继承与创新议论文范文

文化传承与创新的800字作文5篇

传统文化是中华民族的瑰宝，是中华民族的骄傲。我们需要把它重焕光彩，既要保留精华，又要创新。下面是我为大家收集的文化传承与创新的800字作文例文，希望你喜欢。

中华传统文化是中华民族生存和发展的重要标志，对待优秀传统文化，我们应当继承与发展，守正与创新。如何处理二者关系，则成为其传承路上的矛盾。

对优秀传统文化的继承，是其发展的前提基础。《唐宫夜宴》中舞者的体态、纱衣与妆容，都是对唐三彩乐俑的展现，而唐三彩乐俑则作为唐代文化的载体被一代代人民继承下来。如果不对其进行继承，现在就不会有如此包容的、具有与民族性的中华优秀传统文化。没有文化谈何发展文化？

在继承的基础上，传统文化应推陈出新，与时俱进。传统文化借助现代科学技术进行创新并传播，国家博物馆网上展厅、故宫博物院的数字技术……都是将传统文化以当代形式展现，民族舞蹈中虚拟场景与现实舞台的结合，呈现着视觉盛宴。对传统文化进行内容、形式、体制、机制的创新，使其成为优秀的且大众喜闻乐见的文化，增强了我国传统文化的影响力。

守正与创新传统文化都要立足于实践。优秀的传统文化应当遵循社会发展的规律，同时具有一定的社会历史性，反映当时的社会存在。优秀传统文化要贴近生活，同时需高于生活，体现着中华民族精神。传承下来是符合社会主义核心价值观的。我们继承和发展的应取其精华，去其糟粕，弘扬中国特色社会主义文化，丰富人们的精神生活，增强精神力量，促进人民全面发展。

作为一名中国人，我们应当将所见所闻所感的中华优秀传统文化内化于心，外化于形，树立我们的文化自信，增强我们的文化认同感，自觉接受其熏陶。中华文化博大精深，源远流长，我们应当做中华文化的传承者和弘扬者，让中华文化面向世界，增强我国的文化软实力，促进世界文化的繁荣。

对于中华传统文化，我们既要有新生的雀跃，又要有坚守的泰然，在继承中发展，在交流中传播，做中华文化小使者，学好中国文化，讲好中国故事。

传统值得我们继承，因为它的文化丰富，但在不断发展的社会中，我们更要懂得去创新，去发现。

传统让我们领略到先辈们的辛苦劳作，传统也要求我们继承先辈们的美好品德，传统的生活方式告诉了我们什么是最不冒险的方式，什么是最佳的生存环境。让我们学着循规蹈矩，沿着先人们一路子、踩着前人走过的脚印一步步地到达先辈们给我们的目标。

但是，不，是每一人却愿意一味地追求传统，他们又有新兴的一些想法，那就是想要创新。他们确信传统的路子也是经过创新而通，也是追求冒险的人走出来的。

小蜘蛛因为对外界的无限好奇，她决定要创新，脱下灰暗的衣服，换上五彩斑斓的礼服，慢慢地开辟了一条属于自己的生存之道。

动物如此，人不是更应该有冒险精神，明白前进的社会需要创新。

在这充满竞争的大社会下，发展迅速，作为竞争者之一，优胜劣汰，就需要创新。在创新之下，而你也需要保持传统，创新与传统，就像房子与根基，要想有漂亮的房子，首先就需要有稳固的根基，要想出类拔萃，那就需要有创新的气魄。

新一代人应该有新一代的想法，新一代的追求，我们不该仅满足于父母给予我们的天空，我们应该追求自己的那片天地，坚持自己的信念，到前人未到之路。

到源于内心深处，我们需要不断地去挖掘，去实践，才能有所成就。

还记得那分明电灯的爱迪生吧！他的创新意识源于有一颗好奇、爱钻的心。一个喜欢思考的头脑，和一颗永恒的心。电灯是他的创新结晶。也许曾经受到很多嘲笑，甚至遭到白眼，但他敢于创新，不会安于油灯的岁月，在经过999次的失败之后，第1000次检验钨丝的成功，爱迪生做到了，他给我们带来了新发明，也带来了光明，照亮了我们，也照亮了他自己的人生。

敢于创新并不是放弃传统，传统与创新是相辅相成的，缺一不可，但一味的墨守成规，他的人生一定会是默默无闻，终被世界遗忘。

尽管创新难免会遭遇挫折，但不遭遇挫折又怎么会真正的长大，不创新哪来更好的传统呢？

几天前，我诵读了《中华诵，国学经典诵读》。它给我的感觉是：诵读国学经典真好！

这本书让我增长了许多知识，又明白了许多道理。我被《诵读》里的一个个动人的故事所陶醉、感染。

读完这本书，我从厚重的中华传统文化中汲取了精神食粮，从中感悟到中华民族团结奋进、和谐友善、自强不息的伟大民族精神，感悟到仁爱孝悌、勤俭朴实、互助互爱的传统美德。

我知道了经典是一个民族、一个时代最有意义、最有价值的著作。经典是传统的具有权威性的著作，是直探人性本源的东西。经典书籍提出了做人的道理，做人的要求，做人的方法，让你不断提升自己的精神境界。

诵读国学经典真好！经典既有宇宙深层的道理，又有人生的理想；既有政治的智慧，又有历史的教训，还有审美的情趣。中华文明，博大精深，卓越辉煌；它是整个民族赖以生存的精神血脉、是浸润华夏儿女心灵的智慧食粮。品悟中华文化，传承民族精神，需要我们诵读中华文化中那些最优秀、最有价值的篇章！国学让我们在继承中感悟，在创新中升华。

诵读国学经典真好！

国学经典，您是中华五千年文明的积淀结晶，是曾经鲜活生命迸发出来的智慧之光。优秀诗词歌赋还浓缩了汉语韵律、词章之美，寄寓着中华民族传统的价值追求和审美理想。我在诵读中感受到了中华文化的浸染；我在诵读中学到了丰富的知识，我在诵读中理解了中华民族的精神和美德。诵读国学经典真好！通过诵读国学经典，我享受到了诵读的乐趣！

阅读点亮智慧，书香润泽心灵。与书为友，与经典为友，让我们在成长的道路上，勇往直前。曾有那么一本书，是一首关于“忠；孝；义”的赞歌；有那么一本书，傲居“世界优秀古典名著”首位；有那么一本书，风行世界无数年，发行千万册。它，就是《水浒传》。

故事的每一个情节都深深地烙印在我的脑海，挥之不去。一个个英雄人物都刻画得十分传神，性格鲜明，活灵活现，依然浮现在我的眼前。唯有认真，细细品读，才能感受到梁山好汉的“忠、孝、义”。

忠：对于我们小学生而言，就是“忠于班级，忠于亲朋好友”。每当班级有活动，我们要积极参与；每当同学有困难，我们要毫不犹豫地伸手帮助；每当老师布置的任务，我们要认真完成。从小培养自己的“集体主义”感，发扬“人小，志不小”的精神。

孝：说到“孝”字，“百善孝为先”的公益广告，历历在目，让人回味其中深刻的韵味。每年“儿童节”之时，我们期待爸爸妈妈能为我们准备一份特别的节日礼物。那么，我们是否也记得还有“母亲节”、“父亲节”、“重阳节”？每年的“生日”，当家人给我们准备生日party。那么，我们是否记得家人的生日？“孝”其实很简单：当家人忙碌时，我们学会分担力所能及的家务；当家人下班回家时，我们陪他们聊聊天；当家人疲惫时，我们给他们捶捶背

义：让我首先想到“正义感”这个词语。因为老师、家人，从小教育我们“一生正气、正义凌然”。我们自身需要这种优秀品质，我们的社会更需要这种难能可贵的品质。

经典可以让我们明智明理，让我们奋发图强，让我们勇于创新。与书为友，与经典为友，传承中华美德，让我们一起在书海中扬帆，成长吧！

康熙曾给武夷精舍赐一块匾额，上书“学达性天”。从事朱子文化研究已有26载的朱杰人认为，这四个字把朱子一生最重要的贡献写出来了，意思是朱子的学问达到了人性和宇宙的本源，为一度被边缘化的儒学补上了宇宙论和心性论的缺口。

陈来指出，朱熹论道德的思想有许多在今天仍有借鉴意义。如朱熹关于理性与欲望、道理原则与个人私欲关系的看法。朱熹阐发了古代“道心唯做，人心唯危”的思想，认为“人心”与生俱来。但如果“无所主宰，留而忘返”，社会就会“危”。要使人心不致危害社会，就应该用“道心”主宰“人心”。朱熹认为道心的特点是公，即反映了社会公共的道德法则。

“朱熹在那个时代，还没有从加强法制以约束人的行为来考虑，所以朱熹的方法是完全诉诸道德，这是理学的局限性，但突出道德意识的重要性还是难能可贵的。”陈来说。

朱熹和理学还提出“天理”和“人欲”的问题。朱熹认为，欲望应当受道德原则的制约。“所谓‘存天理、灭人欲’，就是坚持道德不能建立在欲望的基础上，必须建立在理性主宰、责任意识、美德培养之上，主张用反映社会共同要求的道德原则来克服违背公共道德的私欲，把外在的道德规范化为人体的内在自觉。”陈来指出，这在当今社会仍有重要的意义。

“当然，在理性和欲望的关系方面，朱熹对有些问题的处理并不完满，他比较忽视欲望和生命力的满足，未能重视理性和欲望也有统一的一面。”陈来说，整体而言，朱熹的思想对封建时代的精神文明和民族精神发展起了积极的作用。

