关于后聊斋志异论文范文资料
聊斋志异论文提纲
《聊斋志异》是明清文言梦幻小说的经典之作那么它在其中的影响又是怎样的呢?
一、 总述《聊斋志异》的地位、前人研究《聊斋志异》关于讽刺艺术的情况。
二、概括《聊斋志异》中鬼狐妖的形象。与魏晋、唐传奇中鬼狐妖形象进行对比，突出现在《聊斋志异》中的鬼狐妖的形象是拥有完美的人性、超凡的本领和美貌，这与前人所塑造的厉鬼和狡猾狐狸妖的形象有着颠覆性的变化，这一种变化就一方面说明了作者非凡的想象力和勇于打破常规的创造力，另一方面也说明了鬼狐妖的形象有一种提升的空间，鬼狐妖的形象人格化了。
三、鬼狐妖的形象塑造上就具有讽刺艺术。讽刺用于暴露对象的缺点和可爱之处，用夸张或者反讽等方式揭示事实。以《婴宁》为例。婴宁爱笑的形象到最后不笑的形象反映出当时的社会容不了像婴宁这样纯真、笑得烂漫的女子的存在，讽刺当时肮脏的人间社会容不下一点美好的事物的存在。
四、人与鬼狐妖形象的对比，更显出鬼狐的人性的光辉。作者用鬼狐代表正义的呼声，没有塑造典型的英雄人物形象，这是因为在当时的社会下，人非人，甚至远离人间的鬼狐妖比君子更可爱更具有人性的光辉，所以作者只能寄托虚幻的鬼狐妖来展示出世间的美好，另一方面，也讽刺了在当时社会的人都带着一颗邪恶贪婪的心活着，导致了人性的毁灭，人都不能算是人了，只能通过鬼狐原本被认为是邪恶的代表来传递人性的美好，而原
本最应该具备人性的美好的人却比不上鬼狐妖。
1、以《武孝廉》为例。石孝廉原本是身患重症之人，靠的狐女的一颗救命丸续命，狐女不求回报而且还愿意伺候石孝廉，后来石孝廉得知狐女的真实身份后却要杀了她。一个善良、宽厚和气、得体的狐女和一个以怨报德、豺狼野心的石孝廉这两个形象有着鲜明的对比，反衬出人类的丑恶，竟然比狐狸还要凶狠，进一步讽刺了人类社会的复杂和人性的丑恶。
2、《葛巾》为例。葛巾这一美艳的花妖，被常大用的爱花之情所感动，而以身相许，葛巾不仅使常大用家业兴旺，而且把自己的妹妹许配给常大用的弟弟，两姐妹为常家生了儿子，葛巾做到了传统妇女的典范，但是在常大用知道了妻子的真是身份后，以前对葛巾的痴爱却消失了，甚至对葛巾产生怀疑，与叶公好龙这一故事一样，作者辛辣地讽刺了常大用这人物，揭示了他的虚伪、表里不一的坏作风。
3、以《小翠》为例。一个狐仙，对于王家无意之中施予的恩德，还想着报答，而王家傻公子受小翠再生之福，却因一只破瓶打碎而被打碎而失声叫骂，何其鄙吝之至，和公子分手后又破镜重圆，找好替身后又从容离去，从这件事可以知道，仙人之情，远比世俗之人深厚。讽刺了世俗之人鄙陋的人性，不及狐狸的情谊之深。
五、结束语。
明清文言梦幻小说是中国古典小说的重要组成部分。文言梦幻小说经历了先秦的萌芽、六朝的发轫、唐宋的定型、蒙元的平寂,至明清时期达到辉煌。
对明清梦幻小说进行研究可以更为清晰地探索其发展的历史轨迹、情节范型和叙事神理,从而在历史纵线上观照文言梦幻小说自身的发展规律及其对传统古典小说的继承和超越中文系毕业论文提纲中文系毕业论文提纲。明清文言梦幻小说的历史发展阶段可以分为四个时期:自明建国起至嘉靖初年,以“剪灯”系列为代表,文言梦幻小说逐渐走出蒙元低谷,进入承前启后的复苏期; 明末清初动荡的社会和黑暗的政治使得梦幻题材成为文士抒发情怀、消释块垒的重要载体,文言梦幻小说相继涌现。而《聊斋志异》的出现,则标志着文言梦幻小说走出唐传奇梦幻小说的光环步入一个新的高峰;雍正至乾嘉年间,《聊斋志异》的风行,促使模拟效颦之作继踵激增,风起云涌,繁荣一时,出现了许多颇有新意、颇有创制的作品;道光以后,文言梦幻小说逐渐落潮,直至完全终结,退出历史舞台。文言梦幻小说是文人的释怀与写心,明清时期的文言梦幻小说在继承前人的基础上,在情节范型方面又有所创新与突破。
其常见情节范型主要有六类:以梦幻的形式表达作者的政治见解,在人生如梦的感触中表现自己落魄境遇、用世志向、刺世之心、政治理想和人生社会哲理思考的“梦幻人生范型”;因相思爱恋“心驰到彼”、灵肉分离的“因爱离魂范型”;因渴望自由平等、精神交通的婚恋,故而在精神上幻想一种理想婚恋的“婚姻艳遇范型”;以梦幻的形式承载某种政治目的、政治理想、政治抱负的“政治话语范型”;受佛教思想、佛经故事影响,用小说的体裁于梦中劝诫世人弃恶从善,以淳化社会风俗的'“果报轮回范型”;以梦游地狱和梦游仙境的形式批判现实的黑暗与表达理想社会图景的“游冥游仙范型”。
梦幻小说自有一套叙事策略,尽管其并非文言梦幻小说所专有。但通过对明清文言梦幻小说进行理性分析和透视,可以从中体察出明清文言梦幻小说与其它文言小说在叙事视角、叙事时间、叙事结构等方面的不同之处文言梦幻小说是文士的主体性创造活动的结晶,真实地反映了文士的审美心态和审美追求。受梦幻本身所具有的朦胧性、虚幻性等特有属性的决定,明清时期的文言梦幻小说体现出鲜明的虚实相生的浪漫幻设特点、姿彩各异的语言特色以及浓郁的诗情画意韵味中文系毕业论文提纲论文。明清文言梦幻小说的渐趋势微是历史的必然,然而,它却将梦幻载体的精髓注入其后文学体裁。民国之后,五四时期,梦幻题材的一度繁荣,当与此有一定关系。因此,通过对明清文言梦幻小说的集中探讨,我们可以更加深入地了解其题材、范型之发展渊源及其艺术特色,从而更全面地把握文言梦幻小说的整体面貌。
中文摘要3-4
英文摘要4-8
引言8-23
一、文言梦幻小说的界定8-11
二、文言梦幻小说的历史流变11-14
三、文言梦幻小说的研究历史与现状14-21
四、文言梦幻小说研究的意义与方法21-23
第一章 明清文言梦幻小说的历史发展阶段23-45
第一节 “剪灯”系列:承前启后的复苏期(明建国起至嘉靖初年)23-26
第二节 《聊斋志异》:走向高峰的转型期(明嘉靖初年-清康熙年间)26-38
第三节 “聊斋”拟作:推波助澜的沿承期(雍正年间起至乾嘉盛世)38-41
第四节 《聊斋》余絮:新旧交替的终结期(道光年间至光绪末年)41-45
第二章 明清文言梦幻小说的常见情节范型研究(上)45-61
第一节 梦幻人生范型45-52
第二节 因爱离魂范型52-57
第三节 婚姻艳遇范型57-61
第三章 明清文言梦幻小说的常见情节范型研究(下)61-85
第一节 政治话语范型61-70
第二节 果报轮回范型70-78
第三节 游冥游仙范型78-85
第四章 明清文言梦幻小说亚常见情节范型研究(存目)85-86
第五章 明清文言梦幻小说叙事模式研究86-102
第一节 叙事视角86-91
第二节 叙事时间91-97
第三节 叙事结构97-102
第六章 明清文言梦幻小说的审美追求102-110
第一节 虚实相生的浪漫幻设102-104
第二节 姿彩各异的语言艺术104-107
第三节 诗情画意的韵味107-110
第七章 明清文言梦幻小说梦幻与白话梦幻小说比较研究(存目)110-111
第八章 明清文言梦幻小说文化研究(存目)111-112
第九章 明清文言梦幻小说的影响及地位112-114
附录114-121
结语121-123
参考文献123-127
后记127-128
