏起源于何时，因文献不足，无法确知。可确定的是最迟在北宋时，中国影戏已极成熟，在中国传统戏曲表演尚未发展成熟之际，宋代的影戏已能表演完整、生动的三国故事，一些记载宋人生活的著作如《东京梦华录》、《梦粱录》、《武林旧事》等，都述及宋代（主要是南宋）影戏的盛况，除了一些有名的艺人，南宋杭州甚至有「绘革社」的影戏组织出现。宋代以后至明清，影戏一直盛行，受到宫廷和民间的喜爱，普及全国各地，与各地曲艺、语言、习俗结合，发展成各具地方特色的影戏艺术。

中泰皮影戏文化对比研究论文

我觉得这种传统文化，其实非常的有意思，它代表着人们一种非常美好的祈愿，而且具有着传承的意义，而且也是以前人们娱乐的方式。

皮影戏的意义和价值如下：

1、中国皮影戏与传统社会的生产、生活、宗教信仰等紧密相连，是民俗的重要组成部分，民俗活动是皮影戏生存和发展的基础，皮影艺术根植于民间，生动地表现了多彩民俗生活。

2、皮影戏演出以及相关的包括祭祀、节庆、婚丧嫁娶等民俗惠东极大地丰富了人们的精神生活，是优秀传统文化的宝贵遗产。

3、皮影戏既是人们的一种娱乐方式，也是民间宗教活动的重要仪式，承载着一定的伦理教化与宗教传播功能。从皮影的演出内容到形式来看都能明显的体现出一个地方的民俗文化，这些文化发展有的随时代的发展不断的衍进有的还完好无缺的得以保存。

4、皮影戏是千百年来中华民族本土文化发展的艺术结晶，体现了中华文化“博大精深，源远流长”的特点，具有极大的社会价值。2011年，中国皮影戏入选《人类非物质文化遗产代表作名录》，这是中国第29项人类非物质文化遗产。

5、皮影人的设计和制作不仅仅为美术设计提供了非常难得的素材，并且提供了广阔的展示空间，使得民间艺术和专业创作之间是一种相互影响、相互渗透、相互依存、相互转化的关系。

中国作为文明大国，有着悠久历史的传统文化，这种文化的传承要以群众为载体，得到国家政策的支持才能传承。其中皮影戏作为中国传统文化之一，经过历史沉淀传承至今，继续作为国家的非物质文化遗产存在。不应该消失的传统文化影子游戏

皮影戏又称“皮影戏”，是用苏菲或纸板制作的人物剪影演出的民间戏剧形式。玩影子游戏时，艺人通常站在白色幕后操纵影子人，通过明亮光和明暗的结合和乐曲的辅佐讲述故事，使民间乡土气息浓厚，到目前为止有多种发展，各派的表演方式也各不相同。

皮影戏最早出现在书信中，在唐代得到广泛发展，元朝时期传播海外，在欧洲很多地方给当地人民留下了深刻的印象。到了清朝，皮影戏的发展达到了前所未有的鼎盛时期，皮影戏组也成为了当时很多有钱人争相推崇的对象。

皮影制作要经过皮件选择、皮件制作、手稿、雕刻、装饰等多种过程，然后还要经过手工雕刻、上色等精细程序。皮革的色彩制作使用汉代绸缎画、唐宋寺院壁画等艺术特色，不仅具有古色古香的韵味，还继承了中国古代文明的精髓。

皮影戏的表演类型有历史演义服装、神话传说类、爱情故事类等，代表性作品有《白蛇传》《西厢记》《水浒传》等。外国人士对中国皮影戏的评价很高，被称为“中国皮影戏等”，皮影戏也长期以来成为中国文化的代表。

皮影戏的发展至今仍面临不少问题，其中皮影戏保存是引起文化遗产继承人关注最多的地方。为了解决阴影褪色和变形问题，现代人倾向于通过相框延长阴影寿命，使皮革的艺术性和装饰性同时提高。皮影戏于2006被列入中国国家级第一个非物质文化遗产名录，此后接连获得国内外多项奖项，对皮影戏的传承具有积极意义。