要想获得成功，创新是必不可少的，但是，缺少了继承，创新便会成为无源之水，无本之木，我们的传统文化不仅需要我们的继承，同时也需要我们的创新。以下是我为大家整理的传统文化的继承与创新议论文，欢迎大家参考阅读。传统文化的继承与创新议论文篇1 在生活中，要想获得成功，创新是必不可少的，但是，缺少了继承，创新便会成为无源之水，无本之木。这样，便难以成功。只有既懂得发扬自己的特色，勇于创新，又善于继承前人的传统，才会更易成功。创新，并不是所谓的闭门造车，不是靠自己的主观臆造去随意地瞎编乱造，而是要注意继承前人优秀的成果，在别人正确的理论指导下创新才会显得更有意义。英国17世纪的科学巨匠牛顿发现了万有引力定律和运动的三大定律，创新不可谓不丰富。可当别人问及他为什么会取得如此的成绩时，他说：“如果说我看得更远一些，那是因为我站在了巨人的肩上。”虽然这只是一时谦虚之词，但细细想来，如果没有伽利略夜观星空，如果没有第谷数十年如一日研究天体的运行规律，那么牛顿想要总结出物体运行的三大定律，似乎要大费周折了。可见，继承和创新是不可分的，只有在取得其精髓去其糟粕的继承中创新才是可取的。马克思作为世界无产阶级的革命导师，用毕生的心血写成了光辉巨着《资本论》，他的创新精神鼓舞和造就了一大批的仁人志士为社会的进步而奋斗。诚然，大英博物馆的一桌一椅见证了他的冥思苦想之后的豁然开朗，之后的奋笔疾书，见证了他那前无古人后无来者的理论。但是如果没有他翻前人之作时的专注，摘抄资料时的认真，圣西门、傅立叶他们的空想理论，他也不会成功的。甚至可以断言，如果没有他们，《资本论》也许不会这么快地完成，我们也许还要在黑暗中摸索着前进。可见，在继承中创新往往会收到事半功倍的良好效果。其实不用更多的证明，那指导我们走上富裕之路的邓小平理论，那真知灼见的“三个代表”重要思想便雄辩地说明了继承和创新的关系。盲目的创新往往会弄巧成拙，让人传为笑谈。君不见那“邯郸学步”的郑国人，总想学习别人的步法，以便自己跟本国的人走路不一样，似乎是创新了，但是动机不纯，方法不对，不知继承，落了个爬回去的下场。前几年的小品《如此包装》也是说的这个道理，本来评剧便是一门值得继承的艺术，可是那个“总监”非要进行“创新”，将原来风马牛不相及的流行音乐与民族艺术强行配伍，结果是可想而知的。那“创新”出来的“四不像”让我们津津乐道了好些年。若不得要领，便很容易犯同样的错误。传统文化的继承与创新议论文篇2 “碧艾香满处处忙，谁家儿共女，庆端阳。细缠五色臂丝长，空惆怅，谁复吊湘，往事莫论量，千年忠义气，日星光，离骚读罢总堪伤，无人解，树转午阴凉。”长眠于大地的诗人啊，你是否也预料到现今端午的荒凉呢? “举世皆浊我独清，众人皆醉卧独醒。”的屈原，已不再是那样光耀后世，他的清高不愿与世皆浊的精神在岁月的长河中渐渐湮没了，不少人开始不断追求物质的享受，生活的刺激，在灯红酒绿中浪费青春，在纸醉金迷中虚度年华，又有多少人解《离骚》之苦，又有多少人会屈原之意? 端午节的背后成了是人们玩乐的假期，其真正意义上的文化传承早已消弥殆尽，有的只不过是闲余饭后的谈资罢了。在漫漫华夏几千年文化中，中国文化的传承竟也会断流，是文化的缺失吗?没错，先是端午节被韩国申遗，主权受辱;接着清明时节议纷纷，国人庸俗，难道还要让中国的文化从此消失吗?虽说早将传统节日定为国假，但对其重视程度却仅仅停留在物质之上，文化的缺失尤为重要。清明节 iphoneiphone的接踵不正是人们庸俗的体现吗?亲人在世时无暇多尽孝心，天人相隔后，花费无谓的钱财，对逝者价值何在?掩藏背后的不正是拜金主义、攀比之风吗?更让人心痛的是，造别墅，造名车后有掀起了纸糊苹果成祭品的潮流，这些都折射出了社会的病态，难道不正与屈原正直的精神背道而驰，难道还想再上演一次悲剧吗? 文化的传承早已刻不容缓，对文化的关心与重视不能只是在表面上，要有意地去创新，去培育。当然，创新是以文化内涵为基础，像纸糊苹果成祭品，这种行为万万不可取，这种所谓的创新更要严厉地打击。其实韩国能够成功申报江陵端午节成联合国无形文化遗产，其背后也对它进行了很多地创造性发挥，将它所包含的精神不断地拓展，为国人所吸收接纳，相比之下的我们难道不该惭愧吗?自己明明不去好好地珍惜爱护自己的文化，当他人成功申遗时再去争执，一切又有何意义，难道不觉得羞愧吗?难道我们不该好好地反思自己的文化缺失吗?难道还要让春节，元宵等传统节日都被他国抢去吗?不!对自己的文化我们要去继承，但同样我们也要创新，将与现代文化中的多元融入其中，把文化中的意义传承下去，这才能有效地保护我们的文化。我相信，不，我坚信，中国的文化不断地传承与创新中，定会在历史的苍穹中绽放光辉，睡在水中的屈原也会会心一笑吧! 传统文化的继承与创新议论文篇3 中华民族很早就以“礼仪之邦”闻名于世。遥遥数千年前。上至皇亲国戚、三公九卿。下至黎民百姓、士农工商都深受等级森严的封建礼教制度的束缚。那么传统文化礼仪究竟意味着什么呢? 古代三纲五常、三从四得、九礼等等都从不同的角度阐述着社会各个阶层的交流方式，从某种意义上来讲这种封建思想有极大的弊端。繁琐的条条框框呆板的禁锢着人们的思想。扼杀着人们相往自由、追求浪漫的灵魂。当然其中也不乏值得人们称讼的精髓部分。那就是尊师重教、孝敬父母、检点行为等。新时期的道德关念大抵也是数千年来约定俗成形成结果。正确、全面的审视文化的魅力就是在于看功大于过、还是利大于弊。纵贯中国古代历史就是压迫与被压迫的交替、演变、进化。较为严格的上下级关系违背着人人生而平等的意念。甚至能注定世世代代为奴为婢的命运。他们处于金字塔的底层行使着受压迫被奴役的权利。显然这种现象从总体上来说不利于国民整体素质的提升。却大大抑制了社会的向前发展。对于这些不利于时代特色的文化只有舍弃在历史的长河之中。而对于一些精要之处则要吸取并为社会生活服务，譬如孔融让梨、缇萦救父、香九龄温席等一些妇儒皆知、传承至今的历史典故都是值得发扬广大的。糟粕的文化就该尘封在史料中，毕竟它们在历史舞台上留下过“美”的痕迹。提供价值依据参考、熟读历史考实录无疑是通晓古今、知道兴衰的最好方式!精华是要继承的而糟粕也不是要彻底遗弃的!遗弃的方式有多种，其一、存而不用，明晓一二。其二、不存不用，消失净尽。两种不同的处理方式，窃以为后者做法更好一些。借用中庸思想来讲万物的兴衰存无都是有规律的.全盘否定与肯定都不符合事物的发展规律!糟粕的东西知而不为是最好的办法!难道不正是由于在旧的基础上才推出的新么?不能正面面对自己民族历史的民族算不的上是优等会民族，忘记糟粕有时也等同于凌空而建的空中楼阁。糟粕难道不是堆砌成功、再铸辉煌的基石么!糟粕、精华、落后、进步这不正是一个民族由幼稚走向成熟的标志吗! 综上所述包括处理方式在内的一切行动能力都有其变通的余地!理智的保留、盲目的舍弃给人来相差万里的感觉!理智者、理性也。权衡利弊。发复推敲的结果让人更加信服。盲目者、胡做也。数典忘祖。不计后果的行为难以服众! 猜你喜欢： 1. 传承传统文化作文 2. 传统文化的传承与创新作文 3. 传承和创新传统文化作文 4. 继承发扬传统文化作文 5. 传统文化应该传承作文

传承与创新议论文题目

“板桥体”看似单个字形歪歪斜斜，但总体感觉错落有致，别有韵味。如果有人因此而羡慕郑板桥的成就，想借模仿他的风格来出名，那么他必定会走入一条死胡同。因为有人说，这种作品“不可无一，不可有二。 ”说“不可无一”，是肯定了“板桥体”独特的艺术价值和不朽的艺术地位；说“不可有二”，则揭示了艺术创作中的真理。正如贾平凹在信中对小妹所说：“对于大师，你只能学习，不能效仿。 ” “板桥体”与“扬州八怪”的其他艺术风格的诞生，有其独特的历史背景和意义，在那个压制人才发展、摧残人才天性的清王朝，“扬州八怪”用一种不合乎世俗审美标准的艺术风格，表达自己的人格理想、高尚情操，是对自由的追求，也是对于权贵的蔑视和抗争。可以说，“板桥体”的“非隶非楷，非古非今”是挣脱束缚，思想和心灵获得自由的象征，这也便是郑板桥作品的韵味所在。后人如果模仿“板桥体”，只能有其形而无其神。这样的作品，当然“不可有二”。然而，许多人并不信奉这个原则。当文学与时尚产生了关联，似乎文学创作也能产业化发展，作家也能按一个模子批量生产了。书店里，占据“畅销书架”的一会儿是悬疑小说，一会儿又是通俗哲理。花样总在翻新，却大都千篇一律。那些书虽畅销一时，不久却被遗忘在角落，蒙上尘垢，挂上蛛网。马克思说过：“所有的价值最终都只剩下时间。时间会滤去所有跟风的作品，最终只留下一部或几部体现时代精神，关注人类和人生的作品。 ” 这么说，我们是否就不要学习他人的作品了呢？当然不是。那些肤浅的跟风之作，正是因为对文化艺术传承、研究不够，才会画虎不成反类犬，落于俗套。因此，传承是文化生存和发展的基础，创新则为之注入源源不断的活力。不仅艺术创作如此，生活和生产实践中的许多方面，都要传承与创新并重。改革开放后，我国与外界的科技、文化等交流频繁，汲取了不少成功的经验，尝到了甜头。但是现在，我国的创新实力却比较薄弱。前几日的《文汇报》上说，上海的服务业管理照搬制造业管理模式，阻碍了服务业起舞。在此，制造业管理模式也是“不可无一，不可有二”的吧。有变通与创新，才有突破。不论从事什么行业，我们都要广泛学习他人的成功经验，并充分认识自身特点，选择正确的发展方向，勇于创新。传承与创新并重，是科技和文艺等发展的根源。

