祝福的主题鉴赏论文
一。主要用朴素简炼的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托，而用传神之笔加以点化，有如芙蓉出水，朴实自然。找出文中关于祥林嫂的三处肖像描写，比较它们的异同，思考其用意。明确1：三处肖像描写：第一处：初到鲁镇。头上扎着白头绳，乌裙，蓝夹袄，月白背心，脸色青黄，但两颊还是红的。模样还周正，手脚都壮大。顺着眼她反满足，口角边渐渐的有了笑影，脸上也白胖了。第二处：再到鲁镇。头上扎着白头绳，乌裙，蓝夹袄，月白背心，脸色青黄，只是两颊上已经消失了血色。顺着眼，眼角上带些泪痕，眼光也没有先前那样精神了。第三处：死前与作者相遇。五年前花白的头发，即今已经全白，全不像四十上下的人；脸上瘦削不堪，黄中带黑，而且消尽了先前悲哀的神色，仿佛木刻似的；只有那眼珠间或一轮，还可以表示她是一个活物。仇一物提着竹篮，内中一个破碗，空的；一手拄着一支比她更长的竹竿，下端开了裂；她分明已经纯乎是一个乞丐了。明确2：作者通过肖像描写首先显示出的祥林嫂的性格特点：勤劳，朴实，善良，温顺，要求极低，易于满足。但再到鲁镇时，两颊和眼睛发生了变化，说明精神上受到刺激，极度悲伤。而第三处则显示其遭遇悲惨，乞讨无路，陷于绝境，内心深处受到摧残，精神麻木，已是濒于死亡。作者正是用白描手法，在对比中显示人物的境遇，内心的痛苦和悲哀。初到鲁镇时，脸色表黄－－－－生活艰辛，红润－－－－青春的活力，顺着眼－－－善良、安分、温顺。可以看出祥林嫂一定在婆家生活境遇不佳，但我们仍可看到在她身上还有着青春的活力，但再到鲁镇时，这种青春活力已经不复存在，两颊消失了血色，顺着眼，眼角上逞带些泪痕，眼光没有先前的那样精神。没有神采的眼睛 －－－人生遭受惨重打击，内心痛苦而又难以表达。而第三处则更显示了不仅青春活力不再，甚至连生命力都已失去。眼珠间或一轮－－－长期的严重的打击与折磨，陷入极度悲哀，内心痛苦无法表露，精神完全麻木。三次肖像描写表现了祥林嫂悲惨的命运明确3：肖像描写是本文刻画人物的一个特点。本文围绕人物的遭遇，三次刻画了祥林嫂的肖像，尤其是她的眼睛。从开始时的“顺着眼”，到第二次来鲁镇时的“眼角带着泪痕”，“没有先前那样精神”，捐了门槛以后“眼光分外有神”，可四婶一声喝，第二天“眼睛窈陷下去”，到临死前的“瞪”着眼，“眼珠间或一轮”，都有丰富的内涵。眼睛与其他肖像描写相配合，展示了人物的内心世界，反映了祥林嫂悲剧的几个过程。鲁迅先生曾经说过：“要极节省地画出一个人的特点，最好是画他的眼睛。” 《我怎样做起小说来的》
祝福主题论文
在我们平凡的日常里，大家都跟作文打过交道吧，作文根据体裁的不同可以分为记叙文、说明文、应用文、议论文。一篇什么样的作文才能称之为优秀作文呢？下面是我为大家整理的祝福的作文9篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
时光倒溯，还记得初一年级开学第一天，一群小萝卜头手足无措地在新的教室外张望，而李老师如诸葛孔明般神定气闲地走过来，举手投足像一代军师，先安定军士们焦躁的心，再一一编排军士们的战斗位置，我们尚不熟悉彼此，红着脸、搓着手，害羞、畏缩地向新班级伙伴们问候。
时光飞逝，不知不觉中已经过了一年，这些日子里的种种考验、轻松笑语、战斗汗水，以及胜利果实带着我们成长，我们学识更丰富、体能更强健、眼界更宽阔，我们的合作与团结打造了所向披靡黄金向日葵班，而向日葵班也满载了我们分分秒秒的回忆，一切是多么的幸福、多么的欢乐！只是没想到，明年的凤凰花开时节，同样的时间，是我们互相道别的时候。
我希望在接下来的日子里，我们能更珍惜彼此的情谊和相处时光。在学业上，能百尺竿头，更进一步，每个人都勤奋不懈，朝至高至美的目标迈进；在品格上，能志高意远，除了孝顺父母、友爱手足、尊师重道，更要尽微薄力量为家庭、学校，甚至社会争取荣誉，让这世界充满爱、变得更加美好；在未来人生的准备上，我们能携手规划，互相扶持、鼓励，用最真挚的心，做一生的知心朋友，不管一年之后的劳燕分飞，我们都有无比的信心，披荆斩棘，无畏地向光明璀璨的大道前行，因为我们知道，彼此的祝福让向日葵班的伙伴拥有难以摧毁的勇气，让我们战胜任何的黑暗。
苏轼的水调歌头写道：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。”俗语也说：“天下无不散的筵席。”我们在向日葵班的时光不能倒流，因为时间巨轮只能不停地向前滚动，我们终要面对离别，但离别不是结束，而是另一个新的开始，我们将会带着彼此的祝福，创下无与伦比的精彩人生！
在一个清澈的小湖边，种着一棵柳树，而在离这河岸很远很远的地方，又有一棵普通的黄果树。在黄果树的旁边，还住着一只可爱的小刺猬。它们三个成了一对好朋友。
每天，刺猬就在这两棵树间来回奔波，向对方讲述着两边的情况。通过刺猬，柳树知道了在离它很远很远的地方，有一棵普通的黄果树，风一吹，黄果树那大片的叶子便会摇动，就像一把把扇子。柳树还知道，这棵黄果树长得很高，像一位久经沙场、士气鼓足的战士卫兵一样。
通过刺猬，这棵黄果树也知道了：在一个湖旁，有一棵柔美的柳树，风一吹，柳条就会随风飘扬，就像一条条涤丝，在空中尽情地飘摆。这两棵大树多么想见见面呀！可是，这个愿望却无法实现。它们只能把愿望寄托在空中，让风传递给对方。
这一天，刺猬由来到了柳树下，柳树同往常一样，竖起耳朵准备听情况。可是，刺猬从背上摘下一片树叶，告诉柳树，这就是黄果树叶。柳树用枝条捧起这片树叶，仔细地抚摸了起来：涂蜡似的叶片呈深绿色，表面光滑得连脉络也摸不出，但背面，突出的脉络十分粗糙，叶纹也看的十分清楚。柳树望着这片大大的黄果树叶，不禁想象着黄果树的高大、粗壮。刺猬又带了一片柳叶给黄果树。而当黄果树看着柳叶时，也不禁仔细端详了起来，扁平的叶子呈翠绿色，小巧、可爱，似一件装饰品，又似一件精妙绝伦的艺术品，黄果树的脑海中也不禁浮现出了那挺拔、修长的柳树。两棵树就这么想着想着……
秋天过去了，那种秋日的萧条随风飘散，迎来的就是一色的冬天。
挺喜欢冬天的，因为她只有一种颜色，却带给我另一种美。下午出去转了一圈，随意的走在路上，看着行人匆匆而过，有打闹着的，有沉默不语的，有低低私语的……随着时间的流走，天昏暗了下来，所经过的路人却多了起来，应该是学生们上完了课。路旁的灯光是昏暗的，一种朦胧的发黄的颜色铺洒在了路上，静静地流淌。
有时候，自己一个人，应该多出去走走。记得那天下午四点以后，大雾飘起，可见度不及两米，自己一个人从学校离开。不记方向的一路出发，见到一个个路口，车辆的鸣笛声不绝于耳，却看不到车辆，小心翼翼的穿梭过每一个十字路口，跟随者路上的急匆匆的行人，慢慢的走出每一步。到最后走到一个不认识的地儿，随后凭着大概的方向走回学校。那种感觉给人另一种美妙。迷失了自己，但是只要心中有方向却仍能回到出发点。当感到一阵阵的忙忙碌碌之后，却不懂最终忙的是什么，全身心的放松一下，让身体与心灵体会孤独和寂寞，这样的话，未尝不是一种成长，也许这还是另一种成熟。
