作品比较论文题目

毕业论文是高校人才培养的重要教学环节，其中论文选题又是毕业论文成败的关键。下面我将为你推荐现当代文学论文题目的内容，希望能够帮到你!

1. 余华小说中死亡意象分析

2. 余华创作中的苦难意识

3. 《白鹿原》中的宗法文化研究

4. 论王安忆小说叙事策略

5. 鲁迅《人之历史》解读

6. 鲁迅《文化偏至论》的精神要义

7. 鲁迅《摩罗诗力说》中对有关诗人及作品的评论

8. 鲁迅《野草》中的战士形象简析

9. 论《野草》对国民性弱点的批判

10. 论《野草》中鲁迅的想象力

11. 论《朝花夕拾》中的人物形象及鲁迅的态度

12. 论《朝花夕拾》中的幽默

13. 胡风论诗

14. 评曹禺的《北京人》

15. 论夏衍抗战时期的戏剧

16. 论杨绛抗战时期的戏剧

17. 论丁西林抗战时期的戏剧

18. 评骆宾基的长篇小说《边陲线上》

19. 论谷斯范的长篇小说《新水浒》

20. 从《速写三篇》看张天翼讽刺小说的特点。

21. 论沙汀的长篇小说《淘金记》

22. 沙汀的长篇小说《困兽记》的内容与艺术特色。

23. 解读沙汀的长篇小说《还乡记》

24. 解读艾芜的长篇小说《丰饶的的原野》

1. 阿Q“精神胜利法”的心理学分析

2. 《阿Q正传》中的丑陋人性

3. 《伤逝》和《寒夜》爱情悲剧比较研究

4. 鲁迅《狂人日记》与果戈理的同名小说比较论

5. 《狂人日记》的解构主义特征

6. 《狂人日记》的反讽叙事

7. 在过去、现在、将来之间穿越——鲁迅《狂人日记》的叙述学解读

8. 社会学场域中的悲剧之痛——鲁迅《祝福》之还原性解读

9. 论鲁迅小说的叙事伦理

10. 鲁迅小说中女性人物的主体意识

11. 鲁迅小说创作中的疯癫意象透视

12. 鲁迅小说中人物“死亡”现象初探

13. 鲁迅小说中的看客形象分析

14. 论鲁迅《野草》的原罪意识

15. 郁达夫作品中的忏悔意识

16. 沉沦与救赎——论郁达夫小说中的情欲描写

17. 颓废——郁达夫悲剧小说的美学形态

18. 冰心与庐隐之比较

19. 论许地山小说的宗教色彩

20. 论《雷雨》中的“俄狄浦斯情结”

1. 《雷雨》的神秘命运色彩探微

2. 论中国传统文化对曹禺的影响

3. 家的梦魇——曹禺戏剧创作的心理分析

4. 曹禺前期戏剧中的人性剖析

5. 试论曹禺剧作的“出走者”人物系列

6. 论《骆驼祥子》中的戏仿叙事

7. 高觉新和汪文宣比较论

8. 论沈从文小说中的乡村少女形象

9. 色彩、意象与张爱玲小说的悲剧性

10. 朦胧诗与新生代诗比较论

11. 汪曾祺小说创作中的宗教情怀

12. 从《受戒》看汪曾祺的佛教文化意识

13. 汪曾祺小说文体的独创性

14. 试论汪曾祺的传统性

15. 论张贤亮小说的女性情结

16. 余秋雨散文的文化“寻根”情结

17. 千古文人侠客梦——论金庸小说中的侠与义

18. 论池莉市民小说中的“日常生活理想”

19. 阿城《棋王》的叙述学分析

20. 论阿城小说中的中国传统文化精神

21. 莫言小说运用色彩词的特点

一、最终作品方案1.作品名称：《衡》2.作品类型：实验电影3.创作说明：当代社会普遍存在现象，由平时和我们日日相关的线上支付，然后额度不足，用到花呗借呗，引发思考，为什么人会需要超额度开销，是否是为了一些不需要的支出去包装自己。这样包装后我们的价值会不会有所提升？如何去定义人生价值的同时，人类也被金钱所支配定义，最终沦为一种商品。通过如何定义价值这个问题，创作过程中影片中会运用一些意向化的东西去体现出价值与人与商品与货品之间的衡量。希望通过这个实验电影，可以引起观众自己的一种思考，什么是自己的价值，通过这个问题，去反思，去了解自己。当我们内心力量太弱小时，是很难真正感受到人生的意义，也很难找到人生的目标，所以我们需要先让内心成长，让我们的内心世界的果树渐渐结出果实，找到属于自己的人生目标和意义。在这个快节奏的社会不迷失，不被这个一些不好的东西所吞噬。5.具体操作：由开头众多人脸冲击力画面出现，在每个人头上浮现不同数字。而这个数字就是货币数量，主人公开头货币数量看起来高额的背后下隐藏着不为人知的不堪一面。通过提前过需消费达到金玉其外的效果，必将也承担着巨大的压力，以及利用多种意向手法隐晦表达越陷越深的节奏，最后由账单出现，主人公沦为商品。6.创新点：实拍和意向手法的结合，将特效融入实验电影，带来富有冲击力的画面。画面上可能会做旧处理，有一种老式录像带的感觉，影片基调可能偏向胶片感。7:遇到的问题及解决措施：一开始由于想法还不够成熟完善导致构想的画面较少，时长会比较紧张，后期调整后剧情走向和内容，可能会进行前后对比和反转后将影片价值升华来解决问题。二、论文题目《虚拟货币下的“囚徒”》

