纯文学和杂文学论文

纯文学文学史是文学自治论与他治论争执不休的矛盾运动史，“纯文学”与“纯正的艺术”、“纯审美”等都是艺术自律论的常用概念。在20世纪中国文论史中，纯文学是流行很广的术语。据旷新年等学人的推定，王国维“最早提出了‘纯文学’的概念。”[1]1905年王国维在《论哲学家与美术家之天职》一文中首次使用了“纯文学”：“……故我国无纯粹之哲学，其最完备者，唯道德哲学，与政治哲学耳。至于周、秦、两宋间之形而上学，不过欲固道德哲学之根柢，其对形而上学非有固有之兴味也。其于形而上学且然，况乎美学、名学、知识论等冷淡不急之问题哉！更转而观诗歌之方面，则咏史、怀古、感事、赠人之题目弥满充塞于诗界，而抒情叙事之作什佰不能得一。其有美术上之价值者，仅其写自然之美一方面耳。甚至戏曲小说之纯文学亦往往以惩劝为旨，其有纯粹美术上之目的者，世非惟不知贵，且加贬焉。”[2]这里不仅首次使用了纯文学术语，而且第一次界定了术语的基本涵义。所谓纯文学不同于“古代忠君爱国劝善惩恶”的载道文学，而是具有“纯粹美术”之目的或独立之价值的文学。纯文学不是政治、道德宣传教育的手段和工具，而具有独立自足的美价值。王国维所说的“文学者，游戏的事业也。”(《文学小言》)、“美之性质，一言以蔽之：可爱玩而不可利用者是已。”、“一切之美皆形式之美也。”(《古雅之在美学上之位置》)等等都是对“纯文学”非功利的纯审美性质的界说。这种非功利的纯文学观念显然来自康德、席勒和叔本华的美学思想。历史地看，“纯文学”至少有三种既相关又有所分别的用法：第一种含义是与古代“文学”概念相对的现代独立的文学学科观念，晚近杨义谈到“大文学观”时也陈述了这一界说：中国古代的文学观是“杂文学观”，文史混杂，文笔兼收；20世纪的文学观接受西方影响，祛杂提纯，强化文学的独立价值和科学体系，采取的是“纯文学观”。20世纪初的文论已经出现了这种独立的文学学科概念，随着独立的文学学科建制的完成，这种“纯文学”观也就丧失了存在的必要。然而，随着文化研究和当代学术科际整合趋势的出现，人们将重新审视20世纪“纯文学”的学科建制。杨义所谓从古代的杂文学观到20世纪的纯文学观再到“大文学观”的学术转换，就表明学科独立意义上的纯文学概念还有被使用的机会。“纯文学”概念的第二种涵义是指与工具论文学观相对立的自律的审美的文学观。在现代文论中，纯文学一词并不常见。人们常常用“美术”这个术语来表述审美自律的文学理念。严复在《法意〈按语〉》中说：“吾国有最乏而宜讲求，然犹未暇讲求者，则美术是也。夫美术者何？凡可以娱官神耳目，而所接在感情，不必关于理者是已。”[3]这里的“美术”概念是广义的，美的文学也属于美术之一种。王国维也很少提到“纯文学”，而更多地使用纯粹之美术”。鲁迅有一次提到“纯文学”，也把它归入“美术”：“由纯文学上言之，则以一切美术之本质，皆在使观听之人，为之兴感怡悦。”[4] “美术”这一概念在近、现代之交的文论中大量出现，与以康德美学为核心的西方近代文论的导入有着直接的关系。在西方“艺术”一词最初包括一切“技艺”，与实用技艺相分别的“美术”概念是在18世纪产生的。康德等近代美学家广泛使用“美的艺术”一词来指称那些没有实用功能的艺术作品，所以受西方启蒙美学影响而萌生的中国近、现代文论频频出现具有自律论意义的“美术”概念也就不足为奇了。“纯文学”是“纯粹美术”中的一种。正如黄远庸在《晚周汉魏文抄序》里所说的：“若夫文学，在今日则为艺术之一部……乃以词藻而想化自然之美术也。”然而称纯文学为纯粹美术究竟有些混乱而不方便，“最简明之解说曰：文学者，为确实学术以外之述作之总称，而通常要以美文为限。”[5]因而世纪初的“纯粹美术”概念在20年代渐渐被“美文”和“纯诗”等语词以及“为艺术而艺术”的口号所替代。“美文运动最初的目标是白话散文的纯文学化。”[6]周作人1921年开始倡导新文学的美文写作：“外国文学里有一种所谓论文，其中大约可以分作两类。一批评的，是学术性的。二记述的，是艺术性的，又称作美文，这里边又可以分出叙事与抒情，但也很多两者夹杂的……治新文学的人为什么不去试试呢？”[7]看来，周作人与王国维相同，都把抒情与叙事视作纯文学或纯文学性的基本元素。王统照、朱湘等人则把这种纯文学性的艺术散文称为“纯散文”(pure prose /pure essay)，朱湘甚至认为周作人《自己的园地》里已经出现了中国的“pure essay”了。“美文”或“纯散文”不仅指与非艺术性的议论文相分，而且强调自我表现，追求为艺术而艺术的唯美主义。周作人就很反对道德的文学，而推崇“为文章而文章”和文学无用论。1926年，现代文论又出现了“为诗而诗”的“纯诗”概念。创造社诗人穆木天在写给郭沫若的信中说：“我们要求的是纯粹诗歌(The Pure Poetry)，我们要住的是诗的世界，我们要求诗与散文的清楚的分界，我们要求纯粹的诗的Inspiration。”[8]王独清认为这种纯诗理念可“治中国文坛审美薄弱和创造粗糙的弊病”。人们还译介了爱伦·坡的纯《诗的原理》、詹姆斯《纯粹的诗》、布拉德雷《为诗而诗》等纯诗理论；邵洵美、粱宗岱、于赓虞、朱光潜进一步阐发了诗的纯粹性立场，推动了现代诗的纯文学化运动。从左翼文艺运动的兴起到“文艺为政治服务”理念的确立，自律的纯文学概念逐渐被工具论文学观所取代。直到80年代，纯文学概念又重新出场了。从政治化文学到人性的文学，从外部研究到内部研究，从反映论再现论到自我表现，从写什么到怎么写，从拒斥形式主义到对形式实验的肯认……当代文论再一次确认了文学的自律性、独立性和自足性。