游戏对幼儿发展的影响研究论文

游戏是幼儿教育的重要形式之一，不仅符合学生身心发展规律，而且能够强化幼儿教育效果。本文分析了游戏活动在幼儿教育中的重要性，并就如何开展游戏活动提出了几点建议。关键词：幼儿教育游戏活动重要性一、游戏活动在幼儿教育中的重要性1.促进幼儿身体发育幼儿正处于身体发育的重要时期，骨骼肌肉和神经系统都在发育阶段，游戏活动可以给幼儿提供身体发育的必要条件，提高幼儿身体素质，促进幼儿身体发育。通过参加各种运动活动促进幼儿肌肉和骨骼发育成熟，锻炼幼儿运动能力，促进幼儿神经系统和内脏器官不断发育。另外，游戏活动可以活跃学习氛围，营造轻松愉快的生活环境，可以放松幼儿紧张的情绪，从而避免长期处于焦虑状态导致各种身体疾病，如呼吸不顺畅、血压升高、消化不良等，为幼儿健康成长保驾护航。2.促进幼儿认知发展幼儿的思维、想象、记忆、直觉和感觉都是一个认知的过程，通过不断认知过程实现认知发展，为幼儿全面发展奠定坚实的基础。游戏本质上属于实践探索活动，游戏给予参与者更多动手实践的机会，让参与者可以直接感知身边的事物。比如，幼儿可以在游戏中接触各种各样的活动材料，按照游戏规则用耳朵听、用眼睛看、用手摸，这个过程中幼儿的观察力和感受力得到充足的锻炼和全面的提高，对幼儿智力水平的提高具有积极的推动作用。另外，游戏活动可以给幼儿提供更多获取知识的途径和机会，对幼儿的身心发展产生积极的影响。3.发展幼儿创造美的能力在游戏过程中，幼儿需要在遵循生活逻辑的前提下发挥丰富的想象力和创造力，在模仿生活的基础上变革现实，反映生活现实，游戏中蕴藏了丰富的教育元素，是幼儿接受教育的有效途径。通过将真实和虚构巧妙结合起来，引导幼儿参加创造性活动，发展幼儿创造美、欣赏美的能力。例如，在搭建建筑区这个游戏活动中，教师要激发幼儿创作的热情和欲望，发挥丰富的想象力和创造力，丰富建筑区的物品，比如有的孩子画了几棵苹果树，在苹果树下有许多孩子在玩耍；有的孩子搭建了高楼大厦、超市商店，有卖衣服的，有卖玩具的，还有卖吃的；有的学生画了彩虹，搭建了一座大桥，对建筑区进行装饰；在教师的鼓励和赞赏下还有的孩子搭建了一个幼儿园，并为其取名字。在我们眼中孩子们搭建的东西只是积木的叠加和围拢，可对于孩子们而言却是创造力和想象力的体现，是孩子们智慧的结晶，反映了孩子们的构思，幼儿的想象力在积木的搭建中逐渐丰富了。幼儿期是人想象力和创造力最丰富的时期，在使用各种物品的过程中发现其功能和特性，可以发展幼儿创造新作品的能力，而且幼儿在创造过程中可以得到极大的成就感，满足孩子们表现自己的欲望，开启新的思路，从而发展创造美、欣赏美的能力。、幼儿教育中开展游戏活动的技巧1.充分挖掘游戏资源除了课程资源外，我们还要结合教学目标和幼儿认知能力综合考量，挖掘更多的游戏资源，在已知游戏的基础上进行改造升级，发展幼儿认知能力，让他们可以从更多的实践活动中收获更多的知识技能，提高思维品质。例如，可以以“打针”为情境设计游戏活动，让儿童自由选择想扮演的人物角色，自己设计具体故事场景，将医生护士给病人打针的过程表演出来。教师可以事先准备好游戏道具，比如听诊器、玩具针、吊瓶等，增加游戏活动的真实感和新鲜感，让儿童享受游戏活动带来的乐趣。游戏活动让幼儿设置环节，自由把握进度，教师不需要使用过渡性语言引导，只需关注孩子们在游戏中的表现，比如情绪调节，语言对话，以及游戏道具的分配问题。如果孩子们在这些环节出现问题，教师就要及时调整，保证游戏活动的通畅性和整体质量，让游戏实践活动顺利进行。在游戏活动开展过程中，大多数孩子都喜欢扮演护士和医生等角色，这时教师可以满足幼儿的心理需求，配合孩子扮演看病的儿童，让孩子们给老师打针，不仅可以激发幼儿参与游戏活动的热情和动力，全身心投入到游戏活动中，身心意识浸润到打针情境之中，还可以拉近教师和孩子们之间的距离，营造和谐融洽的游戏氛围，一举两得。2.开展问题互动游戏幼儿已经具备一定的语言表达和解决问题的能力，通过这些经验幼儿已经可以开展简单认知的活动。因此，可以设计一些思考问题，开展问题互动游戏，引导幼儿思考，活跃幼儿思维。例如，在带领幼儿开展游戏活动“蓝色雨靴”的过程中，我们可以提出这样几个问题：“雨靴的颜色是什么样的？长什么样子？雨靴有什么用处？你们愿意穿着雨靴在雨天中散步吗？”鼓励孩子们认真思考，并站到讲台上给其他小朋友讲述自己的猜想。这样，不仅可以活跃游戏氛围，提高游戏活动的趣味性和生动性，调动孩子参与的积极性和主动性，还可以活跃幼儿思维，促使孩子们认真思考。在游戏过程中，教师要多鼓励幼儿、表扬幼儿，无论幼儿回答得是否正确都要认真倾听，让孩子们把话说完。在设计游戏活动时我们要多选择语言类游戏内容，一方面可以激励儿童踊跃参与游戏活动，另一方面可以促使儿童认真思考，实现幼儿教育目标。3.开展体育游戏活动幼儿正处于身体发育的重要时期，这个阶段的孩子不能每天都身处狭小教室里，我们要给儿童提供释放精力的途径和机会，组织孩子们开展体育类游戏活动，通过体育游戏进行体育锻炼，在享受游戏乐趣的同时锻炼身体，促进身心健康发展。首先，可以开展“捕鱼游戏”的体育活动，锻炼儿童的跑步能力。在操场上画一个大圆圈，一部分儿童扮演捕鱼手，另一部分儿童站在圆圈内扮演鱼儿，扮演捕鱼者的儿童要进入圆圈内捕捉扮演鱼儿的幼儿，扮演鱼儿的孩子们不能走出圆圈，只能通过奔跑躲避被捕，直到最后一条“鱼儿”被捉住游戏活动结束。在游戏活动中，孩子们的奔跑能力和灵敏性可以得到充分提高。其次，我们要注重培养孩子们团队协作的能力。比如把孩子们的腿绑起来，让孩子们并肩前行，锻炼他们齐心协力、团结合作的意识。最后，我们要培养儿童的跳跃能力。比如，可以开展“编花篮”游戏活动，将幼儿的胳膊和腿绑在一起，然后孩子们手拉手一边喊着“编花篮……”一边单腿跳跃。在这个过程中，孩子们的胳膊不能和腿分开，要坚持将儿歌唱完。4.开展角色扮演游戏角色扮演是游戏活动中比较常见的一种游戏类型，通过肢体语言、神态、对话表现扮演人物的角色特征，表达角色人物的内心情感变化，可以锻炼儿童交往能力和沟通表达能力，实现全面发展。例如，可以引导幼儿扮演各种职业者，让孩子们谈谈对各个职业的认识和了解，通过扮演各类职业者让幼儿了解各个职业的特点。首先医生是儿童生活中接触比较多的一类职业者，当我们生病时都会找医生看病，可以鼓励幼儿结合自己的生活经历扮演医生，再现医生给病人看病的场景，想想医生是如何询问病人病情，如何嘱咐病人的。以小组为单位，分别扮演病人和医生，用玩具代替就诊工具将病人和医生的对话过程展现出来。其次是超市商场的导购员。幼儿在实际生活中一定会和父母逛商场和超市，有和导购员对话交流的经历，可以引导幼儿分别扮演顾客和导购员展开对话，再现购物场景。另外，还可以模拟“家庭做客”的生活场景，老师扮演客人，幼儿扮演家庭的主人，让幼儿自由发挥，想想如何招待客人。通过这些角色扮演游戏可以锻炼幼儿语言表达能力，丰富生活经验，促进幼儿全面发展。5.日常生活中渗透游戏我们在设计教学内容、安排教学计划时都要遵循一定的规律习惯，保证教学内容有规定性。游戏活动是幼儿喜欢的一种行为方式，我们要密切关注幼儿在游戏中的综合表现，正确协调游戏和课程间的内在联系，激发幼儿参与游戏活动的热情和动力，享受游戏活动带来的乐趣，发挥幼儿主体性权利。因此，要将日常生活和常态教学相结合，将幼儿主观能动性和游戏内容的设计紧密联系在一起综合考量，关注幼儿成长发展。例如，学习交通常识相关知识时，如果只是按照教学内容的安排将课程内容机械式地灌输给幼儿，不但会降低儿童接受新知识的效率，还会影响幼儿学习的热情和动力，甚至会引起儿童的抵触情绪，最终影响教学整体质量。因此，我们可以转变思路，从生活常见事物入手，幼儿对交通信号灯和斑马线非常熟悉，我们可以自制交通信号工具，让幼儿以小组为单位开展角色扮演活动，有的儿童扮演交警，有的儿童扮演行人，有的有的儿童扮演司机，教师可以设计场景让幼儿进行表演，也可以让幼儿设计场景自导自演。比如放学时间到了，很多小朋友要过马路回家，但是此时路上车来车往，这时候会发生什么事情呢？熟悉的场景瞬间就将幼儿的注意力吸引了过来，发挥想象力，结合生活实际将自己想到的画面表演出来。在表演过程中，教师要时刻关注孩子们的动态，及时指正表演中出现的偏差，对表演优秀的孩子给予表扬和赞赏。总而言之，教师在设计游戏活动方案、选择游戏活动内容时要充分考虑幼儿的身心发展需求，将发展幼儿智力，提高幼儿身体素质作为开展游戏活动的初衷，通过引导幼儿参加丰富多彩的实践性游戏活动提高幼儿身体素质，启发幼儿思维，提高幼儿智力水平，促进幼儿身心健康成长。