继承与创新在生活中,要想获得成功,创新是必不可少的,但是,缺少了继承,创新便会成为无源之水,无本之木.这样,便难以成功.只有既懂得发扬自己的特色,勇于创新,又善于继承前人的传统,才会更易成功. 创新,并不是所谓的闭门造车,不是靠自己的主观臆造去随意地瞎编乱造,而是要注意继承前人优秀的成果,在别人正确的理论指导下创新才会显得更有意义.英国17世纪的科学巨匠牛顿发现了万有引力定律和运动的三大定律,创新不可谓不丰富.可当别人问及他为什么会取得如此的成绩时,他说：“如果说我看得更远一些,那是因为我站在了巨人的肩上.”虽然这只是一时谦虚之词,但细细想来,如果没有伽利略夜观星空,如果没有第谷数十年如一日研究天体的运行规律,那么牛顿想要总结出物体运行的三大定律,似乎要大费周折了.可见,继承和创新是不可分的,只有在取得其精髓去其糟粕的继承中创新才是可取的. 马克思作为世界无产阶级的革命导师,用毕生的心血写成了光辉巨著《资本论》,他的创新精神鼓舞和造就了一大批的仁人志士为社会的进步而奋斗.诚然,大英博物馆的一桌一椅见证了他的冥思苦想之后的豁然开朗,之后的奋笔疾书,见证了他那前无古人后无来者的理论.但是如果没有他翻前人之作时的专注,摘抄资料时的认真,圣西门、傅立叶他们的空想理论,他也不会成功的.甚至可以断言,如果没有他们,《资本论》也许不会这么快地完成,我们也许还要在黑暗中摸索着前进.可见,在继承中创新往往会收到事半功倍的良好效果.其实不用更多的证明,那指导我们走上富裕之路的邓小平理论,那真知灼见的“三个代表”重要思想便雄辩地说明了继承和创新的关系. 盲目的创新往往会弄巧成拙,让人传为笑谈.君不见那“邯郸学步”的郑国人,总想学习别人的步法,以便自己跟本国的人走路不一样,似乎是创新了,但是动机不纯,方法不对,不知继承,落了个爬回去的下场.前几年的小品《如此包装》也是说的这个道理,本来评剧便是一门值得继承的艺术,可是那个“总监”非要进行“创新”,将原来风马牛不相及的流行音乐与民族艺术强行配伍,结果是可想而知的.那“创新”出来的“四不像”让我们津津乐道了好些年.若不得要领,便很容易犯同样的错误. 继承和创新是雨与水的关系,没有了继承如同只有鱼没有水,再好的创新也会成为空中楼阁,不会有长久的生命力；而只有水没有鱼似乎更表现出只有继承没有创新的死寂,毫无生气.只有鱼和水统一在一起,才会变得有生气.正如创新和继承完美地结合在一起,才会结出成功的果实一样. 创新是重要的,但是继承同样是重要的.你要想获得成功,继承和创新是必不可少的.“问渠那得清如许,为有源头活水来.”没有了继承便是无源之水,而没有了创新便是一潭死水,只有在继承的基础上创新,才会真的“清如许”了. [点评]：文章开头以简洁的语言阐明观点,既要勇于创新,同时又要善于继承前人的传统.选择了最佳的立意.然后以典型事例来具体论述“继承”与“创新”的辩证统一关系,同时指出如何进行创新,提醒我们千万不要陷入“创新”的误区.文章结尾以凝练的语言进一步强调“继承”与“创新”的关系.全文举例精当,结构紧凑,思路清晰,是一篇难得的佳作. 勇于创新烈日下,一群饥渴的鳄鱼陷身于水源快要断绝的池塘中.面对这种情形,只有一只小鳄鱼起身离开了池塘,它尝试着去寻找新的生存的绿洲.塘中之水愈来愈少,最强壮的鳄鱼开始不断地吞噬身边的同类,苟且幸存的鳄鱼看来是难逃被吞食的命运,然而却不见有鳄鱼离开.池塘似乎完全干涸了,惟一的大鳄鱼也耐不住饥渴而死去了.然而,那只勇敢的小鳄鱼呢,它经过多天的跋涉,幸运的它竟然没死在半途中,而是在干旱的大地上,找到了一处水草丰美的绿洲. 这是我读的一篇短文的大致内容.读后,我获得了不小的启示.试想,如若不是小鳄鱼勇于尝试,寻求另一条生路,那它也难逃丧生池塘的厄运；而其它的鳄鱼,如果它们不安于现状,勇于尝试,那么它们又怎会落得身死干塘的可悲结局!由此可见,勇于尝试的精神多么重要! 纵观古今,凡有成者,他们无不具有勇于尝试的精神.灯泡的发明者爱迪生为了找到一种合适的材料作灯丝,竟不屈不饶地进行了8000多次尝试.试验初期,他找了1600种耐热材料,反复试验了近2000次,结果发现只有白金较为合适,但白金比黄金还贵重些,这就是说实验失败了.面对这样的失败,一般的人肯定会选择放弃,然而他没有,而是继续尝试着从植物中发掘理想的灯丝材料,先后又尝试了6000多种植物.通过不断的尝试,爱迪生最终获得了巨大的成功,给人类带来了“光明”.这“光明”之光,与其说是电之光,还不如说是勇于尝试的精神之光.其实,我们只要细细想想就会惊奇地发现,他所取得的一千多项成果中,竟没有哪一项不是不断尝试的结晶. “一次尝试,就有一次收获”,他的这句话正道出了他的成功的秘诀.还有研制出雷管的诺贝尔、发现了雷电规律的罗蒙诺索夫、第一次架飞机飞上了天空的莱特兄弟……他们所取得的一个个惊人的成就,又有哪一个不是尝试之花结出的硕果呢?写到这里,我在想：在崇拜伟大人物的同时,我们是不是更应该崇拜造就伟大人物的勇于尝试的精神呢? 不仅在科学上需要这种精神,我们在学习和生活中不也同样需要这种勇于尝试的精神吗?在学习和生活中,我们应尝试着举手发言,尝试着向课本质疑,尝试着与同学合作探讨,还应尝试着理解别人、关心别人……在不断的尝试中,我们的智慧将得到增长；在不断的尝试中,我们的能力将得到提升；在不断的尝试中,我们的人性将得到升华.不断的尝试,我们将攀上一个又一个智慧的高峰. 朋友们,勇于尝试吧!它几乎是一切成就的催生婆.－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－创新创新是人的才能的最高表现形式,是推动人类社会前进的车轮.纵观历史,每一位取得卓越成就的人,无不是敢于创新的.敢于创新,是一种极可宝贵的精神,我们都应该学习. 小学的一篇课文《第三只小板凳》中写了这样一个故事：世界闻名的大科学家爱因斯坦在读小学时,一次劳作课后,他给老师交了一只做得很粗陋的小板凳.当老师看了极不满意时,他从课桌下又拿出第一次、第二次做的小板凳……爱因斯坦做出了第一只小板凳,为何不就此罢休而又做了两次,直到自己认为满意时才交给老师?这是因他具有创新精神.正因为有这种创新精神的支配,他才成了举世闻名的科学家. 大约2300年前,希腊有一位伟大的思想家亚里士多德,他认为物体落下的速度和重量成比例.约莫400年前,意大利的科学家伽利略并不因为亚里士多德说过了什么就轻易相信,他通过实验,推翻了亚里士多德的观点,建立了自由落体定律：一切物体如果不受空气的阻力,在同一地点自由落体运动中的加速度都相同.伽利略有如此的创新精神,便建立了物理学中的自由落体定律、惯性定律,并发现了抛体运动规律、摆振运动规律等. 有人说第一个用鲜花来比喻少女的人,受到人们一致的称赞,被誉为天才；第二个套用比喻的人,则被人们讥为庸才；等到第三个仍用此比喻的人,就被人们斥为蠢材了.这种说法未免夸张,但其中赞扬创新的意思却是无可非议的真理. 雨果说得好：“即使你成功地模仿了一个有天才的人,你也缺乏他的独创精神,这就是他的天才.我们来赞美大师吧,但不要模仿他们.还是让我们别出心裁吧,如果成功了,当然很好,如果失败,又有什么关系呢?” 我们应提倡创新,而且要敢于创新,而不去步人后尘,拾人牙慧.年轻的朋友们,趁我们正值青春年华,努力吧,愿我们有所创新,有所发明!－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－做一个独立自主、勇于创新的人――《鲁宾逊漂流记》读后感在假期中我读了《鲁宾逊漂流记》,这本书是英国18世纪的小说家笛福的代表作,讲述了鲁宾逊在孤岛上28年的生存经历,小说跌宕起伏,扣人心弦.读完后,我被鲁宾逊那种难以想象的坚强毅力所折服,被他那克服困难的勇气所震撼.由于船只失事,鲁宾逊漂到了荒芜人烟的岛上,他独自生活,不管遇到多大的困难总是充满信心,依靠自己的双手和智慧,使“生活过得很富裕”,开辟了新的天地,创造了自己的“小王国”,从中体验到了亲手创造劳动成果的巨大欢乐.在整部小说中给我印象最深的是鲁宾逊跟大自然作斗争的故事,用了五六个月的时间做了一只独木舟,做成后才发现挖条河把它放到海里需要十二年工夫,便只得放弃它.后来又花了两年时间,才在入海方便的地方另造一只.他偶尔发现一点稻麦种子,种了一些,但种不是时候,毫无收成,于是,他总结经验教训,重新再种,终于在第四个年头吃上了自己种的粮食,为了让自己生活得更好,他还自制烤炉烤出了香喷喷的面包.鲁宾逊不断地劳动着、创造着,百折不挠地斗争着,尽管很多事情都是白做的,但他从来没有灰心失望.书中还写了他与野人的斗争,以及和“星期五”的友情,后来在他的努力下,他不但有了船只、面包,还有了牧场、种植园和自己的住所.最后,他以商人冒险家的身份克服了种种困难游历各国,重新回到了离别三十五年的英国.在鲁宾逊身上,我学到了很多,一个人要有独立自主的能力,否则当他遇到紧急情况时就无法自理,在恶劣的环境中也难以生存下来.一个人只要拼搏和奋斗就可以创造奇迹,而这种独立、创造的能力不是与生俱来的,是需要我们在平时的生活一点一滴中积累、锻炼.