论文题目两个作品的比较

选择其中一点，比如两人为了爱情最后双双殉情，其中有相似的地方，也有不同之处。但这个角度恐怕别人也能想到，选择一个自己最熟悉，最有写头的地方下笔，会比较顺手且比较容易出彩。但现在才开始准备论文，时间好像不是太充分了。

王安忆可以和池莉的前期作品比较，像《太阳出世》、《烦恼人生》、《不谈爱情》这一类关于小市民生活状态的。我建议你对比《藏獒》和《狼图腾》中的狼的精神与藏獒精神。这两部作品比较新，观点容易写，而且两部作品都很火评论不会少到让你没得写。我去年毕业时想写这个呢，给分到古文学组去了。写论文最好找论点新的，教授们研究的少，容易过。

可以。毕业论文可以写两个不同作品人物的对比分析，论文也可以分配在文学课程中，在其中比较两篇文学作品、两个人物或作品的其他两个方面。

比较文学是文学界的热点研究课题,在写作比较文学论文时,一个好的选题非常重要,这关系到大家文学修养素质、以及投稿时期刊杂志编辑的选择,毕竟题目作为第一印象太重要了,学术堂整理了二十个比较文学论文题目,供大家参考:1、文本文学与文化:中国比较文学发展的动力2、比较文学与中国现代文学3、中国比较文学的发展4、关于当前比较文学研究与教学的若干问题5、从比较文学到比较文化──对当代国际比较文学研究趋势的思考6、关于比较文学的对象与方法7、比较文学学科理论的新辩证观念8、文学理论与文化研究:美国比较文学研究趋势9、鲁迅创造社与日本文学 : 中日近现代比较文学初探10、中日比较文学研究之现状与未来11、比较文学在当代中国的复兴与发展12、比较文学的学科定位及元-泛比较文学论13、比较文学的课程设置探讨14、比较文学的课程设置探讨15、跨文明研究:21世纪中国比较文学的理论与实践16、诠释学与比较文学的发展17、论世界文学与比较文学的关系18、比较文学视野中文学传播模式的历史嬗变与当下态势19、比较文学研究的现状和前瞻20、比较文学"危机说"辨