走在校园里，各种同学各种有，校园的小道旁大大的中国节高高挂起，从中散发出红红的亮光，让人的精神不觉为之一阵。心中思绪万千，兄弟们慢慢的走着自己的道路，有的毕业了，有的工作了，有的结婚了，但有大部分仍在校园。那些年的一起经历，如今都已过去，生活会继续，时间仍会流逝。无论路怎么走，在此我真挚的真心的祝福你们。祝福你们和家人平安一生。不知道来年，那些年我们一起洒落开心和泪水之地，会不会开出一地的幸福或还是忧愁……
现在天气很冷了，正在慢慢的进入深冬，不愿在室外停留太久，思想也好像缓缓地变得僵硬。你那里也冷了，我不在旁边的日子你一定要记得多穿衣服。伴随在我的脑海里，有你欢笑的样子，也有柔弱的落泪。愿你一直都是高兴地样子，不要让伤悲陪伴着你，因为你的一滴眼泪就会让我看到了心中的全部海洋。只愿你每天都快乐，也是我的快乐。
今年的冬天比去年的还要美，冬天的精灵也比去年来的早。万万千千的精灵从天而降，离开天空，投入大地怀抱，增添大地的美。从高处看，雪白的大地，各处的美景，美不胜收，我苍白的文字不能描绘出亿亿分之一。
冬天还没过完，继续我的喜爱，继续我的欢乐，生活也就这样继续。愿在美丽的冬天，所有的人都快乐，祝福每一个人。
当下了第一场雪，我不经意间望向窗外，猛地就瞥见了你——你在雪地里畅快的跑着，头上带着白色的帽子，围着一条浅色围巾，穿着大红色的羽绒服。
好像我们已经相识十几年了吧。从最初学走路手搀着手，到现在虽天各一方，但还是保持着联络。你说你是我的天使，我笑着拍了你一下，说：”你那儿是我的天使啊？我怎么看不出来啊？！人家天使美丽圣洁，我可看不出来你哪儿圣洁！”
结果，你气势汹汹的叉着腰，大声地吼：”你说我哪里不是你的天使？你说啊！我肯定不掐死你！“说着还恶狠狠地笑着。我无奈的叹了口气，就你现在这样，你就不是我的天使。当然，这话可是万万不敢说的。”是是是。你是我的天使！你哪里都是我的天使！行了吧？”你听了这话，顿时笑颜如花。
你哪里不是我的天使呢？当我出生时你就闯入我的世界，带给我欢乐。或许你忘了，但我一直记得。
当年我三岁时，有了一个刚出生的弟弟，父母为了照顾他，把注意力都放在了他身上。以至于那天夜里，我呆在外面，也忘了喊我回家。
我一直记得当时的场景：夜很黑，风并不大，掠过树枝也能引起一阵“沙沙”声。一个人站在偌大、空荡荡的院子里时，看不见一切，也听不见一切，感觉就好像被全世界抛弃了。听着“沙沙”声，心里满是恐惧。
我忘了当时我哭没哭，但当你风风火火闯过来时，反正我哭了。原来还是有人记得我的。我这样想着。你当时也明明不比我大几岁，就那一两个月的差距，你却能勇敢地闯过来。你拉着我，一边走，一边和我找话说。
你说你在家吃了一个很好吃的蛋糕，你还说你回去后把剩下的一半给我。整个过程中，我只是嗯嗯啊啊的附和着你，但恐惧好像的确减少了许多。你手中的温度，通过我们牵着的手，暖遍了我整个身子。
当我们到达有光的地方，我听见你轻轻地呼了一口气，浑身僵硬的肌肉霎时放松，我看见你脸上有着盈盈亮光，才想起你刚才说话时声音也带着一丝颤抖。
或许你忘了，但我一直记得。
三年级时，因为在考场上举报某个学生和别人换卷子，然后考试结束第二天，那个人就和他五年级的哥哥来了。
当时心里很害怕很害怕，毕竟是第一次经历这种事，然后呢，你又出现在我面前，小小的身影挡在我的身前，阳光照在你身上，给你整个人都镀上了一层光晕，看起来真像是拯救我于水深火热之中的天使。你恶狠狠地对着那个大男生说：“她是我罩着的！”我可以想象出你当时的表情：皱着眉，脸上的表情肯定也是恶狠狠的。那男生听了这话，也没再多说什么，骂骂咧咧地走了。你扭过身，用手狠狠的捣着我的脑门，说：“拜托，你能不能长点心眼儿啊？就算你没心眼儿，难道你没腿吗？就不会跑啊！”我看着你因激动。脸上升起的两片酡红，并没有说话。你翻了个白眼，拉着我的手走了。
其实你让我做的每一件事我都有认真去做。你说你懒，那我就去找你玩。你说让我给你的说说点赞，即使点到手酸我也会把你发的全部点完。
我一直记得你的那句话“她是我罩着的”，所以，以后，有我来罩着你。
现在又是新的一年，祝福的话也不再多说，毕竟一起了十几年，革命友谊已经是根深蒂固了。我只希望你一直这个样子就好，尽管我知道是人都会变。
我的闺蜜，新的一年，早安！
点评： 文章开头新颖，具有先声夺人之效，使读者一见面就能对人物产生很好的印象，文章前后连贯，形成完整的形象；语言通俗易懂，贴近生活，读来令人倍感亲切。
美中不足的是，文中未明显提及关于20xx年的新年心愿；语言上还是有些直白朴实。
作者需仔细阅读本次征文主题，并围绕主题进行写作；多使用些不同的修辞会更好哦~
感谢过去用真挚的心与我相处的人们，无论他们给我的是微笑还是眼泪，我都永远祝福他们。
——题记
不知不觉，冬来了。
临床的小桌前，我一个人静静地坐了很久，一缕金黄在我的弥漫在我的头顶。感恩节将至，手中紧握的笔停留在贺卡上，以前的十三年来陪我走过的人们，我要为他们送上最真诚的祝福。
十三年来的风风雨雨，父母陪我走过。他们为我架起了生命中最坚固的保护伞，为我遮风挡雨；在坑坑洼洼的道路上，是他们为我铺平，让我安稳走过。寒冷时，父母为我送来温暖，失败是，他们给我送来鼓励。在漫长的旅途中，不离左右的父母那注满爱的眸子，岁月的.风霜在他们脸上刻下了岁月的痕迹。
爸爸妈妈，我祝福你们。
几年后，我踏入学习，开始求学漫漫的征程，感谢你们，我生命中的摆渡人——老师。是你们让我这个无知的小女孩护送到一个有一个成功的彼岸，也让我懂得了世界上还有一种可与亲情相比肩的幸福，叫做感动。
记得那年冬天，天寒地冻，教室里的窗玻璃已经冻上了一层厚霜。那时，我正好坐在窗边，时不时就会有寒风吹进，冻得我脸色发青。见此情景，老师您竟然脱下棉衣，帮我披好，自己却在那里跺脚搓手。老师，那一刻囊我懂得了什么是师爱如山。是的，是爱如同阳光，只要我们愿意，她就会照亮每个角落，温暖每个人的心灵——哪怕自己承受融化的命运……
亲爱的老师，我祝福你们。
在冬日的阳光下，我不经意的横去了苏格兰民曲《友谊地久天长》。在过去的十三年里，我不曾孤独，因为我亲爱的朋友们总是在雨季里为我撑起一片蔚蓝的天空。那些渗透友情的日子里一点一点的嵌入我的记忆，把我的时间滋润的绮丽又丰润。在知识的领域里，她们与我共同前进，相濡以沫，为理想而奋斗！
亲爱的朋友，我祝福你们。
在这极为轻薄的小纸片上，给予着我最真诚的祝福，同时也给予着我美好的回忆和深深的思恋。
“当－当－当”悦耳的音乐响起，寒冷的冬天，飘下一片片的雪花，白雪皑皑、雪花纷飞的情景，好像一只只穿着用白色亮片做成翅膀的小精灵，特地来到这个世界上和我们一起分享圣诞节的欢乐。
这次的圣诞节和去年的很不一样哦！我要装扮成可爱的圣诞老公公送礼给大家。首先，我穿上有如圣诞红般的大衣，再粘上毛绒绒的白胡须，最后穿上又黑又亮的大鞋子，照照镜子“嗯！”像极了大家心目中的圣诞老公公。我拿出了一瓶“喝了会长智慧且变聪明”的神水，和一些瓶瓶罐罐有着不同魔力的水放进袋子里，准备送礼去。