试析游戏对儿童心理发展的意义研究

论文摘要：游戏是儿童身心健康成长过程中不可或缺的营养元素。它不仅具有娱乐的作用，而且能影响儿童在语言、认知、情绪、性格等方面的发展。游戏的特点与童年的情绪性、模仿性、易变性、幼稚性相近。对于儿童来说，游戏是激动人心的，能使其获得积极的情绪体验。论文关键词：游戏；儿童发展；意义一、游戏的本质关于游戏的本质这一问题，不同的游戏理论都做出了各自的经典阐释。但由于游戏本身的复杂性、人们理解角度及文化背景的多样性，给游戏下一种可行的、公允的定义是困难的，甚至是不可能的，但是，我们可以用一些相互联系的因素来说明游戏的特性。概括起来，游戏具有自发性、自主性、虚幻性、体验性、非功利性五个基本特性。（一）游戏的自发性儿童参加游戏活动是出自内在的动机，是完全主动自愿的。游戏灵活多变，自由自在，能适应儿童的需要。儿童主动、自愿地进行游戏活动，并且游戏没有外部的控制、强加的要求，没有要完成任务的需要，让儿童没有压力，在一种放松、自由的环境中活动。荷兰学者胡伊青加曾深刻地指出：“一切游戏都是一种自愿的活动，遵照命令的游戏已不再是游戏，它至多是游戏的强制性模仿”。（二）游戏的自主性儿童在游戏中可以根据自己的意愿，确定游戏内容，布置游戏场景，选择游戏伙伴、游戏材料，决定对待和使用活动材料的方式方法，也可以根据自己的想法或通过与伙伴的协商，改变原有游戏的操作程序，制订新的游戏规则，根据自己的兴趣和愿望控制游戏进程。在游戏中，儿童也会反映着周围生活中的各种事物。例如，扮演汽车司机、解放军、售货员等等。也就是说，游戏的各个方面都是由儿童自行决定的，儿童是游戏的真正主人。因此可以说，游戏是儿童自由、自主的活动。（三）游戏的虚构性儿童的游戏是虚构性的，是充满想象的，是对社会生活的反映。在游戏中儿童的生活经验得以创造性地再现，具体表现在游戏的内容、种类和玩法上，随着社会的发展而不断发展变化。在游戏中，一切都是“好像是”、“假装是”，儿童可以在假想的情境里，按照自己的意愿扮演各种角色，体验各种角色的思想和情感。在他们的世界里一切都是可能的，一切都是允许的，似乎没有为什么这样的问题。（四）游戏的体验性作为活动的主体，儿童在游戏过程中会产生一定的主观感受或心理体验，即游戏性体验。游戏性体验是游戏不可或缺的心理成分和构成要素，也是判定一种活动是否是游戏的重要标志之一。西克森特米赫利普用英文单词“flow”一词来形容游戏中的情感体验，在游戏中，“在那一刻，自我、现实，一切的一切似乎都远远地遁去了，全副身心都被当前活动占据了，灵感进发，思如泉涌”。这样，游戏的过程也就成了游戏者兴趣感、自主性、成就感等生成的过程，是游戏者在游戏中实实在在的“收获”，这也正是游戏的魅力所在。（五）游戏的非功利性游戏者关注的是游戏的过程而非游戏的最终结果或目的。在游戏中，不创造任何有实效的社会财富，不承担任何社会义务，活动的目的不追求功效，只是为了摆脱束缚、追求自由，获得个体性情的愉悦和满足，游戏的目的与意义就存在于游戏中真实、丰富的情感体验与感悟。二、游戏缺乏对儿童的不利影响（一）对孩子的操作智力发展不利关心子女的智力发展，注重智力投资，是当今父母的一种普遍心态。然而，注重孩子智力的发展也需要找准方向。心理学家通常认为，智力蕴含着的两大内容是：一是与言语有关的智力，主要涉及概念、理解、记忆、计算、言语表达等方面的能力；二是与操作有关的智力，主要涉及动手、解决问题、创造性、想象力、空间判断等方面的能力。这两方面能力的协同发展，孩子才会表现出较佳的智能水平。习惯上，家长们似乎觉得以肢体活动为主的游戏与以脑力运动的智力是风马牛不相及的事情。而实际上，二者是不可分割的.。游戏培养和开发的主要是与孩子的操作智力有关的能力，在游戏中，孩子所受到的制约大大减少了，他们在更多的情况下是主动的参与者，能充分发挥空间想象力、动手能力和创造力，这无疑有助于孩子操作性智力水平的提高。