比较文学论文题目参考作品

个人感觉可以比较..可以由情节,用语,人物性格等内容方面来比较撒

比较文学之课程心得体会这学期，《比较文学》这门选修课讲的主题是“性而上的寻求：《围城》与《简·爱》对读”。对于《围城》，我的了解并不多，这本书我没有通篇读过，只是读过有关于它的书介和书评，小说的主人公方鸿渐一踏上阔别四年的故土，就接二连三地陷入了“围城”。方鸿渐旅欧回国，正是一九三七年夏天。小说以他的生活道路为主线，反映了那个时代某些知识分子（主要是部分欧美留学生、大学教授等等）生活和心理的变迁沉浮。他们不属于那个时代先进的知识分子行列，当抗战烽烟燃烧起来的时候，他们大都置身于这场伟大斗争的风暴之外，先在十里洋场的上海，继在湖南一个僻远的乡镇，围绕着生活、职业和婚姻恋爱等问题，进行着一场场勾心斗角的倾轧和角逐。这也是场战争，虽然不见硝烟，却处处闪现着旧社会你抢我夺的刀光剑影，腾跃着情场、名利场上的厮杀和火并；虽然没有肉体的伤亡，却时时看得到灰色的生活是怎样蚕食着人们的年华和生命，那恶浊的空气又是怎样腐化着人们的操守和灵魂。自然，这里也有真诚的友谊，善良的愿望；但这些在那个强大的旧社会壁垒面前，是显得多么软弱和无力。在那随处都可以陷入“鸟笼”或“围城”的人生道路上，哪里是这些还没有消磨尽人生锐气的知识分子的出路呢？这是这部深刻的现实主义小说留给人们深思的一个严肃问题。至于《简爱》，很幸运的是高中在旧书店徘徊时无意中看到了并买了回去，因此，《简爱》我读过，也看过一些有关于它的书评，《简爱》是一部带有自转色彩的长篇小说，是英国十九世纪著名三姐妹作家之一的夏洛蒂*勃朗特所著。这是一本用自己的心与强烈的精神追求铸炼成的一本书，含着作者无限的情感和个性魅力，为女性赢得了一片灿烂的天空。“你以为，就因为我穷，低微，不美，我就没有心，没有灵魂吗？我跟你一样有灵魂，也完全一样有一颗心。要是上帝也赐予我美貌和财富的话，我也会让你难以离开我，就像我现在难以离开你一样！”每次读《简爱》的时候，都会被这段话所震撼。这是两本不同国度的作者写的书，一个男人和一个女人的心路历程，挣扎与奋斗，徘徊与盲目，《围城》里主要围绕男主人公方鸿渐写的，写他的历程。长篇小说《围城》共分九章，大体可以划做四个单元。由第一章至第四章是第一个单元，写方鸿渐在上海和家乡（江南某县）的生活情景，以写上海为主。在这个单元中，方鸿渐和苏文纨的“爱情”纠葛占了重要的分量。第五章可以算作第二个单元，是“过渡性”或“衔接性”的。在这个单元中，在个人生活上分别吃了败仗的方鸿渐和赵辛楣，从“爱情”牢笼中冲了出来，他们由假想的情敌变为真正的挚友，共同到湖南平成三闾大学谋事。第六、七章是第三个单元，主要描写三闾大学里的明争暗斗。我们这里所选的第六章是这个单元之中的重场戏。上自校长、训导长、各系主任，下至职员、学生、甚至还有家属，都卷入了一场令人头晕目眩的人事纠纷。职业上的排挤，情场上的竞争，堂而皇之的例行公事，见不得人的谣诼诽谤、阴谋诡计，一时间三闾大学成了竞相逐鹿的舞台。第八、九章是第四个单元。方鸿渐和孙柔嘉在返回上海途中结了婚。这对双方来说，都不能算做令人激动的结合，加以失业造成的对于前途的焦虑，使他们婚后不断发生争吵。这种争吵在返沪途中还较为单纯，定居上海后，由于双方家庭和亲族的介入，矛盾更复杂了；在婆媳、翁婿、妯娌、亲朋、乃至主仆之间，一度曾发生了一系列龃龉和纠纷。而《简爱》主要写的是女主人公的的心路历程，简对于女性精神追求的历程，控诉男性的压迫，塑造作为强者的女性形象，大胆坦率地描写妇女的感情生活。在 19 世纪的男性心目中，理想的女性是天使般的纯洁、美丽、甜蜜、是被动的、玩偶式的、无自我的尤物。然而，就在这天使的背后隐藏着一个怪物：具有破坏性的、冲动的、疯狂的女性，她使男性感到恐惧，正如《简·爱》中疯女人时时威胁罗切斯特一样。男性出于对女性既渴望又恐惧的心理，才创造出天使与恶妇的形象，后者充满了女性自身的原貌，代表着一种颠覆男性统治的竞争性力量。从伯莎烧掉桑菲尔德即可看出这一力量的威力。女性主义视野中的伯莎，成了简爱的另一重自我，女性的反叛者。盖茨海德是她旅行的起点，家的丧失，寄人篱下；劳渥德学校是她受教育和精神成长的地方。在此，简的“狠狠地回击”与海伦·彭斯的“以德抱怨”， “我还是觉得海伦·彭斯是借着一种我的眼睛所看不到的光亮来看事物的。” 简的人生是一个逐渐归向上帝的历程。桑菲尔德是简的乐园，在这儿也失去了快乐，后来又回到了乐园，简的出走到荒原，再到沼屋，再到回归，最后与罗切斯特走向他们永远的家。旅游管理学院 08 级人力资源管理 3 班陈美七 2008190711 浅谈比较文学的教学方法摘要：比较文学是一门新兴的学科，虽然是汉语言文学专业的基础学科之一，但对全国众多本科生而言却难以达到汉语言文学专业必修课要求，只是在研究教学中有相对较高的成就而已。作为本科阶段的比较文学教学，我想从一个学生的角度提出自己的一点看法，主要从教学目的，课堂讨论形式，如何提高学生兴趣，如何布置作业几个方面来谈谈，希望对本科阶段的比较文学教学提供一定的帮助。