我驾着雪橇，到了好友林仁净家。到了房间，看见正在进入梦乡、睡得香甜的仁净，好幸福哟！我小心翼翼、放轻脚步的走到书桌旁，从大袋子里拿出“喝了会变聪明”的水，放进又红又美丽的圣诞袜。祝福仁净喝了会变更聪明，在家是个善解人意的乖宝宝；在学校是位功课好、彬彬有礼的好学生。“滴答滴答”这时我抬头看着墙上的时钟，“啊！”已经不早了，我要赶快离开，因为还有许多小朋友没收礼物呢！
圣诞节即将要进入尾声了，想必收到礼物的小朋友一定很高兴吧！希望大家可以记得我──这位可爱的圣诞老公公，陪你们度过今年难忘的圣诞节。
走入心灵的深处，我看见了皑皑的白雪，伸出温暖的手心，哦，冰雪消融，而那又是什么，被我深深藏在了心底？
北风呼啸，大雪纷飞，雪花与强风夹杂着冲进了我的衣襟。融化的雪水一滴滴，一串串，好像滴落在了我的心上，寒冷在我的全身蔓延。前路漫漫，我踩出了一段段的失落，踩下了一排排的忧伤，我向着家的方向艰难走去。终于，我到达了家门口，可是，冰冷的大门却无法打开，家中没有人，蜷缩在角落里的我瑟瑟发抖，而脚下踩出的那个雪坑，便是我绝望的深度。
头顶的雪花好似被什么挡住了，我抬头一看，是一位素不相识的身影，于是，我又低下了头，她关切的问我：‘’怎么了？‘’我没有说话，只有眼泪夺眶而出，她让我去她的家中避雪，我不肯去，于是，她把一件带有余温的棉袄递到了我的手中，说：‘’那我陪你一起等吧。‘’我不管三七二十一将棉袄披在了身上，这件棉袄好像充满了魔力，狂风吹刮不透我的衣襟，雪花冰冷不了我的身体。天色渐渐暗了下来，母亲急匆匆的回来了，连忙向那位阿姨道谢，我把棉袄还给了她，便急匆匆的回家了，但总觉得忘记了什么。
现在，我明白了，可我却再也没有见到她，我后悔了，后悔没有询问她的姓名，她的住处，后悔没有说出那一句‘’谢谢‘’，没有送出那份本该送出的祝福。
再一次走入心灵深处，朦胧中，我仿佛遇见了她，熟悉的身影，熟悉的脚步，还有熟悉的那件棉袄，我感谢她，祝福她，祝福她在坎坷的道路上平安，在污浊的环境中健康，在单调的环境里快乐。她笑了，我也笑了……
有一次，一家与我合作的出版社，新来了一位助理编辑，给我留下非常深刻的印象。因为这位助理编辑做事能干又细心，我要出差，他早早替我订好车票、旅馆，同时把一切烦琐的联系工作，处理得妥妥当当；我采访需要的数据，他提前一个星期就寄来给我，还附上我可以参考的网址更让人佩服的是，他居然连我喝什么咖啡这类小事都记得一清二楚，实在让我感谢又感动。
我一直以为，这么杰出的人才，一定经历过多年的职场历练。直到有一次闲聊，才赫然发现他其实才从学校毕业，这是他第一份工作！无论是他优异的工作表现，或是他合宜的应对进退，还是稳重的言行举止现在都看不出来，他竟然这么年轻！
我好奇地问他，究竟是什么原因，让他这么出色。他先是不好意思地笑笑，想了一想，告诉我：也许是家庭的关系，促使我早熟吧。
他说，父亲是个爱喝酒的酒鬼，他16岁以前，根本没见过爸爸，由母亲一手拉扯长大。16岁那年，父亲突然回家了。他以为爸爸已经痛改前非，终于可以一家团圆；可是，父亲不但没有悔改，反而变本加厉，不断地跟母子俩伸手要钱，甚至会对他和母亲家暴。
爸爸的出现，让家不再是可以遮风避雨的安乐窝，而成为可怕的炼狱。他和妈妈趁父亲外出时，仓皇地收拾行李，逃离自己的家，另外租屋居住。为了躲避爸爸，母亲辞掉工作，他也只能转学。所以，他从高中时代起，就拼命地打工
回忆悲惨的过往，让这个大男孩一度眼中泛泪。可是，后来他话锋一转：以前我恨我的父亲，但现在我感谢他。因为，正是因为这么糟糕的父亲，才会有今天这样的我。
说得真是太好了。我想他充分地体会了那句话：苦难，是化了妆的祝福。因为曾经贫寒，我们才能体会打拼的重要；因为曾经跌倒，我们才能学会再站起来；因为曾经心碎，我们才能知道幸福是什么
人生道路漫长，当我们熬过了挫折和低谷，蓦然回首，我们往往会恍然大悟正是那些曾经的伤害与眼泪，成就了今天的我们。
沁凉如水的夜风如鬼魅一般划过城市的夜空，悄无声息，却惊醒了我沉睡的梦。迷惑懵懂的心还藏着昨日的忧绪与愁丝。一团一团，剪不断，理还乱。读完鲁迅先生的《祝福》，我有种压抑是说不出来的。我这个容易多愁善感的人，我常常会不由得读别人的故事哭自己。担这次，我却是压抑得落不下泪来。只是，突然好想打开窗，让呼吸更顺畅些。祥林嫂，这个悲剧的化身，历尽了尘世间所有的痛苦，带着满心的屈辱与伤害，终是离开了我们。为什么说是“终”？她的死，是偶然中的一个必然。即便她没有寻死的意愿，即便她还有生存下去的意念，她还是会被社会中那只无情的，黑暗的手所杀害。我不知道祥林嫂最终是死于何种原因，我只能揣测，她在闭上眼的最后一刻应该是没有忘记微笑罢。祥林嫂在生活中受尽苦难，历尽嘲讽，在封建礼教冷血的狞笑中步履艰难地走着。这时候，死亡对她来说，已不再是恐惧。在现实的痛楚里，死对她来说更像是一种解脱。她死了，我想，她是看到了安琪儿美丽的微笑了。当岁月的蹉跎将两鬓白霜吹进她的发，我想，她是看到了解脱的光点……时光飞转，如今已不再是那个“男尊女卑”的封建黑暗社会了。在当今这个提倡“人人平等”“民主自立”的社会主义下，却还是“隐藏”着许许多多不同概念的“祥林嫂”。现在这个提倡“计划生育”的时代中，我们大部分都是独生子女。个个集三千宠爱于一身，父母无不是“捧在手中怕掉了，含在嘴里怕化了”的。然而，在糖罐中长大的我们，却是有许多悲凉。不可否认，每个孩子都渴望被关爱，但在被关爱的过程中，却是既享受又害怕。我们得到的越多，就害怕得越厉害。我们怕自己不够好，给不了、做不到父母所期望的。我们理解父母们“望子成龙，望女成凤”的心情，真的理解。我们当然在努力，再努力，努力使自己看不到父母失望的表情。可，沉浮风景。在如今这个竞争激烈的社会里，到处可见“沉浮风景”。有人浮起来，就必有人沉下去；有人在笑，就会有人哭泣。我们也许真的不是很惧怕失败，我们只是害怕失去。失去父母鼓励的微笑，失去爬起来的信心。关爱，期望，学业，考试，升学……太多太多，压迫着我们。我们都承受着应试教育给我们的种种压力。它束缚着我们，就好比束缚着祥林嫂的封建礼教，让我们身不由己，让我们意识到竞争的残酷——你不去踩别人，就要被人踩。但同时，我们却也在拥护着应试制度，认为那是现在最公平的方式，每天每天地用功。达尔文是对的——“适者生存”。我们都在尽力让自己适应，适应充满压力的生活，适应残酷的竞争，适应让自己更强壮与强大。
梁祝音乐鉴赏论文2000字