聊斋志异》是我国文学史上一部成就很高的文言短篇小说集。小说在载体的选择上、语言形式上以及创作方法上都造成了一种文本与读者的恰如其分的“距离”，有一种奇特的“陌生化”审美效果。 关键词： 聊斋志异 载体选择 语言形式 创作方法 审美距离 陌生化 上个世纪俄国形式主义文学批评流派提出了艺术的“陌生化”效果的问题，意思是文学能更新人们对生活和经验的感觉，能使那些已变得平常或无意识的东西陌生化。艺术的“陌生化”是要颠倒人的习惯，使现实生活中所见的客观事物“陌生化”，并用以改变习以为常的东西，寻找这些客观现象在艺术过程中的重组，进而创造一种新的艺术境界。也正如美学家们所说：“美和实际人生有一个距离，要见出事物本质的美，须把它摆在适当的距离外去看”（《美学书简》）。\"陌生化\"的实质在于不断更新我们对人生、事物和世界的陈旧感觉，把人们从狭隘的日常关系的束缚中解放出来，摆脱习以为常的惯常化的制约，不再采用自动化、机械化的方式，而是采用\"被人们创造性地扭曲并使之面目全非的独特方式\"，使人们即使面对熟视无睹的事物也能够不断有新的发现，从而感受对象事物的异乎寻常、非同一般。 本文拟从三个方面谈〈聊斋志异〉是如何达到陌生化审美效果的。 一、载体选择 《聊斋志异》文本在载体的选择上独具匠心，是文本所显示的各种艺术技巧中最值得我们注意的。 怀才不遇，愤世嫉俗的蒲松龄，将载体选择在离人世间有着相当距离的陌生环境，他要着重表现的艺术环境、艺术世界是幻设的、非现实的。诸如冥府、地狱、天堂、龙宫、梦境，以及传说中的异域。这些场景是陌生的，而人物、情节也是非现实的。“神仙狐鬼精魅，”人鬼相恋、人妖相配、冥府冥王、鬼人鬼事。这就很大程度上颠倒了人的习惯，强烈地更新着人们已有的生活经验和感觉。惩恶扬善，男欢女爱，尧女于归，因果报应，科场及第等等在人们生活中已变得习以为常的东西在这里陌生化了，被附上一层神异而迷人的外衣。 《聊斋志异》文本为我们塑造了很多不朽的人物形象。千娇百媚的婴宁，天真烂漫、笑口常开，连夫妻之爱都不懂。当情种王生向她表白爱情时，她则表示“我不惯与生人睡”，好一个”憨”女儿，她的银玲般的笑声，使得“满室妇女，为之粲然，”“笑处嫣然，狂而不损其媚，人皆乐之”。她就像一朵盛开的鲜花，芬芳四溢，叫人喜煞爱煞，神魂颠倒。只可惜：“此物只应天上有，人间哪得几回闻。”叫人魂牵梦绕的婴宁竟然是异域中人！在《香玉》中，黄生与香玉郎才女貌，两情相悦，情专义笃，款款多情的香玉也不是我们同类，而是牡丹花仙。在《连锁》中，读书人杨于畏，深夜苦读，夜深人静时，忽有一美貌少女不邀自来，窗下与杨生剪灯共读，同度美妙良宵，快活得如鱼得水。美丽绝伦的连锁也是鬼域中人，令人扼腕。在《小谢》篇中，两位少女戏耍陶生：“捋胡须，捂眼睛，以细物穿鼻，争与陶生相爱。”陶生何德何才，“绝世佳人，求一而难之，何遽得两面三刀哉？”却原来并非人间好事。婴宁、小谢、小翠、翩翩、晚霞、娇娜、香玉、葛巾、宦娘、聂小倩，一群光彩夺目，勾人魂魄的艺术形象均是与我们有着相当距离的异域中人，让我们可望而不可及，蒲松龄似乎深谙此道，让这群妙不可言的人物置身异域，有意识地造成读者与审美对象的距离。但是，这种距离并未形成一条不可逾越的鸿沟。种种幻化了的场景、人物和情节事实上又包含着近乎现实的情事、秉性和逻辑。冥王冥府、鬼人鬼事，其本质特点又是社会的、现实的。“神仙狐鬼精魅”们涉足于人间社会，参与现实社会的矛盾冲突，因而让人感到“鬼”们就生活在我们中间，真实可感，伸手可捉。所以《聊斋》文本所展示的冥王冥府、天堂梦境实际是现实世界的折射，而有着神异特点的花妖狐魅又是社会的人的变体，文本所提供的人物，情节和场景既让人感到是陌生的、新奇的、与我们有着相当距离的，又让感到是真实的。而与我们隔着的这一特定的距离又并未将我们与艺术对象绝对对立起来，仅仅是在形式上形成一种必要的阻隔。正如本世纪俄国形式主义美学家所说的：“艺术方法就是使表现对象变得陌生，在形式上对读者形成阻碍，把一个对象从通常理解的状态变成新的感知对象。”。 《聊斋志异》这种由载体的选择技巧造成的审美对象与读者之间的若即若离的关系，就产生了一种奇特的“陌生化”审美效果，这就更容易唤起读者的好奇心，唤起新鲜和惊奇感，解除“习以为常”给我们带来的麻痹和熟视无睹。从而增强审美刺激性，以达到艺术的终极目的。这种效果，是蒲松龄“易调改弦，别叙畸人异形”所带来的，这是我们探讨《聊斋志异》“陌生化”审美效果必须首先注意的问题。 二、语言特点 《聊斋志异》语言具有二重性特点，恰如其分地固定着读者与审美对象的距离，造成陌生化审美效果。 《聊斋志异》是在白话小就已出现四五百年，小说语言的白话化成为不可逆转的历史趋势下，重新用文言文写成的。对于我们今天的读者来说，有扩大现实与小说距离的趋势。但读过这部小说的人，竟大部分感到它的语言难以用白话来替代，即使再好的白话翻译，也必定会丧失掉原作的一部分意境和韵味，这里，古代汉语的运用为今天接受《聊斋志异》提供了一个审美距离，形成《聊斋志异》的特有语境。它就像一道狭窄的门，倘使你有幸进入其中，其内在的魅力会使你销魂摄魄，留连忘返，但如果限于知识的局限，只能借助别人译出的白话文作阶梯，则只能略知一二，不能饱览美景，更无法感知“陌生化”审美效果。 《聊斋志异》的语言是通过改造了的文言文，它具有极其突出的二重性，一方面，是文言文自身固有的优势：精简、凝炼，表现力强。另一方面，《聊斋志异》的语言是被改造了的文言文，通俗、生动，吸收了口语的特点融合进文言体式中。 我们先看下面一篇完整的故事。 李季霖，摄篆沅江，初莅任，见猫犬盈堂，讶之。僚属曰：“此乡中百姓瞻仰风采者。”少间，人畜已半；移时，都复为人，纷纷并去。一日，出谒客，肩舆在途。忽一夫急呼曰：“小人吃害矣！”即倩役代荷，伏地乞假，怒诃之，役不听，疾奔出题去。遗人尾之。役奔入市，觅得一叟，便求按视。叟相之曰：“是汝吃害矣。”乃以手揣其肤肉，自上而下。力推之；推至少股，见皮肉坟然，以利刃破之，取出石子一枚，曰：“愈矣。”乃奔而返。后闻其俗，有身臣室中，手即飞出，入人房闼，窃取财物。设被主觉，势不令去，则此人一臂无用矣。 这是卷十四中《沅俗》的全文，寥寥二百五十字就叙述了一个情节较为复杂，人物思想性格极为鲜明突出的故事。“初莅任，见猫犬盈堂，讶之” “少间，人畜已半；移时，都复为人，纷纷并去”“ 伏地乞假，怒诃之”“ 见皮肉坟然，以利刃破之” “手即飞出，入人房闼，窃取财物” 语言极为精简、凝练，表现力极强。 我们再看《促织》中的语言。 小虫伏不动，蠢如木鸡。少年又大笑。试以猪毛撩拔虫须，仍不动，少年又笑。屡撩之，虫暴怒，直奔，遂相腾击，振奋作声。俄见小虫跃起，张尾伸须，直龀敌领。少年大骇，解令休止。虫翘然矜鸣，似报主知， 这是《促织》中的一段话。其中的“暴怒”“直奔”“张尾伸须”“腾击”“直龀敌领”等词气韵灵动，简洁、凝炼，有一气贯成之气势。任你何等高明的注家也不敢贸然翻译，以免失却韵味。如有人将“张尾伸须”译为“张开尾巴，伸出须毛”，神彩全失。有人在“直奔”前后加一些附加成分，译为：“向前奔了过去”。意味就不一样了，气势也减了大半。