关键词：比较文学目的课堂讨论兴趣作业比较文学是我国教育部于 1998 年在《普通高等学校本科专业目录和专业介绍》中将其作为汉语言文学专业的主要课程之一的，至今已有二十余年。有人认为，比较文学在全国“大学本科教学中形成遍地开花的局面”。但对于此，笔者是持有一些怀疑态度的，这主要是因为它的知识理论性强，开课时间短，而且开课时间安排在本科生开始着手找工作的大三、大四阶段。作为一名大四的学生，我对上述怀疑依据是深有体会的，但是这里我不谈这种怀疑是否正确，因为我没有经过精细、全面的调查，因此不能给出结果。我只是根据自己的体会，针对于以上我所提的几点比较文学的教学阻碍，提出几点对比较文学教学或许有一定用处的几点建议。针对于上述问题，我想从教学目的，课堂教学形式以及如何提高学生情趣和有针对性的给学生布置作业四个方面做一个简单的论述。一、教学目的大学是走向研究生的过渡阶段，已经开始逐步培养学生的研究意识，从大多数科目的结课方式——写论文这一点就可以看出，它并非还像中学那样完全以掌握基础知识为主。但是，对于《比较文学》这一门课程，笔者却以为应当从实际出发，对不同的学生提出不同层次的要求，主要以中学那种教学模式为主，给学生讲解一些比较基础的知识，不同的只是可以教给学生一些学习该门学科的方法等。大学虽然是走向研究生的基础，但我们毕竟还是本科生而不是研究生，因此，笔者认为以培养“精英”为目的的教学方法是不容采取的。如果非要以此为目的的话，我想结果只能是失败。对此，我们可以从以下几个方面来看它的不可实施性：首先，从开课时间来看。比较文学开课时间段主要集中在大三、大四时期。笔者认为，对于这种理论性的知识，应该在大一、大二就传授给学生。因为我们在学习过程中也应该是一个从理论到实践的过程。大一、大二以学习理论为主，到大三、大四时，学生才有更扎实的基础进行自学，这样也是一个从实践中加深对理论认识的过程。并且，大四的学生已经开始为找工作而忙碌，此时，实用性成了学生们选择学习的一个重要的标准。在他们开来，学习这种没有实用性的课程近乎于浪费时间，因为工作的压力实在太大，他们已把大部分时间放在了找工作上，而无暇顾及对于他们来说无实用性的过程。其次，从课时的长短来看。以本班学习《比较文学》这门课程的课时为例，总共约四十个课时，听起来似乎很多，但要学习的内容却相当繁杂，况且此门课程理论性强，学习难度大，要求学生用与以往传统思维不同的思维方式来学习，这就有一定困难了。难以理解，就会使得课程进度慢下来，这样在有限的时间既要学生全面掌握，又要老师如期完成教学任务就成了一件相当困难的事。针对于以上情况，我想我们摒弃培养“精英”的目的应该是一个相当明智的选择。大学里开了很多课程，每一名学生都有自己不同的爱好，我们没有必要要求每一位学生都把精力放在比较文学上来。当然，这并不是说《比较文学》这门课程就不值得学习了。对于那些感兴趣的学生，教师可以重点培养，满足他们在这方面的求知欲。而针对于另一部分对这门课程不是那么感兴趣的学生，则只需让他们常识性地了解，以此开阔文学视野等就足够了，也可以教会他们初步运用研究的方法而并非要求他们必须全然弄透。这样明确了教学的目的，才能有的放矢，使教学过程进行得更加顺利。二、课堂教学形式课堂教学形式是多种多样的，对于传统教学来说，教学的形式主要是教师讲，学生听的讲授法。教师拥有一桶水的知识，倒给学生一杯水的知识。在比较文学的教学这方面，教师讲解不可能完全被排除掉，但也不能一味的由教师讲解。笔者认为，教师的讲解在教学过程中起着一个引导性的作用。因为是初次接触这门相对较新的课程，因此学生在某些术语等理解方面肯定会存在很多问题，这就需要教师在这一方面多下功夫，仔细耐心地给学生讲解，要争取讲得透彻。教师讲解只是学习这门课程的教学形式的一个很小的部分。相对来说，笔者更倾向于设置课堂讨论的形式。大学生已经不像中学那样以死记硬背接受知识为主了，他们有自己的思想，而且有很大一部分即将走向社会，因此口头表达能力以及思维能力、反应能力等应该得到应有的训练。这样可以提相处大学教学的互动性，而不至于使得课堂变得沉闷、枯燥。对于课堂讨论的问题，可以由学生提出，也可以有老师提出，但主要以教师提出为主，因为学生对这方面的知识储备相对来说还比较欠缺，因此需要教师来引导。而且，教师最好提前不知题目，这样学生就可以有足够的时间去找需要参考的资料，做好精心的准备。否则，如果学生对所要讨论的问题比较陌生而又未做准备时，就可能出现“疆场”现象，使得讨论开展不下去，从而影响教学计划。三、提高学生情趣 “比较文学课程理论性强，学科跨度大，不比文学史课程可以以史为线，以作家作品为点，从文学思潮、文学流派到经典的作家作品分析，有许多动人的故事，有利于激发学生的情趣，吸引学生入境，产生强了的共鸣。比较文学一定意义上讲是抽象的、枯燥的、不易消化的。”从这一点上讲，学生学习这门课程是比较吃力的，往往很少会产生强烈的兴趣，这就对教师的教学提出了一个难题。因此，教师在教学的过程中则需要充分考虑一下如何提高学生的情趣。在这一点上，我想谈谈自己在两个方面的提高学生情趣的看法：首先，在对一定的理论性很强的知识点进行讲解时，可以渗透在具体的文学作品和文学现象的研究中去讲解。