简说传承与创新传承与创新是相辅相成的，二者缺一不可，但更为重要是必须立足于继承再着力于创新。创新在于别人不敢想而我敢想，别人不敢做而我敢做，别人不能解决的而我能解决。在日新月异的网络化时代，随着科技的进步，各种智能设备进入人们的生活。某电商的一个创新思想让实体店受到了一定的冲击——网上购物。这种敢想敢做敢解决的魄力创造了一种全新的购物方式，展示了一种崭新的商业模式，并且在年轻人中也树立了榜样。实体店和网络联系起来商业范围必将扩大，实体店进入网络这一胆大的创新让人们可以不用逛购物商城，进入一款购物软件利用网络便可以进行选择商品、付款到最后快递售后便可以了。这一创新让人们购物变得更加方便、快捷。虽然现代社会网络购物成为潮流，但不会成为主流。因为网络购物必须借助于实体店的知名度、信任度以及货物的质量问题……。正如老鹰必须借助强有力的翅膀才能飞翔、建造高楼必须借助于坚固的地基。基础与创新往往是相互依赖、协同发展。传承并不是闭门造车，创新也并不代表“读书百遍，其义自见”。英国伟大科学家牛顿曾说“如果我比别人看得更远一些，那是因为我站在了巨人的肩上。”当我们用创新的的心态去面对世俗时，说不定就能创造永恒的经典。发展中国家为何不能变的发达，因为他们守旧，没有创新的精神；发达国家为何变得更加发达，因为他们看待问题都有创新。一个国家的发展好坏与创是否拥有创新精神息息相关。不是人人都有创新的思想，但人人都可以创新因为创新就在我们的身边。新世纪，国家需要创新人才，名族需要创新。开拓自己的大脑发现新事物，将自己的认知以及想法表达出来便会拥有不一样的天空。社会在发展，人类在进步，我们必须不断的发明创造。就像演员改动剧本台词那样，在不更改导演创作意图下根据演员的需要改动台词，也许会有不同的画面但却比之前的效果更好。这个的关键在于自己是否拥有变革创新的意识？

文化传承与创新议论文题目

传承与创新议论文800字高中

关于传统与创新的高考作文800字5篇

没有文明的继承和发展，没有文化的弘扬和繁荣，就没有中国梦的实现。但是想要文化的流传，需要创新的结合。下面是我为大家收集的关于传统与创新的高考作文800字例文，希望你喜欢。

一颗大米上“跑”着一辆奔驰车，这是我在参观君巍艺术园看的微雕作品，小小的白色米粒上放着一辆寿山石雕刻成的黑色小汽车，更神奇的是通过放大镜可以清楚的看大奔驰车的车标，细到极致是我的最大印象。

每个微雕作品都是在寿山石——据说是非常坚硬的一种石头上进行雕刻创作。大师爷爷告诉我，收藏寿山石是一种传统的艺术，每块石头都有不同的特点和收藏价值，在艺术馆我看到了“满汉全席”，有的像黄豆，有的像排骨，还有的像饺子，个个都栩栩如生。还看到了“卧佛”、“金鸡独立”，大师爷爷告诉我说，这些石头都是没有加工和雕刻的，都是大自然挑选捡回来的，是很传统的一种艺术品收藏。

但是，寿山石还可以用刻刀进行雕刻，不仅能够雕刻成想要的形状，就像一开始看大的米粒一样大小的汽车，大师爷爷还打破传统，在坚硬无比的寿山石上刻出密密麻麻的字，如果不用放大镜根本看不出那些字。这是一种独特的创新，在原来只是用来收藏的寿山石上进行创作。

除了“大米上面跑奔驰”以外，最吸引我眼球的就是那“富贵千善”了。看看它的形状，雕的是一个花瓶。上面还有姿态各不相同的几朵菊花，而最底下是竹子和梅花。“岁寒三友”的样子被雕刻得形象逼真。然而最引人注目的并不是这精致的外观，花瓶上大大的一个善字。再往近看看，才能发现这个繁体的“善”字是由好几个密密麻麻的小字组成的。那些字小得就连显微镜都不一定看得清，相比大师爷爷是有多厉害啊!那些字说潦草不潦草，说端正也不是很端正，有种让人觉得洒脱，但又有点矜持的感觉。我看得出了神，但我又看到在那“善”字的中间还有三个很奇怪的字体的字。我睁大了眼睛看了看，呀!原来是三字经，难怪我之前看那些字那么眼熟。听说这个作品还得了“百花杯”的金奖呢!

生活需要创新，艺术也需要创新，传统的技艺加上了创新的力量，艺术品就像有了生命一样，勃勃生机!

中国的传统文化，源远流长，博大精深，一直是我们炎黄之孙的骄傲。而现在却出现分歧——传统文化需要被传承吗？

毋庸置疑，在信息技术迅猛发展的'今天，二十四节气确实“己在生活中不常用到”，但是，如果因为不常用到，便要摒弃之，这显然也是功利主义思想在作祟，是目光短浅的表现。二十四节气的存在价值，除了古时农业的应用价值外，它更体现出一种文化标签价值，正如入遗标准中的“杰出的文化代表”，既然是有文化的代表性价值，这是任何时候都不过时的。

泰戈尔说过一句话：“古老的种子，它生命的胚芽蕴藏于内部，只是需要在新时代的土壤里播种。”所以，孕育了五千年的中华文化不应该被遗忘，被抛弃，而是更好，更应该传承，让孩子们在心理上形成对传统文化的保护意识，才能一代一代的将更多的优秀传统文化保护和发扬下去。现今天看来，除了儒家文化这个核心内容外，还包括道家文化，佛家文化，是四大文明，万里长城，京剧昆曲等。传统精神和历史古迹又一次受到冲击，那些西方文化使现在的民族文化生存越是艰难，几乎是空谷绝响。

近20__年初，“二十四节气”申遗成功，引得各界人士议论纷纷，多方评价。有人说：需要被抢救；有人说：没有实际价值；有人说：只有传承和革新才会有更大的价值。本来是一件很好的事情，却现在别搞得乱七八糟，不知对错。

另外，需要明确的是，二十四节气入遗，一方面的确是说明二十四节气的文化代表性价值，另一方面也是反映出这种文化遗产需要切实保护。而入遗后是最好的保护，但这也不是最终目的，更大的价值在于传承和发扬。

然而，越是民族的，就越是世界的。全球化并不意味着文化同质化，单一化，唯其多样，世界文化才会更美！中国的文化是世界的瑰宝，怎能让它淹没在时代的潮流中？作为炎黄子孙的我们，应该思考如何实现传统文化与现实文化的融合，思考如何将中国传统文化发扬光大！

互联网时代，如一头巨大的鲸鱼搅动着时代的大江大河，使之营养充足、血氧充分。有些人曾经担忧，传统会不会被互联网时代的激流冲垮，远离人们的视野？

但事实果真如他们想像的那样吗？且看溢满传统元素的美食让李子柒广受欢迎；且听配上现代曲调的古诗《琵琶行》如何引领传统的热潮；且看用3D打印技术设计的传统建筑高高伫立，透着传统的古朴和厚重……

互联网时代，传统并没有退出我们的视野，而是被新方法创新传承着！

互联网时代，创新让传统立稳根基。

就如“数字敦煌”将无数珍贵的佛画、佛像以互联网的方式永久保存，这一创新的举动让更多人能够有机会将自己奉身于那飞天的神话，体悟来自传统文化的震憾人心的力量；亦如《国家宝藏》，创新地以综艺的外衣为观众展示国宝中的历史、传统，真正地让国宝“活”了起来。创新让传统在这个高速发展的互联网时代快速地立稳根基，以创新式的新方法将传统文化、传统美食、传统文物从残旧的古书、老灶、废墟中一一拾起、擦拭，重又将之捧回我们的神坛，让其生根，成长，进而更好地传承下去。

互联网时代，创新让传统发散活力。

传统已经被锁在不可打破的牢笼里很久了，而创新，让传统在互联网时代重新焕发活力，开如灿烂的花朵。君不见雕刻木匠“小卢”以传统的木匠手艺制作出人气角色的手办，为传统注入新的血液，斩获百万粉丝。创新让传统不再是遥不可及的神像，它使传统更切进人们的生活，在互联网时代迸发出新的活力。

互联网时代，创新为传统传承提供动力。

不再是独自一人的坚守，不再是枯燥乏味的前行，不再是远离生活的念想，创新，将传统放在聚光灯下，让无数人聚力，将之传承、发展，创新的新方法、新平台，让更多人了解传统、喜爱传统，并自觉地传承传统，让传统随着时代的车轮滚滚向前。

作为互联网中成长起来的青年，我们充溢着创新的力量，亦有着对传统的尊敬与喜爱，何不以创新为马，助力传统发展前行？何不发扬创新，发展“拓荒牛”的精神，为传统的传承开拓一片沃土？

互联网时代，创新让传统立稳根基，让传统发散活力，为传统传承提供动力。正是创新，使传统在时代的激流下没有退出我们的视野。

创新为马，助力传统前行。

清代有名的书法家翁方刚一生研究书法，讲究笔笔有来历，最佩服唐代虞代南、欧阳询的书法；同为清代书法家刘石庵则善于发展自身的笔法，创造出了一种新书法。有人问翁：“刘的书法如何？”翁说：“他有哪些笔是古人的？”刘反驳：“他的哪一笔是自己的？”

其实书法既要向古人学习，也要创造新笔法，这才能称得上好的书法，而文化亦如此。中国文化源远流长，我们既要继承前人留给我们的文化瑰宝，也要在此基础上创新，发扬自身的特点，这样的文化才能发展得更成功，流传得更久更长。

对于前人留下好的文化传统，我们要懂得继承。

中国传统文化悠远流长，儒家、道家、法家各有各的特色，如孔子的仁之说，这就是值得继承的文化，但也有很多糟粕。古代女人的地位是很卑微的，不仅小时遭受裹脚的痛苦，而且个人的婚姻也要听从父母兄长，没有权利去把握自己的命运；面对这些因循守旧的文化糟粕，我们坚决拒绝。因此，取之精华，去其糟粕继承文化的原则。

而在继承的同时，也要创新。

当中国还处在受外国侵略、封建主义严重的内忧外患之时，以孙中山为首的反帝反封建队伍逐渐强大起来，他们借鉴外国革命，力求中国革命有所超越。最后革命虽然没有完全胜利，但他这样打破桎梏的精神值得我们学习，难道这不是文化的创新吗？也正是这种创新，中国共产党才会成立，才能领导人民建立中国。

而此前第37届中国区比基尼小姐总决赛和全球总决赛的启动仪式上，参赛佳丽们穿着京剧元素的比基尼进行了展示。京剧是我们中国文化不可缺少的宝物，但却和比基尼联系了一起，这难免不让人联想到美色，无疑是在亵渎传统文化，这不是创新，是糟蹋国粹。因此，我们也要以正确的方式创新。