黄子平所谓文论“回复到自身”和“自生产能力”说，孙津的“文艺不是什么”都从不同的层面阐释了文学的自律理念。文学是独立自足的世界和文学重返自身成为80年代纯文学观的典型表述方式。南帆准确地概括了80年代“纯文学”概念的涵义：“相对于古典现实主义的叙事成规，相对于再现社会、历史画卷的传统，特别是相对于五六十年代的‘战歌’和‘颂歌’传统，人们提出了另一种文学理想。人们设想存在另一种‘纯粹’的文学，这种文学更加关注语言与形式自身的意义，更加关注人物的内心世界――因而也就更像真正的‘文学’”[9] 90年代以来，“纯文学”概念还产生了第三种涵义，即与商业文化相对抗的纯文学观。在严肃文学/通俗文学、精英文学/大众文学、或者先锋前卫文学/流行文学的二元对立中，凸现出“纯文学”的美学和文化立场。但“纯文学”术语仍然很少出现在当代文论的语词系统中，而是在文学期刊如何在市场经济中生存的讨论中频繁出入。是坚持纯文学的品味和立场，还是为适应生存而变脸？成为晚近几年媒体关注的一个焦点。2001年，“纯文学”概念才真正进入批评家视野。2001年第3期《上海文学》在“批评家俱乐部”栏目，刊出李陀的《漫说“纯文学”》，引发了一场关于“纯文学” 的讨论。李陀认为，出现于80年代前期的“纯文学”概念，80年代后期得到普遍的赞同，90年代成为主流的概念。但它在近十年间对文学写作的影响不好，现在是反省的时候了。李陀明显表达了对纯文学技术化、形式主义的不满，“纯文学”虽然在抵制商业化对文学的侵蚀方面起到了一定的作用，但却没有对正在进行的巨大社会变革进行干预。所谓“个人化写作”和“70年代写作”进一步使文学与社会的相脱节，导致90年代大多数作家视野狭窄。随后《上海文学》关于纯文学的讨论，呼应了李陀的批评。讨论的基本观点有两个：其一是对“纯文学”匮乏介入精神的批评。薛毅《开放我们的文学观念》认为 “纯文学”由自律与自由逐步走向死胡同；张闳《文学的力量与“介入性”》指出 “纯文学”观念从反叛走向保守，暴露出纯文学的精神无力；葛红兵《介入：作为一种纯粹的文学信念》认为五四纯文学具有介入性，而90年代，文学不再介入人们的经验世界，成了不介入的文学；韩少功《好“自我”而知恶》分析了 “纯文学”中“自我”的逃避性。其二是消解“纯”与“不纯”的二元对立。吴炫的《文学的穿越性》提出文学必须穿越启蒙与非启蒙、纯与不纯的对立，主张用穿越现实的“文学性”问题取代纯与不纯的争执。南帆则把“纯文学”看作一种“空洞的理念”，在他看来，“纯文学”概念的出现起初是有益的，但“很快就敛去了锐气而产生了保守性”，这个概念似乎预设了文学某种不变的固定本质，因而它可能锁死文学，锁死文学与历史之间的多条通道。在文化研究兴盛的语境中，文论界存在一种疑虑：“文学”本身到哪儿去了呢？“文学”还存在么？我们是不是还在研究“文学”呢？但这种怀疑是本质主义，它可能使人们的视域变得狭窄而封闭，因此有必要把文学研究从“纯文学”概念的束缚中解放出来，从而走向更加开放的文学研究。纯文学作家残雪挺身而出为“纯文学”辩护，她认为：“自始至终，他们寻找着那种不变的、基本的东西，像天空，像粮食，也像海洋一样的东西，为着人性（首先是自我）的完善默默地努力。这样的文学家写出的作品，我们称之为纯文学。……纯文学是小众文学，这个小众文学需要一批具有献身精神的、朝气蓬勃的批评家来对读者加以引导。因为纯文学涉及的问题是有关灵魂的大问题，对纯文学的冷淡就是对心灵的漠视，如此下去必然导致精神的溃败和灭亡。”[10]她坚守着80年代以来的纯文学立场，愿意永远行进在这个人数不多的队列中。==================================================纯文学是一种侧重表达内心体验和抒发内心情感的文学载体，它是对客观的社会生活或自然图景的再现，往往反射或融合于主观感情的表现中，它是靠从内心深处迸发出来的真情实感来打动读者。这种文体，必须出于真挚和至诚，在为大千世界画像的同时，也就把自己的心交给了广大的读者，并且在此基础上充分强调与它无法分割的思考的内涵，成熟的激情必然会通向深沉和浩瀚的思索。、通俗文学，则主要是指以娱乐性和消遣性为主,追求市场化并迎合大众口味的创作。通俗性、娱乐性和机械性是其主要特点。如武侠、言情、骑士、侦探、警匪。通俗文学也是要讲艺术的，不能将通俗和艺术割裂开，好像一通俗就不需要艺术了。五千字内的纯文学小说，莫伯桑的短篇小说，都是五千字以内的。马克吐温的短篇，也都在五千内，其他作家的也还有很多。-------------------在谈论此话题前，有必要提一下咱们中国人的贵族等级观念。在奴隶时代与封建时代，西方与东方制度不同方式不同，但却不约而同的实行着森严的等级差别观念，强烈的贵族血统意识。与此相反，在这方面，咱们中国人向来是不屑一顾的。咱们的老祖先在口上大谈儒家王道正统，忠孝仁义礼智信思想的后面，信奉的可是——“王候将相宁有种乎”、”天子宁有种乎“……等等大逆不道的思想。不仅在被统治者中如此，统治阶级中也如此。汉代以前，贵族还好歹在享受着名义特权的同时，有着政治经济方面的特权。但自汉代以后，尤其是魏晋六朝，最晚在隋唐，贵族就被逐渐地边缘化。就算在血统上还是贵族，但在政治已不再有特权。出现的是”皇帝面前人人平等“（虽然不是绝对平等），但总算有科举这个让平民有改变平民命运的路子与造反这个实现“皇帝轮流坐明年到我家”野心的路子。不似日本，无论朝代如何改变，天皇陛下是永世一系的！但是，在文学艺术上却是个绝对的让人莫名惊诧的例外。长期以来，通俗文学与高雅文学，严肃作品与娱乐作品，竟然存在着不严于封建门阀士族制度，印度的种姓制度还森严的鸿沟！