摘要：新课改要求教师摒弃传统的教学模式，改革创新，以寓教于乐的形式启蒙幼儿。游戏教学凭借其在参与的自主性、教学过程的体验性、教学内容的想象性等方面的优点，逐渐成为幼儿教学中的重要方式。从幼儿发展的层面来说，游戏教学有助于幼儿形成良好习惯、培养团队合作意识与能力、培养创新能力、培养灵活性、有益身心健康、推动智力的发展；从教学的层面来说，有助于丰富幼儿的知识与能力、提升自信、培养儿童个性等作用。

关键词：游戏教学；幼儿教育；作用分析；

游戏作为一种活动形式，不仅满足了儿童心理发展和生理的需求，也将这一形式融入幼儿教育中，丰富了儿童情感，启蒙了儿童知识，培养了儿童的基本能力。这种新的教育方式不仅摒弃了传统的强制灌输的弊端，还能够让儿童在游戏中获取知识，提高学习兴趣，为将来的学习奠定了良好进的基础[1]。因此这种形式的教育越来越受到教师的青睐，并在整个幼儿教育中发挥着重要作用。

一、游戏教学形式的优点

（一）参与的自主性

游戏教学最明显的特点就是以学生为主体，完全不同于传统教学中以教师为主，学生被动地接受知识的方式，游戏教学更多体现了自主性，强调学生主动探索知识，主动获取知识。而在教学过程中，教师则是充当一个引导者和辅助者的角色。比如在规定的环境下，儿童可在一定要求下自行组队，选择同伴，寻找游戏素材等，在游戏过程中，让儿童自己与同班进行协商，合作等等，旨在锻炼儿童的自觉意识和团队合作的能力。在游戏教学过程中，不仅仅能够潜移默化地让儿童接受知识，还能够培养儿童的素质能力，这也体现了游戏教学的无限可能性的优点[2]。

（二）教学过程的体验性

体验性是游戏教学中最重要的优点。教学最重要的是让学生参与其中，而在幼儿教育中，最重要的就是尽量多地增加教师与儿童之间，儿童与儿童之间的互动。人的幼儿时期是一个充满好奇心的阶段，儿童喜欢探索世界，与他人互动，这也是他获得知识的一个重要途径。比如在找朋友的游戏中，随着教师口令的停止，要求两人一组或者三人一组抱在一起，不仅可以增添课堂气氛，还能让儿童之间多一点互动，增加熟悉度，游戏中也存在不确定性，儿童不知道教师会发布三人一组还是两人一组，这些或紧张，或期待的心情正是儿童在游戏教学中的体验性的体现，而且只需要教师正确地引导讲清规则，儿童就能在游戏中获得体验。

（三）教学内容的想象性

这是游戏教学中最具特点的一项。任何教学形式都没有游戏教学带来的想象性效果显著。不同于其他方式依托实际进行教学，游戏教学则是超脱于实际，不拘泥于实际，发展想象力，营造一种虚幻的环境。在狼捉羊游戏中，有扮演羊的，有扮演狼的，他们通过自己对角色的认知进行扮演，参与游戏，完成自己的任务。游戏中就充分发挥了儿童的想象力，既能让他们体验角色的责任，又能提高儿童团结合作的意识。所以游戏教育所具有的想象性旨在发展儿童的想象力，锻炼儿童的思维能力，从而增强幼儿教育的效果。

二、游戏教学在幼儿教育中的作用

（一）掌握基础尝试，形成良好习惯

儿童好动，喜欢玩耍，由此游戏就成为他们获取尝试，接受知识的重要媒介。由于儿童理解能力还较为低下，很多抽象的知识不能够理解，而运用游戏的方式则可以将这些知识化抽象为具体，更好地让儿童接受常识。在这之中，教师的引导也是必不可少的，在游戏中教师引导和调动儿童，达到潜移默化的效果，久而久之，就能形成一种良好的习惯。

（二）培养团队合作意识与能力

游戏教育的特点之一就是多以团队形式进行，无论是两个人还是五六个人，都可以锻炼团队合作的能力，而这种形式也最能提高儿童的团队合作意识。现代社会中大多数儿童都是独生子女，他们在家时往往以自我为中心，但游戏是一种集体性质的活动，他们能在活动合作中获得新知。在团队中也是一个锻炼的契机，让他们懂得一个人的能力不能展现一个团队的能力，要通过一个人的发展来带动团队的发展。儿童也能通过团队锻炼社交能力，他们能够学习基础的协作和人际交往，开发潜能，从而达到教育的`目的。