高中音乐鉴赏课之我见音乐鉴赏课更是一门“听”的艺术。什么样的音乐都离不开“听”。“听”是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。因此，要达到欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行。而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。也只有这样才能准确地把握音乐作品的“内涵”，真正地听懂音乐。要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复地听。多听是培养音乐鉴赏能力的关键。我们的双耳不仅在认识世界，改造世界的实践活动中发挥作用，而且还要具很强的审美感受能力，这一能力与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的机会，我们的音乐听觉就会得到发展。同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响瞬间即逝，这些声音以单音或多音组合的方式，先后展现给我们的听觉。多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。听的次数越多，印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。所以，提高了音乐的记忆力，欣赏音乐的能力就有了较大的进步。现在的高中音乐鉴赏课涉及到不同国家不同民族，不同风格，不同流派，不同层次的音乐，我们在欣赏中提高，在比较中进步，在音乐中感受。其欣赏价值，文化价值都是不容忽视的，广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的养分，不断地拓宽我们的听觉的感受领域，是提高和完善我们音乐欣赏能力的一个重要方面。音乐鉴赏是学生在听觉感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。学生的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。当前，新课改的要求是要让学生去实践获得真知。所以，我们老师应该让学生自己多实践发挥他们的想象力和创造力。能够自己欣赏作品并能够评价作品。老师在其中只不过起着引导作用。记得前些年，社会上流行的低浅音乐，低级趣味较浓的流行音乐，甚至是庸俗不堪的音乐或是些“狂歌”等一些格调不高的、艺术性差的音乐，使正在成长发育的学生误以为这是“音乐艺术的时代性”，而那些优美的，艺术性高的抒情歌曲在学生看来总是平淡无味，深入不下去。那么，培养学生的音乐鉴赏能力，关键是要使学生划清真善美与假恶丑的界限，掌握分辨是非的标准。一部音乐作品，如果学生要有能力去评价判断它的社会价值及艺术价值，学生就必须能够从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面分辨出什么是美和什么是丑的。因为这是衡量音乐作品的社会价值和艺术价值的基础。因而学会这些，只有通过音乐欣赏课这条途径，并且把研究音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段这一环节作为音乐欣赏教学中提高学生审美能力的关键环节，使学生掌握有关的知识、技能，深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，进而提高学生的音乐鉴赏能力和评价能力。
大学音乐鉴赏论文2000字篇一 浪漫派的音乐领域 在整体上，“浪漫主义”一词在音乐领域是用以形容一段从大约1820年代至1918年为止的时期。当时的“浪漫”所代表的内涵与现代的定义并不相同，在1880年乐评家E。T。A。霍夫曼将莫札特、海顿、和贝多芬列为三大“浪漫作曲家”，而路易·史伯尔(Louis Spohr)也曾以“好的浪漫风格”来形容贝多芬第五交响曲里的其中一个段落。严格来说莫札特是古典时期的作曲家，而贝多芬则被视为是浪漫主义的开端。到了20世纪初期，由于主流音乐风格的大变，19世纪时期的音乐开始被人冠上“浪漫时期音乐”的称呼了，后来的音乐史学上也都采取了这种区分法。 现代对于浪漫主义音乐的研究重点包括了构成其音乐的元素—例如对于民间音乐的大量使用，这也直接反映了当时浪漫民族主义的潮流。浪漫主义音乐的一些成分早在18世纪音乐里便已出现，狂飙突进运动中展现出的强烈精神和情绪成为了哥德小说的先驱，而法国大革命时期也出现了一些带有血腥而激情风格的歌剧，浪漫主义音乐便是在这时期开始显现出其独特的风格。洛伦佐·达·彭特替莫札特撰写的歌剧剧本，搭配上莫札特谱出的独特音乐，呈现出了一股带有个人和自由特质的新音乐风格。浪漫音乐的世代将贝多芬视为是他们理想中的伟大作曲家—他撕碎并重谱了英雄交响曲，以抗议拿破仑皇帝的权威。在贝多芬的费德里奥中，他竖立了“救人质歌剧”这样的典型歌剧剧本，这也是法国大革命时期一种音乐 文化 的表现，以赞扬那些在维也纳会议年间期盼自由的所有激进文化人士。 在当时的音乐文化中，浪漫音乐走上了开放的大众路线，主要依靠敏感的中产阶级观众支持，而非宫廷内部的人士赞助。公共的演出形式也塑造出了一波新的歌剧世代，大量音乐家以独唱的方式登上舞台，最知名的包括了帕格尼尼和李斯特。 贝多芬对于音调变化的大量使用也激发出了许多新的音乐形式和结构，让它们成为音乐里一个全新的发展领域。尤其是后来的钢琴音乐和弦乐四重奏，都证明了音乐世界里还有一大片尚未被开发的领域。身兼作家、乐评家、和作曲家的霍夫曼还曾主张乐器音乐可以比歌唱音乐还具有表达潜力，这个概念在当时被认为是不切实际的。霍夫曼自己既是音乐家也是文人，他鼓励应该以音乐“有系统的”述说一个 故事 ，许多大众开始对此产生兴趣，虽然他仍然遭到一些其他作曲家(如费利克斯·孟德尔颂)的批评。19世纪早期乐器科技的各种新发展—如钢琴的铁架、弦乐器的缠弦，都使乐器得以发出更高更广的音带、和更多的音色，另外也使演奏者能够表现出他们个人独特的技术层面。这样的科技不但扩展了钢琴的长度，也引入了更多音乐的结构，并且创造出许多新的音乐类型，例如站立的歌剧序幕演唱、钢琴的幻想曲、夜曲、和协奏曲，都成为浪漫主义音乐的中心。 在歌剧上，卡尔·马利亚·冯·韦伯的《魔弹射手》成为一篇根基于 民俗文化 上、融合了超自然惊悚与紧凑剧情的浪漫主义经典作品，法国的埃克托·白辽士在其早期作品中也呈现出了丰富的音色和音质。身为后来被嘲笑为“未来音乐家”(依据华格纳自己的说法)的激进份子，李斯特和华格纳作品中都带有对于自由、灵性、魅力、以及近乎标新立异的个人特质的浪漫崇拜。 从1815年至1848年的这段期间被视为是浪漫主义音乐的全盛时期，贝多芬(1827年去世)和弗朗茨·舒伯特(1828年去世)都在这段期间完成他们最后的作品，另外还包括了舒曼(1856年去世)和萧邦(1849年去世)。白辽士与华格纳则在这时开始他们的创作生涯，年轻的李斯特和费利克斯·孟德尔颂也在这时崭露头角。在这段时期之后，随着萧邦和帕格尼尼的去世，李斯特退出了演奏舞台，华格纳也暂停作曲直到他在巴伐利亚获得赞助人为止，而白辽士仍在坚持以激进的音乐路线对抗资产阶级的自由主义风格。音乐里的浪漫主义思想至此可以说已经结束了其首要的影响阶段，而进入了更为广泛的浪漫音乐时期了。 大学音乐鉴赏论文2000字篇二 对音乐的从新认识 经过上 音乐欣赏 选修课我 对音乐有了新的认识,以及音乐的发展史。