、在这里，我要讲一个极好笑的事：邓友梅到法国访问，有人部他：”你们中国人最喜爱的法国作家是哪一位？“邓友梅于是回答：”巴尔扎克！“因为他觉得只要抬出这个连恩格斯都夸奖的”伟人“来，就极牛了。结果，当人家回答了一声：”巴尔扎克是我们的通俗小说家。“时，马上又脸红了，因为他觉得人家可能是看不起他。后来得知别人并没有看不起他，其实别人是将绝对大多数人喜欢的作品列为”通俗小说“时，马上又脸上有光了。可见，通俗与高雅之分，在某些中国学者中是如何地在意。在古人，你研究谈论四书五经，唐诗政论是高雅的事，研究谈论宋词元曲小说话本是低俗的事；载道之文科举之策，乃正统正道，娱乐消遣之作只配给粗识文字的贩夫走卒看，无法登堂入室也！就这样一直到了五四运动，一场急风暴雨似地革命洗礼。打破了这些偏见。从此，包括《红楼梦》等小说在内的诸多俗物，终于被经典化精致化。通俗文学与纯文学不再是判断文章高下的标准。然而，百足之虫死而不僵也。正如几千年来的封建余俗不可能在几十年内一扫而尽一样。在文学中的这些偏见也无法一朝而尽归尘土。虽然，对于古代的一些戏曲小说等通俗文学既低俗文学平了反，却无法正视现当代的通俗文学与纯文学无高下之事实。所以新文学中一些左派圈子，斥武侠小说为宣扬消极颓废思想的幻想文学，责言情小说为不思上进谈情说爱的鸳鸯蝴蝶派……建国后虽然有所好转，大力发展文艺事业，通俗文学据说曾列入了计划生产的轨道，许多革命文学红色经典其实就是通俗小说。但是，对于武侠言情小说竟然是让人不解的憎恶，竟然以文化部的命令禁止之。导至战后长期以来大陆的武侠文学在大陆绝迹甚至绝种。不过还好香港台湾不在这个极左文艺政策的管辖范围内，更幸好大陆的一些传统文化积淀极深厚且极爱武侠的人迁到了港台，让武侠这一最具备咱们中国民族特征的文学得以保存火种，并以燎原之势兴盛。文革结束后政策松动，文化市场开放，对港台对武侠文学理所当然也解了禁。于是金庸等人，借影视这一东风，趁文革时期娱乐文学荒芜与大众需求旺盛这一矛盾之机，迅速占领了市场占据了读者的心。读者的的大量增加广泛喜爱，又吸引了专家学者的关注。于是乎，以北大教授严家炎陈平原钱理群为首的现代文学研究者，受自己学生影响，也加入到武侠迷的群体中来，并给于其极高的评价，甚至专门花心血时间来研究。甚至还称其为文学革命，说其达到了不亚于纯文学的高度。然而，通俗既低俗武侠既坏书的观念已根深蒂固。在金庸热不断升华的同时，倒金热也升温。分别在1994年由鄢烈山，1999年由王朔，2005年由《天龙八部》入选高中课本为导火索，引发了一系列关于金庸与武侠小说价值地位的争论，至今了无结果。在大众读者中，当然是支持的多，但在学院派与绝对大多数自命高雅的作家群中，却是反对者居多，甚至形成了“围剿”之势（孔庆东语）。这是一个让人既感到不解，思之又觉得正常不过的事。说不解，就拿入选课本的《天龙八部》来说，那些内容，别的不说，光拿人人都诟病武侠小说中“打打杀杀”、“血腥惨烈”的内容来说，至少，它是比《鲁提辖拳打镇关西》干净得多，后者不仅流了血，还死了人，而前者既不见多大的血更没死人，乔峰打胜了还是道义的胜利，甚至在矛盾冲突人物言语性格的刻画上，不比后者差。可偏偏为什么在入选时，其过程是特别地慎重，光研讨会就开了数次；其结果，却是网迷大混战，争议无数？？其实呢，联系到关于金庸武侠之争，反对者的偏见与成见强烈到了什么程度，就觉得不足为怪了。在专家学者等学院派中，当然不足为怪。然而，在大众读者中，尤其是武侠读者中，竟然也有执通俗不如低俗观点者，就是怪事一桩了。固然，大家是怀着消遣娱乐的心情去读武侠的，然而，在得到娱乐后，按理来说应该更能投入，更有一个良好的心态去认识作品本身。在清楚地认识武侠的优点后，当然也能认识到其缺陷，提出了批评意见甚至武侠不如其他纯文学的观点也是正常的，但也应该是从学理上，从文学的规律上来找依据吧！然而，让我失望的是，所谓武侠境界不高的理由竟然是“它只是通俗文学而已”，更让我失望的是，这样的理论的理据，还有很大的市场。对此，我想问一声执这样论据的人：难倒你们不知道，诞生了咱们中国20世纪最深入人心的形象的《阿Q正传》其实就是鲁迅先生应一个轻松休闲栏目约稿而写的么？这个栏目其实是通俗的！难倒你们不知道，法国的雨果、巴尔扎克、大仲巴，英国的狄更斯、柯南道尔等在”世界文学名著“中榜上有名的作品，其实就是通俗文学么？难倒你们忘记了，我们中国的四大名著，以及宋词元曲京戏等被列为”国粹“的东西其实在它刚诞生时，就是通俗的东西么？再回头来看一看，我们现代当代一些所谓严肃的正统的文学期刊如《十月》〈收获〉等杂志上发表的作品，难倒它们真的就一定胜过了在〈故事会〉、〈今古传奇〉上发表的作品么？那些杂志办了这么多年，其实经过淘汰后，剩下的精品照样少。有时，我在〈收获〉上看到一篇关于波茨坦公告诞生经过的报告文学，其实这样的报告文学，在〈今古传奇〉这样的杂志上是极多见的。关于男女情爱暖昧的，少儿不适的一些内容，向来是被人所诟病的，然而，我就觉得这样的内容，在诸如〈废都〉、〈尘埃落定〉以及好多”茅看文学奖“作品中出现的次数，就多过了一直是过街老鼠的武侠小说专写爱情的言情小说。当然，我之所以列举了这么多，并不是在挺通俗文学而轻纯文学。我只是想表明：通俗文学与纯文学，应该是平等的地位。固然不能说纯文学一定胜过了通俗文学，但也不能说通俗文学一定不如纯文学。它们各自中都有好坏差别，只是好与坏不能就是由是否”通俗“是否”高雅“来决定而己。就如历史上”出身地主就一定是坏人“的观念是错误的一样，在文学中”出身通俗的武侠小说就一定是低下的“观点是错误的！