（三）培养创新能力

新时代对创新人才的需求很大，因此对幼儿的创新教育与激发创新能力就显得格外重要。在游戏环境中，儿童所处环境相对自由，没有外界条件的限制，因此他们的思维是活跃的，此时也是激发潜能的最好时机。在游戏中可增加一些创新性的规则，突破传统模式，引导儿童进行推理。比如在小跳蛙跳的游戏中，在儿童中指定几个小跳蛙，由儿童互相猜测谁是被指定的小跳蛙。在整个过程中让儿童自行判断，增加了游戏的娱乐性，也锻炼了儿童的思维能力，能够极大地增加学习兴趣，比如可让儿童自己制定游戏规则，在制定规则中不断突破思想，表达自己的想法，从而提升儿童的创新能力。创造性的提升离不开自主性，游戏教学恰恰拥有自主性的特点，只有让儿童亲自参与进去，切实体验到自己是游戏中的一员才能真正提高儿童的兴趣，从而达到游戏教学的目的。

（四）培养灵活性

众所周知，幼儿时期是人类发育的重要时期，幼儿抵抗力差所以需要多运动来增强身体健康。在平时常规训练中他们难免会感到枯燥无趣，甚至会产生厌烦，抵触，最后影响到心理。所以，游戏教学不仅要求促进学习，还要锻炼身体的灵活性，通过更多带有技巧性的指导让儿童的身体更加灵活。比如与儿童进行投篮游戏，在投篮过程中，儿童的好胜心驱使着他一定要投进，在多次失败后他会自己寻找角度和方法，教师此时再加以指导，从而使儿童在投篮运动中强健身体，更能学会技巧的运用，使身体变得更加灵活。通过锻炼肢体的灵活性，来促进大脑的灵活性。

（五）有助于幼儿身心健康

父母为了让幼儿拥有美好的未来，往往会选择在课余时间为幼儿报名特长班，学习班等课外课堂，他们的时间总是被安排得满满的，因此，游戏教学就要为儿童的身心健康而服务，教师通过游戏的形式，营造轻松自由的气氛，使儿童保持开心轻松的心情。

（六）有助于推动智力的发展

在游戏教学中，儿童不再拘泥于外界环境和条件约束，能够自由地发挥想象力，拓宽儿童的思维，锻炼独立思考的能力，各种各样的游戏模式打开了儿童的思维，从而推动了儿童智力的发展。

三、游戏教学的作用与意义

（一）丰富知识与能力

开展游戏的过程也是在不断地丰富课余知识，儿童在游戏环境中不受外界拘束或者条件限制，在游戏中发挥想象力，开拓思维，锻炼独立思考的能力。游戏是儿童获取知识探索外界的一种媒介一种方式，教师适当的引导能够打开儿童的思维。游戏教学的目的除了获取知识以外，还注重各方面能力的培养，比如语言表达能力的培养，在人类的成长期中语言能力较为缺乏，游戏是练习语言交流的一个契机，在游戏中儿童可以通过活动的发展和人际交往提高自身的语言表达能力。在进行角色扮演的游戏中，通过扮演不同角色，儿童可以学会换位思考，体验不同角色的责任感，了解家庭成员之间的关系。

（二）提高自信

自信的来源是不断的肯定与赞赏，这不是与生俱来的。在儿童的成长过程中，拥有自信是极为重要的。儿童心思单纯却拥有极强的好胜心，在游戏中更多的让他感受到成就感会大大提高他的自信心。所以，游戏教学的作用不仅仅是获取知识与锻炼能力，还能够为儿童成长增强自信心。

（三）竞争性的游戏能够培养儿童个性

儿童思维简单，但好胜心极强，他们在游戏中也会严格要求自己达到一定的目标。所以在游戏教学中，教师在获得胜利时多一些赞美、鼓励和肯定，会大大提高儿童的自信心与参与热情。在开展竞争性的游戏中，比如石头剪子布，跑步比赛，跳绳比赛等，通常会在赢得比赛后极其开心，输掉比赛就闷闷不乐，甚至失去了兴趣而放弃比赛。但在游戏教学中教师通过肯定儿童付出的努力，鼓励他们继续加油，学会分析自己的不足和需要改正的地方，从而坚定儿童的信念，培养他们形成一个良好积极的个性，陶冶情操。

幼儿教育是整个教育过程的基础与起点，承担着启蒙知识、培养个性、锻炼基本能力的责任。随着教学方式越来越多样，游戏教学的方式更受教师们的青睐。游戏教学不仅能营造一种和谐轻松自由的氛围，还能培养儿童各方面的能力，不仅有助于儿童身心健康的发展、增强创新意识，更能让儿童在游戏的潜移默化中锻炼语言运用的能力和社交能力。通过各种各样的游戏模式，让儿童在枯燥的学习氛围中解放出来，并使其更加自信、更加健康。