例如在讲解母题与主题的区别时，就可以以分析伊索寓言《农夫和蛇》的母题和主题为例子。《农夫和蛇》主要讲了这样一个故事：一个农夫在路上看见了一条被冻僵的蛇，他见蛇可怜，便用胸膛的体温来救蛇，可是蛇醒了却咬了农夫一口，农夫因此而死去。故事的母题就是“农夫被蛇咬”，但是它的主题却是多种多样的，比如“对恶人绝不能怜惜”，“恶人的本性难改”，“盲目行善是愚蠢之举” 以及“凡怜惜恶人者将遭恶报”等等。这样一来，学生就比较容易理解，而且还会特变感兴趣，这就避免了抽象引起难以理解带来的枯燥乏味。其次，还可以在教学中采取使用多媒体的方法来提高学生情趣。对于那些学生原本不是很感兴趣，却又相对具有代表性，且比较重要的内容，能用多媒体教学时尽量用多媒体教学，以音、画、像的结合效果来提高学生的感知能力，以此提高他们的学习情趣。雷马克在《比较文学的功能》中曾说过： “比较文学是超越一国范围之外的文学研究，并且研究文学和其他知识及信仰领域之间的关系，例如艺术（如绘画、雕刻、建筑、音乐）、哲学、历史社会科学（如政治、经济、社会学）、自然科学、宗教等等。因此，我们就可以在课堂上给学生观看一些绘画、雕刻、建筑等等，让学生结合具体形象进行思考。四、有针对性的给学生布置作业由于比较文学的理论性较强，学生学后特别容易遗忘，因此这门学科的教学中可以适当地给学生布置一些作业。在布置作业的时候，教师可以给予一定的提示，而不至于使学生处于不知从何下手的情况中。具体来说，布置作业可以从以下两个方面入手。首先，可以针对当堂课学习的内容布置作业。这是一个督促学生进行实践的过程。当堂课结束后，布置与之相关的作业可以达到这样一个效果：使学生在印象的加深中对刚刚所学的理论知识更好的理解与掌握。其次，可以提供给学生相关的范文或专著，由学生完成阅读后进行评论。比如在讲到平行研究的时候，我们完全可以让学生阅读钱钟书先生的《管锥编》中的某一部分内容，让他们进行评论。对于我自己来说，我更倾向于后一种布置作业的方式，这还是由比较文学这门课程比较难以理解并且自己对于知识掌握的狭隘性来决定的。在老师的指导下学习会更有目的性一些。由于自己对比较文学了解的欠缺，我只能根据自己在学习这门课程时遇到的困难提出以上四点教学方法上的看法，希望能够给这门新兴学科的教学提供一点帮助。参考文献：1、曹顺庆比较文学教程高等教育出版社 2010 年 3 月 2、蒋芳明确定位：本科生比较文学教学的当务之急中国比较文学 2005 年第 4 期第 28 页 3、张翠萍比较文学教学改革与实践百家论坛选粹第 142 页 4、吴超平浅论本科阶段比较文学课程的教学方法高等教育出版社 2010 年 8 月第 7 卷第 8 期第 181 页引浅谈《夜宴》与《哈姆雷特》中的两后形象浅谈《夜宴》哈姆雷特》 2009 级文学院中文 3 班张亚男 200900110024 《夜宴》被很多人称为冯小刚式“中国版哈姆雷特” ，冯小刚自己也这样承认过。该片把故事发生的背景定在五代十国,那时战乱频繁,宫廷斗争残酷, 皇上、母后、将军、太子、公主各自心怀鬼胎,母后暗中联合公主和朝廷重臣,借为太子谋位之名,密谋篡夺皇位,而太子也欲借母后的势力夺取皇权。在一场晚宴上,他们都企图在这场鸿门宴中消灭对手,影片的高潮部分是母后联合起来的势力大胆灭王,王子也终于向所有人复仇了,宴会最终结束了无休止的争夺战,但王子也无法逃脱命运的桎梏,他们最终都成为这场残酷人性斗争的牺牲者,无一幸免。那么，从这样的情节安排表层结构上，《夜宴》对《哈姆雷特》仿佛采取了全盘复制：国王暴毙—太子回宫—母后改嫁—双方试探—戏中戏 —谋害与反谋害 —伪装自我—毒计圈套—复仇行动—血溅皇宫。而在人物形象设置上，两部作品也交相呼应：厉帝与克劳狄斯，无鸾与哈姆雷特，婉后与乔特鲁德，奥利菲娅与青女，莱欧提斯与殷隼，殷太常与波洛涅斯。《夜宴》中的婉后与《哈姆雷特》中的乔特鲁德有着一样的身份，即都是一女侍二夫的王后。但如果说莎剧中的王后只是一个陪衬的话，那么冯剧中的婉后则是一个举足轻重的人物。《哈》中女性形象几乎都是中心人物王子哈姆雷特的陪衬，乔特鲁德头脑简单到有点傻，奥菲莉娅则纯真痴情到有点傻。哈姆雷特有一句著名的台词： “脆弱啊！你的名字叫女人。 ”这似乎是王后乔特鲁德的真实写照。在国王死后，她一直生活在哈姆雷特对她的责骂声中，在王子的羞辱与挖苦中，王后的尊严被彻底摧毁，她的内心被撕伤得鲜血淋漓。就这样，哈姆雷特把一个无地自容、羞愧难当、生不如死的乔特鲁德惨不忍睹地扔给了观众。至此，哈姆雷特也很好地完成了父亲教给他的“伤其心而不能伤其身”的复仇使命。剧终王后喝下毒酒身亡，很多人认为是为救哈姆雷特，但如果仔细阅读原著你就会发现，这是一个意外或者说是莎士比亚的刻意安排，这样一个内心罪孽深重的女人，唯一求得解脱的方式便是死于非命了。这一形象虽然单薄，但却传达了莎士比亚浓厚的宗教意识和男权中心主义思想，同时也反映出他在创作悲剧的时期对女性的认知困惑。在《夜宴》中婉后与乔特鲁德截然不同。她成了无鸾的爱人,而不是他的母亲，也只是伦理学意义上的母后。影片在开篇就通过旁白交待了人物关系,即第一,婉后与无鸾的情感关系;第二,婉后被无鸾的父亲所娶;第三,厉帝害死了先帝而霸占了婉后。