中国现代文学研究的开展与深入，与现代文学文献的整理和挖掘息息相关。下面是我为大家整理的文学类毕业论文，供大家参考。

文学类毕业论文范文一：中国现代文学副文本价值影响

摘要：作品中正文本之旁的副文本，是用以辅助理解内容的相关文本。这类文本既是正文本的映衬文本，也是整个作品的组成部分。我国现代文学占据着不可替代的文学地位，本文对现代文学作品副文本当中蕴含的史料内容进行解析，继而探究副文本在现代文学中的重要作用与影响。

关键词：现代文学;副文本;价值;影响

一、现代文学副文本由来

在我国文学史上，纯文学作品历来备受瞩目，其也是文学研究的重点内容。但从史料内容看，文学史料的来源非常广泛，除纯文本以外还涉及到文学作品中的副文本，例如，日记文本、书信文字及年鉴或年谱等[1]。此外，现代文学有别于古典文学，二者史料内容也不相同。现代文学比古典文学多加入了新元素，包括扉页引言、文本封面、广告文本等，此类元素出现后，文学文本逐步被划分成正、副文本，其中，正文本表明作品的本质特征，而副文本用以表明辅助信息，带有历史特征。鉴于此，副文本能够用于探究多方面的历史性问题，其史料内蕴相当丰富。

二、现代文学副文本的内含史料

1.序跋

一般而言，正文本附近位置穿插或环绕着副文本，这类副文本的用途是向读者交代、阐明相关信息，因此，借助副文本能够获取当中的史料。不过，多数副文本并不具备信息凸显性，人们需要参照正文本及相关资料才可辨析出史料内容。副文本中的“序跋”囊括了大量的史料内容。现代文学的诸多作品中包含了序跋，其中通常阐述文学史、作品、作家等各方面的内容，可为后世提供有关的史料内容。例如，《<呐喊>自序》叙述了鲁迅本人所经历的转折事件，《无妻之累》序跋交代了当时沪杭凶杀案件的相关情况。此外，序跋是作品和序跋撰写者之间的联系纽带，例如，周作人为所教学生的作品撰写序跋;鲁迅常给左翼派作家书写序跋。从序跋中可看出作品构思、作家思想等内容，借助序跋表达这些内容，可以映射出创作背景、出版过程、传播情况等信息。