参考文献

[1]浦雪华。品“家具小制作”之趣，悦“游戏”之乐[J]。中国校外教育，2016（25）。

[2]赵希。自主学习型教育游戏的特点及应用策略[J]。中国教育技术装备，2012（3）：90。

幼儿是需要做游戏的，因为幼儿的注意力不集中，而且他们对于有趣的事情会比较感兴趣，所以可以通过游戏的方式帮助幼儿认识这个世界。

皮影戏论文研究方法

从二十世纪六十年代中期至七十年代末，影戏研究沉寂无闻。二十世纪八十年代初期才逐步恢复相关学术活动。这二十年出现的文章与著作在数量上达到了前所未有的规模。据不完全统计，公开发表的文章达210余篇(其中有许多是属于报道性文章)，是前此文章总数的两倍③，著作20余部(含未公开发行的)。毋庸讳言，在相当长的一段时间里，学术界对影戏的主体性还缺乏足够的尊重，这种尴尬局面此时开始得以扭转。一方面，影戏的纵向研究得到拓展和深入，形成了一系列专题性研究成果。如影戏的起源与形成、影偶造型，影戏唱腔、音乐、影卷以及影戏与宗教、民俗的关系等。另一方面，扩大了研究的横向面，学者们立足于全国的影戏，不再局限于某些个案的考察。影戏的本源始终是治影戏史者无法回避的课题。江玉祥的《中国影戏探源》(《民间文学论坛》1988年第2期)认为：“中国的影戏不是舶来品，它就诞生于中国传统文化的土壤里。它是汲取了道士方术的‘弄影还魂术’，变文的影像配说、唱、乐的形式，以传奇文为剧本而形成的一种民间新型综合艺术。形成时间大约在唐代开元、天宝以后。”赵建新的《中国影戏溯源》(《兰州大学学报》1995年第1期)提出：“俗讲之于影戏，其作用的主要方面还在于‘演故事’一途。影戏‘借灯显影’的形式在受立铺挂像启发的同时，更直接的来源当为‘影灯’(或曰‘灯影’)。”此外，丁言昭的《木偶、皮影和宗教文化》、张晋元的《皮影戏的渊源与流播》等文章均涉及到这一课题的探讨。影偶的造型非常丰富，它蕴含着丰厚的民间文化信息，成为工艺美术研究者关注的一大焦点。魏力群的《中国民间皮影造型考略》(《河北师范大学学报》1998年第3期)通过考察我国皮影造型的演化，认为皮影“在造型风格上，早期皮影有着相对的一致性。明清以后，以河北滦州和陕西华县为中心形成了北方皮影和西部皮影两大区域流派，影人造型也形成了明显的地域性特征。”江玉祥的《略谈皮影的造型特征》(《文史杂志》1997年第2期)归纳出中国皮影的四大造型特点：合理的变形性、大胆的夸张性、巧妙的象征性、雅朴的装饰性。毛本华的《桐柏皮影造型》、张谷良的《海宁皮影戏的起源与造型艺术》、刘小娟的《皮影雕刻艺术》等文章均就皮影造型有所探讨和介绍。这一时期还出现了一批以皮影造型为研究主体的专著，如刘小娟的《皮影》(1998)、王韵凤的《腾冲皮影戏》(1998)、马德昌的《皮影艺术的魅力》(1994)等。影戏音乐唱腔的研究也非常活跃，尤其是区域性皮影唱腔的介绍较多。这方面的专著有：刘荣德、石玉琢编著的《乐亭影戏音乐概论》(1991)，韩琢收集整理的《凌源皮影音乐简介》(1984年)，王威信编著的《辽南皮影戏音乐》(1989)，中国民族音乐集成河南省编辑办公室的《河南地方戏曲音乐汇编·灵宝皮影戏音乐资料》(1988年)。这些著作大都为基层文化部门的工作者编写的，理论色彩不强，但其材料具有较强的原创性。影戏剧本亦受到专门的关注与探讨。如陈忆苏(台湾)的《复兴阁皮影戏剧本研究》(1981年，未见)、简涛《山东皮影戏〈八仙过海〉初探》(《山东师范大学学报》哲社版，1984. 2)、王泽庆的《抄本皮影戏〈西厢记〉浅析》(《河东戏曲文物》1990. 6)、魏力群的《滦州影卷》(《河北师院学报》社会科学版，1994. 4)等。尤为值得注意的是庞建春的硕士论文《河北东部皮影戏影卷研究——影卷〈五锋会〉的现代民间传承与表演》(1999. 5)。该文以《五锋会》为个案，从民俗学的角度分析了滦州影卷口头传承的特征。文章涉及影卷的基本形制、影卷的现代传承与演出形态等。研究者的田野作业方法及其对影卷的民俗学阐发值得我们借鉴。影戏艺人及戏班的专题性研究为者寥寥。李十三史料研究组编，高泽、王禾、辛景生执笔的《李十三评传》(1987)一书以丰赡的史料考述了清代乾嘉时期陕西著名作家李芳桂的生平行状和他创作的影戏剧本。此外韩琢编著的《凌源皮影艺人小传》(1998)亦存留有大量的艺人史料。真正从学理上来考察艺人和戏班的是台湾的学者，如石光生的《张德成艺人研究》(未见)与金清海的硕士论文《合兴皮影戏团研究》(1998. 6)。后者在田野访谈的基础上进行戏班的个案分析，论述了戏团的历史与现状、舞台生活艺术以及戏团的影卷。无论是研究方法还是文本形式均为影戏班社的研究提供了一种范本。值得注意的是该期出现了一批综合性研究专著和史料性读物，在更加广阔的层面介绍和研究了我国影戏。江玉祥的《中国影戏》(1992)和《中国影戏与民俗》(1999)从文化人类学的角度，采取历史、文学、民俗、宗教等多学科相结合的综合研究方法，论述了中国影戏的历史源流、流派、特征及其文化内涵，是迄今为止首次全面介绍和探讨我国影戏的专著，也是作者长期田野调查的结果。另外尚有刘庆丰编著的《皮影史料》(1986. 12)、崔永平的《怎样演皮影》(1987)，四川南充地区文化局编的《川北皮影戏》(1989)、魏革新的《乐亭皮影》(乐亭文史第五辑，1990)，秦振安的《中国影戏之主流——滦州影》(1991. 1)，赵建新编著《陇东南影子戏初编》(1995. 5)等著作从各自的角度对影戏进行了阐释。由上所述，不仅滦州影戏得到进一步的探讨和推介，其他区域如四川、东北、甘肃、河南、陕西等地的影戏亦受到足够的重视；在影戏资料建设、戏剧本体研究以及研究方法的探索上也获得长足的进展。需要指出的是，这一阶段尽管文章的绝对数量较多，真正有学术分量的仍为少数。从戏剧戏曲学的角度来看，许多核心问题依然没有突破。该期以民俗学、工艺美术学的学者成就较大，治戏曲史者明显缺席，尤其缺乏大家的参与，不能不说是一大缺憾。总之，经过几代学人的不断探索，二十世纪的影戏研究无论是横向还是纵向均得到极大的拓展。从对滦州影戏的集中关注逐渐扩大到其他区域的影戏；从对影戏一般性的描述扩展至发生与流变、艺术特质、生存环境等诸多因素的讨论。研究方法上除了传统的文献法，开始走向田野，尝试运用民俗学、人类学、宗教学、社会学等多学科的知识和手段来考察影戏。然而，也有不少值得反思的问题。首先是学术观念的滞后。长期以来，人们囿于传统的戏剧史观，大多侧重于汉族城市戏曲的研究，而对包括影戏在内的民间戏剧没有给予应有的学术关怀。尤其在八、九十年代，戏曲史论界基本没有发出自己的声音，而民俗学、工艺美术学等领域的学者们却有所作为。与此相关的是研究方法上的缺陷。自三十年代以来，史论界总体上是借鉴和沿袭传统戏曲的研究套路，以考镜源流、叙述史实为研究指向；尽管后期有所矫正，但尚未形成契合影戏特征的成熟的研究模式。影戏不仅具有戏剧层面的特殊性；作为民间戏剧，它已融入普通民众的物质生活与精神诉求之中，是一种活态的、生活的艺术。同时，影戏又具有很大的文化包容性，融合了民俗、宗教、音乐、美术等诸多文化因子，是民间传统文化的有机构成部分。如果不对此有清醒的认识，依循传统的思维惯性显然难以建立有效的研究机制。