《聊斋志异》的语言就是这样，就像托尔斯泰所说：“既然不能加一个字，也不能减一个字，还不能改动一个字”。在《聊斋志异》中像这类气韵生动，表现力强，富有立体感、节奏感，简洁、凝炼的句子俯拾皆是，如“大雪崩腾”“崩雷暴烈”“诸船惊闹”“下气如雷”“摆簸山岳”“摧折如林”“夜合一株、红丝满树”“小语冰人”，新娘只哭不妆，“眼零雨而首飞蓬。”鱼妖湖上兴波，“浪接星斗，万舟簸荡”，学官见钱眼开，“作鸬鹚笑，不则睫毛一寸长，棱棱若不相识。”这些精妙的语言与我们的日常语言有着显著的不同，它采用艺术手段，对日常语言进行强化、压缩、颠倒等形式的加工，使普通语言变形，更富有表现力，同时语言也变得“疏远”了，从而达到解除日常语言的麻痹作用，文学语言是一种技巧的组合，这里的技巧包括意象、声音、节奏、叙述特点等等，也即与所有文学形式有关的成分都包括在内。《聊斋志异》五百篇中一部分诗文的巧妙运用，更充分印证着这种作用，它使我们通过这种语言能重新感知世界，重新审视自己的生存空间。 《聊斋志异》语言是精警、凝炼的文言文，但又是通过改造成了的文言文。我们看下面的例子。 一日，有少妇笑入，曰：“翩翩小鬼头快活死，薛姑子好梦几时做得？”女迎笑曰：“花城娘子，贵趾久弗涉，今日西南风紧，吹送来也。小哥子抱得来？”曰：“又一小婢子。”女笑曰：“花城娘子瓦窑哉！那弗将来？”曰：“方呜之，睡却矣。”于是坐以款款。又顾生曰：“小郎君焚好香也。”生视之，年廿有三四，绰有余妍。心好之……城笑曰：“两家小郎子大不端好。若弗是醋葫芦娘子，恐跳入云霄去。”女亦哂曰：“薄幸儿，便直得寒冻杀！”相与鼓掌。——〈翩翩〉 这段引文中除了“贵趾久弗涉”一句和几个文言虚词以外，全是活泼通俗的白话口语。不仅词语通俗，句式也十分近似于日常用语。对话显得通俗生动，声口逼肖，高度开象化。如果说个别白话词语在史传文学和其它文言小说的人物对话中偶尔可见的话，那么，此种大段近乎白话的对话在《聊斋志异》以前和以后的文言作品中是找不到的，这是《聊斋志异》文本所特有的。 我们再看一篇完整的文章。 己巳秋，岭南从外洋飘一巨艘来。上有十一人，衣鸟羽，文采璀璨。自言：“吕宋国人。遇风覆舟，数十人皆死；惟十一人附巨木，飘至大岛得免。凡五年。日攫鸟虫而食；夜伏石洞中，织羽为帆。忽又飘一舟至，橹帆皆无，亦海中破于风者。于是附之将还，又被大风引至澳门。”巡抚题疏，送之还国。——《外国人》 “ 岭南从外洋飘一巨艘来。上有十一人”“数十人皆死；惟十一人附巨木，飘至大岛得免”“于是附之将还，又被大风引至澳门”等语言几乎和白话文就没有区别。 《聊斋志异》中诸如“小鬼头”“小妮子”“小婢子”“美姑姑”“小郎子”“小哥子”“个儿郎 ”“腐秀才”“伎儿”“老畜产”“赔钱货”“往往”“消受”“快活死”“只好”“那得”“走狗”“遮莫”“吉利”“眨眼”“无赖”“阿谁”“假惺惺”“老皮”“乞丐相”“好人家”“便宜他”“我不惯与生人睡”，“好个美姑姑”“侬也凉凉去”“妹来大好”“哥哪得来？”“任郎君东家眠，西家宿，不敢作一声”等等大量口话的运用，以及日常句式与文言体式的巧妙结合，解除了文言文惯常有的神秘和冷漠，消除了人们欣赏的心理障碍，恰如其分地确立了审美主体与对象之间的距离，这种距离是文学语言最理想的境界。 心理学研究结果表明，过于熟识或完全陌生的事物都很难引起我们的注意和兴趣，因为过于熟识可能视而不见，而完全陌生又会产生心理拒斥。经过陌生化处理的语言，在我看来，至少有以下四方面的特点：新、奇、美、趣。新，这是第一显著特点，要使得所描述的熟悉的人事在读者看来觉得陌生，不新能达到这个目标吗？再说奇吧，当读者发现这看似陌生的语言背后原来所包含的就是我们平时所习见的人和事 ， 我们只不过一不小心迈进了作者为我们所布置的“陷阱”里时，我们能不“啧啧”称奇吗？美。所习见的人事因为作者技巧的运用，而使得内容与表达之间拉开了一定的距离，这种距离的存在又使我们能跳出机械性的欣赏习惯，而从另一个角度欣赏到我们所熟悉的人事之美。距离产生美，这是美学的一条基本原理。而且，文本机智的表达本身就有一种含蓄之美。至于趣，也是不言而喻的，在陌生而又熟悉的语境中不断排除障碍，时时让你有点小小的“成就感”，你不觉得有趣吗？ 〈聊斋志异〉语言的二重性特点，恰恰与由于载体的选取择而造成的艺术形象的二重性相对应，即凝炼、简潮的文言体式对应着冥府冥五，鬼人鬼事的神奇性。通俗、形象、近乎口语的风格对应着冥府异域，鬼人鬼事的现实性。
性冲动得不到实现而在心理上投下阴影时,极易用’人妖恋’,’人鬼恋’,’人神恋’的形式 表现出来,或者当事人因此类病症而呓语,裸呈时,旁观者很易以这一文化氛围作为参照系选出若干种妖怪,在林木花卉繁盛之区多想象成树精花神."(注:刘仲宇:《中国精怪文化》, 上海人民出版社1997年版,第197页. )这种超现实的鬼狐形象有其历史原型和社会文化 基础.因此蒲松龄采用鬼狐模式进行文学创作,并以魏晋南北朝志怪小说作为创作的模本, 通过"冥世"或狐界这一超自然的空间来获得平衡,以虚幻的鬼狐世界来寄托自己的理想, 对世间不平之事加以抨击.于是,他以自己想象中的虚幻而美丽的鬼狐领域表达自己的愿望, 其目的是为真理与正义开辟一块吁求的领地. 这种超现实的鬼狐复仇模式和现实凡人的复仇有很大的比照意义.从复仇动机上看, 这些未通过正常途径,即我们一般意义上认定的国家的法律及行政机关等进行的报复行为也 具有了合理性.在蒲松龄眼中,正义的要求是谁也无法禁止的,不管当事人是人是鬼是狐. 当然,复仇者也是真正有冤屈的,只要是受到了冤枉,他们就可以或以自己的力量,或借助 鬼狐之手,将冤屈伸张.因此,蒲松龄笔下的这些鬼狐也以个体的道德和正义行为,确证了 自身的本性和价值.《瞳人语》体现了惩戒"轻薄者"的道德指向:《黄九郎》篇中的狐精 以"其人之道还治其人之身"让贪暴卑鄙的秦藩因"断袖之癖"走向死路. 从复仇方式上看,鬼狐因其自身的超凡能力,往往能有效地达到复仇目的,这与凡人 有很大的不同.世间的受害苦主因主体本身弱小或既已受到了致命的伤害,于是便失去了复 仇的能力与机会.就算有些幸运者最终能够复仇成功,所用方式一般也是现实中常规的杀戮 手段.如《细侯》篇中杀子雪报情仇.细侯,本是余杭的一个雏妓,她偶遇教书为业的满生, 见其情意真挚,就大胆主动地与其订立终身之约.定情后,满生远走湖南求职谋资,三年不 归,还被牵连入狱.某富商看中细侯,务在必得,为了让细侯断念,竟贿赂狱卒,将快要释放的满生久系牢中,还假作遗书寄细侯让其绝望.细侯哀痛不已之际,在鸨母逼迫下嫁给了富商,生下一子,不久满生为门生救助,归后托人向细侯告知苦衷,细侯悲愤不已,当即杀死怀抱中儿,给予婚贼最有力的一击.而鬼狐复仇采用一些非自然的方式,更富想象力与 文学性.如"目生瞳人","冤魂入梦","鬼神附体"等,使宗教理论体系稳固而自圆其说, 达到"惩恶扬善"的警戒作用. 从复仇主体的结局上看,狐鬼不受阳间法律约束,因此可以不像民间复仇者那样,或 者流离失所,或者接受法律的裁断,或者走向悲剧性的自我毁灭.它们或者转世投胎,或者 借尸还魂,或者仍然逍遥地当狐仙.《庚娘》这篇文章就让我们看到凡人与鬼魂的不同机遇. 