而在残酷的宫廷政变面前，婉后有一种前所未有的镇定和冷酷，而她对于权力也有着火一样的热衷。冯小刚说《夜宴》，不是讲述一个女皇的故事，而是讲述一个女人被欲望所毁灭的悲剧。剧中的每个人代表着一种色彩，婉后肆意铺张的红，王子寂寞未知的白，青女透明纯真的青，厉帝残酷压抑的黑。而作为演员，章子怡是幸运的。在她的身上，三种色彩都有着强有力的表现。但无论是脆弱到不堪一击的白色，还是邪恶残酷的黑色，都不及绚烂燃烧的红色所传达的人性解读意义深刻。这样的话，不如说《夜宴》是对《哈》的取材和提炼，最明显取的就是《哈》里的“欲望”和“命运选择” ，而最能表现欲望的就是婉后的红妆、红服，床第间的红闺、浴池以及腥味的血红。 “你给了我先帝没有给的。 ”而婉后是茜素红的最佳代言人。婉后出场的那一幕很有寓意。白色的素服，苍白的面容，白灯，白蜡，白布。在黑色的地板上，黑色的帏布为底色的映带下，婉后那回首一望，牵带出她内心的挣扎并非如同她表面那样平静。这是故事的开端，一个绷紧了气氛的开端，画面中上下的压迫感，暗示着婉后终将要以绚丽的红色破茧而出。当那道火燃出她身穿丧服的背影时，在婉后身上我感到除了不安、迷茫之外，更多的是期待和欣喜。那身素色的丧服根本无法掩饰她眉眼间的红色，她已经无法再掩饰她的压抑，这也是她最终选择将毒药喂尽厉帝口中的原因。通过婉后的形象刻画，冯小刚事实上也成功解构了《哈姆雷特》的复仇主题，而代之以欲望为核心的崭新主题。《夜宴》的编剧曾公开宣称：《夜宴》的主题就是“欲望” 。而冯小刚说的更为具体：这是一部与欲望有关的电影，每个人都是因为欲望才参与到这个事情里的，欲望不是指他一开始就要做这件事，而是说他是在不断地膨胀和变化，是被这个欲望驱动着，一步一步走向深渊的。为了把“欲望可以毁灭一切的同时又能创造一切”表达出来，冯小刚大胆地将世界经典名剧中的人物、情节元素重新洗牌，把乔特鲁德脱胎而来的角色婉后打造成一张王牌，《夜宴》真正的主角，而哈姆雷特脱胎而来的王子无鸾则变成了配角，而红、白、黑的碰撞便是电影的矛盾冲突所在。《比较文学》期末论文中国计量学院学期期末论文创作无意识，不能无阐释创作无意识，学生姓名程仕海汉语学院学号 090120 2125 学生专业对外二级学院外语班级 09 对外汉语 1 班指导教师梁晶中国计量学院外国语学院 2011 年 12 月 17 日《比较文学》期末论文题目：创作无意识，不能无阐释 1 摘要：创作是无意识的，是非自己的行为，作品不是作者巧思妙想后的结果，一切作品在创作之前毫无征兆，没有合理的推测及预算，而是天才一时之灵感使成，灵感和天才的结合是创作得意进行，使得作品得以出现，然天才于其自身著作却不能给予合理或较好解释，不能让人们明白其所言所指，任何别人都能更好言说其内容、其思想、其所指，遂需天才以外的他人助之解释释，因此阐释和阐释学以及阐释者得以出现，也必须出现，无阐释，一切作品将不为别人所解，一切经典之作将不为后人所晓所指。故我言： “创作无意识，不能无阐释” 。关键词：创作、无意识、阐释、非自觉、理解、阐释学、天才、灵感。正文：自古以来，创作盛行，有诗人创作的诗歌、小说家创作的小说、散文家创作的散文、戏剧大师创作的戏剧、寓言理论家创作的寓言等等。如中国唐代大量的古诗、鲁迅的著名散文、中国以及欧洲戏曲等。在常人的印象里，创作需要的是苦思冥想，需要的是完整的构思。事实上更需要的是灵感，即所有创作都来自于创作者突然的灵感，并非有了苦下功夫就可以创作出佳作。而我们对大家的崇拜，通常也是认为他们是天才，自己望尘莫及，这里所说的灵感以及天才说明的就是创作的无意识，即创作是天才的非自觉行为！那么，什么事天才的费自觉创作呢？正如柏拉图所言，苏格拉底曾经向与他同时代的诗人展示他们写得最好的作品，并向他们询问这些作品的意思，结果发现，与实际的作者相比较，任何一个旁观者都可以把这些诗解释得更好，当时，苏格拉底用此话证明他的论点：在对自己的认识方面，没有谁能真正称得上聪明。2 如何理解这一论点呢，这其实说明的就是在对自己进行认识的时候，任何人都显得很愚笨，也就是无法全面认识自己，对自己的认识总存在很多不足之处。在别尔嘉耶夫所著《自我认识》中把自我认识定义为“自我认识是自我意识的认知成分。它是自我意识的首要成分，也是自我调节控制的心理基础，它又包括自我感觉、自我概念、自我观察、自我分析和自我评价。自我分析是在自我观察的基础上对自身状况的反思。自我评价是对自己能力、品德、行为等方面社会价值的评估，它最能代表一个人自我认识的水平.”当然，这里所指 1 本人为了使其押韵，故这样书写，意思是创作是没有意识的，是不自觉的，创作只是天才的灵感使然，然天才却不能对其著作进行较好解释，故需别人对其阐释，此言不能无阐释。 2 此段摘自张隆溪《道与逻各斯》之天才的非自觉创作 1 8 3/30/2012 《比较文学》期末论文的自我认识包括对自己各方面的认识。那么，也就是说天才在对自己进行认识的时候，在对自己的作品进行认识的时候，他们显得不如别人，显得愚笨而并非聪明！在古希腊关于诗人与灵感的思想里有这样的说法： “