如何对皮影戏进行创新研究论文

中国民间艺术皮影戏起源探析论文内容摘要：皮影戏，古代称为影戏，也称纸影戏、皮人影、驴皮影。是一种集绘画、雕刻、音乐、歌唱、表演于一体的综合性民俗艺术。它和中国广大人民群众的生活、习俗、信仰血肉相连，是中国传统文化的重要组成部分。文章通过探讨皮影戏起源的三种说法，进一步阐述了历史语境下的中国皮影戏。关键词：皮影戏起源说民间艺术艺人皮影戏，又称“影子戏”“灯影戏”“土影戏”，有的地区叫“皮猴戏”“纸影戏”等。用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。它是我国历史悠久、流传很广的一种民间艺术，并远播海外，成为世界性的艺术。关于影戏的起源，说法很多，顾颉刚先生在《中国影戏略史及其现状》一文中指出：中国影戏之发源地为陕西，自春秋两汉隋唐以其地为最盛。宋以后盛兴于河南，自此其最盛之地即随帝都而转移。至今影戏尚可为数十区域，如川、镇、鄂为陕西直接传入者；河南及河北西部、山西所有为汴京之遗；江苏、浙江、福建所有为南宋之遗；其另一派即为广东及湖南现存者，其影人尚用纸，或即为初为素纸雕镞之衍变；山东所有另为一种，当亦为南宋之遗，因北上与本地戏曲结合者。而负盛名之滦州影戏，则河北东部及东北各地尚为其领域。此盖由于各地皆有特殊之风俗伎艺，以此同源之影戏，及染地方色彩以后遂呈极大差异之现象也。①顾先生在文中所作的分析与归纳，不仅明确地指出我国影戏的共同发源地及其流布，而且指出其流布之后与各地方戏剧及风俗伎艺的融合，造成各地民间皮影戏的不同色彩。对顾先生的同源异流说，学者大都表示赞同。但皮影戏究竟源于何时、何地，学者们的见解很不一致，目前主要有三种说法。一、汉代起源说根据历史学家的文学记载，部分学者认为皮影戏起源于汉代，这种说法源于《汉书·外戚传》中讲述汉武帝思念死去的李夫人的故事，其事为：李夫人少而早卒……上(武帝)思念李夫人不已，方士齐人少翁言能致其神。张灯烛，设帷帐，陈酒肉，而令上居他帐，遥望见好女如李夫人之貌，还帷坐而步。又不得就视，上愈益相思悲感，为作诗曰:“是邪，非邪？立而望之，偏何姗姗其来迟!”令乐府诸音家弦歌之。②北宋高承在《事物纪原》中说:“故老相承，言影戏之原，出于汉武帝李夫人之亡，齐人少翁言能致其魂，上念夫人无已，乃使致之。少翁夜为方帷，张灯烛，帝坐他帐，自帷中望见之，仿佛夫人像也，盖不得就视之，由是世间有影戏。”③这里方士少翁为取悦汉武帝解其思念而作李夫人影像，被人推想为影戏。因为它要张灯烛，设帷帐，让帝居于他帐观看，其情境与影戏完全相同。所以宋代高承在《事物纪源》中便断言：“由是世间有影戏。”但紧接着说：“历代无所见，宋朝仁宗时，市人有能谈三国事者，或采其说加缘饰作影人，始为魏吴蜀三分战争之像。”④高承所谓的“历代无所见”，即话虽然这么说，可是哪个朝代也没看见影戏，直到宋仁宗时，才把三国故事“加缘饰作影人”，开始有了“魏吴蜀三分战争之像”。可见，高承虽然援引汉武帝与李夫人故事，由此演绎出“由是世间有影戏”之说，但此论点他本人也持否定态度。所以后人所谈影戏始于汉，也多是根据史载所作的推论。二、唐代起源说皮影戏与木偶戏同属傀儡戏。木偶在唐代已经很流行，并且演出技巧已具较高水平。当时梁锽有一首著名的《傀儡吟》：“刻木牵丝作老翁，鸡皮鹤发与真同；须臾弄罢寂无事，还似一人在梦中。”梁锽是唐玄宗天宝年间人，他这四句诗，反映了木偶制作的特点和表演技艺的高超，说明唐代已有了木偶戏。⑤不过唐代是否有了影戏，这不仅在唐代小说杂文中没有看到只字的记载，就是在题材广泛的唐诗中也没发现提及影戏之类的话。因此，由于史料的缺乏，影戏出现在唐代的说法，至今还不易确定。但值得研究探讨的是，唐代盛行一种类似说唱艺术的俗讲，这可能与皮影戏有着千丝万缕的关系。程毅中在《宋元话本》中提到：“俗讲却不是纯粹散文的讲述，其间颇杂以韵文的歌唱……它是把佛经改编为说唱体，用来吸引听众，宣传佛教。”这种说唱形式，一直延续到五代时盛行不衰，以后由于说话人中的女性出现，和民间艺人在说话技巧上的提高，促使俗讲不得不在形式上来一番改革。但它因受本身的局限，不可能跳出佛经的圈子去改弦易辙讲那些烟粉、灵怪、传奇、公案之类的东西，只好在说唱形式上变化一下。于是，俗讲和变文⑥一样，在讲宴时，设有图像或纸人，照图解说，用以招徕听众。这种形式持续了若干年，到五代时，出现了人死后用僧人超度亡魂的习俗，这时超度几乎成了俗讲僧的唯一职业。超度亡魂时，设图像、画像或剪成纸人挂在帐帷内，作为亡魂的象征。此形式与后来的皮影戏很接近，或者说很像影戏的雏形。因此，有学者认为皮影戏由俗讲演变而来，起源于唐代。笔者认为这个观点只是猜测，尚待考证确定。三、宋代起源说皮影戏出现在北宋，在宋代多种书籍中都有记载。如张耒的《明道杂志》、高承的《事物纪原》、孟元老的《东京梦华录》、灌园耐得翁的《都城纪胜》、吴自牧的《梦粱录》、周密的《武林旧事》以及宋·无名氏的《百宝总珍》等，都对影戏作了较具体的记述。《东京梦华录》中《京瓦伎艺》一节载，北宋汴梁的著名影戏艺人，有董十五、赵七、曹保义、风僧哥等8人。《武林旧事》在《诸色伎艺人》一节中说，南宋临安(今杭州)有著名影戏艺人18人之多，其中已有女演员的出现和家庭影戏班。又据《百宝总珍》载，当时有“亡国十八国，《唐书》《三国志》《五代史》《前后汉》，并杂使头一千二百头”。说明宋代已有1200个影人角色，表演剧目丰富，雕刻技术也有很大提高。这反映出皮影戏在宋代已能演情节复杂、人物众多的历史故事戏了。上述三种关于皮影戏的起源说，在时间上相差数百年甚至上千年。汉代与唐代起源说，由于缺乏确切的文献记载和出土文物的佐证，难以令人信服。笔者比较认同皮影戏起源于北宋汴梁的说法。北宋初期，社会比较安定，当时的政治中心汴梁，手工业和工商业经济发展稳定，相继出现了“百伎竞艺”的演出场所——勾栏、瓦舍，这就为影戏的形成和发展提供了物质条件。宋代人写的诸多著作中，记载着影戏在北宋都城汴梁的活动情况，说明影戏已形成于北宋。注释：①转引自张紫晨《中国民间小戏》，浙江教育出版社，1989年，第190页。②班固撰.汉书·外戚传.陈焕良，曾宪礼标点，岳麓书社，1996年，第1927页。③④宋·高承撰.事物纪原.明李果订，全圆，许沛藻点校，中华书局，1989年，第495页。⑤唐山市戏曲志编辑部.唐山戏曲资料汇编第三集（内部资料），1991年，第8页。⑥唐代兴起的一种说唱文学，多用韵文和散文交错组成，内容原为佛经故事，后来范围扩大，包括历史故事、民间传说等。本文转引自：