作品写其随夫一家逃难,公婆与丈夫都被王十八伙同舟人推溺河中,在仇凶威逼下,庚娘巧 施缓兵之计应酬,乘其酣醉深睡,挥刀杀之,然后投水自杀,完成了凡间女子复仇的悲剧结局.但因其自杀前留卜一函备述冤情,因而被众人标举义烈,集资厚葬,引来了盗墓者, 实蒙天佑,使苏醒过来的庚娘得以重返人世.庚娘借自己的"原身"还魂,走向一个与现实 世界复仇不同的美好结局. 《聊斋志异》谈狐谈鬼,而又接近社会人生.其中有一部分鬼狐因自身能力有限,无 法通过那些超现实方式达到复仇目的,这体现了这一主题的复杂性.象活人无法安居于自己 所居住的世界一样,在阴间或狐狸的世界中,也存在着不公平的以上欺下,以大欺小的现象. 鬼狐们在自身力量无法解决的情况下,也通过人世间孔武有力的人来为他们处理难题.如《连 琐》篇中,得急症而死的连琐是一个无依无靠的弱女子,在阴间遭"一龌龊隶,逼充媵妾", 而其"一线弱质,乌能抗拒 "于是,杨生与王生二人合力,将恶隶射杀,连琐也终得还魂, 以身报答.《于江》一篇作者虽力图塑造一位智胆过人的小英雄,但主人公为其父报仇的线 索也是由父亲通过托梦而实现的:"忽小睡,梦父曰:’杀二物,足泄我恨.然首杀我者,其 鼻白;此都非是.’"而于江最终将一狼捕杀后发现其"真白鼻者也",为其父报了仇.这种 类别的复仇形式形成了这样一种逻辑上的必然和文学表现上的内在有机联系: 前是弱者则死后复仇能力有限,因能力有限才求助于现实凡人.这一切既富有浓郁的生活气息,展示了 复仇主题的不同侧面. 三 "鬼狐复仇"模式的出现,臻善与频频应用,在复仇文学作品的演变发展中产生了不 可忽视的影响.首先,其确定了一个理清了断现实中善恶是非恩怨的"另类审判",对整个 复仇主题那种铲除人世邪恶不平的正义精神,起到了重要的参照,补充,印证作用 . 所谓"冤施于人,不为法诛,则为鬼诛,其理彰彰然异矣"(刘斧《青琐高议》后集卷4,上海古籍出版社1983,142页).复仇因鬼狐的介入,蒙上了一层庄严神圣的色彩.在超现实时空与现实世界的对比中,邪恶丑陋同善良美好之间的反差愈加昭然强烈. 其次,鬼狐复仇模式强化了复仇主题中惩恶扬善的劝戒旨趣,拓展了复仇这一现实生 活题材所能深入延拓的心理领域.从鬼狐复仇故事所展示的心理内容看,大概罕有比滥诛无 辜,枉害人命更能证实某人的非正义的了,鬼狐诛伐不义,既速且验,给予时人的震撼如此 之大,其原形辐射力量是不可低估的.鬼狐诛伐不义不能将复仇文学作品与复仇事件等同视 之,但前者因"鬼魂附体"等相关多维想象而更为充分地文学化了."鬼狐复仇"模式更具 有潜力去超越社会的法禁等规定性,又每每于嘲弄与否定后者时丰富自身的文学牲. 其三,"鬼狐复仇"模式在复仇文学主题系统中,逐渐形成了较为稳定的某种内在机制, 极大地促进了创作者艺术思维中想象因子的飞腾,作品为此生发了不少奇幻横出的情节冲 突,使原来的题材传奇性更加摇曳生姿,摄人魂魄,从而有效地提高了主题的审美价值和感
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[论文关键词] 《聊斋志异》 婚姻 两性关系 情
[论文摘要] 《聊斋志异》中有近百篇描写婚姻爱情的作品，蒲松龄把“情”抬到了极崇高的地位。这些作品所描写的两性关系，大部分是不合于礼法的，作家把这些虽不合于礼法却出于情的两性结合写得十分优美动人。蒲松龄在婚姻关系中大力推崇情，把情作为评判婚姻关系的重要标准，反映了现代性爱思想的萌芽和初步发展，显示了作者对两性关系的思索。
“潘郎人说太情深，事到关情自不禁。”(蒲松龄《读张视旋悼亡诗并传》)在《聊斋志异》中蒲松龄建构了一个看似荒诞不经的狐鬼花妖的世界，他多是有意识地结撰奇异故事，连同其中的神仙、狐、鬼、花妖，都是出自他个人的心灵的创造，个中便蕴含着作者深深的寄托和寓意。《聊斋志异》中有近百篇描写婚姻爱情关系的作品，在这类作品中，情，是一条主线。
一、把情作为男女结合的基础
中国封建社会的婚姻，多出于政治、经济、生育等目的的考虑，而非爱慕。从礼教来说，“男女无媒不交，无币不相见”(《礼记·坊记》)，“不待父母之命，媒妁之言，钻六隙相窥，逾墙相从，则父母国人皆贱之。”(《孟子·滕文公下》);从法制来说，有“男女不以礼交皆死”(《魏书·刑罚志》)。封建社会讲究“门当户对”，有着森严的门第等级观念，即以男女双方的家世、财产作为婚姻的衡量标准。王昭君，文成公主等历朝历代的和亲之举，就以一种最公开最赤裸的方式集中向我们展现了封建制度下婚姻的政治目的。《红楼梦》中贾府的家长们最终选择薛宝钗作为宝玉的妻子，一是为了薛贾两家“以贵护富和以富补贵”，二是因为宝钗“德言工貌”俱全，可作为宝玉的贤内助，而且身体好，为贾家的子嗣着想，当然不会要体弱多病的黛玉了。
然而，《聊斋志异》中近百篇描写婚姻关系的作品中，大部分是以情为主题的，这些作品所描写的两性关系，又大部分是不合于礼法礼教规定的。作家把这些虽然不合于礼法，但却是出于情的两性结合写得十分优美动人。如《晚霞》中一对痴情少年在龙宫禁苑中私合的场所：“见莲花数十亩，皆生平地上，叶大如席，花大如盖，落瓣堆梗下盈尺。”“遂以石压荷盖令侧，雅可障蔽;又匀铺莲瓣而藉之，忻与狎寝。”从古至今，莲花在中国文化中是洁的象征，“出淤泥而不染”，作家为素来被视为污秽的私通设计了如此清雅高洁的环境，意在以莲之洁来比喻情之洁。
洛阳牡丹甲天下，历来的传说是武则天令天下百花齐，独牡丹忤旨，被谪洛下所致。但在《葛巾》中，蒲松龄却用爱情之说代替了帝王贬谪之说：“后数日，堕儿处生牡丹二株，一夜径尺，当年而花，一紫一白，朵大如盘，较寻常之葛巾、玉版，瓣尤繁碎。数年茂荫成丛，移分他所，更变异种，莫能识其名。白此，牡丹之盛，洛下无双焉。隋种落地而导致花盛洛下：爱情之花的盛开怒放排挤掉了帝王的尊严与权威，更是把情提到了高于封建王权的地位。
二、赋予男女真情以无限的力量
蒲松龄不仅以最美的构思、意境和语言来歌颂青年男女的爱情，而且赋予爱情以感天地、泣鬼神的力量。小霍桓凭借手中的一把小铲，一夜之间洞穿了数重高墙，而得以接近心爱的姑娘，后来又凿通绝壁悬崖，夺回自己的妻子(《青娥》)。缘于情，孙子楚感动了阎王而被“姑赐再生”(《阿宝》)。秋容，小谢感动道士而得以借尸还魂(《小谢》)。白秋练可以使真君敕命龙王免选(《白秋练》)。黄生可以使“花神感君至情，俾香玉复降宫中。”(《香玉》)至于连琐的白骨再生(《连琐》)，秋月香躯复起(《伍秋月》)，这一切无不是情的力量所致。在作家笔下，礼退居次位，情成为支配人们行为的首要力量，重要力量。以致无物不有情：人世间的男女青年痴于情自不待言，那众多的狐鬼花妖，亦无不为情颠倒，连地下的幽灵也念念不忘于情，“不能自已遂不避私奔之嫌”，即便是洞天仙山的仙女也不免堕入情网，而到人间来寻找爱情：或袖中成鸳鸯(《巩仙》)，或情中指迷途(《青娥》)，就连那些在冥冥之中维护礼教纲常的阎罗，判官，也为男女之情大开绿灯。由于作家以高度的浪漫主义手法赋予爱情以如此巨大的力量，所以《聊斋志异》中描写爱情的作品绝少悲剧，在这里，爱情总是可以战胜一切的艰难险阻，取得成功!