郑国有一个人想学别人的步法，以显与本国人走路不一样，但不懂继承，不会创新，终也忘了自己的步法，落得爬回去的下场。若文化不懂得继承传统，不会正确地创新，那么也终会成为邯郸学步了。

中国，世界四大文明古国之一，历史源远流长达5000年之久，从远古的孔孟思想到当今的社会主义文明，从甲骨文到简体汉字，华夏人民的千古智慧筑造了一个辉煌的中国。

首先，不得不说，现今中国发展迅速，可以说是日新月异，在国际上的地位日益提高，但在这背后，中华文化却陷入了一个难堪的境地：如中国某些大学自主招生不考语文，语文即中文，中国人的母语，却糟的如此待遇，何尝不让人痛惜。

再者，中国向来以“礼仪之邦”为著名，而现金各国有几人会去注重所谓的礼仪：公交车上，许多中年人坐在座位上老年人只能瞅着上方的“老弱病残孕坐席”而叹息，抑或破口大骂，打架斗殴，聚众闹事。中国人如此“注重”礼仪，还有何脸面打着“礼仪之邦”的名号去面向世界。

再次，中华大门对外开放本是一件利国利民的好事，西方文明涌入中国，中国人喜欢过圣诞节宁愿弃端午节，中秋节等传统节日于不顾，韩国江陵申请端午节传统节日，这难道还不够点醒中国人吗？

还有，中国计划生育政策本来是提高人口素质的好政策，却造成了家长溺爱孩子之风，家长说不愿让孩子过以前的苦日子，但中国有句古话“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，不经历风雨的锤击怎练得一身正气。

最后，日本作为一个小小岛国，二战后，经济迅速崛起远超中国，日本人大力发展学习中国传统文化，“弟子规”、“三字经”，日本很多人都会背，中国人呢？日本人不仅会背，而且还会时间在生活中，中国人能知道就很不错了。当今世界经济竞争激烈，很多人都在试图寻找解决方法，一位博士在上世纪70年代曾经说过：挽救21实际的社会问题唯有中国的孔孟思想和大乘佛法。中华文化以和为贵，确实为当今实用典范，可中国人却做出了一个让人惊奇的事情：捧着金子在大街上乞讨流浪。这让中国如何迅速发展经济？

中华文化博大精深，是世人眼中的宝藏，却成了中国人眼中的垃圾，这让听着不得不捧腹大笑，但这是事实，是不可更改的事实。

再此，我希望诸位中华骨肉同胞可以认真学习研究中国文化，弘扬发展中华文明，让中国这个文明古国可以再次以文明的面貌站在世界之巅！

导语：继承!创新!这两个词是我们生活中是不可缺少的，有了继承才有创新，有了创新才会有继承。下面是高中生继承与创新作文700字议论文，欢迎参考。

现在的我们生活在一个物种丰富，思想多样，信奉众多的世界上，这些东西常常会我们眼花缭乱，让我们一时间不知道该怎么办，到底是该继承传统呢?还是该勇于创新呢?

继承，从小的方面说就是继承一种信仰和信念，从大的方向说就是继承中华民族以爱国主义为核心，团结统一，爱好和平，勤劳勇敢，自强不息的中华民族精神。创新，就是在前人的基础上加上自己的探索与智慧而创造出来的结晶，无论是思想上，还是科技上。

但是，无论是一味地继承陈旧文化还是创新发展都是片面的。

国内以前有一个人他叫王安，他在个人电脑领域称雄被称为美国式创业成功的典范，但是由于他忽略了市场变化的情况，仍然坚持生产老产品而不创新，被美国的体积小且可以兼容的个人电脑取代，到后来导致销路越来越窄，老客户也因此相继离去。最终王安的公司落得了一个破产的下场。用鲜活的事例阐明我们不懂创新就会导致失败。证明了发展只是继承是干不了大事的。

创新也不是一味地靠自己的主观臆想去随意的瞎编乱造而是要注重继承前人的优秀成果，在别人正确理论指导下创新才会显得更有意义。

著名的科学家牛顿发现了万有引力和运动的三大定律，创新可以说是非常丰富，可是当别人问到他为什么会取得这么大的成就时，他说：如果说我看的更远一些，那是因为我站在了巨人的肩膀上，虽然这些话语说的非常的谦虚，但是如果没有伽利略夜观星空，没有第谷数十年如一日的研究天体运行规律，那么牛顿想要总结出物体运动的三大定律，似乎要大费周折了，可见继承和创新是不可分的，只有在取其精髓去其糟粕的继承中创新才是可取的。

同时，创新需要对传统有所突破。需要勇气和智慧。

中国著名物理学家，诺贝尔奖学金获得者杨振宁教授，他在报告中评价他的导师美国氢弹之父泰勒的成功时的一段耐人寻味的描述，他说：泰勒每天几乎每天都有十个想法，其中有九个半都是错的，但是他不在乎，然而他凭着这每天半个正确的新思想的积累，最后获得了巨大的成功。这说明创新需要勇于探索。就像杨振宁说的一样：“创新有两点，一是不要囿于前人的成就，二是不要怕犯错误，这两点都需要胆量。”

继承不等于停滞不前，创新不等于盲目寻求。所以我们要在传统的继承中不断发展，在想象的创新中不断探索。

我们在做任何事情，在任何方面总会有两种选择：一是墨守成规，沿着前人的路走下去;二是根据前人的经验，走创新之路。在生活中，要想获得成功，创新是必不可少的，但是缺少了继承，创新便会成为无源之水，无本之木，这样便难以成功只有既懂得发扬自己的特色，用于创新，又善于继承前人的传统，才会更容易获得成功。

对于前人优秀的地方，很多人都会进行“模仿”想变成自己的东西从而失去了自己最开始的想法，以至于自己成了别人的复制品，那么我们应该怎样继承呢?

英国的莎士比亚说过“拙劣的艺术家永远带着别人的眼睛”这就像我们现代一词“抄袭”抄袭就是指窃取他人的作品当作自己的，包括完全照抄他人作品和在一定程度上改变其形式或内容的行为。但若你在这个基础上进行创新，那么这个创新就是你的了。襄阳的米芾大家都知道，他是宋代四大书法家之一。年轻时学习很刻苦他借了很多晋代和唐代名家真迹来临摹，当他把古人的真迹和自己的临摹作品一道归还原主时，连主人也分辨不出真假来。别人对他说“你写字太像古代的人唯独没有自己的面貌这样是不会有成就的，希望你要发挥自己的特长不能食古不化。”他听后慢慢冲破古人的束缚，发扬自己的长处，到晚年终于形成了自己独特的风格。

盲目的创新往往会弄巧成拙，让人传为笑谈。“邯郸学步”这一成语想必大家都听过吧。就是燕国有几个青年羡慕赵国人走路的样子，便相约去赵国首都邯郸，细心观察行人走路的姿势，并竭力模仿，他们不但没有学到赵国人走路的姿势，反而失去了原有走路的能力，结果爬着回国。这几个青年似乎是创新了，但是动机不纯，方法不对，所以最后落了个爬回去的下场。

创新是需要对传统的继承有所突破，是一个不断尝试的过程，要在继承中创新，再创新中继承。英国十七世纪的科学家巨匠牛顿发现了万有引力定律和运动的三大定律，创新可以说是非常丰富的。可当别人问他为什么会取得如初的成绩，他说“如果我看的更远一些，那是因为我站在了巨人的肩上。”虽然这句话只是一个谦虚之词，但现在仔细想想，如果没有伽利略和笛卡尔这两位前人的经验，那么牛顿想要得出物体运动的三大规律想必肯定要大费周折了。可见，这创新需要吸取你前辈的经验，然后自己继续往前走。但前辈也可能有不足的地方，总而言之就是取其精华，弃其糟粕。

真正有才能的人会摸索出自己的道路，继承是手段，最后的目的是创新。但盲目创新就会弄巧成拙，一味的.模仿也会失去本色。创新是对传统的扬新，吸取前人的经验，发表自己的新看法。创新需要勇气和智慧让两者巧妙结合，让两者齐放光芒。

众所周知，中国是拥有历史最悠久的国家之一，千百年来积沉的墨古沉香，曾一度让国人为之沉醉骄傲。可惜日繁盛的文化在外来文化的冲击下，要么被改编得不像样，要不就彻底销声匿迹。继承或创新，这是一种选择;继承与创新，这是一种危机举措。

不久前，我观看了一部名叫《百鸟朝凤》的电影，不说电影的内容，光是电影的创作历程已令人敬佩唏嘘。影片导演吴天明是那个时代导演的领头人，张艺谋、陈凯歌等大导演也曾是他的门徒。在影片杀青后的一个月，这位导演巨星也陨落了，可见次影片为导演呕心沥血之作!还有慈善家方励，造访每家电影院，不惜磕头只为求影院播放宣传中华民族传统文化的影片。这些可敬的英雄们，为中华文化继承发展所做的贡献，不可不让我们为之点赞。

现代许多人也发现了中华传统文化的重要性并也将其视为艺术瑰宝，可为什么这些国粹在流传千百年后，在当代却找不到一个传承门耀的得意门生了呢?我们又怎能在不看清本质问题时就凭白无故责怨那些手艺匠呢?多少二胡艺人即使拥有高超的技巧，也仍每日为着生计发愁。家中卧病老母，膝下待哺子孙，眼看着家里揭不开锅，拉二胡乞讨的钱哪够养家呢?在无奈的社会压力下，多少艺人放下了曾许诺要挚爱一生的乐器，没能将技术继承到底。究其根本，还不是曾经风靡一时的二胡如今让人已失去了兴趣，凄惋悠长的余韵，是再无法拉回人们的心。有的艺人就此放弃，一手好艺就此失传。有的艺人却能很好吸引现代流行的外来文化的特点，将中华国粹很好地综合了外界文化潮流的元素，让人们更易接受，也使人们的目光重新放在了二胡上，人们从开始接触到感兴趣再到热爱，继承。一切，不过是创新的功劳。

食之久矣，味之逝矣。我们不能责怪当代人太过于追捧潮流的当代文化，也不可能勉强他们传承古代文化，我们唯有在社会中营造良好的氛围，将潮流元素与中国古代乐器相结合，这样才可以吸引人们的眼球，让他们知道，国粹才不算老掉牙的悠久腔子。只有从激发人们的兴趣开始，一步一步做起，才能将人们引入传承的这条路，而在此中起关键作用的便是创新。

话虽如此，国粹源远流长，深厚的历史积淀也也不可为迎合大众口味而被改得面目全非。就如外界文化不可照盘全收一样，任何创新要适度，切不可失去本质上的精神。

俄国学者乌申斯基说：“文化的传承是民族的血脉，创新使他们更契合了当代的口味”。我们要努力发现国粹的闪光点，相信国粹作为国粹，他本身的文化底蕴必能带给我们受益匪浅的心灵历程。我们得先创新产生兴趣，然后才能更好的传承!