马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为学生所感受，音乐本身也会黯然失色。 我爱音乐,如果说书籍是人类精神食粮，那么音乐就是耳朵的食粮。激动时，它使你感到温馨;焦躁时，它使你安详，苦闷时，它使你豁达、开朗;悲伤时，它使你振作。我愿在音乐中成长，脱去一切的伪装，卸下繁重的行囊，洗尽铅华，依偎在她博大而温暖的怀抱中。往日，音乐使我远离孤独，摆脱空虚。每当一个人悠闲无事的时候，我喜欢安静地靠在椅子上，细细地聆听莫扎特的《小夜曲》、舒曼的《梦幻曲》……合上双眼，随着高高低低的音符放飞自己的思绪。每当一曲终了，心中早已填满了惬意和满足。我喜欢听古典的钢琴曲，那晶莹透亮的声音，清脆而又不单调，它饱含了人性的温暖和母性的慈爱，仿佛使我找到了心灵藉以避风的港湾。每一支精致的曲子，犹如山涧清溪潺潺流淌，总能令我感到心旷神怡，那种感受真能以“起舞弄清影，何似在人间”来形容。 在这繁忙的大学课程中我很有幸的报了《音乐欣赏》这门选修课程。能够听他上《音乐欣赏》可真是万分的荣幸。我们的课程是在浙江艺术学校上的,艺校本来就是以音乐为主的学校。而且我们在艺校最好的欣赏教室上,那有优秀的设备能让我们听到最好的音效。我真的感到很幸运有这次机会。 以往我听音乐只是在那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏,根本就不知道原来音乐里面还有着情节和感人的故事,听了张明老师的讲课后我才知道原来听一曲音乐里有这那么多的知识,上了几节课后我感觉自己现在听音乐和以前完全不一样了,就感觉自己好像也是学音乐的专业学生一样,在欣赏歌曲时有着和普通人不同的理念,比普通人高一层境界。就拿今天老师给我们听的《梁祝》来说吧,以前就如老师所说的就会听那段高潮部分根本就没在意那里面的内涵和动人的 爱情故事 。而现在就不一样了 步入高等学府，继续着我的又一学习阶段，头一次接触了〈〈音乐欣赏〉〉，颇觉新鲜。竟脱离了一部分初中时的单调 乐理知识 ，进入音乐欣赏的世界，倍感舒适，犹如置身于不同时代，不同环境中，使人的情绪也为之感染。 热爱音乐，其实这是人类的通性，人们因音乐而产身产生共鸣。我一直在想，到底是谁发明了这神奇而又美妙的音乐呢?是谁奏出了第一个音符呢?他是最伟大的发明机发明家。无论你在何时何地，无论你是白种人，或是黑种人，只要你懂得音乐，世界是属于你的。当然，我也属于爱乐人的一分子。 〈〈音乐欣赏〉〉的第一课是从中国民歌开始的，中国地大物博，中国的56个民族中，出现了不少民歌。民间音乐是人们在生活、劳动、节庆、娱乐中需要表情达意，随即产生了各种口头创作或即兴创作并广为流传的民间音乐。民间音乐作品在流传过程中不断得到演唱(奏)者的即兴加工，从而产生许多变体与体裁样式，使其巧妙的与本地域文化相适应，它是群体创造的成果。 我对江南小调、内蒙古以及西藏等地的民歌较为欣赏，也许是与我喜欢那里的地域风情、文化有关吧!虽然两种民歌由截然不同的地域文化创造形成，却各具风味。例如：江南小调中的〈〈茉莉化〉〉，曲调优美，舒缓，听来细致，动听，符合江南人的生活色彩。而内蒙古以及西藏等地的民歌听来粗犷，神秘，让人联想到了蓝天白云，骑马驰骋一望无际的碧绿草原上，望着两旁星星点点分布着的羊群，真有“风吹草低见牛羊”的意境，宛如看到了大自然创造的一幅无与伦比的杰作。听着音乐，不仅感叹起音乐的伟大，造物主的神奇! 在今后的学习中，我相信我会有更多机会欣赏到世界各地的音乐，能够通过音乐了解到更多地域文化知识，让我们一起来步入音乐的创造的奇妙世界，感受音乐的神奇魅。 大学音乐鉴赏论文2000字篇三 音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。 一。 对中国古典音乐的认识 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式 如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国 传统文化 的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。 二。 对西方音乐的认识 《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 三，传统音乐与现代音乐 中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。 回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。 四。 音乐对人的影响 音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。 伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。 五。音乐与素质 教育 音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。 近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。 素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。 当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式。 猜你喜欢： 1. 大学音乐鉴赏2000字论文 2. 大学音乐鉴赏论文2000字 3. 大学音乐鉴赏论文1000字 4. 大学音乐鉴赏论文范文 5. 大学音乐鉴赏论文1000字 6. 大学生音乐赏析论文
写一篇音乐鉴赏的论文可以选择梁祝，古典音乐梁祝是非常好听的一首音乐，用他鉴赏，鉴赏梁山伯与祝英台的爱情，是非常有写的地方的。
关于鲁迅祝福论文主题
太多了，列几个：1. 论鲁迅对传统文化的激烈态度——兼论鲁迅反孔的文化契机李旭东 江汉论坛 2000年 第07期2. 论鲁迅对章太炎的评价——兼论鲁迅的人物观史莽 鲁迅研究动态 1986年 第10期3. 论鲁迅第一人称的小说叶润桐 贵州文史丛刊 2009年 第02期4. “重新认识鲁迅”“必然”论——评《论鲁迅的创作生涯》及其同调罗炯光 郑州大学学报(哲学社会科学版) 1987年 第03期5. 我们的时代仍然需要鲁迅——《论鲁迅》评介李耕夫 柳树宏 鲁迅研究月刊 1996年 第07期6. 走近鲁迅、解释鲁迅的一部力作——朱寿桐《孤绝的旗帜——论鲁迅传统及其资源意义》解读陈南先 鲁迅研究月刊 2006年 第12期7. 论鲁迅小说的理性色彩——中年鲁迅与鲁迅小说研究江胜清 孝感师专学报 1997年 第02期8. 仍然是说不尽的鲁迅——读朱寿桐《孤绝的旗帜——论鲁迅传统及其资源意义》陈南先 名作欣赏 2007年 第19期9. 关于毛泽东论鲁迅的随想——纪念鲁迅诞辰12O周年刘逢敏 张家口师专学报 2001年 第04期10. 鲁迅杂文研究的新镜角新拓展——评《新文化先驱的文体选择——论鲁迅杂文文体精神》龙雨 荆州师专学报 1994年 第04期