2.扉页、题辞、引语

现代文学出现了题辞、扉页及引语，这类文本短于广告，其短小精悍，蕴藏多种史料信息。扉页、引语多来自经典诗词、中外名著等的部分内容，写法接近于“用典”，把经典的中外文句引入现代文本中，既可幻化出新鲜的情境语言，也可体现中、外史料内容。例如，《采石矶》是郁达夫所著作品，当中引用诗句“ 文章憎命达，魑魅喜人过”(《天末怀李白》杜甫)[2]，用以表达作者自己对胡适的激愤之感。《走到出版界》的扉页卷语借用《庄子•秋水》中惠子和庄子交往故事，用以暗喻鲁迅和作者(高长虹)的关系。这类文本本身兼有史料性质，促使其成为古今、中外史料的“融合剂”。作者自写题辞中可见更多的史料信息，例如，《绿页》为苏雪林作品，当中的扉页题辞写道“给建中--我们结婚的纪念”，由此看出，在结婚之初时，苏雪林的婚姻生活十分甜蜜。此外，引语、题辞仅出现在某个版本里，其余版本则被删去，这一般是为了辨别版本所作的标记，凭借版本标记也可得到作品的版本史料。

3.注释

少量文本中的注释是由作家本人所标，多数是后人按照文本内容添加的注解，因此，注释可视为后生、外生类副文本，这些内容需要放到正文本中才能获得合理解释。从用途看，注释可对文本的细节内容作进一步解释、说明，通过查看注释，读者可更好地把握作品的深层含义及内蕴意义。注释内容揭示出作家、作品的多方知识，让读者能够更为系统地研读作品。可以说，注释的广泛度超出序跋范围。文本注释有文内注、分题注两种，其中，分题注囊括了版本变化、发表出处、作品背景、标题变动等情况内容;文内注包含的信息量更广、更多。

4.图像

作品中的图像有插图、封面画、相关照片等。插图、封面画可传达正文本的相关内容，其作为直观内容具有很强的视觉性、功能性，用以图证文学的史料价值。例如，《插图本中国文学史》、《中国现代文学图志》等。部分现代期刊也有图文类作品。如，半月刊《戈壁》由叶灵凤主办，当中“鲁迅先生”系列漫画描绘出叶灵凤和鲁迅间的“ 文化恩怨”故事。此外，正文本出版之初已经附有的封面画、图像等，同样富含各种史料。例如，《坟》一文扉页穿插着翅收于胸、一眼睁一眼闭的猫头鹰就是作者鲁迅的现状投影和真实写照，《生死场》封面图是由作者萧红所画，展现出东三省处于不断沦陷的真实境遇。

三、副文本在现代文学相关研究中的作用及影响

1.副文本为后世探索现代文学提供史料

文学作品当中的副文本可向人们展现多种类型的研究史料，这些史料主要是：①历史遗物，诸如文人故物、故居及手稿等，此类史料可作为刊登原版文物时所用。②历史文本，大致有年鉴、年谱、方志、著述、家谱等;③文学纯文本，包含小说、散文、诗歌、戏剧等;④部分文本介于文学、历史两种学科之间，此种文本亦称作“亚文本”或者“副文学”，主要有人物传记、信件、个人日记、游记、书话、回忆录等。此外，副文本的形式多样，一些类似宣传、传播的文本也可归到其中，好比作品序跋、出版词、刊登语、广告策案等[3]。往深处看，还有一些常被忽略不计的“碎片文本”，包括作品中的笔名、引语、扉页语段、题辞、图像文字、注释等。其实，这些容易被人们忽略的副文本中，蕴含着非常之多的史料，研究学者应当重视这些内容的信息研究。同时，作品文本和碎片文本间存有千丝万缕的联系，对其中一项内容进行探讨时，应当紧密联系另一文本内容，这样才可全面地看待文学作品，副文本的运用价值也才得以充分发挥。

2.副文本是现代文学史学中的构成部分

现代文学中出现的副文本，其形式、内容都有丰富的史学资源，研究副文本相似于探究历史本相，在副文本里可以探析出现代文学之原有面貌。例如，《地泉》中的会集序言、良友丛书的刊发广告等。除了史实价值外，副文本还是人们理解正文本的重要信息，通过了解副文本，读者能发现更多的情景语言及相关信息。作品叙述一个具体背景时，往往需要副文本加以深度刻画，将作者成长经历、阅历情况介绍给读者，让人们全方位认识文本的叙写内容。从大局看，副文本贯穿在现代文学的发展全程中，其参与到文学史论、思潮运动、社团运动、文类动态史的演变发展中。此外，还可编制关于现代文学广告、序跋的史志。

四、结束语

自现代文学中形成副文本及其相关文本后，文学作品得以深度细化。对副文本展开研究，应当注重其史料信息的多方挖掘，以严谨的治学态度看待副文本的价值探究，从文本注解、内容阐述、史料内涵等多个方面进行解读，鉴品副文本中蕴藏的人文价值。在解读文本时，研究者要秉持“从细节入手、立足于边缘”的原则，力求“复原”作品中的原有史貌，并以创新眼光审视文本的价值元素，开发其中的信息研究资源，运用辩证思维考虑文本史料的研究意义。副文本在现代文学中占有不容忽视的地位，人们对文学文本进行研读时，应当用联系、全局的视角看问题，不能将正、副文本进行孤立，而要整合副文本的诸多信息，综合探讨现代文学众多作品，以彰显文学的特殊魅力。

参考文献：

[1]王云霈,刘进才.现代文学研究的新拓展——评金宏宇《文本周边——中国现代文学副文本研究》[J].海南师范大学学报(社会科学版),2015,6(28):72-74.