宋代意象的继承和创新论文研究

你可以参考王国维先生的《人间词话》,对你来说,它应该是有价值的。

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论中国现代诗歌对古典意象的继承与改造【作者】朱寿桐【作者简介】朱寿桐(—），男，江苏大丰人，文学博士，南京大学中文系教授，博士研究生导师。中国作家协会会员、中国鲁迅研究会理事、江苏省鲁迅研究会常务副会长。著作有《中国现代主义文学史》（上、下卷）等多种。一中国现代诗人对诗歌意象的认识和把握的自觉意识主要来自现代主义观念和作品的影响，但在创作过程中，他们诗歌意象的设计往往与中国传统诗歌意象有着十分密切的联系。中国古代诗歌主要是“形象思维”的产物，但由于体格和制式的限制，在表现诗人较为复杂的思想情绪时，就不能靠简单的形象比喻来完成，而必须有赖于密切型的意象；同时，中国古代诗歌成就已有了两千多年的积累，作为历史沉淀，其为后世人们所津津乐道的精华往往都压缩在意象的光盘上，因而作为现代人唤起的对于古代诗歌乃至于古代文明的情绪记忆，便很自然地通过意象得以体现。中国传统的诗歌理论中没有明确过“意象”的概念，但这并非说传统诗人们就没有总结过“意象”现象。其实，当古老的“比兴”说初露头角时，人们便可以从中得到有关“意象”揭示的信息。刘勰在《文心雕龙·比兴》中解释“比兴”说时已较为明确地指出了“比兴”的意象内含：“比者，附也；兴者，起也。”而且说“比类虽繁，以切至为贵”，意即一比可指多义，正是意象化的特征。周作人在为刘半农《场鞭集》所作的序言中也承认，中国传统的“兴”可与西方的“象征融合，构成诗化意象。到了清代，诗批家们已经明白地发现了中国诗歌的意象化传统。刘熙载在《艺概·诗概》中这样总结道：“山之精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出，以草树写之。”显然，这里的“烟霞”、“草树”已不是一般的形象，而是凝聚着诗人所体验的“山之精神”和“春之精神”等精神意含的意象了。这段话不仅说明诗歌创作意象化的普遍化，而且也揭示了在传统诗歌表现格局中，以及在传统表现语汇的限制中，诗歌的意象化表现乃是一种必然的取法。虽然作为现代诗歌文化基础的“五四”新文化运动是以反对旧文化、反抗传统为价值指向的，但任何一个偏激地反传统的诗人也不可能摆脱优秀的传统文化遗存的深刻影响，胡适的“放脚体”新诗中就有传统意象的闪现，“五四”时代的那批诗人几乎都曾像胡适那样为挣脱不掉传统意象的缧绁而苦恼过。更不必说在新诗创作面临着从最初得到解放时的粗暴发泄到建立新的审美规范的艰难选择时，诗人们的思维定势将不会像前述诗人那样拘囿在新旧文化对垒的框架之中，而只以是否有益于在新的诗歌形式下的思想情绪的表达为依据；何况现代诗人毕竟是喝传统文化的乳汁成长起来的，各种文化遗传信息显然会在他们不再对传统进行设防的自由心态中发挥作用。于是，传统诗歌的意象几乎就从未间断过在新诗创作中的影响，而在像李金发这样的超越了新旧对垒的文化价值观的现代主义诗人中，传统意象的出现更是屡见不鲜。李金发新奇怪异的象征诗最初出现的时候，一度引起舆论大哗。人们在惊疑于其语言风格的怪诞别扭之外，还极反感于它的凭借古语而又食古不化。“长发披遍我两眼之前，／遂隔断了一切羞恶之疾视，／与鲜血之急流，枯骨之沉睡。”这是他《弃妇》中的开头，确实既泥古而又悖古，面目奇特而可憎。殊不知他正是在超越了新旧文化价值观的基础上进行诗歌创作的，既不是想张扬古代诗歌文化以向新文学示威，也不是想改造传统诗歌以适应新观念的表现，而只是本着有利于表现的原则，试图对诗歌的格式、范型作一种探索。他在《微雨》的“导言”中指出：“中国自文学革新后，诗界成为无治状态，对于全诗的体裁，或使多少人不满意，但这不紧要，苟能表现一切。”“苟能表现一切”是他的唯一依据，在这样的依据上他既可以运用传统的表达，又可以探索新异的诗路，于是他的诗歌便显得那么怪异。而明白了这一点，我们即能对这样的怪异抱宽容乃至赞赏的态度，尽管它未必理想，甚至未必妥当，因为真诚的尝试者和勇敢的探索者是不受谴责的。超越于新旧文化价值观念，李金发一方面带着“异国的薰香”，带着法国象征主义的审美原则，一方面又不敢贸然照搬这些原则，便在尝试和探索中自然而然地向传统语体寻求承载的途径，这使得他的诗歌表达显得那么古拙。更重要的是，象征主义那种“先锋”化的诗思对于最初的接受者和尝试得李金发来说，即使假借传统语体之力也还是难以把握的，在这样一种天地悠悠、茫然无措的情形下，尝试者和探索家的正常心态便是向前例寻证，以获得有力的心理支撑。于是，李金发较之他以前的任何一个现代诗人都更注意采用古典意象装点自己的现代诗思。他的充满古意的诗歌意象应该比他诗中时常出现的传统语体更有蕴味。他这样描写他所观察到的《秋》：“勾留片刻，你将见斜阳送落叶上道”。斜阳古道，西风落叶，是中国古代诗歌典型的秋肃意象，李金发信手拈来，不着痕迹，表现出较深厚的古代文化素养。他的《夜之歌》则唱道：“神奇之年岁，／我将食园中香草而了之”，也在仿佛不介意间借用了可追溯至屈原《离骚》的“香草”意象，量得古意幽幽，内涵深湛。许多“五四”时代的诗人都曾热衷于从古典意象中吸取灵感，由此写出别开生面的诗作。郭沫若所吟诵的火中凤凰、吞月天狗、天上街市等，无不借鉴或直接运用了中国传统文化的固有意象，冯至最著名的叙事抒情诗《蚕马》即是想从古代神异传说中吸取养分的，蚕马本身就构成了一种奇特的意象，给诗人和读者提供了许多想象的空间。到了闻一多、徐志摩等人的新月派时代，诗歌中的古典意象便呈示出相当普遍的趋势。闻一多的诗中多咏“红烛”、“红荷”、“红豆”，分别表现出对这些古典意象的浓厚兴趣，有时还直接借助古典意象转达自己的感受，如对太阳描写的“六龙骖驾”和“神速金乌”意象的借用。在《奇迹》一诗中，他写有这样的诗句：“我听见阊阖的户枢砉然一响，紫霄上／传来一片衣裙cuì＠①＠②——那便是奇迹——”为了表现神秘的异香，传达阊阖里“衣裙”之声繁缛雍容，诗人选用了“cuì＠①＠②”这一古雅的象声词，唤起人们对《离骚》中“纷cuì＠①＠②兮纨素声”的幽幽意象的忆念。徐志摩对古典意象的兴趣也颇浓厚，他的新月派同人发现，单就《康桥再会罢》一诗，便能寻找出十几个古典意象来。新月派诗人孙大雨对中国古典文学意象也运用得较为自如。他的《一支芦笛》吹奏起来简直是神奇无比，不仅能招引凤凰来仪，还能号召鹏鸟来朝——“自从我有了这一支芦笛，／从来我不曾吹弄过一声，／……我只须轻轻地吹上一声，／文凤，苍鹰，与负天的鹏鸟，……都会飞舞着纷纷来朝。”“文凤”和“鹏鸟”所代表的意象充满着神奇和高贵，饱含着悠远和华丽，运用了这样的意象，便使诗歌像是在述说一个古幽迷人的故事，抑或是忆恋一场七彩迷离的梦幻。戴望舒对古典诗歌意象的成功借鉴使他得以成为30年代首屈一指的诗人。也许是针对文学革命时期的“不用典”之论，戴望舒力图为运用传统意象进行辩护，认为“旧的古典的应用是无可反对的，在它给予我们一个新情绪的时候。”（注：《望舒诗论》，《现代》第2卷第1期。）这其实也表露了他在选用古典意象时的基本原则：一是对于旧典应不加忌讳地放手运用，二是从古典意象中孕育新的情绪，或将新情绪诉诸旧意象作表现。这样的观念使得他在诗思运作过程中常不经意地拈来古诗意象，从而使诗意显示出葱茏的古雅意味。他在《寂寞》中写到“园中野草渐离离”，一方面自己“寄魂于离离的野草”，另一方面由“离离”二字唤起古代名诗中“一岁一枯荣”的仓凉意境，委婉而精切地表现出“寂寞”凄惋的情怀。他的《我思想》一诗直接取用古代文化意象，分明告诉我们那原是他的灵感之源。固然这里不排除笛卡尔“我思，故我在”的西方传统哲学的影像，但激活戴望舒情绪感应的主要因素还是《庄子》中飘忽无定，彼此模糊的蝴蝶意象：“我思想，故我是蝴蝶……／万年后小花在轻呼，／透过无梦无醒的云雾，／来振撼我斑斓的彩翼。”较之庄子的蝴蝶意象，诗中的蝴蝶所具有的哲学思辨色彩减轻了，而多了层勃郁的诗意和诗性想象的成分：幻想到万年后的小花的呼唤，体验着在“无梦无醒的云雾”中逍遥游荡的轻妙。如果不借助蝴蝶的古典意象，要抒述这样的情绪确实相当困难；古典意象的加入则使得诗人在表现自己的情绪时直有举重若轻，得心应手之感。何况，戴望舒写诗时也不光受他所说的“新情绪”驱使，他自己在情致中便有相当多的古雅趣味，诚如他在《古意答客问》中所言：“所问我的欢乐何在？／——窗头明月枕边书”。照着“窗头明月”，读着枕边闲书，雅静、幽闲、心旷神怡：悠悠的古意，悠悠的诗情，悠悠不尽的慕古情怀。有着这样的“古意”雅情，戴望舒几乎每一作诗，便沉陷于古典意象的包围之中。连连不断的古典意象启发着他，使得他比其他诗人多了一份灵感的源泉，于是他能写出《雨巷》这样堪称典范的现代诗，并由此获得“雨巷诗人”的雅号。《雨巷》属于戴望舒说的那种通过旧的意象表现新情绪的代表性诗歌。谁都能一眼看出此诗直接采用了古代诗歌中的丁香意象，但是，戴望舒没有简单地重复表现古典的丁香意象所包含的意绪，而是以古典意象固有的意绪作序引，借题发挥地表现自己新的体验，新的情感。在李商隐等古人的意象世界里，“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”（《代赠》），南唐李jǐng＠③的《浣溪沙》词中更咏出“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”；他们所构筑的春风细雨之中丁香结愁的意象和意境，正是戴望舒此诗之所本。但戴望舒并没有把此诗真的写成“旧诗名句‘丁香空结雨中愁’的现代白话版的扩充或者‘稀释’”（注：卞之琳：《戴望舒诗集·序》，四川人民出版社1980年版。），没有在“愁”字上大做文章，虽然他每每写到“愁怨”“忧愁”，可将这些传统意象的内容赋予了一位假想中的姑娘，这个“丁香一样地结着愁怨的姑娘”实际上是他对古典诗歌中有关意象的复合印象的人格化体现，以她的恍惚出现又飘然而逝来表现诗人的“冷漠，凄清，又惆怅”的情绪体验。于是，在这诗中，“愁”不再像古诗中那样是表现的主要对象，“冷漠，清清，又惆怅”才是全诗表现的“新情绪”，“愁”连同包含“愁”绪的丁香意象，以及将这意象人格化的那位想象中的姑娘，只都成了借以表现这些“新情绪”的客体。这样处理的结果，传统的意象不仅没被破坏，而且，丁香作为喻体得到了更富有诗意的阐释：它不再单是“愁”字的写意，更像一位结着愁怨的姑娘；但诗歌又没有照搬古诗的意境，它将传统的“愁”绪当作审美对象，一唱三叹地感慨这种情绪的失落。当一位诗人连愁怨的意象都愿意在心中永远驻留，而不愿其流失的时候，可见他的凄清孤寂已经到了何种程度！同《古意答客问》中传达的情绪相联系，《雨巷》表现出了戴望舒对于古典意象和境界的由衷向往。他将古人已经用丁香意象美化了的愁怨情绪进行了更进一步的美化，那便是幻想出了一个具有“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁”的姑娘，但对这新造的愁怨意象无论从感情还是从意绪上都毫无轻亵的表示，显示出对古典意象的虔敬与尊崇态度。中国古典诗歌意象之所以值得如此尊崇，是因为其中确实含有某种永恒的魅力。在任何时候都会牵动诗人的心犀，招惹起他们一唱三叹的兴致。戴望舒等现代诗人所乐于引用的古典意象一般都具有这样的魅力。这时，一位不怎么出名的诗人对这种古典意象的魅力却有出奇的感受力，他就是在《现代》杂志上时常揭载诗作的禾金，他的诗《一意象》就直接歌咏了这样的意象：“孤城落日之高原”，显然借剥了“一片孤城万仞山”和“大漠孤烟直，长河落日圆”的古诗意境，但没有像《雨巷》那样赋予古典意象以新情绪表现的内容。何其芳的《古城》则与戴望舒相仿佛，既借剥了古典意象，又用以表现现代人的感受。——他借用的是“邯郸梦”的传统意象：“邯郸逆旅的枕头上／一个幽暗的短梦／使我尝尽了一生的哀乐。”“邯郸梦”的意象仍被完整地保留着，但诗人主要表现的却是现代人生色彩较为明朗的感兴。