《祝福》是鲁迅的小说代表作之一，是鲁迅小说集《彷徨》的第一篇。小说反映了辛亥革命以后旧中国黑暗的社会现实，通过祥林嫂的艺术形象深刻地反映了旧社会在封建思想和封建礼教摧残下劳动妇女的悲惨命运，揭露了封建礼教吃人的本质。
对《祝福》主题的观察与理解，随着时代的变迁而看法各异。在50年代政治话语模式下，人们多以革命的眼光看《祝福》，认为祥林嫂是一个被压迫者与被奴役者的形象。这样的观察，固然可以突出祥林嫂形象的政治学和社会学意义，但同时遮蔽了《祝福》的另外一些重要主题内涵。本文从“怀疑者”与“觉醒者”的角度来分析祥林嫂的形象，并如此理解《祝福》的主题：鲁迅对中国知识分子的悲剧性格有着深深的体味，他的心灵深处因之有着莫大的悲哀。他敬重那些能够对自己的人生产生怀疑的人，格外敬重那些能够在人生的痛苦中觉醒的人。《祝福》通过祥林嫂的命运，寄寓了鲁迅先生对所有觉醒者与先知者——甚至包括他自己——的伟大同情与深深祝福。
对人的一种美好的祝愿
艺术鉴赏论文主题
上个世纪初，在西欧流行一部卷幅浩瀚的长篇小说《芳托马斯》。32卷由两个作家合作完成，每月创作一卷。合作延续到1914年第一次世界大战爆发，后来，路易•菲伊雷德把小说改编成电影，放映后在欧洲引起轰动。 《芳托马斯》的主角是一个十恶不赦的坏蛋，叫芳托马斯。他入室盗窃，诱奸妇女，抢劫银行，无恶不作。警察全力追捕，街上贴满缉拿文告。但是芳托马斯狡诈异常。警察根本不是他的对手。他有高超的易容术，从不露出真容；他身手敏捷，能飞檐走壁；他精通缩骨术，能从极小的缝隙中飞身而过。他经常与警察玩猫捉老鼠的游戏。他化装成绅士出入于酒店、旅馆与赌场，时而与政要侃侃而谈，时而与贵妇逢场作戏。总之，这是一个半魔幻半真实的风流大盗。他有智取法律的力量，敢于向愚蠢的官僚机构挑战，具有超现实的魔力。 《受威胁的凶手》就是芳托马斯的崇拜者之一，超现实主义画家马格利特的作品。关于马格利特的介绍网上可查，不在此赘述。接着返回原画上，整张画面，二名手持简单工具的侦探，一具赤裸女尸，一名穿着讲究不明身份的人，三名围观者。最初看到这幅画时，脑中便充满各种诡异的问号:谁杀了那名女子？留声机旁边的男子到底是谁？那两名侦探为何手持如此简单的抓捕工具？三名围观者到底看到了什么？ 找到了上面的背景，心中稍微宽松，若马格利特真的是在画芳托马斯的话，留声机旁边的男子就应该是那位风流大盗了。刚刚做完案的他正在准备易容逃跑，地上的旅行箱，凳子上的大衣和帽子是他的作案工具。门口的两名侦探正在等待时机，或许是在等候支援的同伴，面对名声大作的芳托马斯不敢轻举妄动，面部表情极其凝重。三名围观者目睹一切后，惊愕、忧郁尽显脸上，一切一触即发。而画家更是将看画人的视角至于这一切发生的最近处，整个场面令人紧张不已。 可是画家在这里开了个小小的玩笑，在已经发明了留声机的年代，两名侦探还手持木棒、绳网，意图逮捕芳托马斯如此这般的江洋大盗，画家拿我们顽固。愚蠢的官僚机构开了一把涮。 老师也讲到过，整幅画人物的面孔全是马格利特，听到时很是迷惑。为何要将自己画成所有人？是技术，用以构成魔幻感么？以哲学绘画著名的画家应该不止有这点想法吧？我这样猜度着。受害者是我，施暴者是我，围观者是我，执法者也是我。画家这么画到底是为什么？ 画家画这幅画的时候，立体主义，野兽主义已经在欧洲普遍流行，达达主义，未来主义，超现实主义正在蓬勃发展。随着照相机的发明，画家的绘画对象，表现手法都发生了重大改变，艺术观念经受着暴风骤雨般的洗礼，画家本人也从一只烟斗开始，去探索相似和近似的概念，，把观念和形象分离开来，挑战了大众的常识，发人深省。用绘画把“是”与“不是”这个哲学问题表达出来。而以上各种主义发展到达达主义反传统，反艺术之后，不论是艺术，还是道德都需要一种颠覆，杜尚用他的作画颠覆了艺术形式，那马格利特这幅画就是对道德的一种颠覆。画家崇拜芳托马斯，崇拜他能玩弄政府机构于股掌，完全自由；在作画职业上，画家却扮演着那两名侦探式的人物，理性，专业；在现实生活中，画家扮演着别人生活的围观者，或许自己也是受害者。一个人身上有多种身份，不同以往，受害者是值得同情的，施暴者是必须谴责的，围观者是完全无辜的。道德不如以前一样代表着绝对的善恶，而是随着人性的胶合越来越暧昧不清。我们的自私，冷漠不再是无事者的无关紧要。因为一切都与自己有关。这也正是体现了现代艺术的本质，对观念的改变和诠释。改变和诠释建立在艺术家大量的思考上。马格利特受不了巴黎的艺术氛围回到了比利时，自己一个人思考，用画笔去诠释，虽然在美术史上不如其他一些大家那般早年得志，却也画出了自己的一副天地。他的画总以哲思出名，比例的夸大，主题的诡异，思想的深奥，挡住了大部分人的脚步，被印在钞票上的《天降》，我倒觉得远不如他《窗》系列那组画来的动人，画布遮挡住窗户，画上户外的景象，真实是什么？画家用这组画来拷问我们。与其说马格利特是魔幻现实主义画家，我到是偏向于把他归为现实派的思想，魔幻的表达手法。他和达利不同，达利执迷于如何表达潜意识，但是马格利特却表达着现实，用魔幻拷问着现实。对于常规，大多数人选择默认，而马格利特却用自己的画笔拷问着这些大家默认的东西。以哲人的身份画画，这就是我想说的马格利特。【参考书目】：1. 《马格利特：图像的哲学》 刘云卿 广西大学出版社2. 《现代主义绘画解读》 孙家祥 上海教育出版社3. 《剑桥艺术史-20世纪艺术》 罗斯玛丽•兰伯特（英） 译林出版社4. 《世界著名图像的秘密》 张延风 百花文艺出版社5. 《奢华的冒险-现代艺术的消解与重建》 张彬 北京大学出版社6. 《二十世纪视觉艺术》 爱德华•路希•史密斯（英）
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美术欣赏活动是一种特殊的复杂的精神活动，是学生在认识美术作品过程中经过接触、领略、产生喜悦， 爱好 的过程。下文是我为大家整理的关于美术欣赏论文优秀 范文 的内容，欢迎大家阅读参考! 美术欣赏论文优秀范文篇1 浅谈高中美术欣赏 【摘要】中国 山水画 是最能反映中国人心境与思绪的艺术，在源远流长的山水画传统中，伴随着人与自然“相望相化”这一永恒的主题，山水画的诗性精神是长期伴随着山水画发展的。而作为当代高中学生来说,如何体会这种渊源流长的 文化 精神呢?现代学生似乎很难在现代文明程度下去理解古人的心绪。我们需要跨越历史的长河,来探寻高古的山水诗性精神. 【关键词】山水画起源魏晋山水诗“画中有诗”“画上题诗”“自然人格化，人格自然化” 一 山水画起源: 中国山水画的历史，源远流长。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。