三、蒲氏情的标准的进步性与局限性
蒲松龄既在婚姻关系中大力推崇情，便把情作为评判婚姻关系的重要标准。从一般原则上来讲，他并不否定礼教的规定。例如葛太史女是笃守礼教的，当吴生有志于修仙而辞婚约时，她说：“远近无不知儿身许吴郎矣。今改之，是二夫也。”“吴郎贫，我甘其藜藿，吴郎去，我事其姑嫜，定不他适。”(《白于玉》)。狐女辛十四娘非父母之命坚决不嫁(《辛十四娘》)。对此，作者都是给予肯定的。但是一涉及情的领域，他就不拘于此了。只要男女互相爱慕，什么礼教的限制，父母之命，贞操观念都可以打破。比如，连城与乔生的相爱一背父命，二毁成约，而且又未婚即通，可说是完全违礼违法的行为，但作家却给予热情的歌颂(《连城》)。青风和耿生两人互相倾心爱慕，于是礼教和叔父的权威都成了被嘲弄的对象(《青凤》)。在这类作品中，情成为衡量两性关系是否正当合理的主要标准。不过，蒲松龄这一标准的使用，起码有两个禁区：一是对于寡妇，二是对已婚女子同其他男子的爱情。蒲松龄对寡妇改嫁是明显反对的。《耿十八》中即对寡妇改嫁之念颇有非议。到《金生色》、《牛成章》中则给不贞不洁的寡妇以极残酷的惩罚。而对于守节的寡妇作家是甚为褒扬的：对乔女心许孟生却矢志不嫁的行为极为赞赏(《乔女》)。《土偶》则为守节寡妇设计了极好的结局。改嫁既已不许，情奔就更谈不上了。已婚女子同别的男子的爱情，是历来存在的一个事实，但蒲松龄对这一点似乎是否定的，上百篇作品几乎没有写到这方面的内容。《成仙》中有一节写到周生妻与仆私通，颇为作家所厌恶，终被一杀了之。《天宫》是写私通的，但却是用来抨击严嵩父子的，当然是否定性的。这两个禁区的存在，表明了蒲松龄的“情”的思想的不彻底性。
蒲松龄的重情思想是同明中叶以来的主情派思想一脉相承的。明中叶以后，思想、文学界出现新潮流，其代表是李贽、徐渭、公安三袁、冯梦龙等，可被视为主情派。主情派提倡人欲、真情、自然天性。蒲松龄明显继承了主情派的思想。巧娘因“生适阉寺”，而“赍恨如冥”，“没奔标人”而失声痛哭(《巧娘》)，秋月死三十年而自荐于人(《伍秋月》)，都是公然而大胆地表现人的情欲的。整日憨笑不止的婴宁(《婴宁》)，伶牙俐齿、谑语高人的芳云、绿云(《仙人岛》)，憨玩无节的小翠(《小翠》)，无不天性纯真，言行率直，“从容于礼法之外”(李贽《焚书·又答石阳太守》)。
《聊斋志异》中体现的重情思想多是由狐鬼花妖与书生交往的故事表现出来的，这多是蒲松龄在落寞的生活处境中发出的幻影。一类情节比较单纯，如《绿衣女》、《连琐》、《香玉》等，大体是写一位书生或读书山寺，或书斋临近郊野，忽有少女来到，或吟唱，或嬉戏，给寂寞的书生带来了欢乐，数度相会方知非人，或进而生出一些波折。我们有理由认为这正是蒲松龄长期处在孤独落寞境遇中的精神补偿。
“从聊斋志异看古代社会的的神鬼观”
聊斋志异相关论文题目
“从聊斋志异看古代社会的的神鬼观”
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聊斋志异论文提纲
《聊斋志异》是明清文言梦幻小说的经典之作那么它在其中的影响又是怎样的呢?
一、 总述《聊斋志异》的地位、前人研究《聊斋志异》关于讽刺艺术的情况。
二、概括《聊斋志异》中鬼狐妖的形象。与魏晋、唐传奇中鬼狐妖形象进行对比，突出现在《聊斋志异》中的鬼狐妖的形象是拥有完美的人性、超凡的本领和美貌，这与前人所塑造的厉鬼和狡猾狐狸妖的形象有着颠覆性的变化，这一种变化就一方面说明了作者非凡的想象力和勇于打破常规的创造力，另一方面也说明了鬼狐妖的形象有一种提升的空间，鬼狐妖的形象人格化了。
三、鬼狐妖的形象塑造上就具有讽刺艺术。讽刺用于暴露对象的缺点和可爱之处，用夸张或者反讽等方式揭示事实。以《婴宁》为例。婴宁爱笑的形象到最后不笑的形象反映出当时的社会容不了像婴宁这样纯真、笑得烂漫的女子的存在，讽刺当时肮脏的人间社会容不下一点美好的事物的存在。
四、人与鬼狐妖形象的对比，更显出鬼狐的人性的光辉。作者用鬼狐代表正义的呼声，没有塑造典型的英雄人物形象，这是因为在当时的社会下，人非人，甚至远离人间的鬼狐妖比君子更可爱更具有人性的光辉，所以作者只能寄托虚幻的鬼狐妖来展示出世间的美好，另一方面，也讽刺了在当时社会的人都带着一颗邪恶贪婪的心活着，导致了人性的毁灭，人都不能算是人了，只能通过鬼狐原本被认为是邪恶的代表来传递人性的美好，而原
本最应该具备人性的美好的人却比不上鬼狐妖。
1、以《武孝廉》为例。石孝廉原本是身患重症之人，靠的狐女的一颗救命丸续命，狐女不求回报而且还愿意伺候石孝廉，后来石孝廉得知狐女的真实身份后却要杀了她。一个善良、宽厚和气、得体的狐女和一个以怨报德、豺狼野心的石孝廉这两个形象有着鲜明的对比，反衬出人类的丑恶，竟然比狐狸还要凶狠，进一步讽刺了人类社会的复杂和人性的丑恶。
2、《葛巾》为例。葛巾这一美艳的花妖，被常大用的爱花之情所感动，而以身相许，葛巾不仅使常大用家业兴旺，而且把自己的妹妹许配给常大用的弟弟，两姐妹为常家生了儿子，葛巾做到了传统妇女的典范，但是在常大用知道了妻子的真是身份后，以前对葛巾的痴爱却消失了，甚至对葛巾产生怀疑，与叶公好龙这一故事一样，作者辛辣地讽刺了常大用这人物，揭示了他的虚伪、表里不一的坏作风。
3、以《小翠》为例。一个狐仙，对于王家无意之中施予的恩德，还想着报答，而王家傻公子受小翠再生之福，却因一只破瓶打碎而被打碎而失声叫骂，何其鄙吝之至，和公子分手后又破镜重圆，找好替身后又从容离去，从这件事可以知道，仙人之情，远比世俗之人深厚。讽刺了世俗之人鄙陋的人性，不及狐狸的情谊之深。
五、结束语。
明清文言梦幻小说是中国古典小说的重要组成部分。文言梦幻小说经历了先秦的萌芽、六朝的发轫、唐宋的定型、蒙元的平寂,至明清时期达到辉煌。
对明清梦幻小说进行研究可以更为清晰地探索其发展的历史轨迹、情节范型和叙事神理,从而在历史纵线上观照文言梦幻小说自身的发展规律及其对传统古典小说的继承和超越中文系毕业论文提纲中文系毕业论文提纲。明清文言梦幻小说的历史发展阶段可以分为四个时期:自明建国起至嘉靖初年,以“剪灯”系列为代表,文言梦幻小说逐渐走出蒙元低谷,进入承前启后的复苏期; 明末清初动荡的社会和黑暗的政治使得梦幻题材成为文士抒发情怀、消释块垒的重要载体,文言梦幻小说相继涌现。而《聊斋志异》的出现,则标志着文言梦幻小说走出唐传奇梦幻小说的光环步入一个新的高峰;雍正至乾嘉年间,《聊斋志异》的风行,促使模拟效颦之作继踵激增,风起云涌,繁荣一时,出现了许多颇有新意、颇有创制的作品;道光以后,文言梦幻小说逐渐落潮,直至完全终结,退出历史舞台。文言梦幻小说是文人的释怀与写心,明清时期的文言梦幻小说在继承前人的基础上,在情节范型方面又有所创新与突破。
其常见情节范型主要有六类:以梦幻的形式表达作者的政治见解,在人生如梦的感触中表现自己落魄境遇、用世志向、刺世之心、政治理想和人生社会哲理思考的“梦幻人生范型”;因相思爱恋“心驰到彼”、灵肉分离的“因爱离魂范型”;因渴望自由平等、精神交通的婚恋,故而在精神上幻想一种理想婚恋的“婚姻艳遇范型”;以梦幻的形式承载某种政治目的、政治理想、政治抱负的“政治话语范型”;受佛教思想、佛经故事影响,用小说的体裁于梦中劝诫世人弃恶从善,以淳化社会风俗的'“果报轮回范型”;以梦游地狱和梦游仙境的形式批判现实的黑暗与表达理想社会图景的“游冥游仙范型”。