提倡“意象抒情诗”的施蜇存，自述喜欢李贺、李商隐、黄山谷、陈三立的诗，他的诗歌创作则每常借鉴古诗意象，秋风落叶式的构思和天涯孤客般的情怀犹如珠光点点散落在他诸如《秋夜之檐溜》等诗作中。在他和他同时代的不少诗人的理解中，“意象抒情诗”固然与外国的意象派诗关系十分紧密，但与古典意象绝非是相互排斥的关系。当然，现代诗人的意象构思毕竟挣脱了古代思维的樊篱，很少有人再安心于恪守古典意象的规定空间，尽管他们会对那个遗传空间顾瞻不已甚至留连忘返；但他们的思绪是开放型的，他们将致力于意象的创新和改造，即使远离了“五四”新文化的时代气氛，他们也仍会意气风发地对一种新的诗学世界孜孜以求。二提起中国传统诗歌的意象，我们会很自然地联想到许多带着几千年历史文化沉积痕迹的固定话语，如写悲壮，则常用“风萧萧兮易水寒”和“大风起兮云飞扬”之类的“风”和“易水”的意象；咏悲惨则用“残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼”和“鸿雁悲鸣红蓼风”乃至“蓼红苇白断肠时”中的“鸿雁”、“红蓼”等意象；说愁绪有“今我来思，雨雪霏霏”和“清明时节雨纷纷”及“烟波江上使人愁”等烘染的细雨、烟波意象；言游子别绪则多采用“子规啼彻四更时”或“子规夜半犹啼血”的“子规”意象，更不用说抒命蹇而着“南冠”，叹荒凉而望“关山”，悲时序而伤落花，感兴亡而嘲“商女”或“西湖歌舞”，如此等等，难以尽述。但源远流长的中国古代诗歌所提供的意象也还是相当集中的，如果做一些过细的工作，大抵不难总结出中国古典意象的基本类型。古代诗人一般都把为历史所认可了的意象视为典范性的表达而加以袭用，无论从理论上和习惯上都不提倡意象的创新，唐代皇甫shí＠④的话颇有代表性：“意新则异于常，异于常则怪矣。”意谓意象营造如果不守古之常而思创新，则必然显得怪异。“怪”在古代语言表述中可不是褒义。而现代诗人普遍的价值观念则锐意于意象的创新，即使不能创新，也至少要做到对旧意象进行翻新；墨守旧意象旧意境，一向被视为保守乃至无能的表现。朱自清在《解诗》一文中指出：“诗人的譬喻要创新，至少变故为新，组织也总要新，要变。”这当然是针对新诗人而言的，这样的观点在新诗人中具有相当的代表性。几乎所有的新诗人都如此重视意象的独创，有的甚至通向一种偏见。直到80年代还曾有一些著名的诗人从这样的独创论出发偏激地否定戴望舒的《雨巷》充斥着“用惯了的意象和用滥了的词藻”（注：卞之琳：《戴望舒诗集·序》，四川人民出版社1980年版。），丝毫不理会戴望舒在半个世纪以前所作的“旧的古典的应用”“无可反对”的辩白。现代诗人提倡意象创新，无论从其初衷还是从结果来看，都是为了新诗能够甩脱传统的缧绁并求得别开生面。特别是卞之琳等现代诗人在西方现代主义诗学的鼓励下积极从事现代意象的营造之后，现代诗歌确实摆脱了旧诗的阴影而树立了自己的独立品格。诗评家李健吾清楚地看出了这一点，在考察了30年代现代派诗人注意意象创新的实绩之后，指出：“所以最初，胡适先生反对旧诗，苦于摆脱不开旧诗；现在，一群年轻诗人不反对旧诗，却轻轻松松甩掉旧诗。”（注：李健吾：《〈鱼目集〉——卞之琳先生作》，《咀华集》，上海文化生活出版社1936年版。）显然对“轻轻松松甩掉旧诗”一语不能予以狭隘的理解，以为现代派诗人的诗与旧诗就没有了一点瓜葛。李健吾这段话实际上是表述了这样的一种事实：文学革命之时胡适等想摆脱旧诗，虽然语言形式上和思想观念上作了很多创新努力，但他们诗歌所运用的意象差不多都是旧意象的沿用，没有重视新意象的创造，而且他们一般还没意识到意象建设之于诗歌的重要性，这便导致最初的新诗即使形式上像新的，表述上也还是古意盎然；现代派诗歌兴起以后，诗人在意象创造方面享有高度自由，他们可以直接运用和改造传统意象，也可以随自己的感受按自己的意志创造新的意象，这时，即使他们也常表现古意，但那不过是有意为之，如果要与古典意象划开界限，这对他们会是相当容易的事情。当然，中国的现代诗人并不像他们的外国同道那样天生有反骨，特别是到了30年代之后，与传统的对垒早已不是新文学界的价值指向，故而也不会是现代诗人的基本目标，这样才出现了戴望舒等一批明显地趋奉古意的诗人。但是，现代诗人在现代生活感兴和外国诗歌潮流的作用下会不断调整自己的意象构思，新文化环境对他们的这种重新构思又颇多激励，于是在他们的笔下将会出现许多对于熟读古诗的人来说相当陌生的意象，更有意趣的是，许多传统的意象由于构思方式的不同正面临着内涵或色彩的改变。古代人构思意象纯粹由“象”出发，以“象”为主，附“意”于“意”，正如唐代皎然在《诗式》卷一“团扇二篇”中所提倡的“假象见意”。在这样的构思运作中，诗人们首先捕捉到“黄昏”的景象之美：那时明暗交错，彼此混沌，云里雾里，一派朦胧，或有细雨霏霏，则宁静绝俗，故常有“黄昏细雨”之叹；若夫日沉月初上，则牵动微妙幽思，顿生浪漫之想，遂多“月上柳梢头，人约黄昏后”之唱。于是，黄昏之象的美引起了一系列美的意念，造成了传统的“黄昏”意象充满了美艳动人的光泽，“疏影横斜水清浅，暗音浮动月黄昏”的名句，其中最自然且最能令人神思飞扬的当还是“月黄昏”的意象。或许人们会引李商隐的《登乐游原》来说明黄昏意象被用来表现愁的意念：“向晚意不适，／驱车登古原，／夕阳无限好，／只是近黄昏。”殊不知这一阙仍是感叹黄昏之美，黄昏之美将要掩去无限好的夕阳，这是用夕阳之好衬托黄昏之美。从首句“向晚意不适”也能分析出，此诗后几句都应是写意随景转，着意抒写“驱车登古原”后的“意适”，黄昏之象是诗人“意适”的高峰体验。理解这首诗，似不宜立足于“夕阳”而从“只是”的转折中总结出惋惜、惆怅的感叹。黄昏时分确实也容易勾起人们的种种愁绪，不过自古以来，人们宁愿将愁绪表现的任务交付给黄昏之后的皎皎明月或黄昏之前的沉沉暮日，唯独避开黄昏。曹丕有“仰看明月光”而“郁郁多悲思”之咏，古诗中有“明月何皎皎”但“忧愁不能寐”之唱，这些都直接促成了李白的那首脍炙人口的《静夜思》。白居易的《城上对月期友人不至》吟到“明月照西楼”，后接着的则有“不醉即须愁”之句，可见明月无论在什么情境下都可能挂连到悲思愁绪上来。至于用日暮的意象写愁绪，古代诗歌中也属屡见不鲜，陈子昂的《晚次乐乡县》有“日暮且孤征”的社会之叹，孟浩然的《宿建德江》有“日暮客愁新”的个人之伤。现代诗人则毫不犹豫地将种种愁绪交付黄昏意象去表现。因为现代诗人的意象营构是“意”常先于“象”，产生了一定的“意”便酝酿到相当的浓度之后，才在“象”的世界寻找载体，结成意象，于是对于黄昏这样的古老意象，他们可以先不加以审美的理解，而将自己的现代感受和人生体验中的一些相应印象赋予黄昏意象作新的表现，这就改变了黄昏意象传统的内含，而使之呈示出迷茫、悲愁色调。现代的“黄昏”意象因而划出了与传统意象清晰的界线。鲁迅《野草》中的《影的告别》这首散文诗，最先十分明确地刻画出了现代的“黄昏”意象，——那是通过徘徊不定、彷徨无地的“影”凸显出来的：它界乎明暗之间，既不能得到光明的肯定，也不能接受黑暗的否定，而维持徘徊不定、彷徨无地的现状似也难能做到，于是陷入十分痛苦、哀愁的境地。黄昏便是痛苦、哀愁的意象体现。作为一个现代精英人物，鲁迅常常体验到这样的彷徨和徘徊的痛苦以及不能肯定也无法否定的哀愁，他曾多次将这样的痛苦和哀愁付诸各种各样的意象加以表现，如既不愿冻灭也不能燃烧的“死火”，既想抗争又陷入“无物之阵”的这“样的战士”等；当他出于现代人的思考迫切地想将这些痛苦和哀愁具象地表现出来的时候，他很容易唤起了对于黄昏时分“影”的联想，“黄昏”在他的诗心中属于怎样的意象便可想而知了。40年代的“新生代”诗人陈敬容把握住了黄昏那种“朦朦胧胧”、“半明半暗”的意象特征，但没有像鲁迅那样深刻地把握住它徘徊不定、彷徨无地，既不能肯定又不能否定的意象实质。作为一个在感情方面较为充沛的女诗人，陈敬容从黄昏意象中领略的还主要是对黑暗的“凄伤和恐惧”：黄昏是黑暗的预言者，是黑暗淫威先声夺人的具现；从这样的意义上，她给黄昏意象涂抹上了可诅咒的色调。在她的《冬日黄昏桥上》这首诗里，甚至黄昏的颜色将暮日也染得可怖了：“冬日黄昏的天空暗沉沉／将落的太阳／只增加入夜的寒冷……”黄昏的到来对于神经脆弱的诗人其意义便是黑夜降临序幕：“黑夜将要揭露／这世界的真面目／黄昏是它的序幕。”这样的黄昏意象没有什么美好可言，正像世界在黑暗中展现的真面目不会有什么美好的东西一样。诗怪李金发写过“黄昏的和谐”，似乎想为黄昏意象抹上一层温和的色调。但其实那里的和谐还是充满黑暗的展现。他的《黄昏》一诗虽然以象征主义的反语对黄昏所招致的黑夜进行了美化的描写：“黑夜之宫庭／将开着花了，……”但随后表现的主题还是愁绪与悲伧：当“山头最后的光影”残留着，那便是“聚哭是我们的时候了。／我酒入愁肠，／旋复化为眼泪，……”黄昏依然是愁怨和悲哀的意象。现代主义基本上立足于人生和社会的负面开发诗思，故有消极、颓废之称：这样的思维方法也影响了中国现代诗人。他们在上述辩证法的思路中强调最力的当然是负面的东西，对于黄昏意象的揭示，也多在黑暗方面。就像现代派画家习惯于阴暗和冷色调地处理各种题材一样，现代诗人由于立足点有阴郁、灰暗方面，不仅将黄昏这样界乎明暗之间的意象往冷色和暗色方面处理，而且将一些本来是明朗色调的意象也处理成阴暗灰冷的风貌。本来“绿”属于生机勃勃的意象色彩，可在卞之琳《雨同我》一诗中，“我的忧愁随草绿天涯”，却将忧愁付诸绿色意象；常白的《看灯》甚至将红色和绿色都处理成愁怨的色调：“长街灯市，排开红绿的新愁。”在色彩意象的采用上，最能反映出古今诗人意象构思之不同的乃是“紫”色。传统诗人多愿从吉祥、和谐、富贵、安宁、纯洁等正面意义上处理色彩的意象内涵，无论是赤橙黄绿青蓝紫，都分别赋予各自的正面含意，似乎只有对“黑”这样绝对化的颜色才付以反面的象征意念，如“黑云压城城欲摧”之类。其中的紫色常用作表示高贵、祥和的意象。高高在上的天堂被称为“紫宵”，李峤的《长宁公主东庄侍宴》中有“别业临青甸，鸣銮降紫霄”句；高贵地域的路径如宫中道路等被称为“紫陌”，刘禹锡有“紫陌红尘拂面来”之咏；紫色即使当平常的色彩也用于明雨鲜艳的描述，朱熹在《春日》中写有“等闲识得东风面，万紫千红总是春”；最为明丽的太阳也可用紫色去形容，贾至的《早朝大明宫》即有“银烛朝天紫阳长”之唱。然而，现代诗人偏于冷色调和灰暗心理的表现，紫色到了他们的笔下便完全消失了上述吉祥、高贵、明丽的意蕴，而呈示出诡秘、愁苦、恐怖、怨毒的色泽。艾青在《大堰河——我的保姆》等诗中将逝去了的生命形容为“紫色的灵魂”，就使得紫色成了诡秘的意象，李金发的《题自写像》中有“即月眠江底，／还能与紫色之林微笑”，也分明带有这样的诡秘意味；戴望舒在《夕阳下》写“远山啼哭得紫了，／哀悼着白日底长终”，这紫色便充满着愁苦和悲哀；新月诗人朱大楠则那么怨毒，将紫色用来描绘毒蛇的纹章，在《松树下》写道：“松树下有紫鳞毒蛇蟠踞，／野猪和獾兔都叫她美人。”对于古代诗人来说，一个成功的意象营造是一件了不起的大事，因为它可能成为万代诗人借鉴的对象，成为一种经典；可在过分信奉“兴生于中，无有古事”之信条的现代诗人笔下，他们的意象造设无须像古代诗人那样求得普遍的共感，只要体现出现代感兴的独特性，而且，各种现代诗歌理论都在鼓励感受和表述的独创性，这使得现代诗歌意象的造设便呈现出随意化的趋势。这种趋势所揭示的结果便有两个方面。一是意象的繁多和重叠。与传统文论中所宣扬的“繁而不珍”（注：《文心雕龙·物色》。）观正好相悖，闻一多在《〈冬夜〉评论》中明确提倡现代诗歌须“有浓丽繁密而且具体的意象”，现代诗人一般都愿意以意象的繁密夸耀自己的构思，特别是现代主义诗歌，意象繁多常令人目不暇接。二是意象的个人性及对普遍经验的突破。现代诗歌，特别是现代主义诗歌，是建立在艺术个人主义化观念基础之上的，其理论往往只注重创新，鼓励意象的新奇，相对忽略了意象设计的普遍意义，造成许多“读不懂”的现象。这样的现象影响了中国现代诗歌意象的经典化。字库未存字注释：＠①原字纟加卒＠②原字纟加蔡＠③原字王加景＠④原字氵加是（注：原文太长，有删减）