比较文学作品对比论文

两部文学作品对比论文内容摘要：自然生活是文学作品中常表现的题材，《千曲川风情》与《瓦尔登湖》同为表现自然生活题材的经典之作，两者均传递着“人与自然和谐共生”的自然观念，但又因作者经历、时代、文化背景不同，而表现出独特的个性。因此，将两者进行对比研究，可探究文学作品在表现“自然生活”题材时的某些规律。关键词：《千曲川风情》；《瓦尔登湖》；自然生活；主题学自然是人类赖以生存的必要环境，也是自古文学作品中不可或缺的重要题材之一。自然因其独具的生态美及与人类密不可分之关系，常成为人类远离世俗烦扰的心灵寄居地，在文学上，许多作家都曾将自己所经历过的“自然生活”写在作品中。日本作家岛崎藤村的《千曲川风情》与美国作家亨利·梭罗的《瓦尔登湖》就是这样的作品。同为作者记录自身“自然生活”经历的散文集，两部作品存在一定的相似之处，但作者的经历、时代、文化背景不同，因此也表现出一定的差异性。本文将就两者异同进行分析比较，确定其形成原因，以探求作家在处理“自然生活”题材时的某些规律。展开全文前往文库APP签到领畅读卡，免费读两部文学作品对比...全文限免导长图分享发送至微信下载文档北京百度网讯科技有限公司版本号

【推荐】比较文学的论文

在社会的各个领域，大家最不陌生的就是论文了吧，论文是学术界进行成果交流的工具。你写论文时总是无从下笔？下面是我整理的【推荐】比较文学的论文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

摘要：

开展比较文学有利于各民族文化的交融，有利于增进民族之间的了解、团结与合作，有利于各民族吸取他民族的文化精华，创造世界性文学。

关键词：

比较文学民族文化交融

文学是一个民族文化、民族精神以及特定历史时代赋予的意识形态的载体。随着人类社会的产生和商品交换的日趋频繁，各民族的文化也随着贸易往来、战争、迁徙而相互渗透、融合、影响。但是，这种渗透、融合以及影响直到十九世纪初在很大程度上都是无意识的，缓慢的。一个民族吸取外民族的文化也是感性的，不自觉的。自从1816年法国在大学课堂开设比较文学教程后，人类才开始自觉地理性地将本民族文化的表现形式――文学与外民族的文学进行比较，比较出民族精神，文化的精品，从而辩证地快捷地吸取前人创造的文化精髓。近两个世纪以来，随着机器大生产的高速发展，竞争日益激烈，文明与落后的差距越来越大，各民族的性格特点暴露无遗。于是，吸取本民族的经典文化和外民族的精品文化，使本民族强盛、在竞争大潮中立于不败之地成为当务之急，创造世界性文学将纳入议事日程。为此，作为民族文化精神比较的比较文学如雨后春笋般相继在各国大学开设和发展壮大起来。

首先，开展比较文学有利于各民族文化的交汇融合，有利于我们对外民族文化去伪存真，他为我用，创造世界性文学。一个民族的文学总离不开本民族特定历史时期的意识形态，地域环境。文学存在本身就具有一定的排他性，各民族文学都有相对稳定的阵地，起初接受外来文化是被动的，不自觉的，缓慢的，这是因为民族的自豪感和自信心支配着自己。

在中国，春秋战国时的诸子百家争鸣，汉魏六朝时的佛教，都足以说明中国文化巨大的包容性。而蒙古族统治时的元朝，满州族统治时的清朝，中原人虽然成了他们的“俘虏”，但他们却成了中原文化的俘虏（汉化）。“国家当行汉法无疑也”（《元文类鲁斋遗书》卷七），“习汉书入汉俗，渐忘我满州旧制”（《清世祖实录》卷八四），体现了中国文化非同寻常的坚韧性，向心力，化合力。正因为这一特点，才使国人盲目地处在“举世皆浊，惟我独尊”的自我陶醉之中，使得一统中国两千多年封建社会的儒家文化已经走过了辉煌时期，走进了死胡同。从鸦片战争到辛亥革命的七十年是中国人接受西方文化的艰难期，渐进期，当列强的坚船利炮打碎了紧闭的国门时，有识之士认为应向西方人学习现代技术，“师夷长技以制夷”，尽管这种出发点是报仇雪恨的“制夷”，在某些国人看来过于委屈，但这却是思想意识的一次解放，它至少让国人睁眼看世界，看到了因自身落后惨败的甲午中日海战，泱泱大国输在历来向自己学习的弹丸小国手下，使国人进一步清醒地认识到仅仅有先进的技术是不足以拯救国家的，要富国强兵还必须从制度上变革。戊戌变法与辛亥革命的失败，使国人再次清醒地认识到我们应当从思想观念、意识形态、民族精神上变革。在对中国传统文化深刻反省的过程中，鲁迅挖掘出了封建礼教“吃人”的本质，国民的劣根性；柏杨认为中国传统文化是“酱缸文化”，它很容易让人变成“酱缸蛆”。二十世纪上半叶翻译文学的兴盛，正是国人大量吸取外来文化有力的例证。新中国成立后20多年的文学，除了少量的苏联文学翻译外，又迈入了闭关自守的误区，改革开放后的思想大解放，翻译界才又活跃起来。