[2]张虹倩.二十世纪中国现当代文学史之叙事嬗变及修辞策略问题——基于副文本目录的考察[J].当代修辞学,2015,11(2):76-82.

[3]张元珂.论中国新文学文本改写的向度、难度和限度[J].东岳论丛,2014,35(9):131-139.

文学类毕业论文范文二：中国现代文学的现代性内涵

摘要：在现代文学现代性的大局环境下，众多文学家以各自独特的方式参与到现代文学现代性内涵的逐步完善当中。他们从不同角度阐述了现代文学的现代性内涵，希望通过文明的重塑来提升民族的精神境界，进而逐步丰富现代文学的现代性内涵。

关键词：现代文学;现代性内涵;民族精神;人性解放

中国近现代文学有着一定的优越性，它对我国文学事业产生着深远的影响，充分体现了现代政治、经济、文化等多层面的矛盾与冲突。中国文学现代性的精神核心是启蒙，是对封建制度和传统思想的重新审视，它呼吁人性解放、主张张扬个性，同时也主导了中国现代文学的主要发展潮流。我国著名的文学家周树人先生一生从事于国民思想和国民性的探索，他的《祝福》一文充分反映现代文学的启蒙潮流。该文以年关之夜匆匆由外地赶回家中的“我”为引线叙述了整个故事，作为一个“现代化”、拥有全新精神世界及语言体系的“外来者”，面对一个封建守旧的鲁镇，“我”所接受的思想教育完全不能融入其中，甚至会对鲁镇腐朽的思想观念感到无比沉痛和悲哀，而“我”也被长期遵循封建礼教和思想的鲁四老爷所排斥，见面就寒暄“大骂其新党”。从鲁四老爷的身上可以看到一个沉浸于传统文化不能自拔的老者形象，他们对新生事物充满敌对心理。

从勤快迂腐的祥林嫂身上“我”看到一个备受传统礼教和封建宗法所迫害的女性形象，祥林嫂认为“我”是一个“见多识广”的人，因此，神神秘秘的来问“我”人死后是否有魂灵，“我”诧异、吃惊、疑惑，为什么一个温饱都不能解决的人关心的不是自身问题，反而是自己死后的情况，可见封建礼教制度对其迫害的程度之深。“我”所看到的有悲哀、失望，对于一个善良朴实的人死后亦然被骂“谬种”时，所发出的各种感叹。从现代文明的视角来看，无论是鲁四老爷还是卫老婆子虽然初衷是好的，但其长期受封建礼教浸淫的本性表露无遗。

精神文化才是治疗疾病的良方，沈从文认为西方文化腐蚀着人们的德行，造成民众精神和人格上的病弱，让民族缺乏生机和活力，传统的民族德行和品质仅存在于不受现代文明浸染的人性之中，只有那里供奉着“人性”和“希望”，《丈夫》就是这样一首人性之歌。青年丈夫让自己的妻子卖身养家在湘西是一项极为寻常的风俗，而它却是现代文明所不能容忍的。通过讲述青年进城看望妻子的见闻，展现其麻木、愚昧，进而觉醒的过程。丈夫进城不仅受到老鸨的款待，就是见到妻子的嫖客水保后，也没有现代人眼中的对立和尴尬，两人相处较为平静，最后丈夫带妻子回到乡下。如果硬性将其归于阶级冲突，还不如将其作为风俗旧习上人性感召的转化。在妻子与别人交易时偷偷压抑喘息，他感到羞愧、懊悔，因水保嘱咐而心中不再平静，在经过一系列心理斗争和挣扎，最终下定决心带妻子返回乡下，这是人性的最终醒悟。在那艘船上他们没有自由、没有尊严，他甚至无法拥有与妻子的片刻温存，就是这样一个简单的梦的破碎让他幡然醒悟，在船上受到的不仅仅是人身体上的侮辱和侵犯，同时出卖的还有自己的人格和尊严，践踏的是基本的权利，这也是年轻夫妻最终鼓起勇气反抗命运和习俗的主要原因。

无论是水保、老七，还是丈夫中的任何一个人，他们活得都是那么自然、不做作，尽管这个社会存在着种种违背人道主义的陈规旧俗，但是人性会引导其从命运的捉弄和陋习中摆脱出来，会让人们最终步上正轨。正因如此，沈从文认定这样远离现代文明、符合人性的文化方式才是治愈中国民族的良药，这样人们才不会被现代文明中的各种不幸恶果所侵害。无论鲁迅或是沈从文他们自身所接受的文化熏陶极大影响着其文化取向，正因为鲁迅幼年时期在日本的求学经历，使鲁迅对西方国家价值体系产生了认同感，他认为只要是西方的，就是文明且理性的，是值得中国模仿的。而古老的中国封建文化给人们带来的是颓废腐朽，需要摒弃。我们不能否认封建思想、制度当中确实存在着不良因素，但是也不能完全否认其中仍有很多值得我们去发扬、去传承。