梦幻小说自有一套叙事策略,尽管其并非文言梦幻小说所专有。但通过对明清文言梦幻小说进行理性分析和透视,可以从中体察出明清文言梦幻小说与其它文言小说在叙事视角、叙事时间、叙事结构等方面的不同之处文言梦幻小说是文士的主体性创造活动的结晶,真实地反映了文士的审美心态和审美追求。受梦幻本身所具有的朦胧性、虚幻性等特有属性的决定,明清时期的文言梦幻小说体现出鲜明的虚实相生的浪漫幻设特点、姿彩各异的语言特色以及浓郁的诗情画意韵味中文系毕业论文提纲论文。明清文言梦幻小说的渐趋势微是历史的必然,然而,它却将梦幻载体的精髓注入其后文学体裁。民国之后,五四时期,梦幻题材的一度繁荣,当与此有一定关系。因此,通过对明清文言梦幻小说的集中探讨,我们可以更加深入地了解其题材、范型之发展渊源及其艺术特色,从而更全面地把握文言梦幻小说的整体面貌。
中文摘要3-4
英文摘要4-8
引言8-23
一、文言梦幻小说的界定8-11
二、文言梦幻小说的历史流变11-14
三、文言梦幻小说的研究历史与现状14-21
四、文言梦幻小说研究的意义与方法21-23
第一章 明清文言梦幻小说的历史发展阶段23-45
第一节 “剪灯”系列:承前启后的复苏期(明建国起至嘉靖初年)23-26
第二节 《聊斋志异》:走向高峰的转型期(明嘉靖初年-清康熙年间)26-38
第三节 “聊斋”拟作:推波助澜的沿承期(雍正年间起至乾嘉盛世)38-41
第四节 《聊斋》余絮:新旧交替的终结期(道光年间至光绪末年)41-45
第二章 明清文言梦幻小说的常见情节范型研究(上)45-61
第一节 梦幻人生范型45-52
第二节 因爱离魂范型52-57
第三节 婚姻艳遇范型57-61
第三章 明清文言梦幻小说的常见情节范型研究(下)61-85
第一节 政治话语范型61-70
第二节 果报轮回范型70-78
第三节 游冥游仙范型78-85
第四章 明清文言梦幻小说亚常见情节范型研究(存目)85-86
第五章 明清文言梦幻小说叙事模式研究86-102
第一节 叙事视角86-91
第二节 叙事时间91-97
第三节 叙事结构97-102
第六章 明清文言梦幻小说的审美追求102-110
第一节 虚实相生的浪漫幻设102-104
第二节 姿彩各异的语言艺术104-107
第三节 诗情画意的韵味107-110
第七章 明清文言梦幻小说梦幻与白话梦幻小说比较研究(存目)110-111
第八章 明清文言梦幻小说文化研究(存目)111-112
第九章 明清文言梦幻小说的影响及地位112-114
附录114-121
结语121-123
参考文献123-127
后记127-128
毕业论文聊斋志异
婴宁作为《聊斋志异》中一位勇于反抗封建礼教的鲜明女性形象，其“爱笑”的特点与《红楼梦》中林黛玉的“哭”已成为中国文学史上无独有偶的绝调。本文试从婴宁爱笑的特点入手，对其性格及其形成原因进行理性的探索。最终站在美学角度认为婴宁的笑是一种人性美的体现。并且肯定这种人性美，是作者对于先秦时代理想人性的回归。从而对《聊斋志异》的审美理想有一个更深层次的理解与把握。
“从聊斋志异看古代社会的的神鬼观”
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[论文关键词] 《聊斋志异》 婚姻 两性关系 情
[论文摘要] 《聊斋志异》中有近百篇描写婚姻爱情的作品，蒲松龄把“情”抬到了极崇高的地位。这些作品所描写的两性关系，大部分是不合于礼法的，作家把这些虽不合于礼法却出于情的两性结合写得十分优美动人。蒲松龄在婚姻关系中大力推崇情，把情作为评判婚姻关系的重要标准，反映了现代性爱思想的萌芽和初步发展，显示了作者对两性关系的思索。
“潘郎人说太情深，事到关情自不禁。”(蒲松龄《读张视旋悼亡诗并传》)在《聊斋志异》中蒲松龄建构了一个看似荒诞不经的狐鬼花妖的世界，他多是有意识地结撰奇异故事，连同其中的神仙、狐、鬼、花妖，都是出自他个人的心灵的创造，个中便蕴含着作者深深的寄托和寓意。《聊斋志异》中有近百篇描写婚姻爱情关系的作品，在这类作品中，情，是一条主线。
一、把情作为男女结合的基础
中国封建社会的婚姻，多出于政治、经济、生育等目的的考虑，而非爱慕。从礼教来说，“男女无媒不交，无币不相见”(《礼记·坊记》)，“不待父母之命，媒妁之言，钻六隙相窥，逾墙相从，则父母国人皆贱之。”(《孟子·滕文公下》);从法制来说，有“男女不以礼交皆死”(《魏书·刑罚志》)。封建社会讲究“门当户对”，有着森严的门第等级观念，即以男女双方的家世、财产作为婚姻的衡量标准。王昭君，文成公主等历朝历代的和亲之举，就以一种最公开最赤裸的方式集中向我们展现了封建制度下婚姻的政治目的。《红楼梦》中贾府的家长们最终选择薛宝钗作为宝玉的妻子，一是为了薛贾两家“以贵护富和以富补贵”，二是因为宝钗“德言工貌”俱全，可作为宝玉的贤内助，而且身体好，为贾家的子嗣着想，当然不会要体弱多病的黛玉了。
然而，《聊斋志异》中近百篇描写婚姻关系的作品中，大部分是以情为主题的，这些作品所描写的两性关系，又大部分是不合于礼法礼教规定的。作家把这些虽然不合于礼法，但却是出于情的两性结合写得十分优美动人。如《晚霞》中一对痴情少年在龙宫禁苑中私合的场所：“见莲花数十亩，皆生平地上，叶大如席，花大如盖，落瓣堆梗下盈尺。”“遂以石压荷盖令侧，雅可障蔽;又匀铺莲瓣而藉之，忻与狎寝。”从古至今，莲花在中国文化中是洁的象征，“出淤泥而不染”，作家为素来被视为污秽的私通设计了如此清雅高洁的环境，意在以莲之洁来比喻情之洁。
洛阳牡丹甲天下，历来的传说是武则天令天下百花齐，独牡丹忤旨，被谪洛下所致。但在《葛巾》中，蒲松龄却用爱情之说代替了帝王贬谪之说：“后数日，堕儿处生牡丹二株，一夜径尺，当年而花，一紫一白，朵大如盘，较寻常之葛巾、玉版，瓣尤繁碎。数年茂荫成丛，移分他所，更变异种，莫能识其名。白此，牡丹之盛，洛下无双焉。隋种落地而导致花盛洛下：爱情之花的盛开怒放排挤掉了帝王的尊严与权威，更是把情提到了高于封建王权的地位。
二、赋予男女真情以无限的力量
蒲松龄不仅以最美的构思、意境和语言来歌颂青年男女的爱情，而且赋予爱情以感天地、泣鬼神的力量。小霍桓凭借手中的一把小铲，一夜之间洞穿了数重高墙，而得以接近心爱的姑娘，后来又凿通绝壁悬崖，夺回自己的妻子(《青娥》)。缘于情，孙子楚感动了阎王而被“姑赐再生”(《阿宝》)。秋容，小谢感动道士而得以借尸还魂(《小谢》)。白秋练可以使真君敕命龙王免选(《白秋练》)。黄生可以使“花神感君至情，俾香玉复降宫中。”(《香玉》)至于连琐的白骨再生(《连琐》)，秋月香躯复起(《伍秋月》)，这一切无不是情的力量所致。在作家笔下，礼退居次位，情成为支配人们行为的首要力量，重要力量。以致无物不有情：人世间的男女青年痴于情自不待言，那众多的狐鬼花妖，亦无不为情颠倒，连地下的幽灵也念念不忘于情，“不能自已遂不避私奔之嫌”，即便是洞天仙山的仙女也不免堕入情网，而到人间来寻找爱情：或袖中成鸳鸯(《巩仙》)，或情中指迷途(《青娥》)，就连那些在冥冥之中维护礼教纲常的阎罗，判官，也为男女之情大开绿灯。由于作家以高度的浪漫主义手法赋予爱情以如此巨大的力量，所以《聊斋志异》中描写爱情的作品绝少悲剧，在这里，爱情总是可以战胜一切的艰难险阻，取得成功!