从二十世纪初到世纪末，不管是作家的创作还是广大读者以及国民的思想意识无不受西方文化强劲的冲击和影响，他们无一不在吸取外来文化的精髓。鲁迅的《狂人日记》受俄国作家果戈里同名小说的影响，借狂人之口发泄内心的激愤；郭沫若的《女神》形式上受美国自由诗人惠特曼的影响，在思想上受印度诗人泰戈尔泛神论和德国诗人歌德的影响。王蒙五十年代曾说：“我们这一代是吸苏联文学的奶长大的。”就王蒙等人当时的创作来说无不在模仿苏联文学，而王蒙新时期的创作《春之声》、《蝴蝶》等一系列作品受到西方意识流作家作品的影响，这些关系与其说是中国作家在跟进摹仿外国作家的创作方法，不如说外国作家作品为中国作家提供了观察审视社会现实人生的新视角，他们不但为国人创造了丰富的精神食粮，而且拓展了国人的视野，启迪了国人的思想。不过，作家也好，读者也罢，他们生存在拥有五千年文明的土壤，在吸取外来文化精髓时不可能完全西化，因为还有中国博大精深的传统文化滋养着他们。他们从中西文化交融中吸取有价值的.养料。

比较文学正是站在理性的高度对各民族文化进行客观的比较，让作家继承借鉴有价值的创作手法及创作风格，让读者去伪存真，吮吸各民族文化的精华。而各民族在共同吸取前人文化的过程中对生存、生态、环境、发展等方面的认识会逐渐趋于一致，时间一长，作家自然会创作出人类共同关注关心的文学作品，世界文学的大同时代也就不远了。

其次，开展比较文学有利于增进民族间的了解，有利于民族间的团结与合作。在当今经济一体化与世界多格局的国际环境下，各国民间往来、商品贸易、政治外交日趋频繁，互助互利的合作得到不断加强。但是，团结与合作的前提是了解，由于民族、地域环境、政治制度、历史渊源的差异，各民族都形成了自己的特质，要交往与合作就必须互相了解对方的特质，进而理解包容他们的这种特质，求同存异。只有这样，才能消除互相间的隔阂，建立互助互利的关系。日本大和民族，他们在侵华战争中给中国人民带来了巨大的灾难和心灵创伤，但是，我们在不忘耻辱的同时，还应该理性地看到大和民族不甘落后、敢为人先的开拓进取精神。他们从大化改新、明治维新一步一步跃入世界强国之林。因此，我们不要停留在痛恨仇视的民族感情上，应找准契机学习他们的民族精神。文学上，日本平安和江户时期曾大量吸取中国的古典文化，但二十世纪，日本文学已走在了中国现当代文学的前面。日本江户时期的文学――世界上最短的诗歌形式――俳句，与中国的唐诗宋词在创作上的音韵格律意境有惊人的相似。

再次，开展比较文学，可以为文学研究开辟新道路，有利于其他学科如古典文学、现当代文学、外国文学、文学理论等学科研究的深入。这里比较文学已超过了这门课程本身，而是作为一种方法论运用到其他学科领域，使研究更为深入、成就更为显著。以前，我国是文学与理论研究大多局限在历时性的单线条的承袭与发展关系之中，极少把它放在世界文学及理论的大背景下考察，忽略了各国文学及理论之间的渊源关系，使我国的文学研究难以取得新的成果。我们的文学批评多是感性的直观的，缺乏西方文学批评的逻辑性、思辨性和理论深度。在这方面晚清著名文学理论家王国维给我们做出了榜样。他大胆运用了康德、黑格尔的思想，采用比较的方法，把《红楼梦》放在世界文学背景下进行研究，在研究宋元杂剧时自觉与西方戏剧进行比较，给后人留下了不朽的学术著作《人间词话》、《宋元戏剧史》。在研究中国现当代文学时，更不能只是纵向研究，而应将其放在国际大背景下进行横向的比较研究。这样，就可以避免孤立的研究，使研究更为深入、客观。

中外作品的比较研究论文题目

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看这个：《天使与魔女— 对《红字》与《我在霞村的时候》的女主人公的人物形象的诊释与比较》是知网上的一篇论文呢，要的话留邮箱我给你发过去，你再自己改改就有了。摘要：美国浪漫主义小说家霍桑的代表作《红字》与我国女作家丁玲的作品《我在霞村的时候》分别塑造了一个性格鲜明饱满的女主人公形象, 与此同时, 两部作品又都是关于女主人公在特殊的情况下失去贞洁后的境遇与反抗, 更值得我们关注的是两人在相似逆境中所表现出的性格的双面性—一面为天使, 一面为魔女。本文将从女权主义思想的角度出发对两部作品的女主人公的形象进行重新的论释与比较, 从而展现其女性意识的觉醒和对男权社会统治的反抗。

许昌学院，老师要求三千字，这周三交