宋词词，是我国古代诗歌的一种。它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。据《旧唐书》上记载；“自开元(唐玄宗年号)以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”由于音乐的广泛流传；当时的都市里有很多以演唱为生的优伶乐师，根据唱词和音乐拍节配合的需要，创作或改编出一些长短句参差的曲词，这便是最早的词了。从敦煌曲子词中也能够看出，民间产生的词比出自文人之笔的词要早几十年。唐代，民间的词大都是反映爱情相思之类的题材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。被视为诗余小道。只有注重汲取民歌艺术长处的人，如白居易、刘禹锡等人才写一些词，具有朴素自然的风格，洋溢着浓厚的生活气息。以脂粉气浓烈的祟尚浓辞艳句而驰名的温庭筠和五代“花间派”，在词发展史上有一定的位置。而南唐李后主被俘虏之后的词作则开拓一个新的深沉的艺术境界，给后世词客以强烈的感染。到了宋代，通过柳永和苏轼在创作上的重大突破，词在形式上和内容上得到了巨大的发展。尽管词在语言上受到了文人诗作的影响，而典雅雕琢的风尚并没有取代其通俗的民间风格。而词的长短句形式更便于抒发感情，所以“诗盲志，词抒情”的这种说法还是具有一定根据的。词，大体上可分类为婉约派和豪放派。婉约派的词，其风格是典雅涪婉、曲尽情态；象柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”；晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”；晏几道的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，艺术上有可取之处。豪放词作是从苏轼开始的。他把词从娱宾遗兴的天地里解助出来，发展成独立的抒情艺术。山川胜迹、农舍风光、优游放怀、报国壮志，在他手里都成为词的题材，使词从花间月下走向了广阔的社会生活。从我们今天读者的情趣来看，象“大江东去”之类的豪放派的作品更易于接受。词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字)和长调（91字以上，最长的词达240字)。一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。词有词牌。词牌的产生大体有以下几种情况：沿用古代乐府诗题或乐曲名称；如《六州歌头》；取名人诗词句中几个字，如《西江月》；据某一历史人物或典故，如《念奴娇》；还有名家自制的词牌。词发展到后来逐渐和音乐分离，而成为一种独立的文体。