中国山水画较之西方 风景画 ，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。中 国画 从创作题材来看，出现最早的是 人物画 ，最初描绘的山川风光是作为人物画补景出现的，后来发展成为独立的画科——山水画。从东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马，……。”由此看出此时的山水画已经与人物画相提并论，并且已初步从人物画的陪衬中独立出来。 我们现在能见到最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》。 此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景，将山水画和人物画及花鸟画的抒情性提升到几乎相同的台阶。山水画就是从这里开始正式走上了蓬勃发展的道路。 二 魏晋山水诗 中国山水画的诞生或者说发明，是受山水诗启发的，而作者都是精通诗文的文人士大夫。而魏晋南北朝时期是中国历史上最动荡的时代，社会矛盾激化，民不聊生，人们生活极不稳定。加之，这一时期佛教、道教盛行，出世思想滋生。那些士子纷纷走进山林,抒情言志希望获得一种生活的宁静，以达到心理情绪的平和。“回归自然”成了人们文化精神的最高境界，自然物便成了人们刻意追求、反复观照的生活对象。 人们把这种生活内容用艺术表现出来，就是山水诗、山水画.于是这一时期中国的文学史上产生了山水诗，绘画史上则产生了山水画。山水画开始从人物画的背景中脱离出来，纯粹的山水画开始出现。于是，山水诗、山水画就这样盛行开来,志士高仁们将个人恩怨，爱国热忱，悲愁与无奈寄托于山水之间，于山水中寻求解脱。在那个特殊的时代里生根发芽,绽放出异样的光彩。人和自然互动的关系。 把自然看作是无限丰富的知识内涵和意义的发生处,感受自然和在自然互动中捕捉美. 山水画和诗歌的关系是很一致的。山水诗歌的本身的表述 方法 是很符合人的生命本身的思想法则的。诗性本身的那种“比”、“兴”，对于山水画的体现都是有一种非常深的渊源。诗歌的这种推进和时空对山水画的影响是非常大的。比如，以某一自然景物有益于自己景象比拟的这种“比”，把自己内心的情感偶然与自然景物出发的这种“兴”，我想这与山水画的表现的情志都是很一致的。 谢灵运是诗歌史上自觉以山水入诗的第一人。谢灵运长期游历名山胜境，写有大量的山水 诗。“山水含清晖，清晖能娱人”(谢灵运《石壁精舍还湖中作》)。谢灵运在不少的诗篇中,主动地刻画了自然界的优美景色,给人以清新之感。陶渊明的田园诗为中国古典诗歌开辟了一个新的境界，巧妙地将情、景、理三者结合起来描述农村风光和田园生活，诗歌风格清新、自然，描写细腻，具有强烈的艺术魅力。 高中学生了解山水画的起源,了解魏晋社会,而魏晋的社会状况导致山水诗在山水画的精神表象。从而导致独立的山水画正式起源.顺着这样的脉络来了解山水画的诗性精神,最终学会欣赏山水画的诗性精神. 三 “画中有诗”与“画上题诗” 山水画的诗性精神还表现为一种是以王维为典型的“画中有诗”，画面没有题诗，直接用绘画提供诗意化的视觉效果，让观者体味。一种是文人画流行以后普遍采用的“画上题诗”，直接结合文学形式，在画上题写诗歌，供观者品读。 在古代山水画中，“画中有诗”的山水画盛行于五代两宋。书写性介入绘画，增加了绘画的写意性。“意境”表现的物质基础受到削弱，不得不用直接题诗来补充。同时，文人画家也发现诗画的区别，不是所有的诗歌都可以入画，也不是所有 的诗意(例如声音美感)都可以用绘画形象来体现。例如李成最有代表性的<<寒林图>>，折射着道家对大自然与人类本身的生命体悟。寒林不是枯树，还有力量顽强地对抗萧杀季节，它比春夏葳蕤的树木更能显现生命力。由此再联系到出世高士的人格，尽管处境苍凉，却很自在，因此深受历代文人的喜爱。术中独树一帜。又例如郭熙《早春图》讴歌自然的美丽景色. “画上题诗”往往不是重述画中已有的形象和视觉效果，而是补充说明画外的或无法用绘画形象表达的抽象的精神性很强的东西。它们更贴近文学本身。为此西方学者注意到中国画这种题款的特殊性，认为它们像文学读本。由此构成中国画的最大特色.例如徐渭的题墨葡萄一诗： 半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。 很有“意境”，把自己怀才不遇一生坎坷的牢骚,患得患失的情绪，都表露了. 高中学生在欣赏不同绘画作品的同时体会不同时期,不同风格的山水画作品.从而在画面上感悟,这样就可以更加直接,具象地欣赏山水画.使山水画的诗化精神得以直接的体会,不同历史时期,不同人文风气导致的不同风格,都可以让学生一一学习体会. 四 “既可赋予自然以人格化，亦可赋予人格以自然化” 山水画自古以来便把自然当做是生命的一个整体，山水画是落实在物化精神，以境界生发的角度来讲是“既可赋予自然以人格化，亦可赋予人格以自然化”。它是相望而相化的，人与自然是通达相望相化互达互生的，因此历代山水画不仅仅是情愫、想象与感觉，乃是以诗境为本，带着含藏悠远的念想.是以学养为文心，一种包容内敛的精神，通过诗画语言物化山水来透视人格的气象。比如那种登泰山而小天下的气概，入庐山得到磊落的情愫，这些情怀都是自然造化刺激主体联想和创作方法在生活景象中的呈现，是作者的身心合一的一种体验。 这是由于隐含着不同历史文化内涵景观所引发不同的情感联想，也是为什么历代文人和山水画家，对这些具有着浓厚人文色彩和对名山大川有着经久不衰的热情原因之所在。对于现代高中学生来说,这点是最难理解的,需要不断的通过自身的修养来体会,积累文学知识,不断学习,才会提高自己的欣赏能力。在古代，山水画的作者即使不是隐逸之士，也有着“烟霞痼疾，泉石膏肓”的癖好，无限热爱大自然，面对山水才会像面对情人那样诗兴大发，才有涌泉般的“意境”源源而出。他们不是为画山水而画山水，而是将山水作为精神寄托的工具，功能和写诗无别。 因此，高中学生在学习诗词的时候融入欣赏山水画,在欣赏山水画的时候以读诗的心情去理解和感怀.以现代人的思想理解古人的审美情趣,文字似乎容易让人的心境跨越时间的距离,帮助学生体会古人高古的情节,体会山水画的精妙之处. 参考文献 [1] 顾恺之《论画》 [2]宗炳 《画山水序》 [3]王微 《叙画》 美术欣赏论文优秀范文篇2 浅析中学美术欣赏 摘要：审美 教育 是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔 肯特曾说过："艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。 关键词：高中美术;审美教育;现代艺术;罗丹;凡高;毕加索 马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻，来说明人类在创造活动中实现其本质力量叫产生的愉悦：一个小男孩，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断变大，他欣赏自己的创造，从中得到无比的欣喜……。