“中国的现代性起源于民族国家的救亡图存运动，中国人对社会现代化渴望，大于现代化境遇中人对存在本身的探寻，更缺乏对现代性本身的质疑和批判。”因此，周树人以在铁屋中进行呐喊的方式，意图唤醒正在沉睡中的中国人，冀图实现人的现代化发展，从而使我国免于流落到沦丧的地步。然而，沈从文却是背道而驰，他放弃了当时绝大多数读者希冀的视野，反而以超越性的眼光去触摸历史的暗流，并且运用敏锐的洞悉力，去理性的分解文明。所以，沈从文以构筑供奉“人性”的“希腊小庙”形式来反思和质疑现代文明，他孜孜以求的诊断“国民毛病”、修正“现实”的文学理想。也正因如此，我们也能从沈从文对现代性的自反特质之中了解到其对人性本体的态度。通过以上解析，现代性这个观念在世界史范畴内的品质、特性、作用等就比较容易把握了。

现代性观念在西方文化里生长出来，它起初是属于西方的，后来变成属于世界的。在各种文化中，西方文化发展出了此时此地的观念，并把这种观念在漫长的文化行程里发展成一种普遍的信仰。____文化与继起的人道主义文化之间存在着正题———反题这样的形式逻辑关系。在基督____，构成普遍理解活动之诠释基础的是“彼地彼时”这样一种观念。从文艺复兴开始的人道主义世界正好是此前历史的反题，西方的就都是好的，只有去其糟粕、取其精华，建设有中国特色的社会主义现代文明，才是我国文化发展的根本之道，才能够使我国文化源远流长。

参考文献：

[1]张丽，李季.试论《西厢记》几个主要人物形象的现代性特征[J].北方文学(下半月)，2010，(02):41.

[2]贾晶晶.茅盾“为人生”文艺观溯源[J].淮北职业技术学院学报，2011，(04):16-18.

[3]刘勇刚.云间派文学研究[C]//辽宁省哲学社会科学获奖成果汇编2007-2008年度.2010.

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纯文学作家就是为了写而写，他不是为了名为了利只是为了想写

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中国纯文学杂志

黑龙江省纯文学的发展是比较先进的。该省纯文学刊物也是比较多的。至于期刊的级别，国家没有任何一个政府部门给刊物划分级别；所以，由黑龙江省文联领导下的纯文学期刊，应该都算是省级的。黑龙江省纯文学期刊主要有：1、黑龙江省的纯文学期刊，首推《北方文学》。《北方文学》杂志是由国家新闻出版总署批准，黑龙江省作家协会主管主办的省一级期刊。国内统一刊号：CN 23-1058/I，国际标准刊号：ISSN 0476-031X。邮发代号：14-1，国际代号：M237。 2、《小说林》（双月刊）是哈尔滨市唯一的专门发表小说、散文的纯文学主流刊物。国内统一刊号：23-1107/I，国际标准刊号：1647-9421。邮发代号：14-7。3、《石油文学》（文学双月刊）。在黑龙江省大庆市，属中国石油文联主管。邮发代号：14-353。4、《章回小说：上旬刊（文学版）》是由黑龙江省文学艺术界联合会主办的期刊。月刊。国内统一刊号：23-1060/I，国际标准刊号：1002-7548 。邮发代号：14-124。5、《北极光》是由大兴安岭地区文联主管、主办的文学双月刊．《北极光》的前身为《大兴安岭文艺》，1974年创刊（季刊）。邮发代号：14-157。6、《岁月》文学杂志是经国家新闻出版总署批准、由黑龙江文联主管、大庆市文学艺术界联合会主办的综合性文学/学术半月刊，上半月为原创文学刊，下半月为文学学术刊，属国家二级期刊，面向国内外公开发行。国内统一刊号：CN 23-1142/J，国际标准刊号：ISSN 1002-2791。邮发代号：14-171。7、《北大荒文化》北大荒文联。双月刊。国内统一刊号：23-1330/I，国际标准刊号：1004-8782。邮发代号：14-291。8、《雪花》（月刊）创刊于1980年，是由鸡西市文学艺术界联合会主办。《雪花》杂志，纯文学杂志，双月刊，面向全国发行。国内统一刊号：CN 23-1099/I，国际标准刊号：ISSN 1002-2864。邮发代码：14-92。9、《诗林》由哈尔滨文艺杂志社主办的诗歌刊物，省级期刊，中国学术期刊（光盘版）全文收录期刊。双月刊。国内统一刊号：23-1109/I。邮发代号：14—52。10、《青年文学家》杂志是一本经国家新闻出版总署批准，由黑龙江省文学艺术界联合会和齐齐哈尔市文学艺术界联合会主办，中华文学基金会协办。《青年文学家》杂志也是国内外公开发行的全国大型文学期刊。旬刊。国内统一刊号：CN 23-1094/I，国际标准刊号：ISSN 1002-2139。邮发代号：14-26。在这些纯文学期刊里面，我最喜欢的是《北方文学》和《北大荒文化》。特别是《北大荒文化》，总让我想起我所读过的描写北大荒知青生活的催人泪下的一篇篇感人的难忘文字。另外，发表文章全国各地的文学期刊都可以。进入作协并不一定非要本省的期刊吧？