皮影艺术的审美特征：一，两种艺术成分相结合的产物，包括美术造型艺术和戏剧艺术；二，形式美和内容美的和谐统一，分别在皮影雕刻和内容创作上体现出来。皮影艺术的色彩：根据史料和近代民间皮影艺术流传的实际状况，可以推断和证实皮影艺术起源于两千年前的西汉，发祥于我国的陕西，而成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。从清人入关至清末民初，中国皮影艺术发展到了鼎盛时期。很多皮影艺人子承父业，数代相传，能人倍出。无论从影人造型制作、影戏演技唱腔和流行地域上讲，都达到了历史的巅峰。当时很多官第王府豪门旺族乡绅大户，都以请名师刻制影人，蓄置精工影箱、私养影班为荣。在民间乡村城镇，大大小小皮影戏班也彼彼皆是。一乡一市有二三十个影班也不足为奇。无论逢年过节、喜庆丰收、祈福拜神、嫁娶宴客、添丁祝寿，都少不了搭台唱影。连本戏（连续剧）要通宵达旦或连演十天半月不止。一个庙会可出现几个影班搭台对擂唱影，热闹非凡，其盛状可想而知。中国皮影艺术从十三世纪元代起，还随军事远征和海陆交往，相继传入了波斯（伊朗）、阿拉伯、土尔其、暹罗（泰国）、缅甸、马来群岛、日本以及英、法、德、意、俄等亚欧各国。然而，中国皮影艺术的发展也并非一帆风顺，它曾历经过风雨劫难起落兴衰。清代后期，曾有些地方官府害怕皮影戏的黑夜场所聚众起事，便禁演影戏，甚至捕办皮影艺人。皮影艺人还曾受清末白莲教起义的牵连，被以“玄灯匪”的罪名遭到查抄。日军入侵前后，又因社会动荡和连年战乱，民不聊生，致使盛极一时的皮影行业万户凋零，一蹶不振。解放后，全国各地残存的皮影戏班、艺人，在党和政府的关怀扶持之下，又获新生。从1955年起，先后组织了全国和省、市级的皮影戏汇演，并屡次派团出国访问演出，进行文化艺术交流，颇有成果。但到“文革”时，皮影艺术又遭“破四旧”的噩运。十年浩劫，使广藏于民间的皮影家底毁失殆尽，传艺断代。改革开放后，传统文化虽有复苏的政治环境，但在当代影视音响等新科技和流行文娱形式的冲击之下，皮影戏的濒危处境仍难扭转。目前的唯一出路，就是要在继承传统的基础上，大胆改革创新，要使皮影艺术适应新时代的要求，给人们带来耳目一新的艺术享受，才能使皮影艺术走出低谷，重展风采。