三、蒲氏情的标准的进步性与局限性
蒲松龄既在婚姻关系中大力推崇情，便把情作为评判婚姻关系的重要标准。从一般原则上来讲，他并不否定礼教的规定。例如葛太史女是笃守礼教的，当吴生有志于修仙而辞婚约时，她说：“远近无不知儿身许吴郎矣。今改之，是二夫也。”“吴郎贫，我甘其藜藿，吴郎去，我事其姑嫜，定不他适。”(《白于玉》)。狐女辛十四娘非父母之命坚决不嫁(《辛十四娘》)。对此，作者都是给予肯定的。但是一涉及情的领域，他就不拘于此了。只要男女互相爱慕，什么礼教的限制，父母之命，贞操观念都可以打破。比如，连城与乔生的相爱一背父命，二毁成约，而且又未婚即通，可说是完全违礼违法的行为，但作家却给予热情的歌颂(《连城》)。青风和耿生两人互相倾心爱慕，于是礼教和叔父的权威都成了被嘲弄的对象(《青凤》)。在这类作品中，情成为衡量两性关系是否正当合理的主要标准。不过，蒲松龄这一标准的使用，起码有两个禁区：一是对于寡妇，二是对已婚女子同其他男子的爱情。蒲松龄对寡妇改嫁是明显反对的。《耿十八》中即对寡妇改嫁之念颇有非议。到《金生色》、《牛成章》中则给不贞不洁的寡妇以极残酷的惩罚。而对于守节的寡妇作家是甚为褒扬的：对乔女心许孟生却矢志不嫁的行为极为赞赏(《乔女》)。《土偶》则为守节寡妇设计了极好的结局。改嫁既已不许，情奔就更谈不上了。已婚女子同别的男子的爱情，是历来存在的一个事实，但蒲松龄对这一点似乎是否定的，上百篇作品几乎没有写到这方面的内容。《成仙》中有一节写到周生妻与仆私通，颇为作家所厌恶，终被一杀了之。《天宫》是写私通的，但却是用来抨击严嵩父子的，当然是否定性的。这两个禁区的存在，表明了蒲松龄的“情”的思想的不彻底性。
蒲松龄的重情思想是同明中叶以来的主情派思想一脉相承的。明中叶以后，思想、文学界出现新潮流，其代表是李贽、徐渭、公安三袁、冯梦龙等，可被视为主情派。主情派提倡人欲、真情、自然天性。蒲松龄明显继承了主情派的思想。巧娘因“生适阉寺”，而“赍恨如冥”，“没奔标人”而失声痛哭(《巧娘》)，秋月死三十年而自荐于人(《伍秋月》)，都是公然而大胆地表现人的情欲的。整日憨笑不止的婴宁(《婴宁》)，伶牙俐齿、谑语高人的芳云、绿云(《仙人岛》)，憨玩无节的小翠(《小翠》)，无不天性纯真，言行率直，“从容于礼法之外”(李贽《焚书·又答石阳太守》)。
《聊斋志异》中体现的重情思想多是由狐鬼花妖与书生交往的故事表现出来的，这多是蒲松龄在落寞的生活处境中发出的幻影。一类情节比较单纯，如《绿衣女》、《连琐》、《香玉》等，大体是写一位书生或读书山寺，或书斋临近郊野，忽有少女来到，或吟唱，或嬉戏，给寂寞的书生带来了欢乐，数度相会方知非人，或进而生出一些波折。我们有理由认为这正是蒲松龄长期处在孤独落寞境遇中的精神补偿。
《聊斋志异》格言警句剖析
关于聊斋志异小倩的论文题目
我国十大名著，部部精彩非凡，流传百年，美丽妖魔勾你魂——读《聊斋志异》之《聂小倩》有感作文。我已读过了前四大名著。《三国演义》写的是三国之争；《红楼梦》写的是儿女情怀；《西游记》写的是降妖伏魔；《水浒传》写的是英雄好汉，每一本书都在作者浓重的笔墨下绽放着绚丽的`光彩。而《聊斋志异》却与众不同，别有一番情趣。 初读此书时，我感到纳闷，为什么这本书取名为《聊斋志异》，莫非另有其因？一看前言，便恍然大浯，“聊斋”乃作者蒲松龄书屋的名称，“志”是记述之意，“异”指奇异的故事，读后感《美丽妖魔勾你魂——读《聊斋志异》之《聂小倩》有感作文》。《聊斋志异》内容广泛，以狐、妖、仙、鬼，来概括当时封建社会的复杂关系，表现了我国17世纪的社会面貌和风气。在《聊斋志异》整本书中中，我对《聂小倩》一文情有独钟。野魂聂小倩进入书生宁采臣所借宿的寺庙去诱惑他。谁知，宁采臣刚正不阿，不受鬼魅之诱，不昧不义之财，义不容辞拒绝了聂小倩的东西和提议。宁采臣虽为一位平凡的赶考书生，却是世间少有的正人君子，并非贪婪好色之徒。那时腐败、混乱的世代当中，如此耿直的人已市极其少有，更别说是两袖清风的官员了，简直是屈指可数。现在，大公无私的清官比比皆是，但是，官污吏也不是消失得无影无踪。所以，为了让我们的祖国更加富强，我们新一代就应该好好监督自己，向曾子所说的：“吾日三省吾身，为人谋而不忠乎？与朋友交而不信乎？传不习乎？”长大以后不要随意收他人的贿赂。哪怕只是一个小小的职位，也要做到“清廉”二字。文中的妖怪可恶至极，利用聂小倩引诱他人，助于自己练功，这一招“借刀杀人”害了不少无辜男人。怪字妖怪心狠手辣，更怪那些被害之人色、财两迷心窍。 这一个故事给哦的启发很大，它告诉我一个做人的道理：一个人不可以有贪得无厌的欲望、野心和习惯，不可贪恋美色。做一个大公无私，清廉公正，拥有耿直之心的人。
聊斋志异论文提纲
《聊斋志异》是明清文言梦幻小说的经典之作那么它在其中的影响又是怎样的呢?