而到了初中阶段，审美教育更显示出在素质教育方面的作用，这时的学生从原来的快乐、无拘无束、天真活泼变得沉默、羞涩和严肃，他们要寻找一种新的适合表现自我意识的方式，在这个关键时刻，我们如果灌输给他们一种起着心灵感应作用的思想教育---审美教育，就能让学生在美的享受中接受教育，不知不觉地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。 这种教育的特殊效果，是一般道德说教难以达到的。而到了高中阶段，学生在生理，心理上已接近成热，是准备走向独立生活的时刻，他们的自信、自尊都在增强，他们有自己独立的思考能力，而接触面也更加广泛，他们求知欲强烈，学校教师传授的知识已不能满足他们的需求，他们渴望从各种 渠道 接受新观念，接受新知识。在这时，审美教育更能发挥其独特的作用，其鲜明的形象性和强烈的情感性正是对感情真挚奔放，形象思维极强的青少年作用是最大的。 在这种观念的影响下，美术也显得希奇古怪。如现代主义的美术，有入说是一种头脚颠倒得艺术。一位心理学家曾幽默的用生动的语言概括了现代艺术和传统艺术的根本区别。他说："今天年轻的一代和我们这一代投有什么不同。他们也是逐渐懂事，也离家出走，也生孩子。只是顺序倒过来的。"的确，在现代主义和后现代主义的艺术家那里，艺术的含义更加宽泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有恶的;既包括物质的，也包括精神的：既有纯实体的东西，也有纯形式的纯数学的东西。 事实上，中国的近百年来科学落后不等于艺术落后，中国画作为一种风格独特的艺术早就与西洋画并起并坐，成为世界上最重要的两大绘画体系。 一、中国的绘画具有悠久的历史和独特的风格。据记载，早在春秋后期，周代都城的政治性建筑"明堂"里，就绘有"尧舜之容，桀纣之像，'以及周公抱着幼年的成王接受诸侯朝拜的壁画.可惜这些壁画因为建筑物的毁灭都已不存于世，但是从1949年出土的两件战国帛画的线描人物形象，略加色彩的绘画技巧来看，我国至少在两干多年前已经达到一定的艺术水平。 到了战国以后，随着中国社会的发展，中国古代绘画也在不断地完善和丰富着它的艺术形式，表现手法，艺术风格以及各种绘画体裁，画家们将书法的结构，用笔运用到绘画中去。以加强绘画的表现力和艺术趣味，形成了具有具有浓厚的民族风格和鲜明的时代特色。它不仅是中国近代，现代绘画艺术发展基础，而且对我国一些邻近国家也产生了重要的影响，日本老画家中村不折在他的《中国绘画史》一书中指出："中国绘画是日本绘画的母体，不懂中国绘画而研究日本绘画是不合理的要求。我想，用长流不息来比喻中国的绘画是最合适不过的。" 而欧洲的绘画从时间来看，应该是早早承认，旧石器时代，世界上最早的美术品，都是发现于欧洲的西南部与中部。虽然考古学是一门不断发展的学问，但迄今尚无新证物以前无法动摇上述的观点。 到了中世纪以后，由于__成为统治国家的精神支柱，这一时代在绘画史上称之为"黑暗的中世纪"。直到文艺复兴时期，新兴资产阶级为了扫清前途的障碍，需要很有说服力的思想武器，他门终于从古人的武器宝库里找到了饱含着现实主义精神和科学理性的古希腊，古罗马的思想文化，从而打出文艺复兴的旗号，正如恩格斯所说："拜占庭灭亡之时抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的古代雕像，在惊讶地西方人面前展示一个新的世界，------希腊的古代：在它地光辉形象面前，意大利出现了前所未有的艺术繁荣。"因此，欧洲的绘画是时而浩瀚，时而干涸，这与中国地绘画地源远流长是不同的。 二、西方文化是以"神"为中心的文化。他们将人的发展归之于神的创造。在他们那里，"神"与"人"是分离的。所以他们习惯于将人与自然，人与社会，主体和客体对抗起来。探索各个领域中纵的逻辑关系，在种与类的基础上区别其层次，力求符合这些关系的客观秩序。 他们是属于哲学美学，叙事诗学，状物画学。 他们写实绘画的焦点透视，像一位独眼巨人在锁孔里看世界，只能老老实实地把看得见的画出来，把看不见的挡起来。他们的安琪尔要飞，只有实实在在地安上一双翅膀，其爱的信息的传达还得借助于一支有形的弓箭。 而中国的文化是以"人"为中心的文化。它以笔墨"线索"作为塑造意识形象的根本要求，并融诗入画，使画的意境，布局，笔墨，色彩完全诗化而成为"无声的诗"。他不仅是中国近代，现代绘画艺术发展的重要基础，而且对我国一些邻近国家的绘画也产生重要影响。因此，中国绘画是属于艺术美学，抒情诗学，写意画学。 中国绘画是多点透视，在游动中看世界，不但能画出肉眼之所见，而且能画出心眼之所见。山前山后，屋里屋外，长江万里，四季花卉，皆可同时纳入画面。 我们的飞天要飞，勿需安装沉重的翅膀便能"乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷"，其爱的信息的传达虽然"身无彩凤双飞翼"，却能"心有灵犀一点通"。 一个是"无翼而翔"，一个是"有翼而飞"，哪个更高? 难怪毕加索反问："在这个世界上谈到艺术，第一是您们中国人有艺术;其次，是日本人有艺术，当然日本人的艺术又是源自你们中国;第三是非洲人有艺术。除二者外，白种人根本没有任何艺术可言。我最莫名其妙的，何以有那么多的中国人，东方人要到巴黎来学艺术"。 况且有专家认为，中国画是后现代主义的温床。进入90年代，伴着消费的发展，现代主义的热潮在中国迅速降温，而一种打破传统和新潮，艺术和非艺术，雅和俗的后现代主义以游戏的姿态悄然兴起，他兼容性更强，在这里，被排斥的古典艺术又有了自己的位置，并且是以一种游戏的姿态出观：维纳斯穿上了牛仔裤：蒙娜丽莎被戴上一副眼镜，弥勒佛扛起了 广告 牌等等。在这里，这些艺术既保持着自己的"风和雅"，同时更大众化。 现代主义重视看得见的形式，后现代主义重视道不清说不明的状态，他从东方神秘主义众吸取了信息，而崇尚"天人合一"中国早有"玄之又玄，天机不可泄露"之说。这些被某些学者视为不能用精确数值定量定性的落后乃至迷信的中国古老文化，说不定潜藏着科学主义未能认识的领域和未能解读的信息。 正如古希腊的奴隶制太完善了，所以他的封建社会就不发达。中国完善的封建社会决定了他不可能出现完善的资本主义，而在后工业社会形态中则可能获得充分的发展和繁荣。中国对现代主义艺术有着一定的排斥性，而对后现代主义却有着先天的亲和性。 学生通过多方面的了解，必定会对美术有新的认识，在欣赏美的同时，既自觉的接受了思想教育，也接受了新观念。 总结 ：以上是我对高中美术欣赏的几点肤浅见解。应该说，这是一个长期的过程，至于效果如何，还是未知之数。猜你喜欢： 1. 美术鉴赏论文3000字范文 2. 有关美术鉴赏论文范文 3. 美术鉴赏论文范文 4. 美术鉴赏相关论文范文 5. 初中美术欣赏浅谈学术论文范文