1、《收获》：纯正、独立；偶尔会跟点风，比如，“像卫慧那样疯狂”。2、《十月》：老牌刊物，有自己的风格和追求。3、《山花》：艺术、大气、先锋，不拘一格，“慧眼识珠”。4、《小说界》：有好看的东西，比如：“品中国文人”系列；有时可以与《收获》相媲美。主编魏心宏很会办刊物。5、《天涯》：思想、文学、在民间。6、《花城》：南方文学杂志的翘楚。7、《滇池》：边陲但不边远。主编张庆国是个非常有想法的人，也是很懂小说。8、《福建文学》：闽南文学的一朵奇葩。9、《山东文学》：齐鲁大地文学主心骨。10、《散文》：散文界最好的刊物，不媚俗，不傲气，始终如一。收获十月小说月报这些都是纯文学的

《作品与争鸣》纯文学类杂志

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《作家》《朔方》《北京文学》《四川文学》《解放军文艺》《当代》《十月》《人民文学》《江南》《钟山》《清明》《雨花》《湖南文学》《青年作家》《广州文艺》《作品》《花城》《收获》《上海文学》《广西文学》《南方文学》《福建文学》《长江文艺》《大家》《大益文学》《湘江文艺》。

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《上海文学》创刊于1953年，是由上海市作家协会主管主办的学术性期刊。

据2020年第8期期刊内页显示，《上海文学》编辑委员会有编委10人，编辑部有责任校对1人，法律顾问1人，顾问1人，文字编辑1人，美术编辑1人，封面设计1人。

据2020年8月10日中国知网显示，《上海文学》共出版文献量11204篇、总被下载次数398411 次、总被引次数：12210次。据2020年8月10日万方数据知识服务平台显示，《上海文学》共载文2084篇、被引量489次、下载量2578次，基金论文量为4篇，2017年影响因子为。

广西文学由广西壮族自治区文学艺术界联合会主办，广西文学杂志社广西文学杂志社出版，主要版块栏目有人间极品情感真品小说妙品百字小品另类杂品文摘精品休闲趣品走近小品连载佳品等。

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青年文摘，心灵鸡汤

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《上海文学》创刊于1953年，是由上海市作家协会主管主办的学术性期刊。

中国国内纯文学杂志

基本上是1号或者15号但基本月末就能买到下月杂志

可以投稿的杂志有《中国青年》、《作品》、《东方文学》。

1、《中国青年》

这是一本95岁的杂志，永远和青年在一起，笃信思考的力量，澎湃生活的热望。有坚守，有改变，警惕说教，欢迎探讨。稿件类型是书评、影视评、海外见闻、生活故事随笔、文化随笔、心灵励志故事等。暂时可能不适合接收诗歌、散文类投稿。

投稿方式：在「投稿指南」公众号回复关键词“中国青年”，获取投稿邮箱。

2、《作品》

有60年历史的《作品》杂志，2017年再次华丽转身——做中国最好的“真文学”杂志。我们在寻找你，有风骨，有态度，有才情，有腔调，有内容，可以玩形式，但内涵为王。关注现实，心怀苍生，在纷繁的世相里，不缺席，不逃避，发出写作者的最强音。

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3、《东方文学》

《东方文学》杂志由中国作家协会网络文学委员会首批会员单位《东方文学网》原创文学网站主办。自创刊起，《东方文学》一直坚持以“弘扬民族文化、发掘优秀作品、打造汉语高地”为己任，力图成长为国内优秀纯文学杂志期刊。

投稿方式：在「投稿指南」公众号回复关键词“东方文学”，获取投稿邮箱。

适合新手投稿的文学杂志有如下：

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《上海文学》创刊于1953年，是由上海市作家协会主管主办的学术性期刊。

《长篇小说选刊》的前身是1997年创办的《小说选刊(长篇小说增刊）》，2004年8月经国家新闻出版总署批准为全国唯一具有独立刊号的长篇小说选刊，2005年经中国作家协会批准成立长篇小说选刊杂志社。《长篇小说选刊》每期精选长篇佳作三部左右，配以同期评论和当期作者创作谈。另外设有不定期的栏目“小说故事”“小说视点”“出版信息”“成功作家的创作和人生体会”“读者说话”等。收获主管、主办：上海市作家协会出版：收获文学杂志社出版周期：双月刊出版日期：单月15日杂志社地址：上海市巨鹿路675号（邮政编码：200040）国内统一刊号：CN31-1148/I 国际标准刊号：ISSN 0583-1288 国内代号：4-7 国外代号：BM151 定价：15 元人民文学主管：中国作家协会主办：中国作家出版集团编辑出版：人民文学杂志社出版周期：月刊出版日期：每月3日创刊时间：1949年10月25日国际标准刊号：ISSN0258-8218 国内统一刊号：CN11-1511/I 国外代号：M23 国内代号：2-4 定价：元小说月报原创版主管单位：天津市新闻出版局主办出版：百花文艺出版社编辑：小说月报·原创版编辑部地址：天津市和平区西康路35号邮政编码：300051 四封、插图制作：百花美术设计部正文印刷：天津新华二印刷有限公司封面印刷：天津新华二印刷有限公司国内统一刊号：CN12-1360 国际标准刊号：ISSN 0257-9413 国内发行：天津市邮局国外发行：中国国际图书贸易总公司（北京399号信箱）广告经营许可证：1201014000148 定价：元采纳吧..累死我了...谢谢