一、 总述《聊斋志异》的地位、前人研究《聊斋志异》关于讽刺艺术的情况。
二、概括《聊斋志异》中鬼狐妖的形象。与魏晋、唐传奇中鬼狐妖形象进行对比，突出现在《聊斋志异》中的鬼狐妖的形象是拥有完美的人性、超凡的本领和美貌，这与前人所塑造的厉鬼和狡猾狐狸妖的形象有着颠覆性的变化，这一种变化就一方面说明了作者非凡的想象力和勇于打破常规的创造力，另一方面也说明了鬼狐妖的形象有一种提升的空间，鬼狐妖的形象人格化了。
三、鬼狐妖的形象塑造上就具有讽刺艺术。讽刺用于暴露对象的缺点和可爱之处，用夸张或者反讽等方式揭示事实。以《婴宁》为例。婴宁爱笑的形象到最后不笑的形象反映出当时的社会容不了像婴宁这样纯真、笑得烂漫的女子的存在，讽刺当时肮脏的人间社会容不下一点美好的事物的存在。
四、人与鬼狐妖形象的对比，更显出鬼狐的人性的光辉。作者用鬼狐代表正义的呼声，没有塑造典型的英雄人物形象，这是因为在当时的社会下，人非人，甚至远离人间的鬼狐妖比君子更可爱更具有人性的光辉，所以作者只能寄托虚幻的鬼狐妖来展示出世间的美好，另一方面，也讽刺了在当时社会的人都带着一颗邪恶贪婪的心活着，导致了人性的毁灭，人都不能算是人了，只能通过鬼狐原本被认为是邪恶的代表来传递人性的美好，而原
本最应该具备人性的美好的人却比不上鬼狐妖。
1、以《武孝廉》为例。石孝廉原本是身患重症之人，靠的狐女的一颗救命丸续命，狐女不求回报而且还愿意伺候石孝廉，后来石孝廉得知狐女的真实身份后却要杀了她。一个善良、宽厚和气、得体的狐女和一个以怨报德、豺狼野心的石孝廉这两个形象有着鲜明的对比，反衬出人类的丑恶，竟然比狐狸还要凶狠，进一步讽刺了人类社会的复杂和人性的丑恶。
2、《葛巾》为例。葛巾这一美艳的花妖，被常大用的爱花之情所感动，而以身相许，葛巾不仅使常大用家业兴旺，而且把自己的妹妹许配给常大用的弟弟，两姐妹为常家生了儿子，葛巾做到了传统妇女的典范，但是在常大用知道了妻子的真是身份后，以前对葛巾的痴爱却消失了，甚至对葛巾产生怀疑，与叶公好龙这一故事一样，作者辛辣地讽刺了常大用这人物，揭示了他的虚伪、表里不一的坏作风。
3、以《小翠》为例。一个狐仙，对于王家无意之中施予的恩德，还想着报答，而王家傻公子受小翠再生之福，却因一只破瓶打碎而被打碎而失声叫骂，何其鄙吝之至，和公子分手后又破镜重圆，找好替身后又从容离去，从这件事可以知道，仙人之情，远比世俗之人深厚。讽刺了世俗之人鄙陋的人性，不及狐狸的情谊之深。
五、结束语。
明清文言梦幻小说是中国古典小说的重要组成部分。文言梦幻小说经历了先秦的萌芽、六朝的发轫、唐宋的定型、蒙元的平寂,至明清时期达到辉煌。
对明清梦幻小说进行研究可以更为清晰地探索其发展的历史轨迹、情节范型和叙事神理,从而在历史纵线上观照文言梦幻小说自身的发展规律及其对传统古典小说的继承和超越中文系毕业论文提纲中文系毕业论文提纲。明清文言梦幻小说的历史发展阶段可以分为四个时期:自明建国起至嘉靖初年,以“剪灯”系列为代表,文言梦幻小说逐渐走出蒙元低谷,进入承前启后的复苏期; 明末清初动荡的社会和黑暗的政治使得梦幻题材成为文士抒发情怀、消释块垒的重要载体,文言梦幻小说相继涌现。而《聊斋志异》的出现,则标志着文言梦幻小说走出唐传奇梦幻小说的光环步入一个新的高峰;雍正至乾嘉年间,《聊斋志异》的风行,促使模拟效颦之作继踵激增,风起云涌,繁荣一时,出现了许多颇有新意、颇有创制的作品;道光以后,文言梦幻小说逐渐落潮,直至完全终结,退出历史舞台。文言梦幻小说是文人的释怀与写心,明清时期的文言梦幻小说在继承前人的基础上,在情节范型方面又有所创新与突破。
其常见情节范型主要有六类:以梦幻的形式表达作者的政治见解,在人生如梦的感触中表现自己落魄境遇、用世志向、刺世之心、政治理想和人生社会哲理思考的“梦幻人生范型”;因相思爱恋“心驰到彼”、灵肉分离的“因爱离魂范型”;因渴望自由平等、精神交通的婚恋,故而在精神上幻想一种理想婚恋的“婚姻艳遇范型”;以梦幻的形式承载某种政治目的、政治理想、政治抱负的“政治话语范型”;受佛教思想、佛经故事影响,用小说的体裁于梦中劝诫世人弃恶从善,以淳化社会风俗的'“果报轮回范型”;以梦游地狱和梦游仙境的形式批判现实的黑暗与表达理想社会图景的“游冥游仙范型”。
梦幻小说自有一套叙事策略,尽管其并非文言梦幻小说所专有。但通过对明清文言梦幻小说进行理性分析和透视,可以从中体察出明清文言梦幻小说与其它文言小说在叙事视角、叙事时间、叙事结构等方面的不同之处文言梦幻小说是文士的主体性创造活动的结晶,真实地反映了文士的审美心态和审美追求。受梦幻本身所具有的朦胧性、虚幻性等特有属性的决定,明清时期的文言梦幻小说体现出鲜明的虚实相生的浪漫幻设特点、姿彩各异的语言特色以及浓郁的诗情画意韵味中文系毕业论文提纲论文。明清文言梦幻小说的渐趋势微是历史的必然,然而,它却将梦幻载体的精髓注入其后文学体裁。民国之后,五四时期,梦幻题材的一度繁荣,当与此有一定关系。因此,通过对明清文言梦幻小说的集中探讨,我们可以更加深入地了解其题材、范型之发展渊源及其艺术特色,从而更全面地把握文言梦幻小说的整体面貌。
中文摘要3-4
英文摘要4-8
引言8-23
一、文言梦幻小说的界定8-11
二、文言梦幻小说的历史流变11-14
三、文言梦幻小说的研究历史与现状14-21
四、文言梦幻小说研究的意义与方法21-23
第一章 明清文言梦幻小说的历史发展阶段23-45
第一节 “剪灯”系列:承前启后的复苏期(明建国起至嘉靖初年)23-26
第二节 《聊斋志异》:走向高峰的转型期(明嘉靖初年-清康熙年间)26-38
第三节 “聊斋”拟作:推波助澜的沿承期(雍正年间起至乾嘉盛世)38-41
第四节 《聊斋》余絮:新旧交替的终结期(道光年间至光绪末年)41-45
第二章 明清文言梦幻小说的常见情节范型研究(上)45-61
第一节 梦幻人生范型45-52
第二节 因爱离魂范型52-57
第三节 婚姻艳遇范型57-61
第三章 明清文言梦幻小说的常见情节范型研究(下)61-85
第一节 政治话语范型61-70
第二节 果报轮回范型70-78
第三节 游冥游仙范型78-85
第四章 明清文言梦幻小说亚常见情节范型研究(存目)85-86
第五章 明清文言梦幻小说叙事模式研究86-102
第一节 叙事视角86-91
第二节 叙事时间91-97
第三节 叙事结构97-102
第六章 明清文言梦幻小说的审美追求102-110
第一节 虚实相生的浪漫幻设102-104
第二节 姿彩各异的语言艺术104-107
第三节 诗情画意的韵味107-110
第七章 明清文言梦幻小说梦幻与白话梦幻小说比较研究(存目)110-111
第八章 明清文言梦幻小说文化研究(存目)111-112
第九章 明清文言梦幻小说的影响及地位112-114
附录114-121
结语121-123
参考文献123-127
后记127-128